人美版中学美术九年级上册第10课辉煌的文艺复兴美术教学设计

导读：　人美版中学美术九年级上册第10课辉煌的文艺复兴美术教学设计(共5篇)人美版美术九年级上册教案全集《加莱义民》总课时： 授课时间：教学目标1、了解罗丹的艺术风格及其代表作品。2、对《加莱义民》作深入的了解和简单的分析。3、在欣赏和反思中感受艺术大师对生命和艺术的理解。教学的重点和难点教学重点：罗...

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人美版中学美术九年级上册第10课辉煌的文艺复兴美术教学设计(一)
人美版美术九年级上册教案全集

《加莱义民》

总课时： 授课时间：

教学目标

1、了解罗丹的艺术风格及其代表作品。

2、对《加莱义民》作深入的了解和简单的分析。

3、在欣赏和反思中感受艺术大师对生命和艺术的理解。

教学的重点和难点

教学重点：罗丹的精神，即要做艺术家，先要学做人。

教学难点：作品通过怎样的艺术语言，具体的表达了作者对生命和艺术的理解。

教学过程

1、新课导入。 “美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”——罗丹。 图片展示《加莱义民》

2、新教学内容。

A、教师谈话设疑：你知道这座群雕叙述了怎样的 一个故事吗？艺术家是怎样表现雕塑中人物形象的灵魂呢？

学生讨论并发言。教师根据学生发言讲解作品的创作背景并和同学一起分析作品（人物的造型、刻画的心理及情感等）。

B、媒体展示罗丹代表作品若干，教师设疑：罗丹的雕塑作品整体的风格和手法？

学生欣赏并讨论。

教师根据学生发言总结罗丹的风格和手法，并重点分析作品中作者所注入的浓厚的思想性。

C、教师设疑：罗丹的作品是否表达了他的感情？艺术即感情吗？

学生讨论、辩论。

小结

艺术即感情，要学艺先做人。

板书设计：

加莱义民

课后反思：

第一课《艺术的多元化》

一、教学目标

1、 了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。

3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。

4、学会尊重他人的审美选择。

二、教学重点和难点

教学重点：对艺术多元化的认识。

教学难点：如何对待艺术的多元化。

三、教学过程

1、 新课导入 教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：说说这些作品给你什么样的感受？学生欣赏并谈出自己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化

2、 教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑：这些作品传递了哪些方面的信息？为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异？学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。教师根据学生回答总结：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

3、 媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化，那现代艺术又呈现什么样的面貌呢？学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师总结学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。

4、 提问：我们应该如何面对多元化的现状？学生通过思考、讨论，得出结论：（1）艺术

的多元花是必然的。（2）肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。 四、小结 美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和精神文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。

板书设计：

艺术的多元化

课后反思：

第二课：风格多样的静物画

总课时 授课时间：

一、教学内容与目标

（1）显性内容与目标

分析讨论色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，同时尝试运用不同的色彩秩序，大胆表达自己内心真实感受和想法，尝试创新静物画。

（2）隐性内容与目标

通过学习，了解色彩对人们情绪和心理的影响，了解色彩与风格的关系，增加对生活的热爱，提高生活的审美品味。

二、教学的重点与难点：

重点：色彩关系换位练习。

难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）。

三、学习材料

教具：课件（包括丰富、典型、多种风格的静物画色彩关系图片，多种材质资料等）、 静物（瓶、盘、水果、花等）

学具：学生准备颜料、彩色纸等工具

四、教学设计的简案：

一、教师出示准备的教具：瓶、盘、水果、花等。

二、学生尝试组合，教师点评。

学生观察分析对象，选择其中喜欢的对象进行组合结合生活实际，让学生进行实际操作，了解组合过程中应要注意的构图、色彩等几个方面

三、播放课件，用丰富多彩的色彩对比效果，展示给学生大量的多种风格的静物画。学生观看图片，分组讨论，并展示自己准备的资料，如绘画、图片、摄影作品等。

四、通过大量图片欣赏，【人美版中学美术九年级上册第10课辉煌的文艺复兴美术教学设计】

五、引起学生对风格多样的静物画的兴趣，并发现艺术来源于生活

六、让学生归纳总结都有哪些色彩关系？”

七、教师点评

总结色彩关系的分类

八、一位同学总结，一至二位同学补充自己的意见。

九、使学生了解静物画的色彩关系有多种表现形式。

（1）展示学生带来的资料；

（2）欣赏和分析课本上的范例；

（3）演示课件；

1．学生展示和讲述带来的资料；

2．学生分析课本上的范例；

3．师生共同赏析课件中的作品；

讲述自己对不同色彩关系的感受。分析并总结色彩关系的基本规律。谈谈自己对色彩关系的理解

进一步使学生从众多的画面感受到色相、纯度、色调、冷暖、构图对比所营造的不同气氛。 演示课件，进一步组织学生大胆构想，把一幅静物画做不同于原画效果的多种色彩关系的换位练习，鼓励独创意识。畅谈自己的构想。同学间可以互相补充，完善构思。启发学生的创作欲进行发散思维确定一幅画，让学生采用不同的方式、方法和材料进行创作。给学生分组，例如：自然分组、兴趣分组、男女分组等。按小组创作。准备材料、工具；

分析讨论，实施最佳方案；确定主题风格；决定实施步骤。发展学生用色彩造型组织 的能

力，大胆表现自己对静物的色彩感受能力，提倡集体合作方式。练习中，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。鼓励学生独创意识。逐步完善设计，实施制作。多材质，多形式的尝试。遇到问题互相探讨。 给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在创作过程中体会到创作的乐趣，提高创作能力。通过展示学生的作品，请同学互相谈作品的想法和感受，布置下节课的学具要求。学生谈感想，并提出一些问题。提高学生的审美能力，提高情感表达能力。

板书设计：

课后反思：

第二课：风格多样的静物画

课题 色彩丰富的风景画

总课时： 授课时间：

教学目标

1、知识与技能：了解构成风景画的色彩知识，掌握色调对情感的影响、色彩的对比和同一

2、过程与方法：通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的因素构成，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。

3、情感态度与价值观：培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和愿望。

教学重点：培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力 难点：用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感

教学用具 教具：课件、挂图、彩色纸、水粉颜料等

学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等

教学环节

一、导入新课

图片欣赏

回顾色彩知识

修拉、凡高、马奈等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。 结合教材中几种不同绘画手法的色彩作品，加以解释。

1、通过想象，将风景图片的木以局部扩展，描绘成一幅完整的风景画。

2、参考风景图片，改变原画色彩关系或形式，进行创造性地表现。

展示作品 结合教材图片，让学生体会、感受不同季节不同色调的风景画。

二、分析作品

设计问题。

引导分析，

补充讲解、分析。

出示练习题，提出要求，任选一幅，当堂完成。

进行点评 感受理解色彩败给人的不同的视觉心理。

和教师一起回顾。

跟着教师的思路分析问题，体会作者的创作情感的表达。

人美版中学美术九年级上册第10课辉煌的文艺复兴美术教学设计(二)
九年级上册历史第10课教学设计

九年级上册历史教学设计

人美版中学美术九年级上册第10课辉煌的文艺复兴美术教学设计(三)
2015年人美版九年级上册美术教案全

九年级上册美术教案

秦始皇陵兵马俑

教学目的

1、知识与技能

了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、

军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。

2、过程与方法

分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重

个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。

3、情感态度与价值观

通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人

类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历

教学的重点与难点

重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。

难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。

教学方法：分析探讨法

教学用具:多媒体

教学设计

1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气

势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。

2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于

置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。

小组 内容 问题

历史组 关键词： 用学过的历史知识谈谈秦始皇的

秦始皇 功与过是什么，秦代是一个怎样

秦代 的社会。

地理组

你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇

陵修建的情况。

雕塑组 关键词： 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕

兵马俑 塑风格是什么样的?与你熟悉的

铜质车马 汉代人物说唱俑作个对比。

展示组 展示兵马俑的姿态。 根据课本提供的图片，形容一下

不同身份的兵俑的造型特点、艺

术效果和人物的主要特征。

演讲组 如何使更多的人了解兵马假如我是兵马俑博物馆的讲解

俑的艺术价值和历史价值。 员，将会如何介绍。(300字左右) 关键词： 秦始皇陵

综合组 1987年兵马俑被列人世界

文化遗产。 兵马俑凭借哪些优势被评为世界 文化遗产?我们作为后来人应如

何给予保护?(空气、湿度、旅游人群

等)

3．全班进行交流。

4．教师点评：打开中国地图，陕西省地形就像一尊跪射武士俑展现在我们面

前。秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术

雕塑群，也是我国乃至世界历史悠久、规的雕塑中，我们读出了中国古代的政治、

经济、军事、文化等宝贵的信息。特别是兵马俑的独到之处在于其雕塑手法的细

腻，不同身份的人服饰、冠帽不同，甚至连面相、胡须、发髻都不一样，细节处理的成功，

使秦俑赢得了“千人千面”的美模宏大的珍贵文化遗产。从这些栩栩如生 誉。对比秦汉人物俑的区别：

板书设计：

秦兵马俑 汉人物俑

秦代人物俑表现细微的精神面貌，汉俑虽长短不合比例，姿态不符常

手 情，却增强了力量、气势的美，构

法细腻，写实传神。 成汉代

艺术古拙的外貌。

课后回顾：

第一课 形式美及其法则

教学目标 ：

（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。

（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。

教学重点 ：

掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。

主要教学方法：

多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练

教学过程:

1、复习提问：

1. 构成的概念？ 2. 构成的分类？ 3. 平面构成的概念？

2、导入课题：

现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固

的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.

课后小结，布置作业（15分钟）

八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。

3、形式美法则训练（作业）

训练目的：使学生掌握形式美的法则

内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现

一种形式美法则，工具、图形语言不限。

第二课 线条的艺术表现力

一、 教材分析：

线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领

域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。

作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。

二、 教学目标：

1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。

2、 在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。

3、 在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。

4、 在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结协作精神。

三、 教学重点与难点：

1、 教学重点：在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。

2、 教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。

四、 教学准备：

生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的美

术作品

五、 教学方法：

启发、体验、交流

六、 教学过程：

1、看生活、认线条

体会线条在生活中带给我们的美感。

第三课 速写练习

一、教材分析

速写是指迅速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点放在人物速写上。

二、教学目标

1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。

2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。

3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

三、教学重点

速写的基本知识：比例、动态。

四、教学难点

掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。

五、教学过程

1、导入

多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。

2、探索发现、学习新知识

幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。 通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。

3、分组实践

以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。

4、课堂总结

同学们，这节课我们了解了什么是速写，并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察，用心去感受，做个生活中的有心人，并大胆的用速写的形式来记录生活。

5、作业布置

选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。

第四课 工笔花卉【人美版中学美术九年级上册第10课辉煌的文艺复兴美术教学设计】

一、教学内容与目标：

了解写意花卉的一些基本知识学习描绘花、叶、茎的初步技能 ，体验写意花卉的临摹方法、步骤掌握用笔、用墨、用色的初步技能 。

二、教学重点与难点：

（1）、重点：写意花卉的临摹技法

（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一

三、教学方法：

演示法、观察法、讲授法

教学准备：

中国画工具、图片、课件

四、教学过程：

1、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋 、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》

2、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境， 工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色

3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍

4、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。

五、课堂总结：

写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一 。

第五课 明暗与立体的表现

1、教材分析：

本课是“造型·表现”学习领域的重要内容。按照新课程大纲的要求，这一领域应适当淡化专业技能的训练，而注重引导学生使用不同的工具材料，探究各种表现方法，培养创造力。因此，本课的教学让学生初步了解明暗的基本规律即可，不往深度探索，而尽可能拓宽广度，帮助学生寻求多种解决问题的办法，大胆表现出创意和个性。

2、教学目标：

1)、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。

2)、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。

3)、感受素描艺术独特的魅力和美感。

3、重点、难点：

重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。

难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。 突出重点、突破难

人美版中学美术九年级上册第10课辉煌的文艺复兴美术教学设计(四)
人美版美术九年级上册教案全集

第O课《加莱义民》教案

一 、教学目标

1、了解罗丹的艺术风格及其代表作品。

2、对《加莱义民》作深入的了解和简单的分析。

3、在欣赏和反思中感受艺术大师对生命和艺术的理解。

二、教学的重点和难点

教学重点：罗丹的精神，即要做艺术家，先要学做人。

教学难点：作品通过怎样的艺术语言，具体的表达了作者对生命和艺术的理解。

三、教学过程

1、新课导入。

“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”——罗丹。 图片展示《加莱义民》

2、新教学内容。

A、教师谈话设疑：你知道这座群雕叙述了怎样的 一个故事吗？艺术家是怎样表现雕塑中人物形象的灵魂呢？学生讨论并发言。教师根据学生发言讲解作品的创作背景并和同学一起分析作品（人物的造型、刻画的心理及情感等）。

B、媒体展示罗丹代表作品若干，教师设疑：罗丹的雕塑作品整体的风格和手法？学生欣赏并讨论。教师根据学生发言总结罗丹的风格和手法，并重点分析作品中作者所注入的浓厚的思想性。

C、教师设疑：罗丹的作品是否表达了他的感情？艺术即感情吗？学生讨论、辩论。

四、小结

艺术即感情，要学艺先做人。

第一课《艺术的多元化》

一、教学目标

1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。

3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。

4、学会尊重他人的审美选择。

二、教学重点和难点

教学重点：对艺术多元化的认识。

教学难点：如何对待艺术的多元化。

三、教学过程

1、新课导入

教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：

说说这些作品给你什么样的感受？

学生欣赏并谈出自己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化

2、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑：

这些作品传递了哪些方面的信息？为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异？ 学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。

教师根据学生回答总结：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

3、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：

由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化，那现代艺术又呈现什么样的面貌呢？

学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。

学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师总结学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。

4、提问：我们应该如何面对多元化的现状？

学生通过思考、讨论，得出结论：

（1）艺术的多元花是必然的。

（2）肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。

四、小结

美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和精神文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。

第二课：风格多样的静物画

一、教学内容与目标

（1）显性内容与目标

分析讨论色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，同时尝试运用不同的色彩秩序，大胆表达自己

内心真实感受和想法，尝试创新静物画。

（2）隐性内容与目标

通过学习，了解色彩对人们情绪和心理的影响，了解色彩与风格的关系，增加对生活的热爱，提高生活

的审美品味。

二、教学的重点与难点：

重点：色彩关系换位练习。

难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）。

三、学习材料

教具：课件（包括丰富、典型、多种风格的静物画色彩关系图片，多种材质资料等）、静物（瓶、盘、

水果、花等）

学具：学生准备颜料、彩色纸等工具

四、教学设计的简案：

(一) 教师出示准备的教具：瓶、盘、水果、花等。

(二) 学生尝试组合，教师点评。

学生观察分析对象，选择其中喜欢的对象进行组合

结合生活实际，让学生进行实际操作，了解组合过程中应要注意的构图、色彩等几个方面

(三) 播放课件，用丰富多彩的色彩对比效果，展示给学生大量的多种风格的静物画。 学生观看图片，分组讨论，并展示自己准备的资料，如绘画、图片、摄影作品等。

(四) 通过大量图片欣赏，

(五) 引起学生对风格多样的静物画的兴趣，并发现艺术来源于生活【人美版中学美术九年级上册第10课辉煌的文艺复兴美术教学设计】

(六) 让学生归纳总结都有哪些色彩关系？”

(七) 教师点评

总结色彩关系的分类

(八) 一位同学总结，一至二位同学补充自己的意见。

(九) 使学生了解静物画的色彩关系有多种表现形式。

（1）展示学生带来的资料；

（2）欣赏和分析课本上的范例；

（3）演示课件；

1．学生展示和讲述带来的资料；

2．学生分析课本上的范例；

3．师生共同赏析课件中的作品；

讲述自己对不同色彩关系的感受。

分析并总结色彩关系的基本规律。

谈谈自己对色彩关系的理解，进一步使学生从众多的画面感受到色相、纯度、色调、冷暖、 构图对比所营造的不同气氛。

演示课件，进一步组织学生大胆构想，把一幅静物画做不同于原画效果的多种色彩关系的换 位练习，鼓励独创意识。

畅谈自己的构想。同学间可以互相补充，完善构思。

启发学生的创作欲，进行发散思维

确定一幅画，让学生采用不同的方式、方法和材料进行创作。

给学生分组，例如：自然分组、兴趣分组、男女分组等。

按小组创作。

准备材料、工具；

分析讨论，实施最佳方案；

确定主题风格；决定实施步骤。

发展学生用色彩造型组织的能力，大胆表现自己对静物的色彩感受能力，提倡集体合作方式。 练习中，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。

鼓励学生独创意识。逐步完善设计，实施制作。

多材质，多形式的尝试。遇到问题互相探讨。

给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在创作过程中体会到创作的乐趣，提高创 作能力。

通过展示学生的作品，请同学互相谈作品的想法和感受，布置下节课的学具要求。

学生谈感想，并提出一些问题。

提高学生的审美能力，提高情感表达能力。

课题 色彩丰富的风景画

课型 造型表现

教学目标

1、知识与技能：了解构成风景画的色彩知识，掌握色调对情感的影响、色彩的对比和同一

2、过程与方法：通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的因素构成，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。

3、情感态度与价值观：培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和愿望。

教学要求 重点：

培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力

难点：用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感

教学用具 教具：课件、挂图、彩色纸、水粉颜料等

学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等

教学环节

一、导入新课

图片欣赏

回顾色彩知识

修拉、凡高、马奈等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。 结合教材中几种不同绘画手法的色彩作品，加以解释。

1、通过想象，将风景图片的木以局部扩展，描绘成一幅完整的风景画。

2、参考风景图片，改变原画色彩关系或形式，进行创造性地表现。

展示作品 结合教材图片，让学生体会、感受不同季节不同色调的风景画。

二、分析作品

设计问题。引导分析，补充讲解、分析。

出示练习题，提出要求，任选一幅，当堂完成。

进行点评 感受理解色彩败给人的不同的视觉心理。

和教师一起回顾。

跟着教师的思路分析问题，体会作者的创作情感的表达。

让学生试着分析作品。

三、学生练习

进行色彩练习。

学生互评 体会色彩的情感。

赏析结合。

开启学生的智慧。

能尝试运用一种色彩关系，学会表现。

提高对色彩的再认识。

四、课堂小节

人美版中学美术九年级上册第10课辉煌的文艺复兴美术教学设计(五)
新2013人美版九年级上册美术教学计划

九年级上册美术教学计划

一、学生现状分析：

九年级学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但九年级的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全

二、教学内容分析：

立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。 三、教材中重点、难点：

重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。 四、工作目标

1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。

2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。

3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调 。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。

4、 让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。

5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民祖劳动人民在美的创造上的智慧。 五、主要工作及措施

1、 根据对九年级学生的情况分析再加上九年级学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。

2、 在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。

3、 学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。

六、教学进度

乌市110中学九年级上册美术教学进度表

2014—2015学年度上第一学期

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