舞台灯光怎样描写

导读：　舞台灯光怎样描写(共4篇)关于舞台和灯光设计关于舞台和灯光设计舞台灯光的概念一、舞台灯光的涵义（一）舞台灯光是舞台艺术的重要组成部分舞台艺术是综合艺术，无论是戏剧、音乐、舞蹈，还是一般文艺节目的演出，除了需要编剧、导演、演员、乐队、节目主持人外，还应有美工和舞台装置、布景、服装道具等部门，而这些部门的创作和展示，没有灯光是很...

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关于舞台和灯光设计
舞台灯光怎样描写(一)

关于舞台和灯光设计

舞台灯光的概念

一、舞台灯光的涵义

（一）舞台灯光是舞台艺术的重要组成部分

舞台艺术是综合艺术，无论是戏剧、音乐、舞蹈，还是一般文艺节目的演出，除了需要编剧、导演、演员、乐队、节目主持人外，还应有美工和舞台装置、布景、服装道具等部门，而这些部门的创作和展示，没有灯光是很难实现的，有了灯光而灯光处理不好，也会直接影响演出效果，可以说舞台灯光是舞台艺术的灵魂。灯光和其它艺术创作部门一样不能单独进行，一般要以导演为中心根据要求运用各种手法帮助演员塑造人物、加强人物立体感，以达到突出表演、烘托人物的目的。此外，对演出节目的风格、情调、气氛的处理，以及舞台布景、道具、服装、化妆的表现，也需要相互协作、密切配合、有机地联系、综合，从而达到统一和谐的目的。

（二）用灯光在舞台上作画

舞台灯光是把灯光用于戏剧、舞蹈、音乐等的演出艺术，要获得灯光效果必需采用技术手段。这好比绘画，画家绘画时需使用笔和颜料在画布上作画，这画笔和颜料就等于工程技术，舞台可比作画布，灯光的设计、处理操作，就是运用灯光技术手段，在舞台上作画，所作出的画就是舞台上的灯光效果。

强大的太阳光足天然光源，白天，清晨红色的朝云、中午耀眼的强光、傍晚黄昏的余辉，自然界进行着红、橙、黄的色彩变换；夜晚，用亮银色的寒光洒满大地，绘出一幅美丽的图画。舞台上则没有这样的天然光源，因此，需用人工从电气工程学、照明工程学以及电子工程学等方面入手，以获得所需的光源，有了光源后再加以控制和利用，这就是实现灯光效果的技术手段。舞台灯光创作有一定的难度，如果对于演出的戏剧、舞蹈、音乐等节目内容，缺乏深入的理解，只是对舞台运用灯光照射，那就不会形成一幅真正光的图画。当然，舞台灯光要能达到在舞台做画的程度，并非一朝一夕之功，需有技术与艺术的功底，而且需经过长期实践的积累。

（三）舞台灯光工作者的使命

舞台灯光不是什么特殊技术，也不是什么特殊艺术，一切舞台灯光都应融和在戏剧、舞蹈、音乐等艺术中。从这个意义上说无论是灯光设计者或操作者都需有较高的文化素质和艺术修养，了解各种艺术形式和表现方法，同时还要有光学和色彩学的基础知识。舞台灯光的历史虽是最年轻的，发展的前景却无比广阔。在进入电子时代的同时，灯光设备日新月异，更多的新技术和新设备投向舞台。作为灯光设计者和操作者应赋予灯光以新的生命，只有这样灯光才能成为光的图画、产生美的效果，从而对舞台艺术作出贡献。今天的戏剧、舞蹈、音乐等艺水，应该有今天的舞台灯光，舞台灯光工作者的使命，当由引入新技术和新设计而产生的新观念创造出与时代相称的灯光效果。

二、舞台灯光的构成要素

一切舞台演出，首先要求各部门对演出节目内容有深刻的理解，并设计出各自的实现目标和措施。对于舞台灯光来说，要根据其构成要素以明确其实现的目标。舞台灯光构成要素，大体上可分四项，即视觉、审美、写实、表现，分述如下：

（一）视觉

一切舞台演出都是供给观众看和听的，如果舞台演出的节目不能满足观众看和听的要求，当然就谈不上欣赏，观众就会不满、不愉快。为了满足视觉要求，一是要考虑光的量，即要有足够的亮度，二是光的质，即要考虑灯光的分布和色彩等。

舞台上光的亮度概念，不同于一般照明，不能用光的物理量来计量。这一点同其它艺术

部门一样要根据演出来协调，也就是说要有一个演出所要求的亮度，这个亮度根据演出风格来确定。

其次是光的质的问题，对观众视觉的满足仅用光量是不够的，即使有了演出所要求的亮度，也不能充分而正确地表现演出全部意图，这就需要根据情况进行巧妙地配光，或者采用色光使演出意图更加清楚而正确的表现出来。引起眼睛疲劳的原因是多种多样的，多数情况与视觉有直接关系，有时因光的处理不当而使观众不能如实地观看。处理不当一般有三种情况，一是明亮，二是昏暗，三是直射光。造成明亮一般有三种原因，一是面积广又非常亮的背景或天幕，二是舞台装置等有光泽，三是对比强烈。在演出中如需造成昏暗的气氛，在处理上必须恰如其分，如果处理的过于昏暗，观众就看不清演员的微妙表情及感兴趣的东西，在昏暗中观看视神经必然过于兴奋，从而造成眼睛疲劳。明亮会使舞台演出失败，昏暗会影响舞台演出效果，所以灯光工作者无论设计或操作？都必须站在观众的立场上，从观众席的每一席位上来观察舞台。此外，在视野内有高亮度光源时，也会伤害视力、刺痛眼睛，例如场景是夜间，室内用电灯做光源，如果把60瓦灯泡悬挂在室的中央，这发亮灯泡观众会直接看到，如果不减弱其亮度，观众眼睛就会被这个灯泡的直射眩光刺激而看不清舞台。眩光的大小常受周围亮度的影响，在漆黑的地方一支烛光也可刺眼，但在白天一支烛光对眼睛不会产生任何感觉。不仅直射光可造成眩光问题，反射光也能造成眩光问题。以上所述，说明视觉要素对舞台灯光的重要性，如何让观众真切而舒服观赏，应该是舞台灯光的首要目标。

（二）审美

我们观赏大自然觉得大自然很美，之所以感觉美是因为有阳光。拂晓天空中的浮云，朝阳映照着夜露水滴，使红花绿叶显得格外鲜艳美丽，日落西山的晚霞，被阳光照射得如诗如画。舞台为什么使观众看得美，也是因为有光。不论多么美丽的舞台装置，多么出色的服装，如果没有灯光的照射和处理，就展现不出其特质和美丽，反之，不怎么美的东西经过光的照射和处理反而变得生动漂亮。

由此可见，光对于物体美有着非凡的力量，在舞台上必需用光给物体以美感，把美作为构成舞台灯光的重要要素和目标。在舞台上要创造出美的效果，需依赖于灯光设计和操作的审美观。审美作用，主要通过光的质、配光、阴影等表现出来。所谓光的质，就是选择适合的光源，给舞台上被照射物体以美的质感，使用滤色片利用光来突出情感及心理效果。因为色彩对于美和丑的心理作用影响极大。配光主要表示光的方向和光的配置，用以描写场景、时间、美丑、表情等，但配光要掌握基本点（有关基本点在表现手段章节中详述）。阴影是根据配光效果而产生的，如立体感、远近感、形象的错视等。为了提高造型效果和心理效果，运用光与影美化物体是非常重要的。

（三）写实

让观众真实地看到舞台的演出，是现代广泛采用的演出方法，作为戏剧的要素的写实手法从!"世纪末开始应用于舞台，由于有了新光源，舞台演出改变了新的面貌，使舞台演出更加迅速地写实化。舞台灯光所表现出的舞台效果，使剧作家和导演在创作上，努力从灯光效果进行构思和艺术处理。这里所说的写实是戏剧艺术的写实，而不是自然主义的写实，所谓真实地表现，就是使观众感到真实可信而被接受。灯光在写实方面，可以表现时间、天气以及对各种物体及环境的描绘。例如炎热的夏天，太阳光从室外照射到室内的场景，首先要考虑作为太阳光的主光，确定它的光量和光质以及配光的方向角度，使其符合真实环境；其次要考虑与其对比的室内背景的辐射光，确定它的光质、光量及其强弱分布。这种场景的灯光效果，首先须表现环境的炎热，用写实的方法表现并不需要用彩光，利用白光的明暗处理即可，创造出真实的环境气氛。舞台上的时间变化也要利用灯光来表现，一年可分春、夏、秋、冬四季的变化，一天可分早晨、内天、傍晚、夜间的变化。从夜间暗白天亮的简单场面，到从拂晓到清晨，由日落到入夜等缓缓变化的复杂场面，都可用灯光来描绘。此外，舞台上的天

气等自然现象，也需要用灯光来描绘。例如晴天、阴天、雨天，以及采用投影设备的太阳、月、星、云、闪电、雨、雷、波浪、彩虹等都可借助灯光来描绘。

（四）表现

遵循上述视觉、审美、写实各要素，对演出的作品的灯光设计和处理，须有创造性，充分运用人工光线，创造性地表现作品内容。在灯光的艺术创造中，特别重要的是环境表现和心理表现，而两者有密不可分的联系，对于环境表现的空间与时间的描绘，对于心理表现的象征与抽象的描绘，都需要大力发挥灯光的表现力。

由于光的种种状态和光的变化以及光的色彩，都会引起观众心理和感情的变化，单是舞台上光的渐隐渐显，就能造成不同的气氛而引起不同的情感。色彩具有各种情感价值，光的波长不同，色彩的感觉也不同，这是单纯的物理现象；光进入眼帘后产生感觉，这是生理现象；这种感觉进一步被大脑判断，感觉到的色彩就成为心理现象了，再进一步就会引起某种情感。在舞台上运用色光，不但可产生美的效果，而且还可表现各种心理状态和情感，但是色光不能只是为了美的效果而滥用，否则会使舞台变得庸俗，从而使演出作品受到损伤。舞台用光一般尽量利用白光，因为白光包括一切颜色是最好的一种光，在白光解决不了的情况下可以采用色光。

（五）共作用与反作用

上述四个要素有时相辅相成起共作用，有时互相排斥起反作用，常有这种情况，对于某一个场面在写实与审美上一致，从而取得良好的效果，但从视觉与表现方面来看就不够充分；也常有两方相互矛盾的情况，一方成立而另一方就不能成立。但是多数情况不是这四个要素缺一不可，当然要按照不同的演出原则有所侧重，也就是要按照不同的节目，在视觉、审美、写实、表现方面，确定不同的重点，例如歌舞节目的演出就要侧重于视觉和审美，而戏剧的演出，就要着重写实、审美和表现。此外，由于剧场和舞台条件的限制，例如因舞台深度与高度以及台口、台面的结构，影响到四个要素的统一和谐，甚至造成反作用，这些不利条件都给灯光工作造成困难，如处理不好则会直接影响灯光效果。

三、表现手段的要素

（一）以美作为基本理念

舞台综合艺术的确立可追溯到!"世纪文艺复兴时代，之后从!#世纪到$%世纪前半叶，才逐渐完成，可以说从此开始建立了四维的真正舞台美学（所谓四维即线、平面、立体、时间）。作为美学原理涉及到如下三个要素即对比结合、构成这三要素也称做三&论。作为舞台艺术部门之一的灯光，在创作过程中不可缺少的理念，就是美感、美学修养和对美的表现。

、灯光创作的基调

（一）把握演出作品的基调

舞台演出的作品表现形式种类繁多，如：戏剧、音乐、歌剧、舞蹈等等，有古典的也有现代的，有本民族的也有国外的。灯光创作首先要把握住不同风格样式作品的基调，其次要深入理解作品的主题，研究作品演出的表现手法，如写实、幻想梦幻、象征抽象、格式化等等，并在此基础上全面领会导演意图，配合其它部门进行灯光创作。

（二）各类作品的灯光创作

古典作品（到19世纪中叶）

古典作品在配光上要鲜明整洁，按整体明暗来进行，在色光的运用上适于用淡色，要以平面的绘画手法为主，以符合作品时代要求，所以在灯光创作上，要避免乱用色光或者追求立体美。

近代作品（19世纪中叶以后）

近代作品，在配光构成上要求立体化，色光要采用各种补色关系（对抗色），近代艺术倾

向于本质美，因此表现美成为灯光创作的原则。从而确立了四维美的基本原则，并确立了舞台综合艺术的概念。灯光对于时间、空间、环境、心理表现，具有无限的表现性，它成为近代作品舞台演出极为重要的一个环节。但是如前面所述，它不能脱离综合艺术统一体，必须遵循各部门密切配合的原则，只有有机的配合才能获得预期的艺术效果。

先锋派作品（从现在走向未来）

先锋派演出的形式和风格，离开了已确立的舞台艺术原则，以主观的自我冲动为中心，自由而随意地创作，现在还未形成新的艺术理论。因此在配光上尚无统一准则，一般多按照表演者的主观要求，常常采用强烈的色光，以及同色关系的反差，特别强调暖色关系的组合。在灯光效果上以追求直接冲动为主要目的，完全不同于传统的艺术表现和美的观念。

第二节舞台灯光基础知识

一、光学知识

（一）眼睛与视觉

眼睛内网膜受到外界刺激；在大脑皮质后头叶视觉中枢产生感觉，这种感觉就是光。根据外界投射的刺激，对外界物体的形状、物体的颜色产生总会知觉（也称作知觉投射），对于形状、颜色包括亮度的感知和辨认则称做视觉。

（二）光

光是能的一种形式，它是电磁波谱中的一小段，电磁波谱中还有红外线、无线电波X射线、紫外线和格码射线，但这些射线眼睛都看不到。电磁波像水波一样向前行进，不停地振动，其波长决定着电磁波的种类，电磁波的波长范围从数纳米到数千米，其频率范围从数干赫到数千兆赫。眼睛可看到的光只是电磁波的一部分，把这一部分称作可见光，其波长约380-750NM其频率约400-800兆赫。波长不仅决定可视光线对眼睛的感觉，而且决定其颜色，例如短波的光（400NM(左右）是蓝紫色，位于可见光谱的一端，而波长较长的光（700NM(左右）是红色的。在这两者之间所看到的全部颜色，就是天空彩虹所显示的颜色，彩虹的颜色是根据波长排列的。

（三）视感度

眼睛在特定的波长范围内，根据不同波长而有不同的感觉，如上所述短的波长对应紫色，长的波长对应红色，根据波长的不同而有不同的色感。此外，眼睛对亮度的感觉也随着波长而不同，例如光谱中的黄色部分感觉亮，而红色或蓝色部分则感觉暗，即使是相同亮度的光谱，也是根据其波长而有不同的亮度感。波长555NM(（黄绿）的光感到最亮，把波长555NM(的亮度感作为1，与强度相同的其它波长亮度感相比，其比较值称做相对感度。

（四）色温度

太阳光作为无色光，可在眼睛上引起亮度感，如用棱镜进行分光，则可以出现各种色光谱，但是眼睛如不使用棱镜，就感受不到所合成的各种色光，这是因为眼睛没有分光能力，所以对于各种不同的色光有相同的色感。眼睛虽然没有分光能力，但是对于颜色的感受则非常敏锐，例如同样的无色太阳，对早晨的日光与中午的日光则有不同的色感；又如对蜡烛的光色、萤光灯的光色也容易辨别。表示光的颜色需要有一种方法，这种方法就是利用色温度，用色温表示光的颜色。色温度是以黑色体为标准，当发光时以黑色体的温度来表示。像萤光灯之类不发热的光源，其发射的光可以用发出同样色光时的黑色体色温度来表示。一切物体（固体）或气体，如达到高温程度就开始发光（一般不超过500摄氏度），对黑体加热，黑体则随着温度上升而开始发红，如继续加热，黑体的光色则按照红一楼一白一青白变化。对应出现的光色用加热温度来表示称做黑体辐射温度，以绝对温度单位K来表示。1K=-273摄氏度不同的光源有不同的色温度，带红色的光其色温度低，带白色乃至青白色的光则色温度高。

（五）光的直射与折射、反射、透射

1、光的直射

———光在真空或空气中同一密度的透明介质中通过，具有直射的性质。用物体把光源遮住时，会出现黑影部分，把它称做本影，但实际上光源不可能是完全的点光线，多半是面状投射的光线，因此来自光源暗部分的阴影，会出现在本影的周围，这部分称做半影。

2、光的折射、反射、透射

光射入水面时，一部分反射，另一部分改变直射通路进入水面。光的速度在空气中假定每秒300000KM在水中每秒225000KM,则从空气到水的折射率应为300000：225000，=1.33。也就是光如经两个不同媒质，由第一个媒质向第二个媒质进入时产生折射现象。

A、折射———当光照射透明物质，绝大部分透过一小部分反射。但在入射界面是经过折射而透过，入射光线与折射光线在入射点上的法线两侧，入射光线、折射线、反射光线均在同一平面上。

折射角入射角的大小无关，折射率是一定的。

反射光线的量与入射角成比例，所以入射光越是斜入射，反射光线的量越大，与此成反比折射光线的量则减少。

B、反射———当光照射到物体上，在其入射点（表面）进行反射，其规律：入射光线与反射光线，在入射点上法线的两侧，入射光线、射光线、法线三个直线在同一平面上。

（六）入射角与反射用相等

光从折射率大的物质，向折射率小的物质射出时，入射角如大到一定程度，光线全部向折射率大的物质内反射，而不向折射率小的物质内折射，这种现象称做全反射。另外，还有指向性的华丽面反射，或者粗糙面的散射等等。

C、透射———光透过玻璃等透明体时，也产生与折射、反射同样的现象。在物体表面上一部分反射、吸收，经折射现象而透过。由于物体表面凹凸或不透明粒子浓度，光对凹凸粒子散射、折射而妨碍光的正透过，从而引起半散射、全散射透过现象。例如透明玻璃（正透过）、唐砂玻璃（半散射透过）、乳白玻璃（全散射透过）透射的应用是舞台灯光的重要部分，例如色滤光器、散射滤光器等的应用。

色彩学知识

眼睛看到光不仅感到明亮，而且还感觉到物体的颜色。当眼睛看到物体表面反射的光，如含有的波长均相等，或者由光谱色组成的刺激平衡时，会产生白而簿灰色的感觉；但如果一部分波长不足或欠缺，则眼睛会产生其它各种色的感觉。色是光的物理现象，可以把它看成光谱结构的变化，因此对于色的处理时，要按照光的性质，同时也要结合眼睛的感觉。

（二）色的三要素（三属性）

上节讲述了色的概念，如从视觉方面对色进行分析，它具有以下三种性

（1）色相———在色感上有红、绿、黄等各种颜色，这些色的类别称做色相或色调。

（2）明度———色感伴随着亮度感而有所不同，有明亮感的色感，也有暗淡感的色感，伴随色感的亮度尺度称作明度。

（3）色度———即色彩的层次，色彩层次多种多样，例如同是红色，有鲜艳的红色也有暗淡的红色，这种彩色的程度称做色度。

（4）色相环与色立体———为了合理处理色三属性的相互关系，考虑了空间的表现。空间的表现有芒塞尔、奥斯瓦尔特等色立体方式，（主要采用芒塞尔方式它是根据色相的循环性，把红色作为起点，按照色相顺序的圆形排列的色相环

（三）色的混合与三原色

自然界一切色彩，都可以通过对红、绿、蓝三种色光，以不同的比例混合而模拟出来，这三种色光称作三原色。

（1）加色混合———一种具有代表性的色光混合法，加色混合是将三个互相独立的三个原色

舞台灯光
舞台灯光怎样描写(二)【舞台灯光怎样描写】

舞台灯光

舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备（如照明灯具、幻灯、控制系统等）和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果（如风、雨、云、水、闪电）等。

简要介绍

舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好手段。

要点

塑造形象角色与创意描写

A）外部形象的描写--主光源、环境光、轮廓逆光

B）心理描写--对白、独白、回忆、希望、幻想

C）创意描写--具象、抽象、写实、非写实

舞台时空环境【舞台灯光怎样描写】

A）空间环境的表现--

B）时间环境的表现--

C）季节环境的表现--

D）其他环境的表现--

把握舞台气氛构成关系

A）亮度关系--明亮程度的制订/透视/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果显著B）色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比

C）时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/透视感/距离感

D）观演关系--情感交流/心理共鸣

E）形式关系--自然/夸张/抽象

F）审美关系--与演出和揩的创作；审美的标准与/表现效果/素养

G）主观客观关系--主观表现情节的构想；客观再现演出灯光的空间构成

H）主次关系--重点人物与非重点人物，人与景的效果-人亮与景亮；强调重点-减弱非重点，局部支点-整体演区

I）情境关系--同一场景可产生不同灯的光效果，做到景中有情；情中有景

J）创作语汇关系--有自主创意的；与情节密切相关的；连续画面的灯光构成效果

技术保障以及实施

A）视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性

B）适当亮度--剧场以及观众席的大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率

C）光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用

D）布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式

E）控制及操作--调光-改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机-台词-体形-曲调-声效/编程、操作、管理

发展过程

早期戏剧曾有露天或半露天的演出史，都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了舞台灯光。据文字记载，1102年后，中国北宋的汴梁，每逢元宵节都演出“百戏”，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。15～16世纪间，意大利布景师进行了色光照明的试验。17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。而法国古典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已形成惯例。1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡烛达8000枝之多。19世纪以来，光源变化迅速。1808年伦敦兰心剧场首先用上了煤气灯。因为煤气灯可以利用管道统一控制并可有明暗变化从而得以推广。英国人H.德拉蒙特发明了石灰灯，在舞台上能产生类似日光或月光的光色。1870年英国使用了石灰灯作为追光，后又以油漆涂在石灰灯的玻璃罩上获得色光效应。1846年巴黎歌剧院第一次使用电弧光源，后又利用电弧光制作出彩色丝绸滤光片并创造了用5个连续的灯光变化来表现从日落至日出全过程的舞台形象。20世纪初，钨

丝灯泡问世后，为舞台提供了发光集中的聚光灯，并为表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利条件。调光器的发明，灯光系统的统一管理以及滤色片的使用，都加强了舞台灯光的表现力。1920年意大利人M.佛尔吐尼设计了一种柔光光线反射系统，利用从丝织品上反射出来的电弧光源来摹拟自然界的光色表现天空的幻觉。

20世纪初瑞士舞台美术家A.阿庇亚及英国导演、舞台美术家戈登·格雷先后提出了灯光艺术造型理论，要求灯光表达出视觉雕塑感、音乐感和舞台空间中的运动与节奏感。实践证明它为灯光艺术开拓了广阔的天地。在现代派的演出中，未来主义和表现主义的演出都很重视舞台灯光的作用。如利用闪烁的灯光制造出动荡的舞台气氛；以切光代替闭幕，制造舞台上的蒙太奇场面等。20年代德国导演E.皮斯卡托首先在舞台上使用了电影手法。50年代中捷克斯洛伐克的舞台美术家J.斯沃博达创造了多屏幕、多层次多角度的投映技术和不同的灯光塑形技术，从而丰富了舞台灯光的造型语言，促进了灯光艺术的进一步发展。

中国宋代以后，舞台上就曾使用过人工照明，清代张岱的《陶庵梦忆》有文字记载，彩灯也始于宋代。刘辉吉在演出《唐明皇游月宫》时就使用过灯光变化。清代后期，宫中和民间都在演出“灯彩戏”。光绪十年(1884)慈禧寿诞时，一次演出就用去蜡烛448枝，而民间演出的《牛郎织女》也用了许多喜鹊灯。辛亥革命后，中国剧场一般使用汽灯或电灯照明。从1933年上海上演《怒吼吧，中国！》时起，中国舞台上开始建立了舞台聚光投射系统。1954年后，先后建成了一些符合国际标准的剧场，引进并建立了中国自己的舞台灯光系列，发展了中国独特的幻灯表现艺术。

功能

功能：①使舞台画面更清晰：使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见（现性）。②加强舞台表演的效果：符合剧情需要，使背景显得自然，对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛（演员、观众）。

舞台灯光的使用原则：①强度（指灯光的亮度）：必须有足够的灯光，使观众能够看到颜色、外表和细节。②分配：包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配，主体必须与配角和背景与明显不同（颜色）可亮度区别。③颜色：依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。④变化：依剧情需要，使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。在舞台灯光的具体使用过程中，在减少某一光源前，应做好增强下一光源的准备，除剧情的特殊需要外。尽是避免黑声，以免影响演职人员的工作。

作用

舞台灯光在现代舞台演出中的作用:①照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；②导引观众视线；③塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；④创造剧中需要的空间环境；⑤渲染剧中气氛;⑥显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。

现代舞台剧《大围屋》经深圳美亚文化传媒搭建的舞台灯光在演出中灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。

分类

舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类；按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。泛光系统是指可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向灯光的灯具。单独的泛光灯、顶排灯、脚灯和幕灯等一般用于照明天幕、绘画布景或演区。聚光系统指能发出定向并能控制光区范围的灯具。一般是用折射原理，通过透镜投出不同的光斑。如用螺纹柔光镜头则能产生边缘柔和的光斑。采用反射光学结构取得聚光效果的灯叫回光灯。幻灯系统是在聚光灯具前再加一组物镜使其投光成像。这种幻灯又可分为：①利用幻灯片成像的投景幻灯；②通过转动的圆盘式链带把云、水、火等活动形象投在景物上的投景幻灯；③利用长焦距物镜使小光斑清晰成像。突出主角形象的追光灯；④椭球面凹镜名为造型灯的灯具。

舞台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。

舞台灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术体现工作。灯光设计应能利用多种造型手段，适应不同风格的演出，如有的演出要求表现出写实主义的风格，而有的则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境。

设计常识

舞台灯光的常用光位

要想做好专业舞台灯的配置，首先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。

1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。

3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。

4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光„„等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。

5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。

6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。

7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。

8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。

9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。

10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到画龙点睛的作用。

常用灯具及特点

1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1KW、2KW，以2KW使用最广。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。

2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。

3、回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等，以2KW使用最多。

4、散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。

5、造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。

6、脚光灯（又称条灯）：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。

7、光柱灯（又称筒灯）：目前使用比较广泛，如PAR46、PAR64等型号。可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。

8、投景幻灯（又称投影幻灯）及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。

9、电脑灯：这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。一般小功率电脑灯，只适合舞厅使用。在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯等谈化掉，所以在选用上要特别留意。

舞台灯光知识
舞台灯光怎样描写(三)

舞台灯光知识剧场舞台灯光配置

舞台灯光的构成要点:

一、演出空间构成特点

建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的定空间。

1、演出空间

1）舞台

根据演出场景的特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条件进行灯光设计。

2）剧场、演播厅等演出空间的状况

*空间环境：调查了解剧场，测量绘制或索取演出环境空间的平面图、剖面图资料，剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位。

*设备状况：吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等。 *用电负荷：主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。

2、研读剧本及创意构思

剧本是进行灯光设备，创作构想的依据，其中可以了掘与创作相关的表现空间加以提炼加工。

1）找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突、设想所需的环境。

2）对时代、时间、季节、场景环境、光源方向以及色彩等方面的描述进行设想和定位。

3）确定与相适应的演出表现方法和表现手段。思考用何种灯具可以创造与剧情相吻合的舞台视觉效果。

4）剧本提示的场景、舞台装置。

3、时间与空间转换的表现

1）天候：日出日落、黄昏至夜晚、夜晚至黎明、季节变化、月夜星空、地点与地域的变化等。

2）地域空间、心理空间、场景空间、虚拟空间、局部和整体空间的转换等。

4、从平面到立体的空间造形构想

对于每个形体表面视觉效果的制作加工和组合以及前景空间、中景空间、后景空间的平面构图表现应用。上、中、下部空间的里面组织安排以及实 现的方法预测。

例如：逆光位置的设定：水平方向、垂直角度、位置高度、灯具数量等。

5、局部与整体的画面构图

控制灯光和色彩和照明区域。以面积大小、形状、数量来表现舞台视觉画面的构图。

6、表现形式选择

根据创作的整体风格确定恰当的表现表式。

过去现在将来连想幻觉梦境回忆憧憬感觉印象抽象与写实等。

7、在有限空间中表现无限空间

在演出中存在着千差万别的巨大的空间效果变化。

现实空间与虚拟空间的表现：特定的舞台空间与特殊的舞台表现形式话外音：对白：独白等。

对实际的空间环境进行改造和拓展，或进行夸大或进行缩小的描绘。 对剧中人物角色心理空间的描写和表现。

8、灯光变化的方式

1）以情节变化是空间变化的契机。

2）以台词确定的灯光变化契机。

3）以动作确定的灯光变化契机。

4）以音乐或音响效果确定的灯光变化契机。

5）以时间确定的灯光变化契机。

9、不同风格流派的空间处理

古典、浪漫、自然、现实、象征、立体、未来、构成、表现、超现实与音乐、音响效果相关的时空转换：曲调、旋律、节奏。

二、空间表现手段

1、对灯光器材设备的特点性能的调研

*泛光灯：天地排灯、脚光灯、顶排泛光灯等。

*聚光灯：凸透镜聚灯、柔光聚光灯。

*无透镜聚光灯：回光灯、PAR灯及封闭灯泡。包括：平行、集光型、柔光型、散光型等。 *成像聚光灯：造形灯以及成像插片、追光灯。

*幻灯效果灯具：水波纹幻灯、跑云幻灯、PANI幻灯及其它效果灯具等。【舞台灯光怎样描写】

*电脑灯：灯体旋转形式、镜面运动形式、集换色、成像造形、运动变化为一体的照明灯具。

*特殊投映灯具：效果器材、换色器、烟雾器、数字电脑投映设备等。

*操作控制系统：可控硅调光器及调光操作台各部分功能。

*彩色灯光滤色片：各种滤色，色温，减光，反光片，柔光片等。

*演示激光：以各色低功率激光发生装置在计算机控制下完成对画面的扫描。 *辅助效果器材：烟雾发生器及排风、送风装置。

下雪发生装置、肥皂泡发生装置、二氧化碳烟雾、液氮、炒烟、纸花炮、干冰等。

2、灯光与被照明物体材料材质特点的研究运用表现

材质--反射漫反射透光半透不透软硬柔吸收反射规律。

材料--纺织材料--棉布绸缎丝绒麻布纱布。

金属材料--金银铜铁铝合金不锈钢。

自然材料--木石土砖植物

合成材料--尼龙塑料发泡材料PVC板材。

烟雾材料--乙二醇烟雾油性滞留型烟雾干冰低层烟雾炒烟液氮

表现效果--正投、反投、平面、立体、浮雕、肌理、点、线、面、层次、透空、光晕剪影、半剪影等。

表现特点--网状、绳状、条屏、柱石、纱幕、条屏、框架、灯箱等。

3、布光造型的研究及基本概念：感受与表现

A布光基础--静态人物布光的研究

布光四要素

1）主光：以主题和视点需要确定主光方向，主光强于其它光，使用聚光灯等硬光照明。

2）辅助光：是对主光的辅助和补充，起修饰作用。以软光灯照明模拟自然环境的反射光。

3）逆光：在主光基础上加光。可强于主光，也可低于主光而强于辅助光，起装饰造型作用。

4）光比：型体对各方受光的明暗比例。可根据创作需求作光比调整，从而获得理想的效果。

布光角度研究：90/120/180/270度等。

B投光实验

投射位置受光效果视觉印象剧场照明设备

1）正前上方--安定自然感面光

2）前斜上方--立体有生气耳光

3）正前水平--平淡表情淡化平射追光

4）正前下方--异常不安感脚光及低角度投光

5）正上方向--形象失真无表情顶排光及顶部投光

6）正侧上方--对比强烈阴阳脸侧天桥及顶侧投光

7）正侧水平--强硬冷酷感侧流动灯及平侧光

8）正后上方--轮廓鲜明装饰感顶排逆光及顶逆光

4、体验观察生活

a、观察自然环境的变化-日光、月光、晴天、阴天、雨天、雪天、环境影响

b、观察生活-光与人物情景-日光：顺光、逆光、侧光、半侧等效果表现

c、应用-确定主题内容的布光练习：人物画面的布光练习。

相关因素-明暗强弱色彩色调光影光质媒体运动语汇

视觉效果-空间区域变化节奏时空转换表现形式环境处理设计组合

舞台布光-小剧场大剧场伸出式舞台三面舞台四面舞台布光剧场投光实验

5、剧场布光实验：包括剧场照明设备、投射位置、照明效果、视觉印象

TEST-1泛光排灯：舞台整体均匀的照明，画景幕的照明，效果分散而匀称。

TEST-2脚光地排：模拟自然地面反射光，近距离描写演员，但天幕乱影较多。 TEST-3泛光排灯与脚光地排：演区，天幕得到均匀照明，清描淡写，立体感不足。 TEST-4天排灯：均匀渲染天幕的上关部及色彩变化。

TEST-5地排灯：天幕下部的明暗色彩变化：日出日落时的剪影效果描写等。 TEST-6天地排灯：上下部同一色光时，可获均匀背景照明。可表现昼夜朝幕等场景。

TEST-7泛光排灯、脚光、天地排光：消除了杂影，高调淡化效果，人物的主次关系不分明。

TEST-8泛排灯：自舞台上方投射，被投形象表现突出，色光效果更为艳丽。 TEST-9泛光排灯、脚光、天地排、顶排灯：观众视线更为集中，人物造型光不足。

TEST-10舞台流动灯：可增强人物景物的立体感，但台面常出现影子。 TEST-11面光照明：自观众席上方约450角投向舞台，模拟自然光效果。 TEST-12耳光照明：自舞台前两侧投出，增强演员的立体感效果。

TEST-13泛光排灯+脚光+天地排+面光+耳光：在获得充足的亮度时要注意色调关系。

TEST-14泛光排灯、脚光、天地排、顶排、流动、面光、耳光：通常采用较多的照明方式。比较周全的方位的投光，根据演出实际需要，通过调光手段，从

而获得理想的立体空间效果。

TEST-15追光：通常设置于观众席后方或所需位置时局部空间照明，如人物半、全身。

TEST-16地排、顶排、面光、流动、追光等：通过调光处理表现立体感获得有创意的环境氛围。

TEST-17天地排蓝色、顶排白光、及浅蓝、流动白光：天地排蓝色光造成整体色调，顶排蓝光铺满舞台，其中三台聚光灯分别强调三个局部人物造型，一台流动灯强调圆球形后景。

TEST-18地排灯绿色、蓝色、顶排灯白和蓝色、流动灯浅紫色：天幕由下向上形成蓝色到深蓝色过渡，顶排灯蓝色铺满台面，顶排单灯白色压光后投向人物，两侧流动浅紫光补充舞台中部，形成冷色调的柔和的对比色氛围。

TEST-19聚光脚光浅紫浅蓝两台、顶排光白光浅蓝、流动灯深蓝色：用聚光脚光有意将人物光影投映在天幕背景上，顶排灯蓝光铺满舞台，顶光单灯强调中心形象，加之流动灯深蓝光，表现出梦幻般的冲击效果气氛。

TEST-20地排灯红色、顶排单灯白光、两侧流动灯橙色和黄色、面光浅橙色、重点加强流动浅黄：地排灯造成红色过度背景，顶排白光作重点强调，面光投出柔和橙光的舞台，加强流动灯使立体感空间感更为凸出。（TEST1-20注释文字出自松下电工《STAGE&ENTERAINMENTLIGHTING》。

舞台灯光的常用光位要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。

写菊花的日记
舞台灯光怎样描写(四)

篇一:菊花观察日记
11月29日 星期三 天气:小雨
        今天，爸爸下班回来，带来了一盆菊花，我非常高兴。我为什么高兴呢?因为我知道菊花是秋天的象征。它的花瓣一片一片的，又黄又细，叶子很像乌龟。我心里很欢喜哦!我一定每天写你的成长日记。写菊花的日记。 
11月30日 星期四 天气:晴
        今天，我吃完饭回家看到两朵大菊花有点枯黄了，我想:过不了几天它就会掉下来。有一个小点的它反而多了很多花瓣，我想:过几天它就能长成大菊花了。它的叶子很毛，而且还往下掉，我又想:它们还能长几天呢? 
12月1日 星期五 天气:晴
        今天，回来时我看见菊花虽然枯黄，可是我看菊花开得还是很盛。而小的菊花也长了很多很多的花瓣。菊花送给我惊喜了，我很高兴。 
篇二:菊花
    说起菊花，大家一定觉得很熟悉吧!是的，

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