歌唱的好怎么形容

导读：　歌唱的好怎么形容(共5篇)试论歌唱情感的表达龙源期刊网 cn试论歌唱情感的表达作者：温泉来源：《文教资料》2013年第23期摘 要： 情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素。对作品内涵的深刻理解、意境和风格的准确把握，并将其艺术化地处理为真情的体现才能达到自然而舒畅的声音效果，才能更完美地表现情感。关键词：...

《试论歌唱情感的表达》
歌唱的好怎么形容 第一篇

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试论歌唱情感的表达

作者：温泉

来源：《文教资料》2013年第23期

摘 要： 情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素。对作品内涵的深刻理解、意境和风格的准确把握，并将其艺术化地处理为真情的体现才能达到自然而舒畅的声音效果，才能更完美地表现情感。

关键词： 歌唱 情感 声乐艺术

歌唱是人类表达情感最自然、最亲切的独特表达方式，是人们用以表现生活、抒发情感、寄托希望、寓于理想而反映的一种艺术表现形式。意大利著名男高音歌唱家卡鲁索说：“我们知道，单是声调美丽、宏大，不能补偿其他缺点，每每是歌声不十分宏大的声乐家，或声音不十分完美的声乐家，由于语法的掌握高超，情绪处理深刻，却能给人一种极佳的印象。”一般来说，完美的艺术歌唱不仅要具备悦耳动听的嗓音、清晰准确的语言、精湛娴熟的演唱技巧，更要具备强烈的情感抒发，以勃发的激情拨动听众的心弦，真正打动听众，让听众陶醉于美妙歌声的享受之中。我们在学习每一首作品时，为了把歌曲唱得感人，可以从以下几个方面着手。

一、充分理解作品是歌唱情感表达的前提

歌唱情感的表达借助于许多技术手段，但这必须是在充分理解作品的前提下，否则就不能准确地表达作品内在的思想情感。因此，演唱者要准确、深刻地表现好歌曲的内涵，更好地表达歌唱情感，必须研究歌曲的音乐和歌词。比如对歌曲作者的生平，创作的时代背景、风格、特点，以及相关地区的文化、民情、风格等方面的了解。通过对作品语言深入全面细致的分析，身临其境地体会，达到对歌词的内容有深刻的理解，做到“未成曲调先有情”。只有理解才有感受，有了感受才能有感而发，有感而唱，以情动人。

如果对以上诸方面的情况一无所知，其结果只能是唱音符，达不到艺术感染的境界。譬如，在纪念抗美援朝50周年时重新聆听《中国人民志愿军战歌》，人们眼前又出现了硝烟弥漫的朝鲜战场和浴血奋战的志愿军勇士；当唱起《歌唱祖国》时，我们会记起那个军民一心抵御侵略的动人场面；而“文革”时期的一些歌曲，又很容易把经历过十年浩劫的人们带回那不堪回首的动荡岁月……了解了这些，才能把要唱的这首歌放在那个特定的时代中，将它与当时创作的各种因素联系起来，正确揭示作品的思想内涵。

所以，理解作品是情感表达的前提，只有在这个基础上，才能准确地把握作品的风格和特点，从而运用歌唱技巧把作品的思想内涵表现得淋漓尽致，使歌曲的意境在歌唱者的演绎过程中更深远。

《论歌唱的情感表达》
歌唱的好怎么形容 第二篇

论歌唱的情感表达

来源：中国论文下载中心 [ 09-12-29 15:28:00 ] 作者：赵宇涛 编辑：studa20

［摘要］ 表达情感是声乐艺术的重要特征，也是歌唱的灵魂。在训练和演唱时，歌唱者对所演唱的作品进行合理的再创造，将吸气训练与作品的所要表达的情感结合起来，并通过音色来表现等方式，是歌唱中情感表达的有效方式。本文结合同行的研究成果和演唱经验，对于演唱中如何完美地表达情感做了深入探讨。

［关键词］ 歌唱情感 二度创作 音色

法国著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。”声乐是歌唱者将歌曲作品呈现给听众并供听众感受的艺术，歌者的歌声将抽象的音乐转化为听得到、看得见的艺术形式，并影响和感染听众，在这一过程中情感起着重要的纽带作用。在现实生活中，我们经常可以发现，同样一首作品由不同的演唱者演唱，可能会产生不同的艺术形象，出现不同的艺术效果，有的演唱者能准确地把握歌曲的情感和意境，使声与情有机地结合起来，产生较强的艺术感染力；有的演唱者则过多地强调演唱技巧，忽视了作品所蕴含的情感和内涵，在演唱过程中缺乏情感和韵味，失去了艺术感染力，无法引起听众的共鸣；有的歌者虽然很“投入”，但由于偏离了作品的主题，不符合歌曲的内容和情绪，对歌曲的表现不着边际甚至歪曲，这样更起不到感染听众的作用。以上种种现象都是由于演唱技巧与情感表现没有能够有机结合造成的。可见情感的表达在声乐演唱中具有重要的意义。本文结合同行的研究成果和自己的教学和演唱经验，从以下几个方面对于演唱中如何完美地表达情感，收到较好的演唱效果提出自己的看法。

一、二度创作是情感表达的基础

声乐作品是语言和音乐的结合，诗人与作曲家只是共同完成了一首声乐作品，而只有当歌唱者将声乐作品进行演唱之后，歌唱才能成为完整的艺术。优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒，受到公众的喜爱，除了他们具有美妙的嗓音和高超的技巧之外，更重要的是他们的歌声准确生动的表达了声乐作品中的情感，从而引发了听众内心的情感共鸣。可见对声乐作品进行科学、合理的“二度创作”是极其重要的。

声乐旋律的非语义表达为二度创作提供了可能和条件，声乐作品作为一种情绪、情感的抒发和表现，又可以作为一种情绪、情感的遐想和共鸣，这为演唱的二度创作提供了广阔的想象空间。所以在演唱一首作品时，歌唱者要了解创作者的创作意图和时代背景，将自己放入作品所表达的氛围中，深入体验作品的感情，使情感能够准确的表现出原作的意图。“在演唱时要想打动别人，首先要打动自己”。歌唱者在对作品二度创作的过程中可以借助“借情”或“移情”的手段来开拓思维和想象，“借情”或“移情”就是打动自己的方法。如在演唱歌剧《伤逝》、《不幸的人生》时，要把自己当成歌曲中人，仿佛身处那个时代和环境，只有这样才能将观众引导到歌曲所渲染的情境、意境之中，达到情感共鸣的境界。

联想与想象是分析作品的内容、角色、矛盾冲突的最好的方式，“联想与想象”是情感表达的前提，是演唱者表达情感的来源，恰如其分的想象可以使演唱者更加深入的理解作品的内涵，准确地把握作品的情感及音乐形象，使表演更富有感情，使听众更容易被感染。具体地说，“想象”就是作品的表现力，创造出新颖独特、鲜明完整的艺术形象。要解决表现力就

应有更多的亲身体验，调动自己内心的听觉，积累起丰富的情感形象，在脑海中为演唱构筑起强大的心理储备与情感后盾。

二、运用正确的呼吸表达情感

在演唱时从调整歌唱呼吸的方法或呼吸动作人手，是获得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。

这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这种带有感情的吸气是通畅的。气不像是吸进去的，而是自然地流进去的，放进去的。如唱抒情歌时，美的感情会使你不由自主地会像“闻花”一样吸气，唱喜悦欢快的歌时，你会像发现新鲜事那样让你用“惊讶”的状态吸气，唱悲伤的歌时，你会情不自禁地用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如地表达情感。

通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。

三、通过音色变化来表现不同的情感

音色是声音的属性之一，不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果，音色的变化主要是根据歌曲内容情感而形成的。在任何一种情感(喜怒哀乐)中，人类的情感表现有共同的规律。而歌唱中的音色变化是指在演唱一首歌曲时，根据歌曲的思想内容来表示不同的音乐形象。例如，舒伯特的《魔王》这首艺术歌曲就有四个人物形象:孩子、父亲、魔王、叙事者。在歌曲中必须调节出四种不同的音色，孩子需模仿童声的音色，父亲的音色深沉柔和，魔王的音色凶残狡诈，叙事者的音色比较激情。又如，穆索尔斯基的讽刺歌曲《跳蚤之歌》中，就是用装腔作势、骄横跋扈的讽刺调节出不同的音色，来刻画出不同的音乐形象。因此要想唱出最美、最动听的歌声，避免歌唱中单调乏味、平淡，作为歌唱者在演唱中应该在头脑中设计出歌唱的声音形象，解决用什么声音色彩、力度来表现歌曲的内容、情绪和风格。这种构思和布局设计，要求它从细致的音色的变化，对歌曲所要表达的情调和含义，给予生动的描绘，借以表达歌曲的思想感情。如果歌唱者去考虑歌曲的内容、情感和风格，而只用一种单一音色演唱，即使个人音色再好，也会显得单调，缺乏生命力，不能真正表达出歌曲内容需要的情感，当然也就谈不上艺术感染力。

四、安排好作品的总体布局

这里所说的布局就是指声乐作品的开头、高潮与结尾。要处理好开头，就必须歌曲的第一句着手，要求歌唱者在前奏开始之前情绪就要进入作品的特定情感范围、意境中去。这就要求歌唱者必须对作品内容、主题思想有较深刻的理解，进入作品的情感境界，以充沛的情感唱好第一句。如《铁蹄下的歌女》的开头“我们到处卖唱”，起音就应该用软起首唱出弱拍上的“我们”二字，随着软咬发音后，情绪由悲愤过渡到悲愤加控诉来强调“到处卖唱”，这样就可以将到处流浪、卖唱的歌女悲惨的境遇和愤怒的呼声表现得淋漓尽致，使歌声一开始就

富有强烈的艺术感染力。

高潮是一首作品强弱对比最明显、音乐形象最突出、感情最集中、乐思发展最高峰的地方，也是声乐作品最关键的部位，所以必须设计唱好作品的高潮。如《松花江上》这首独唱曲的结尾部分是全曲的高潮，也是整首歌曲情感发展的必然结果。曲词作者张寒晖说过，他在创作此曲时是把当时北方妇女在坟上哭丈夫、哭儿子那种哭声，变成《松花江上》的曲调的，所以在歌曲最高潮前应从情感上作好铺垫。即从“脱离了我的家乡……才能收回我那无尽的宝藏？”开始声音要求平稳、内心独白式的，情感要表现得内在而压抑，而后随着旋律音程的六度大跳，情绪不断地高涨，同时在节奏、力度、呼吸等方面也都为最后高潮部分作好情绪上的准备，使呼喊“爹娘啊，什么时候才能欢聚一堂！”的激动之情终于爆发出来，使高潮的到来水到渠成。

圆满的终止是塑造完整的艺术形象的最后部分。终止方式有“由强渐弱”、“由弱渐强”、“强到底”和“弱到底”等方式。例如《我站在铁索桥》的最后一句“我要高声歌唱”要始终保持慷慨激昂的情绪，让声音的力度一直强到最后一拍。而德沃夏克的《母亲教我的歌》的终止乐句，则应由中强到弱到很弱(mf-P-PP)表现对母亲的深深思念之情。歌词结束，伴奏部分仍要继续进行，以使伤感、思念的情感仍在延续，使听者久久地沉浸在歌曲的意境中。 音乐是情感的艺术，著名音乐评论家李凌曾经说过:“我们永远不要忘记，唱歌就是唱情，声音只是一个工具。”歌唱的初衷就是“唱情”，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。

参考文献：【歌唱的好怎么形容】

[1]郑爱萍.浅谈歌唱情感的艺术处理[J].安徽教育学院学报，1998，（1）.

[2]张华生.歌唱呼吸的正确运用[J].科技咨询导报,2007，（14）.

[3]卢军.歌唱的情感表达[J].运城高等师专学报，2000，（5）.

论声乐演唱中的情感表达

来源：中国论文下载中心 [ 09-12-29 15:25:00 ] 作者：赵小霞 祁靖华 编辑：studa20

［摘要］ 情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素，歌唱者要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表现同时进行，声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯，在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境，这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的情感。

［关键词］ 演唱 情感 艺术想象 艺术处理

声乐作为一门表演艺术对歌唱主体而言是演唱者内心情感、认识、需求以歌曲为载体的情感输出，情感的接受对于欣赏者而言可以获得一定程度的情感和精神愉悦，也能使紧张的心理压力在一定程度上得以缓解。这是因为演唱的过程是演唱者通过歌曲与听众进行的情感

和心理世界交流的过程，在演唱中演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能感染听众，使听众与作品产生情感的双重共鸣。本文将以演唱过程中的情感表达作为主要的

讨论课题，探讨歌唱者从以下几个方面入手，从而在演唱过程中能良好的表达歌曲的内容和情感，并将这种情感带给听众，以收到良好的歌唱效果。

一、理解歌曲的内涵

歌曲的内涵是指作品的内在含义，也是作者的思想和感情。每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意，凝聚着作曲家的强烈感情。如何理解作品的内涵，是演唱者二度创作的基础。演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。同时，还要通过歌谱发掘和领会歌曲中的每个音符和旋律。歌唱者理解的越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真、越完美。

一个演员或歌唱者文学修养的深浅，直接影响着其对作品内涵的理解。假如知识不丰富，视野不开阔，单纯从声乐技巧来表现，这样的演唱是唱不出感情来的。因此只有在理解作品的基础上，才可能做到用真情去表达。一般的艺术歌曲或者民歌，分析和理解其基本内容和是不难的。比如演唱《我的祖国》，我们知道这是一首电影（《上甘岭》）的插曲，歌曲采用抒情与激情相结合的手法，表现了祖国的大好河山以及战士们热爱祖国的赤子之心和革命乐观主义精神。前部分是以抒情为主的女高音演唱的形式出现，思乡之情涌然而来，仿佛使人看到了祖国的河山是多么美丽，“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”。后一部分采用音区与速度及演唱方式的改变，与前段形成鲜明对比，具有副歌性质，在演唱时应该要有一种民族自豪感和自信心，通过歌词和优美的旋律所展示的生动形象来深化主题，使歌曲的艺术感染力得到最好表现。

二、根据作品的情感——科学运用音色

我们的民族唱法一贯强调歌曲要唱情，所谓的“丝不如竹，竹不如肉”是对歌唱传情的生动描述。为什么情感的表现对歌唱如此重要呢？徐大椿说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而于曲子相背，不但不动人，反令听众索然无味。”就是说，歌唱的方法不但要讲究声，更应重视情感的表现。每个演唱者都有不同的声音，在演唱同一首作品时，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。

演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力，这点尤为重要。我们不能用浑厚、雄壮的声音，去代替明亮、华丽、轻巧的声音。对作品进行二度创作时，要对声音有一个研究、设计和想象的过程。如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时，要用甜美清脆的花腔来表现作品，我们把这样的声音比喻成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”、“大珠小珠落玉盘”、“百灵鸟”等等。那么如何来表现歌曲的情感呢？李渔说：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情节也。解明情节，知情意之所在，则唱出口时，俨然此种神情，问者是问，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有悴容；且其声音齿颊间，各种具有分别，此所谓曲情是也”。再好的声音，缺少了真实的情感，歌声也是苍白无力的。

三、运用合理的艺术想象——创设情感

声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展

上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。

在声乐演唱时艺术想象是十分重要的，它的作用首先表现在分析歌曲上。与纯音乐作品不同是，声乐艺术既有曲又有词，是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和情感的确定性等特点，这是其他艺术所不及的语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验的每一种情感。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的魅力。

四、运用正确的呼吸——表达情感

在演唱时从调整歌唱呼吸的方法或呼吸动作人手，是获得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。

这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。如唱抒情歌时，美的感情会使你不由自主地会像“闻花”一样吸气，唱喜悦欢快的歌时，你会像发现新鲜事那样让你用“惊讶”的状态吸气，唱悲伤的歌时，你会情不自禁地用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达情感。【歌唱的好怎么形容】

通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。

音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。中国汉代的音乐理论著作《乐记》中曾说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”。歌唱者只有在对作品本身、作品创作者的内在世界具有充分、透彻的理解和认识，才能在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能收到歌曲应有的演唱效果。

参考文献：

[1]吕琳.论声乐演唱中的想象[J].南京艺术学院学报,2007,(02).

[2]柳子伯．浅谈想象力与音乐创作的关系 [J].科技资讯，2006,(31).

[3]杨霰．情感体验——开启音乐大门的钥匙[J].青海教育,2007,(Z1).

[4]马棠华．情感体验中的诗、乐、舞[J].中国音乐教育,2005,(07).

浅试比较中国歌唱艺术与欧洲歌唱艺术之特点

来源：中国论文下载中心 [ 11-10-19 11:04:00 ] 作者：梅兰 编辑：studa090420

论文关 键 词 ：美声唱法 民族唱法 起源 发展 特点 风格

论文内容摘要 ：通过对美声唱法与民族唱法的起源和发展过程以及风格、特点等的阐述，使我们清楚地认识到美声唱法与民族唱法之间的差异。

《歌唱中情感的表述》
歌唱的好怎么形容 第三篇【歌唱的好怎么形容】

[摘要] 本文通过分析情与声的区别、关系和情感在声乐歌唱中的表达方式以及阐述了学习歌唱要具有的素质等三个方面来说明应该从一个较高的审美的角度来理解和表现声音，以声音的变化为手段，传达美和情感，最终使听众产生情感上的共鸣，这才是声乐的真实意义所在。

[关键词] 声乐 情感 个人修养 歌唱艺术 意义

一、音乐是表达情感的艺术

1、音乐是表达情感的艺术

声乐是音乐艺术的一种,是一门综合艺术,它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等元素于一体, 利用声学上的各种技能和技巧,最终反映人的思想活动和精神。声乐艺术是通过歌唱来传达思想感情的,它必须在人们自身声音的生理基础上,通过正规、系统的训练,甚至达到一定高难度的训练水平才能完整地抒发其情感。声乐要求声音自身包含艺术上的美,但仅仅声音上的美是不能代表声乐中需要表达的全部艺术含义的。在课堂上,老师往往为了追求发声和气息的准确而忽视了艺术表现和审美的需要,所以,我们应该从一个更高审美的角度来理解和表现声音,以声音的变化为手段传达美和情感,最终使听众产生情感上的共鸣,这才是声乐的真实意义所在。

艺术以情感交流为目的,因此思想情感的表达和接受,是需要相一致的,至少也应该建立在相互接近的思想感情基础之上,才能够达到彼此之间的理解和感动。因此,声乐艺术表现力的强弱取决于能否准确把握并且恰当表现出人们各种层次的共通的情感思想。成语“对牛弹琴”指的就是思想感情基础不一致的结果。因此,我们必须熟练地运用技能技巧,通过声音的调节,恰如其分地表现内心的情感,从而全身心地投入到艺术表现中去。

2、情与声的关系

人的声音与机械的声音最大的区别是人的声音有情感，机械的声音无情感。在音乐中这种区别就更为明显，沈湘老师曾经说过：“在人声这个乐器中，有一种独特的功能是任何乐器都做不到的，这是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋。”我认为“传情达意的“情”也是人声与乐器的明显区别，如果说演奏乐器也能传递情感，那么这个情感是演奏者附加给乐器的，并不是乐器本身所具备的。就歌唱而言，一位歌者技巧再熟练，音色再美，如若没有情感，那他的歌声也是空洞的，无法触动听众心灵的。歌声中的情感是沟通歌者与听众的桥梁，如果他们用的是不同的语言歌唱，从他歌声或温柔或愤怒的情感中，听众也能感受到歌者要表达的思想内容。古人曾说过：“声者发乎情”、“情动而辞发”，只有用情歌

唱才能“声入而应，情多而感”，这是歌者与听者情感交融的体现。

以情为本,情在声乐演唱中的重要性

我国古代就有“情之所至,音之所生”之观点,表明了有情才能有声,人为情所动、声为情所发的道理。“情为声之本,声为情之形”是我国传统唱法中重要的美学思想,著名诗人白居易就是这一美学思想的重要代表之一。在西方历史上,感情论音乐美学最重要的代表人物当数法国的黑格尔,他在《美学》中反复强调音乐的内容及情感的表现,认为情感才是音乐所要据为己有的领域。从心理学角度来看,情感是人对客观事物是否满足社会需要的主观心理反应。哲学上讲的情感是人理解世界的一种方式。情感表现的两个方面是基本情绪和精神特征,前者是外在表现,后者是内涵。在演唱实践中,演唱者是表演者、创造者,这就要求歌者要有丰富的情感投入以及对情感要有准确的把握。而演唱者的情感表现是来自于对歌词意境的理解和对作品中传达的情景的联想和想象,通过联想和想象唤起生活体验,使情感表现的精神特征激发出来,渗透到优美的声音中去,这就是歌唱艺术中情感表达的重要原则。

真情实感是情感表现的重要依据

明代张琦说:“如果以为情而情止矣,如果之情以为歌咏,声音而歌咏声音止矣!”这说明了情感的真实性在歌唱表现中的重要地位。著名声乐教育家周小燕先生在“天音论坛”全国声乐学术研讨会上说:“歌唱审美的标准应该是以真为先,这里的真指真情、真美、真心。”真情实感不是虚情假意,是不能装腔作势的。歌者应从作曲家创作的作品中寻找情感基调,表现内在的喜、怒、哀、乐。在演唱过程中,用真情去体验情感,从而点燃听者内心的情感火花,使其产生共鸣。这和演唱者的气质、个性、心情有密切的关系,并且同时要求演唱者有深刻的思想、丰富的生活体验和尽可能多的文化艺术修养等这些产生真情实感的可靠依据。

3、如何处理好情与声的关系

过多的注重声音技巧而忽略了情感的表现

有很多歌唱者在他们的意识里，歌唱比的是声音、技巧。如果有好的声音，有高难度的技巧，那么他的歌唱就“最棒”。因此，在舞台上他们为声音而紧张，为高音而颤抖。往往这样在舞台上很难达到自己预期想要的效果。过度的在乎声音使他们丧失了艺术的真实感。他外在的紧张和内在的空虚，必然造成艺术表现力的苍白和肤浅，甚至僵硬、造作。从而使他们和听众拉开了距离。斯坦尼斯拉夫斯基曾经这样要求于歌唱家：“你们的歌唱应该出色到观众不再发觉你们是在唱。”因此，歌唱者只有把歌唱观念从单纯的声音思维中解脱出来，才能把情感投入到声音里。但是上面的观点并不是指可以忽略或排斥声音技巧的作用，相反更是要求歌唱者把声音的处理、技巧的运用发挥到更完美的水平。对于歌唱者来

说，声与情是不可分开单独运用的，即声中有情，情中传声。更重要的是歌唱者掌握声音技巧的高和低，表现方法的丰富与贫乏，决定着他们在演唱歌曲时的自由发挥程度。精湛技艺的获得要经过许多困难的磨练，有时间上的、思维上的、感觉上的等等。所以，连最优秀的音乐家也不能说对每项技术都有十足的把握了。技术是我们的工具，只有被我们使用，而不能被它所驾驭。所以，歌唱家必须在创作和技巧、内容和形式的掌握上，达到水乳交融的程度。那种不讲声音和技巧的演唱，那种把唱情强调到离开声音技巧的完美也能奏效的见解是极其荒唐可笑的。所以说，声情并茂、技艺结合是每位歌唱者追求的高度。

二、怎样把握情感在声乐歌唱中的表达方式

1、歌唱技巧在情感表达中的运用

乐句的分句、呼吸的安排

生活中，高兴时哼哼唱唱，想唱什么就唱什么，不需要注意歌唱的呼吸、气息等问题，可是作为一名学习者，呼吸、气息是学西声乐的关键。因为呼吸是歌唱艺术表现的重要手段，呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。在歌唱中，“呼吸”是最关键的一环，如果没有正确的呼吸也就谈不上正确的歌唱。学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。但要掌握正确的呼吸，首先，要知道呼吸的原理方法，让思想指导我们训练；然后，在学习和练习的过程中用心体会，着需要循序渐进的实践过程；最后才能正确的，有效的把呼吸运用到歌唱中去。

对于怎么吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和说话时是一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。说话时人 不需要考虑在什么时间，什么方法进行呼吸。气息的进出量，只要它觉得合适可多可少，因为它有充分的机会进行呼吸。他不必要把气吸到什么地方，也不必要把吸入的气息固定在一个位置，以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。总之，是随意和自由的。

歌唱的情况则不同。歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。总之，是有意识、有准备的、有计划的。

歌唱需要气息，那是不是气息的越多越好呢？你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就大量的吸进空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得归多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。那么，呼吸多少气息才算合适呢？这是一个无法用数字来回答的问答，它只有通过歌唱者的感觉来“计

算”。应该说，歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。吸气时，保持一种积极、放松的状态，积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下的感觉。在歌唱是要适度抬起胸部、两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑。保持这种姿势，体会正确的歌唱吸气。

速度节奏

歌唱中，要懂得变化歌唱节奏，才能更好的把情感投入到歌唱中去。例如：〈〈黄水谣〉〉中“黄水奔腾向东方，河流万里长，水又急，浪又高，奔腾呼啸如虎狼。”应该用较强的声音唱得起伏有力，而河水奔流的动态感要鲜明地体现在节奏的强弱交替和起伏奔腾的旋律上。“自从鬼子来，百姓遭了殃”演唱速度宜突然放慢，低沉有力，吐字咬字咬牙切齿，力度变化幅度大，旋律要唱得延绵、连贯、充满凄凉、悲愤之情。

音色与力度

例如〈〈铁蹄下的歌女〉〉的头两句“我们到处卖唱，我们到处献舞”在这里两个“处”字加上了装饰音，给本来已经沉重的旋律线条带来了突然更为痛苦的曲折。演唱者在歌唱“处”字时应该注意加大歌唱力度，来表达国破家亡的痛苦之情。

学会分析作品

首先要准确把握作品情感的主题思想。在演唱前要对音乐作品有深刻的了解和分析,了解作品的创作时代和创作意图,了解作者的创作风格。著名声乐教育家喻宜宣教授说“如果对作品一无所知:,或知之甚微,就无法理解作品,更达不到艺术表现的境界。”作曲家的作品蕴含着丰富的思想内容和复杂的艺术技巧,演唱者要在歌唱的文学语言和作曲家的旋律起伏中把握住丰富的感情因素,准确而充实地表现其完整的艺术形象。

其次是抓住作品的情感格调。无论是哪一种艺术形式的创作灵感,都是在强烈情感冲动下产生的,要达到“声情并茂”的艺术境界,就必须以情感人。音乐中那种微妙的、难以言表的内心情感,要依靠不同色彩的声音才能生动地表达出不同情感格调的内涵,声音色彩会随着感情色彩的变化而变化,从而恰如其分地表达思想情绪。

再次,准确把握作品中体现的情感风格。就声乐的民族唱法和美声唱法的艺术表现相比,民族唱法往往表现得热情、直接、激昂;美声唱法往往表现得内在、含蓄、深沉。东西方艺术表现由于文化底蕴、民族情趣、审美习惯的不同而存在着较大的差异。如在我国学习美声唱法的学生,往往把握不住美声唱法的风格,在演唱中不知不觉地带出民族风格,意大利语歌曲会发汉语的语气来等。要准确把握作品的风格,就需要演唱者有大量的知识积累,需要学习不同时代、不同民族、

不同流派和不同作曲家的风格特色,这样就可以依据作品的风格,从声音和表情到形体动作都会有适度的把握。

最后,准确表现作品的情绪变化。通过对作品本身所体现的情绪和情景的把握,达到对作品“情和意”的理解与把握,从而准确地表达出作品情感表现的内涵,增强情感的艺术表现力,用不同的声音来塑造不同的人物形象。作品情绪、情感的变化发展,决定着演唱者音色的变化和演唱者情绪的变化,从而去准确表达人物性格和内心世界。以声传情、以情带声,二者互相依赖、互相促进,最终达到歌唱艺术的最高境界。

要有丰富的想象力

歌唱者的情感不只是来源于对作品表面的理解,渗透在声乐作品中情感的体验、意境的领会都离不开想象力的作用,想象还是贯穿在音乐表现过程中的心理要素之一。想象的来源是生活的体验,歌唱者要不断扩大并丰富自己的生活积累,随时注意观察和体验周围各种生动的自然景色的生活内涵,捕捉记忆那些最激动人心、最富于诗情画意的生活场面,以便能充分发挥想象在歌唱情感中的作用。

想象是歌唱深化表现的重要心理因素,能帮助演唱者理解发声的生理机能及心理活动状态,找到正确的发声感觉。如果演唱者在演唱之前没有美好的声音音响的想象,就不会创造出美好的声音。对于初学声乐的人来说,想象比语言的讲述更有感情的理解价值。歌唱实际上是一个心理创造过程,一般情况下,思想上的声音形象总是指挥并协调着发声器官的肌肉活动,通过想象形式的内在听觉,总是不自觉地预先支配着发声、呼吸、声音的吐发。要处理一个音,歌者必须首先对那个要唱的音有一个清晰完整的想象,因此在思想上形成一种简单化的、准确的声音形象对歌唱是极其重要的。

想象还是进入角色和情境的桥梁,歌唱艺术同其他表演艺术一样,从阅读作品、熟悉角色开始,就需要借助想象的翅膀,将生活转化为艺术。想象是演唱者头脑中,在原有表象的基础上加工改造出歌曲新形象的心理过程。这种想象不仅仅依靠声音技巧,更多的是情感上的流动,通过想象把自己置身于歌曲意境和人物心理之中,感受歌曲需要表现的情感。

2、声乐艺术的语言表达

歌唱中的咬字、吐字、行腔方法

多练习咬字练习。吐字要清晰，不能模糊不清，要正常、自然、平和、冷静的咬字状态，不能急噪年能懒散，要心平气和多练习，才可以形成共鸣的状态。 多注意语气。我们平时说话时是有一定语气和方向的，我们总要针对某人进行言语交流，即使是自言自语，也是有方向的，那就是自己。所以语气就是指说话的“方向感”，用很戏剧化的方式有感情的说话。要注意的是不要找歌唱的状态，

《描写唱歌好听的句子》
歌唱的好怎么形容 第四篇

1、声音好听到让人不敢相信人间有这么好听有声音，让人觉得不寒而栗。

2、觉得他唱歌很大气，音调从低到高起伏很大，唱得荡气回肠，气势磅礴，绕梁三日，还有人唱得出这样的境界吗?

3、王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境:五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，4、哪知她于那极高的地方，尚能回环转折。几转之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象:初看傲来峰削壁干仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上:愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百折的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了……”

5、那清脆的歌声，好似山谷中黄鹂的鸣叫，婉转动听，让人沉醉其中。

6、优美的歌声在教堂内缓缓回荡。描写唱歌好听的句子。

7、歌声悠扬如清晨带着微点露珠的樟树叶。

8、你在我眼中最迷人，你歌在我耳畔最动听。

9、绕梁三日，余音不绝!

10、她的歌声就是那传说中的天籁吧，如翠鸟弹水，如黄莺吟鸣，她的声音已经把我们都给感染了!()暖暖的，流进心田，许久后才发现，这美妙绝伦的歌声发自于她的心里。

11、你的歌声婉转动听，让人赞不绝口，令我心潮澎湃!此音只应天上有，人生难得几回闻，再给我唱一首吧。

12、听得人全都入了迷，仿佛就置身于歌里的大自然中。

13、余音袅袅，不绝如缕。余音绕梁三日犹未尽。

14、犹如百灵鸟的歌声一般动听。

《描写唱歌认真的句子》
歌唱的好怎么形容 第五篇

1、比赛的顺序由低年级到高年级，一年级、二年级，终于轮到我们班了。我们排着整齐的队伍来到三楼多媒体教室，站在台阶上，当时我的心情非常激动，我和袁聪朗颂，故站在了最前面，我们的一举一动都将影响着班级参赛的成绩。但在比赛前一天，班主任屈老师为我们作了精心的准备，我们信心十足。同学们唱得非常投入，很有感情，不时还做了几个动作，是那么的优美，那么整齐，那么有力。描写唱歌认真的句子。演唱结束，2、从孩子的嘴里飞出宛转的夜莺的歌声。这歌声，即使是听惯了鸟叫的人也觉察不出跟真夜莺的有什么两样。觉察不出跟真夜莺的有什么两样。

3、想到这儿，我更是豪情万丈，歌曲的回音在天花板上久久萦绕，雷鸣般的掌声献给了我们班的所有同学。下台后，兴致勃勃的我们预想着我们的高分。可是分数并不高，它打击了我们一切的热情。老师却毫不气馁地说:“没关系，这次我们得了一个比冠军更宝贵的财富，那便是团结，有了它，不怕拿不到第一。描写唱歌认真的句子。”

4、音乐老师用心的教我们，我们也认真的学，同学们个个张大嘴巴，喊的面红耳赤，练了几遍都不行，就拿我来说吧，我连歌词都搞不清楚，在同学堆里瞎哼哼，老师见我们这样对我们说“大合唱体现的是集体精神，大家齐心协力才能把歌唱好”听了老师的话，我们很惭愧，大家也不知不觉的认真的练起来。

5、各个班级陆续登上舞台表演，五彩的聚光灯一齐照向他们，好像同学们的歌声因此更动听。唱得最好的是五年五班，他们有很多道具，让人感到似乎看到了歌中的情景，歌声也十分动听。前面几个同学的舞蹈更是衬托了歌声，简直令人陶醉。

6、瞧!同学们正在专心致志地学歌呢，多认真呀!站得笔直的，不发出一点儿说话的声音。甚至有几个男生扯开了喉咙放声高歌起来，引得大家爆笑不止。男生呢，也不害羞，挠挠头就过去了。那一遍一遍的认真，终于学会了，同学们激动得欢呼雀跃。俗话说得好，“好的开头是成功的一半”，开头好，相当于“开门红”，大吉大利!

7、其实以前不怎么喜欢张震岳，觉得他一台客的形象，有点玩世不恭。音乐也觉得有点玩世不恭，之后听到<小宇>，突然觉得质朴的让人感动。简单的歌词，却蕴含深刻的感情，简单的吉他伴奏，更觉得很好听。

8、歌是学会了，可不练习怎么行?每到下午第四节课，就是我们班的“singtime”，那慷慨激昂的和弦，振奋人心的歌词，我们唱得是信心满满。一遍又一遍，一次又一次，我们努力地练习，赢得这次大合唱比赛，是大家共同的希望。大家有着共同的目标，有着共同的行动，心往一处想，劲往一处使，我相信我们会成功的。

9、她的歌声就是那传说中的天籁吧，如翠鸟弹水，如黄莺吟鸣，她的声音已经把我们都给感染了!()暖暖的，流进心田，许久后才发现，这美妙绝伦的歌声发自于她的心里。

10、我们嘹亮的歌声从我们的口中飘向观众席。慢慢的我的心情放松了，心里的那块石头落地了。跟着音乐的旋律，我们的身体左右摇摆起来。朱老师指挥得更有力了，她的额头上出现了晶莹的汗水，我们的歌声更加的洪亮了，同学们的笑容更加灿烂了。

11、夜莺的歌声打破了夏日的沉寂。这歌声停了一会儿，接着又用一股新的劲头唱起来。

12、他唱得已经脸红脖子粗了，我们却还没听见他所说的那种如痴如醉的声音。

13、虽然图片不是很清晰，但是亲们还是可以感觉到mao唱歌的那种感觉!

14、在比赛的前几天，每个班级的班主任，都带领着同学们唱歌。有时同学们那优美而又动听的歌声，在学校间来回飘荡，音乐就笼罩着整个校园。我们班也不例外，我们参赛的曲目是:<中国少年先锋队队歌>和<放纸鹞>。在每堂课之前，我们队会练练唱歌。我们越练越好，那声音犹如百灵鸟的歌声，那样婉转和优美动听。

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1、形容歌唱得好(共7篇)情感表达在歌唱中的重要性龙源期刊网 cn情感表达在歌唱中的重要性作者：苏颖来源：《知识窗·教师版》2013年第06期声乐是歌唱者将歌曲呈现给听众感受的一种艺术形式，歌者的歌声能将抽象的音乐转化为听觉艺术，并影响和感染听众。为更好地表现歌唱艺术作品的内涵、演唱风格及歌曲中的情感和思想内涵，歌唱者必须形容歌唱得好。(2016-10-20)