风格不同的静物画教案

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风格不同的静物画教案篇一：《风格各样的静物画》教学设计

美术学科课时教学设计

学校：大连育文中学 授课教师：林雪 授课时间：2011年4月 28日

风格不同的静物画教案篇二：风格多样的静物画教学设计

风格多样的静物画

四川省达州市达县南岳初级中学 王明华

教材分析：

教材通过色彩对比关系的明度、纯度、色调等图片展示出不同色彩搭配所营造出风格多样的静物画。高明度的画，亮丽、明快；低明度的画，稳重、深沉，产生统一、舒缓的节奏。两幅冷暖色调不同的静物图画，对比出冷暖色调对于色彩情绪的导向作用，暖色系列温馨、热烈；冷色系列清爽、宁静。纯度对比差异很大的图片，可以给人浓郁的感觉。对比色相则创造出欢快、活泼的气氛。2幅改变原有色彩与组合关系的图片，个性鲜明，现代风格独特；1组用照片和水粉表现的对照图片，色彩关系写实自然；1组原画和做改变色调练习的对照图片，启发学生产生联想。

在“造型·表现”学习领域中,主要通过对《风格多样的静物画》的学习，激发学生的想象力,鼓励创新意识。提倡探索运用多种材料、手段大胆表达自己对静物画的感受和认识，发展艺术感知能力和造形表现能力。要突出学生的学习活动方式、自主学习意识，注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，在教学中，教师要引导学生主动寻找和尝试不同材料效果，探索各种造型方法。主要通过学生的分析和讨论过程,了解色彩的主观性，交流对静物画观念的理解和情感。

在“欣赏·评述” 学习领域中，侧重引导学生从多角度欣赏和认识不同材质、形式的特征。学习用语言表述自己对静物画色彩关系的感性认识和理性认识。要尊重认识角度、认知程度、作品风格的多元化。 整合思路：

在教学中，我们可以充份利用农村的乡土资源和教师及学生的作品作业等，增加教学特色，补充教学资料。综合应用相关资源，重新组合进行教学设计。从学生的生活实际出发，引导他们认识用不同的色彩关系可以创造出不同的艺术氛围，关注、喜爱艺术，热爱生活。可以从美学和人文关怀的角度出发，让学生意识到优秀的静物画，是文化品位的一种外在表现。 教学目标：

（一）显性内容与目标：

分析讨论色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，同时尝试运用不同的色彩秩序，大胆表达自己内心真实感受和想法，尝试创新静物画。

（二）隐性内容与目标：

通过学习，了解色彩对人们情绪和心理的影响，了解色彩与风格的关系，增加对生活的热爱，提高生活的审美品味。 重、难点：

重点：色彩关系换位练习。

难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）。 学习材料：

教具：课件（包括丰富、典型、多种风格的静物画色彩关系图片，多种材质资料等）、彩色纸等。

学具：对自己收集的色彩关系的图片进行展示交流；鼓励学生准备颜料、彩色

纸、固体材料和可塑材料、及剪刀、双面胶等工具。

《风格多样的静物画》教学设计

1．学生展示和讲述带来的资料；

2．学生分析课本上的范

（1）展示学生带来的资料；

（2）欣赏和分析课本上的范例；

（3）演示课件；

例；

进一步使学生从

3．师生共同赏析课件中众多的画面感受到色的作品；

讲述自己对不同色彩关构图对比所营造的不同系的感受。

分析并总结色彩关系的基本规律。

谈谈自己对色彩关系的理解。

气氛。

演示课件，进一步组织学生大胆构想，把一幅静物画做不同于原画效

畅谈自己的构想。 同学间可以互相补充，

启发学生的创作欲 进行发散思维

果的多种色彩关系的换完善构思。 位练习，鼓励独创意识。确定一幅画，让学生采用不同的方式、方法和材料进行创作。

按小组创作。 准备材料、工具； 分析讨论，实施最佳方

发展学生用色彩造型组织的能力，大胆表现自己对静物的色彩感受能力，提倡集体合作方式。

给学生分组，例案； 如：自然分组、男女分组等。

确定主题风格； 决定实施步骤。

学习中可能会出现的问题及解决办法：

1、学生的分析不全面。

教师：创设气氛，用大量精彩、新颖的图片引导学生。 2、学生在创作设计时，色彩选择或构图不够大胆。

教师：（1）、提供基本色调，进行小稿构图和小稿色调训练。

（2）、提供一幅经典的名画，再进行局部色彩的设计，运用其中的色 彩，进行换位设计。

（3）、规定设计情境，进行多种色彩关系练习。

3、练习的时候，色彩选择比较单调，不同色彩面积、比例过于平均等问题。 教师:建议学生在调色的时候，运用对比色进行设计。应以一种对比色为主 色，相对应的对比色只作为点缀。参考黄金分割的比例，进行色彩体量分配。

最后选用一些中性色统一效果。 资料袋：

1、名词理解

色彩：是用色相、明度、纯度三要素来确认的。它分为有彩系和无彩系两大系列，有彩系即彩色系列，原色：红、黄、蓝，间色：两中原色的重合；复色：三种以上的颜色相加；无彩系即黑、白、灰系列色彩。色调指色彩外观的重要特征与基本倾向，一般分为明度基调和色彩基调，色彩基调又有冷、暖色调之分。

和谐：事物和现象各个方面的配合和协调，多样化中的特殊的统一。在艺术作品中表现为一切组成部分的内在有机联系，和谐是美好事物的重大特征之一，现实事物本身合乎规律的过程是艺术中和谐的根源。

2、用色常识

了解世界的文化，对设计的国际化具有非常重要的意义。就颜色来说就要考虑到不同国家的禁忌色。如：日本人忌绿色，以为绿色是不祥的颜色；欧美许多国家平时忌黑色，以黑色为葬礼的颜色；土耳其人在布置房间客厅时，绝对禁用花色，他们一向认为花色是凶兆；巴西人认为人死好比黄叶落下，所以忌黄色；埃塞俄比亚的人认为对死者哀悼的时候才穿淡黄色的衣服，因此，他们出门做客的时候绝对不会穿淡黄色的衣服；比利时忌讳蓝色，如遇不详之事，都用蓝衣作为标志；泰国人忌红色，认为红色是不吉利的颜色，死人的姓氏是用红色写的。

3、色调的区分

通常，人们把色彩分为冷色系和暖色系，红橙类的色彩能让人联想到火、太阳等事物属暖色系，青蓝类色彩能让人联想到冰、海等事物属冷色系，冷暖感不明显，属于中性色系。

暖色系色调，如：红、黄、紫红等，会让人有膨胀感与前进感。反之，冷色系色调，如：绿、蓝、蓝紫等，会予人有收缩及后退的感受。

风格不同的静物画教案篇三：教案模板《多样风格的静物画》教学设计

教案设计

备

风格不同的静物画教案篇四：风格多样的静物画

第二课 风格多样的静物画 教案

一、教材分析

(一)编辑指导思想

《风格多样的静物画》一课是本册“造型。表现”学习领域的内容，还可以作为向“欣赏·评述”学习领域的延伸。

通过对本课的学习，可以激发学生的想像力，培养创新意识，探索运用多种材料、手段，大胆表达自己对静物的感受和认识，提高艺术感知能力和造型表现能力。在对本课的教学设计中，应注意调动学生的自主学习意识，注重学生的积极参与，体现学生的主体精神。练习中，引导学生主动寻找和尝试引用不同材料，以获得不同的艺术效果，探索各种表现方法。 教师与学生一起，在分析作品过程中进一步理解色彩的基础知识，交流对静物画风格的感受和认识。而引导学生从多角度欣 赏和认识风格多样的静物画，用语言表述自己对静物画色彩关系的感性认识和理性认识，也是学习本课不可忽视的内容。

在教学中，可在复习已有色彩知识的基础上，增加对色彩关系的练习，了解如何将各个物象按色彩规律进行取舍、重组，从而创作出不同的风格体系，满足画者个性化的要求。此外，静物画风格的表现需要探索运用不同的创作手段，发展具有个性的色彩表现能力、材料综合利用能力，以传递自己的主观思想和感情。

教师还可以充分考虑利用乡土资源，如传统文化资源、地域资源等作为静物画创作的主体形象，将静物画的内容贴近生活，贴近自然。

静物画这一课题所包含的学习内容很丰富，教师在教学中，应综合考虑这些方面，注意将分散的知识点穿插衔接起来，重新整合，进行整体备课；围绕着中心问题、重点问题进行教学，根据学生的年龄特点，从学生的生活实际出发，引导他们认识用不同的色彩关系，可以创造出不同的艺术氛围。通过本课的学习，使学生更加热爱生活，学习如何用色彩静物画表现生活，更加喜爱静物画。教师可以从美学和人文关怀的角度出发，引导学生意识到优秀的静物画，是人文化品位的一种外在表现。学习静物，注意不断地在学习表现方法的同时，提高审美品位和文化修养。

(二)教材版面分析

第8页：上部三幅，运用不同的构图形式与色彩对比，使画面呈现不同的色彩效果与视觉感受。左图(鸡冠花)：画面构图饱满，感觉稳定充实。用厚重且纯度较高的红色表现花头，与响亮的绿色背景形成强烈对比。画面下面罐子与桌面稳定的色彩，使红与绿强烈的对比，协调在画面中。整个画面显得厚重强烈，富丽堂皇。

中图(水果)：静物采用横构图，空间感强。画面很好地运用明度的对比，大面积的黄灰色背景衬托出鲜明的静物，尤其是画面正中的白布，尤如乐曲中的高音，使画面响亮。整个画面运用明度的对比关系，富有节奏感和韵律感。

右图(椅子和水果)：画面色彩跳跃，构图强调位置的呼应。画面各部分色彩都很纯，并使用红、黄、蓝三原色的对比。作者将色块的大小、位置进行恰当的组合，使画面纯而不怯、散而不乱，富有现代绘画的风格。

中部两幅：凡高画的向日葵和学生改 画的作品。这是一种色彩练习的方式。参照名画，根据自己的感受与理解，改变色调，用不同的材料和技法，画出全新效果的向日葵。

下部两幅：静物与写生静物画。这是传统的色彩练习。这种风格强调写实，忠实于写生对象，但在构图、色调处理、色彩表现方面强调表现出自己的感受。

第9页：上部两幅：同样的一组静物，根据感觉，根据构思，画出不同色调的主观色彩的静物画。上面的暖色调为红黄对比，下面的冷色调为黄蓝色对比。中左画面：用线条进行画面分割，吸收了构成的技法，强调理性和个性的表现，富有装饰趣味，是一种时尚的、现代的表现形式。

中右画面(盘子与花)：根据摄影作 品改画的静物画。一般摄影作品必将写实，改画时先将物体和色彩进行归纳，大胆用色，大胆表现，超脱摄影作品的写实风格，充分体现绘画感。

下部学生作业：各种风格的静物画。

1．用颜色纸绘画。加深暗处，提亮亮部。可用油画棒、彩粉笔。特点是色调统一、省时，富有装饰效果。

2．在黑纸上作画。用各种鲜艳的色彩，空出底色(留黑边)，使画面色彩对比强烈、浓重：

3．吹塑纸版画，具有中国画写意的味道，大面积的黑色有如墨晕，衬托小面积的响亮色彩，给人以松动、雅趣之感。

4．运用纸贴的方法，强烈的色块对比，在排列上非常讲究，几何形造型营造出装饰、明快的画面效果。

5．画面运用造型的叠压、色彩的晕染，给人一种流动、神秘的感觉。

学生可以通过分析这些范例作品，了解不同的色彩关系可以表现物象给予人的感受，更可以表达人的思想、情感。在自己做练习的时候，可以根据题目，进行不同氛围的色彩风格设计。教材中展示的这组学生作业，可以使学生了解用不同的材料、不同的技法，可以创造出风格迥异的静物画，这些范例会对学生有很大启发。教师也可以由此引导学生进行发散思维的静物练习，可随意选择自己喜爱的材料、工具和形式完成作业。

教材中的文字、图片是引导学生进行思考，以及对如何表现不同形式静物画的分析指导。在授课时，可以结合图片，让学生讨论自己对图片中色彩的感受、喜爱程度、原因等，再结合图片分析其中的色彩关系和构图规律等，大胆谈自己的想法。

(三)教学内容与目标 1．显性内容与目标

欣赏色彩静物画作品．认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的，了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一的艺术效果。在讨论中分析色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，同时尝试运用不同的色彩秩序，大胆表达自己对静物的感受和想法。尝试选用适合的工具和材料，用画、印、剪贴的方法，完成一幅静物画。

2．隐性内容与目标

通过学习，了解色彩对人的情绪和心理的影响，了解色彩与风格的关系，增加对生活的热爱，提高审美品位。

(四)教学的重点与难点 重点：色彩关系换位练习。

难点：个性风格的大胆表现(分析和创作)。 (五)学习材料

教具：课件(包括典型、丰富、多种风格的静物画色彩关系图片)、多种材质资料、彩色纸等。

学具：有条件的学校可以利用电脑进行色彩关系的演示，鼓励学生准备多种工具，如颜料、彩色纸及剪刀、双面胶等。 二、教学设计参考

(一)教学活动的方式与方法．

1．通过组织学生欣赏和分析讨论美术作品，激发学生参与的热情，学习多角度欣赏和认识静物画，丰富学生的视觉感受能力和用语言大胆表达自己感受的能力。通过回顾色彩基础知识，将静物画从色彩关系上进行分类。

(1)强调纯度对比的静物画。通过欣赏，使学生了解借助微妙的纯度对比和烘托，使画面静物显现出空间感和质感。

(2)强调明度对比的静物画。通过欣赏，使学生了解强调明度的对比，会使画面静物体现出特有的体积感和量感。

(3)强调色相对比的静物画。通过欣赏，使学生了解用色彩相貌的差异组成画面产生的效果，会给人多变的刺激，感受色彩的组成所产生的活力。

(4)强调冷暖色调对比的静物画。通过欣赏，使学生了解画面整体的色调会带来某种气氛和情调的感受，是生活的艺术性再现。

(5)强调构图多样的静物画。通过欣赏，使学生了解采用多种视点的构图，会给视觉带来许多新异的感受，让学生学会举一反三，表现自己的想法。

这样做，既便于教师组织教学，又使学生能够清晰地认识与理解静物画的色彩关系，为进一步发展色彩感知能力和造型表现能力做铺垫。

2．通过联想，让学生练习把一幅静物画做多种色彩关系的重组，使学生了解美术作品有多种风格的表现形式和表现方法，激发学生的想像力和创新意识，做脑力体操。同时，在形式上加强趣味性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创作欲望。

3．结合重点难点演示课件，欣赏多种风格的静物画。还可采用电视、范画、图片等多种形式，加强学生对形象的感受能力与想象能力，使学生从感性认识上升到理性认识，加强基础知识的掌握。

4．练习建议。展示多种多样的作业形式，体现静物画风格的多样性，使美术学习活动由欣赏向表现过渡。学生的活动方式要强调自我表现、大胆创造，鼓励表现自己的情感和认识。采取分组作业法，可以按自然组的划分，也可以自愿结合的方式分组，每一个小组采用适合的工具、材料表达一种色彩关系。学生这样合作的好处是能突出表现所要表达的情感和认识，使每一小组的风格突出，而整体作业的风格会更丰富多彩。

设计一（适合一般条件的学校，对于可以进行电脑教学的学校，可以利用电脑进行多种

设计三（适合教学条件和设备较差的地区和学校。从发现身边的、生活中的美入手，充

风格不同的静物画教案篇五：国培计划美术教师作业《风格多样的静物画》教学设计方案

《风格多样的静物画》教学设计方案

风格不同的静物画教案篇六：色彩静物画 教案

色彩静物画

一、 教学目标

知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的

能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一

情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位

二、 教学重点和难点

教学重点：色彩静物画的表现方法

教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）

三、 教学方法

观察、讲述、提问、讨论

四、 教学过程

1、 情景导入

师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？

生：瓶子、蔬菜、水果„„

师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？

生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性）

师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？

生：好！

师：板书——色彩静物画

2、 欣赏作品

课件播放画家笔下的色彩静物画

师：静物画表现的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插

花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布，这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩，原因在哪里呢？

生：观察、思考、讨论、回答

师：总结、概括

金鱼（油画）马蒂斯（法国）

强调色相对比的静物作品，没有众多的蔬菜、器皿和衬布，各色花草围绕着游动的小金鱼，生机勃勃，桌面下的重色不但使主体更加突出，也起到整体的协调作用

静物（油画）塞尚（法国）

强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明的色彩，亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感

3、 如何将静物变成静物画

课件出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片）

师：请同学们比较一下，看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同？

生：讨论、回答

师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力

4、 色彩静物画的方法

师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？

生：讨论

师：概括、总结

（1）、改画法

（2）、写生法

步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系 第二步，从暗部色彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系

第三步，将亮部颜色跟上来，铺完整个画面，使画面的主要色彩关系完整地展现出来

第四步，深入刻画细节，调整画面的色彩关系，完成作品

（3）、创意法

面对摆放的静物，根据自己的感受创意色彩

5、 色彩静物画要注意的几个问题

（1）、色彩知识的运用

强烈的色相对比使画面充满了生机，但要注意处理好色彩三要素的关系

（2）、色调的处理

色彩静物画中的物品纷繁复杂，把握好整体色调才能使画面协调统一，形成整体的艺术感染力

（3）、主观艺术处理

把自己对静物的美感倾注到作品中，表现主观的情绪是画色彩静物画时要掌握的重要能力

6、 课堂练习

参考摆放好的静物或静物图片，任选一种色彩静物画的方法，画一张色彩静物画（教师巡堂指导）

7、 作品展示与评价

展示学生作品，开展学生自评、互评，教师点评的活动

五、课堂小结

（1）、通过本课学习，你有哪些收获，在创作的过程中你又有什么心得（学生讨论）

（2）、总结、概括

教学反思

（1）、重视学生参与，摆放具有美感的静物直接激发学生的感受

（2）、调动学生奇思妙想，在轻松愉快的气氛中培养想象力、创造力

风格不同的静物画教案篇七：色彩静物画教案

色彩静物画教案

教材来源:八年级下册第7课 色彩静物画

内容:八年级下册第7课 色彩静物画

主题: 色彩静物画

课时:1课时

授课对象:八年级学生

设计者:徐亚涛

一、 教学目标

知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的 能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一 情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位

二、 教学重点和难点

教学重点：色彩静物画的表现方法 教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）

三、 教学方法

观察、讲述、提问、讨论

四、 教学过程

1、 情景导入

师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果„„ 师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？ 生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性） 师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？ 生：好！ 师：板书——色彩静物画

2、 PPT授课

(1)构图分为横式和竖式

(2)画好主题物

(3)确定画面的光源，黑白灰关系

(4)色调的确定

(5)色彩关系

(6)深入刻画

3、 如何将静物变成静物画

课件出示两张图片：辣椒（水粉画）和现实中的辣椒（照片）

师：请同学们比较一下，看看2者有什么明显不同？

生：讨论、回答

师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力

4、 色彩静物画的方法

师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？ 生：讨论 师：概括、总结

(1)写生绘画的步骤

步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系 第二步，从暗

部色彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系第三步，将亮部颜色跟上来，铺完整个画面，使画面的主要色彩关系完整地展现出来 第四步，深入刻画细节，调整画面的色彩关系，完成作品

5、 色彩静物画要注意的几个问题

（1）、色彩知识的运用 强烈的色相对比使画面充满了生机，但要注意处理好色彩三要素的关系 （2）、色调的处理 色彩静物画中的物品纷繁复杂，把握好整体色调才能使画面协调统一，形成整体的艺术感染力 （3）、主观艺术处理 把自己对静物的美感倾注到作品中，表现主观的情绪是画色彩静物画时要掌握的重要能力

6、 课堂练习 参考摆放好的静物或静物图片，任选一种色彩静物画的方法，画一张色彩静物画（教师巡堂指导）

7、 作品展示与评价 展示学生作品，开展学生自评、互评，教师点评的活动

五、课堂小结

（1）、通过本课学习，你有哪些收获，在创作的过程中你又有什么心得（学生讨论） （2）、总结、概括

六、 教学反思

（1）、重视学生参与，摆放具有美感的静物直接激发学生的感受 （2）、调动学生奇思妙想，在轻松愉快的气氛中培养想象力、创造力

风格不同的静物画教案篇八：十七册美术教案设计

十七册美术教案设计

设计者：韵泽

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教 学 进 度 表

教学过程与方法

风格不同的静物画教案篇九：油画静物教案

油画静物教案

油画静物

授课内容：

1、油画和静物画的初步认识

2、油画静物的技法

3、油画静物欣赏

教学目的：

学生刚接触油画，通过教学使学生对油画的发展状况有大致的了解，对油画的工具和准备工作有一定的认识，并能够进行初步写生练习。

重点难点：

1、油画画布的制作

2、油画性能的把握

3、油画技法的熟悉

4、油画审美的培养

教学方法：

1、多媒体讲解有关油画发展状况，油画的工具材料，油画的性能特点，油画的表现技法等等。

2、课堂辅导，发现问题及时解决。

3、课堂示范。对于学生难于理解的问题进行示范。

4、作业讲评。通过作业讲评、互评发现问题，总结并提出解决办法。

教学过程

主要内容

一、油画产生

油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。

油画产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。

油画自发明以来，一直是绘画表现方式的主流，深受世界各阶层人士的喜爱。油画具有超乎其它画类的优点，这些优点大多基于油画所用的媒剂-油份发展出来。油画所用的油剂是一种黏稠而不易干化的物质，这种物质使油画在绘制过程及完成后，会产生一些异于其它画类的特色。例如：

(1) 油画是包容性最强的画材：油画颜料不但能涂在各种基底材料上，也能混合其它物质（如纸、砂、木片.........等等）作画，甚至油画本身经由不同程度的稀释后，所呈现的效果

也不一样。在技法方面，可采用厚涂、渲染、泼溅、塑造等不同的表现方式，充分传达出作者心中的意念。

(2) 油画是最容易控制的彩色画材：由于油画不易变干，也没有到处流动的现象，画者在作画时可以慢慢进行，以达成预期的效果。此外，油画颜料的遮盖力很强，即使画错了也可以涂掉重画。

(3) 油画提供一种宏伟、厚实的欣赏品味：油画由于颜料厚实且不易干，适合大篇幅及多层次的画面表现方式。

(4) 油画提供一个最有价值的投资：油画本身除了具有多样性的风貌外，它所用的颜料及基底材料都相当坚固而持久，适宜收藏。

由于油画具有如此迷人的特色，即使它所需的材料较繁多，空间较广大，仍然吸引更多画家投身其中，以油画作为主要的表现形式。

二、油画的发展

油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，由于人文主义思想的影响，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。

古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。L.达•芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第 1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。

17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。 17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物,令人感到画中光线耀眼。西班牙画家El.格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下，他不是从明暗两大体面，而是从间断错落的明暗分布进行造型，色彩的冷暖也形成间断的连续变化，用笔凝重，色彩层面在挤压中互相渗化，画面给人扑朔迷离的效果，有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。

同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。佛兰德斯画家P.P.鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘，依照人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家F.哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另一个荷兰画家J.维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物，使画面产生宁静、温暖的气氛。

油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家J.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色──色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家E.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。

在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。C.莫奈、 A.西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成

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