油画色彩大师

导读：　油画色彩大师(共8篇)向油画大师学色彩龙源期刊网 cn向油画大师学色彩作者：苏苗来源：《学园》2013年第14期【摘 要】“向油画大师学色彩”计划以大师作品为参照，选取画面中的部分元素，创作一幅属于自己的画作，本文以梵高、克里姆特、毕加索的代表作品为切入点，阐述其艺术风格，提出学习建议，以供参考。【关键词】色彩 油画大...

本文是中国招生考试网（www.chinazhaokao.com）成考报名频道为大家整理的《油画色彩大师》，供大家学习参考。

向油画大师学色彩
油画色彩大师 第一篇

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向油画大师学色彩

作者：苏苗

来源：《学园》2013年第14期

【摘 要】“向油画大师学色彩”计划以大师作品为参照，选取画面中的部分元素，创作一幅属于自己的画作，本文以梵高、克里姆特、毕加索的代表作品为切入点，阐述其艺术风格，提出学习建议，以供参考。

【关键词】色彩 油画大师 设计色彩教学

【中图分类号】J213 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）14-0078-01

向油画大师学色彩，源自一次教学闲谈，针对学生静物写生的“被动”而开展的一项设计色彩教学改革，此项目是由教师提供学习图鉴，学生根据图鉴完成一幅或多幅作业，画面最终的构图、构色并不是简单意义上的临摹、复制，而是在充分认识绘画手法的基础上，进行的相似性色彩练习。

一 梵高

提及梵高，不得不提到其代表作《向日葵》（见图1），这幅现藏于伦敦国家画廊的画作是梵高向日葵系列之一，也是最著名的。

画面的整体色彩是光亮而热烈的，画家运用充满动感的笔触，粗厚有力地表现了葵花的体态样貌，花盘或正面或侧面，或昂首、或低垂，其色彩对比单纯而富有激情，那朵朵应太阳而生的花朵，花蕊部分被火红的颜色描绘，似一团团炽热的火球，热情有力；用黄色呈现的花瓣像太阳所散射的光芒一样，明亮夺目，背景几乎没有任何修饰，有的是简明的绿色线条和微妙变化的黄色，这样看似“冷清”的背景恰巧与葵花主体的张扬呈现形成了强烈的对比，画家在粗厚与单纯中寻求了画面最终的平衡点。学生可借鉴其大胆的笔触和独具个人特色的色彩构成形式，那些笔触和色彩为其中的每一朵向日葵都获得了强大生命力以外的艺术魅力，相信也能为学生的设计色彩画面带来新的创作灵感，使其形成具有自己特色的创作手法。梵高曾如此评价自己的《向日葵》：“这样的画能够改变人的眼睛，长时间地注视它的时候，它会自动地呈现出自身的丰富性来。你知道芥南的芍药，科斯特的蜀菊，那么，我的就是向日葵。”

二 克里姆特

克里姆特的绘画风格，被称为“装饰象征主义”。这种装饰意味从他的作品《吻》（见图

2）中被完美地呈现出来。

《吻》中男女主人翁被放置在画面的中心部位，彼此相拥跪于绿草地上，没有大的空间透视，形象刻画借鉴日本浮世绘风格，采用重彩和线描，其图案纹样以色块、图形、装饰线条组

油画与色彩
油画色彩大师 第二篇

1,v构图完整 色彩丰富但不杂乱，一幅画一般只有一个色系，塑造造型舒服

2,你画的作品来涂上颜色，不要太多的颜色

3, 一幅好画，应该能说服一群人，感染一群人，震撼一群人-----艺术的魅力就在其中

4, 好的画作不仅有照片无法表现的绘画技巧与韵味，以及绘画材料与主题的浑然一体，而且表达出创作者对作品题材的精深理解以及画中流露的作者的高尚思想与广阔胸怀，这才是最难的。

5, 油画的诞生地在欧洲，中国引进油画的历史也就百年，但是油画艺术在中国的发展十分迅速，经过本土化的不断融合与碰撞已经完全的融入中国人的精神生活中。

具有很高的欣赏价值和收藏价值，那么如何评判一幅油画呢？下面总结了三个标准，来评判一幅油画。

第一：油画的主要价值就是体现在欣赏性和专业性，所以一定要让欣赏着体会到画中的内涵，主题明确突出，并且充分的表现出画家的感情色彩。

第二：具有代表性和时代性，如果某一幅油画能够代表或者象征着某一个时代，这幅画必定会受到欢迎的，任何人都喜欢自己所在时代的产物，最在意的也一定是自己的生活状态，如果脱离了现实与历史或者当前时代不符的作品是不受欢迎的。

第三：具有历史性，能够在历史长河中不被淘汰的作品，才是真正的经典之作。艺术的价值就是在于历史的筛选，真正的艺术不可能面面俱到。

6, 面对眼前景物进行写生时，会存在许多难以解决的问题，比如构图、 色调、还有对油画技法的表现等等。特别是掌握油画技法是非常重要的一关，油画技法中的直接画法又是一个重点，也是我们平时画画时最快捷的方法。也可以说整 个西方的传统油画，都是对自然景物的客观规律来进行不同的表现，再深入研究，逐步地发展起来的，而那主要是通过对客观实物进行写生来实现。西方绘画中古典 油画的艺术家们主要任务是怎么样解决物体的造型问题，但印象派的油画是以油画的笔触和色彩来评判一幅油画作品的好差。对我们平时画一幅完整的油画习作的时 候要求做到形、神、色兼备，缺一不可。

那我们又如何使一幅完整的作品在色彩上处理得能够别出心裁以达到一种最理想的艺术境界，最好方法是在行笔的时候使形与色的处理上达到完美的结 合，这才是我们在油画教学上最基本的要求。那么多年来有许多杰出的绘画大师都在这方面以自己独特的方法达到了成功，他们的实践为我们提供了无数的教学参照 和优秀作品典范。假如说这其中有什么诀窍的话，那就是我们长时间地进行实物写生练习，并在这样的练习中不断地提炼和优化自己的艺术语言、走进艺术的大门。 直接画法是我们平时最容易操作，同时又是最容易见成效的画法。所以我们在这里所讲述的油画写生实际上主要是指使用直接画法来进行油画写生。

进行油画写生需要一个循序渐进的过程。我们不可能要求一个初学者一开始就去描绘那些构成非常复杂的物象、全身人像甚至双人体。我们可将这种学习过程分为静物、风景、人物(其中又包括头像、着衣半身像、全身像及人体)。现在我们就以几个不同的阶段来依次进行分析讲述油画的作画步骤，由浅入深地进行练习。

一、静物写生

静物画是我们平时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价 值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。如果我们仅仅将它作为油画学习时的一门基础训练课程，那我们就只要去观察其形态的静止性、光线的固定性和色彩关 系就可以组合成一幅完整的油画作品，都可以使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究，因而这种方法是显而易见的，同时也是任何其他练习所不可取代 的。在我们平时完成一幅油画静物练习应从如下几个方面着手，那就是静物设置、构思构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整来进行。

(一)静物设置

静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前 的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简 单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练习，不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练习。首先只要去抓住静物的大体色块，有基础的就可以慢慢的去单个的进行 塑造，为把握整体画面打基础。

静物设置的时候还要注意的是光线照射角度，对于初学者来说，一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。只有在这个有光线角度，对物体的各种色相 呈现得最为明确。静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系，还应选用多种不同形状和颜色的物 体，包括衬布去进行各种不同的尝试。

(二)构图取舍

以绘画的观点，组合一幅好的画那是具备诸多要素的，首先第一步应该是在构图处理，也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。注意生活节奏和趣味。。

在一组静物中要注意突出主体和画面的变化统一，初学者一般是选择比较简单的物件来进行练习，在一幅画中间有相同的物体但在造型上要有所变化。如 果主体物是一个呈上升感觉的物体，那么参与组合的其他物件最好是选用呈横向趋势的盘子或水果之类的东西以使其相辅相成。做到画面横与竖、宽与长、静与动、 疏与密等等，一切物体对立的因素都可能成为我们设置静物的依据。我们在设置的时候也可以借鉴历代大师成功的范例，可以根据范画去设置造型因素基本类似的静 物组合，并分析大师们的画是如何从这些平凡的物件中去生华那种不可言状的灵感，我们可以通过这种方法，也许是一条捷径。

(三)组织色调

解决好基本的构图关系，下一步的工作就是处理画面的色彩问题。

(1)画小色稿用油画颜料在小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系，只要求抓住大的色调关系就行了，不需过多地细节刻画处理。

(2)把握色调用较大的油画笔蘸着经油稀释的油画颜料，像画水彩一样薄薄的在画布上画出静物大体的色彩关系，由于前面已经在画布上解决了画面的素描结构问题，因此，这时不必过分拘泥于物体的外形。画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色入手。

(四)细部刻画

我们首先解决好了物体大的色彩关系，我们可以在这基础上用比较厚稠的颜色按部就班地对画面进行逐步深入的刻画处理。在深入刻画时一定要注意的是 要有计划、有步骤地进行，像前面所说的那样，假如当天没有把画画完的地方要用画刀将多的颜色刮去，下次可以接着画。比如暗部的颜色最好是一次画到位，以免 把画面画灰，同时还要把握好色调、空间关系，最后再来单个的进行刻画。

(五)整体调整

由于我们在深入刻画的时候是用局部的方法来进行的，像这种互不连贯的作画过程难免出现画面色调不统一，甚至画面出现灰、花和各种的情况。在这种 情况下只有以加强或削弱画面的方法来进行整体调整。尤其是主体物，假如是孤立的存在，与画面其他的物体不相和的话，就必须加强主体，做到画面统一，这样我 们才算是完成了一幅作品。

二、风景写生

风景画是我们人类追求回归自然的一个精神家园，一幅好的风景画作品往往寄托着人类对自己所生活的那个空间的依恋和对真、善、美的无限情思。风景 写生与静物写生的方法大不相同。静物写生是呆板的，风景写生的景物错综复杂，难以处理，还有动景的人和其他的东西，这就要自己学会去处理大自然中的各种现 象，从中间抽取景物来做画，做到景意结合，画出好的风景画。

我们进行风景写生时应当特别注意如下几个方面：

1.立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意，也就是营造出一种意境，后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。其实这样我们可以借用景色来抒发自己的情感，达到一个比较好意境。

2.色调把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化，同时还有阳光和阴雨天的变化，我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。

3.层次空间在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、近三景，主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。

4.细节刻画风景写生时对于细节的刻画是很难把握的，要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限，所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了，主要是体会那种用笔的意趣。

5.阳光作业阳光作业是风景写生中最多，最好把握的一种色调，由于阳光照射的角度变化特别大，色调和空间关系最容易抓住，在很短的时间里就可以画完。

三、人物写生

人物写生在我们绘画之中是最难的一种画种，也是世界各民族进行艺术表现的一个主题。油画对表现人的音容笑貌、人们的社会活动和揭示人的精神世界的各个方面都具有独特的功能。

头像写生画人难画首，人的头部是表现人的社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。画人的首要条件是先要了解头部的结构和肌肉的走向，结合前面所学到的知识来进行对头像的表现。

我们可以从如下几个方面来组织和进行一幅人物头像的练习。

1、挑选模特要找那些个性特征比较突出的模特儿，很容易抓住特征和形象，那些长的很漂亮的女孩子就不适宜来进行艺术表现，当然造型要美，这里的美是美学上的美。

2、设置对象模特儿角度的设置、色调的把握和服饰的关系要看做一个整体，同时还要处理好模特的头、颈、肩的关系，以使画面生动，不致显得板滞。

3、画面构成在画之前首先要认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置，还有就是怎样在构图上产生重大突破，使画面生动美观。

4、起稿上色油画人物头像的基本方法和画静物大致 相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。再来用厚一点的颜色铺头像，在铺油画人物头像的大体色时，应从大 块面的深重颜色开始，然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，不要局部的去画，抓住色彩关系。千万不能过早刻画细节，一定要时时刻刻注 意整体。

5、深入刻画当整个画面的色调关系画的差不多了的 时候，我们就可以开始深入地刻画细节。对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁，也要突出重点，把头像立起来。鼻子是整个脸部最 为突出的部分，表现的时候要把体积感加强，并要作出相应的细节描绘。每一次在一遍色层上进行深入刻画时，做到色彩丰富，这样表现出来的东西才显得丰富生 动。

6、整体调整与画静物的情况相似，经过刻画完成的油画人物头像作业有可能达不到你所要的效果，这样我们只有来进行整体调整，同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比，达到自己理想的效果为止。

四、半身像(全身像)写生

后面的油画半身像(全身像)和前面头像的步骤是一样的，难度大的是结构，还有全身比例的把握，主体头、手、脚的把握。画人物的半身像还要结合广阔的社会生活背景，独特的构思和思想内涵来完成。在服饰上可以做一点的文章，为写生作业提供一个良好的创意基础。

全身人像和半身像的基本画法几乎是相同的，在当我们能够比较顺利和得心应手地完成一幅半身人像作业的时候，也就具备了来完成全身人像的表现能力。 还要多注意人的下肢与脚部的表现和处理，为以后的人物创作打下结实的基础。

7, 色彩修养还不够~建议你多看看色彩构成，色彩是靠相互关系才好看的，不是孤立的。

8, 首先，你需要多观察，培养敏锐的色彩感觉。其实画画得好一大半是眼睛的功劳，你看不出画面上丰富的颜色，可其实现实生活中就是有那么多颜色存在的！只是你观察太草率，所以是看不见的。从理论上讲，一件物象上会呈现出三个颜色：固有色、环境色、光源色，而其实又有更加微妙和生动的变化。

其次，你要了解一些色彩的基本原理：三原色、间色、对比色、补色、明度、纯度、色相。了解这些名词的含义后，你在作画的时候，既要理性地分析它的颜色，又要以感性的观察来丰富它的颜色。

再次，你要多临摹，临摹一定要有耐心，要带着思考去临摹，问问自己这一处颜色为什么要这样运用？然后把临摹的经验运用到实际观察与创作中，就会豁然开朗

8,

浅谈油画创作中的色彩
油画色彩大师 第三篇

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浅谈油画创作中的色彩

作者：张迪

来源：《科教导刊·电子版》2015年第03期

摘 要 回顾不同历史时期油画作品的色彩特点，试图通过这些色彩特点来分析和研究其背后的创作观念以及所要表达的情感。不同的时代精神引导着艺术家们创作观念不断地更新和变化。通过对不同时期油画创作中色彩表现的分析来讨论产生这些色彩特点的时代原因，进一步讨论油画创作的观念与内涵，从中发现联系和规律，并结合当今社会，深刻理解当代油画创作中色彩表达的实质，从而避免简单的色彩学习。好的油画作品必定要与时代相结合，倡导并重视我们所处的时代精神，在观察我们真实生活的前提下进行油画创作，努力发现并绘制出属于我们这个时代特有的油画色彩。

关键词 油画 色彩 视觉 情感

中图分类号：J223 文献标识码：A

油画作为绘画当中一个主要画种深受世人喜爱，油画以其独特的风格和魅力吸引着大众的眼球。油画创作中或艳丽、或淡雅、或跳跃、或和谐的色彩表达总会给人留下深刻的印象，正是因为油画色彩语言的特殊性，更为油画本身增添了特有的气质和审美价值。油画之美，更在于油画的色彩之美。而色彩之美是油画的精髓所在，油画创作中恰当的色彩表达不仅能充分体现油画的精神实质，更能够引发观赏者对作品之外的联想以及情感上的共鸣。【油画色彩大师】

1油画创作中的色彩是油画的第一视觉语言

色彩是油画的生命，更是油画的第一视觉语言。大家都有这样的感受，在画廊里，远远的，甚至是我们还看不清楚具体画面内容的时候，我们就会被某幅画面中“强烈”的色彩所深深吸引。我这里说的“强烈”，并非一定是鲜艳、对比强烈的色彩，而是在一种基调下，由和谐的色彩元素所构成的，最具有生命力、最具有视觉冲击力的色彩。而这样的色彩也能第一时间表达出油画所传递出的情感，这样的吸引往往是最自然、最具说服力的。

西方的油画创作中，色彩理论历史悠久。在西方油画创作的发展过程中，越是接近现代，画家们越是重视色彩的表现力。法国印象派作家雷诺阿认为：“主要色彩丰富，形象就会饱满。”印象派大师塞尚曾经说过：“只有色彩是真实的……它能使万物生机勃勃。”这些理论就更能充分地表明色彩在油画语言中的重要地位。在西方，绘画的发展总体可以说是从再现到表现的转变，而色彩在油画中的地位和作用也发生了相应的变化，作为具有独立审美价值和表达画家内心感受及心理的独特的绘画语言，体现出了非凡的艺术表现力，顺应了总的油画创作发展趋势。色彩在油画创作中占有相当重要的位置。懂得了色彩在油画创作中的重要性，我们就会试图走进大自然，走进生活，真正地认识、理解、研究色彩与油画创作的关系以及色彩表达的规律，同时不断提高色彩的观赏品味和判断能力。

从艺术史看油画色彩处理方式的演变
油画色彩大师 第四篇

摘要：色彩是所有画种中不断研究和探索的永恒话题，是油画创作形式感的一种重要表达方式。本文通过在批量油画创作实践基础之上，探索如何通过油画色彩的处理，更好的为油画的形式感的表达而服务。本文将从艺术史的角度回顾油画色彩处理方式的演变方面，以理论角度提出色彩油画形式感表达中的重要性。从油画创作实践的基础上，尝试性的探讨。怎样看从艺术史看油画色彩处理方式的演变。

关键词：油画；色彩；协调；形式感【油画色彩大师】

色彩在油画中作为一种视觉语言原素，其价值不在于要完全的还原和再现实物的色彩，而是在于其表达出情感主题的精神。油画色彩就正是通过这样的提炼并运用独有的技法和材料而具有了感染力，体现出其独有的审美价值。在不同的历史发展阶段，不同画家的绘画中都对色彩的表达有着不同的理解。德拉克罗瓦就曾称绘画的色彩为“绘画的音乐”，康定斯基也有其所谓“颜色声音说”。越是接近西方现代艺术，对于色彩变现力的追求就愈加显现。然而艺术家们在今天对于油画色彩语言还在进行着不断地学习和无穷地探索。

国内外关于油画形式感的应用研究和研究相关论著较为普遍，但是切入点各不相同。本文在批量油画创作实践的基础之上，对油画色彩的夸张与协调这种色彩的表达方式产生了新的感悟，并以此为新的切入点来进行深入讨论。

油画色彩的发展与人们对光的感受密不可分。古典主义时期的油画色彩风格的形成和当时油画发展较为发达的地区所在的位置有关。在这些维度偏高的地方，往往光照较弱，而当时的房间多为小窗，综上原因导致室内的光线有限，光产生的环境色就异常微弱。因此，画家往往注重的是其素描关系即其结构关系，而往往忽略了色彩关系。

素描是画面结构的基础，而色彩与素描的关系，是长久以来也是争论的话题。瓦萨里在《名人传》就将素描称之为“艺术三要素之父”。而在此之前，切尼尼曾提出素描与色彩并不存在根本对立，都应该是绘画创作的重要基础。此后，素描与色彩的争论更是层出不穷。后来，人文主义者保罗?洛马佐提出了较为中立的观点，认为艺术家既要像米开朗基罗、拉斐尔等素描大师对结构的成熟运用，也应该去体会提香、柯雷乔等色彩大师的创作力，从而使两者的关系和谐的融合。但长期以来占主导地位的仍是色彩要让位于素描、构图与比例。 其实自16世纪后半页，像在菲得里科?巴洛齐在进行大幅创作之前，通常会准备柔和的、涂绘的色粉笔画出彩色素描小稿。而16世纪晚期威尼斯画派用油画画“素描”稿己成为一种标准模式，在一些学院中也是用笔和“色彩”直接写生。在绘画实践中，色彩逐渐与素描站在同等重要的位置。

在历经了17世纪巴洛克的雄壮华丽与18世纪洛可可的轻快明丽，奠立了绘画色彩的纯熟境界后，到了 19 世纪，油画的发展有了新的趋向。英国画家康斯特布尔通过在户外写生的方式，直接的去获得对颜色的感觉，他用细微的笔触在局部填充颜色来混合形成明亮的色块，使得整个画面都比传统古典画法丰富。我们可以看到笔触的运用在油画色彩的发展中发挥着微妙的作用。康斯泰伯尔因为对大自然的细腻观察，形成了自己的补色原理，并使法国画家德拉克洛瓦从中得到启发。德拉克洛瓦运用活跃的笔触，在画面的很多部分大量使用对比色，让画面更加的华丽。安格尔就曾说到：“色彩可以增强绘画效果，但她仅仅是一个女仆人的绝对，仅对艺术的真正完美起了些许促进作用，所以她往往是显得更迷人了一些而已。”但事实上是，我们仍可以从安格尔的绘画和理论中看到他对色彩运用的重视。而且，他经常还会过分夸张甚至失真的颜色来弥补过于朴素的色彩感。

而法国巴比松画派则再次使绘画注意到光对色彩的作用。巴比松派的画家们不断在各种天气和时间下的风景中感受光源色和景物本身的色彩间的微妙融合，认识到在色调在体现不同的时间、气候、光线下的景物的氛围上具有重要作用。

在这一认识之上，法国印象主义画家又对油画色彩进行了新的创新。他们善于感受光线

给景物色彩带来的瞬息万变的色彩，采用细碎笔触将得到的感受用对比色并置，他们改变了传统用单一色来表达黑色的暗部阴影不同层次的手段，而是也采用色点并置的处理方式，这样一来，因为人本身的生理视觉条件，并置的色点会产生透明的或者具有冷暖感受的色块，使观者获得细腻而唯美的观感。印象主义典型的通过色彩，来弱化景物的体积感。也不再靠线条和明暗关系处理精深，而是通过光学原理，形成其空间感。在后期印象派理论的发展，油画的色彩不但在光影处理上加强了量感，还把光谱色替代为原色，对现代派绘画造成了深远的影响，使之后的绘画在表现上，色彩呈现变得大胆、鲜艳、明亮。

在 20 世纪的油画中，不同的艺术流派都体现了各自不同的艺术呈现方式，油画在色彩观念上发生了很大变化：立体主义风格更注重形体的构造而把色彩放在次要位置；野兽主义通过在夸张的色彩中获得均衡；表现主义通过脱序、大胆的笔触和色彩运用表现扭曲的心理状态；抽象主义将点线面做了最纯粹的排列；抽象表现主义通过随意的泼洒、涂抹颜料表现其狂放的内心。这些不同的风格都是新的色彩观念的体现，通过对色彩的不同呈现风格来体现自己作品的独有性。

后印象派以后，色彩在艺术作品中作为画家自我表达最直接的手段――高更把绘画看成是一种独立于自然之外的东西，用更具提炼性的色彩表达个人的主观意识，他认为“为了追求色彩的纯粹，值得牺牲一切”；塞尚熟练的运用“色彩造型”的方式，让色彩替代了体积和空间关系。他重视局部色调，用对比色替代混合色。他宣称：“在丰满颜色的同时，形状自然就变得丰满了。”西方油画艺术在色彩方面的沿革与发展可以说是从客观再现到主观表达这一条道路，同时，我们也看到了油画色彩与素描、光、线条、结构等之间的交织，而色彩也从起初服务于其他要素的角色，逐渐跳入到了主角的舞台。

在个性表达极为强烈的今天，人们对绘画的色调嗜好是多种多样的。本文提出的色彩的夸张与和谐并存的表达方式，只是一种探索性的尝试，但是却具有一定的实验价值。在艺术中没有个性等于取消自己，但是个性也并不等同于艺术。油画色彩随着时代的推移，只有我们把他当成油画中有力的艺术手段而被探索、创造和运用，也只有当我们更好的把握对油画色彩的控制，才能显现出油画的相对独立的艺术价值。

浅谈我对油画色彩感染力的认识
油画色彩大师 第五篇

浅谈我对油画色彩感染力的认识

作者姓名：

学号：0704403005

所在院系：

所在专业：油画

导师姓名：

由于油画色彩所具有的丰富性和力度感，因此常被人们形容为绘画中的交响乐。的确，善于运用好油画中的色调，既能表现对象丰富的色彩变化及整体气氛，又能以色抒情、以色传神，达到形、色、神浑然一体的效果。纵观油画，我们可以列举出许多大师成功地运用色调表现意境的例子，如波提切利、透纳、柯罗、列维坦等。画家们对不同色调的运用，通过对不同色彩的感染力，不仅表达了他们各自不同的情感，同时也给予了人们以不同的审美感受。

东山魁夷（1908-1999日本风景画家）。的《蓝色的峡谷》（1968年），是用色相轮中蓝色相作为整幅画的色调。运用蓝色的明暗度、饱和度和冷暖的变化表现出充满画面的、并列着的杉树林的壮观。蓝色树冠像层云般重叠，杉树林的远近也被压缩了，象织物的纹样使之看起来图案化，笔直向上的树干巧妙”地安排着，构成整幅画面单纯明确的蓝色调，似乎送来了音乐般的树林的歌声。在这蓝色的和声中，给予我们幽静、深邃的联想。留给观众整体的色彩印象，色彩的艺术感染力更集中，更明确。

毕加索（1881年10月25日—1973年4月8日西班牙画家、

雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表）。1901年末他所开始的“蓝色时期”。作品中使用全蓝的色调，变换蓝色的冷暖、浓淡、明暗、强弱等关系调配出各种倾向的蓝色阶。如《角膜炎的女人》背景用倾向冷的蓝色变为蓝绿的感觉、人物的服饰用倾向暖的蓝色而变为蓝紫的感觉，脸则涂以亮而柔和的淡紫色，整个画面的色调和谐又富有细微的变化。毕加索的蓝色调作品由于采用的是绘画性素描造型手法以及精心安排的小色块的对比颜色，如《老琴师》怀中抱的金土黄色的琴，《盲人进餐》中的土红色的酒瓶，以及淡黄透紫的皮肤等，使整个色调在简练。统一之中又富有色彩的生动与节奏感。这种忧郁的冷色调贴切地表达了毕加索的阴沉的痛苦题材及巴黎社会下层的悲哀。如《在一家酒馆里的两个女人》、《人生》、《母与子》、《熨衣服的妇女》等作品中，面无血色的妓女、贫苦的母亲和疲惫不堪的女仆等人物形象所反映出的困苦的姿态和深沉的精神面貌，通过蓝色调透彻地表达出来，并凝聚着作者的深情。此时期毕加索几乎集中全部精力研究蓝色调的表现力，以单纯的色调表达丰富复杂的感情。1905年至1906年底，他在绘画上追求新古典作风，在色彩上开始大量采用单纯的粉红色调，即所谓玫瑰时期。1906年作于巴黎的油画《两个裸体》画中人体用赤色调，以粉红为主，间以偏暖的储色、偏冷的渴色为补充色，结合仿古笔法和雕刻的造型手法，创造出雕像式的绘画风格，具有古希腊艺术的简洁，静穆之感。毕加索从‘蓝色时期”到“玫瑰时期”这种色调上的变化是和他的题材内容、情绪的变化相适应的，他说：“我讨

厌抄袭自己。”他随着生活内容的变换而采用新的表现形式，却巧妙地运用了单一色相的变化调和的色彩创作方法。

邻近色的调和，即由色相轮中接近颜色的配合而形成总体色调。邻近色调和的色彩关系在生活中广为应用，如在室内色彩设计中大多数采用邻近色调和的配色效果。塞尚（1839-1906年法国后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家）对色彩的观察、研究和表现，形成了自己新的色彩结构，运用色相轮中的色轮角里的邻近色推移的配色方法。即在色相轮中以某一个颜色与它相邻色或某一个颜色与它左右相邻的颜色形成的色轮角，一般不超过90角（该色和另外一色中间相隔一个色相而形成的色轮角，就不属于邻近色概念的范畴了）。塞尚在冷色域里选择了以蓝为中心往冷色过渡至绿，往暖色至紫一组邻近色；在暖色域里以桔色为中心往冷色趋向黄，往暖色趋向红。他的许多画基本上是采用这两个色轮角的颜色进行冷暖、明暗、强弱的色面推移，表现出体积质的多样和丰富。有时再以少量补色作为支持色（以求对比色效果）而构成生动、有力而达到和谐的色调，使色彩结构发展合乎逻辑。1896年画的《阿奴西湖》，是对景象的色彩进行分析、综合而设计的蓝绿两个邻近色构成整个画面的色调，而以蓝色为主。近景岸边的大树以蓝紫与蓝绿色表现它的体面形状，对岸的山腹交替运用蓝、绿两色清晰地表现山脉的阴阳起伏变化，又以蓝、绿两色交织平涂表现平静的湖面。以少量蓝色的对比色桔黄，涂于近景及山脉的受光面，造成阳光斜晖的温和感。由此形成了整个画面色彩结构的一组邻近色：蓝绿、蓝、蓝紫。

同样在《池上的桥》一画中，运用绿和黄两个邻近色，根据物象的体面结构而明确转换绿、黄两色的冷暖、深浅、鲜灰而形成明朗、清晰、透明的绿色调，表达出浑然一体的绿色大自然的和谐之美。高更（保罗·高更（P.Gauguin ，1848-1903年）与塞尚、梵高同为美术史上著名的“后期印象派”代表画家。他的绘画，初期受印象派影响，不久即放弃印象派画法，走向反印象派之路，追求东方绘画的线条、明丽色彩的装饰性）受埃及壁画的影响及土著人的原始土质颜色的启示，形成一组红色域的邻近色关系。在他的《三个窃窃私语的塔希提人》一画中。赫红色的皮肤，紫红色的衣饰和黄色的背景，构成总体色调的大块颜色，体现出土著人的风俗人情的色彩表情。高更在许多作品上变换使用这种浓郁、古补、热烈的暖色调。马蒂斯（亨利·马蒂斯（Henri Matisse 1869年12月31日—1954年11月3日）是著名画家，的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名）某些作品用邻近色的大小色块并置的色彩手法，表达出他的创作意图。《红而大的室内》（1948年）用富于节奏感的红与黄色块涂满画面，红色为主，间用黑线条，组成一幅装饰风格的辉煌的红色调画面。日本许多现代绘画都是采用邻近色的调和的配色方法。

邻近色的调和的配色方法，作为色彩规律性的认识和运用，在各时代和各个画家的作品中体现出的面貌、风格、手法各异，然而都是用有限的颜色，创造出丰富的色彩感和统一协调的色调。

对比色的调和：即色相。明度、饱和度都相差较远的颜色配和，

通过对比而组织在统一的关系中，给人以强烈的感觉。梵高（1853年3月30日－1890年7月29日 荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。后印象派的三大巨匠之一）于1888年画的《向日葵》、用色相轮中相隔较远的铬黄色的花与浅蓝色的背景形成色相、明度、色度三方面因素的对比，又用茶色的轮廓线和少量绿时相对比。由于将整幅画面上的次要部分：背景、茶色线、绿时等来陪衬主要部分浓烈铬黄色的花，取得所有部分在形体和色彩细节上相互谐调，”统一在黄色调之中，给人以平衡和美的感觉。《播种者》则以互为补色的黄与紫构成整幅画面的色彩基调。柠檬黄的天空和金黄色的太阳与占画面三分之二的蓝紫色地面形成强烈的对比。那洋溢着生命感的大地又由紫色系统里的古蓝、蓝紫、玫瑰紫和黄色系统里的土黄、中黄、黄绿相互交替、对比，整个色调运用由大至小的补色关系的色块和线对比构成的效果，充满着强烈的光感，从而呈现出大自然生机勃勃的景象。梵高的色彩创作方法基本上采取对比色调和的色彩原理。由补色对比关系而产生的强烈。浓郁、闪烁的色调，正反映出忱高狂热、神经质的生命像一团烈火在燃烧。

2015红色的画教学反思
油画色彩大师 第六篇

第1篇：红色的画教学反思

《红色的画》是人美版三年级第6课属于“造型.表现”领域，着重介绍色彩知识。色彩知识在小学阶段是一项系列知识，有三原色、三间色、对比色等，这些都是以原色为基础。学生对于色彩是不陌生的，但要使其理解色彩理论知识，并准确运用色彩来表达情感，有一定难度。为了避免把此课上成单纯的色彩知识课，我充分地让学生联系生活实际，在课前就要求学生观察生活中红色的运用，收集红色的物品；在课堂中又引导学生以欣赏、观察、分析、表现等学习方法去感受和运用红色。关注学生的参与意识，鼓励学生积极探究，共同合作。体验求知的乐趣。

我启发学生，我们通常在什么样的场面用到红色？为什么呢？红色给人什么样的感受？教材中喜庆的场面使学生瞬间融入到那热烈的氛围中，就不难理解红色是中国人传统喜庆的颜色和所蕴含的红红火火、吉祥如意的寓意。接着又让学生欣赏感受绘画大师的作品，进一步感受红色的色彩美感，树立生活美术的理念。

针对“如何利用深浅不同的红色，使画面有层次，主体突出”这一难点，我利用让学生在油画棒中寻找红色系列的颜色，来启发他们理解深浅、纯度不同的红色，而后又通过让学生欣赏自己的范作来体会如何运用的绘画实践中去。

这次的范画，我准备了两幅。一幅画了两个大草莓，一个涂了颜色，一个只勾了线。那个涂了颜色的大草莓特别显眼——很大、很鲜艳——让人有垂涎欲滴的视觉效果。范画出现在学生们眼前，他们都惊异地说好像真的草莓。我把用来给草莓土色的几种颜色分表找出来，并在别的纸上简单示范涂色方法，他们似乎突然发现涂色的神奇效果，都跃跃欲试了。就连平时不愿勾线、不愿涂色的学生，也满怀热情地尝试起来。

另一幅画了一瓶花，紫色的花瓶，橘红的花朵。这幅范画是放在第二节课上出示的，是一幅完整的、画面饱满的红色的画作，尤其是画面背景颜色，起到了很好的烘托作用。绘制这幅画，我花了很多功夫，运用了色彩的一些技巧。这样的画对于学生来说虽然有些“可望而不可即”，但他们很喜欢，甚至还有学生尝试模仿，并且画得挺有感觉。

范画与美术教学尤为重要，然而，在教学现实中从未使用一张范画，或很少使用的大有人在，专靠一支粉笔一本书长期进出课堂，“空对空”地对学生说教，原先许多情趣盎然、艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”。由于没有范画的启示，学生的绘画技能、技巧长期处于模糊不清状态，许多学生的作业“原地踏步”，学生的兴趣也越来越淡，甚至产生了“逆反心理”，这种不良现象发展下去，对美术教育是相当危险的。

提倡范画教学，不断地探讨范画教学，不断地提高范画教学的质量，是我们每个美术教师义不容辞的职责。

第2篇：红色的画教学反思

本节课的目标是认识三原色，知道红色的画是以红色为主的画，能够以红色为主创作一幅画，并且提高学生对色彩美的感受能力。在认识红色时让学生直观地感受红色给我们带来的美感。

我在课堂中采用直观的方法，进行调颜料，让学生认识不同种类的红色，并结合学生所带的学习用具，将自己的彩笔或油画棒中找出属于红色的笔，找自己身边有关红色的物体等，这样来加深学生对红色进一步的理解。接着欣赏以红色为主的作品，以启发谈话为主，引导学生观察用不同种红色画的画有一种层次的美感，同时强调色为主的画，还可以用少许别的色，以此来培养他们运用色彩的能力。另外采用示范的方法强调构图的“满”和“大”以及指出色彩搭配的优劣。【油画色彩大师】

总之，本课我联系学生生活实际，使学生感觉到我们的生活离不开色彩，是丰富多彩的色彩使我们的生活变得绚丽多彩。

第3篇：红色的画教学反思

在学习过程中让学生认识红色的性格：红色代表着吉祥、喜庆、热烈、奔放、激情、斗志、革命。性格色彩中代表积极、主动、开放、乐于与人交往的性格。通过学习学生的感觉不错。

在许多国家和一些民族中，红色有驱逐邪恶的功能。比如在中国古代，许多宫殿和庙宇的墙壁都是红色的；在中国的传统文化中，五行中的火所对应的颜色就是红色，八卦中的离卦也象征红色；由于红色容易引起人们的注意，因此许多警告标记都用红色的文字或图像来表示。

例如在红绿灯中红色表示停止；红色在政治上经常用来象征革命以及左派，共产主义国家用来表示共产主义；红色被被认为能激起人雄性荷尔蒙的分泌，所以在运动比赛中身着红色服装者能取得更好的成绩；在中国，红色传统上表示喜庆，比如在婚礼上和春节都喜欢用红色来装饰；红色表示爱的颜色；红色是圣诞节常用的一种颜色；北美的股票市场，红色表示股价的下跌，在东亚的市场，红色表示股价上升；自古以来，以红色字书写信函表示向对方严重侮辱，如收件人是寄件者的相识，则更带有绝交之意，略有魔法的意味；多支著名足球俱乐部会使用红色为球队主色，包括英格兰的利物浦及曼联的米德尔斯堡，前两者因球队主色而称呼为“红军”及“红魔鬼”；德国的拜仁慕尼黑队主场球衣的颜色也是红色。在学习的过程中为了拓展学生的知识面，全程渗透，收效好！

让学生能够分清红色的种类，在调色的过程中让学生认识：大红、朱红、嫣红、深红、水红、橘红、杏红、粉红、桃红、玫瑰红、玫瑰茜红、茜素深红、土红、铁锈红、浅珍珠红、壳黄红、浅粉红、鲑红、猩红、枢机红、勃艮第酒红、灰玫红等。

本课可以通过联系生活实际，认识三原色中的红色和相邻近的其他颜色。针对“如何利用深浅不同的红颜色，使画面有层次，主体突出”这一难点，教学中可采用对比借鉴的方法，以唤起学生强烈的色彩感觉。如：把事先画好的红色物象剪下来，请学生为它选择一个合适的红颜色作背景；欣赏评述一些以红色为主的画面，并指出其色彩搭配的优劣。通过这一系列的措施，本课的学习效果很不错！

第4篇：红色的画教学反思

《红色的画》是人民美术出版社出版的，是义务教育课程标准实验教科书美术第五册中的第六课内容。通过认真钻研教材、设计周密的教学环节和绘制美观实用的教学挂图，通过在课堂上与学生的密切协调的合作，我的这节课上得很成功。

通过本课的教学，我认为取得了以下的优点：

1、教态自然，语言简练而亲切，教学充满激情，课堂的导言和结束语设计的巧妙自如。

2、教学环节设计清楚而巧妙，衔接自如。

3、在课堂教学内容的重难点的突破方面做得很出色。通过课件出示红色的物体、红色的画，让学生充分地感受到了红色给人热烈、欢快、温暖的感觉。通过让学生比较两张优劣不同效果的画，使其在色彩与构图方面感到有差距。通过比较两张画，使学生感受到了红色的邻近色的美丽，知道了画红色的画不仅要使用纯红色，而且还要尝试运用好红色的邻近色；在构图上要注意物体在画面的组合，使物体组合有聚有散，并使画面物体有主次之分，使画面看上去完整美观。通过学生在以上的

2016油画展邀请函
油画色彩大师 第七篇

油画展邀请函

琦君是温州历史文化名人，琦君文化不仅是温州的地域文化，也是海峡两岸经济文化交流的情感纽带，是海峡两岸同根同源的见证。瓯海区琦君文化节暨两岸经贸文化交流活动今年已经是第三届了，举办此项活动旨在挖掘研究传承琦君文化内涵，推动海峡两岸文化交流和经济共同繁荣发展，为创建国家历史文化名城添砖加瓦。

故园情怀是琦君一生的情怀，琦君的一生就是写故乡的一生，她是写故乡的行家圣手，她的作品影响了一代又一代的人。

“故园”是中国传统文化里非常有代表性一种情怀，也是历代文学艺术家创作的源泉。青年画家麦浪，多年专注于“故园”系列题材创作，遍访浙南大地，以各地不同风格的古村落、故居为题材，创作了大量油画、钢笔画、摄影等作品。画家的故园情结跟琦君的故园情怀可谓是异曲同工、一脉相承。瓯海区在举办第三届琦君文化节暨两岸经贸文化交流活动之际，特地邀请画家麦浪将他的“故园”系列作品做一次集中展览，希望这些深刻着中国传统文化符号的“故园”带大家回归心中的精神家园，更带给今人深深地思考。

本次画展精选了麦浪多年来创作的“故园系列一”与“故园系列二”部分油画作品，以及部分钢笔画作品。画作里有泽雅庙后琦君故居老门台，有静谧的永嘉楠溪江古村，有乐清的黄檀洞古村，有温州市区解放路上的民-国时期建筑……细腻的笔触，写实的手法再现了一个个具有浓郁浙南传统风格的民居建筑。

画展开幕仪式当天还将举办“故园情深文化同根”琦君文化讲座，邀请台湾文学馆许慧玟教授与浙江历史文化研究中心首席专家林华东教授主讲琦君文学与东瓯历史文化。

开幕式时间：8月21日（周三）下午１点半准时

举办地点：百里西路温州市工人文化宫一楼大厅

画展时间：8月21日至29日

画展地点：市工人文化宫二楼展览馆

讲座时间：8月21日下午２点半

讲座地点：市工人文化宫多功能厅

主办单位：温州市瓯海区人民政府

承办单位：温州市工人文化宫

瓯海区人民政府台湾办事处

瓯海区文学艺术界联合会

媒体支持：

温州日报温州都市报温州晚报温州商报温州广电传媒今日瓯海

注：参加开幕式的博友可获得主办方赠送的麦浪《故园》油画作品集与《麦浪钢笔画》明信片一套、琦君文学作品一册。

油画展邀请函 [篇2]

尊敬的网友：

为纪念辛亥革命100周年，缅怀辛亥革命先辈为振兴中华而奋斗的崇高精神和丰功伟绩，继承和发扬孙中山先生爱国、革命、不断进步的精神，讴歌了辛亥革命以孙中山为代表的革命先贤的卓越贡献和光辉的业绩。深圳市公众力商务咨询有限公司与罗林虎工作室定于2016年9月19日（周一）在深圳市坪山新区金龟智慧谷（坪葵公路金龟村）联合举办“弘扬辛亥革命精神实现中华民族伟大复兴”纪念辛亥革命100周年大型油画展，特诚挚邀请您拨冗出席展览。我们真诚期待您莅临指导。2016年9月19日（周一）

【展出内容】为了纪念辛亥革命100周年，深圳公众力公司连同罗林虎工作室全体同仁花费3年时间，由民革党员、油画家、艺术家以民间力量写下了辛亥革命题材100幅油画以及辛亥革命文物100余件。展览再现了辛亥革命各大历史事件、辛亥革命时期主要历史人物，通过展览，缅怀辛亥革命以孙中山为代表的革命先贤的卓越贡献和光辉的业绩。

【活动安排】

1、11：00点签到

2、12：00点就餐

3、13：00点参观辛亥革命100幅油画展

4、14：00点开研讨会

5、15：00点活动结束

【展出单位】深圳市公众力商务咨询有限公司罗林虎工作室

前言

一百年前，辛亥革命的枪声震撼了全世界。它敲响了两千多年封建专制制度覆灭的丧钟，引发一场席卷中国大地的伟大变革。列宁在高度评价辛亥革命的历史意义时，曾用了5个字来概括：“东方的觉醒”。辛亥革命是中华民族从封建主义漫漫长夜走向现代文明的伟大开端，是中国人民为改变自己命运而奋起革命的伟大里程碑。它所留下来的宝贵的历史经验教训，开创了完全意义上对中国历史进程产生重大影响的民-主革命运动，辛亥革命开创了中国民-主革命的新纪元。

辛亥革命建立了中国历史上第一个民-主共和国，使民-主共和的思想观念开始深入人心。辛亥革命在人民群众中传播了民-主主义思想的种子，为中国的进步潮流打开了闸门。孙中山先生振兴中华的理想，正在中国共-产-党领导下一步步变成活生生的现实。在中华民族的发展史上，辛亥革命矗起了中国人民为改变自己命运而奋起革命的一个伟大里程碑。它推动历史前进的伟大意义，对后世产生的深远影响，永载史册，彪炳千秋。

111年前在现在深圳坪山新区马岚头和盐田三洲田打响了推翻清朝政府统治的第一枪，之所以说是打响了辛亥革命的第一枪，那是因为1895年广州起义打的那一枪，还没有打响就被清政府扑灭了，庚子首义是孙中山领导最重要的一次起义。

庚子首义是辛亥革命成功的前奏，1900年10月6日11月7日，新安人民掀起了轰轰烈烈的反清起义。因为当年是农历庚子年，史称“惠州三洲田起义”、“庚子起义”、“庚子首义”，这次起义是孙中山先生进行反清革命的一次尝试，是孙中山领导辛亥革命前的一次武装起义，并且为以后的多次起义和辛亥革命的成功提供了经验。

在孙中山挚友冯自由的《革命逸史》第五集 中华民-国旗之历史中讲到：“自乙未重阳日广州失败后，青天白日旗初用诸军事者，为庚子（一九○○年）闰八月惠州三洲田之革命军。”青天白日旗用于在军事用途上，就是庚子首义的革命军，据调研，这面旗就是由坪山新区金龟村冯姓先人所缝制的。

三洲田庚子首义历时32天，最后以失败告终。但这次起义，史无前例地在中国大地上打响近代民-主革命战争，这就具有破天荒的历史意义和率先垂范的重大影响，成为孙中山及其政党领导的近代中国民-主革命的首次战争实践，赢得了当时国人的同情和赞誉。深圳因孙中山先生而增添了历史的纵深，增添了文化和革命的内涵。深圳人民对孙中山先生始终充满深深的崇敬之情，永远铭记着他的丰功伟绩。

为了纪念辛亥革命100周年，深圳公众力公司连同罗林虎工作室全体同仁花费3年时间，由民革党员、油画家、艺术家以民间力量写下了纪念辛亥革命题材100幅油画，展览再现了当年辛亥革命的场面，讴歌了辛亥革命以孙中山为代表的革命党人的卓越贡献和光辉的业绩。

油画展活动背景资料--庚子首义介绍

1900年10月6日——11月7日，新安人民掀起了轰轰烈烈的反清起义。因为当年是农历庚子年，史称“惠州三洲田起义”、“庚子起义”、“庚子首义”，这次起义是孙中山先生进行反清革命的一次尝试，是孙中山领导辛亥革命前的一次人数最多的武装起义，并且为以后的多次起义和辛亥革命的成功提供了经验。

111年前在现在深圳坪山新区马岚头和盐田三洲田打响了推翻清朝政府统治的第一枪，之所以说是打响了辛亥革命的第一枪，那是因为1895年广州起义那一枪，没有打响就被清政府扑灭了。三洲田起义是孙中山领导最重要的一次起义。

1900年5月，义和团运动在北方兴起，孙中山认为有机可乘，企图利用义和团兴起后帝国主义列强和清政府之间的矛盾激化，争取英国、日本政府的支持，再次在广州和惠州发动武装起义。

1900年6月，孙中山亲自率一批兴中会成员到香港活动。7月16日船到香港，接到当局通知不许任何人登岸，于是只能在船上开军事会议，商讨军事事宜，决定在惠州、广州两地同时发动起义。派郑士良前往惠州，联络会党，直接指挥起义。以广东省新安县绿林、嘉州、应州三合会为主力，借助菲律宾独立军在日本购置的军械，在惠州三洲田发动起义，沿海东进，直趋厦门。然后用日本运来的军火武装起义军，再攻回广州，马上组织临时政府；另派史坚如至广州策动响应；又命陈少白、杨衙云等留港负责调械接济；孙中山自己则从日本南下台湾，等起义发动时设法潜入内地亲自指挥。

在孙中山挚友冯自由的《革命逸史》第五集中华民-国旗之历史中讲到：“自乙未重阳日广州失败后，青天白日旗初用诸军事者，为庚子（一九○○年）闰八月惠州三洲田之革命军。”青天白日旗用于在军事用途上，就是庚子首义的革命军，据调研，这面旗就是由坪山新区金龟村冯姓先人所缝制的。

1900年10月6日，起义军在三洲田烧猪祭祀，举旗起义。起义军立即下山攻打龙岗沙湾，此处是清军前锋驻扎地，义军毙伤清军数十人，缴获全部武器，首战告捷。当时盛传义军将要乘胜西进，进取深圳墟，攻打新安县城。新安、虎门的会党首领江恭喜等人已按计划聚众数千人，准备配合三洲田义军攻城；港英当局也闻讯派要员到深圳观察动静。然而，司令郑士良此时收到孙中山从台湾打来的电报，要求义军取道东北，直趋厦门地区，以便就近获得军火款项接济。郑士良马上去横岗、坪山、龙岗等地，集合起义军，取道东北，向厦门进军。

10月15日，起义军到达惠阳新圩，队伍发展到2000多人，并往镇隆进发，在佛子坳与清军相遇，又大胜清军，生擒惠阳县丞兼管带杜凤梧，击毙守备严宝泰，夺得洋枪数百杆，子弹万余发，马30余匹。起义军继续推进，所向披靡，“一路秋毫无犯”，所到之处，“乡民皆爆竹迎送，群以酒食慰劳”，称赞义军是“仁义之师”。当时，香港报刊也盛赞义军纪律：“军律极严，头目令出必行，无敢违者，窃意其悉以西法为准也。会党粮饷等取于村民，均照市价发给，故村民不愿意者甚少。至于劫掠一节，在所不容。”

由于沿途群众踊跃参军，19日至三多祝时，义军发展到约2万人，分驻白沙等村落。20日上午10时至下午2时，义军在离三多祝两三里外的地方与清军殊死决战。清军以炮猛轰义军阵地，义军缺乏弹药，被-迫于下午5时开始退却，清军随即于21日占领三多祝和黄沙洋。是役，义军五六百人阵亡。

起义军按孙中山命令向厦门进发，以获取从日本购运来的军火及款项接济。但由于日本政府改变政策，孙中山的计划破灭。鉴于形势有变，孙中山急派山田良政由香港潜往白沙大营，指示郑士良自行决定进退。郑士良及起义军首领群情激昂，决定渡海返回三洲田，设法从香港购取弹药，然后会合新安、虎门的起义军，攻打广州。义军在惠州转战月余，起义军队伍发展到2万多人。至11月7日因弹尽粮绝解散。起义将士被-迫流-亡海外，郑士良逃往香港，山田良政则在归途中不幸被捕遇害。

三洲田庚子首义历时32天，以失败告终。但这次起义，史无前例地在中国大地上打响近代民-主革命战争，这就具有破天荒的历史意义和率先垂范的重大影响，成为孙中山及其政党领导的近代中国民-主革命的首次战争实践，赢得了当时国人的同情和赞誉。乙未广州起义失败时，不少人对孙中山的革命事业缺乏认识，视他为“乱臣贼子，大逆不道”；庚子首义之后，“则鲜闻一般人之恶声相加，而有识之士且多为吾人扼腕叹惜，恨其事之不成矣，前后相较，差如天渊”，孙中山的民-主革命事业，从此获得新的生机。

作为三洲田起义的临时指挥部，坪山新区罗氏大屋是起义志士、兴中会会员罗生的家。起义失败后，清军焚烧了马栏头村与罗氏大屋。辛亥革命成功后，孙中山在马栏头村开办学校，亲自题写校名“强华学校”。目前，“强华学校”的字样已经脱落，而罗氏大屋的主体建筑和整体风貌完好。

孙中山先生逝世后，其子孙科为盐田区的三洲田学校亲题一副匾牌：“庚子革命首义中山纪念学校。”1958年，因修筑三洲田水库，“庚子革命首义中山纪念学校”迁到了三洲田新村里，并改名为三洲田学校。1982年，深圳市人民政府在三洲田村重建“庚子革命首义中山纪念学校”，以表深圳人民对革命先烈的缅怀。去年我们与深圳市民革在盐田区政府展出纪念庚子首义110周年展览，他们也组织学生前来参观。

三洲田起义为辛亥革命的成功起到了促进的作用。孙中山对三洲田起义给予了很高的评价。他认为首义失败后“有志之士，多起救国之思，而革命风潮自此萌芽矣”。庚子首义是由孙中山先生直接领导策划的，他亲自为起义的外援而奔波。深圳因孙中山先生而增添了历史的纵深，增添了文化和革命的内涵。深圳人民对孙中山先生始终充满深深的崇敬之情，永远铭记着他的丰功伟绩。

深圳市公众力商务咨询有限公司 罗林虎工作室 二o一一年九月十五 日 油画展邀请函 [篇3]

尊敬的先生/女士：

您好！

北京红子兰艺术中心诚邀阁下参加

“春天里”洪浩昌油画作品展开幕酒会，

酒会时间：2016年5月15日下午3：00（15：00）

春天，大地复苏，绿色悄悄爬满枝头、覆盖大地。它勃勃的生机引发人的无限遐想与创造。此次展览画家洪浩昌以“春天里”为主题，创作了一系列舒心的云南田园风光。这些作品都是画家在大自然中即兴之作，面对新绿的枝芽，金黄的油菜花，深褐色的大树，银灰的农舍，锯齿状的山峦，蜿蜒迂回的村道，懒迷着眼的村狗，憨厚的村民，朴实的大自然……画了一幅又一幅画作。这些画作自然、纯净、空阔，给人以春天般的温暖与力量，传达了画家寓情于景的情怀和对大自然的独有体验。

大-片的金黄（油菜花）不仅洒落于天地间，在洪浩昌的画布上也随处可见，它们平涂于画面，但显得并不单薄，因为画家巧妙的运用点、线、面及色彩的对比来体现物象的质感。画面典雅明亮，让我们体验到一种清新恬静、身心愉悦的春天般的味道。

详情请在地址栏链接：#url#

地址：北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区22院街艺术区6号楼39号

电话：010-58074922 传真：010-58074911

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开车路线：国贸桥东南方向，三环外百子湾路苹果社区，今日美术馆东100米。

我们恭候您的光临

北京红子兰文化发展有限公司

2016.5.07

油画展邀请函 [篇4]

尊敬的__________先生/女士：

2016年的苏州又是文化繁荣的一年!

2016年苏州的油画雕塑创作也是一如既往的活跃，艺术正因苏州文化的包容与开放性而丰富多元。艺术家们通过绘画展示艺术的当代性并不断进行探索，也有在艺术教育前沿孜孜不倦的付出。如今的苏州油画雕塑以不断取得的新成就，让苏州的文化艺术走出苏州发挥着重要的影响力。

苏州市油画雕塑年鉴展是在苏州市美术家协会支持下由苏州市油画雕塑院从2016年成立时开始设置。是以展示苏州市油画雕塑艺术家年度作品创作的主题展，届时《2016油画雕塑年鉴》也将同期发行。

作为苏州油画雕塑的主办方与承办方，苏州市美术家协会与苏州市油画雕塑院作为一个记录者，我们将能代表苏州当代绘画雕塑艺术的优秀作品整理与记载，通过《苏州油画雕塑年鉴》让我们来共同见证;我们相信随着这本册子的累积，它将涵盖和表现出苏州现当代绘画与雕塑艺术的整体面貌。它的存在，留下给我们的是宝贵的艺术财富，这也是我们共同的责任。

在此我们对您给予年鉴编委会的支持深表感谢。

鉴于您的艺术成就，我们诚挚邀请您的参加于2016年2月11日星期六于苏州雨村美术馆举行《2016年苏州市油画雕塑年鉴展》。

书法绘画室宣传标语
油画色彩大师 第八篇

书法绘画室宣传标语

1、最是“墨”香能致远！

2、走进书画世界，感受万物灵气。

3、中国汉字好气派，写不好了可要命。

4、彰显文化内涵，创造文化价值。

5、艺术只承认一流，时间只记住精品。

6、以中华文化为纽带，推动两岸交流合作。

7、以艺术交流为契机，推动两岸文化大发展大繁荣。

8、以书陶冶情操，以笔感悟人生。

9、以书画艺术“大团圆”，促进两岸同胞“大团圆”。

10、以画为媒促交流，海峡两岸同发展。

11、怡情养性，愉悦身心。

12、一笔一划，入心三分；纵横捭阖，无坚不摧。

13、写漂亮的中国字，做文明的中国人。

14、写好硬笔字，人生添色彩。

15、小小字儿方方正，一支钢笔直又硬。

16、小小笔儿手中握，落笔成名别骄傲。

17、提高精神内涵，陶冶高尚品质。

18、书画之道，纵有师授，全赖自己用心研求。

19、书画显功底，笔墨见精神。

20、书画描绘青春，书法谱写未来。

21、书画连两岸，和-谐新中华。

22、书画交流一小步，两岸走近一大步。

23、书画交流，让两岸心更近。

24、书画比赛，书写精彩。

25、书法有路勤为径，墨海无涯苦作舟。

26、书法是表达心灵情感和东方审美的一种独特方式。

27、青花墨字唯美，不及两岸情深。

28、墨香飘两岸，浓浓中华情。

29、墨下绘真清，画中藏诗意。

30、满堂中华书画文化，遍地两岸真情交流。

31、练中国书法，承传统文化。

32、练好钢笔书法，传承汉字文化。

33、立足北部湾，打造海峡西岸文化产业盛会。

34、今天畅游斑斓的色彩海洋，明天走进巍峨的艺术殿堂。

35、交流零距离，书画传真情。

36、建设美丽中国，打造书香校园。

37、挥毫泼墨描绘七彩生活，书书写写记录精彩点滴。

38、挥笔撒墨锦上花，书画创作风采佳。

39、画中世外桃源，画外两岸真情。

40、华而有实，招招眩目；默默无闻，奉献最深。

41、弘扬中华传统文化，奋力绘写美丽人生。

42、弘扬书法绘画艺术，宣扬中国传统文化。

43、弘扬民族文化艺术，促进学生素质教育。

44、弘扬民族文化精髓，演绎书法神奇魅力。

45、国画油画任你挑，毛笔颜料少不了。

46、共享书画交流，传递两岸真情。

47、跟上时代的节奏，演绎未来的韵律。

48、丰富业余生活，继承传统文化。

49、丰富学生业余生活，激发学习书法兴趣。

50、多姿多彩，环环相扣；更壮更强，激-情飞扬。

51、促进文化繁荣，共创两岸双赢。

52、传承中华文明，弘扬书法艺术。

53、传承中华文化，凝聚两岸力量。

54、传承书法艺术，激发书画才智。

55、沉醉墨海，书画人生。

56、阐释书法精神传承文化精髓。

57、不止笔墨功夫，更传两岸真情。

58、笔走乾坤恢弘气，墨染中华四时春。

59、笔力遒劲动感两岸，如诗如画传承中华。

60、笔尖传情，翰墨飘香。

61、艺术是用“心”体会的，“手”是触摸不到的

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