短小意境优美的现代诗

导读：　短小意境优美的现代诗篇一《体会诗歌意境美》 ...

本文是中国招生考试网（www.chinazhaokao.com）成考报名频道为大家整理的《短小意境优美的现代诗》，供大家学习参考。

短小意境优美的现代诗篇一
《体会诗歌意境美》

短小意境优美的现代诗篇二
《感受诗歌的意境美》

感受诗歌的意境美——大班诗歌学习

梦来过了 我一睡觉， 梦就来了。

我一醒来， 梦就走了。

梦从哪里来？ 又到哪里去？ 我多么想知道， 想把它们找到！

在枕头里吗？ 我看看——没有。

在被窝中吗？ 我看看——没有。

关上门也好，关上窗也好，只要一合眼，梦就又来了。

这是一首意境优美、富于童趣的小诗。语言简洁、生活化，就像是随口说出的。

很担心孩子会“笑场”。因为大班的孩子们从认知的角度清楚地知道梦“不存在”。因此进行了设计。

我的设计有效果。我拉上了窗帘，把教室的光线变暗了。一开始，用轻柔的语气导入。“夜晚来到了，大地一片漆黑，安安静静的。许多人进入了梦乡，做起了梦。”于是在这样的氛围中，告诉孩子，今天我们教室的布置是因为我们一起要来说说梦。并要求幼儿用轻柔的声音来讲述自己的梦。孩子进入了这样的氛围，于是缓缓、轻轻的讲述着自己的梦境。我，则为孩子的梦小结：甜甜的梦、美丽的梦、有趣的梦、奇怪的梦、可怕的梦。从梦的内容，我们一起探讨：为什么会有梦?戴文婷说：是因为白天想的事，晚上就会做梦。我告诉她，科学家也是这么解释的，叫：日有所思，夜有所梦。她非常自豪。戈义轩说：梦是不存在的。徐俊杰说：梦是一种幻想;薛佳伟说：梦是自然现象;非常想要的东西会在梦里出现;在梦里我会变得特别厉害;在梦里我有变身机器„„看，孩子们对梦解释得多么透彻。

诗歌的学习，对大班孩子来说不具挑战性。重点是感受诗歌的意境美。一说到诗歌的内容——找梦。陈家伟就说：不用找，眼睛一闭就有了。马上就点题了。但孩子们没有因此笑场。他们感受着诗歌的趣味，就像刚才述说着对梦的理解一样。因为诗歌，就是孩子们的心声。虽然在认知层面清楚地知道梦境的不存在性。但，梦的神秘、梦境的有趣，又是孩子喜欢与向往的。我自己就一直喜欢与人讲述自己的梦境。诗歌中找梦的情节，天真有趣。孩子们非常喜欢。在尝试用轻柔的声音朗诵诗歌的基础上，我们一起还对找梦的情节进行了仿编。“在衣柜里吗?我看看，没有。”“在洗衣机后面吗?我看看，没有。”“在鞋子里吗?我看看，没有。”“也许乘着飞机到天上去找，能找到呢?”多么有趣的仿编活动，孩子们想象的翅膀展开了。飞进了诗歌的意境里。

短小意境优美的现代诗篇三
《诗歌的意境美》

作者：宁波鄞州高级中学 刘少龙

［本文已经发表］

透过意象感受意境，揣摩作者的思想情感，这是深入地解读诗词作品的钥匙。特别是对意象的解读是感受意境和理解整首诗情感的基础。下面以杜甫的《登高》为主要事例，谈谈解读意象需要注意几个问题。

一、品味意象的文化底蕴

诗词中的很多意象往往具有典型性，其形象特征已经在读者心中牢牢扎根。 杜诗中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中以落叶纷纷和滚滚长江的意象写韶光易逝，人生飘零又壮志未酬的人生感慨。其实这种情感的体悟，就是植根于“落叶”“流水”这些意象的文化底蕴。

屈原的《九歌》中有“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的名句。这些窸窣飘零泛着微黄的落叶的形象，不由得让人联想起作客他乡的天涯游子，四处漂泊，饱受羁旅行役一直苦。因此“木叶”正是寄托了屈原的这些哀思。后人运用“落叶”这一意象多是表达类似的情感。在《论语》中有“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜”的句子。流水东去，一如时间的流逝，一去而不复返，昔日无限繁华，如今已随流水而去；滚滚而来的长江之水，又如离人的愁绪，绵延不绝。写水这一意象多为感慨韶光易逝，抒发内心愁苦。

因此，鉴赏诗词的意象，首先应该揣摩作者选取的意象本身带有的文化积淀。例如李白的“春风知别苦，不遣柳条青”和柳永的“杨柳岸晓风残月”以“杨柳”写依依惜别的离愁；李白的“何处是归程？长亭更短亭”和柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚”中都以“长亭”写离别愁。这些就是意象本身具有的文化底蕴。

二、揣摩意象的形象特征

诗人运用意象并不是一成不变，人云亦云，而是往往有所创新，在品味文化底蕴之外还需要揣摩意象具体的形象特征。

杜诗中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”一句写夔州峡口浪大风急，长天无极，高猿长啸，哀转不绝。第二句则是写深秋九月，潭寒涧肃，沙洲小渚，孤零冷落，飞鸟低飞盘旋无枝可依。表达了作者四处漂泊、老病孤愁的愁绪。

揣摩此句意象的形象特征会发现，风是“急”风，作者登临高处，更能感受这“急风”的迅猛和凉意，这绝非是春风习习，温暖和煦。天际高远，茫茫无边，似乎是写人生前路迷茫，行踪难定。高猿长啸，则是哀转不绝。沙洲小渚，表现出的是“清”“白”的冷色调。鸟儿天空回转，无枝可依，这并非是“两个黄鹂鸣翠柳”中的明快活泼，而是一种迷茫和沉重。正是基于以上的分析，才得以深刻体味作者那融于景物之中的情感。

为防止误读，揣摩意象的形象特征在鉴赏过程中极为重要，它反映了作者的文学个性。李白说“请君试问东流水，别意与之谁短长？”李煜说“自是人生长恨水长东”，他们都将“水”作为寄托愁思的载体，而在李白的《访戴天山道士不遇》中却写道 “犬吠水声中，桃花带露浓”，水声悦耳，花色浓艳，这俨然是一幅桃花带露，泉水淙淙的山林春景图。因此，解读意象切不可仅凭经验来判断。

三、感受意象营造的意境 意象的选取在作者看来必定是有所选择，其标准从结果看，就是能共同营造出符合作者心境的意境。揣摩意象就需要结合意境来分析。

根据前文分析我们知道，《登高》开头四句通过几个典型意象的勾勒，营造出一种萧飒荒凉，空旷凄清的意境，进而烘托作者那中飘零之感、身世之恨，情与景完美交融。

再如姜夔的“过春风十里，尽荠麦青青”，满眼“荠麦”写出昔日繁华热闹的扬州城如今是一片荒凉，渲染出凄凉萧瑟的意境，作者的萧条荒凉，物是人非，繁华已随时光逝去的历史感慨就融于其中了。

总之，我们鉴赏诗词，对于意象只有从各个角度去分析，方可窥得作品真“意”。

中国古典诗词中的黄昏意象群

内容提要 日暮黄昏是浩瀚宇宙中的一个自然景观，是由光明到黑暗昼夜交替的一个特定时空。出现在中国古典诗词中，黄昏已不再是简单的一段时间和相关景色的再现，而是积淀着中华民族文化心理、凝结着诸般特定情感与生命意识的原型意象。综观中国古典诗词中描写黄昏的作品，中国古代诗人渲泄的情感是多

种多样的，而黄昏时的相关景物就是诗人情感的催化剂。本文试图通过分析诗人面对黄昏时的内心世界，掌握引发诗人情感的黄昏意象群。

关键词 黄昏情结 伤时感物 意象群 生命意识

“伤时感物”本来就是中国文艺一种悠久的传统。在中国古典诗词中，对时间的咏叹从来就是中国诗人最喜表达的主题之一。朝阳东升，夕阳西下，黄昏是光明与黑暗的一个临界点。作为宇宙世界里一个特定的时间范畴，“黄昏”在中国古典诗词中频频出现。千百年来，人们感受黄昏，描写黄昏，在黄昏时的各种景物身上融合了自己对社会、自然、人生的深奥底蕴的观照和领悟，记下了人生的欢乐和痛苦，显出了生命追求的坎坷，多难。正如肖弛在《中国诗歌美学》中指出的：“诗歌艺术中的时间意识是一种生命意识。”①在诗人的笔下，黄昏时的树木、山川、夕阳、归鸟已不再是纯粹的景物，而是熔铸了诗人审美情感、审美理想的一种文学意象，是被情感化、心灵化了的审美对象。

一、中国古人“黄昏情结”的产生

“昏”字在甲骨文中作 ，是会意字。从日，从氐省。“氐”是下的意思，合起来表示日已下沉，是指日暮、天刚黑的时候，就是《说文》所说的，“昏，日冥也，”指太阳沉下地平线之际，即日落西山之时。

“婚姻”之“婚”的本字为“黄昏”之“昏”，《正字通·女部》：“婚，古作昏。”②如《诗经·邶风·谷风》：“宴尔新昏，不我屑以。”又如《左传·僖公二十七年》：“楚始得曹，而新昏于卫，若代曹卫，楚必救之，则齐宋免矣。”《说文》中有记载：“礼，娶妇以昏时，故曰婚。”可见黄昏与我国上古婚姻有很大关系。首先表现为与我国古代“抢婚”习俗有关，刘师培先生在《中国历史教科书》中指出：“娶妇以昏者，当与古代劫掠妇女，趁妇家不备，以昏时为便有关。”《周易》中的《屯卦》就有：“乘马班如，泣血涟如，非寇，婚媾”的记载，这里将“婚媾”同“寇”联系在一起，说明了当时的婚姻手段与大盗抢劫财物相差无几，这便是当时社会普遍存在的“掠夺婚”。其次，上古时代，男女婚娶的时间一般定在黄昏，把婚礼放在黄昏举行，可见黄昏在他们心目中是一个非常重要的时刻，《诗经》中“昏以为期，明星煌煌”，“昏以为期，明星皙皙。”的诗句就鲜明地反映了这种心理。再次，古人与异性幽会，也往往选择在黄昏时分，因为此时人的情感最需要得到慰藉，这是源于心灵的情感需求。正应了那句“月上柳梢头，人约黄昏后”。

在漫长的历史岁月中， 中华民族是一个农业民族，在自给自足的农业经济基础上，自然形成了“日出而作，日入而息。”（《击壤歌》）的生活方式，这种生产方式将人们一天的生活与太 阳的运行规律紧密地结合在一起。黄昏作为一个特定的时间范畴，对人们的生活也形成了一定的影响。古人认为情绪最难把握、难于平静的莫过于黄昏时分。清人方 玉润《诗经原始》卷五曾指出：“夫风雨晦暝，独处无聊，此时最易怀人。”③就人体的生物机能来说，外界物候时间引起的阴暗、湿度等温度变化，的确可以敏感地影响到人的情绪，古代中医圣典《黄帝内经》对此也有所归纳：“平 旦人气生，日中而阳气隆，日西而阳气已虚，气门已闭。”④而日暮黄昏，正是一个朦胧宁静的时刻，人们眼中的天、地、人、物无不染上一层迷蒙的色彩，于是不 免触景生情，心生感慨。农耕社会中，黄昏是人们劳作一天之后荷锄而归，共享天伦之乐的时刻，但是，当辛勤劳作的人

们“日入”而不得“息”时，就只能望黄昏 天地而兴叹，对亲人欢聚标志的黄昏夕阳万物产生诸般的情感牵绊。

二、中国古典诗词中的黄昏意象群

中国古典诗词中的绝大多数作品都体现出情与景的完美统一，作为自然景观的“黄昏日落”也得以与诗人的情感相融合。诗人的慨叹正是在面对“黄昏日落”时的各种景物时有感而发的，早在中国古代就有很多文学理论作品先后阐述了客观事物对作者感情的诱发作用：陆机《文赋》：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷；悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春；心凛凛以怀霜，志眇眇而临云，„„慨投篇而援笔，聊宣之乎斯文。”钟嵘《诗品序》：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形之舞咏。”刘勰《文心雕龙·明诗》：“人禀七情，应物斯感。感物吟志，莫非自然。”这些古代文论都探讨了情与景的关系，说明诗人有时在景、物、事的触动之下，感情迸发，灵感骤至，写出好诗。特别是日暮黄昏，夕阳西下，残阳晚照下的小桥流水、落花衰草、残垣断壁、归雁鸣蝉的凄清孤冷极易使人生发出内心深处的万种情思。在数目繁多的描写对象中，黄昏可谓是诗人的至爱，黄昏时的各种景物更是诗人的重点描写对象。在诗人笔下，那些普通、客观存在的景物因为黄昏的到来就变得生动起来，它们经常跟诗人的某种特定情感联系在一起，诗人快乐时，那些花花草草就是美丽的、欢愉的；可是当诗人悲伤时，悦耳的音乐也会是一种哀乐。综观中国古典诗词中描写黄昏的作品，诗人宣泄的情感是多种多样的，而诗人或喜或悲的内心情感又是由多个黄昏意象组合展现出来的：

1、即景咏怀

一说起黄昏，就会让人想起落日。夕阳可以说是黄昏的一个标志性景物，正是有了夕阳朦胧光线的笼罩，黄昏时大地上的自然万物才会激起诗人不同凡响的情感波动。面对迷茫的黄昏晚景，诗人首先表现出来的是一种由衷的赞叹，他们有时通过对夕阳晚景的吟咏，表达出一种欣赏愉悦的情感：

“„„出谷日尚早，入舟阳已微。林壑敛暝色，云霞收夕霏。芰荷迭映蔚，蒲稗相因依。披拂趋南经，愉悦偃东扉。„„”

——谢灵运《石壁精舍还湖中作》

“日暮天无云，春风扇微和” ——陶渊明《拟古》

“微风清幽幌，余日照清林” ——谢庄《北宅秘园》

“大漠孤烟直，长河落日圆” ——王维《使至塞上》

山水诗人谢灵运的《石壁精舍还湖中作》描写的是湖中美丽的晚景；陶渊明的《拟古》呈现出的是日暮时天地之间苍茫迷蒙的意象；谢庄的《北宅秘园》表现的则是斜辉下绚丽多姿的色彩。而王维的诗句又与众不同地写出：在荒凉辽阔的茫茫沙漠之中，一道烽烟直立而起，而在遥远的地平线上，一条长河蜿蜒曲折奔腾而来，河中倒映着一个浑圆的日影。诗人只用简简单单的几个字，却巧妙地勾勒出一个充满光辉的雄浑美。从上面所举的例子当中，我们就可以看出，虽然这几位诗人表现落日晚景的侧重点有所不同，但是他们都着重刻画了黄昏时的夕阳美景，表达出舒心愉悦的心境。而他们这种对黄昏的由衷赞叹又是通过描写各种自然意象表现出来的：林壑、云霞、芰荷、蒲稗、春风、幽幌，清林、孤烟、落日„„这一系列黄昏意象正是诗人表现内心愉悦的情感寄托。这类由衷赞叹夕阳美景的诗作还有很多：

“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”

——王维《鹿柴》

“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。” ——白居易《暮江吟》 “远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。” ——杜牧《山行》

2、寂寞孤独 诗人一方面为黄昏的夕阳美景陶醉不已，另一方面目送夕阳，有感于寂寞黄昏天地万物的凄清冷淡，诗人孤独之感油然而生，从而记下了古代文人亘古不变的心声，《离骚》中的“时暧暧其将罢兮，结悠兰而延伫”，就写出了诗人天门求索受阻时的孤独感慨。

一定程度上，中国古代诗人的孤独感与他们在政治上的不得意是分不开的。治国平天下的思想是中国古代大多数作家的人生目标，儒家“兼善天下”与“独善其身”互补的人生价值取向是他们的共同心态。为了建功立业，他们往往离乡背井，漂泊江湖，历经坎坷，虽然付出了种种努力，但由于种种原因，很多人都虚度光阴，抱负成空。于是落拓失意的游子便借由吟诗作对抒发怀才不遇的人生感伤，而静谧的黄昏景物就是他们寂寞孤独的最佳写照：

“踟蹰亦何留，相思无终极。秋风发微凉，寒蝉鸣我侧。原野何萧条，白日忽西匿。归鸟赴乔木，翩翩厉羽翼。孤兽走索群，衔草不遑食。感物伤我怀，抚心长太息。”

——曹植《赠白马王彪》

悲凉的秋风、寒蝉的鸣叫、萧条的原野、西下的夕阳„„这一系列秋天日暮的自然意象使诗人不由得想起刚刚死去的兄弟，生离死别的哀痛加深了，再加上归鸟、孤兽的视觉意象就将诗人自身政治迫害下交游无助孤立无援的困窘处境剖白。东晋山水诗人谢灵运善于体现万物之“生姿”，他的《晚出西射堂》将暮蔼笼罩下的环境景物描写得朦胧幽雅，在幽雅中透露出内心的郁闷：

“步出西城门，遥望城西岑。连障叠巘巗，青翠杳深沉。晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴。节往戚不浅，感来念已深。羁雌恋旧侣，迷鸟怀故林。含情尚劳爱，如何离赏心。抚镜华缁鬓，揽带缓促衿。安排徒空言，幽独赖鸣琴。” 诗人出城望山，本是想借傍晚散步以消遣内心的郁闷，山是望到了，但是诗人看到的山却是日落后余晖之中的山，那一层暮气，把山点缀得朦胧而富于诗意：青翠的树木因为雾气更深沉了，枫叶的颜色更鲜艳了，夕阳余光中的雾气更加阴冷了„„在朦胧之间，诗人看到暮鸟双双结伴而归，故巢旧林，诗人不觉倍感自身孤凄无伴，无一人可诉衷曲。与谢灵运同年代的陶渊明，同样也有由日暮归鸟引起内心感伤的体验，在他的《饮酒》组诗中就留下了“山气日夕佳，飞鸟相与还”的佳句。宋时以婉约清丽风格著称的秦观也写过一首《踏莎行》，借由日暮黄昏时一些令人悲切的景物抒发谪居中的寂寞情感：

“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。” 这些才子在经历了政治上的失意之后，竟对日暮飞禽走兽如期归巢产生一种亲切的情感，确切地说是一种心灵上的契合，他们也希望可以“归巢”，能按照自己的意愿有所作为，可是现实却教他们蹉跎岁月，这种愿望与现实之间不可调和的矛盾必然促使寂寞忧伤的滋长，而深藏在诗人内心的孤独寂寞情感一触及日暮黄

短小意境优美的现代诗篇四
《现代诗歌意境美鉴赏技巧》

现代诗歌意境美鉴赏技巧

诗歌意境美是鉴赏的重难点。为了使学生尽快掌握诗歌鉴赏的基本方法，形成诗歌鉴赏意识，提高诗歌鉴赏能力，特总结了以下几种鉴赏技巧。

技巧一：物象、色彩、感情

文学作品反映生活的特点是用形象来揭示抽象，诗歌创作也不例外，从物象入手感受图画美是进入意境的一条捷径。

如《沁园春．长沙》就可这样进入：

物象 色彩 景象特点 感情

（万）山 红（遍）

（层）林 （尽）染 高兴

（漫）江 碧透欣欣向荣 愉快

（百）舸 争流生机勃勃 赞美

鹰 去

鱼 翔

其中“景象特点”把几个物象及色彩组织起来以后的感受，“感情”要依据“色彩”的明暗（若色彩为“红”“绿”“蓝”则为明，“黑、灰、黄”则为暗）积极、消极（积极为向上、乐观，消极为颓废，压抑）来决定其是乐景还是哀景，进而确定感情是愉快还是悲哀。这样顺藤摸瓜，必能揣摩出诗意。

技巧二：作者．背景．象征

现代诗歌中象征手法使用频率极高，只有从作者和背景入手，才能准确把握象征义，领会深刻美。

《死水》的作者是闻一多，就要调动大脑中积累的有关闻一多的知识，就要查阅闻一多的有关资料。我们学过《最后一次讲演》知道闻一多是一位嫉恶如仇的民主战士，他临危不惧，怒斥国民党反动派的高大形象给我们留下了深刻印象。我们还知道他是一位爱国诗人，九七年香港回归时流行歌曲《七子之歌》的歌词就是闻一多创作的。调动了以上知识点，我们就会猜想《死水》可能与国家有关。然后我们再查背景，知道这一首诗写于1925年，当时中国是军阀混战，民不聊生，政治腐败，经济凋敝。由此就可以大胆推断，作者绝不会对某一臭水沟感兴趣，肯定有其象征意义，到底象征什么呢？应该是“黑暗的旧中国”。

掌握了这一分析方法，在诗歌欣赏活动中就会获得意想不到的惊喜。如“看万山红遍，层林尽染”结合背景与作者身份就会想到“星火燎原的革命火炬”；“漫江碧透、百舸争流”就会想到“波澜壮阔的革命潮流”；“中流击水，浪遏飞舟”就会想到“勇敢，拼搏，迎难而上的英雄气概”，这样就会使诗歌意境扩大，领会诗歌丰富的思想内涵。

技巧三：习惯．暗示．诗眼

中国有自己的文化背景，文人有自己的表达习惯，从古自今一脉相承。在学习中一定要不断积累、熟悉文人的表达习惯，就能快速进入诗歌意境。

《再别康桥》选取了“金柳”，《错误》中选取了“柳絮”，这些意象都与表达习惯有关。因为“柳”与“留”为谐音，常常借“柳”来表达留别之意，惜别之情。如古诗中的“昔我往矣，杨柳依依；今我来兮，雨雪霖霖”，“杨柳岸，晓风残日”“客舍青青柳色新”等都与留恋，惜别之情有关。文人常用“夕阳”表达凄凉，落寞之情，“落叶”表达悲伤之情，“鹧鸪”表达思念之情等，要经常积累，形成联系。

若某一情思无表达习惯，诗人就会给某意象赋予一定的意思，用暗示的方法使读者领会。

如《赞美》一诗中，开头两句描绘了一幅广袤无垠的景象，下边紧跟一句是“接连在原是荒凉的亚洲土地上”，这就暗示这辽阔土地是指中华民族的生存区域。诗中的“我”到底是谁呢？很难把握，不过联系“为他我要拥抱每一个人”；“多少朝代在他的身边升起又降落”，“一样的是这悠久的年代的风”等诗句，就会感觉到“我”既与这个民族一起经受苦难，又像太阳一样一直看着这个民族在痛苦中挣扎、觉醒、奋起。抓住这些特征推想“我”应该“是土地中的一员，又是土地变化的见证人”才合乎诗意。

诗人对思想感情的暗示，还常常表现在“诗眼”中，若能把住诗眼，就会揣摩出诗人的思想脉搏。那么怎样才能找到诗眼呢？

1、反复出现的句子常为诗眼。如《赞美》中的“因为一个民族已经起来”，《面朝大海，春暖花开》中的“面朝大海，春暖花开”等。

2、全诗最后一节中常包含诗眼。如《死水》“不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界”表达了作者创造新世界的强烈愿望。《错误》中的“我达达的马蹄是美丽的错误”表达了我的无奈带给女子的短暂惊喜与无尽的失望。都给人留下了诸多回味的余地。

记住以上鉴赏技巧，反复训练强化，必能转化为能力，诗歌鉴赏就会得心应手，收到事半功倍的效果。

短小意境优美的现代诗篇五
《古诗意境》

小学古诗意境教学初探

丘北县第一小学校 张发春

内容摘要：

古诗是我国古代文学中的一颗璀璨的明珠。它内容丰富，情感强烈，节奏明快，意境优美。作者往往采用比兴、象征等多种特有的艺术手法，创造出含蓄深邃的意境，给读者以无限的震撼力，从而获得余味无穷的审美感受。欣赏诗歌，必须先感悟出诗歌的意境，要感悟出诗歌的意境，就得了解诗歌意境的内涵，了解诗歌意境的艺术特征，掌握古诗意境的感悟方法。本文首先从文学和美学的角度阐述“意境”，并综合论述和界定“古诗意境”的内涵。认为古诗意境具有四大艺术特征，即形象特征、结构特征、本质特征和美感特征。其次，文章认为感悟诗歌应具备一定的语言文字能力，具备一定的文化基础和思想水平，具备一定的审美能力。最后，提出诗歌意境的感悟可采用几个比较普遍的方法，即从诗歌创作的背景去感悟诗歌的意境；从诗歌的意象去感悟诗歌意境；利用想象与联想去感悟古诗的意境。

关键词：意境 特征 感悟 古诗 方法

正文：

古诗是中国文学的主要形式之一，它文字简炼，内涵丰富，意境深远，是浓缩的生活，流淌的音乐，写意的图画，是中华民族传统文化的精华。古诗意境是古代诗人诗歌艺术创作的终极目标，是诗歌艺术作品最高级的审美特征，学习和品味古诗，一定要先感悟出诗的意境，才能获得最高级

的审美感受。可是，学习古诗，最难的又是领悟诗中所表露的情感和所描绘的意境。为了便以读者准确地感悟古诗意境，以获得最高级的审美享受，不断激发共同学习古诗的兴趣，本文就古诗意境、古诗意境的特征和领悟古诗意境的方法进行探索，希望能给读者提供一些有价值的理论指导，指引更多的人群，学习体会古诗的意境美，不断扩大古诗艺术的研究面，让古诗艺术更加广泛地熏陶现代人，不断提高人们的文化素养。

一、古诗意境概述

文学意境是文学追求的艺术至境形态。古诗作为主要的文学形态之一， 其诗歌意境的创立是古诗艺术的最高审美追求。品诗必须品出诗歌的意境，才能获得愉悦的审美感受。然而意境是什么？有没有可感的表象特征？笔者就这些问题进行探讨，以便指导学生更好地感悟古诗的意境。

意境作为中国古代文论独创的一个概念，她最早在《庄子》的语句“荣辱之境”、“是非之境”中出现，后在刘勰《文心雕龙·隐秀》评论嵇康和阮籍诗时使用“境”的概念，说他们的诗“境玄思淡”。相传直接出现“意境”这概念是在王昌龄所作的《诗格》中，即“诗有三境。一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之心，则得其真矣。”这段话从诗歌创作的角度分析了意境创造的三个层次，认为首先要心身入境，写好“物境”；其次要设身处地进行情感体验，才能深刻地表现出“情境”；最后，作家必须发自肺腑，得自心源，从而创造出真切动人的“意境”。［1］

在美学史上，意境是中国古典美学的独特范畴，是“中国文化史上最中心也最具有世界贡献的一方面。”［2］这里的意境主要是运营艺术意象在主客体交融﹑物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。［3］就文学艺术而言，意境是指抒情作品中呈现的那种情景交融﹑虚实相生﹑活跃着生命律动的韵味无穷的诗意客问，是文学形象的高级形态。［4］古诗作为 文学艺术的主要形式之一，意境也是其创作的最高审美追求，其中“意”是诗人在诗中所表达的思想感情，“境”是诗人所描绘的景物形象和生动画面。概而言之，所谓“古诗意境”就是诗人的主观情感与客观形象的和谐统一。即诗人以生动的景物描写融合抒情言志等情感体验，构成了诗的意境。

古诗意境存在于中华艺术的优秀传统之中，作为中国古代诗人来讲，意境始终是其创造的核心目标，也是其终极追求﹑品味古诗，必须品出诗的意境，才能感悟出诗之美，如陶渊明的诗《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。”我们要从诗的自然景观描写中，体验出诗人的人生态度，从这个实在的载体去体会诗人无言的虚空境界的同时，感受到诗歌之美，从而获得愉悦的审美感受，净化我们的心灵。

二、古诗意境的艺术特征

诗歌意境是古代诗人诗歌艺术创作的终极目标，是诗歌艺术作品最高级的审美特征。学习和品味诗歌，就得感悟诗歌的意境。为了使读者更准确地感悟古诗意境，本文认为，应该先让读者了解和把握古代诗歌意境的艺术特征。

1、古诗的形象特征—情景交融

意境是以意象的存在为前提的，所谓“境生于象外”，说的就是“意”紧紧依托于“象”，也就是说情感的表达是要靠景物来显示的。就古诗来讲，它的意境具有一种对画面美的依赖性，清人王夫之精要论述说“不能作景语，又何能作情语耶？”这是强调情与景的依赖关系。由此可见，诗人通过对直观生动的形象塑造，使之成为感情的载体，从而形成“一个心理事件与感觉奇特的结合物。”［5］这就是意境的形象特征，即“情景交融”。王夫之在情景交融式的讨论中提到“景中生情，情中含景”两种情景交融的表现方式，我们如果把居于二者之间的也一类的话，情景交融式可分成三种类型：

第一种就是王夫之提到的景中生情式。这一类就是情隐于景，情感通过景物画面来表达。如杜牧的《山行》：

远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

诗全力描绘秋景，寒山白云，一片素淡雅洁；霜叶流丹，又显得胜于春花。从景物的描写中透露出秋中之春，表达出作者对大自然的热爱之情，达到“不着一字，尽得风流”的境界。

第二种是情中含景式。这种方式是直抒胸臆，让人感受到诗

中丰富生动的形象。如陈子昂的《登幽州台歌》：

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泪下。

诗人在诗中尽泄情感，不着一景。但读者在对诗的读与悟中，完全可以清晰地看到“人才难求，愁悲来来”的人物形象。这种全不是写景，但

景物却历历如现的古诗很多，如陆游的《示儿》；李白的《月下独酌》等，尤其是李白的《月下独酌》，诗人全用酒后谵语作诗，但从这些可笑的胡话中透露出一个天真放达的“酒仙”形象。

第三种情景并茂式。这一类诗比较多一些，诗常将情景浑然一体，跃然于纸上。如孟郊的《游子吟》：

慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

诗写慈母缝衣的普通情景，以朴素自然的语句，真淳的感情书写，情中有景，情景并茂，塑造了生动的慈母形象，表达了崇高的母爱。像这样的诗如李白的《南陵别儿童如京》等。

2、古诗的结构特征—虚实相生

虚与实本是一对哲学范畴，在我国古代文论中有广泛应用，在意境的结构论中也表现出来，实境又称“真境”﹑“事境”﹑“物境”，是境引发出的审美想象空间。虚境是实境的升华，体现着实境创造的意象和目的，体现着诗歌的审美效果，是意境结构中的灵魂。拿唐代诗人刘禹锡的《乌衣巷》来看：

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

诗人从眼前实境写起，朱雀桥边野草旺盛，乌衣巷沐浴在一片春日夕斜的余晖中。诗人由此联想到昔日六朝国在此兴盛一时的王谢家族，如今已衰落，住着的只是寻常人家。衬托出一种历史沧桑感。由此可以看到实境托起虚境，虚境因实而生，所谓“实者逼肖，虚者自出”，虚实相生创造

短小意境优美的现代诗篇六
《淞下源二 真实一天 当代简约唯美意境诗歌欣赏》

真实一天

淞下源二

我从山那边的童话里来

手里提着一篮子炊烟

踏过阿修罗的境

轻敲生活中的每一天

我是个好人

好到让孩子想起最初的愿望

好到让老妇人想起最美的年华

我兜里钱不多

但足够买几斤五味佐料

调味平淡的岁月

我可以

给每个刚睁眼的早晨摊一枚蛋和煮杯热牛奶 为每个漫长的晚上煮一份热气腾腾的夜宵

邀你来吃

如果园子里的黄瓜熟了

我可以

随手摘下一根搓去身上绒绒的小刺

微笑的递给你

如果

如果外面下雪 我可以多收几锹碎煤 把炉子烧的劈啪作响 让你蜷缩在沙发上 度过每一个漫长的冬日 你感受到的不是我 是真实的一天 你想到的不是我 是喧闹安静的一生

短小意境优美的现代诗篇七
《《现代诗的特点》》

短小意境优美的现代诗篇八
《现代诗歌鉴赏方法汇总》

现代诗歌赏析方法

一、初读，了解诗的内容

1、了解题目背景

首先我让同学注意题目。诗歌的题目就像全文的窗口一样，透过题目能知道诗人所写的

内容物，题目是切入点。古诗的题目往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等., 象杨炯的《从军行》，题目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了时间节令，又表明了事情、情感，让我们未读诗句就已经明白了诗歌的情感主旨——喜悦。

其次看“注释”。试卷中的短短一二句注释，却是给你的暗示。有时介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有时介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或意境。有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以，我们一定要仔细研读注释！

2、初步感受作者在这首诗中表达了什么样的思想感情

首先是不同方式反复诵读。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感被深刻地品味出。读之同时，还要求学生展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情。然后我让学生用散文化的语言概括这首诗的大意，通过对字词句的解释来初步感受作者在这首诗中表达的思想感情。因为诗词是语言的艺术，当然要弄懂了语言才能欣赏到艺术。

二、细读，分析作者是如何写的，主要从表达技巧上鉴赏

1、寻找意象，体味意境。

意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的

客观物象)。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。 想象是文学的主要表现手段之一。其实，无论写诗也好，写其他的题材的文学作品也罢，都是离不开想象的。对于诗歌来讲，想象无疑是诗歌的特色之一，也是诗人写诗最重要的道具之一。谢冕老师说：“文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。”实际上，就是通过想象去把握诗歌的意象，并且丰富地再现诗人创造的形象。 如艾青的《我爱这土地》。

“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：/这被暴风雨所打击着的土地，/这永远汹涌着我们的悲愤的河流，/这无止息地吹刮着的激怒的风，/和那来自林间的无比温柔的黎明„„/——然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。//为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉„„”

我们在读这首诗的时候就应该从这些问题入手：诗中写了哪些意象，这些意象有何含义？诗歌表达的主旨是什么？为什么用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉？这些问题的解决，离不开想象，离不开诗歌语言环境。

《我爱这土地》写了鸟、土地、河流、风、黎明等意象。核心是鸟，借此表达作者对热爱受苦受难的祖国和人民主旨。从诗中“这被暴风雨所打击着的”“土地”，“这永远汹涌着我们的悲愤的”“河流”，“这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明„„”从修饰语可以看出，大地遭受着苦难，人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀„„这些结论的得出，无不是通过想象，依据诗歌本身的语境解读出来的。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。

2、分析写作手法，体味表达技巧。

诗歌贵形象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而在于表达自己的思想感情；写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗 歌语言的表述，如果我们能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨。感悟诗歌文字表达的技巧，了解借景抒情、象征、拟人等诗歌常用的艺术表现手法及其表达效果。抒情小诗篇幅短小，内涵丰富，鉴赏时要从诗歌表达的

特点出发。诗歌语言的精炼、含蓄，诗意的跳跃与哲理性，象征、比喻、铺排的运用，结构与用语的独特等，要靠我们不断地去进行赏读训练。

3.抓住关键词语，感悟形象所蕴含的深层意义。

诗歌往往借形象与形象的组合来传情表意。阅读时，先要辨别诗中所绘形象，再抓住关键词语，细细玩味，挖掘形象的内在意蕴。如《夜》一诗通过对静谧、美丽的夜景的描绘，表达了诗人对大自然的热爱，抒发了作者安适、宁静的心境。

现代诗歌鉴赏

现代诗歌的主流是新诗,也包括现代人写的旧体诗(包括诗词曲).新诗是"五四"新文学运 动的产儿,反映新生活,表现新的思想感情.新诗形式上采用白话,打破了旧体诗的格律的 束缚,创造出不少样式,总的说来,一种讲究格律,谓之格律诗,一种比较自由,即自由诗.

自由诗形式自由,诗行可长可短,行数可多可少,可以押韵也可不押韵,可用标点也可不用 标点;格律诗在格律方面比较讲究,但不是像旧诗那样有固定的格式,大体说来,诗行要求 有比较整齐和谐的节拍,双数诗行的末一字要求押大致相同的韵;有的诗不分节,有的诗分 为若干节,分节的诗,各节的行数要大致相等.

诗歌的艺术概括力最强,鉴赏时,要从诗歌凝练含蓄的语言入手,进而把握关键词句的深层 含义,品味诗歌所抒发的情感,分析其多种艺术手段,把握并深刻理解作品所塑造的艺术形 象,感受诗歌的优美意境.

具体说来,现代诗歌的鉴赏主要从以下几方面入手:

(一)诗歌的语言

语言是一切文学作品的基本材料,诗歌尤其讲究语言的运用,其艺术形象的塑造,意境的营 造以及情感的传达,都要借助语言.由于体裁的特点,诗歌的语言要求能用最简洁的词句来 传达尽可能丰富的内容,这就形成诗歌语言凝练,含蓄,跳跃性强的特点.相对来说,新诗 采用白话文写作,较少用典,从字面上较旧体诗容易把握,但要能正确评价一首诗,还是要 反复朗诵,尽力揣摩,抓住饱含作者深情的词语来仔细品味其深层含义.

(二)诗歌的形象

诗歌是通过艺术形象来反映生活抒发感情的.鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象.有 些诗,通篇描绘具体鲜明的形象,借形象来抒发感情;有些诗,虽没有描绘具体形象,但能唤起读者想象,在想象中形成具体形象;也有些诗,既描绘了具体形象,也抒发了自己的思想感情,尽管诗歌刻画形象的方式有所不同,但鉴赏诗歌都必须把握诗歌描绘的形象.

要把握诗歌的形象,就要抓住形象的特征.有些诗歌描绘的形象较多,我们应该对众多的单个形象进行组合加以想象,构成整体形象;有些诗歌描绘的形象并非实指,而是有比喻或象征的内涵,把握这类作品的形象就不能从字面上理解而应结合时代背景,作者遭遇等,通过想象,联想来挖掘形象的内涵.总之,理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握,不能望文生义,浮于表面.

诗歌塑造形象的手法很多,可以对形象直接描写,也可以间接描写;可以是白描,也可以是浓墨重彩;可以铺垫,衬托也可借助想象,联想塑造形象.只有真正理解了诗歌的形象,才能深入领会诗歌所抒发的感情.

(三)诗歌的情感

诗歌是抒情言志的文体,鉴赏时,须深切体会诗歌的感情内涵.可以通过诗歌的形象,意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感.

一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻,象征意义来体现的.理解这类诗歌的思想感情 ,首先要准确把握形象的内涵,进而展开联想和想象加深对感情的理解,要避免形象把握上 的实指性.

诗歌是一定时代生活的反映,理解诗歌的感情不能忽略时代的特征.同一题材的作品,由于诗人的理想志趣,生活经历,所处时代不同,会表现出不同的思想感情.

理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁,风格,流派等因素.现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别,豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同.

诗人抒发感情的方式是多种多样的.可以直抒胸臆,可以借景或借物抒情.许多诗歌是情景交融,寓情于景.

(四)诗歌的艺术特色

艺术特色主要是抒情手段,用典,构思和表现手法.在诗歌鉴赏中,要能掌握诗歌常用的表 达手段与艺术技巧,如拟人,比喻,借代,夸张,对比,象征,以动写静,小中见大,虚实 结合,衬托,托物言志等.

诗歌欣赏是一种艺术的认知活动。读者要借助诗歌的语言为媒介，把握艺术形象，感受作品蕴含的思想感情，产生思想感情上的共鸣。

（二）诗歌欣赏一般从以下几方面进行：

一、捕捉诗歌深邃的意境美。意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏诗歌时，要善于借助丰富的想象和联想，捕捉到诗的意境(即作者的主观感受和客观世界的融合)，也就是将诗的语言化为生动具体的画面，进而唤起自己的情感。

二、品味诗歌含蓄之美。钱钟书先生曾说过：“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味”。诗歌讲究的是曲折回环，不能把想说的全部说出来，而是借助于意象表现出来，给人以回味，这给人以回味无穷的正是其含蓄的内涵，也是我们需用心体会的地方。

三、感受诗歌的音韵美。郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形„„没有节奏的便不是诗。”因此，欣赏诗时要善于通过反复吟诵等手段，很好地感受诗的音韵之美，领略其节奏之感。古诗的节奏很有规律，一般说来，五言诗每句三顿。

体会诗歌的意境美、含蓄美和音韵美，能使我们更好地理解和欣赏诗歌。

（三）现代诗歌欣赏

首先：应该先理解其表达的意思。

其次：斟酌其用词及句法构成。

再次：考虑“平仄”的分配是否合理，是否顺口或是通顺。

最后：以自己的观点及认知，综合自己对诗歌的理解，领会及具体章法；逐一点评。 针对第三及第四点个人意见讲解如下：

如何考虑“平仄”，先总体考虑其整首诗歌是否蹩脚，是否读起来不顺畅，那么肯定是其用词或是句子构成间存在矛盾之处。然后再逐句进行斟酌，推敲具体是哪里存在问题。

注：一首好的诗歌，不仅是给人一种美丽的氛围和意境，更是读起来都让身心愉悦，与内心深处产生共鸣效应，给读者以新的视角及态度。

（四）如何鉴赏现代诗

诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁，现代诗则反映了现代生活和现代人的思想情感，包括了“五四”时期始创和发展起来的新诗和现代人写的旧体诗。阅读大量的现代优秀诗篇，对于提高我们的文化修养和文学鉴赏水平大有裨益。那么，如何鉴赏现代诗呢？

一要知人论世。读懂一首诗，首先要了解诗歌产生的时代背景、作家的生平经历和创作风格。可以说，每一首诗的产生都是有背景的，都有一个契机激发诗人创作的灵感。如《大堰河，我的保姆》（见《语文读本》），是艾青1933年因为一次被捕，一场大雪，想起了身世凄凉的大堰河，从而引起对她的怀念，一口气写下了这首自传体抒情诗。了解这一背景对理解整个诗的内容是大有帮助的。当然并非所有的诗歌都要了解其创作背景，主要还是从诗歌本身内容出发，这需要根据具体情况而定。

二要把握形象。现代诗是通过鲜明生动的艺术形象来反映生活抒发感情，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。如徐志摩的《赠日本女郎》：“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重/ 那一声珍重里有蜜甜的忧愁/——沙扬娜拉！”抓住诗的开头这两个令人难忘的形象很重要：“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，实际上是以构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。我们读到这样的艺术形象，就感到一股朦胧的美感沁人心脾，仿佛吸进了水仙花的香气一般。接着诗中写一遍又

一遍互道珍重，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。让读者与作者身同感受那悠悠离愁和那千种风情。我们抓准了诗中的形象，也就能从整体上把握了作者的情感或诗歌的主旨。

三要理解情感。感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀„„无一不浸透在诗的字里行间。只有很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。在阅读中我们可以从诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。如99年高考阅读鉴赏艾青的《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执著的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。

四要品味语言。诗人十分重视锤炼语言，使诗歌表现出形象、凝练，富有色彩、节奏和动态，且以最恰当的字句生动而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》，每节开头分别用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖国母亲的情感，也给人以韵律美的感受。品味语言还要善于抓住关键的词语进行品析，并借助想像和联想，才可能进一步读懂其深层含义，领略诗歌语言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云／拧下一阵雨／匆匆地掠过车篷。”一个“拧”，一个“掠”，多么生动传神，给人无限的想像空间。品味语言一般包括遣词造句、语句含义和语体色彩等。

五要分析技巧。分析诗歌的艺术技巧重在体会修辞手法和诗歌表现手法在诗歌中的妙用，如常用修辞手法有比喻、比拟、夸张、反复、排比、对仗、对比等，常用表现手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、动静结合、虚实相生、渲染、象征及映衬等。如上文所举例子中，《赠日本女郎》运用比喻和反复，《乡愁》运用比喻和排比，《雨中》运用拟人；《我爱这土地》前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可见，诗人是通过运用多种修辞手法和表现手法来抒发丰富的情感的。

六要重视诵读。鉴赏诗歌，无论是领会诗歌的思想情感，还是把握诗歌的表现手法，都离不开诵读。古人云:“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟。”诵读是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。通过诵读，可以读出诗人倾泻在诗歌字里行间的思想感情，可以感受到诗中的情感波澜，可以深刻地理解诗的意境。反复诵读，还可以读出诗歌的音乐美，特别是讲究节奏的现代诗歌。

情的形象。“意”即思想感情．“象”即形象物。这也就是说，作者的思想感情往往附着在一定的物象上，二者必须保持高度的一致，物是情感的载体。所以，通过诗中物象的分析．可以正确把握作者的写作意图．也可以正确解答诗歌的一些鉴赏题。请看现代诗人艾青的<礁石)：一个浪，一个浪无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开„„它的脸上和身上像刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋„„要分析这首诗的主题，我们就不能不重视所咏之物——礁石。礁石的特点是坚硬的，作者把它放到一个又一个的浪中，但礁石依然含着微笑看着海洋。礁石已不是一种简单的物，它已蕴涵了作者的情和志，象征了中华民族不畏强暴、不屈不挠的斗争精神。抓住了礁石这一物象，中华民族那种不向命运低头，对前途充满希望，百折不回的形象就突现出来了，诗歌的意境之美也就抓住了。同时，我们也可以概括出这首诗的主题，即本诗表现出了一种不怕厄运，坚定不移，顽强不屈的反抗精神。4．以理解诗。有些诗歌，我们可以从推敲作者所表达的哲理或事理方面来鉴赏。如阅读臧克家的<有的人)这一首诗，我们只要弄清为什么“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着”这个问题，全诗的主旨就明确了。在高考现代诗歌鉴赏中，以理解诗也是一种方法。例如1999年第lO题，分析B这个备选项是否正确，就可以从抓事理方面人手。诗中作者用“被暴风雨所打击着”这几个字来修饰限制“土地”，可见诗人所写的“土地”并非和平时期的土地，而是正在遭受着磨难的土地。因此，我们可以想象得到：生活在这样的土地上的人民．也就生活在苦难之中。挣扎在苦难中的人民能逆来顺受，一点都不愤恨吗?道理非常明确：他们一定又悲又恨。加上诗中用“悲愤的河流”“激怒的风”来象征这种情感，用“温柔的黎明”来象征对光明

的向往和追求，这样，我们就可以判定备选项B是恰当的。又如要判断这一题的C项是否正确，我们也只需弄清，作者为什么愿意“我死了．连羽毛也腐烂在土地里面”这一原因。通过下文的阅读，我们发现，作者之所以愿意这样，是“因为我对这土地爱得深沉”．既然爱得深沉，为她献身也是情理中的事，所以，我们可以判定C项也是恰当的。5．以文解诗。文学性强也是现代诗歌的主要特点。现代诗歌虽然在形式、押韵方面比古诗自由，但现代诗歌也同样具有语言委婉、概括，运用多种修辞手法的特色。所以，鉴赏现代诗歌．不得不注意它的文字特点。例如分析纪念与“四人帮”作坚决斗争而惨遭杀害的张志新烈士的<重量>一诗：“她把带血的头颅，／放到生命的天平上，／让所有的苟活者，／都失去了——重量。”分析这首诗，我们就要抓住这首诗的文学语言来看。这首诗最突出的特点，就是用了鲜明的对比手法。作者把英勇献身的烈士和“苟活者”进行了对比，表达出了自己强烈的爱憎之情．充分揭示出了革命者与“苟活者”生命价值的巨大反差，前者重如泰山，后者轻如鸿毛．从而达到了歌颂烈士的目的。又如判断1999年高考第lO题D项分析是否恰当，我们也要注意分析这首诗的文学特点。诗人用生动贴切的比喻，描绘出了一幅激情而又深沉的意境。所以，我们要抓住比喻手法的运用情况来分析。诗中诗人把自己比喻为一只鸟，表达出了要为土地歌唱．即使死了也要腐烂在土地里的深情。通观全诗，比喻句到“连羽毛也腐烂在土地里面”这句为止，最后两句已不是比喻的内容，诗人回到了直抒胸臆上。通过这些分析，我们可以判定．D项的说法是不恰当的，D项是该题的答案。最后，需要说明的是．现代诗歌的鉴赏是高考的一项新内容，我们应该给予高度的重视，不断地探索和灵活地把握各种鉴赏方法，以达到现代诗歌的鉴赏和审美目的。

（一）测试要点 诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁，阅读诗歌对提高文化修养和文学鉴赏水平都有很大的好处，因此，高考十分重视有关诗歌鉴赏的测试。那么，鉴赏现代现代诗歌要注意哪些问题呢？ 首先，要了解诗歌产生的背景。可以说，每一首诗的产生都是有背景的，如《大堰河，我的保姆》，是艾青1933年在狱中写成的，艾青因参加革命而被捕，在铁窗内，他看到窗外雪花纷飞，想起了自己的保姆，一口气写下了这首诗。了解这一背景对理解整个诗的内容是大有帮助的。当然对有些诗歌背景了解得不特别细致也不会影响对其内容的理解，这要根据具体情况而定。 第二，要把握诗歌的形象。现代诗歌总会在诗中塑造艺术形象，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，从而去感受诗人的情感和诗中的意境。如2000年试题诗歌鉴赏题，阅读郑敏的诗《金黄的稻束》。这首诗用象征的手法塑造了“金黄的稻束”这一艺术形象。“金黄”指稻束的成熟，那么，“金黄的稻束”就是指劳动的成果和结晶了。全诗由“金黄的稻束”这一中心形象引发的联想，由点及面、由空间而时间地形成了探寻劳动的意义，表现了对人类劳动中生命力消逝的沉思。理解了这一点，也就从整体上把握了诗歌的主旨。

第三，要理解诗歌的情感。感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀„„无一不浸透在诗行间。所以必须很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。如99年高考试题阅读艾青诗歌《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执著的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。

第四，要品味诗歌的语言。诗歌的语言要求凝练而概括，用最恰当的字句充分而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》共有四个小节，每节开头用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖国母亲的情感，也给人以韵律美的感受。 高考现代诗歌鉴赏的考点主要也是设在以上几个方面的。

《双桅船》 作者：舒婷

雾打湿了我的双翼

短小意境优美的现代诗篇九
《现代诗歌之我见》

“诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求。这是很久前看的一段解释现代诗歌的话，而在《文学理论》一书上对现代诗歌的描述则是：诗歌，是最古老的一种文学体裁。我想，这里“最古老”的定义肯定是广义的，因这指向的诗歌包括古典诗词，和现代诗歌。我们都知道，现代诗歌在我们国家发展只有短短数十年历史。然而就是这短短数十年，现代诗歌突飞猛进，取得了很可以骄傲的成果，其间诞生了许多杰出的现代诗人。 现代诗歌的写作技巧有几点：

一、语言和意境的运用

现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律。由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用。如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。

语言来自于生活，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言。“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活。”

作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说的重要作用和魅力了。一首现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调。至于意境，就是能渲染作品和氛围的，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意。也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境，还有一种意境是无形，因为并没有那种画面和物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟。

下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力。

首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》

麻雀

雪在大山下降落

房屋蹲在雪地里

屋顶上蹲着炊烟

麻雀们打扮成

秋天的叶子

从树杈上落下来

又顷刻间

回到树上去

短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面。“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩。而“从树杈上落下来/又顷刻间/回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种巨大的鼓励和感恩。

“麻雀们打扮成/秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领

略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗，“从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越。短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功。在此，我们足以领悟到了语言和意境给作品带来的巨大魅力。

二、韵律和节奏的把握

凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思。在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头。 新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致。在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长。这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品。

那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作。

再别康桥（节选）

——作者徐志摩

轻轻的我走了

正如我轻轻的来

我轻轻的招手

作别西天的云彩

那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的艳影

在我的心头荡漾

软泥上的青荇

油油的在水底招摇

在康河的柔波里

我甘心作一条水草

那榆荫下的一潭

不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻间

沉淀着彩虹似的梦

……

全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的韵律和节奏在作者把握下，诗人打开的叙说仿佛一湖水美丽的涟漪，带着清凉和透彻，渐渐荡开在读者面前。如果轻轻朗诵起来，就更有一番滋

味了，那缓缓打开的美丽而恬静的物象“云彩，金柳，夕阳，新娘，……”，“轻轻的走了，轻轻地来了”，一幅幅春天碧绿的画面映入读者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一条水草”，……真是温暖而心动，惬意而轻快，柔情并美妙，又仿佛一曲曲轻轻的歌儿，回荡在我们耳边。

这也就是很多诗人以为的，现代诗歌，不仅是诗，更是一曲优美的歌儿。纵览诗人的作品，品味其完美的韵律和意境，我们才知道，现代诗歌，有着多么巨大的魅力，令人陶醉。 而在数十年后的今天，现代诗歌翻越了无数个台阶。今天的现代诗歌完全是自由的，充满个性，它们大气，奔放，内敛，开阔，并无忧无虑。也就是说，在今天现代诗歌表达上，众多诗友也许抛弃了诗歌原本该具备的韵律，但节奏仍旧是必不可少的。在某个意义上说，节奏其实就代表了作品的一种气势，也可以说是一种风格，如果节奏把握得巧妙，它将成为诗人们的一种个性，也可能由此诞生各类风格，形成百家争鸣。

三、清新灵动法

诗歌都是由每个细致的句子构成。这里的清新和灵动，指的都是句子的表达和结构。一个句子的构成，有许多种方式，在表达上，一般个人都喜欢用自己惯用的手法和个性来组织语言，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的，诗歌水平和风格的差异，我想首先就是来源于一个人组织语言能力的差异吧。清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合。如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容？

而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮，甚至能令死去的物体重生！由此，我们可见灵动有多么巨大的作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力量。下面我们具体以诗来分析。

冬日阳光

它们翻过墙壁，防盗网

翻过紧闭的玻璃，纱窗

轻轻跳下来

游荡在房间里

多么活泼的一群鱼啊

它们穿金黄衣裳

它们游弋在凛冽的空气里

它们游弋在洁白的地板上

我静静的看着

仿佛寒冷的时光复苏

仿佛那些欢悦的鱼儿，就

游弋在我温暖的心海里

在这首精致而短小的诗歌里，我们能领略到诗歌这种文学体裁带给我们的无比温暖与美

好的感觉，浓浓的诗意贯穿其中。这首诗歌最大的特点就是清新和灵动，此外画面感也特别强。在第一节“它们翻过墙壁，防盗网/翻过紧闭的玻璃，纱窗/轻轻跳下来/游荡在房间里”，在这我们看到了作者清新的语言，没有琐碎和繁杂，而“翻过”、“跳下来”、“游荡”等一系列动词又恰到好处，由远及近，引领读者的视线和感官，清清爽爽。

在第二节，更是有一种意蕴的美感和动感，这里的冬日阳光被“默化”成一群群活泼的鱼，“它们穿金黄衣裳/它们游弋在凛冽的空气里/它们游弋在洁白的地板”，阳光本是安静的，甚至有静止之觉，而作者利用巧妙的比喻和叙说，令安静的事物游动，令安静的画面跳跃，由此，则不得不叹息清新和灵动的神奇作用。

而在第三节，作者则又巧妙地升华了动感，将画面的动感继续拉伸，利用灵动的句子，轻轻向上跳动，“我静静的看着/仿佛寒冷的时光复苏/仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，呵呵，阳光普照万物，也普照每个人的心海，“仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，温暖的阳光变成一群金色的鱼，它们温暖而热烈的游进一个人的心房，也游进了读者的心房。如此温和与热烈，如此柔情与细腻，此情此景，又怎能不令人欢欣！

四、拟人法

说到拟人，我们都知怎么回事，而诗歌里的拟人，并不是单纯的比喻，如果是这样，那么诗歌就要丢失原本具备的诗意，语感和意韵。

诗歌中的拟人法，是指将要表达的主题或物象形象的人物化，或借用人物的某些个性的特点来咏物，如果表达恰当，甚至能让虚拟的人和真实的物共成一体，借人咏物，以物喻人，取得的效果，自然不可比拟。

下面我们来看看拟人法的神奇作用

月光

作者：何三坡

你提着裙子从后山上下来

树叶们在晚风中浮起

月光在木门上涌动

读何三坡的作品，总有着更多的感动和喜悦。在这短短的三句话里，作者利用寥寥数字，干脆利落，打开了无数美丽的意象，尽管短小，读起来却余香满口，意韵无穷。“你提着裙子从后山上下来”，很明显，这是用的拟人法了，因为月亮不是人类，更不会穿上属于女人的漂亮裙子。

静夜。月圆。树叶晃动。月光洒落在木门上。伫立在夜色里的诗人，看到皎洁的月亮挂在上空，晕黄的月光慢慢挥洒下来，美得令人浮想联翩的月亮，此刻在诗人眼内，不是一个没有温度和情感的物体，而是一个温柔并优雅的女人。“你提着裙子从后山上下来”，什么的样的女人才会有如此的优雅和淡然呢？必定是温尔多情，必定是美到极至。

由此，在诗人笔下，将一轮明月拟人化为一个无比温柔并优雅女人，带着不可言说的华美和宁静；同时，诗人在借人咏物的这一刻，又以物喻人，也就是说，在将月光比喻成的女人，同时又将女人升华成月光的无限境界，这里诗人又默默无声赞叹了天下女人，象月光般皎洁，纯净的女人，正好是艺术的最大升华。

五、素描法

说到素描，就是用铅笔在白纸上画下物体或人像，也可以是粗象的思维。那么，诗歌是用语言组合起来的，又怎么来用笔来绘画呢？

写诗时咱们不必借用铅笔，有时候，语言就是最好的铅笔，在我们的手中，利用意境和韵律，咱们可以描绘出一幅幅比铅笔和白纸更加美丽的画面。而且，这些画面里，不只有美丽，粗犷，细腻，或朦胧，还有图画作品所不能及的柔美，感性，优美的意境，诗意，以及打开的哲思，读起来余香满口，回味悠长。

下面，我们在诗歌作品里来感受一下素描法的魅力。

深秋

广袤的大地

湖水搁浅。接近枯黄的草

灌木萧瑟

狗尾草仍在翘首花白的等待

清凉的风涌过来

那些深黄的野菊花

在舞动后

打出轻轻的寒颤

这里作者很明显使用了素描的手法，利用诗歌语言来绘画，极好地打开了一幅深秋的画面。这里我们不仅看到了一幅秋天遍布山野的画面，还读到了这些画面里所有事物的美丽和诗意。“广袤的大地/湖水搁浅。接近枯黄的草”，仿佛是一幅摆放在眼前的画面，背景是广袤的大地，这是远和大的视觉，之后映入眼帘的就是背景里的景物了“湖水搁浅。接近枯黄的草”，仍旧是背景里稍远一些的事物和景象，慢慢的，画面感在拉近：“灌木萧瑟/狗尾草仍在翘首花白的等待”，于是我们看到了低矮的“灌木”，灌木旁有“狗尾草仍在翘首花白的等待”。这就是作者在第一节打开的画面。这个画面里我们还同时领略到了不少大自然真实的颜色：搁浅的湖水，枯黄的草，灌木萧瑟，狗尾草花白的等待。在绘画作品里，作者得花费大量时间和颜料来搭配制作各种颜色，而在诗歌素描作品里，则只需寥寥数语，便可达到画面所具备的大多感官，由此，又不得不再次赞扬文字的奇妙。

在第二节里，我们能看到画面感的升华，以及思想艺术升华。原来作者要表达的不仅是一幅深秋的画面，还有更深刻的对大自然和植物不屈不挠的赞扬。“清凉的风涌过来/那些深黄的野菊花/在舞动后/打出轻轻的寒颤”，“那些深黄的野菊花”应该就是画面中的主体了，在描叙众多暗淡的颜色后，作者最后指向的是一种“深黄色的娇嫩”。在深秋，万物枯涩，河水搁浅，唯有坚强而美丽的野菊花傲立在凛冽的环境里，即使“清凉的风涌过来”，骄傲的野菊花，也仅仅是“舞动后，打出轻轻的寒颤。”如果一个人，在不论遇到多大的困难和挫折时，都能像这无名的野菊花一样骄傲和挺立，无视一切寒风冷雨，那么，这又该是怎样灿烂的人生风景！

短小意境优美的现代诗篇十
《现代诗歌赏析》

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