教案 戏曲人物

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教案 戏曲人物篇一：戏曲人物教案

课题：3、戏曲人物

一、 教学目标

1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

二、 课前准备

（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。 （教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），

水墨画工具。

三、 教学过程

1.组织教学，进入学习状态。

（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。

（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。

2.导入激趣。

（1）谈话导出小组学习任务。（请各小组长领取小组学习任务图片）

（2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色

浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）

（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。

（4）揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。

3.感知引趣。

（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；

（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；

（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；

（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作

用。（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言

的大胆运用。）

4.尝试探趣。

（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；

（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发

现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

5.评价延趣。

（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开

拓学生思维。

（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。

（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。

课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。

6、教后反思：

板书设计

三、戏曲人物

行当： 生 旦 净 丑

教案 戏曲人物篇二：浙美版美术教案第七册 戏曲人物

浙美版美术教案第七册 戏曲人物 [转贴 2008-11-01 22:18:46]

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一、教学目标

1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

二、教材分析

1.编写思路。

美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，与社会有着密切的联系。戏剧是一门古老且流传广泛的艺术活动，其程式化和虚拟性的审美特征与中国传统绘画“虚实相生”、“以形写神”的写意性追求不谋而合。全国各地不仅有京剧的表演，更有如越剧、昆剧、豫剧等各种地方戏的表演，通过人文资源的开发利用，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而加强其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感，我们编写了这一课。

本课特别强调对戏曲人物神态、动作的解析与表现，强调抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张，运用水墨画的表现形式，稚拙、天真地加以造型表现，增添戏曲人物的艺术光彩。教材中具体安排了12幅不同表现形式的戏曲人物图片，便于教学时欣赏，激发学生的表现欲望。

2.重点、难点。

重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。

难点：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。

●方案一

课前准备

（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。

（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），水墨画工具。

教学过程

1.组织教学，进入学习状态。

（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。

（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。

2.导入激趣。

（1）谈话导出小组学习任务。（请各小组长领取小组学习任务图片）

（2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）

（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。

（4）揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。

3.感知引趣。

（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；

（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；

（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；

（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。）

4.尝试探趣。

（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；

（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

5.评价延趣。

（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。

（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。

（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。

课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。

●方案二

课前准备

（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。 （教师）课件、各种戏曲人物造型图片，水墨画工具。

教学过程

1.组织纪律。

安定情绪，进入学习状态。

2.导入激趣。

（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲材料，表扬准备了资料的同学；

（2）知识抢答，表扬积极参与的同学。

①我国的戏曲种类繁多，你知道有哪些剧种？

②中国戏曲有哪四种基本的角色？

③你知道哪些有名的戏曲作家和表演艺术家？

④你喜欢哪些戏曲人物？

（3）揭示课题：《戏曲人物》

3.感知引趣。

（1）欣赏戏曲表演片段《霸王别姬》、《三岔口》等，学生感受戏曲表演的艺术特色；

（2）学生展示课前收集的戏曲人物相关图片资料，引导观察戏曲人物的眼神、服饰和动作的表演特征；

（3）请学生模仿自己喜欢的戏曲人物的动作造型，体验其表演特色；

（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物。（提示：关良的《武松打虎》笔润意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态，体会水墨语言的大胆运用）

（5）欣赏儿童水墨画作品与戏曲人物图片比较，分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。

4.尝试探趣。

（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；

（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

5.评价延趣。

（1）鼓励学生自评、互评，进一步开拓学生思维。

（2）教师小结评价，指出存在的问题。

（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。

课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。

教案 戏曲人物篇三：《戏剧人物》教案1

《戏剧人物》教案

教学目标：

1、通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏剧的艺术特色及戏剧人物的表演特征。

2、运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏剧人物。

3、通过欣赏和表现戏剧人物，让学生感受戏剧的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

教学重难点：

教学重点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏剧人物的造型方法。

教学难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

课前准备：

教师：课件、各种戏剧人物造型图片。

学生：收集戏剧人物图片、戏剧人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。 教学过程：

一、导入

1、播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。

2、欣赏思考。

A. 这是什么戏曲？

B. 有哪些人物形象？

C. 给你什么感受？

D. 跟着录像模仿一下动作表情。

3、板书课题《戏剧人物》

二、讲授新课

1、介绍有关京剧的知识。

A、京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

B、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

C、介绍京剧大师梅兰芳：表演旦角的行家。

2、欣赏京剧人物形象。

A、分别出示该行当的人物形象。

B、展示优秀的戏剧人物绘画作品。

C、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？

学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。

三、学生实践

1、作业要求：参照戏剧人物图片，用色彩画表现一幅戏剧人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

2、教师辅导学生作画。

四、总结评价

1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2、提出改进意见。

（1）把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。

（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏剧人物的动作、神态的表现等方面。

五、课后拓展

欣赏不同的材料表现的戏剧人物，体会文化与生活的关系。课后请学生关注身边的戏剧表演，并尝试运用更多的材料来表现戏剧人物。

教案 戏曲人物篇四：六年级美术上册 戏曲人物 1教案 人美版

戏剧人物

（人美版第十一册第3课）

教材分析：

本课是造型表现领域的一个内容，也是国画系列的一部分。六年级的学生对于京剧有一些粗浅的了解，为了更深入地了解京剧艺术的造型特点，师生应共同收集相关的图片、视频，帮助学生打开思路，更好地掌握学习戏剧人物的表现方法。教材中编入了叶浅予的中国画作品《白蛇传》，目的是引导学生了解如何用国画的方式表现中国传统戏剧人物。教材中选择的剧照是为了帮助学生了解不同人物的形象特点，了解京剧人物独特的服饰、造型和表演特色。教材中还选用了几幅学生表现戏剧人物的作业，其目的是帮助学生打开思路，学习戏剧人物多样的表现方法。

教学内容与目标

认知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

情意：引导学生在小组合作的学习探究中，互相交流培养学生热爱民族传统文化的情感以及对美术学习活动的兴趣。

能力：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用这种形式完成一幅表现京剧人物的作品。

教学重点与难点：

重点：了解京剧行当的相关知识以及水墨表现戏曲人物的方法。

难点：如何用水墨表现出传统京剧人物的造型特点。

学习材料：

京剧相关的图片、中国画工具材料。

教学过程：

一、 课前收集：课前收集有关京剧的内容资料

教学意图：为本科学生学习做铺垫，培养学生查找资料的能力。

二、 导入：

提问：引导学生讨论，通过课前的收集，你了解到那些京剧曲目？

教学意图：了解京剧艺术的特点培养学生热爱民族传统文化的情感。

三、探究式学习活动：

1.布置观察思考题：看下面这段京剧的录像是什么戏？有哪些角色？给你什么感受？

（这段京剧是《白蛇传》，有小青、白淑贞、许仙等。京剧的化妆和服饰都很漂亮，不同的人物化妆各不相同。

2.板书课题

3.组织学生分别介绍课前收集到的资料，重点研究京剧的行当及其各自的特点。

学生结合图片介绍经具有四大行当——生、旦、净、丑。

结合行当的特点进行表演。

教学意图：了解不同行当的特点。

4.引导学生欣赏叶浅予的《白蛇传》作品。

提问：这幅画是剧中的那个人物？为什么让我们感到栩栩如生？画家是怎样用笔用墨的？画中的人物是小青，画家抓住了人物的服饰、动态、神态等特征。中锋勾线，侧锋着色，浓淡等多种变化.

教学意图：引导学生了解如何用国画的方式表现中国传统戏剧人物，培养学生观察分析能力，了解京剧人物的表现方法。

5.欣赏其他画家和课本中的学生作品引导学生分析如何抓住京剧人物中的服饰、面部表情极其动态特征进行表现。

武生要体现出威武、动作豪放以及服饰特点；老生一般要有黑胡子；花旦身穿短衣裳，衣服上绣着色彩鲜艳的花样，人物性格活泼开朗，动作敏捷伶俐。

教学意图：帮助学生打开思路，学习戏剧人物多样的表现方法。

四、接受式学习：

教师示范画法，重点提示画面的经营位置，人物特征的表现、用笔用墨的方法。学生观察思考。

五、学生实践：

布置作业：画一幅有京剧人物特点的水墨画作品。

学生作画，教师辅导。

教学意图：培养学生的造型表现能力和学生自主学习的能力。

六、评价小结。

教师组织学生小结评价，学生之间介绍、评价自己或小组的作品

教学意图：在评价中进一步提高评价能力。

七、课后延伸：课堂展示或课堂收集用不同形式表现的京剧人物。

教案 戏曲人物篇五：浙美版四年级第四课戏曲人物教案

《戏曲人物》教案

一、教学目标

1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

二、重点、难点

重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。

难点：对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。

三、课前准备

（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。

（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，水墨画工具。

四、教学过程

（一）、欣赏越剧红楼梦乐曲进场。

刚才大家听到的这一段是普通的歌曲吗？（不是）那是什么？（戏曲，红楼梦选段天上掉下个林妹妹）

戏曲，可能同学们包括像老师一代人都很少接触，其实啊，戏曲是一门底蕴非常深厚的艺术，那么今天老师就带大家一起来接触一下戏曲，好吗？

（二）检查课前预习情况。

好，首先许老师想看大家的课前预习情况，考考你？

1、 我国的戏曲种类繁多，你知道有哪些剧种吗？

a、 京剧：中国的国粹，最有代表性的一种。

b、 越剧：浙江，上海，江苏

c、 豫剧：河南一带

d、 黄梅戏：发源于安徽，非常具有乡土气息。

e、 粤剧：广东一代

f、川剧：流行于四川一带，

g、皮影戏

2、你知道中国的戏曲有哪些角色吗？（生、旦、净、丑）

3、我国最杰出的京剧表演艺术家有谁？（梅兰芳）

（三）、欣赏戏曲表演片段。

好，说了这么多，接下来我们来近距离地接触一下戏曲吧！我们来看一个戏曲表演片段。（播放视频）

1、 你觉得戏曲中的人物造型怎样，和我们现代人有什么不同？（脸部，

眼神，头饰、服饰）

2、 他们的动作怎样？（具有舞蹈性，夸张，具有节奏感）

（四）作品欣赏

1、欣赏艺术作品中的戏曲人物。（提示：关良的《武松打虎》笔润意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态，体会水墨语言的大

胆运用）

2、欣赏儿童水墨画作品与戏曲人物图片比较，分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。

（五）尝试探趣。

（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；

（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

（六）评价延趣。

（1）鼓励学生自评、互评，进一步开拓学生思维。

（2）教师小结评价，指出存在的问题。

（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。

小结：今天，同学们运用水墨的技法描绘了戏曲人物，也了解了一些有关戏曲方面的知识，对于一向疏远的戏曲艺术有了一些亲密接触，其实不管是戏曲还是其它的艺术，如果你真正喜欢，真正投入其中，那么我想你会有很多意想不到的收获的。

教案 戏曲人物篇六：第十课戏曲人物教学设计

第十课 、戏曲人物

第1课时

教学内容

在了解有关京剧人物的脸谱、服饰的基础上，引导学生感受戏曲人物的造型细节美感，用自己喜欢的方式进行临摹、写生或创作。

教学目标

1、 显性内容与目标

应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识应会：学习戏曲人物的表现方法，能利用各种材料表现一幅京剧人物的作品。

2、 隐性内容与目标

引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。

教学重点和难点

重点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。 教学准备

有关京剧的图片资料，砂纸，彩笔，剪刀，胶水

教学过程

一、导入新课

1、播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。

2、欣赏思考

A、 这是什么戏曲？

B、 有哪些人物形象？

C、 给你什么感受？

D、 跟着录像模仿一下动作表情。

3、 板书课题《戏曲人物》

二、讲授新课

1、介绍有关京剧的知识

A、京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形

式中演变而成，我们太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

B、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

C、介绍京剧大师梅兰芳：表演旦角的行家。

2、欣赏京剧人物形象

A、分别出示该行当的人物形象，与学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。

B、欣赏对比《将相和》与《戏曲人物》

C、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？ 服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。 绘画风格有何不同？

3、讲解绘画方法

A、 选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

B、 勾好大致轮廓，注意各部分比例。

C、 自己刻画人物的细节部分。

D、 勾线上色。

4、欣赏借鉴其他小朋友的作品

三、学生实践

1、 作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

2、 第一课时画草图，第二课时上色完成。

3、教师辅导学生作画。

四、总结评价

1、 展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2、 提出改进意见。

五、板书设计

戏曲人物

生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。

旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。

净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。 丑行：文丑、武丑。

教案 戏曲人物篇七：戏曲人物教案

课题：戏曲人 课时：第一课时 执教教师: 王贤 教学目标

1.认知目标：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表达方法。

2.技能目标：学习水墨戏曲人物的表现方法。能利用国画媒材表现一幅京剧人物的作品。

3.情感目标：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点: 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型表现。 教学难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。 教具学具准备：CAI课件，笔墨纸砚等。 教学过程：

戏曲人物教案

——集体备课初备教案

备课教师：王贤

二〇一二年十月十一日

教案 戏曲人物篇八：人美版第11册第3课《戏曲人物》教学设计(孙芳)

人美版第11册第3课《戏曲人物》教学设计

执教者：孙 芳

一、教材分析：

本节课是“造型·表现”领域的一个内容，也是国画系列中的一部分。中国的传统京剧是中华民族艺术殿堂里不可或缺的明珠。京剧艺术所表现的内容来源于现实生活，但又不是完全按照生活的原貌来表现，而是经过艺术提炼、加工，使所表现的内容更具有典型意义，其充分体现出了艺术创作“源于生活，高于生活”的原则。 京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。通过本节课的学习，可以使学生了解传统京剧人物造型、服饰特点及其相关知识，感悟其中丰富的文化内涵，体验我国民族艺术的美感，激发对民族艺术的热爱之情。

二、教学内容与目标：

1、显性内容与目标：

通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画形式表现一幅京剧人物的作品。

2、隐性内容与目标：

①指导学生在小组学习氛围中相互交流，培养学生的合作、探究意识和团体的协作精神；

②通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感及对美术学习活动的兴趣。

三、教学重点与难点：

重点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

难点：如何用墨的干湿、浓淡及用笔方法表现传统京剧人物的特点。

四、教学准备：

教师：课件、京剧脸谱、宣纸、笔、墨、颜料等。

学生：宣纸、笔、墨、颜料等绘画工具。

五、教学进程：

(一)学生表演，创设情境；

1、视频播放《说唱脸谱》，请几位学生戴上京剧脸谱跟着音乐表演，其他同学欣赏，跟着哼唱。

师：“你们喜欢京剧吗？对于京剧你们了解多少？”

学生回答(根据课前了解搜集到的知识)。

2、课件展示京剧行当——生旦净丑，学生欣赏，师生共同来模仿不同行当的表情和动作。

(设计意图：通过欣赏视频和表演，使学生了解京剧艺术的特点，培养学生热爱民族传统文化的情感。)

(二)介绍大师，引出名家。

1、师：“有一位家喻户晓的京剧大师梅兰芳是表演什么行当的？”学生回答。 课件展示两幅梅兰芳大师的旦角剧照，学生欣赏。

师：“看到这两幅旦角的剧照，你想用一个什么词来形容它？”学生思考回答。

2、师：“因为京剧人物这么美，所以有很多的国画大师喜欢表现他们。关良先生是我国老一辈的水墨人物画家，擅长戏剧人物描写，人物造型推拙淳朴，线条的勾勒，墨色的分布，色彩的运用，无处不透出浓浓的文人气息和金石趣味。”

师：“叶浅予对舞蹈动作观察体悟细致，这得力于他平日里大量的速写，在笔墨的表现形式上充分发挥线条的表现力，颜色简洁明快。”

(设计意图：让学生用词语对图片进行描述能和语文学科相渗透，通过欣赏大师的作品，培养学生的欣赏评述能力，了解国画京剧人物的特点和京剧人物的表现方法。)

(三)教师示范，学生试笔：

1、揭示课题——戏曲人物(板书)。

2、教师讲解中国画的用笔方法：在宣纸上示范中锋、侧锋的画法，请学生在自己的宣纸上试一试。

3、教师讲解中国画的用墨方法：用墨讲究干湿浓淡和墨分五色，浓破淡、淡破浓等方法，其实就是水分的控制。教师在宣纸上边讲解边示范，学生在宣纸上尝试各种方法。

4、教师用上面的方法去表现一个京剧人物，请学生猜一猜，她是哪个行当的？课件展示绘画步骤：

A、中锋勾勒大致轮廓，注意动作、表情。

B、刻画人物的细节部分。

C、上色调整。

5、学生分组作业：选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。教师巡视、指导。

要点：a、抓住人物的服饰、动作特点来画；b、表现出一定的神态。

(设计意图：挖掘本课教学深度，开拓写意人物表现视野，激发学生对写意人物的学习兴趣，传承中国传统文化，学习人物造型方法。)

(四)作业展评。

1、展示学生的作业，请学生互相介绍，并说出自己喜欢的理由。

2、师总结：我们用中国画的表现方法画了我们喜欢的京剧人物，有了你们，相信我们的国粹艺术——京剧、国画都能很好地一代一代往下传。

3、课后延伸：介绍京剧人物网站，有兴趣的同学可以上网学唱京剧。

(设计意图：通过作业展示及学生用自己的语言评价，培养学生的观察分析能力、造型表现能力和评价能力，形成学生的自主学习意识。)

附学生作业：

教案 戏曲人物篇九：《戏剧人物》教案2

《戏曲人物》教案

教材分析：

本节课是人美版义务教育课程标准实验教科书第十二册第21课，属于“造型表现”领域的内容。六年级是小学高年级的学段，学生已掌握一定的水墨常识和表现技法，应引导学生通过本课学习，了解传统京剧中人物造型、服饰特点及其相关知识，深入了解水墨技法的综合应用，感悟其中丰富的文化内涵，体验我国民族艺术的美感，激发对民族艺术的热爱之情。

教学方法：

以多媒体情境教学法激发学生学习兴趣和主动性。以探究、尝试结合讲授、演示，让学生逐步获得学习经验。同时运用比较法引导学生观察分析，了解并把握知识点。

本课综合多种教学方法引导学生感受、了解、尝试、体验、分析和探究。从而联系新旧知识完善知识体系并习得学习经验。

教学目标：

认知：了解我国传统京剧相关知识，学习水墨戏曲人物表现方法 。

技能：能利用国画媒材和水墨技法表现一幅京剧人物的作品。

情感：培养学生热爱民族传统文化的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重难点：

重点：

1、了解京剧行当的相关知识。

2、学习戏剧人物的表现方法。

难点：捕捉京剧人物造型的特点，大胆用笔表现人物特征。

资源准备：

学生：京剧相关图文资料、绘画工具等。

教师：课件、实物投影、字卡、作业展示纸、绘画演示用具、京剧人物的图片资料。 教学过程：

一、观赏视频，引出课题。

1、欣赏水墨画视频片断。

2、小结并出示课题：《戏剧人物》

【设计意图】通过视频欣赏创设情境将学生带入戏剧世界。激发学生的学习兴趣和民族自豪感，同时导入新课。

二、欣赏图片，了解京剧相关知识。

1、京剧基础知识。

2、认识人物行当（课件图片）。

【设计意图】图片音与画的结合，展现京剧艺术的丰富内涵，让学生在观赏过程中了解京剧行当相关知识，感受京剧艺术的独特魅力，同时积累创作素材，为下一步表现人物做好心理上的准备。

三、游戏、感受，抓住人物特征（播放课件）。

1、快速抢答。

2、交流喜爱的形象。

小结：戏剧人物生动传神，他们真正体现了中华戏剧文化的精髓。

【设计意图】学会从化妆、服饰和动作抓住戏剧人物的形象特点。同时积累形象储备，感受人物形象魅力，激发尝试创作的欲望，为接下来解决教学难点奠定基础。

四、实践与指导。

作业内容：参考图片画一幅表现戏剧人物的作品。

作业要求：1、抓住并突出人物的特点。

2、大胆用笔，使画面富有变化。

【设计意图】提供图片资料丰富学生造型资源。培养学生的造型表现能力；对本课所学的外显反馈，充分感受京剧人物的造型魅力和造型过程的乐趣，增强美术学习的热情。

五、展评。

1、粘贴作品

2、欣赏评价

【设计意图】提供评价方向引导，给不同层次学生参与评价的机会，体现评价层次。也是对本课所学的内化反馈，培养表达能力和评价能力，增强美术学习的自信。

六、延伸

1、猜猜他们的行当。

2、丑角的“豆腐块”。

【设计意图】引导学生课后的进一步探究。

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