以山水为意境取名字

导读：　以山水为意境取名字(共4篇)山水意境说课和试讲,教案,案例之间的区别与联系我看很多新老师对以上这些问题都比较困惑,下面我整理了下,或许对大家有帮助 关于美术课说课的问题一、什么是说课随着教学改革的深入发展，为了提高美术教师的业务素质，在教学研究活动中，增添了一个新的课题——说课。什么是说课?我们认为，说课就是教师在备课的基础...

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《山水意境》
以山水为意境取名字 第一篇

说课和试讲,教案,案例之间的区别与联系

我看很多新老师对以上这些问题都比较困惑,下面我整理了下,或许对大家有帮助 关于美术课说课的问题

一、什么是说课

随着教学改革的深入发展，为了提高美术教师的业务素质，在教学研究活动中，增添了一个新的课题——说课。什么是说课?我们认为，说课就是教师在备课的基础上，在上课前向领导或者同行们阐述一堂课的教学设计及其理论依据。 具体地说出这一节课的教学目标、教学重点、难点的分析和对教材的处理，包括教学程序的设计，教学方法的选择，教学手段的采用，学法上的指导等方面的观点。说课是教师互相交流，共同切磋教学的一种好形式。它有利于推动美术教材教法的研究，有利于提高美术课堂教学质量。

二、说课说什么

说课的内容包括以下六个方面。

(一)说教材。说教材主要从教材的知识结构和教材的编排体系上说对教材的理解。主要从以下三点去说：

(1)本节课的教学目标、教学重点和难点是什么，确定教学目标的依据以及确定教学重点和难点的理由是什么。

(2)说本节课教材在本课书或全册教材的地位及其与前后教材的联系。

(3)怎样处理教材。处理教材要看下面两种情况进行处理：①教材内容的观点包括教材的例子与形势发展比较带有滞后性怎样进行处理。②为了使教学具有更强的逻辑性，对教材内容在教学程序上怎样进行调整。说教材，实质上是分析教材，这是教师进行课堂教学设计的基础，也是教师说课的重点内容。

(二)说教法。说教法就是说这一节课将采用哪些教学方法进行教学，并说明采用这些方法的理由和所能达到的教学效果。 在一堂课中采用的教学方法是多种多样的，但其中一种是最主要、最基本的。说教法时，首先说出这一节课选择哪一种方法为 基本教法，理由是什么。其次说出在哪些教学内容或教学环节上 将采用哪些教学方法。

(三)说学法。说学法是说教给学生什么样的学习方法，即学法指导。如怎样指导学生进行自学、观察、写生、技法训练等方法。在一堂课中，不可能把所有的学习规律全都教给学生掌握，说课时，根据本节课的教学内容，说出其中一至两种指导学 生学习的方法。

(四)说教学手段。说教学手段就是说这一节课在教学过程中将采用哪些教学手段。例如

教案我就不多说了,大家都比较清楚格式,下面讲讲案例:

国山水画的意境（案例设计）

中国山水画的意境（案例设计）

设计理念：(指导思想)

东方绘画的主导是中国绘画，而中国绘画属于中国传统艺术，而中国传统艺术又递属于中国传统文化范畴。中国传统文化的博大精深，由语言文字、音乐舞蹈、民俗习惯及表达方式等组成。加之这种文化为“复合型”的，集文字学、古（现代）汉语、诗词格律、书法、中国画等等学科为一体，并且朦胧含蓄、藏而不露；蓄势待发、张而不发；婉如雾里看花、水中望月,令人遐思无限。水太清则无鱼，画太明（清晰而无隐藏）则无韵（韵味）；一揽无余，就缺少美的回味……。

传统的中国画是讲求共性的。所谓“求大同、存小异”、“平常心是道”等都可以看作是针对共性而言的。这就是说画家要有“大同的心界（境界）”——能包容万千、博大宽广的艺术境界；而“平常心”是指在绘画上我们要追求一种“大风格”，而不是狭隘的个性。

宋代评论家邓椿曾说：“画者，文之极也”（《画继》），认为画品的高下，直接取决于画家素养的丰、寡。因此，想在中国画上有所造就者，不能单纯地为学画而学画，一定要注重综合素质的学养，要通过日积月累、对中国优秀文化遗产的继承和发扬进行深刻的体验，提高自己的认识及审美能力。

一音多字（音、韵加上格律）造就中国文化-----文学上的诗、词、歌、赋的存在与成就。 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者。那么音乐欣赏的过程也就是感情体验的过程。由于其感情体验是受理性支配的，如果一个人从小就开始接触音乐，那么他未来的情感是丰富的，他的心理素质是趋于完善的。 音乐的欣赏不仅能直接体验音乐音响，还可以起到唤起人们的想象联想。提高注意力、记忆力的作用。一般来讲，描绘性、情节性的音乐所引起的联想，可以使人得到“情景交融”的综合感受；从注意力上说，人们在欣赏音乐时，注意力会随着起伏变化的乐曲，始终稳定在几分钟或稍长的音响中，这对稳定自己的注意力是非常有效的。

要想让学生能真正“领略”中国山水画的意境，教师就必须“全方位”设计教案：即体味中国传统文化的魅力。

一、教材分析

(一)编辑指导思想

追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折婉蜒；楼台耸立，船帆点点……让我们感受到画家对故土、对大自然的那份眷恋、那份痴情，带给我们充满情趣的、有独特意境的美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。而意境是对恬美景物的“暇思无限”；而这种“暇思无限”，最能很好的表达方式是诗（词）。因为诗（词）的文学语言有内含深、寓意广、言简意赅的“功效”，能使欣赏者浮想联翩、遐思无限。

本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。并在老师的引导、启发下欣赏与感受中国文人画之“颠峰”；领略古代“江南才子”的“触景生情”，从而“借题发挥、挥写胸臆”，以至吟诗作赋、觅得佳句之过程。{以山水为意境取名字}

对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品味意境、享受意境并用言简意赅的文学语言——诗（词）记录下来。

即：画 读画 意境 文字记录 诗（词），又可以诗（词） 理解诗意 意境 绘画语言 画。（诗、画相互转换）到用笔墨大胆、自由地表现意境。

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(二)教材版面分析

教材选择了不同时代、不同风格的六幅中国山水画作品，这些作品具有非常高的审美价值。中国古代山水画的成就，与相隔数千年的青铜礼器交相辉映，是艺术史上罕见的艺术珍宝。中国现代山水画，面对时代的发展，中西融合，表现出崭新的动人意境。教材所选学生的作品，以诗人画，表达了对山水画意境的感受。教材通过“思考与讨论”活动，引导学生敢于质疑，不拘技法，自主进行学习。总之，较全面地介绍了中国山水画作品的创作手法和意境的表现。

画家作品介绍：

《溪山行旅图》 范宽(宋)

《溪山行旅图》(台北故宫博物院藏)，

画中的巨峰巍然耸矗，山头灌木结成密林，树林中有楼观。山脚下，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。山涧中一道细细的飞瀑直泻而下，溪声在山谷间回荡，为画面增添了响亮的水声。全幅画，山石以密如雨点的墨痕和豆瓣皴点，刻画出北方山石浑厚苍劲之感，显示出一种逼人的磅薄气势。画幅右角树阴有“范宽”二字款。

范宽，中国北宋画家。名中正，字中立，因性情温厚，人称“范宽”，陕西耀县人。开始时他学李成和荆浩，后来他深入老山密林中体验自然，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色。他下笔雄劲浑厚，用墨厚实而滋润。山多正面巍立，石纹用豆瓣、雨点状皴笔，山势折落有势，顶植密林，枝如丁香，水际作突兀大石，屋宇笼染墨色，称为“铁屋”，画出秦陇间峤峦浑厚、严峻逼人气概。他与关仝、李成为北方山水画派的主流，称“三家山水”。

宋人论他的作品，说他不但写山水之貌，而且“善与山水传神”。传世作品有《溪山行旅图》，辑人《故宫名画三百种》；《雪景寒林图》，现藏天津市艺术博物馆；《雪册萧寺图》等。 《万山红遍》 李可染

用全景构图描绘了自然景色，两山之间，一股清泉顺流而下，在近处的缓坡中曲折流淌。山中小村充满宁静祥和的气氛。李可染用浓重的积墨法画出山的浑厚，用朱砂色层层点满画面，使全画呈现出深秋迷人的景色，借毛主席诗词中“万山红遍，层林尽染”歌颂了欣欣向荣的时代。

李可染(1907—1989)，中国现代画家。李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水

画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他在40年代的作品还留有朱耷、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重深厚，深邃茂密。他从范宽、李唐、龚贤、黄宾虹等古今大师那里汲取了沉雄风格的营养，又迥然不同于他们。他遍游名山大川，经过不懈的努力与实践，形成自己的艺术风貌。

《渔庄秋霁图》 倪瓒(元)

这幅画是他55岁时的作品，充分展现了他成熟时期的典型画风。画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以其独特的“三段式”平远构图法显露个人特色。上段为远景，三五座山峦平缓地展开；中景是一片浩瀚而平静的水面，不着一笔，以虚为实；下段为近景，坡丘上几棵稀疏的枯树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤寂之境。画的中右方以小楷长题连接上下景物，使全图浑然一体，达到诗、书、画的完美结合。倪瓒作品平实简约的构图、剔透松灵的笔墨、幽淡荒寒的意境对明以后的文人画家产生了很大的影响。

倪瓒(1301—1374)，中国元代画家，元四家之一。原名埏，后改瓒，字元镇，号元林等，江苏无锡人，与黄公望、吴镇、王蒙合称“元四家”。原家富足，后家道中落，遂变卖家资，浪迹太湖一带。隐居江湖，洁身自好，过着飘逸淡泊的生活。画山水、枯木、竹石，多以水墨为之，偶尔着色。师法董源、赵孟顺，以侧笔干墨多画太湖两岸景色，创为“折带皴”。好作疏林坡岸，笔筒意远，惜墨如金，以天真幽淡为趣，给人一种林泉生活的闲情野趣，一种平淡天真、高洁空疏的思想意境。他的画面冷落荒凉的情调，也表现了当时处在外族统治下的一部分汉族知识分子的内心苦闷。

《秋鹜》 林风眠

他在方形的构图中，创造着令人神往的意境。清淡的笔墨，表现了风吹芦苇和逆风中仓惶飞离苇塘的秋鹜，画面给人以广阔的遐想天地。

林风眠(1900—1991)中国现代画家、美术教育家。林风眠先生早年留学法国，先后在里昂美术学院、巴黎高等美术学院攻读雕塑、油画专业。他以特立独行的美术天赋、勇猛精进的求索精神，深入体悟西方美术的新奇表现与审美精髓，西为中用，以开拓革新的精神，开创了迥异于古人、他人，令人耳目一新的崭新画风，成为融会中西、凸现民族精神的杰出美术家。林风眠使用毛笔宣纸，但他不求书法力透纸背的效果，也不题诗于画，其运线的果断、疾速、遒劲，显出一种独立的个性。他常常融浓丽的彩色于水墨，突出人对大自然视觉感受

《唐诗园林山水意境》
以山水为意境取名字 第二篇

唐诗园林山水意境

中国古典园林园林意境产生于具体的三度空间的境域的这一基础，园林以植物、地形、山石、水体、道路、建筑等为物质实体，其形象又随气候、时间、季节等因素而变动而影响作用于人的感觉感官，唤起游人以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。在游赏园林的过程中，人的欢乐、意愿、失望、忧虑等情绪不在客观对象上，其根本在于游人自我的内心活动，人的心理精神是可以突破身观局限，游于天地，以致无穷尽。造园者通过整体环境的创造，并综合运用一切可以影响人的感官的因素以获得园林的意境，包括人的触觉、味觉、听觉、视觉，从而形成园林的一种诗情画意的艺术境界。

“自然景观的美，不仅表现为外在形貌的雄奇幽旷，而且以它缤纷的色彩多样的姿态悦耳的声音和诱人的香气愉悦于人。”【36】唐代诗人对山水自然美的价值所特有的深刻认识与深切体验,使得唐代山水诗别具“畅神之山水”“感怀之山水”“人化之山水”三种自然生态的审美价值。诗人们寄喻山水,或体现个性,或感怀身世,或畅神适性,或抨击黑暗,或避世隐居,或陶冶情操，唐时期将山水诗的表现的发展发展到了登峰造极的胜境，同时园林主人直接把这种山水素材和诗人自由往来的精神家园运用到园林建设和园林欣赏这中。表现出园林离不开山水,山水塑造了园林；唐诗离不开山水,山水孕育了唐诗；唐诗、园林、自然山水的丰富内涵,实即“天人合一”思想在唐代得到最为突出的体现。如孟贯《过王逸人园林》：

谷口何时住，烟霞一径深。水声离远洞，山色出疏林。

雪彩从沾鬓，年光不计心。自言人少到，犹喜我来寻。

“中华民族将与自然山水亲和统一感应交融视之为真善美的统一体，中华哲人很早就开始了对自然宇宙的观察” 【37】这种与自然的和谐统一的感应交融首先表现为山水的生态价值。如李约瑟说“在许多方面，风水对于中国人民是有益的，如它提出植树木和竹林以防风，强调流水近于房屋的价值。虽在其他方面十分迷信，但它总是包含着一种美学成份，遍中国农田，居室，乡村之类，不可胜收。”【38】这种山环水抱，重峦叠嶂、山青水秀、郁郁葱葱的自然环境的和谐风貌，形成良好的心理空间和景观画面，反映了中华先人的摄生智慧。同时也体现在文化价值时代意义上。“„„这种仍然是以整体有机布局为特点的园林建筑，却表现着封建后期文人士大夫们更为自由的艺术观念和审美理想„„它希求人间的环境与自然更进一步的联系,它求人为的场

所自然化,尽可能与自然合为一体„„连远方的山水也似乎被收进这人为的布局中,山光云树帆影江波都可以收入建筑之中„„”【39】

1负杖入山门

在中国的传统文化中，自孔子有“知者乐水，仁者乐山”后，儒家以山水作为志士仁人的精神拟态。山同时成远离人世喧嚣的象征，最初是隐士高人栖身的理想选择，正如贯休《题某公宅》一句“楼无一面不当山”一样，他的《山居诗二十四首》中我们选择其中几首中同样体现着山中居住的心理和意境：

休话喧哗事事难，山翁只合住深山。数声清磬是非外，一个闲人天地间„„幽深有径通仙窟，寂寞无人落异花。„„白石桥高吟不足，红霞影暖卧无厌。居山别有非山意„„五岳烟霞连不断，三山洞穴去应通。石窗奇支枕疏疏雨，水碓无人浩浩风。„„千岩万壑路倾奇支，杉桧濛濛独掩扉。劚药童穿溪罅去，采花蜂冒晓烟归。闲行放意寻流水，静坐支颐到落晖„„露滴红兰玉满畦，闲拖象屣到峰西。但令心似莲花洁，何必身将槁木齐。古堑细烟红树老，半岩残雪白猿啼。虽然不是桃源洞，春至桃花亦满蹊„„石垆金鼎红蕖嫩，香阁茶棚绿巘齐。坞烧崩腾奔涧鼠，岩花狼藉斗山鸡。{以山水为意境取名字}

文人在为自己创设的园林之中，磊山，借山，以拳石象征山林。山水成为中国园林的主要标志，几乎无园不山，无园不水。山水成为园林最基本的抒情性物质建构，园林山水写意色彩越浓，体量越来越小，但其所蕴涵的思想，却越来越丰富。齐己《闻尚颜上人创居有寄》：

麓山南面橘洲西，别构新斋与竹齐。野客已闻将鹤赠，江僧未说有诗题。 窗临杳霭寒千嶂，枕遍潺湲月一溪。可想乍移禅榻处，松阴冷湿壁新泥。

齐己同样也写出“窗临杳霭寒千嶂”邻山借山之景，而储光羲 《安宜园林献高使君》更为直接地表述出“小山宜大隐”逍遥情怀：

直道已三出，幸从江上回。新居茅茨迥，起见秋云开。

十里次舟楫，二桥交往来。楚言满邻里，雁叫喧池台。

鱼鳖乐仁政，浮沉亦至哉。小山宜大隐，要自望蓬莱。

王国维在《宋元戏曲史》中所说：“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”在这些诗中强调了情，并把情体现在自然之中，形成对山的描写做到情景交融自然天成，这其中的意境自然显出。

2开畦分白水

水是生命之源，故园必有水。水的作用生活上藉以取水排水，生态上调节小气候，造景上可以养鱼禽、种莲藕，既能控制视距，又能如镜映景，给园林增添活力。王维《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

白居易《泛春池》：

白蘋湘渚曲，绿筱剡溪口……霜竹百千竿，烟波六七亩。

泓澄动阶砌，澹泞映户牖……波上一叶舟，舟中一尊酒。{以山水为意境取名字}

酒开舟不系，去去随所偶。或绕蒲浦前，或泊桃岛后。

未拨落杯花，低冲拂面柳……天与爱水人，终焉落吾手。

中国传统思想中提倡就是“上善若水”，我们从以上两首诗上看园林中“清泉石上流”、“ 莲动下渔舟”、“ 烟波六七亩”、“ 波上一叶舟”给人以清新平静，有沁人肺腑的美感，这种洁净、虚涵、淡泊、流动之美引以联想之后，还有水声潺潺，真水无香感觉升华。这些诗中真挚地把握水的尺度，促使每一个读者必须认真思考选择对待水的态度，影响着对意境的创造。“水是园林的血脉，无水不成园，它不仅具有形态美，虚灵美音乐美色彩美动态美等外在美，更重要的具有意境美。小小水面，象征的是十里风荷，悠悠烟水，寄托的是回归江湖之情。园林理水，水形有池沼溪涧泉源渊潭等，源于自然界的江湖，溪涧泉瀑，与真水无二” 【40】

3身依片石休

爱石、品石、咏石、赋石于人格，以石为友，是文人风雅之所在，石是文人寄情抒情之物。刘商《画石》有“苍藓千年粉绘传，坚贞一片色犹全”之说， “石令人古”，具有太古的历史意蕴，中国文人对石的崇拜，实际上反映了文人们对史前文化的一种恋旧心理。喜为五律，刻意求工以写个人日常生活和自然景色诗人姚合用石置于山建成庭，并有诗《题金州西园九首石庭》：“布石满山庭，磷磷洁还清。幽人常履此，月下屐齿鸣。药草枝叶动，似向山中生。”唐诗中有“穿池叠石写蓬壶”的句子，白居易是最善理石的诗人，在他的《北窗竹石》：

一片瑟瑟石，数竿青青竹。向我如有情，依然看不足。

况临北窗下，复近西塘曲。筠风散馀清，苔雨含微绿。

有妻亦衰老，无子方茕独。莫掩夜窗扉，共渠相伴宿。

羊士谔《永宁小园即事》：

萧条梧竹下，秋物映园庐。宿雨方然桂，朝饥更摘蔬。

阴苔生白石，时菊覆清渠。陈力当何事，忘言愧道书。

牛僧孺《李苏州遗太湖石奇状绝伦因题二十韵奉呈梦得、乐天》{以山水为意境取名字}

胚浑何时结，嵌空此日成。掀蹲龙虎斗，挟怪鬼神惊。

带雨新水静，轻敲碎玉鸣。搀叉锋刃簇，缕络钓丝萦。{以山水为意境取名字}

近水摇奇冷，依松助澹清。通身鳞甲隐，透穴洞天明。

丑凸隆胡准，深凹刻兕觥。雷风疑欲变，阴黑讶将行。

噤痒微寒早，轮囷数片横。地祇愁垫压，鳌足困支撑 „„

“怪石虽是大自然的产儿，但经过人工改造以后，就带有社会的印记，特别是经过园林艺术的点化以后，就富于艺术美的风采，成为自然美、社会美、艺术美的巧妙结合。”【41】

4风泉有清音

李中在《宿韦校书幽居》 “溪上高眠与鹤闲，开樽留我待柴关。园林月白秋霖歇，一夜泉声似故山。”泉是古典园林中的重要水源，不单用于生活饮用，岑参《寻巩县南李处士别业》：

先生近南郭，茅屋临东川。桑叶隐村户，芦花映钓船。

有时著书暇，尽日窗中眠。且喜闾井近，灌田同一泉。

还可飞泉观瀑，流泉听琴。裴迪《游感化寺昙兴上人山院》：

不远灞陵边，安居向十年。入门穿竹径，留客听山泉。

鸟啭深林里，心闲落照前。浮名竟何益，从此愿栖禅。

韦应物《蓝岭精舍》：

石壁精舍高，排云聊直上。佳游惬始愿，忘险得前赏。{以山水为意境取名字}

崖倾景方晦，谷转川如掌。绿林含萧条，飞阁起弘敞。

道人上方至，清夜还独往。日落群山阴，天秋百泉响。

所嗟累已成，安得长偃仰。

泉可给人视、听、触、味等综合感觉，使园林在静态之中体现出动态之美，鸟儿歌唱，泉水叮咚，无论是心闲落照，还是嗟累已成，都可洗涤心灵，静气养生。

《8园林的意境》
以山水为意境取名字 第三篇

第八章 园林的意境

一、意境概念

（一）历史溯源{以山水为意境取名字}

中国园林中“意境”的思想渊源可追溯东晋到唐宋年间，当时的文艺思潮是崇尚自然，出现山水诗、山水画和山水游记。园林创作也产生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想。

《世说新语》中记载东晋简文帝入华林园“会心处不必在远，豁然山林，便有濠濮间想。”他在游览自然景观时联想到当年 庄子与惠子的“鱼乐”辩论，这是历史上第一次关于游赏园林而产生联想与想象的记载。在随后年间，虽我国园林逐步发展并走向成熟期，创造了许多极富意境的园林，但都没有直接提到“意境”一词。到近代学者王国维在《人间词话》中的描写“文人造园如作文，讲究鲜明的立意，使情与景统一，意与象统一，形成意境。”

（二）概念

《中国大百科全书建筑园林城市规划》园林意境（Poetic imagery of garden）：通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界。

通过创作者对自然景物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者在游览观光这些具体的景象时，触景生情，产生共鸣，激发联想，对眼前景象进行不断的补充和拓展，感悟到景象所蕴藏的情感、观念，甚至直接体验到某种人生哲理，从而获得精神上的一种解脱与自由，享受到审美的愉悦，是所要达到的景外之景、物外之象的一种最高境界。

（三）中国园林的艺术审美境界

园林意境是中国园林的特构，是中国园林区别于世上其他园林的内存魅力。意境是一个多层次的审美结构。宗白华学者在《中国意境的诞生》一文中说：“艺术境界不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示，可以有三个层次。”

1、园林景象

指由建筑、山石、水体、动植物等因素构成的具体物象。它是一种感性形式，是直观感相的模写，可称为表层结构。它源于现实，经艺术加工后，又高于现实，蕴藏着造园家对自然和社会的审美理想、审美趣味。从审美欣赏过程来说，园林

景象所含意蕴是主体产生意境的先决条件。

2、园林意象

审美主体在审美感知过程中，将感知到的直接产物----园林景象，借助联想、想象，注入情感和思想因素，塑成主体意识中的虚象，即园林意象。园林意象是与造园家的审美理想、趣味、经验相关联，是造园家创造性思维所构成的虚象，它借助园林景象传达出审美内容的特定感知信息，因而园林意象具有规定性的一面。另一方面，造园家将丰富的审美内涵熔铸在高度凝炼的园林景象中，含而不露，隐而不显，给主体以想象的空间，为意境提供了进一步充实其内容的必要性和可能性，从而调动主体凭借自己的审美经验去进行再造想象，因而园林意象又具有含蓄性、模糊性的一面。

3、园林意境

意境是将前两个层次，即实景与虚境契合交融后产生“韵外之致，味外之旨”，使意境有了醇美之味。这就是中国艺术所追求的一种极高的审美境界。

园林意境是造园主所向往的，从中寄托情感、观念和哲理的一种理想审美境界。园林意境是园林审美的最高境界，是造园立意的本质所在，也是欣赏过程的终点。从造园角度来看，它是造园家将自己对社会、人生的真切、深刻的理解，通过想象、联想等创造性思维，倾注在园林景象中的物态化的意识结晶，这是一个由内及外的过程，即意在笔先。从审美欣赏过程来看，审美主体以园林景象为感知起点，以园林意象为中介，进行再造景象，“得意忘象”，获得对审美客体的哲理化感悟----园林意境的审美体验。这是一个由表及内的过程，即“画尽意在”。

它以物质寓精神，以“物我相糅合”，以有限寓无限，构建一个以哲理为命脉的精美的文化环境，意在给人以无穷的联想，达到“忘其美之所在，复又与美同在”的文化环境。

二、园林意境表达方式

园林意境的表达方式可以分为三类，既直接表达方式；间接表达方式；利用点景、园林题咏等来创造意境。

（一） 直接表达方式

直接表达可以通过雕塑、小品等以具体形象表达思想感情。如英雄人物的雕象、动物的雕象，各类装饰性的雕象会使人浮想联翩。儿童公园的蘑菇亭、月洞门、动物造形设施，古典园林的厅台楼阁，现代园林平坦的草地、茂密的树丛，协趣动人的各类喷泉等。以不同的气氛感染人，产生不同的联想。

（二）间接表达方式

托物言志、借景抒情，这种方法比直接表达手法更加委婉动人。

1、运用植物的特定含义----强调比德思想

长期以来，文人之间形成了一种评价标准：石令人古，山令人静，水令人远，泉令人清；竹直而心虚，松苍劲刚健，梅花凌寒开放。中国古典园林中，自然景物经过拟人化而赋予某种品格特征后，不再孤立的客观物化，而是众托物言志、借景抒情的审美对象，情景交融，主客观之间形成相互感应交流的关系，深化了园林意境。

如松、竹、梅岁寒三友，荷花出淤泥而不染，菊花傲霜斗雪。花中君子兰花，国色天香，雍容华贵的牡丹，意味着忠贞不谕的杜鹃，热情奔放象征爱情的玫瑰等。

2、光境

光影成为审美对象，在我国由来已久。只要有日月天光，就会有形影不离，它们之间总是相互依存的。

太阳是生命之源，是人们形成视觉的重要条件，也是一位变幻莫测的美景大师。白居易曾发出“阴晴显晦，昏旦含吐，千变成状，不可殚记”的感叹。

一天之中园林主要的变化是由太阳的升落带来的光线转换和阴影变化，光线对反映色彩、形式和空间关系都很重要。

日出远岫明，鸟散空林寂 隋 杨素《册斋独坐赠薛内史》

日移花色异，风散水文长 梁 梁元帝《晚景游后园诗》

白日正中时，天下共明光 南朝 鲍照《学刘公干体》

日沉红有影，风定绿无波 唐 白居易《湖亭望水》

月亮时晦时明，时圆时缺，周而复始，既是运动的体现，又是永恒的象征，于是它总是引导对生生不息的存在加以神赞，启发人们对宇宙永恒的思考，成为中国古典园林的永恒主题，体现园主寄情山水，吟风啸月的风范。

如明计成在《园冶》中对园林月境之美作了独到而精辟的论述。如，窗前庭院的月境是“溶溶月色，瑟瑟风声；静抚一榻琴书，动涵半轮秋水，清气觉来几席，凡尘顿远襟怀”；山林幽谷月境“峰峦缥缈，漏月招云”，“阶前自扫云，岭上谁锄月”；池水溪流的月境“虚阁荫桐，清池涵月”，“曲曲一湾柳月，濯魄清波，遥遥十里荷风，递香幽室”；春夏月境“俯流玩月，坐石品泉”；深秋月境“凭虚敞阁，举杯明月自相邀。冉冉天香，悠悠桂子”；寒冬月境“恍来林月美人”“寒雁数声残月”。由此可见，月色是古代造园生境的重要内容。

月光妩媚清丽，是阴柔之美的典型。圆月经人以完美团圆的联想。上、下弦月，令人想起相似的弓。月光清亮而不艳丽，理与心合，清空无执，淡寂幽远。宇宙的本体与人的心性自然融合，实景中流动着清虚的意味，因此月光是追求宁静境界园林的最好配景。网师园的“月到风来亭”，是以赏月为主题的景点。当月挂苍穹，天上之月与水中之月映入亭内设置的镜中，三月共辉，赏心悦目，高

下虚实，云水变幻，使人联想到宋代诗人邵雍《清夜吟》中诗句：月到天心处，风来水面时。在月清、水清、风清之境，人心也自然清。

影是形的映象。古典园林中，梅旁的疏影、石边的怪影、花下的碎影、水中的倒影等，都是虚与实的结合，意与境的统一。而诸影中最具美学情趣的是“轩外花影移墙”及水中倒影，比实景更具空灵之美。

3、声境

声响能引起人们的想象，是激发诗情的重要媒介。鸟叫、蝉鸣、风声、雨声、琴声、钟声、歌声，都可以声夺人，使人的感情与之交流。古典园林中以声为主题的园林有很多。如惠州西湖的“风湖渔唱”、杭州西湖的“南屏晚钟”和“柳浪闻莺”：“空谷传声”、苏州拙政园的“听雨轩”、热河避暑山庄的“万壑松风”、扬州瘦西湖的“石壁流棕”、无锡寄畅园的“八音涧”等。

4、色彩

色彩是丰富园林空间艺术的精粹。色彩作用于人的视觉，引起的联想尤为丰富。用建筑色彩点染环境，突出主题。用植物色彩渲染空间气氛，烘托主题。是中国园林中常用的手法。如皇家园林应用红、黄、绿强烈的对比色，体现了皇家的富丽堂皇，衬托出皇帝的威严。江南私家园林，绿瓦粉墙，色彩淡雅、轻快、明丽，体现了主人高雅的文学修养。

5、香境

是以植物所散发的芳香为主要表现手段而达到的某种意境。香气同样能诱发人的精神，使人振奋，产生快感。被誉为天下第一香的春兰，清香宜人，含笑“花开不张口，含羞又低头”，米兰香气可浴，桂花花开浓郁。香花的种类很多，有许多景点因花香得名。如杭州的满垅桂雨，苏州拙政园的远香堂，网师园的小山丛桂轩，留园的闻木樨香轩等都因花香而得名。

气象因子是产生深广意境的重要因素。同一景物在不同的气象条件下，都会产生不同的景观特色。在一天当中，有晨光、暮色、霞光，夕照，一年当中，有春天的桃红柳绿，秋天的硕果累累、夏天的苍松翠柏、冬天的白雪皑皑。

（三）点景、园林题咏

1、点景

点景既景色命名。要使园景生色，必定要为它们取一个意境高远的名字。景色命名是全园主题思想的高度概括，总园园名往往体现园主的最高人生理想，各分园又有自己的小主题，各景点又类似于文章的关键句子。“片言可以明百意”，命名时要抓住每一景观的特点，结合空间环境的景象、特征、给予高度的概括、形象、诗意，点景具有装饰、导游、宣传的作用。如扬州个园，“个”字为竹叶形状，一进园门，即修竹昨门，石笋参差，仿佛是雨后竹林中破土而出的春笋。

园内的主要景观，以春夏秋冬四季山景布局，创造“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的整体观赏效果。在整体布局上，春山是开篇，夏山是铺展，秋山是高潮，冬山是结语，并按环形路线安排，使游者不由发出“时间无限，人生有涯”的感慨，从而珍惜时间、发愤图强的启迪。

好的景色命名可以起到画龙点睛、指导游览的作用，可以让人在未接触景色之前，从命名中产生联想。如苏堤春晓，可以使人想象得到明媚的春光，含苞待放的桃花，嫩绿的柳丝，波光泛影的西湖。又如，双峰插云是远观云山。玉泉观鱼是近观泉鱼。虎啸奔雷是听，金兰幽桂是嗅，温泉水浴是皮肤感受。如荷风四面亭，人临其境，即使在冬天，湖面已无荷花景观，便一看其亭名，立刻就会联想到夏天荷花盛开时，阵阵清香的荷风袭来，令人回味无穷。再如沧浪亭会联想到“沧浪之水清兮，可以濯吾缨”，园处大片水面，使人产生“千年沧浪水一涯”的审美感受。

中国园林大多为文人、画家创建，他们总是按照诗情画意的审美情趣，与各类工匠结合，来构建心目中至美园林。从诗画到园林，从园林到诗画，是一个创作上的“可逆反应”，其连接纽带就是点题。题名的诗情画意也使游人在园中处处看到诗情画意。如拙政园“待霜亭”，取自唐 韦应物“洞庭须待满林霜”的诗意，亭四周种满橘树，待霜降始红，使游人联想到晚秋洞庭红橘遍地的画意。此外，由于中国园林的景名大多取自历代著名诗人的著名诗句，因此大多具有语言韵律美，朗朗上口，令人徘徊吟哦不已。而表述景名的，或匾额，或石刻，均出自著名书法家之手，再配上高雅的色彩，鲜红的印章，本身就是一帧艺术高超的书法作品，令人百看不厌，这也大大增强了中国园林的书卷韵味。

2、园林题咏

“文以园生辉，园以文溢美”。园林美景要有名句佳诗相配才会越显神韵，传之久远。园林题咏可以丰富观赏内容，增加诗情画意，给人以丰富的艺术联想。

园林艺术一个主要审美特征是它的象征性，以特定的艺术形象来激发游人的悬念与联想。其优势，园林的艺术形象是真实的三度空间，真切自然，活泼；其局限在于园林的理性寓意是多元的含蓄的，有不确定和不鲜明的特点。在文化层次高的游人中，会产生差别很大的审美体验；而在文化层次低的游人中，园林欣赏甚至可能体验不出审美信息，最终降低为单纯的实用功能。而园林中的匾额、楹联，正是古代造园家弥补园林自然符号不足的一个绝招。匾额、楹联属于语言艺术，是中国古典诗词的精粹。园林的意境是含蓄、朦胧的，它所蕴涵的象征意味和深层寓意常常令游赏者难以精确地领悟、把握。为了将精巧的艺术构思和景观表达的思想意蕴顺利地传达给游赏者，造园家就需要用某种艺术手法对园林景观的意境给予一定的规定和引导。而匾额、楹联正是这种艺术手法的最佳形式，

《描写山水意境的句子》
以山水为意境取名字 第四篇

1、山之仁，在于涵纳了苍天古木，也收容了遍野小草；孕育了豺狼的凶吼，也滋护了弱小的悲啸；或者环抱双手，让流水变成湖泊，或者裂开身躯，让瀑布倒挂前川，山谦卑地静立着，缄默地忍受着时间的风沙辗转的痛苦和人类的姿意给他的挫折。

2、小河真美啊!清澈、碧绿、恬静，令人神往。远看它是那样的绿，绿得像一条翡翠色的绸带；近看它是那样的清，清得可以看见河底游动的鱼虾。夜晚，那弯弯的月牙倒映在清澈透明的小河上，是那样的美丽，又是那样的温柔。描写山水意境的句子。此时的小河更显得迷人。

3、云台山之旅，4、山一重，水一重，梦里蝴蝶翩翩飞，欢笑在江南，欢笑如梦里，江南玉湖水清清，唱歌的是长发女。深爱故乡水，诗情似流水，点点落红皆珍贵，收cang的总是你。云影几片片，桃花谢甘雨，几番夏日风情铭谢的是江南水。踏着一江碧绿，走遍了江南宝地，朵朵桃花衣衫上画着的是你的妩媚。描写山水意境的句子。

5、这堵石壁似摩天大厦仰面压来，高得像就要坍塌下来咄咄逼人。山巅上，密匝匝的树林好像扣在绝壁上的一顶巨大的黑毯帽，黑绿从中，岩壁里蹦蹿出一簇簇不知名的野花。

6、水的流动，却更像是智慧的追求，个性并且张扬，流动便是它惟一地宿命。它并不会思索着怎样直面挡路的顽石，而是轻柔的绕开，只让几缕青苔去教会顽石流水的意义。它也从不化解，任由飘零的树叶，人类的污秽随着水流逝，却从不允许它们在水面上发芽，只叫无尽的孤独告诉他们水流的意义。在水的心中，无彼无此，遇曲遇直，一颗痛苦的小石子，就会换来水的澎湃。

7、青春，是三月争奇斗艳的花朵，是七月缤纷的太阳雨，是十月灼人的红叶；是喷雾的旭日，是竞发的百舸，是搏击长空的雄鹰；是弹着欢乐的琴弦，是一路坎坷，一路执著地奔向大海的小溪，是挺直了躯干，舒展了满怀的葱茏，热烈地拥抱蓝天的白杨。

8、情系江南山水间，无尽相思最永远。真情本美丽，来自水云间，天若有情梦明月，甘为做月老。梦里爱江南，竹船湖水边，一支情歌两人唱，笑的是玉莲。湖水情悠悠，竹筏俏连连。湖中鱼儿悄悄游，醉人的是远山一片。

9、虽然我喜欢高高的山，但相比之下，我更喜欢那清幽的山泉，在山的缝隙中，山泉流了出来，清清的，凉凉的，甜甜的，每一滴泉水，都经过了多少山石的过滤，才有了这清凉的山泉，它们吸天地之灵气，又把清凉带给了大地；它们汲日月之精华，又把甘甜带给人们。那清凉的水啊，带给人们快乐，带给人们凉爽。

10、山和水并行着，让灵魂在岁月的风沙中磨练、轮回、遭遇。“你为何要一直流动呢?”山问，“难道万顷良田不值得你孕育?难道万千挫折不值得你面对?难道万种痛苦不值得你化解?”水没有回答，只是依然把痛苦放大，卷起千层浪，淹没村庄，狰狞得张扬。

11、重重叠叠的高山，看不见一个村庄，看不见一块稻田，这些山就像一些喝醉了酒的老翁，一个靠着一个，沉睡着不知几千万年了，从来有惊醒它们的梦，从来没有人敢深入它们的心脏，就是那最爱冒险的猎人，也只到它们的脚下，追逐那些从山上跑下来的山羊、野猪和飞鸟，从不攀登它的峰顶。

12、树林夹杂着我无尽的爱，夹杂着生命的成长。小树林并不是单纯的绿，它是流动的变幻的。树叶从嫩嫩的淡绿中诞生，树叶从蓝绿交融的碧绿中成长，树叶从绿变黄的渐变中翩翩起舞。这片树林是我嬉戏的乐园，成长的殿堂，是我难以忘怀的童年回忆，带给我讲述不完的乐趣。

13、泉水叮咚，清风似水，白云点点，碧空如洗。梦里江南，深情无限，江南风情，青山含翠，诗花点点，爱想江南。夏日美景总含绿，朵朵鲜花粉艳艳，杏花儿红，桃花儿美，一枝香瓣吐诗意，点点爱花心，点点思乡意，无数次的期盼，无数次的祝愿，一番风雨之后目睹了江南柳。

14、使我非常惊奇的，是那江水的绿，绿得浓极了。时已深秋，但那浓绿，却给人春深如海之感。()原来雄伟的山，苍郁的树，苔染的石壁，滴水的竹林，都在江中投下绿油油的倒影，事实上是天空和地面整个绿成一片，就连我自己也在那闪闪绿色之中了。

15、在这种环境中，每一处都是欢声笑语，每一处都充满阳光，没有雾时，千山一碧，有雾时，则云雾迷蒙，山连山，水接水……

16、山水清渺渺，故乡诗意好，相信鸽子飞翔的天空充满微笑。江南风情赛南海，满满的故事里写着路迢迢。夏日清风徐徐，姑娘欢歌笑语，清风掠过你的发梢，燕子呢喃，黄莺儿啼叫，时光匆匆地脚步里记录了无限美好。

17、激情中的自然，送来璀璨的时光，起势不凡，拉长镜头，浓墨重泼，深打人心，送首瑰丽颂歌，赞它默默慷慨给予。在崇高寓于平凡之中，透着一股雄浑的气势，豪言壮语天地之间。辉煌的生命，灼热扑面，光环炫目，让人浮想联翩。

18、最快乐的就是这河水，简直像一位活泼的少女，唱着、跳着，拨动着老树伸过来的根须，拍打着黄褐色的山崖，踏着河滩上那些石子，无忧无虑地奔跑着。河水中不时跳出一条鱼儿，使河流显得更富有情趣，更天真可爱了。

19、清水河，画一般:堤上，小草密密匝匝，在阳光下争绿斗艳；岸边，一棵棵柳树排成行，柔软的枝条垂在明镜似的河面上；水中，小鱼成群，有的轻游，有的蹦跳，有的贴在河底，一动也不动；河面上，燕子飞来飞去，唧唧地叫个不停，还不时地用翅膀拍打着水面。

20、白云风中飘，静静常含笑，点点细雨落香草。风中白鸽飞，轻轻落树梢，雨滴晶莹似珠玉，淋湿了江南柳。爱江南，一曲轻歌唱醒了桃花妹。问君几时归，真情若江水，青山隐隐问玉湖，爱的是哪一位。山青水秀云淡淡，风中细雨一滴滴，柔情系江南，几回念故里，缕缕真情谢桃花，思念的是阿妹。

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