四年级美术教案 我的第一次

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四年级美术教案 我的第一次篇一：《我的第一次》教学设计

岭南版美术第七册第五单元

第一课《我的第一次》教学设计

中山市东升桦珑学校 :李杏燕

四年级美术教案 我的第一次篇二：我的第一次(美术课件)

四年级美术教案 我的第一次篇三：我的第一次

四年级美术教案 我的第一次篇四：四年级美术教案(下)

义务教育教科书

小 学 美 术

四年级（下）

学校：

姓名：

教 案

课题： 农家景 课时：1课时 课型： 欣赏·评述

学情分析

教学内容分析：

本课属于“欣赏·评述”领域。是开学初的第一节美术课，教师带领学生进行剪纸的欣赏。结合刚刚过去的新年，人们用喜气洋洋的红色装饰我们的生活，比如红灯笼、红春联等等，在民间人们也会在窗户上贴窗花，也就是剪纸艺术。

剪纸是我国民间艺术中的瑰宝。它是一种镂空艺术，造型质朴，省的有趣，历史悠久，地域风格各异，有着独特的艺术魅力。

学生情况分析：

学生在平时生活中见过剪纸，在以往的学习中也有过剪纸的经验，但四年级的学生对于民间艺术的内涵理解不够，只能从造型、色彩上欣赏民间艺术作品，不能体会民间艺术的真正价值。

教学目标：

1.了解民间艺术剪纸的造型、色彩、风格和历史；仿照民间剪纸的图案，尝试剪纸艺术。

2.通过观察、讨论分析剪纸艺术的造型、色彩、风格，发现民间剪纸的特点，体会作者的美好愿望。在讨论、交流的过程中，启发学生创新设计；在实践体验中，尝试剪纸，逐步养成大胆想象、追求创新的习惯。

3.通过引导学生了解剪纸艺术的历史，增强学生的民族自豪感。

教学重点：

了解民间艺术剪纸的特点和分类。

教学难点：

引起学生对剪纸艺术的兴趣，仿照民间剪纸的图案，尝试剪纸艺术。

教学准备：教师：ppt。学生：彩纸、剪刀。

教学过程：

一、导入新课(3分钟)

教师：李瑞欣的剪纸功夫着实不一般。一张普通的纸片，在她手中即刻变成了乱蹦的鱼儿、漂亮的花儿、婀娜的美人儿„„走进她的家里，更是满眼的剪纸作品：鲤鱼穿荷的窗心、游龙戏凤的炕边、雍容华贵的牡丹、傲雪迎春的红梅„„一位年过六旬的普通农村妇女，何以步入了剪纸艺术的殿堂？原来，李瑞欣出生在招远市玲珑镇台上村的一个普通农家，母亲曾是一名远近闻名的剪纸能手。李瑞欣年仅5岁便开始学剪纸，常常一剪就到深夜。在母亲

的传授下，李瑞欣成了李氏剪纸艺术的第三代传人。随着李瑞欣剪纸艺术的日臻成熟，她的名字不胫而走，其作品频频见诸报端，至今已有一百多幅作品被国外友人或美术馆收藏。2005年，她荣获中国首届仙鹤杯剪纸精品大赛一等奖，全国剪纸艺术大赛金奖。

今天我们一起来欣赏剪纸的艺术。

教学意图：谈话引入新课，简介作者对于学生更好的理解剪纸作品奠定基础。

二、讲授新课

（一）剪纸的历史（5分钟）

1. 教师谈话简介剪纸的知识。

由于剪纸只是应民情风俗的需要而存在，其材料又不易保存，所以，很少有真正

代表不同历史时期面貌的作品传世。我们不妨从历代的典籍载记和文人的字行中，寻到一些蛛丝马迹。

暖汤灌我足，剪纸招吾魂 ----- 唐·杜甫《彭衙行》

楼金做胜传荆俗，剪彩为人起晋风 ----- 唐·李商隐《人日》

吴越践王于行吉日„„城外百户。不张悬锦缎，皆用彩纸剪人马以代。----- 五代《武林梵志》

教学意图：引导学生了解剪纸发展的历史，创设文化情境。

2. 课件呈现带有民情的剪纸作品。

提问：你从这些剪纸作品里看到了什么？

小结：我国长期民情风俗的稳定和许多边远地区文化上的封闭，剪纸的某些纹样还较

为可信地保持着初始的基本形态在民间流传。如壮甫诗中提到的陕西白水等地

一带的招魂剪纸，至今仍在那里仍可见类似形式的作品。

教学意图：引导学生直观了解剪纸作品的表现内容。

3. 过渡：有人说，民间艺术是汉族文化的活化石，是有其道理的。由于地域文化背景的差异，及民间剪纸某些体裁样式作品的相对稳定，使今天的民间剪纸中仍保留着我国古代文化的不同层次，我们得以从其中领略民族艺术初始期的神秘、上升期的雄浑和成熟期的神韵，从劳动者的创造中获取历史的启迪。

（二）学习剪纸的特点（8分钟）

1. 课件出示山西剪纸作品

提问：这幅剪纸作品与前面的剪纸作品有什么不同？

小结：山西民间剪纸的风格多有特点，除具有中国北方地区粗扩、雄壮、简练、纯朴

的特点外。因地域环境、生活习俗、审美观念的木同，各地剪纸又有差异。如晋南、晋西北、吕梁山区的剪纸，多为单色剪纸，风格质朴、粗犷。而流行于雁北地区的染色剪纸，则婉约典雅、富丽堂皇，尤以广灵窗花为代表。

教学意图：以山西具有代表性的剪纸作品为例，引导学生了解级剪纸作品的地域特点。

2. 课件出示“广灵窗花”剪纸作品。

提问： 这幅“广灵窗花”在造型上有什么特点？

小结：以造型写实、刻制精巧，色彩艳丽而著称。它的原料是一种单一的雪白宣纸，

民间艺人以简单的工具，采取阴刻为主，阳刻为辅的方法，在短短几分钟内就能龙飞凤舞地刻制出许多成品。着色时用上好白酒调色，调配较深的颜色可加少量白矾。如此这般，既能使涂上的颜色鲜艳水灵，又能保证剪纸存放较长时间。广灵剪纸现已远销行法国、美国、日本、波兰等国，成为许多海外人士珍爱的艺术品。

教学意图：学习剪纸作品色彩的特点。

3. 课件欣赏山西剪纸作品。

教师：农历新年在一天天走近，山西的农家人要用自己的一幅幅剪纸作品，把新春装

扮得更加绚丽多彩。

教学意图：丰富学生的视野，逐步提升学生的审美能力，直观欣赏大量作品为后面教

学环节做铺垫。

（三）剪纸的分类（5分钟）

1. 以纹样分类

探究：你能从剪纸的表现内容上给这些剪纸作品进行分类

小结：剪纸的纹样大致可以为：人物、鸟兽、文字、器用、

花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍

代器物两类，共计11类。

2. 以寓意分类

探究：请学生代表安题材给剪纸作品分类。

小结：又中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可

分来的依据，由此可分为：纳吉、祝福、怯邪、除恶、

警戒、趣味等七类。

吗？ 鳞介、 奇、现 作为 劝勉、

3. 以用途分类

探究：学生分组按用途给剪纸作品分类。

小结：有人认为剪纸的分类应以用途为据，由此可分为：

装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花；

俗信类：用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神；

稿模类：用于版模、印染的剪纸，如绣稿；

设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头。

教学意图：通过探究了解剪纸作品的分类，进一步熟悉剪纸作品的表现内容的丰富

性，进一步体会剪纸作品的艺术性。

（四）教师示范：演示一副剪纸作品（8分钟）

1. 画：设计人员根据自己的思路或客户的要求把图案画下来，通称为画样子。

2. 订：将画好的样子订在宣纸上（一般一次五十张宣纸为宜）并用剪子按着样子的大小分成小块。

3. 浸：把订好的货放进水里等浸透后拿出，再将其所含的水份挤净，放在阳光下晒干即可。

4. 刻：将浸好的货放在蜡板上，根据图案的要求进行刻制。

5. 染：给刻好的产品着色。原料是品色、洒粉；工具是毛笔、净报纸。

6. 包：把通过上述五道工序生产出来的产品，用纸式塑料包装或书本、镜框、金铂等形式。

教学意图：给学生示范剪纸创作正确的表现方法，突出重点。

（五）布置作业：（1分钟）

内容：尝试制作一副剪纸作品。

要求： 注意安全。

三、学生实践。（10分钟）

四．教师辅导

辅导重点：用具安全；剪纸的刻法、剪法。

五．课堂展示

开展小小展示窗活动，集中展示学生作品。给自己的作品起一个好听的名字。

六．课堂评价（3分钟）

评价问题：谁的作品刀法精细，作品完整精致。

四年级美术教案 我的第一次篇五：人教版四年级美术教案下册全教案

人教版四年级美术教案第八册（全册）

[ 2009-2-5 21:30:00 | By: 不做教书匠 ]

人教版美术教案第八册（全册）

目录：

1： 聚聚散散 2：小圆点的魅力 3：黑与白 4：主体与背景 5： 冰川与晚霞

6： 画嗅觉 7：卡通画 8：双胞胎 9： 藏书票 10：我和我的小伙伴

11： 那一刻的我 12：愉快的春游 13 ： 哪些是相同的 14： 千变万化的帽子 15：飘来飘去的小岛

16：迷宫 17：电脑美术 18： 会游的玩具 19： 光的魅力 20：珍爱国宝秦始皇兵马俑

第1课 聚聚散散

教材分析：

在上两册的教材中，都有过以叠词为课题的造型表现与欣赏评述相结合的有趣的课，引导学生在游戏式的活动中体会构图中的聚与散的关系

课时：2课时

教学目的：

1让学生通过游戏实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培养学生动手动脑的能力

2通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养学生的欣赏能力

教学重难点：

重点：体会聚和散的感觉

难点：用各种形式表现聚和散

教具准备：

吴冠中的作品学生作品水粉颜料排笔彩色纸剪刀胶水

教学过程：

第一课时

一欣赏导入

1让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受

2教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果

3出示课题聚聚散散

二体会大师作品中的韵律：

这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：你最想为大家介绍哪幅作品？作品描绘了什么？

在大师的作品中春如线疏密为我们描绘了不同的春天，你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗？

纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点梨白桃粉迎春黄

通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓（板书：点线结合）

在大师的笔下点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋

大师与大师：同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克凡高又有什么不同呢？课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比

三游戏体验

1教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散

2师生讨论交流

3教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散

4师生交流，教师引导学生欣赏课本范例师生共同研究课本中范例的制作方法

四课后小结

第二节

一师生交流：

1教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握

2学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉

3师生对学生的尝试练习进行评价

二布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散

三学生制作，教师巡回辅导

作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果

四展示学生作品，师生评价

五课后拓展：

引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作

第2课 小圆点的魅力

课型：造型·表现 欣赏·评述

课时：1课时

教材分析：

本课是上一课的延续，一个黑点在纸中的不同位置，会给人不同的感觉，通过观察和分析比较，可以让学生直观地了解其中的奥妙

教学目标：

1让学生在纸上画摆放小圆点，体验各种变化，并组合出各种创意的作品 2在摆放圆点中发现有创意的圆组合会产生美感，给自己带来心灵的愉悦

教学思路：

本节课教学内容意在让学生从大自然和生活的万物中发现圆点的几种基本形状：圆面圆圈；发现圆点在纸上不同的位置，给人不同的感觉，产生基本变化：通过对教材创造性的处理，突出一个玩字，力求在教学中师生共同创设轻松和谐的氛围，既竞争又合作，共同发现小圆点的魅力，用圆点来创造美

教学重点：

让学生从大自然和生活的万物中发现线条的几种变化，发现圆点在纸上的不同位置产生的不同感觉

教学难点：

让学生有创意地玩小圆点，用圆点组合出有创意的作品

教学准备：

预习：指导学生预习教材内容，收集圆的物品，观察寻找现实生活中出现的圆的图案 教具：平面构成圆点的变化

学具：彩笔瓶盖纽扣等圆的东西

教学过程：

一导入新课

上课，同学们好！

今天的美术课和平时有点不一样，主要有两个方面，其一教室里来了许多老师和我们一起来上这一堂美术课，大家用掌声表示欢迎其二就是唐老师为大家带来了一位小伙伴，同学们肯定会喜欢上它的，大家看，它来了-------

展示课件动画图片和播放声音，出现一个小圆点，（说话：同学们，大家好！我的名字叫小圆点，我喜欢穿各种色彩的衣服，我的本领可大啦！能大能小，位置和大小的变化还能给人产生不一样的感觉！在生活中和美术作品中经常可以见到我的身影！大家都称我为魅力的小圆点呢！）

同学们，听完了小圆点的自我介绍，它的自我评价还挺高，那今天，我们就让小圆点来展示一下它的魅力吧！板书：小圆点的魅力

二讲授新课

今天我们在欣赏小圆点魅力之前，必须知道，怎么样才能算小圆点？谁能告诉老师，圆该怎么画呢？

学生来一个画圆，

老师用圆规示范画圆的方法当然我们在画的时候不可能这么标准，做到尽量而已！

老师加于讲解：固定圆心，半径相等长度，旋转360度就是一个标准的圆了，如果里面是实心（有色彩）就是圆点，如果里面空心的那就是圆圈了！那今天我们画的圆点就是实心的，因为比较小！所以才叫为小圆点

（一）大家看见今天的课题肯定会觉得有点奇怪，小圆点的魅力在哪里？怎么体现出来呢？我们马上就可以领略到啦!

老师在黑板上贴好一张白纸,粘上一个小黑圆点,并做从上往下移动,出现三种画面效果，让同学们一起来观察,一起来体验小圆点位置变化后产生的不同心理感觉，并把自己的感觉提出来

老师出示一个乒乓球，加与示范，这就好比是一个小圆点，师生一起进行总结出三种感觉：

1．下落感 (悬空的感觉)

2．稳定感（上下左右的作用力一样,四平八稳）

3．安定感 (没有地方可以掉了)

老师拿出2个小圆黑点，要求同学们在一张白纸上摆放出吸引感和排斥感

（请出2位同学上来进行摆放）

并得出以下两点感觉:

4．相互吸引感

5．相互排斥感

老师总结：小圆点只要把位置改变了一下，就能产生不一样的感觉，所以我们在画画时，要注意，主体物的位置就象小圆点一样，位置不同也会产生不一样的画面和心理感觉！（出示课件，结合美术作品进行讲解）

(主体物---苹果，具有下落感)

（二）同学们都知道，所有的美术作品都是由什么组成呢？点线面，哪位同学告诉老师，点是如何变成线的呢？(张贴两张点的范图)

1．直线曲线的感觉

圆点越密，线的感觉就越明显，朝一个方向排列就成了一条直线，朝其它方向排列就成了一条曲线所以点排列在一起会有线的感觉(师生互动，得出相同的感受)

2．移动的感觉

圆点从大到小，是一种透视现象，渐变后会产生移动的感觉！(师生互动，得出相同的感受) 出示课件---火车图片，加深学生的理解

（三）在生活中，小圆点无处不在，看：

出示课件，展示生活中具有小圆点存在的图片，联系生活，从身边寻找灵感，激发学生创作欲望(如---衣服鞋围棋人民会堂灯药丸被子等等！)

老师加于讲解，并渗透二方连续和四方连续图案的相关知识

（四）利用小圆点还可以摆放拼出很多漂亮的图形呢！大大小小的圆点组合在一块，就成了一张美丽的作品了！

出示课件，展示小圆点的美术作品书本范作

三布置作业，教师巡视辅导

（播放轻音乐，愉悦课堂气氛）

四作业欣赏评价

评价小圆点的美术作品，师生共评自评，好在哪？不好又在哪？互相提点建议！再次改进和提高自己的水平

五总结拓展

小圆点无所不在，美也无所不在，只要我们善于用发现审美的眼睛去观察去创造，美就在我们身边！

第3课 黑与白

课型：造型·表现

欣赏·评述

课时：1课时

教材分析：

黑白之间的相互转换，会取得意想不到的效果，但只有尝试才能了解 教学目标：

1.引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感

2.使学生掌握黑与白图形的创作灵感

3.指导学生用学过的图形来表现不同的正负形

教学重点：

引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作灵感

教学难点：

指导学生用学过的图形来表现不同的正负形

教学准备： 教具：有关的图片资料范图

学具：收集到的图片资料绘画工具

教学过程：

一引导阶段

1引导学生欣赏有关的黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感

2引导学生小组交流，谈谈各自的看法

二发展阶段

教师与学生一起总结创作黑白正负图形的要领：

1不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现

2对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形

3重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁

4二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形

三讨论交流： 引导学生讨论交流，准备用什么方式方法设计一幅什么方法组成的黑与白图画？

四作业要求：

1用黑与白表现正负形

2图形简洁，有创意，形式感强

3线条流畅，涂色均匀

五展示评价：

1学生将作品展示在黑板上

2引导学生欣赏评价，你喜欢哪一幅作品，为什么？

3引导作者反思，说说你觉得自己这幅画有何改进的地方？

六课后拓展：

鼓励学生根据这节课所学的正负形，体会其形式美

第4课 主体与背景

课型：造型 表现 欣赏 评述

教学目标：

欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，认识主体与背景之间的关系利用绘画形式表现主体与背景之间的关系

教学重点：

让学生了解艺术创作中主体与背景之间的相互关系

教学难点：

四年级美术教案 我的第一次篇六：人教版四年级美术教案上

常规训练

教学目标：

1.对学生进行常规训练，养成良好的习惯。

2.认识各种美术工具材料，并了解其使用的方法各具体的用途。

3.了解老师上课的基本模式。

教学重点：

对学生进行养成教育，并结合本学期教材布置学生准备相应的物品。 教学方法：谈话

教学时间：一课时

教学过程：

一、师生相互问候，了解。

二、常规训练

1.坐姿：头正.腰直.手平.足安。

2.认真听讲，独立思考，不做与美术课无关的事情，积极举手回答老师提出来的问题。

3.物品摆放，整齐有序。

4.美术作业要求，保持作业本的整洁，按要求完成作业。

5.物品准备，按照老师要求提前把上课所用到的美术用品带到课堂上并按指定的位置摆好。

三、认识各种美术用品。

简单介绍其具体的使用方法，你最喜欢哪一种工具来画画，为什么

四、对学生提出具体的希望。

二次备课

色彩的冷与暖

课 型: 造型 表现

教学目标：

1.通过学习色彩的冷与暖和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，色彩的冷与暖使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩的冷与暖美感意识，提高学画色彩画的兴趣。

2.引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。色彩的冷与暖

教学重点：

从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。

教学难点：

了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。

教学方法：欣赏 示范

教学媒体：

学具准备：色彩冷暖涂色印样、水粉画颜料、笔、笔洗、调色盒。

教具准备：多媒体、课件一组、色相卡、生活中冷暖色调的作品、色轮等。 教学时间：一课时

教学过程：

一、组织教学。。

二、导入新课。

（一）谈话，引起学生兴趣。

“在讲课之前，先回答老师几个问题。请大家要结合自己生活实际来回答，看谁最积极、回答的最好。”

教师提问：

（1）你喜欢穿什么颜色的衣服？

学生争先恐后地回答：我喜欢穿蓝色的、白色的、红色的、黑色的„„。 教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。

（2）那你为什么喜欢穿这种颜色？

分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。

（3）通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性？（指名回答）---色彩有冷与暖。

（二）导入课题：

“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好？”（“好”）。

板书课题：色彩的冷与暖

三、讲授新课。

二次备课

1.结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。

“色彩有有彩色和无彩色之分。除了黑、白、灰属于无彩色外，其余的色彩属于有彩色。这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。我们知道不同的色彩给人以不同的感觉，色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。”

（1）屏幕放映，看冷暖不同色调的作品，让学生去亲自感觉。

（2）放映冷色调画面《雪山》，问：这幅画面给你什么感觉？（学生观察后回答）---给人以冷的感觉。

（3）放映暖色调的画面《日出》，问：这幅画面又给你什么感觉？---给人以温暖的感觉。

（4）屏幕同时显示这两幅画面，让学生再次去体会感觉。

启发提问：这两幅画面为什么会给人以不同的感觉？看哪位同学观察的仔细。（指名回答）

师根据回答情况小结：那是因为它们有不同的色调（色彩总倾向）。通过观察比较，我们体会到不同色调的画面给人的冷暖感觉是不一样的。比如在温度相同的室内，一个屋子涂成蓝色，另一个屋子涂成红色，两间屋子给人的感觉差别就很大。两间屋子给人温度差别可以达到三、四度，原因是蓝色能减慢人们的血液循环，给人感觉较冷；而红色刺激人们的神经，使血液循环加快，给人感觉较暖。

2.联系生活实际进行讲解，体会色彩的冷与暖。

（1）回忆我们刚才作品里所见，再联想一下可以发现，在我们的周围生活里，什么事物常常给我们以冷和暖的感觉？看哪位同学想象的更丰富。 分别让生起来举例，如：太阳、火焰给人以暖的感觉；天空、大海给人以冷的感觉。

（2）师小结给予鼓励：看来大家平时是很注意观察事物的。只有经常去注意观察事物，可以帮助我们体会色彩中的冷与暖。究竟什么颜色属于冷色？什么颜色属于暖色呢？

3.放映色轮，让生边观察边谈谈对不同颜色的感觉，从色轮中区别冷暖。

（1）在12个基本色相中，最亮的黄色和最暗的紫色是以色彩明度为基准划分的。

提问：仔细观察，在冷暖对比中最暖的是什么色？（朱红色）最冷的是什么色？（蓝色）这两色是冷暖对比的中心轴。

（2）启发引导学生自己寻找色彩冷暖的规律。

提问：谁能从色轮中找出冷色和暖色？谁敢上台来试一试？

请一名同学上台板演，将色相卡分成两部分摆放（冷、暖两个序列），并说出自己分的规律。

其余学生从活动色轮中，找出冷色和暖色。 二次备课

教师根据学生回答情况给予小结：偏红偏黄的色彩属于暖色，偏蓝偏绿的色彩属于冷色。因此在色环中红、橙、黄属于暖色，绿、紫、蓝属于冷色。

（3）绘画中色彩的冷暖是相对的不是绝对的。（教师显示色卡，并进行举例说明）

如：黄和黄绿比？黄暖黄绿冷；黄绿与绿比？黄绿又显得暖，而绿则比黄绿冷。所以，色彩的冷暖决不是死记硬背才能记住的它需要相对比较去感觉。

（4）同样的一幅画面，用不同的冷暖色调表现时，给人的感觉是全然不同的。冷与暖不同的色彩感觉在绘画中当然是很重要的问题。如书上第7页下边四幅画，一样的画面它们的冷暖色调是完全不同的。

4.结合色相卡讲解色彩的补色对比。

在色彩中最富有明快强烈对比作用的是两个相互起补色关系的色彩，也就是三原色和三间色相对的三组色（显示色相卡），红绿、黄紫、蓝橙。在色彩中称它们为补色对比（板书）。补色对比在绘画中运用很多，如我国民间年画中具有这种典型特征，欣赏河南朱仙镇年画（屏幕显示），体会补色对比中的美感。

四、作业要求。

1.内容：用不同的色彩组合，填涂一组同样的图形，看看它们的画面感觉有何不同，体会色彩冷暖对比中的美感。（用色彩冷暖涂色印样）

2.要求：将这四幅图分别涂成冷的、暖的、暖色调中偏冷的和冷色调中偏暖的。涂色时应注意色彩的搭配。

五、学生作画，教师巡回指导。

鼓励学生尝试使用强烈对比颜色使画面产生对比中的美感。

调色时笔要洗干净，涂色要匀。

六、讲评学生作业，课堂小结。

将学生作业分组（分为冷、暖、冷色调中偏暖的、暖色调中偏冷的）全部展示出来。评出涂色较匀、颜色搭配较好的作业 ，给予表扬鼓励。并指出作业中存在的不足。

教后小记

二次备课

线条的动与静

课 型：造型 表现

教学目标：

1.知道曲线与直线分别能够表示动与静的感觉；利用直线或曲线完成一幅主题创作；

2.丰富作品表现力。 线条的动与静

教学重点：

感受、理解线条曲直所表现出的动与静。

教学难点：

在理解的基础上大胆表现。

教学方法：欣赏 示范

教学媒体：

范画、欣赏图片（建筑物、马路、等具有挺拔直线效果的图片，水波、柔软物体随风飘动、花样滑冰的冰刀痕、自由体操中的彩带操、电线、飘舞的雪花等。

教学时间：两课时

教学过程：

第一课时

一、引导阶段：

观察：

1.引导学生观察一张方形的纸飘落的轨迹，观察乒乓球跳动的轨迹，用线条记录下来。

2.观察教室里的门、窗框、墙角线、桌子、讲台等线条，用线条记录下来。比较一下1、2两次观察记录下的线条的区别。（直线与曲线）

3.学习教材P2页内容：观察平行和弯曲的线条，体验静止与流动的感觉。举例说明自己对这段话的理解。先小组讨论，再全班交流。

4.师小结：平直的线，如地平线、建筑物的垂直线，会给人静止、稳定的感觉，如果我们要表现静止、稳定的感觉，可以多用这样的线条。而各种曲线，或让人感觉流畅，或让人感觉激越，适合用来表现各种动的感觉。

二、发展阶段：

1.怎样画好直线：执笔、运笔（手臂的姿势）、力度等。强调不要用尺子。学生试着练习练习画横、竖、斜等长、短直线。

2.欣赏现代建筑、马路、路灯等具有挺拔感的物体图片，思考并讨论，生活中还有哪些具有挺拔直线感的物体？直线还能表现哪些物体？怎样表现？

3.选择自己感兴趣的具有、稳定、直线挺拔感的画面来表现，注意画直线二次备课

四年级美术教案 我的第一次篇七：新的人教版四年级下册美术教案[1]

人教版四年级下册美术教案

课题：聚聚散散

课时：2课时

课堂类型：造型 表现 欣赏 评述 教学目标：

1、 引导学生欣赏吴冠中的作品，体验起作品中的点与点之间聚散，疏密的变化。 2、 鼓励学生运用各种工具和材料进行实践，尝试，体会聚与散的不同艺术效果。 3、 通过实践，尝试，使学生知道聚与散在艺术创作中的作用。

4、指导学生根据自己的想象，运用聚与散的表现方法，创作有新意的作品。 教学重难点：

1、欣赏作品体验点与点之间聚散、疏密的变化。

2、根据自己的想象，运用聚与散的表现方法，创作有新意的作品。 教具学具：水彩、毛笔、纸、水罐、调色盘等 教学过程： 一、引导阶段 欣赏导入

1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。 2、介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。 3、出示课题--聚聚散散 二、游戏体验

1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。 2、师生讨论交流。

3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。

4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。 5、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。 6、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。 7、师生对学生的尝试练习进行评价。

8、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。 三、学生制作，教师巡回辅导。

作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。 四、展示学生作品，师生评价。

五、拓展： 引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。六、教学反思：

课题：点的魅力

课时：1课时

课堂类型：造型 表现 欣赏 评述 教学目标：

1、 引导学生体会圆点在纸上不同位置的感觉。

2、引导学生了解圆点排列与圆点由大到小排列所产生的不同效果。 3、运用圆点来组合各种图形。 教学重难点：

1、了解圆点排列与圆点由大到小排列所产生的不同效果。 2、运用圆点来组合各种图形。

教具学具：彩笔、瓶盖、纽扣等圆的东西 教学过程： 一、引导阶段

教师出示一个圆圈，问：有什么感觉，然后在这个圆圈上再套几个圆圈，有没有不同的感觉。（产生动感） 结论：同一圆点在不同的位置会产生不同的效果。 二、发展阶段：

1、交流各自预先观察的结果，说说圆的种类有哪些（有圆的面，圆圈），在生活中圆是如何运用的。 2、欣赏教材上的图。

（1）三张有各有一个小圆点的图，请学生观察，这三张图有什么不同的感觉。圆点在中间的图给人稳定的感觉，圆点在上面的给人下落感，圆点在下面的给人安全感。

（2）很多的小圆点并在一起会产生线的感觉 （3）小圆点从小到大的排列会产生移动感。

3、欣赏教师带来的平面构成，说说是否喜欢这样的图，为什么，它是由什么样的圆来构成画面的。 4、教师提高大小不一样的圆面和圆圈，请学生自己来摆一摆，看谁摆出画面更好看。 5、小组交流自己收集到的材料，讨论要准备该如何组成画面。 三、学生动手制作，教师指导

1、要求学生四人小组完成一张作业，可以是用多种材料进行拼帖，也可以用画的。 2、允许根据画面的需要，加入少量的线条。 四、展示评价

1、比一比，哪个小组的作业最有创意。 2、给作业不够想理的小组提出建议 五、教学反思：

《五谷作画》

教学目标 1、 认知目标：是学生对民间工艺艺术“五谷粮食画”起源、历史、传承、发展的了解。 2、 能力目标：让学生掌握民间工艺艺术“五谷画”的制作工序，对色彩搭配的掌握与运用，图案的设计及制作。

3、 德育目标：培养学生的动手能力与耐心，以及体验作品完成后的成就感。

学情分析 五谷粮食画在流传过程中名称众多，依据民间传统，应叫“五谷粮食画”，简称“五谷画”或“粮食画”，也可美其名曰“五谷艺术”。我国西北部分山区称之为“粮艺”、“谷艺”、“豆塑画”、“百米图”、“米画”等 五谷粮食画是古老的中华绝技，一门传统民间工艺，艺术风格与剪纸、国画、年画等画种不同。该画立体感强，视觉冲击效果明显，给人一种震撼、亲切的感觉。重庆五谷粮食画色彩自然，层次分明，立体感强，混然天成，颜色绚丽而生动，可谓是中华五谷艺术的最高境界。经过数千年的洗礼，五谷粮食画具有了形的质朴、神的生动、意的深邃、法的自然等特征，是华夏文化的重要组成部分，是世界文化的瑰宝。 教学重点 如何熟练地掌握五谷粮食画的创新与制作。

教学难点 让学生们对民间艺术产生兴趣，并经过加入创意设计用手工制作的方式直观的表现出来。 教具准备 奥松板 镊子 尺子 铅笔 橡皮 万能胶 2号油画排笔 美工刀 五谷杂粮（黑豆、红豆、绿豆、黄豆、黑米、白米、高粱、玉米等）

教学过程

1、导入：加入小故事引出五谷画的起源。

五谷粮食画起源于盛唐，当时五谷丰登、国泰民安。“五谷”在佛教和道教规仪中，地位极高，被视为夺天地之精华的吉祥物，民间则将“五谷”作为辟邪之宝，故用之作画。在清代十分兴盛，全国各地形成了很多流派。其他各朝因战乱不休，国不宁日，故五谷粮食画不能兴盛。当代五谷粮食画的兴起，反映现代社会五谷丰登、国泰民安、民族统一、欣欣向荣。五谷艺术是和谐社会的真实写照。 五谷粮食画得见君面是在乾隆朝初年。当时全国大旱，一半以上省份缺粮，粮食生产和国粮储备之“第一紧要大事”全面失控。上至皇家粮仓，下到州县官仓，都几乎无粮可用。下级官员中饱私囊，朝廷大员、州县衙门与地方势力勾结，欺压百姓、克扣国粮，全国上下粮食紧缺，乾隆皇帝十分愤怒，派钦差大臣前去调查。四川历朝历代是产粮之地，天府之国，沃野千里，素有大清国“粮仓”之称。钦差大臣路过四川重庆府。老百姓得知钦差到此，便向钦差申诉官员如何克扣官粮、欺压百姓。钦差听后大怒，便想出一法，叫老百姓写万言书由他转呈乾隆皇帝。为了更加体现粮食的金贵和引起皇帝对粮食的深度重视，钦差让民间艺人用五谷杂粮做成万言书。这份特殊的万言书转呈皇帝后，乾隆皇帝十分重视这份表文，将其存放。到乾隆执政六十载时，那已是五谷丰登、国泰民安，

社会繁荣昌盛。这时重庆府别出心裁地用五谷杂粮做成另一副表文，叙述了乾隆执政六十年的功绩和当时的繁荣景象。以五谷述说着五谷丰登，映射国泰民安。这份特别的贺礼让看烦了奇珍异宝的乾隆大帝喜爱不已。因为这份万言书，重庆的五谷文化由此更加厚重，五谷粮食画也成为重庆五谷文化的核心被世代传承。

2、幻灯片结合作品实物的展示，制作方法的讲解。

3、制作过程（主要时间交给学生） 注：示范制作过程中的要领。 （1） 学生构思、起草。教师可以参与，给学生启发指导。

（2） 学生开始动手制作，过程中教师加入理论与技巧性的知识，让理论和实践相结合，利于学生的掌握，和留出时间给学生制作。

（3） 学生作品展示，与作者本人对自己作品的讲解。 （4） 学生互评，教师给与总结。 教学反思

课题：主体与背景

课时：2课时

课堂类型：造型 表现 欣赏 评述 教学目标：

1、欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，认识主体与背景之间的关系。 2、利用绘画的形式，表现主体与背景之间的关系。

3、有条件的学校也可以让学生利用电脑，进行主体与背景的创作。 教学重难点：

1、欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，认识主体与背景之间的关系。 2、利用绘画的形式，表现主体与背景之间的关系。 教具学具：绘画工具 教学过程： 一、引导阶段

师出示一幅画，问学生：图中出现了什么样的人物和背景，他们在干什么？他们的主次关系在哪里？学生答：人物（玩耍）---主体

环境（建筑）--背景

师揭题：主体与背景（课件1） 二、发展阶段：

1、师出示四组同一主体、不同背景的图片进行欣赏： 让学生说说他们的主次关系。及对画面的不同感受 2、学生思考：生活中是否也有这样的情景？ 学校、家里、游乐场所等

3、师出示一幅画完的主体，学生思考可用什么样的背景来衬托。

师小结：同一主体，不同的背景下会产生不同的效果。也反映出不同的意境。 不是任何的背景都符合主体。 （认真观察作品，不是所有的事物都能在一起产生和谐的。） 4、 作业要求：用绘画的形式，表现主体与背景的关系。 5、学生创作、师辅导 三、作业展示、评价 四、收拾与整理 五、教学反思：

课题：色彩的明与暗

教学目标

知识与技能：了解明度的含义；了解夏加尔的作品及简介；学会用色彩明暗对比的方法用水粉颜料涂色，提高色彩表现力。

过程与方法：引导学生欣赏夏加尔作品，感受色彩的层次丰富；通过师生互动对作业评析，引导学生理解不同明度色彩效果的由来；采用引导学生依据作业标准，对自己的作业作出评价。

情感态度与价值观：在尝试色彩明暗的各种表现方法中感受色彩的美感，提高对色彩的鉴赏能力的同时激发学生自主表现能力。

教学重点

明、暗色调的基本知识。 教学难点

明、暗色调的配色方法。 课前准备

水彩画工具、图片、媒体等。 教学资源 多媒体 教学时间 二课时 教学过程 基础备课教案 我的修改内容

一：复习欣赏 揭示课题 1、 复习已学过的色彩知识： 媒体出示关键字：三原色、间色、复色 2、 学生小组讨论关键字的含义。 3、 学生反馈

4、 欣赏作品（媒体出示作品及其介绍） 问：看了这些作品后，你有什么感觉？

《我与村庄》是俄国画家夏加尔的作品，他用有条不紊的组织方法来描绘不同时空下的现实生活，他以想像和回忆来构思画面形象。他笔下的人物和景物都超脱了呆板的规律，每个细节都保留着生活的真实、完全的自由和尽可能的优美雅致。这幅画充满对童年的追忆、对故乡的深情、对生活的热爱。

5、 学生交流感受：作品的色彩很有层次感。

6、 小结：作品中有许多色彩，每一块颜色又有明暗不同的层次，有的色彩较亮，是明色，有的色彩较暗，是暗色，这就是色彩的明暗强度，我们称它为色彩的明度。

7、 揭示课题：明色和暗色 二、自学方法 尝试调配

1、学生欣赏教材内的调配方法并反馈： 2、媒体板书调配方法： 明色和暗色的调配方法：

四年级美术教案 我的第一次篇八：人教版四年级上册美术教案1

1、色彩的冷与暖

课时：1课时

课堂类型：造型 表现 设计 应用

教学目标：

1、通过学习和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。

2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。

教学重难点：

1、从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。

2、了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。

教具学具：水粉颜色、毛笔、笔洗、调色盒、色相卡、色轮

教学过程：

一、组织教学：请学生放置好学习水粉画的用具及美术书。

二、新授：

（一）导入

教师提问：（1）你喜欢穿什么颜色的衣服？

教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。

（2）那你为什么喜欢穿这种颜色？

分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。

（3）通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性？

---色彩有冷与暖。

（二）导入课题：“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好？”

板书课题：色彩的冷与暖

三、讲授新课：

（一）结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。

“色彩有有彩色和无彩色之分。除了黑、白、灰属于无彩色外，其余的色彩属于有彩色。这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。我们知道不同的色彩给人以不同的感觉，色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。”

1、看冷暖不同色调的作品

（1）冷色调画面《雪地》，问：这幅画面给你什么感觉？

---给人以冷的感觉。

（2）暖色调的画面《日出》，问：这幅画面给你什么感觉？

---给人以温暖的感觉。

（3）同时欣赏这两幅画面

启发提问：这两幅画面为什么会给人以不同的感觉？

师根据回答情况小结：那是因为它们有不同的色调（色彩总倾向）。通过观察比较，我们体会到不同色调的画面给人的冷暖感觉是不一样的。比如在温度相同的室内，一个屋子涂成蓝色，另一个屋子涂成红色，两间屋子给人的感觉差别就很大。两间屋子给人温度差别可以达到三、四度，原因是蓝色能减慢人们的血液循环，给人感觉较冷；而红色刺激人们的神经，使血液循环加快，给人感觉较暖。

2、联系生活实际进行讲解，体会色彩的冷与暖。

回忆我们刚才作品里所见，再联想一下可以发现，在我们的周围生活里，什么事物常常给我们以冷和暖的感觉？看哪位同学想象的更丰富。

分别让生起来举例，如：太阳、火焰给人以暖的感觉；天空、大海给人以冷的感觉。 师小结给予鼓励：看来大家平时是很注意观察事物的。只有经常去注意观察事物，可以帮助我们体会色彩中的冷与暖。究竟什么颜色属于冷色？什么颜色属于暖色呢？

（二）放映色轮，让生观察并谈谈对不同颜色的感觉，从色轮中区别冷暖。

（1）在12个基本色相中，最亮的黄色和最暗的紫色是以色彩明度为基准划分的。 提问：仔细观察，在冷暖对比中最暖的是什么色？（朱红色）最冷的是什么色？（蓝色）这两色是冷暖对比的中心轴。

（2）启发引导学生自己寻找色彩冷暖的规律。

提问：谁能从色轮中找出冷色和暖色？

将色相卡分成两部分摆放（冷、暖两个序列），并说出自己分的规律。

教师根据学生回答情况给予小结：偏红偏黄的色彩属于暖色，偏蓝偏绿的色彩属于冷色。因此在色环中红、橙、黄属于暖色，绿、紫、蓝属于冷色。

（3）绘画中色彩的冷暖是相对的不是绝对的。

如：黄和黄绿比？黄暖黄绿冷；黄绿与绿比？黄绿又显得暖，而绿则比黄绿冷。所以，色彩的冷暖决不是死记硬背才能记住的它需要相对比较去感觉。

（4）同样的一幅画面，用不同的冷暖色调表现时，给人的感觉是全然不同的。冷与暖不同的色彩感觉在绘画中当然是很重要的问题。一样的画面它们的冷暖色调是完全不同的。

（三）结合色相卡讲解色彩的补色对比。

在色彩中最富有明快强烈对比作用的是两个相互起补色关系的色彩，也就是三原色和三间色相对的三组色（显示色相卡），红绿、黄紫、蓝橙。在色彩中称它们为补色对比（板书）。补色对比在绘画中运用很多，如我国民间年画中具有这种典型特征。

四、作业要求：

（一）内容：用不同的色彩组合，填涂一组同样的图形，看看它们的画面感觉有何不同，体会色彩冷暖对比中的美感。（用色彩冷暖涂色印样）

（二）要求：将这四幅图分别涂成冷的、暖的、暖色调中偏冷的和冷色调中偏暖的。涂色时应注意色彩的搭配。

五、学生作画，教师指导：

六、讲评学生作业，课堂小结：表扬优秀作业

2、线条的动与静

课时：1课时

课堂类型：造型 表现

教学目标：

1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。

2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。

教学重难点：

1、感受线条的动与静。

2、用不同的线条表达流动和静止的感觉。

教具学具：绘画工具

教学过程：

一、组织教学：

二、导入新课：

1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。

师小结：板书——线条有粗、细、曲、直。

2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。

三、讲授新课：

1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？

师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。

2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。

师小结：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。

以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。

3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。

想一想，线条在绘画中的作用。

4、教师结合《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。

（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。

暖 ＋ 直 ＝温暖、平和

暖 ＋ 曲 ＝热烈、欢快

（2）冷色和曲、直线配合

冷 ＋ 曲 ＝ 宁静、幽远（如蜿蜒的河流）

冷 ＋ 直 ＝ 单调、呆板

通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。

四、作业布置：用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。

五、学生作画，教师指导。

六、课堂小结：表扬优秀作业

七、拓展：教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。

3、美术的节奏

课时：2课时

课堂类型：造型 表现 设计 应用

教学目标：

1、观察、体验美术作品中的节奏感。

2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。

教学重难点：

1、对美术节奏的理解 。

2、用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。

教具学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入：

感受节奏

1、听——音乐

2、看——两幅绘画作品

（1）绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。

（2）二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。

（二）新授：

1、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？

（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”

2、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？

3、节奏的运用和表现

（1）欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》

小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？

（2）师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。

（3）师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。

三、学生创作，教师辅导：

四、课堂展评：

五、小结：

4、变一变

课时：1课时

课堂类型：造型 表现

教学目标：

1、引导学生尝试运用分割组合的方法，产生变形的画面效果。

2、指导学生初步掌握割纸、粘贴组合的技巧。

3、培养学生的安全意识。（安全使用美工刀）

教学重难点：

1、学习将图片，切成长条后排列，产生变形的效果。

2、割纸、粘贴组合技巧的应用。

教具学具：图片、美工刀、直尺、垫板、胶水、图画纸、卡纸、剪刀、铅笔

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）引导阶段

1、出现范例：两张相同图片，一张经过处理产生变形。

2、引导学生自学技法点击：

利用教科书中的“技法点击”培养学生自学意识。

3、请学生介绍操作方法。

板书：制作要点——分割：直线 组合：直线等距

4、提出问题：还有其它的分割、组合的方法吗？

5、教师根据学生的设想边小结边出示范例

制作要点：分割：直线、曲线„„

组合：直线等距，直线不等距、曲线排列„„

（二）发展阶段

师：怎样来实现我们的设想呢？

1、教师根据学生提出的操作难点和要点，讲解演示操作的方法分割：先用铅笔画出裁剪线。另曲线分割必须先用硬纸皮做一把特殊的尺子，再画线；用尺子对准线，左手压实，右手持刀裁剪。（也可用剪刀剪出）

组合：在底纸上，标出粘贴的位置；将裁剪好的纸条，排列起来达到满意的效果后，粘贴完成。

2、作业要求：把图片切成长条排列粘贴，产生变形的效果。

A、使用工具刀注意安全。

B、要求切割平整、排列组合有新意。

三、学生作业，教师指导：

四、课后拓展：

1、将制作好的作品挂在自己的书桌上。

2、可用此法布置班级。

3、制作小书签。

5、色彩的对比

课时：2课时

课堂类型：造型 表现 欣赏 评述

教学目标：

1、学习和运用色彩的对比知识。

2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的兴趣。

3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。

教学重难点：

1、从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。

2、大胆运用色彩对比知识于练习中。

教具学具：绘画工具

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课：

1、导入新课：出示冷暖色两幅图片

A、请说说你对这两幅画的感受。

四年级美术教案 我的第一次篇九：人教版四年级上册美术教案

白云十小四年级美术

上册教案

老师：刘丽君

第1课 色彩的冷与暖

教材分析：

色彩的冷暖会让人产生冷暖的联想。本课以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪。并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。

课型：造型·表现 欣赏·评述

课时：1课时

教学目标：

知识与技能：认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。

过程与方法：体验色彩给人的不同感受。

情感态度价值观：激发学生热爱美术学习兴趣。

教学重点：

体验色彩给人的不同感受。

教学难点：

知道冷、暖色调各有哪些颜色。

教学准备：

名家作品、水彩笔、油画棒、图画纸

教学过程：

一、引导阶段：

1、谈话：“色彩给人的联想”

① 红、黄、橙使你联想到什么？（火焰、太阳火热热、温暖的景色、物体）

② 蓝、绿、紫使你联想到什么？（天空、海水、冰雾等 ；宁静、寒冷的场面） ③ 小结：不同的色彩会给人不同的感受和联想。

2、欣赏名家作品，了解画家的用冷色与暖色表现的丰富画以及表达心中不同的内心情感。

3、用冷色或暖色或冷暖色并用的线条及色块表现画面，表达内心的丰富情感。

二、创作阶段：

① 提出作画要求：

A、用线描或色块作画表现画面。

B、画面造型可以抽象的，也可以具体的。

C、用冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。

②学生作画，老师巡回指导。

4、展示作品，引导评价。

5、教师总结，提出意见和建议。

第2课 画家的调色板

教学分析

本课教学对象是初一学生，这个阶段的学生好奇心强，喜欢鲜活有趣的东西。他们思维活跃，想象丰富，因此需要用一种直观的、有趣的、活泼生动的形式来激发学生学习兴趣，让学生在愉悦的心境中轻松而又较好地掌握理论知识。对此，我非常注重教学环节的设计，从提高学生的兴趣入手，极力营造一种轻松、愉悦的氛围，鼓励学生大胆地想象，自由地去创造。

本课探索的是色彩基本知识的学习与基本技能练习的课程，属于“表现〃创造”领域。色彩是最丰富、最富有艺术表现力的绘画语言。如何让学生领略色彩的魅力，又能很好地掌握色彩的基本知识，是我一直思考的问题。“春、夏、秋、冬”四个季节就是一个很好的切入点，四季色彩千变万化，各具特色，不同的季节给人太多的感悟和联想，多姿多彩的四季更有利于激活色彩画创作的灵感。选择“春、夏、秋、冬”作为色彩课探索内容，不仅可以给学生提供很好的绘画题材，而且可以让学生从中发现美、感受美、创造美、培养学生热爱生活，热爱大自然的情感。

教学内容：《画家的调色板》—用色彩表现春、夏、秋、冬

教学对象：七年级学生

教学目标：情感领域：培养热爱生活，热爱大自然的情感。

认知领域：品味四季色彩特点，了解色彩魅力。

操作领域：用掌握的色彩知识画一幅关于四季的色彩画。

教学重点：初步掌握色彩基础知识，利用三原色调配出其他色彩。

教学难点：1、学会用色彩表现四季景色的特征。

2、学会用色彩表达内心情感。

教具学具：自制多媒体教学课件、学生范画、装有红、黄、蓝三种色水的透明玻璃杯（教师

用）和装有三种色水的一次性杯子（学生每四人一组）、水粉颜料、调色盒、画

笔、洗笔水杯、八开画纸等。

教学措施：①采用多媒体教学，增加教学容量。

②设计游戏，让学生在游戏中体验学习乐趣。

③在教学中插入文学作品，联系其他学科进行学习。

④采用分小组探究，通过调色游戏掌握色彩知识。

⑤对比、讨论式教学，让学生看画—评画—画画，从感性到理性。

一、 教学过程

[片段1]——轻松地进入课堂

上课之前，我们一起来欣赏两张照片（观看屏幕）

这是什么？ （学生回答：黑猩猩）

它在做什么？（学生笑着回答：画画）

画什么画呢？（学生回答：色彩画）

最近老师在网上看到一个非常有趣的事情，一只3岁的黑猩猩非常喜欢画色彩画，它用它的调色板画了许多抽象画，还在日本举办过个人的画展。大家看，黑猩猩正在认真的画抽象画呢！画得还不错吧？

那同学们你们喜不喜欢画色彩画啊？

（学生齐声回答）

同学们，自然界的色彩千变万化、丰富多彩，今天我们来上一节色彩课，一起来探索色彩的规律，用我们绚丽多彩的调色板去描绘大自然，表现春、夏、秋、冬。（出示课题）

【评析】一堂课能否成功，导入是一个关键的因素，要力求在课的一开始就将学生的注意力紧紧地抓住，用独特的导入方法可以激起学生的兴趣。对于如何导入这节色彩课，我做了很多的尝试，比如：提问题、欣赏作品等方法，效果不尽人意，感觉形式过于平淡，不够新鲜。通过网上的查找，发现一只会画画的黑猩猩。选用黑猩猩的照片引入课堂取得了很好的效果。当照片出示屏幕上时，学生的目光被吸引住了，‚动物也会画画？‛很多学生感到很新奇。看到黑猩猩在画色彩画时那认真、滑稽的情景，同学们不约而同地发出笑声。大家在愉快的气氛中进入了课堂。

[片段2] ——描述四季的色彩

一年有四季，不同的季节呈现的色彩也不一样，带给我们的感受也不同。请问这位同学：你最喜欢哪个季节？假如要你用一种颜色来概括这个季节你会用哪种颜色？为什么？（学生回答）

下面我们一起来玩一个游戏，我要考考大家对四季色彩的感受和认识。（教师在黑板贴出‚春、夏、秋、冬‛四个字，并把学生分成四个组，第一组写春天的色彩，第二组写夏天的色彩，第三组写秋天的色彩，第四组写冬天的色彩。限时两分钟，以接力赛的形式，有次序地上黑板写出四季的色彩，看看哪个小组写的颜色名称最多，最能体现季节的特点）

第一组春天：粉绿、红、嫩绿、嫩黄、粉红、湛蓝、紫色

第二组夏天：翠绿、红色、黑色、紫红、白、金色、天蓝

第三组秋天：火红、金黄、枯黄、深黄、深红、橙红

第四组冬天：浅蓝、白、红色、深蓝、灰色，粉红、普蓝

时间到，非常好！同学们都把记忆中的四季色彩写在黑板上了。（教师口述点评学生写的颜色，并表扬写得好的同学）

同学们对四季的色彩观察是非常仔细的，在老师看来那是一幅幅美丽而生动的画面。

【评析】让学生回忆四季的色彩并写在黑板上，用颜色转释课题《我们的调色板》，学生感受到调色板和四季色彩的丰富。这个环节学生表现非常活跃，都争着上黑板写，学生写完将粉笔交给下一位同学继续写，下面的同学也在纷纷议论。当满黑板都写满颜色的时候，取得了一种很好的视觉效果。许多同学脸上都挂满了欣喜的笑容，等待着老师跟大家一起分享他们的‚成果‛。我在点评时有意提问了在夏天里写‚黑色‛的同学，他的回答让我感到惊讶，他说：‚夏天的太阳太猛烈了，把我们都晒黑了。‛大家都笑了。而另外一个在冬天写‚红色‛同学想法也颇有创意，他说‚冬天很冷，用火可以取暖，而火就是红色的，而且我还联想到了圣诞老人‛。老师及时表扬了他们出众的想象力，同学们也为他们精彩的回答给予了热烈的掌声，顿时，课堂上充满一种愉悦的氛围。

这个环节让学生参与课堂，体现了新课标中‚让学生动起来‛的理念。学生在游戏中充分发挥个人聪明才智的同时体现了集体智慧和团队精神。分小组以游戏的形式让学生展开联想，用文字描述四季的色彩，提高学生对四季色彩的感知能力，为引出‚我们的调色板‛课题做铺垫。

[片段3] ——感受诗人眼中的四季

好啦，同学们都写了这么多关于四季的色彩，老师也收集了一些描写春、夏、秋、冬的古代诗句给大家欣赏。（观看屏幕）

大家一起朗读一下，细心地体会诗人是怎样描写四季的景象和色彩的。

（学生齐声朗读诗人描写四季的诗句）

1、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。 ．．．

2、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 ．．

3、停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。 ．

4、地白风色寒，雪花大如手。 ．

大家朗诵得非常好！古诗中都描写了哪几种颜色啊？（学生回答）

我们从古诗中可以看到描述颜色的文字并不多，诗人却在这么有限的文字里，用一种或

四年级美术教案 我的第一次篇十：四年级上册美术教案

四年级人教版美术上册教案

第1课 色彩的冷与暖

总课时数:1

教材分析：

色彩的冷暖会让人产生冷暖的联想。本课以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪。并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。

课型：造型·表现

欣赏·评述

课时：1课时

教学目标：

1、认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。

2、体验色彩给人的不同感受。

3、激发学生热爱美术学习兴趣。

教学重点：

体验色彩给人的不同感受。

教学难点：

知道冷、暖色调各有哪些颜色。

教学准备：

投影仪、名家作品、水彩笔、油画棒、图画纸

教学过程：

一、引导阶段：

1、谈话：“色彩给人的联想”

① 红、黄、橙使你联想到什么？（火焰、太阳火热热、温暖的景色、物体） ② 蓝、绿、紫使你联想到什么？（天空、海水、冰雾等 ；宁静、寒冷的场面）

③ 小结：不同的色彩会给人不同的感受和联想。

2、欣赏名家作品，了解画家的用冷色与暖色表现的丰富画以及表达心中不同的内心情感。

3、用冷色或暖色或冷暖色并用的线条及色块表现画面，表达内心的丰富情感。

二、创作阶段：

① 提出作画要求：

A、用线描或色块作画表现画面。

B、画面造型可以抽象的，也可以具体的。

C、用冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。

②学生作画，老师巡回指导。

4、展示作品，引导评价。

5、教师总结，提出意见和建议。

教学后记：

学生在三年级时对冷色、暖色有初步了解了，因此本节课的难点较快突破。在作画时画面表现的冷色调，暖色调相对比较明确。有关色彩的冷暖不是绝对的，我们要置于一个大的环境中来进行对比和分析。

第2课线条的动与静

总课时数:2

课型：造型·表现

课时：1课时

教材分析：

线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。充分运用线条的各种造型，已经成为重要的表现手段，而且对美化画面和深化主题也具有不可或缺的作用。引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。从教材的例图中，我们可以深切地体会到线条能赋予画面的生动性和悦目性。 教学目的：

1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。

2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。

教学重点：

感受线条的动与静。

教学难点:

用不同的线条表达流动和静止的感觉。

教具准备：

课件、作画工具。

教学过程：

一、组织教学：

二、导入新课：

1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。

师小结：板书——线条有粗、细、曲、直。

2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。

三、讲授新课：

1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？

师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。

2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。 师小结：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。

以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。

3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。

想一想，线条在绘画中的作用。

4、教师结合上节课所学的知识《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。

（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。

暖＋ 直 ＝温暖、平和

暖＋ 曲 ＝热烈、欢快

（2）冷色和曲、直线配合

冷＋ 曲 ＝ 宁静、幽远（如蜿蜒的河流）

冷＋ 直 ＝ 单调、呆板

通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。

四、作业布置：用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。

五、学生作画，教师指导。

倡导学生在作业中的创新意识，对学生的创新画法给予表扬，及时鼓励好的作业。

六、作业展评：

1、个人分析画的内容，画面好在哪里？

2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点？

3、教师简评。

七、拓展

教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。

八、课堂小结

这节课你有什么收获？

九、教学反思：

有一种材料叫“毛根”性质柔软，利用它在课堂上讲解示范线条的曲与直非常的直观，所以课堂中选择一种好的教具至关重要，并可以收到良好的教学效果。

第3课美术的节奏

总课时数:3.4

课型：造型、表现

课时：2课时

教学目标：

1、观察、体验美术作品中的节奏感。

2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。

教学重点：

对美术节奏的理解

教学难点：

用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。

课前准备：

教具：课件（贝多芬第五交响曲——命运）、彩纸、剪刀、作品若干。 学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。

教学过程：

第一课时

一、感受节奏

1、听——“贝多芬第五交响曲——命运”

2、看——两幅绘画作品

⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。 ⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。

3、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？生„„（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”

4、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？生„„

5、师根据学生的思路在黑板上进行简笔勾画，表现节奏的图形。

二、节奏的运用和表现

1、欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？全班讨论：生„„

2、师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。

三、表现节奏

作业要求：

师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。（师写关键词）

四、交流感受

交流一下刚才在拼摆中对不同材料表现不同节奏的感受。

部指回家搜寻各种材料，下次继续用拼摆的方式表现节奏。

教学反思：

用音乐里的拍手来打节奏的方法来表示节奏，然后用贴花片或画花片的方法

表现美术的节奏，将学生从音乐的节奏中逐渐转移到美术的节奏中来。

第二课时：

一、引导交流阶段：

请同学们出示课前准备的各种工具材料，交流自已的构思。生„„（师生、生生相互交流，互相启发，不断开阔创作思维）

二、课堂创作阶段：

1、作业要求：

用不同的材料、不同的绘画工具表现“美术节奏”。

2、辅导：针对小组中的问题及时辅导。

三、作品展示：

同学们都离开自已的座位欣赏别人的作品。

通过自评、互评最后评选出优秀作品若干幅进行贴粘展示。

教学反思：

生活中不仅音乐有节奏，美术中也有节奏的存在，教学中用一些生活中的食物摆一摆就能形成一种有趣的节奏。

第4课变一变

总课时数:5

课型：造型·表现

课时：1课时

教学目标：

1、引导学生尝试运用分割组合的方法，产生变形的画面效果。

2、指导学生初步掌握割纸、粘贴组合的技巧。

3、培养学生的安全意识。（安全使用美工刀）

教学重点：

学习将图片，切成长条后排列，产生变形的效果。

教学难点：

割纸、粘贴组合技巧的应用。

教学准备：

教师：范例，图片，裁剪后的图片若干。

学生：自己的照片，图片，美工刀、直尺，垫板，胶水，图画纸，卡纸、剪刀、铅笔。

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