装饰画教案

导读：　装饰画教案(共5篇)...

本文是中国招生考试网（www.chinazhaokao.com）成考报名频道为大家整理的《装饰画教案》，供大家学习参考。

装饰画教案(一)
装饰画教案

初中美术教案 鱼（线条装饰画）

一、教学目的

１、 通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征（即外形与花纹的形式美）。

２、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。

３、通过审美评价与集体创作的教学活动，培养学生的审美欣赏

能力和协作精神。

二、教学重点

通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩，指导学生理解装饰鱼的特征和审美表现方法。

三、教学难点

指导学生运用有对比的线条表现装饰鱼的花纹。

四、作业要求

要求用各种线条画一条带装饰性的鱼（可用单色线，也可用多种颜色线绘画）；并集体创作“海底世界”的画面。

五、课前准备

教师：１、带观赏鱼的玻璃缸一个。

２、热带鱼照片、绘画作品若干幅。

３、投影机，音响，音带。

学生：彩色水笔，剪刀，作业卡纸（浅色为主）。

六、教学过程

（一）组织教学

（二）欣赏教学：感受鱼的特征及美态

１、教师示意学生观赏玻璃缸里的热带鱼，提问：A、玻璃缸里是什么鱼？（学生回答后出示课题：鱼） B、一般生长在什么地方？

２、 猜谜语导入新课：出示写有谜语的投影片“花衣裳，飘彩带，成圆，成角，成方块；有嘴巴，不说话；没有脚，会玩耍；小朋友，喜爱它，见了笑哈哈；小花猫更爱它，见了伸手抓。”

３、 指导学生在猜读谜语、欣赏、联想的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆：鱼外形的几何特征，鱼身花纹及色彩特征。

４、 在上一教学步骤进行的同时，依学生回答的内容，板示各种热带鱼的外形。 ５、 播映录像，欣赏分析水底中形式多样的热带鱼，通过活动，巧妙地点出热带鱼的美感特征（板书：外形美、花纹美、色彩美）。

（三）基本技能的讲授----学习装饰的绘画方法

１、 对比赏析：出示三条装饰鱼和一条写实鱼的范画，让学生区别装饰鱼与写实鱼的不同表现方法。

２、 观察实物（有花纹的手帕与白手帕）作比较和欣赏，理解装饰的意义。并出示投影片，展示几种有对比的线条排列、组织纹样（解决难点的关键）。并出示“线条装饰画”的课题。 ３、 教师讲授与示范作画步骤（先读课文的作业要求，然后教师示范作画步骤） Ａ、 先画鱼的外形（要求用线大胆、肯定、流畅，并作适当的夸张）。

Ｂ、 把鱼的各部位用线作装饰（要求线条精工、齐整，才会得到装饰美的效果） ，并示范引导学生对彩色水笔的使用和各类线条的表现方法。

Ｃ、对作品作调整。

４、布置课堂练习内容：用线条画一条带装饰性的鱼。

５、 学生个人作业，教师巡回辅导：播放儿童音乐，学生作画，老师注意提示以下几点：Ａ、构图饱满；Ｂ、线条要有装饰的整齐及变化；

Ｃ、鱼在画纸上的方向不要都向左方。

６、 作业评议：教师要求学生画好装饰画后，用剪刀沿着鱼的外形剪下来，挂到黑板前的线上，邀请几位学生上台挑选自己认为好看的“鱼”，并向大家说明“评选”这些“鱼”的原因。

（四）情境教学：师生共同创作画面

１、教师出示自己设计绘制的半成品画面----海底世界。

２、 学生活动：组织学生将自己挑选的鱼摆到“海底世界”上去；教师帮助学生按鱼儿游玩的一条主线布局；再鼓励其他学生“加摆”其他小鱼儿丰富画面。

（五）课堂小结

我们知道了什么叫装饰，课堂上以“赏鱼--画鱼--剪鱼--评鱼--摆鱼”的审美活动主线，学会用各种线条装饰鱼的方法：许多同学完成得很好，相信大家以后会画出更好、更多的装饰画，美化我们的生活。

课 题：装饰画的基本知识

课 型：单一课

知识目标：对装饰画的正确理解；如何学习装饰画；装饰画的构图。

能力目标：培养学生设计装饰画的基本能力。

德育目标：培养学生高尚的审美情趣。

教学重点：装饰画的基本特点；装饰画的风格与构图。

教学难点：装饰画的构图

教学方法：讲解、欣赏、采用幻灯

教学用具：教材、幻灯片

教学程序：

一、组织教学。

二、对装饰画的正确理解与认识

刚接触装饰画的同学往往很容易对"装饰"一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。

要正确理解装饰画首先要理解"装饰"一词的言义。我们在《辞海》中所见到的"装饰"一词解释为修饰、打扮。这只是对"装饰"一词本意的阐释。其实"装饰"一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。"装饰"一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，"装饰"本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。

综上所述，"装饰"一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解"装饰"就不仅从字义本身来理解，也不可将"装

饰性"理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。

三、如何学习装饰画

归纳起来需从两方面入手：一方面是从临摹入手 ;另一方面是从生活中积累素材，进行创作 。

1·加强艺术修养

加强艺术修养对于学习装饰画的人尤为重要。一方面是理解古含中外不同历史时期艺术风格的演变，并了解其演变的规律；另外一个作用是，我们只有充分全面地了解不同时代各种视觉艺术的风格特点，才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰艺术。倘若对历史上的艺术风格没有深入而全面的了解，是不可能创新的。因此说，加强艺术素养，可自然而然地起到参照的作用。

再者，随着艺术素养的不断提高，能使我们对客观形象的表现理解不断明晰，最终能对物体的感觉达到更加敏锐而深入地掌握。从而，使我们逐步培养起自己独特的感受而形成自己的装饰风格。

2·从写生上体会装饰风格

装饰画首先必须走的途径是写生。当我们的艺术素养不断提高时，感受物体会从新奇到理解。写生，是从客观入手，对直接接触的物象进行实实在在的一种表现。如果只从艺术修养上积累训练，将来很难创作出感人的装饰风格强烈的作品，也很容易出现概怠化、僵化的问题，当然无从创新。只有通过写生，不断地对客观物象进行认识表现，才能避免概念化、矫揉造作的弊病。(彩图展示)

总之，加强艺术修养与从写生入手认识形象，形同一枚钱币，必须由两个不同的画，组成一个相互不同又相互依存的统一体一样，缺一不可。

因而，要求初学装饰画的同学手头要有两个速写本：一本是临摹各种风格样式的形象记录本；一本是用于白描的速写本。这样，长期锤炼，使眼、手、脑三者协调运作，逐渐对客观现实的规律深入领会，从而确立自己独特的艺术风貌和艺术风格。

四、装饰画的构图

构图不论在一般性绘画和装饰画中，都是十分重要的。构图如同建筑中的结构和骨架，是整幅画面的结构。这种结构好坏是整幅作品成败的关踺。因而，装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。 装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才乾达到强烈的视觉效果，感受深刻。如敦煌壁画的构图都有鲜明的结构，这是成为传世之杰作的一个重要因素。(彩图展示)

构图是应与画面的形象、节奏、色调及黑、白、灰的关系联系在一起考虑的。为便于同学们了解，只将三种主要构图方法作一个介绍。

1·单一视点不断延续式的构图

这种枸图是根据故事情节，由左向右展开，可根据故事情节不断延伸再可以根据内容使每个段落有轻重、松紧的变化，是用主要的形象分成段式。这种构图较适于表现故事情节，而且形象也比较鲜明，有较强的视觉性和装饰性。这种构图就是单一视点不断延续式的构图。《九色鹿》就是这种构图，传统卷轴画(手卷)也是这种形式。(彩图展示)

这种构图样式生动地体现了中国人的时空观念，即一种不断延续、相互沟通并可相

互稳定的一种观念。

2·多维移动视点的构图

这种构图是以不同的角度来表现对象，其最为主要的特点是不受焦点透视的限制。例如：焦点透视表现的房屋是近大远小，多维透点(散点)则是根据最能表现房屋特点的角度来表现的。为了表现远处，可改变透视的角度使远景画的较大，或是将房屋以正立面表现，远点向上延伸，使房屋全面展开，以最大限度表现房屋特点为目的。

我国传统出水画也多采用这种构图的方式。现代的立体主义其实也是这种多维的超时空观念的表现。这种观念在艺术中的出现，标志着人们对客观的再现，由受客观物体的限定转向超越客观物体；从趋向借助客观来表现人的精神观念，最终以客观物体为媒介进入表现人的理想与观念的高层境界。

多维散点透视构图特别要注意画面结构的组织。简单地讲，就是要有主次之分。如同一个戏剧里面有主角与配角；也可以理解为松与紧的关系。这种对应关系是构图组织中比较重要的，如果形成不了对应关系，就容易过于松散；太强烈，则显得不协调而失掉整体的关系。

这种散点构图在当今多见于引伸内抽象的而无视觉上所见到的原形 (将形象去掉丰富的细节，而以一种感觉统一强化、概括形象)，或意象的(将具象的物体进行分工使其向其它的方向转化，并以部分特征转化成另一种视觉性格，在视觉上可见到原形)来组织成更为强烈的形象，给人以更深入强烈的视觉感受。因而，不伦抽象的或意象的都要在画面中组织成主次的对应关系。这样，这种传统式的散点多维透视才能更具时代特点。

3·鸟瞰式构图

我们前面讲的单一视点左右移动式构图，是一种横向式的构图。鸟瞰构图如同在飞机上看下面的景物是全面展开的，但所表现的形象是正立面的。这样两个视点表现的物体是比较全面丰富的。这种构图也需要有主次形象来组成一个相应关系。

以上简要介绍了装饰画三种常见的构图形式。初学装饰画的同学首先要在观念上有所转变，力求树立更加理想浪漫的观念。这样，经过一定的训练才能逐步进入到装饰画的创作中来。

四、课堂小结。

五、思考题：

1、我们应从哪些方面入手来学习装饰画？

2、装饰画构图最大的特点是什么

装饰画教案(二)
装饰画教案

第一章 装饰绘画的概述

一、装饰绘画的基本概念与应用

装饰作为基于一种形式冲动的根本艺术活动，其特征是在于根据对称、均衡、节奏等形式原理赋予作品以抽象化、规则化的形式美。

实际上，装饰本身就是艺术，装饰性与艺术性是密不可分的一个整体。

装饰绘画是介于绘画和图案之间的一门绘画艺术。主要包括装饰性壁画以及商业美术中的广告画等。偏重于表现形式的装饰性(画面本身的装饰特征，和对环境、器物等起到装饰作用。）强调写意。

现代装饰画飞速发展，已经广泛用于生活的各个领域，装饰绘画的概念也具有了多元性、模糊性和边缘性的特点。已经分为“实用型装饰画”与“非实用性型装饰画”。

“非实用性型装饰画”即带有装饰意味的绘画创作。运用构成、图案等装饰造型手法的绘画，是现代派绘画的主要特征。这类装饰画不依附环境、器物而独立存在。

“实用性型装饰画”即对环境和器物等起到装饰作用的画，包括壁画、窗画、瓶画、盘画、书籍插图、产品包装装饰、广告装饰画、服饰装饰画等等。这类装饰画依附于环境、器物等而存在。 1室外应用：门窗、梁柱、墙壁、地面等于建筑的完美结合。

2室内应用：地毯、屏风、墙壁、窗帘、家纺等

3装潢艺术设计中的应用：海报招贴、书籍装帧、广告设计等。

4服装设计中的应用：补子、头巾、围裙等，少数民族服饰运用最广泛。

5工业产品设计中的应用：美化产品，赋予产品更多文化内涵。

6其他方面的应用：除了艺术设计与绘画应用之外，在邮票、舞美、人体彩绘、网络媒体等多方面随着艺术的不断发展，应用空间更多。

二、现代装饰绘画的特点

现代装饰画是受现代绘画与现代设计理论以及实践影响而产生的特定艺术。现代装饰画是审美，材料，工艺三位一体而构成的，是造型艺术与科学技术的完美结合，是时代精神与物质的综合反映。

表现特点:

1/ 装饰绘画具有平面性.所有的题材,材料,技法均在二维平面空间来应用.

,现代装饰画更强调材料的

使用和制作工艺.

质的区别.（随着时代发展，装饰画的使用功能得到了前所唯有的开发和利用）

审美特点:

装饰画与一般绘画的根本差别主要表现在表现形式及表现语言的多样性上，装饰画的浪漫性特点主要表现在其非写实的、幻想的、诗意的手法上。如：四季共时，日月同辉，上下纵横时空，花中花，形中形等~

在浪漫性的基础上，装饰画又引申出象征性的特点，用形色、构成关系的等来表达人们的理想含义和精神理念，表现为通过具体的图形色彩来隐喻某种精神观念。如：鸳鸯爱情、牡丹富贵、松柏长寿等~~

武强年画：《花开富贵》牡丹花、菊花和百合花，象征富贵吉祥、夫妻和合。果盘中的寿桃、佛手柑、葡萄和切开的西瓜,表示多子多福、多寿等美好祝愿。 而立之年：男子30 岁 不惑之年：男子40 岁 知命之年：男子50 岁 花甲之年：男子60 岁 古稀之年：男子70 岁

喜寿：男子77岁 耄耋之年：80岁（泛指长寿老人） 米寿：男子88岁

装饰画既可以独立欣赏又可以广泛用于各个领域。是一种实用美术。从公共场所的壁画到邮票、服装、建筑等都有装饰画身影。

三、装饰画分类

一、根据材料分类

1,水质颜料(水粉,水彩,水墨,彩墨)

2,油画、丙烯装饰画

3,漆艺装饰画（有复杂层次与华丽辉煌的光泽肌理，辅料有金银铝粉及螺钿等）

4,陶瓷装饰画（大量用于日用品及室内外装饰）

5,金属装饰画（有庄严的艺术特点，有锻造、焊接、拼贴、蚀刻等工艺，铜、铁、不锈钢最多） 6,玻璃（具有多彩鲜艳、透明、反光等特点，有浮雕、彩绘、喷砂等工艺）

7,纤维（丝毛、化学纤维、棉麻藤鬃等，运用编织、绣缝、拼贴、印染、彩绘等手法）

8，砖、石、木

9,电脑（不受材料限制，发展前景广泛）

10,摄影（将摄影图片与数码技术等有机结合）

11、其他多种材料（纸、布、泥、植物、种子、旧物等）

12,综合材料（多种材料的结合）

圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。

二、根据表现形式分类

1. 黑白装饰画 2. 彩色装饰画

3. 具象装饰画 4. 抽象装饰画

三、根据形态分类

1. 平面装饰画

2. 立体装饰画 （浮雕、半浮雕等）

第二章 装饰绘画创作要点

第一节 形式美法则

形式美是任何造型艺术的精髓,虽然装饰画是一种很自由的艺术表现形式,但

也要依据形式美法则。

“变化与统一”体现了自然对立与统一的规律。我们通常把这种形式美叫做“和谐”

和谐，是指事物和现象的各个方面的配合协调，是多样性的统一。

“变化与统一”是形式美的总法则，其他的形式美都是由它所派生出来的。

一个画面中有时候强调一种形式美，有时候则多种形式美共同指导画面构成。

对称与均衡

1、对称 即对应的部分量相等。是最容易达到平衡的形式。

对称能满足人们生理和心理上对于平衡的需求.因为自然界虽多的自然形都是对称的。人体自身也是如此。 特点：有安定平和之美，庄严肃穆，但是，完全的对称一定程度上会缺乏动感变化，容易单调平凡，拘谨生硬。因此，对称式构图可以局部变化增多，来打破平凡，增加生动感。

2,均衡

同对称一样，也是一种平衡，但形式不规则，无序，不受轴线和中心点限制，有动态感。是同量不同形取得平衡,注意画面重心位置.

对称和均衡，都是制造画面平衡的手段，平衡之美具有普遍审美意义，担不是绝对的标准，有时候，可以破坏平衡来构建所需的心理感受，形成特殊视觉效果。

对比与调和

对比与调和是变化统一的直接体现。统一的构图只要发生变化，就会有对比形成；而要让鲜明强烈的对比关系统一起来，调和是必不可少的。

1、对比 是指在画面中形与形之间，色与色之间，图与底之间，由于性质相对而产生的比较状态 具有紧张、刺激感，强调不同元素的个性特点。

对比运用要有合理尺度，过度对比会杂乱无章，失去整体美，太小的对比，会枯燥乏味，缺乏美感。

2、调和 把两种或多种因素在对比基础上相互联系，使之和谐统一，形成差异不大的变化，产生协调美。 特点是异中求同。

节奏与韵律

都是音乐术语。用在平面上指视觉上有跳动和流畅的感觉。我们常常形容一幅画或者风景说：美的像首歌~

1、节奏 意味着形态的疏密、刚柔、曲直、虚实、大小在一定的前提下的相对变化。是相同的因素有规律的 重复的形式。带有机械美和静态美。

2、韵律 则是动态美。韵律的本质是反复。如四季变迁，日出日落。造型艺术中,韵律指构成要素或单位,呈现有规律地反复重复和周期反复.

节奏变化要注重条理性,韵律要注重变化的丰富性.

渐变、重叠、透叠、放射、密集等都是产生节奏与韵律的常用手法。

比例与分割

1、比例 指图形或者画面中局部与局部、局部与整体之间的面积、长度等因素的数量比例关系，是图形相互比较的尺度表现，是相对精确的数学概念。

恰到好处的比例能够给人带来平衡和愉悦的感觉。对比例、尺度的敏感和把握，可以体现设计师水平和修养高低。

黄金比-----传统画框：1：1.618

平方根比---办公用纸A3、A4

2、分割

根据设计内容需要，把一个限定的空间按照一定的方法划分成为若干形态，形成新的整体形态。

主要形式：等形分割

等量分割

渐变分割

自由分割

合理的分割能给读者良好的视觉引导，因此主意两点：

1，比例的美

2，使画面更加完整、富有表现力。

第一节 装饰画的构图

一、透视构图

是绘画的传统构图形式,装饰画创作中延续应用.

1,焦点透视构图

源于西方绘画，是人在静止的时候看到的物象的真实再现，包括平行透视、成交透视和倾斜透视，这种构图适合创作方形和黄金矩形画面。

2,散点透视构图

中国传统绘画中运用最多，是人走动的时候所看到的物象在平面上的意向再现。适合创作横、竖长幅、巨幅以及异形画面。

3,平视体构图

源于原始绘画和民间绘画，对所有描绘对象一律平视，实现始终与物象的立面垂直，以表现物象轮廓为主，一般不表现侧面和顶面，强调剪影效果，如剪纸、皮影、画像石、埃及壁画等。

4,立视体构图

是在平视体构图基础上又描绘了对象的侧顶面，类似成角透视，但是又没有两边的消失点，侧面为45度角或者平行四边形，多用来表现建筑、家具、车船等，在中国传统绘画以及欧洲中世纪壁画、波斯细密画中运用较为普遍。

5,综合体构图

是将以上几种构图方法在同一画面中综合运用，适合表现内容复杂的场面，如在同一画种同时出现风景、人物及其他事物时，为了避免单一而采用的构图方法。多用于中国古典绘画中。

二、图案式构图

是装饰绘画区别于一般写实绘画的一个重要方面.

1,重复式构图

画面中的某一形象重复出现，产生节奏和秩序感，每个形象可以有细微变化，适合表现群体形象。 2,对称式构图

画面轴线两端的图形等同或者类似，给人庄重、平稳感，多用与宗教以及中国民间绘画。

3,均衡式构图

画面中轴两侧的形象虽然不相同，但是量感等同或者近似，同样给人平稳感，是不满对称构图的僵硬，稳中求变的构图方法。

4,向心式构图

画面形象围绕画面中心或者主题形象来布置，使得整幅画产生向心感，可以使画面主题突出，或者产生旋转的韵律，在宗教绘画和圆形画面中常见。

5,适应式构图

类似于图案中的适合纹样，画面形象尽量适合画面的边框或者某一形体。适应的要巧妙不可生硬填充。多用于实用性装饰画。

三、超时空构图

也叫自由体构图，在构图时不考虑画面的真实性问题,直接将各种形,线,色彩按照一定形式规律自由地组合.构图宗旨在于充分发挥创作想象力.

1,散构式构图

是将要表现的形象打散并位移，再按照一定的形式规律重新组合，使得画面给人一种脱离现实的、超时空的并且拥有形式美的全新感受。

2,区域式构图

是将完整的画面分割成为两个以上的具有一定独立意义的区域，但每个区域之间又要有形式上的联系，能够形成一幅完整的画面。

画面上层是庙堂建筑形式，堂上主位端坐两位先人。高悬的匾额上写着“德宅芳春”，红柱子上的对联是“金炉不断千年火；玉盏常明万岁灯”。意为祭祀先人不断香火。中层画的是灵堂，牌位上写着“三代宗亲”。下层画的是前来祭祀先人的晚辈。 古人以为祖灵与族人最亲近，祭祀祖灵可以上达天意，福佑后人。所以这种象征祖宗神位的家堂，也就成了必备的祭祀用品。两厢刻印有12幅孝行图，用以昭示后人恪守尊祖孝先之古训。

第二节 装饰画的造型

一、装饰绘画的造型手法

1.写实手法

是最原始的表现手法， 适合表现主体性装饰绘画。

2.省略与添加

是装饰画最常用的造型手法之一，

省略，将自然形态中多余的与主题无关的部分省略掉，使画面更具感染力。举例:表现人体

添加,，原始形象进行纹饰添加或形象组合,以期表达丰富的精神内涵. 如,民间剪纸

3.夸张与变形

夸张是对形象的特征进行强调，夸大或者缩小，漫画中常用的手法。夸张一般都伴随着变形，变形的目的是

装饰画教案(三)
装饰画教学设计

《 装饰画》教学设计

一、 教材分析：

本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，由于线的变化带来的魅力和易学便画的条件，在对于儿童进行美术教学活动中，线描画对孩子来说，是最富兴趣、最为便捷，也颇为有效的绘画之一。线描画又叫线描装饰画。设计本课的目的在于让学生了解，体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感的同时。学会从自然中吸取丰富的形状，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，，让孩子给以无限的想象和创造，变化出孩子眼中的线描世界，以此来提高他们的审美能力、想象能力创造能力和观察能力。

学情分析：

小学六年级学生十二、三岁，正处于“视觉写实期”向“客观写实期”过渡。这一时期的孩子能通过感观对实物进行具体描画，能注意描画物象的细节，力图真实地反映现实，已经由平面的思维向立体思维过渡。能用

线表现面，由面组成体，能用线表现空间前后的遮挡关系，这一时期应该注重感性与理性相结合，可逐步把一些基础理论渗透给学生，如透视知识、构图知识、结构比例等，用理论指导他们走上正规的绘画道路。孩子的可塑性很强，不正确的教法会影响孩子的进步和成长。不可用成人的眼光去苛求孩子，而完全忽略了孩子的童心、童趣和对世界的认识。可以让孩子自由地抒发他们的情感和想像力，展现自己特有的天性和勇于创造的精神。

三、教学目标：

知识：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

能力：通过学习，能用富于变化的线条（线描）创作一幅装饰画。

情感：培养学生热爱生活，热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

四、教学内容：通过观察和想象运用变化的线条对自然物象进行提炼、加工、装饰。创造出有美感的装饰

画作品。

五、教学重点：装饰画的特点及表现方法。

六、教学难点：如何表现出装饰画的特点。

七、教法：谈话法、启发式、欣赏分析法。观察比较法、

八、学法：观察比较法、自主、合作学习

九、教学用具：图画纸，水彩笔、铅笔，勾线笔粗细各一支。

十、教学过程：

（一）、（欣赏导入）

1、课件出示装饰画和写实绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。

2、课件出示课题：装饰画

（二）、讲授新课

1、定义：装饰画是一种并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术类型作品。 过渡语：装饰画与写实画有什么区别呢？

2、课件出示装饰画特征：

装饰画的特点：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形、的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

过渡语：你对装饰画还有哪些了解呢？上节课我布置大家回去查资料了下面来检验一下。

3、让学生汇报搜集的有关于装饰画的资料

学生分别从装饰画的起源、题材、分类、等方面说一说。

4、总结过渡：装饰画的种类太多。今天我们来学习其中的一种，手绘作品装饰画。我们以非常实用的线描装饰画为主来学一学绘制装饰画。：

5、讲解线描装饰画的概念。

线描装饰画：线描装饰画简称线描画，是学生根据自己的观察、想像，运用单色笔先用线条勾画自然物象的基本部分和主要特征。再运用点、线、面、进行装饰美化的艺术品。

6、出示线描装饰画作品欣赏

过渡：你们想不想知道线描装饰画是怎样画的？下面我们来看一下画法步骤。

7、出示线描装饰画的画法：

1）、先用长线勾画自然物像的基本部分和主要特征。

2）、运用变形手法省略局部和细节，简化大的形体。

3）、在画面经过适当省略和变形后，根据构思和 构图需要以添加法丰富局部形态使构图饱满。

4）、运用点、线、面、等造型元素对自然物像进行局部或整体装饰、夸张、美化。

8、针对步骤2出示范画并讲解帮助学生解决难点。

9、针对步骤4出示课件欣赏让学生直观上理解什么是点线面，以及点线面的组合变化规律。

（三）、创作作品：

学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

（四）、展示作品：师点评

（五）、总结：从今天学生的作品上来看，同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装

装饰画教案(四)
美术装饰画教案

【装饰画教案】

在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。 灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。

世界是彩色的，但是通过概括和抽象之后，这五彩缤纷的世界，又只限于黑白二色之中，在黑白艺术中，复杂的色彩被简化，并分为两极，在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。

装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构成外在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。

白在生活中，光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异，均可概括在黑白两色之中，这也是构成黑白艺术的客观依据。

一黑一白在造型艺术中应用非常宽广，被广泛的应用在社会生活的各个领域当中。黑白是色彩中的极色，也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈，自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴，它吸收版画、剪纸的一些表现形式，对自然界丰富的色彩进行高度概括。从这一点看，这种单纯的表现手法，带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。

“黑白意识”是一种创作意识。创作原则是以少胜多，黑白艺术简到无彩，用最简练的语汇，表达丰富的内容。是作者根据自身艺术修养，对自然观察、理解、探索的结果，也是对自然的表象、思想情感及思维等的综合反映。艺术家通过对自然的黑白设置、分布、次序、组合，使表达物具有一种视觉上的愉悦和美感。

第二课、鱼（线条装饰画）

一、教学目的 １、 通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征（即外形与花纹的形式美）。２、使学生懂得动用

线条进行装饰的绘画方法。３、通过审美评价与集体创作的教学【装饰画教案】【装饰画教案】

二、教学重点通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩，学生

理解装饰鱼的特征和审美表现方法。

三、教学难点 指导学生运用有对比的线条表现装饰鱼的花纹。

四、作业 要求要求用各种线条画一条带装饰性的鱼（可用单色线，也可用多种颜色线绘画）；并集体创作“海底世界”的画面。

五、课前准备教师：１、带观赏鱼的玻璃缸一个。２、热带鱼照片、绘画作品若干幅。３、投影机，音响，音带。学生：彩色水

笔，剪刀，作业 卡纸（浅色为主）。

六、教学过程 （一）组织教学

（二）欣赏教学：感受鱼的特征及美态１、教师示意学生观赏玻璃缸里的热带鱼，提问：A、玻璃缸里是什么鱼？（学生回答后出示课题：鱼） B、一般生长在什么地方？２、 猜谜语导入 新课：出示写有谜语的投影片“花衣裳，飘彩带，成圆，成角，成方块；有嘴巴，不说话；没有脚，会玩耍；小朋友，喜爱它，见了笑哈哈；小花猫更爱它，见了伸手抓。”３、 指导学生在猜读谜语、欣赏、联想的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆：鱼外形的几何特征，鱼身花纹及色彩特征。４、 在上一教学步骤 进行的同时，依学生回答的内容，板示各种热带鱼的外形。５、 播映录像，欣赏分析水底中形式多样的热带鱼，通过活动，巧妙地点出热带鱼的美感特征（板书：外形美、花纹美、色彩美）。

（三）基本技能的讲授学习装饰的绘画方法１、 对比赏析：出

示三条装饰鱼和一条写实鱼的范画，让学生区别装饰鱼与写实鱼的不同表现方法。２、 观察实物（有花纹的手帕与白手帕）作比较和欣赏，理解装饰的意义。并出示投影片，展示几种有对比的线条排列、组织纹样（解决难点的关键）。并出示“线条装饰画”的课题。３、 教师讲授与示范作画步骤（先读课文的作业 要求，然后教师示范作画步骤）Ａ、 先画鱼的外形（要求用线大胆、肯定、流畅，并作适当的夸张）。Ｂ、 把鱼的各部位用线作装饰（要求线条精工、齐整，才会得到装饰美的效果） ，并示范引导学生对彩色水笔的使用和各类线条的表现方法。Ｃ、对作品作调整。４、布置课堂练习内容：用线条画一条带装饰性的鱼。５、 学生个人作业 ，教师巡回辅导：播放儿童音乐，学生作画，老师注意提示以下几点：Ａ、构图饱满；Ｂ、线条要有装饰的整齐及变化；Ｃ、鱼在画纸上的方向不要都向左方。６、 作业 评议：教师要求学生画好装饰画后，用剪刀沿着鱼的外形剪下来，挂到黑板前的线上，邀请几位学生上台挑选自己认为好看

的“鱼”，并向大家说明“评选”这些“鱼”的原因。

（四）情境教学：师生共同创作画面１、教师出示自己设计绘制的半成品画面海底世界。２、 学生活动：组织学生将自己挑选的鱼摆到“海底世界”上去；教师帮助学生按鱼儿游玩的一条主线布局；再鼓励其他学生“加摆”其他小鱼儿丰富画面。（五）课堂小结我们知道了什么叫装饰，课堂上以“赏鱼画鱼剪鱼评鱼摆鱼”的审美活动主线，学会用各种线条装饰鱼的方法：许多同

装饰画教案(五)
装饰画教学设计

人民美术出版社六年级下册美术

装饰画

【教材分析】

装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。

【教学目标】

1、认知目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

2、技能目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

【教学重点】装饰画的特点及表现方法。

【教学难点】如何表现出装饰画的特点。

【教学过程】

一、导入新课

展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品，提问：你喜欢这些作品吗？为什么？

【设计意图】：欣赏作品，激发学生兴趣，为下一阶段继续学习奠定基础。

二、新授

1、提问：你知道它是在什么上画的吗？

欣赏课本上的《乐园之梦》作品。提问：这幅画给你什么感受？

2、课件展示人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。

3、出示课件，欣赏丁绍光的其他作品，分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。

4、欣赏《风》提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？ 小组探究。

5、提问：这些作品中运用了哪些颜色对比？（板书：注重色彩）给你什么感受？（板书：简洁 明快 美感）分析课本第11页左边的学生作品，提问：调色有什么特点？

6、老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色。

【设计意图】引导学生了解装饰画的特点，欣赏、感悟装饰画带给人的美感。

三、布置作业，提出要求。

用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。重点：构图、线条的组织以及颜色的设计.

【设计意图】培养学生认真观察生活的习惯，并通过观察、讨论了解装饰画的特点及如何表现人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。

四、展评作品，组织学生进行作品展示，并评价。

五、课堂总结

这节课我们欣赏并创作了自己风格别致的装饰画，感受了装饰画的艺术魅力。

六、课后拓展：出示部分用对比色画的小粉画，引导学生回家进一步实践。

【设计意图】创设情境，开展富有童真的评价活动，体验美术学习的快乐。 板书：

装饰画

注重色彩 简洁 明快 美感

【教学反思】

通过本课的学习，了解了装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。能用富于变化的线条创作一幅装饰画。培养了学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

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