小学美术教案：多彩的民间美术（人民美术出版社）

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小学美术教案：多彩的民间美术（人民美术出版社）篇一：多彩的民间美术教案

小学美术·人美版三年级上册第17课

多彩的民间美术

成都市新都区西街小学新城校区

授课人：郭颖

一、教材分析

本课属于“欣赏、评述”领域。由于之前课本内容对剪纸和面具有一定的了解，所以对本课中剪纸、面具方面学生比较容易接受，本课中扩展了刺绣、雕塑、年画、玩具等多种民间美术的表现形式。通过比较分析、观察欣赏等多种方法，了解民间美术造型的艺术性、表达性的装饰性、图形的夸张性、纹样的抽象性；色彩的丰富性等特点。民间美术的主要特点是具有一种质朴、率真之美，引导学生体会这种美感。

二、教学目标及重难点

教学目标:

1、知识与技能：学生在教师的引导下，初步了解民间美术的不同形式，并能简单评述民间美术作品在造型、色彩、图案、寓意、用途等方面的特点。

2、过程与方法：录用搜集资料，游戏探究，对比分析等多种形式，分析民间美术作品在图案、色彩、寓意上所蕴含的文化精神。

3、情感态度价值观：通过本科学习，引发学生对民间美术的关注、认识和兴趣，激发学生对多元文化的了解与包容，培养学生热爱民间艺术，涵养人文精神。

教学重难点：

重点：欣赏不同形式的民间美术，感受民间美术的吉祥寓意和多元的造型特点。 难点：感受不同地域民间美术的特点，并能动手完成一幅剪纸作品。

小学美术教案：多彩的民间美术（人民美术出版社）篇二：多彩的民间美术教案

1.多彩的民间美术

一、学情分析：

三年级学生对于民间的美术作品接触较少，甚至未曾接触。通过本课可让学生了解民间美术的丰富多彩，高手民间劳动人民的生活的愿望和情趣。

二、教材分析：

本课属于欣赏·评述领域的课程，能容比较多，中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之

一。本课包涵了民间的剪纸，年画，面具，铜雕，油画，玩具，泥塑，皮影，服饰，木雕等作品欣赏。种类繁多但却有共同点，可抓住民间美术的共同点给学生进行欣赏。

三、教学目标：

知识目标:使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

四、教学重点：

（1）使学生理解民间美术的基本作品类型，民间美术造型方面的特征以及审美特征。

（2）进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

五、教学难点：

使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。

六、教学课时

2课时

七、教学过程

一、走进民间（激趣导入）

1.播放视频，走进民间观察他们在干什么？你在生活中见过这些东西吗？

2.为什么各地人民都喜欢这些民间美术作品?

二、认识民间工艺美术大师——库淑兰

1.拜访民间达人库淑兰——了解库淑兰的简介

2.欣赏剪纸作品

（1）在构图上你发现这作品有什么特点吗？

（2）这些作品在色彩上给你什么样的感觉？

（3）作品中都有哪些图案呢？

3.剪纸作品小结

三、认识年画

1.年画简介

2.欣赏作品

（1）结合从欣赏剪纸作品的方法来欣赏年画作品，你发现了什么共同点？

（2）通过文字的谐音找一找对应的年画作品。

3.小结

四、拓展

1.除了民间常见的剪纸和年画外，还有许多民间美术作品。大家在课本上找一找，还有哪些？

2.说一说你喜欢哪一个？为什么？

3.同学们在我们广西也有许多明见的美术作品，例如我们的铜鼓以及壮锦，希望大家利用课余的时间上网收集一些关于广西的民间美术作品。了解我们广西的美。

小学美术教案：多彩的民间美术（人民美术出版社）篇三：民间美术教案

民间美术教案

教学目标

1、知识目标：了解民间美术的产生背景及丰富多彩的民间美术形式；分析并掌握民间美术的艺术特征及它在生活中的运用。

2、能力目标：提高学生的审美能力以及发现美、创造美的能力；通过研究教材、联系实际解决问题，提高自主学习和独立思考能力。

3、情感态度与价值观:学习民间美术的重大意义和它在当今社会发挥的作用，丰富和发展学生的艺术创造力，弘扬中国灿烂民族文化，增强民族自豪感的目的。

教学重点：民间美术的种类及其艺术特征。

教学难点：民间美术的象征性和寓意性。

导入新课：

师：同学们，音乐总能给人们带来无尽的遐想，今天老师给大家带来了一段音乐，请同学们仔细聆听。

同学们欣赏的特别投入，哪位同学说一下你感受到了什么气氛，能联想到什么？

红彤彤的窗花，喜艳艳的门神；热腾腾的团圆饭，乐融融的全家福„„各种形式都在春节中欢悦着铺洒开来。

新课讲授：

分析屏幕上的图片，问：这是什么？并给这些作品起一个名字——（出示课题）民间美术。那你了解民间美术吗？分组讨论

它起源于上古时期，有着悠久的历史，是人类与大自然搏斗中创

造出来的浑朴绝妙的艺术，是灿烂的中华民族文化艺术的重要组成部分。民间美术在古代是相对于宫廷美术文人美术而言，在现代是相对于职业专业画家而言，是以农民为主的劳动者的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情，遍及人们生活的各个领域。

生活中有哪些民间美术作品？

老师今天带来了一些民间美术作品，大家想不想近距离观察一下？不过老师有个小小的要求：从形式多样的民间美术作品的色彩和造型入手,试着分析其中的寓意。

（同学们可以聚一聚，进行交流和观察）

首先是民间美术形象的多样性——最明显的一个特征。

（可以从颜色和形象入手）欣赏屏幕上的作品，（展示泥塑真实作品）——艳丽，花花绿绿；形象真实可爱拙朴；那这件作品是由什么制成的呢？泥土是生活中最丰富最廉价的物质，随处可见。其实，民间美术作品具有浓厚的土生土长的生活气息。这是民间美术的另一个特征：色彩艳丽、形象真实质朴、材料普通。（大家对民间美术作品都很感兴趣，观察得很仔细，讨论的也很激烈）

这些颜色鲜艳的民间美术作品，虽不像珍珠翡翠那样华贵辉煌，却牵连着每个人的心灵，伴随着千家万户的生活，寄托着人们美好愿望。

每到春节，大家喜欢在大门两旁贴上威武的门神，用这一符号来避邪镇宅，企盼生活安定。你知道年画是怎么么做出来的吗？年画有

几种颜色就有几块板，有几块板就要印刷机次。只有在民间年画作坊里我们才能深切的体会到古人造词“印刷”的真正含义。而现代的印刷厂已经只有印没有刷了。但你知道门神的来历吗？老师给同学们带来了一个精彩的故事，想不想听？

故事的开头总是在很久很久以前，在一座风景秀丽的山上长满了桃树，看管这片桃林的是兄弟俩，名叫神荼和郁垒，两人力大无比，技艺高强。为了管好这片桃林，兄弟俩驯服了山上的虎群，命令它们守卫着桃林。通过兄弟俩的辛勤劳动，桃树长得枝繁叶茂，眼看着就要迎来丰收的一年。桃子即将成熟的消息引来了一群恶鬼，它们冲上山来，企图用武力抢夺别人的劳动果实。兄弟俩指挥着群虎与群鬼拼杀在一起，哥哥用桃木棍将鬼击倒，弟弟用苇绳将鬼绑住。打翻一个，捆住一个；捆住一个，虎便吃掉一个！不一会儿就消灭了大部分的恶鬼，剩下的恶鬼见势不妙，狼狈逃去。战斗胜利了，神荼、郁垒的名字传遍了人间。后来世人便将神荼、郁垒尊为门神，成为人们心目中镇宅守财的英雄。老虎的名气也随之大振，成为百兽之王、恶鬼的克星。

传说中的虎是英雄的象征，那现实生活中的虎给同学们留有什么印象？

那虎在民间美术作品中是如何体现的？

（展示《布老虎》）这只老虎的表现又如何呢？没有一丝一毫的老虎本性的体现吗？为什么这件作品这么可爱呢？这件作品正象我国传统艺术追求的那样，“不求形似，但求神似”。这种老虎形象，把现

实中的虎和幻想中理想化了的虎交融在一起，具有人的性格，满含人的感情，因此显得格外可爱迷人，憨态可掬。

那劳动人民为什么要将老虎做成这样呢？有何用意？

a、古代有神荼、郁垒捉鬼喂虎之说———辟邪。

b、希望孩子茁壮成长，虎头虎脑。一针一线都寄托着对孩子的爱、祝福和期望，将满腔的爱意缝入其中。

风筝：放风筝可以强身健体，还可以带给我们一种愉悦的的心情，除此之外你还知道风筝有何象征意义？在潍县历史记载中曾记录着这样一段：清明节放风筝故意将线剪短，寓意将一年所积的郁闷之气全部带走。如果在坐的同学研读过红楼梦的话应该记得：曹雪芹笔下所描写的众姐妹放风筝的场面。多病多疑的林姑娘首先将风筝无意间放飞，按照她的性格，肯定将此举动认为是不祥的预兆，但在李纨的解说下，众姐妹都纷纷将风筝线剪断，让美丽的风筝随风而去。李纨所说的理由就是让风筝带走林姑娘的病根。其实再美丽的风筝也比不过我们身边的人的健康重要。可能每个人对幸福的理解不同，其实我们身边每个人的健康就是最大的幸福。

同学们刚才观察了很多细节，这么多细节说明民间美术还有什么特征？——象征性、寓意性（突出特征）。

请同学们欣赏大屏幕上的作品，谈一下你对它的理解？桃子、石榴、佛手俗称三多：多子多福多寿。

其实民间美术作品总是伴随着民俗活动而出现的，在表现形式上非常注重“寓意”的运用，通常将四字的成语进行谐音的形象转变，

变成生动的画面来表达美好的愿望。

正所谓：“凡图必有意，有意必吉祥”。

小结：老师感觉到同学们已经被这质朴的艺术深深地吸引住了，同学们想一想，这么多民间美术作品都是劳动人民亲手制作出来的，凝聚了多少人的心血啊！我们对劳动人民又产生了一种什么样的感情了呢？让我们怀着无比崇敬的心情对他进行一次整体的欣赏。

民间美术值得我们欣赏的地方太多太多了，作为一份文化遗产，包含大量民俗内容，对了解过去的生活和社会观念的变化，具有重要的认识价值；民间美术作品寄寓了对生活的热爱和对幸福、吉庆、美满的期盼，在简朴的形式中创造质朴、醇厚，有时也是绚丽、奇异的美。这些花花绿绿、这些寓意深刻、象征吉祥富贵的民间美术作品装饰着生活的每一个角落，东西南北各式各样的民居因为有了民间美术的点缀，更显浓郁的生活气息。

实践设计：

⑴那这种美在咱们山东是如何呈现的呢？你了解山东有哪些民间美术作品？

潍坊公交候车亭的剪纸设计，我们在享受乘车方便的同时还可以领略中国传统的民间艺术，非常有意义。

萝卜会起源于明朝，至今已有600多年的历史，今年是恢复萝卜会第18年。《龙腾盛世迎奥运》高2米44，长6米4，用4600斤萝卜制成，历时9天。

作为山东人，我们应该感到骄傲、感到自豪，同时更有责任和义

小学美术教案：多彩的民间美术（人民美术出版社）篇四：《民间美术》教案

教学目标：

通过讲述、欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术及民间美术的特点，从而开阔视野，增强民族自豪感，丰富和发展学生的审美能力和艺术创造力，培养热爱民间美术的情感。

教学重点：

1、如何界定民间美术？（民间美术的特点、含义、表现形式）

2、如何理解民间美术的艺术语言？（从作品的选料题材，构图，形状，色彩等方面欣赏）

教学难点：

1、让学生解情况中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。

2、让学生理解民间美术的艺术语言特征。

结合当地民间美术的主要表现形式，调动学生参与的积极性，说明民间美术的基本特点。

艺术实践（作业）：

１、基本要求：课后让学生将获得图片加上欣赏文字，以小组为单位制作一张半开大的剪纸。

２、较高要求：选择一种民间美术的表现形式，分小组制作一件有主题性的作品。

教学准备：

1、教具，民间美术作品教学图片（或课件）、有地方特色的民间美术作品、实物。

2、学具：收集民间美术作品的图片。

教材分析：

《中国民间美术》一课选自人民美术出版社的高中美术鉴赏，本课包括民间美术的界定、民间美术的主要种类介绍，民间美术的特征和理解民间美术四部分构成，罗列了剪纸、年画、刺绣、风筝、民间雕塑等民间美术。本课结合安徽地区的特色，重点介绍剪纸。

教学活动过程：

2011-01-02 11:31:42| 分类： 美术教案 |字号 订阅

北京市科迪实验中学 美术教师 赵占南

一 案例背景

2010年的春天似乎与我们美术教学约好似的，时值春夏之交的五月，科迪校园依然是姹紫嫣红春意盎然，在这诗情画意中，我们搬进了一百多平米的、现代化设施一应俱全的新美术教室。教室里陈列我与学生的绘画、书法、石膏几何体、陶罐、写生台作品等，教室中充满了艺术氛围。由于受到了春的强烈感染，心中的关于春的创作欲望喷薄而出。为2012届初一（8）班讲了第一节公开课。为了展示科迪学生的风采，促进我教学水平，于是，特邀海淀区教研员、全国特级教师张宏旺老师；八一中学美术教研组长张尊高等老师前来听课指导。

本节课的主题：借助大自然赋予春的气息，调动学生内心的生活体验，启发学生大胆的想象和联想，从不同的角度感受春天，学会用色彩表现春天，体验自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式。以“欣赏、启发——联想、情感输入——交流创作——拓展”为展开课堂教学的主要途径和方式。

二 课前准备

教师准备教具： 课件 教学范画，教师范画各一幅。

学生准备学具： 画板、8开描纸、铅笔、橡皮、

彩铅笔、油画棒、水粉色、毛笔等。

三 课堂教学目标

1) 通过学生对生活的观察和感受，启发学生的创作灵感。

2) 通过欣赏、分析美术作品，了解创作内容以及创作的表现形式。

3） 让学生学会用色彩表达自己对春天畅想的感受。

四 案例描述

随着上课铃响起我们进入了课堂。望着来听课的领导、老师、嘉宾、我略有几分紧张。听到同学们一声：“老师好！”我紧张的情绪稍有缓解。

同学们，今天我们延续学习第三单元的创作课《春天的畅想》的活动三，。

用心导语：“春天来了，草长莺飞万物复苏，在这美好的景象下，我们的心灵也是否应该随着景物的变化而畅想春天呢？让我们一同走进大师笔下，看看他们是如何利用色彩表现春天的呢？

在音乐大师贝多芬《春天奏鸣曲》的背景音乐中。带领学生感受着摄影大师、绘画大师有关春天的作品：如晁德仁的宣传画《迎春》、梵高的油画《鸢尾花》；波提切利蛋彩画《春》、吴冠中写意画《春》等等，把学生带到春天畅想的意境中-----

就在学生意犹未尽时我提问了：“通过欣赏观察大师艺术作品，请同学们想一想：艺术大师的作品借助什么形象表现春天？在色彩应用中有什么共性？同学们都抢答到：人物、动物、植物------还有同学喊：无论是冷、暖色调都充满遐想和希望。我趁热打铁又问同学们：那么现代画家晁德仁的宣传画《迎春》又是如何用色彩表现呢？带领学生从构图到色彩分析；从作品的内涵到色彩象征寓意；借助背景的色彩渐变突出了主题春姑娘，又通过春姑娘的柳枝秀发预示春天已来临；温暖的色调象征着中国科技蒸蒸日上等。看到有的学生疑惑的眼神，我出示手中的教学色卡，讲解色彩的三要素：色相、明度、纯度。

然后用油画棒为学生示范了我对《春天畅想》这个主题的理解。不仅渗透了色彩造型知识：色调，固有色、光源色、环境色、受光面，背光面色彩造型的表现形式。而且教会学生油画棒造型的表现技法。解决了色彩知识，又延伸到艺术作品创作的内涵，

总结出艺术创作规律： 首先用眼睛观察世界

其次是用心体会感悟世界。

最后用画笔创作表现世界！

最后，明确了学生课堂练习要求：“请同学们用色彩创作一幅《春天畅想》为主体的作品。

15分钟完成，然后谈自己创作的感受”。

学生们明亮、兴奋的眼神掩饰不住创作的热情！有的学生已经偷偷将色彩跃染画面了、有的手忙脚乱早已忘记受光、背光。有的感性于自己的色彩之中，有的------我辅导时：再次强调受光面偏冷、背光偏暖----

白驹过隙这个词义此刻诠释很到位了，好，请画完的同学们到讲台谈谈自己创作的感受！让我惊讶的是同学都自信满满，忘记了周边紧张的气氛。还没等我点出学生名字他们自己就走上了讲台。接二连三的讲自己的创作------

吴之熙同学的作品《乐章.复活》

我的作品主要是乐章与其复活的日式漫画。来源是莫扎特的小夜曲的高潮部分，我觉得灵光一现，在一个虚无的旷野，莫扎特先生无乐器的演奏，用心体会音乐，应该是一种神秘美，再加上背后缭绕的烟雾，他难以读懂得表情，这就是我心中的莫扎特：冷酷与美原本的势不两立，在他身上全部得以体现。春天的美，应该是温暖的，大家都用暖色来表述，我这样的方法与别人不同，给人一种新奇的感觉。而且复活是在春天，万物复苏，他的复活与春天相连。

岳坤同学的作品《春暖鸭先知》

我作品以冷色调为主，给人们视觉以和谐。亮色的芦苇体现春天的来临。冷色的鸭群戏水游玩。体现着春天来临的生机勃勃，这副作品使我感受到春天的温暖和无限生机。

小学美术教案：多彩的民间美术（人民美术出版社）篇五：民间美术教案

民间美术

教学目的：

1． 使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

３．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

教学重点：

1． 讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2． 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 教学难点：

学生进行民间美术创作时，对造型的把握。

课时：20课时

工具：麻布，毛线，木棍等等可用于造型的材料

教学方法：讲授，学生亲手制作

教学过程：

第一节 概述

一、 导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

二：民间美术的概念：

中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制 作材 料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

三：民间美术的形式

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主

的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等 。⑧ 剪纸 。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织 。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。 食品 。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。

四、传统民间美术的传承方式

（一） 言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”；用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

㈡文字、图谱记载

殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等①。

而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

㈢民艺品传播

民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品

交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。

第二节 民间美术的造型

民间美术是我们民族文化的一个重要组成部分，它是人民淳风之美的结晶，蕴含着民族的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念。民间美术是民间劳动群众创作、为美化自己生活服务的，它的创造者和享用者人数最多，几乎涉及到生活的各个方面。人民群众在创造时，根据实际生活需要出发，就地取材、相机而生，而不是囿于已有的形式创作。所以说民间美术在造型艺术的意义上远远超越了一般的审美功能，形成了自己独特的艺术体系和造型规律，具有普遍程度的审美文化。

一、民间美术的实用造物观念

民间美术的实用生活形态和实用功能目的决定了民间美术的工艺造物思想。人类造物活动的根本目的是为了满足生产生活的需要，这种实用需要的满足又是与人的生命原则和生命价值紧密相连的。民间美术的创造不仅忠于这一原则，而且把生命维系过程与造物活动相沟通，成为联系生活的重要方式，因而是一种生活的艺术，遍及日常生活的各个角落，是一种真正为生活造福的艺术。其创造题材以生活为基础，主体形式上也体现了生活的真实、清新、质朴的艺术风格，它源于生活的要求，又服务于生活的目的，实用生活性规约了民间美术在文化和造型艺术上的特征和风格。

二、民间美术的自然性、地域性

我们常说民间美术是淳朴的、粗犷的，这种艺术造型特征，更多的是来自自然的造化。古人十分重视地理环境、自然状况，“天人合一，万物有灵”，并把自然环境与生产劳动、工艺创造结合在一起，《考工记》中说“天有时，地有气”，表现的就是造物与自然的关系。世界上的生物靠一定的自然环境而生存，而造物又依赖于这种存在而创造，可见一切造物活动包括民间美术的造型创造都与自然相互依存，具有密切关系。

不同的地域、地貌有不同的地域文化特征，对民间美术造型和风格样式有不同的制约作用，这必然造成民间美术在造型特点上的差异性和多样性，甚至同一种工艺品种在不同地区，其造型特点也各有千秋。以民居而论，高原、山区、平原、沿海各有格局，互不相同；以南北地域文化而论，民间美术作品的造型特点也各有差异，江南水乡吴侬软语培育出桃花坞年画，造型细腻精致，色泽艳美；而北方年画则显得潇洒大气，陕西剪纸以质朴、豪放的造型特色称雄。民间美术的创作因适应地域、自然条件的变化而积成人群的生活特点，又促成了不同的民族心理与性格特色，最终潜移默化地导致各地民间美术的不同造型特色与表现手法。

三、民俗性

民俗是创造于民间，传袭于民间的一种文化现象，民间美术作为一种民间传承的文化现象，它的创作核心是民俗，同时民俗又是它的生长土壤。每一种民俗活动都可以说是一次民间美术作品的博览会，为民间美术提供了一个展示场所。民间美术创作源于民俗活动，在题材选择和造型形式上必然要受到民间各种约定俗成的民俗系列活动的影响和制约，这种制约同时又是形成民间美术造型艺术魅力的重要因素之一。在岁时节日民俗系列中产生了大量的民间美术作品，如红灯笼、门神、年画、窗花，都是新年的装饰品、实用品。这种实用功利性目

的，在民俗活动中其造型和形式必然与其活动的气氛相协调一致。比如，喜庆的日子中的剪纸、刺绣题材都是“喜鹊登梅”“吉星高照”等，造型手法以符合题材所表现的内容相一致。这样才能取得良好的实用目的和装饰效果，也符合民众的心理习惯和民众活动的民俗活动气氛。

四、创作材料、工艺的影响和制约因素

民间美术品种丰富多样，不仅有我们常见到的民间年画、剪纸、皮影和泥玩具等之类，而且还包括凡人们的起居衣饰、风俗节令、人生礼仪，乃至劳作工具等，都是民间美术的形式，真可谓种类繁多、材料丰富、工艺复杂，在其创作中不仅要受到其实用目的的限制，同时制作材料、工艺也为其在造型、构图上提供了很高的要求。如民间泥玩具，其创作是以材料完成其物态转化的，材料媒介是艺术表现的物质基础，它以自身的物理性质规定艺术造型的感性特征，决定了其造型的简约性，在创作时必须概括物象的形体特征，来适应泥土这种材料的特性，这种材料的特质，正好又形成了民间泥玩具独特的造型魅力，如简洁、概括的造型轮廓，令人很容易把握其造型意义，并产生强烈的审美感受。

五、审美性

1、 满足实用功能兼顾审美

艺术在起源时，首先是以实用标准来对它加以评价的，它不是一件纯粹的艺术作品，而是具有明确用途的东西。民间美术是一种既古老又现代的艺术，至今仍保持着艺术起源时最为原始的状态即以满足人们的实用生活为创作目的，只是到了后来随着社会生活的变迁，人们审美意识的提高出现了满足实用功能的同时又兼顾体现了人们的审美心理趋向，这样的物品在民间美术中比比皆是。如陕西凤翔的“青蛙耳枕”，我们看见了一定觉得新奇，首先是造型上的不同，为什么在枕头中心要挖一个小洞洞呢？想不到是妈妈为了保护孩子的耳朵不受压挤和便于漏泪水、透气，在功用上的“发明”，耳枕的形体往往又是引导孩子认识世界的玩具，所以在“小洞洞”的周围绣上荷花、荷叶、水草使它装扮得更漂亮，更招人喜爱，此耳枕形象设计中蕴含着母亲的祝福和发挥了耳枕功能的舒心，也表现出一种稚拙的艺术格调。当孩子把它当作玩具时，不同样体现的是“实用”与“审美”的完美统一吗？

2、为了满足观念而影响造型

中国民间美术的造型，不考虑所表现的对象生理和物体的科学属性，而以自己心中之意象，即“心”的幻觉去补充“眼”的不及，将所表现的对象都赋予传统所规定的观念，加以自由地、随心所欲地、不受什么科学的透视学、解剖学的限制的再创造。他们所创造的艺术形象，是意念的表现，或规整概括、或装饰均衡、或模糊抽象、或大胆夸张，只要他们认为好看的、美的，都是合情合理的，全是理念中普通的艺术法则，取其神、保其意，追求天地相通、人神交往、物我合一的境界，所以说民间美术的造型在很大程度上受民间传统观念的影响。民间剪纸中的“抓鸡娃娃”造型的诞生和盛行，就是体现了人们希望自己家族，能够人丁兴旺，生殖繁衍永不止息地传续下去的传统观念。

3、降低功能满足审美

绍兴花雕，是以酒坛外面的五彩雕塑描绘而得名，色彩斑斓，图案瑰丽，题材多样，四时花卉，灵禽神兽，历史典故，无所不有，是绍兴一带婚嫁喜庆中不可缺少的民俗实用品。花雕酒在审美上是养足了人们的眼，使人爱不释手。可是，要想喝到着陈年佳酿就必须把花雕酒坛外部华丽、漂亮的泥塑打坏，要不酒坛被泥塑封锁着，酒就没有办法倒出来，在这里漂亮的外表装饰就只是为了满足嫁女儿时华丽、气派、丰美的心理情感，在这里是

实用功能明显让位于审美功能，以降低功用而更好的满足审美意义。但是民间还是延续了这种风俗习惯，为了和嫁女儿时的喜庆气氛相协调，同时也符合当地的风土人情，可见这也是民间美术造型的独特之处，同时也反映出民间民众的心理需求。

中国民间美术的造型特色之所以有如此魅力，和其创造环境、创作主体、实用对象的审美公约、制作材料、传统的民间文化观念、民间民俗有着千丝万缕的联系，正是这种联系、影响、制约使民间美术的造型具有了不同于其他艺术造型的特征，民间美术将以其造型的淳朴、自然、清新的气质永远给我们谜一般的诱惑和向往，从而唤起我们真挚的艺术情感。

第三节 民间美术的形式

我们在第一节课讲过民间美术的形式，但只是一略而过，今天我们详细的讲民间的美术的形式。

１、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。

年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。

天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色彩“艳而不俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。

杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传说发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画；受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉祥之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有强烈地方特点的画种。

在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景？②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？③这幅画寓意的思想内容是什么？④概括一下这幅画的艺

小学美术教案：多彩的民间美术（人民美术出版社）篇六：教案1-《民间美术》

【课 题】：美在民间永不朽—中国民间美术

【教材分析】：

中国民间美术选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术 的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、剪纸等民间美术。本课重点介绍年画和刺绣。通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解， 增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

【教学目标】：

1、知识与技能：

通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。

2、过程与方法：

了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3、情感态度与价值观：

1、使学生明确民间美术的重大意义；

2、丰富和发展学生的艺术创造力。

【教学重点】：

让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。

【教学难点】：

1、作品欣赏过程中能够由感性认识上升到理性认识；

2、使每个学生都能参加到动脑的积极思维中。

【教学准备】：多媒体课件，剪纸、刺绣、年花等教师作品，优秀学生作品。

【教学方法】：激发、启发、引导、分析

【学法指导】：

引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频，并巧妙导出本科课题。要有新意，有气势，有激情，使学生产生跃跃欲试的心志，。再给学生提出要求引导学生观赏艺术作品并自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论、明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

【教学内容】：

一、导入

教师播放新疆2012年度开展的“第二届中国—亚欧博览会”视屏短片，让学生体会其中的民间美术所在。

二、新授

教师创设问题情景，导入探究课题，教师提问：好，短片看完了，说说我们的感受吧？并点名学生站起来说。

今天我们就来上：板书课题：美在人间永不朽—中国民间美术

三、新知探究

（一）、根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的多种形式。

教师提问，学生探究回答：那么提到民间美术啊，我想请同学们说说看，你所理解的民间美术的概念，谁站起来告诉我们？xx来说，好，请坐；还有谁站起来说？请坐；来，这位同学来说，好请坐。好，大家说的对民间美术的理解，那我们来看看，民间美术是什么意思呢？它都有那几种形式？

民间美术概念：是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。，它的创造者基本上是从事生产的劳动人民。

民间美术的形式：年画、剪纸、皮影、玩具等。

（二）、对民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究：

我们都知道民间美术样式多种多样，那么，我们今天主要研究一下下面三种美术样式。

剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。再来看一幅非常有代表性的作品――《五福捧寿》。剪纸中有一类是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用刀具在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。

学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。

刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方？学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。

同学们了解下：2006年5月20日，国务院批准文化部确定的第一批国家级非物质文化遗产名录，新疆维吾尔族的花毡、印花布织染等三项民间工艺入选。

接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”

教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。

欣赏新疆哈萨克族的“图案艺术”(小组思考讨论，举手回答)

提问：民俗中是如何体现民间美术的？民间美术总拿民俗做文章，他们之间究竟有什么样的关系呢？

学生思考并回答：民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。民间美术的题材与语言多有民俗依据，它必须符合民俗观念、民俗传

说和民俗活动的要求；民间文化也离不开民间美术，许多民俗活动都是通过民间美术增加了色彩和情趣；民间美术既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征。

年画：同学们，当我们在庆祝春节的时候，为什么家家户户都要贴年画？学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。

年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。

教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。

三、创设互动探究平台

通过欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方；在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。

【归纳总结】：

同学们，从本节课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征，以及怎样欣赏民间美术作品。有一句话这样说：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。那么通过学习《中国民间美术，同学们有什么感想？

【作业布置】：

搜集有关新疆民间多种艺术形式的作品或图案，了解其民俗艺术。

【板书设计】：

美在人间永不朽—中国民间美术

概念：民间美术

三大样式：剪纸、刺绣、年画

民俗与民间美术的关系：

【课后拓展】：

在日常生活中，我们要善于发现民间文化，从而更好的去爱护它们。

【教后反思】：

从本节课效果来看，高一的学生已经有一定的欣赏水平，对美术作品也有了自己的了解和偏好。对于民间美术，他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对民间美术这一主题缺乏深刻的认识， 甚至有学生认为民间美术就是简单粗糙的代名词，又或者认为在现代社会中，已经不需要民间美术等等的狭隘想法。因此，在学习本节课过程当中，我主要从提升学生兴趣入手，大量利用作品欣赏，使学生建立起对民间艺术热爱的情怀，从而提高学生对民间知识的了解。此次民间美术学习当中，学生积极主动，课堂氛围浓厚，可以看得出学生对新知识的渴求程度。

小学美术教案：多彩的民间美术（人民美术出版社）篇七：人民美术出版社出版三年级上册美术教案

一）主要内容及教材重点、难点。

教材包括十八个课题。教学安排考虑中年级学生的年龄特点以及与前面学过知识的衔接，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。

教材突出艺术学习的价值；隐含学科知识技能，在低年级学段更注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。

教材重点：

在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

教材难点：

强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

（二）教学目标： 知识和能力：

通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

过程与方法：

引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

情感态度价值观：

在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

（三）提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施

根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等）

合作的学习方式：

分小组（或者自由结合成小组）进行讨论和研究。例如：戏剧表演时，可以让学生自由结合或按照已经分成的小组，各自分角色进行排练和表演。特别是本组所要表演的剧情，可以根据自己小组对内容的理解而改变，这就需要小组成员充分的协作，才能共同完成。

学科实践活动（每学期2次）：

1、第3课《冰棒棍玩具》

提前布置学生们搜集冰棒棍并进行加工利用，在学习了本课之后，期末进行“便废为宝”的展览。

2、第14课《爬升玩具》

学习之后，启发学生思考出更多的做爬升玩具的方法，之后将自己的作品装饰在元旦联欢会上。

创造性的培养：

在每个单元的学习之后，激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。

电教辅助教学：

1、录音机、录音带、VCD（机、光盘） 2、电子课件

3、上网（适合学生学习、教学使用得当的网站）。

评价的改革：

由过去强调优劣、确定等级、考试选拔的评价方式转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式，使每个学生获得成功感。

全册教学进度

课题：1、我的小天地 总2课时

教材分析：

《我的小天地》一课是美术课程中“造型 表现”学习领域的一个内容。本课教材的意图是通过看有关录像和欣赏图片，使学生初步地了解有关居室设计的文化、习俗，引导学生观察生活、表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。

教学目的：

1.简单了解有关居室的功能和特点.以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和爱好。

2.使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。

3.培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣；培养学生的审美情趣。

教学重难点：

通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。

绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系

教学具：

教学过程：

第一课时

一.组织教学：

1.教师作自我介绍，学生依次作自我介绍. 二.导入新课：

课件。引导学生观察教材中的《夏邦蒂埃夫人和孩子们》

今天我们是第一节课美术课,我想大家都想轻松一点,我们今天就来欣赏一幅外国名作.

学生欣赏讨论:1.从画中你看到了什么?感觉怎样? 2.从画中、文字中你了解到了那些东西？

教师根据学生回答补充介绍《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的相关知识： 1.古典油画的特点

2.《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的画面特点 板书设计：

课后随想：

第二课时

一.导入新课：

课件。引导学生观察教材中的图片和小朋友作品

同学们上节课我们欣赏了古代名作《夏邦蒂埃夫人和孩子们》，这幅作品虽然好，可是同学们总觉得它离我们台遥远了是吧？现在我们再来欣赏一下现代一点的东西。

提问：1.你看到的都是些什么地方？你最喜欢那一个设计,它有什么特点？

2.我们每个人都有自己的卧室,都有自己的一片小天地,谁能告诉大家你的那片小天地是怎样的？

3.你对你的小天地满意吗？

4.你理想中的小天地是怎样的？它的布置应当具有什么功能和特点？ 5.你准备怎样去改进你的那片小天地呢？ （学生讨论）

想一想，在你动手的时候你会遇到些什么困难？（内容、比例、层次等） 二.学生作业：要求：可凭记忆也可以发挥自己的想象设计自己的居室。

三.学生作品展示：学生交流讨论

1.其他小朋友的作品有什么值得我们学的地方又有什么需要改进的地方 四.拓展：

运用我们今天学习的内容试着设计我们的教室、校园等。

板书设计： 课后随想：

小学美术教案：多彩的民间美术（人民美术出版社）篇八：《中国民间美术》教学设计

《中国民间美术》教学设计

各位评委老师好，我叫申晓彤，我申请的学科是高中美术，我试讲的课题是《中国民间美术》，下面我开始进行今天的讲课。

第一、根据高中美术课程标准要求和学生学习基础，并结合本节课内容，把握教材基本精神，设计如下三个教学目标：

1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。

2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

第二、为了实现以上教学目标，更有效的传授各知识点，圆满完成本节课的教学任务，依据教材内容，确定如下教学重点难点：

教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式

教学难点：通过各类民间美术的介绍，提高学生对民间美术的审美能力，增加城市和民族自豪感。

第三，根据以上的重难点，学生需要了解丰富多彩的民间美术形式，讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。因此我采取了一下的教学过程。

一、导入新课

1、展示部分美术作品以及图片、纺织品，提出问题，让学生讨论选出哪些属于民间美术作品以及作品分类。

2、先不着急下结论，导入本课，通过以上了解，促进学生自主学习，经过感性认识逐步上升到理性认识，增加学习趣味性，挑战性。

二、讲授新课

(一)通过预习让学生概括分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。

（劳动人民创造；存在于劳动人民的日常生活，反映劳动人民思想、情感和观念；体现民族性和地方性;创作和流传方式集体，与宗教民俗有密切联系。）板书：民间美术主要有哪些?

1、剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸，反应的是什么内容。教师做详细讲解：剪纸是我国最普遍最单纯的民间美术，是各种民间美术的基础，主要用来表达喜庆与祝福。了解剪纸不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。欣赏剪纸作品《五福捧寿》，领会剪纸艺术的严格要求。总结剪纸种类：窗花、门笺、刺绣花样、顶棚团花、灯花等。

2、刺绣：提问中国四大名绣，苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。学生思考回答刺绣的应用范围：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。展示苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海栗对苗族刺绣给予很高得评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，是中国民间美术中最重要的组成部分。应引起我们的注意。我们是一个多民族国家，民间美术多种多样，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。

欣赏“五毒的小布鞋”，提问：民俗中是如何体现民间美术的？民间美术与民俗有什么样的关系？学生思考并回答：民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。民间美术的题材与语言多有民俗依据，它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求；民间文化也离不开民间美术，许多民俗活动都是通过民间美术增加了色彩和情趣；民间美术既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征。

3、年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画？学生思考回答，为满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富。主要有：用于敬神活动的六神图像（天、地、灶、仓、财神及弼马温），以祁来年幸福安康《吉庆有余》；镇妖辟邪图《门神》；反映世俗，教人勤劳善良品德的《二十四孝》；表现神话传说、历史人物、戏曲故事的《牛郎织女》、《白蛇传》等。欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。

4、玩具：提问学生都玩过什么样的手工玩具，是否感受到玩具其中色的丰富智慧。教师总结种类并详细讲解：我国劳动人民心灵手巧，利用农村俯拾皆是的泥木竹石、纸草布皮之类的平常物料创造出精美的玩具。这些玩具具有玩耍、欣赏的价值，并且寓意深远。人们在玩耍的喊了中受到了民族审美情感的熏陶。民间玩具种类繁多，比较突出的有：风筝，用细竹扎成骨架，糊上纸张或丝织品并加以彩绘，系以长线，靠风力放飞空中。有禽鸟，鱼虫等形象；泥玩具，陕西凤翔泥玩具<坐虎>；布玩具，用布做外壳的软雕塑，多为动物造型。布老虎，虎头鞋，虎头帽等，都是保佑儿童平安幸福的吉祥物；活动玩具，是靠人操作而发挥其功能的玩具，皮影等。

5、民间雕塑:石雕，人物动物等。木雕，多为建筑装饰，如门窗、梁、柱、飞檐，还有家具装饰，雕花床，雕花桌椅等，祭祀用具等；泥人、面人，用泥和面为材料捏塑的摆设于几案上的艺术品，题材多为神话、历史、曲艺故事中的人物造型，民间艺术家“泥人张”、“面人汤”；面塑，用发面塑造各种生物形象，如虎龙鱼蛙花卉鲜果等，还有娃娃及神话、戏曲人物，塑好后蒸熟定型，可作为礼物赠送，又可食用。提问：学生在生活中见到过哪些民间雕塑，是否被这些精湛技艺所折服？愿不愿意将这些技艺广泛传播并是带相传下去。学生思考回答：我国劳动人民的辛勤创造世代相传，历经千百年历史，遵循着自身发展的规律生生不息，蕴含着中华民族最基本且最深刻的文化内涵，值得我们去尊重，去保护，去传承。

三、课堂小结

让同学们回顾开始上课时看到的美术作品进行分析归类，深刻认识本节课所学内容。总结本课，把本课所有内容有层次的排列，并结合本节课的重点，总结五个知识点：剪纸、刺绣、年画、玩具、民间雕塑。教师阐述：从这堂课中我们了解到了民间美术的种类及艺术特征，以及怎样欣赏民间美术作品。有一句话这样说：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。

各位老师，我的试讲完毕，感谢各位评委老师！

------------------ 原始邮件 ------------------ 发件人: "cddcjy";<>;

发送时间: 2014年5月22日(星期四) 晚上11:25

收件人: "······"<shenxiaotong0315@qq.com>;

主题: Re:申晓彤-高中美术

教案里面里面说课的成分很多，建议修改。试讲的时候多注意教学语言的合理运用。

------------------ 原始邮件 ------------------

发件人: "贩贩贩" <shenxiaotong0315@qq.com>;

发送时间: 2014-05-22 22:22:37

收件人: cddcjy <cddcjy@139.com>;

抄送: (无);

主题: 申晓彤-高中美术

《中国民间美术》教学设计

各位评委老师好，我叫申晓彤，我申请的学科是高中美术，我试讲的课题是《中国民间美术》，下面我开始进行今天的讲课。

第一、根据高中美术课程标准要求和学生学习基础，并结合本节课内容，把握教材基本精神，设计如下三个教学目标：

1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。

2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

第二、为了实现以上教学目标，更有效的传授各知识点，圆满完成本节课的教学任务，依据教材内容，确定如下教学重点难点：

教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式

教学难点：通过各类民间美术的介绍，提高学生对民间美术的审美能力，增加城市和民族自豪感。

第三，根据以上的重难点，学生需要了解丰富多彩的民间美术形式，讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。因此我采取了一下的教学过程。

一、导入新课

1、展示部分美术作品以及图片、纺织品，提出问题，让学生讨论选出哪些属于民间美术作品以及作品分类。

2、先不着急下结论，导入本课，通过以上了解，促进学生自主学习，经过感性认识逐步上升到理性认识，增加学习趣味性，挑战性。

二、讲授新课

(一)通过预习让学生概括分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。

（劳动人民创造；存在于劳动人民的日常生活，反映劳动人民思想、情感和观念；体现民族性和地方性;创作和流传方式集体，与宗教民俗有密切联系。）板书：民间美术主要有哪些?

1、剪纸：剪纸是我国最普遍最单纯的民间美术，是各种民间美术的基础，主要用来表达喜庆与祝福。了解剪纸不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。欣赏一些剪纸作品，领会剪纸艺术的严格要求。总结剪纸种类：窗花、门笺、刺绣花样、顶棚团花、灯花等。

小学美术教案：多彩的民间美术（人民美术出版社）篇九：《丰富多彩的民间美术》教学设计

《丰富多彩的民间美术》教学设计

教学目标：

1.了解一些以“谐音”“寓意”、“象征”等手法表达吉祥如意主题的图案纹样。

2.创设“比较”情境，体验民间表达“吉祥”主题的图案纹样、色彩特点等。尝试运用民间吉祥的图案纹样组合一幅画面。

3.对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。 教学重、难点：

重点：能用语言描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。 难点：灵活运用民间吉祥的图案和色彩。

教学过程：

一、课堂导入：

1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。

2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入，感知一些“吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：你知道和见到的还有哪些民间艺术品。

4.板书课题：一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

二、教授新课：

1.观看组图，欣赏图片中的各种图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些民间艺术品？

3.小组活动：讨论你所知道的民间艺术品，你准备用什么方法和材料进行创造一幅有特色的民间作品？

三、作业布置：

能用适当的材料，运用具象与抽象的吉祥纹样和色彩组合一幅吉祥图案。

四、巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

五、点评：

1.作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。

2.教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。

3.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

4.课后思考题：寻找身边的民间美术，写成文字或画出草图，下节课带来。

小学美术教案：多彩的民间美术（人民美术出版社）篇十：中国民间美术教案

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