含蓄表达爱情的诗句

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含蓄表达爱情的诗句篇一
《徐志摩爱情诗的含蓄美》

作家作品

徐志摩爱情诗的含蓄美

刘静安○毛国宁，

（延安大学西安创新学院，陕西西安710100）

【摘要】徐志摩的爱情诗充分展示了含蓄美这一诗美范畴，诗人以其独具个性的语言，丰富的情感，向我

们展示了爱情的永久魅力，而对爱情的含蓄表达更是使其诗歌如同空谷中的幽兰一样，散发着永恒的芬芳。

爱情诗；含蓄【关键词】徐志摩；

含蓄，就是诗人对所要表达的真实用意含而不露，让人寻味，仔细揣摩，从而带给人诗美的享受。作为我国古代美学范畴的含蓄，在最早的《周易》中就有了对其模糊的追求：“其称名也

[1]

小,其称类也大,其旨远,其辞文,其言曲而中,其事肆而隐。”《孟[2]·尽心章下》云“善言也”，对含蓄已有了朴子:言近而指远者，

在过路时点染了他的空灵，使他惊醒，将你的倩影抱紧。他抱紧的只是绵密的忧愁，因为美不能在风光中静止；他要，你已飞渡万重的山头，去更阔大的湖海投射影子！他在为你消瘦，那一流涧水，在无能的盼望，盼望你飞回！[7]

欣赏这首诗，“你”和“他”的所指是理解的关键，“你”是“他”恋爱的另一方。诗里的这个“他”其实就是当事人“我”，之更曲折地表白对爱所以这样写，是有意不写自身，以便更冷静、情的热望以及失去爱情的哀伤。从表面看，似乎是局外人对“他”和“你”感情经历的目击，与“我”无关。联系诗人的爱情生《猛虎集·序言》：“整十年前我吹着了一阵奇异的活经历，联系风，也许照着了什么奇异的月色，从此起我的思想就倾向于分行的抒写。一份深刻的忧郁占定了我，这忧郁，我信，竟于渐渐

[8]

，可作为对这首诗最好的阐释。“他”就是的潜化了我的气质”

素的追求；到南北朝时刘勰在《文心雕龙·隐秀》篇中进一步对“文之英蕤，有秀有隐。隐也者，文外之重其进行了深入的探讨：

旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。隐以复意为工，秀以卓绝为

[3]

巧……夫隐之为体，义主文外，秘响旁通，伏采潜发”，这里的

“隐”就是指的含蓄；晚唐的司空图在《二十四诗品》中将“含蓄”列为一品，“不着一字，尽得风流”含蓄作为了审美理论,[4]自此，范畴之一在中国诗歌史上有了自己的一席之地，宋元明清不断地将其发展壮大，对含蓄的理论研究也进一步深入。姜夔更是将含蓄美誉为诗中的善之善者,他说“‘:语贵含蓄。东坡云:言有山谷尤谨于此,清庙之瑟,一唱尽而义无穷者,天下之至言也。’

篇中无长三叹,远矣哉！后之学诗者,可不务乎？若句中无余字，

[5]语，非善之善者也。句中有余味，篇中有余意，善之善者也。”清

代的吴景旭在《历代诗话》中也说“:凡诗恶浅露而贵含蓄。浅露

[6]

由此可见，含蓄作则陋，含蓄则旨，令人再三吟咀而有余味。”

为一种艺术美的普遍追求，是诗美得以实现的重要途径，它可以使欣赏者在“一唱三叹”中体味到诗的不尽之意，言外之旨，从而带来不尽之思。

徐志摩是深知含蓄对诗美体现的重要性的。在徐志摩的爱情诗中，对爱情的描写既有对浪漫情怀追求的委婉之态，又融合徐志摩自己特殊的情感体验与个性而焕发出与众不同的美。

徐诗极尽含蓄蕴藉之能事，如《献词》：那天你翩翩的在空际云游，自在，轻盈，你本不想停留在天的哪方或地的哪角，你的愉快是无拦阻的逍遥。你更不经意在卑微的地面有一流涧水，虽则你的明艳

诗人自己，表达单相思、为情所累的忧愁。诗人并未在诗中指出“你”实指什么，但在他的眼中，你是“美”，我们从“你”的“翩、“自在”、“轻盈”、“逍遥”可以看出，这是正面写“你”姿态的翩”

美。又从侧面“他”被“你的明艳”“惊醒”，“将你的倩影抱紧”，来写你的美。正如《陌上桑》这首汉乐府中，写到罗敷之美，“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，但坐观罗敷”，诗人并没有像《诗经·锄者忘其锄。来归相怨怒，

卫风·硕人》中直接写道：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如来铺陈罗敷之美，却用侧面描写的方式，把罗瓠犀，螓首蛾眉”敷的美写到了极致，使得各个人以自己的经历去构思罗敷的形象，这样比正面描写给读者留下了更多的想象余地。《荷马史诗》中写帕里斯和墨涅拉奥斯决斗时，海伦走上城楼观战，

特洛伊长老们座谈城楼。他们看到海伦，正沿着城墙走来，

106语

文学刊2009.8

［作者简介］毛国宁，延安大学西安创新学院教师；刘静安，延安大学西安创新学院教师。

便压低声音，交换起长了翅膀的话语：

“好一位标致的美人！难怪，为了她，特洛伊人和胫甲坚固的

阿开亚人经年奋战，含辛茹苦———谁能责备他们呢？她的长相就像不死的女神，简直像极了！但是，尽管貌若天仙，还是让她登船离去吧，

不要把她留下，给我们和我们的子孙都带来痛苦！”

［９］为了海伦，希腊联军攻打特洛伊城，一战就是十年，而且双方都毫无怨言，海伦之美由此可见一斑，这也是侧面烘托的运用。在徐的这首诗中，结合了正面描写和侧面描写。爱情这一人类美好的感情，在人们的心里曾激起多少波澜，由此可见，真正的美用语言是无法穷尽的，这就像人们心目中的那个爱情，总是有理想的光环在罩着它，闪烁着奇异的光彩。正如黑格尔曾说“:艺术的显现都有这样一个优点,艺术的显现通过它本身指

引到它本身以外，指引到它所要表现的某种心灵性的东西。”

[10]

这首诗虽实写的是当事人“我”的感情，却用了第三人称他”，正如白居易的《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至,抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐,还应说着远行人。”由自身冬夜孤独凄清之情形写到深夜家中人思念自己，暗含之意即是写自己的思家之情，传统的文人诗也多借女子之口来传情达意，这就是中国传统诗中的“留白”。用西方结构主义对叙事视角的分析来说是视角的不同，即并不用第一人称“我”来表现强烈真挚的情感，避免感情的直露，用“你”和“他”就只能写出局外人所看到的，不能深入内心去表白“他”拥有爱情的快乐和失去爱情的痛苦，让人去猜想。这种情感体验是我们很多人所经历的，正因为有发挥想象的余地，读者才可加以生发，让人回味无穷。你”

的明艳、自在、轻盈点染了“他”的空灵，这一点化使“他”超越了自身，使他有了自我意识，是爱惊醒了“他”的迷惘和天真。正如JI·沃罗比夫在为《情爱伦》作的俄文版序言中说“:一见倾心的爱情能够揭示爱情的深刻本质（我们是这样看的），这种爱

情的勃发特别令人感到不可思议。

”[11]

可是“他”是一流涧水，并不能让“你”驻足停留，“他”的不能离开地面和“你”的“空际云游”

的不确定性，这一矛盾构成了诗歌的内在冲突。他们的相遇最终不过是过眼云烟，只留下“他在为你消瘦”，而“飞回”也是不可能的，因为“他”是“无能”的。诗人心中的“爱的自由”终归是和诗人心中的

“美”一样，转瞬即逝，对虚无缥缈的美的追求是不可得的，它就像是镜中花，水中月，虽然璀璨地散着光，终究不能为诗人所拥有。而一旦心底的爱被惊醒了，再想回到伊甸园的蒙昧时代也不可能了，只有在空虚和惆怅中独自疗伤。虽这只是空幻的乌托邦梦想，这光亮依然能照亮我们，因为它

是“青春，热情，火焰”[12]

，曾经在时空的长河中晶莹地闪烁过，

像那个黄鹂鸟一样，

“一展翅，冲破浓密，化一朵彩云；飞了，不见了，没了”[12]

，但诗人真诚地追求过生命的真和美，“没有一个后来者可以否认这样真诚的自由的生命探索轨迹”[13]，这正如

朱光潜说的那句话：“诗的境界在刹那间见终古，在微尘中见大

千，在有限中见无限。”[14]徐诗写的是对偶然的短暂的爱情的升

华，它道出了人类的一种普遍的情感，这种情感用诗这种形式被定格下来，具有了永恒的美。从心理学上讲，没有得到的爱情可以触及人类最痛苦的悲剧之一，正如“悲愤出诗人”，这种悲剧恰恰成为文学作品取之不尽的永恒主题。而真正的爱情，即使得不到回报，也仍旧是爱情，甚至是更伟大的爱情。反而因得

语文学刊

不到，越发显得珍贵和美好；也正是因为去除了世俗的成分，才成为了诗意的永久的泉源。

这首诗并没有用直抒胸臆的方法，写“他”的无奈，伤心，正如莱辛在《拉奥孔》中说的那样：“纵然在表现激烈的痛苦之中，

也不显出激烈的感情。”[15]

这首诗运用的是象征的手法，梁宗岱

说，象征诗的两个特征：“一是融洽或无间，二是含蓄或无限。所谓融洽是指一首诗底情与景，意与象底惝恍迷离，融成一片；含

蓄是指它暗示给我们的意义和兴味底丰富和隽永。”[16]在这首

诗中，

“一流涧水”无疑是抒情主体客观化的象征，徐志摩也常常以“涧水”自喻，在给胡适的信中就提到“我又是绝对无意于

名利的，所要的只是草青人远，一流冷涧”

[17]

。正因为诗中抒情主体与诗人幻成一体，而诗人自身又“云游”其中，于是使我们在丰富中见隽永，在简单中见复杂，在无声中见博大与精微。云游》中的象征，如同“云”一样，是一段美丽伤婉而又飘忽的感情。

《山中》

是徐志摩在1931年4月1日写的，当时诗人应胡适之邀去北大教书，以摆脱在上海挣扎苦闷的生活，适时，林徽因正在北京香山养病。徐说：“继续的行动与北京的风光却又在无意中摇活了我久蛰的性灵。抬起头居然又见到天了。嫩芽的青紫，劳苦社会的光与影，悲欢的图案，一切的动，一切的静，重

复在我的眼前展开，有声色的和有情感的世界重复为我存在。”

[8]

这首诗就是诗人在这样的心境下所写，诗人对林徽因的柏拉图式的情爱，一直在他的灵魂里颤动，给诗人以精神的动力和内心情感的寄托。

《山中》

写“我”在月夜想念“你”，诗人并没有直接去抒发对你”的思念，而是先从自己身边的景物写起，松影、明月营造出了静谧的氛围。这首诗运用了

《诗经》中“兴”的手法，正如李怡所说：

“‘兴者，先言他物以引起所咏之词也。’‘他物＋抒情’的思维曾经是中国古典诗歌最早的也是最常见的

‘起兴’模式。在中国现代新诗中，这一模式仍然获得了广泛的重视和运用。”

[18]

接着诗人又继续写景，不过笔锋一转，不写“我”身边的景，而是写

今夜山中“你”周遭的环境：“想也有月，有松，有更深的静”[19]

，

只可惜同在一片月色下，只是无缘相守。更为奇绝的是诗人不直接写“我”多么想去见“你”，却“愿逐月华流照君”。诗人不像张若虚那样借着月色普洒人间，去与“你”一会，却攀附月色，化一阵清风，吹醒群松，使它们在春风的吹拂下，群醉，也不知是我”陶醉还是“群松”陶醉，颇有点“庄周梦蝶”的味道。见“你”了，又不想打搅“你”的安眠，只是将青松的针叶吹落在“你”的窗前，这吹落的新碧，就是“我”轻柔的叹息。这首诗突破了传统的文人以女子口吻来写情达意，表白对意中人的相思，从视角上看是不够含蓄的，但他缘景抒情，创造了浪漫的氛围，感情更炽烈，表现更委婉。徐志摩个性中的细腻、体贴也在这首诗中体现了出来。正如马克思在致保尔·

拉法格的信中所说的那样：在我看来，真正的爱情是表现在恋人对他的偶像采取含蓄、谦

恭甚至羞涩的态度。”

[20]

含蓄作为一种艺术美的普遍追求，是诗美得以实现的重要途径，它可以使欣赏者在“一唱三叹”中体味到诗的不尽之意，言外之旨，从而带来不尽之思，在徐志摩的爱情诗中含蓄这一审美范畴更是得到了充分的展示，它使我们在美的熏陶中得到心灵的净化，情感的升华。

（下转第１３０页）

1072009.8

语

文学刊《“““““

文学史与文艺理论

具备出世入世的思想，在具体行动上还要学会“取”与“舍”。要知所取也要知所舍，而且后者重于前者。“一般人遇到意志和现实发生冲突的时候，大半让现实征服了意志，走到悲观烦闷的路上去，以为件件事都不尽如人意，人生还有什么意味？所以堕落、自杀、逃空门种种的消极的解决法就乘虚而入了，不过这种因为我们消极的人生观不是解决意志和现实冲突最好的方法。人类生来不是懦弱者，而这种消极的人生观甘心让现实把意志

[7]85征服了，是一种极懦弱的表示。”人生就是在不完美的现实

大半受性格决定，生来爱看戏的人以看为人生目标，而生来爱演戏的人以演为人生目标。有人希望恬淡无为地过一辈子，而理想也不只有人希望能轰轰烈烈过一生。可是人性不只一样，

一个，看戏的人也许会希望自己也能上台出演一场人生的悲欢离合；演戏的人也有疲惫的时候，他会想静静地在台下观看别人的故事。那么新的矛盾又出现了：我们如何从繁华中抽身而退，又如何从寂廖中走向辉煌呢？

朱光潜先生指出：“能超脱就能把乐观、热心、毅力都保持

[9]

”与现实人生保持一定的距离，以客观冷静住，不让环境征服。

“我们处世有两种态度，人力所能做到的世界中求完美的人生。

时候，我们竭力征服现实。人力莫可奈何的时候，我们就要暂时

[7]139

舍是为超脱现实，储蓄精力待将来再向他方面征服现实。”

的头脑让自己跳到圈子以外，把自身与类似自身的一切东西同一般不能平和豁达的人，就在于把样看待，还事物本来的面目。自己的利益看得太重，功利之心太强，过于计较自己的得失，有时反而欲速则不达。

总而言之人生必须超脱才能实现“人生的艺术化”。而“人生的艺术化”归根结底是要实现对人生的超脱、对现实的超脱，解救人生面临的困境。【参考文献】

[1]尹文汉.透脱:南泉禅的人生智慧.[J]池州师专学报，2007(1).[2]夏中义.忏悔人生─克尔凯郭尔如是说[M].上海文艺出版社,1996.

[3]朱光潜.谈文学[M].安徽教育出版社,1996.[4]宗白华.美学与意境序[M].人民出版社,1987.[5]尼采.尼采文集─悲剧的诞生[M].改革出版社,1995.

（第四卷）[6]朱光潜:朝抵抗力最大的路走,朱光潜全集[M].安徽教育出版社,1988.

[7]朱光潜.谈美书简二种[M].上海文艺出版社2001.（第一卷）[8]朱光潜.美学文集[M].上海文艺出版社，1982.1923(4).[9]朱光潜.消除烦闷与超脱现实[J].学生杂志，

了能更好的取，伟大的人生与伟大的艺术一样具有豁达而高远的气质。

2.不即不离。如何以出世的心态去做入世的事业呢？在出世与入世之间需要一个适当的心理距离。“美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之处去

[8]456

朱光潜先生认为一般人迫于实际生活的需要，都把利看。”

害认得太真，不能站在适当的距离之外去看人生世相，于是这丰富华严的世界，除了可效用于饮食男女的营求之外，便无其他意义。他们一看到瓜就想它是可以摘来吃的，一看到漂亮的女子就起占有的冲动。这都是不能与实际人生保持一定的距离跳开造成的后果。超脱意味着摆脱现实人生所施于人的影响，利害的圈套,将眼前的功利诱惑与苦恼暂且推至一旁，以冷静解决问题。客观的心态来对待、

朱光潜指出，自古以来有两种人生：看戏的人生和演戏的人生。演戏的人生是把自己置身局中，时时把“我”抬出来，使“我”成为推动机器的枢纽，在这个世界中产生变化，在这变化而看戏的人生则是置身局外，把“我”搁在旁边，维上实现自我。

持一个观照者的地位，吸纳这个世界中的一切变化，使它们在眼中成为可以欣赏的图画，在欣赏中实现自我[8]550。人生的理想

（上接第１０７页）【参考文献】

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译.上海译文出版社，[9]荷马.伊利亚特奥德赛[M].陈中梅，

1998：97.

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[12]徐志摩.黄鹂[C]//徐志摩诗全编.浙江文艺出版社，1990：332.1991：147.[13]阿刚等.徐志摩作品欣赏[M].广西教育出版社，[14]朱光潜.诗论[C]//朱立元导读.上海古籍出版社，2005：41.译.人民文学出版社，1979：215.[15]莱辛.拉奥孔[M].朱光潜，

·诗于真二集[M].外国文学出版社，[16]梁宗岱.诗与真1984：69.编.天津人民出版[17]徐志摩.致胡适[C]//徐志摩全集六.韩石山，社，2005：250.

[18]李怡.中国现代新诗与中国古典诗歌传统[M].西南师范大学出版社，1994：22.

编.浙江文艺出版[19]徐志摩.山中[C]//徐志摩诗全编.顾永棣，社，1990：361.

（第31卷）.[20]马克思.致保尔·拉法格[C]//马克思恩格斯全集

中共中央马克思恩格斯列宁斯大林著作编译局，译.人民出版社，1972：520.

130语

文学刊2009.8

含蓄表达爱情的诗句篇二
《质朴而奔放含蓄而浪漫_彭斯爱情诗赏析》

FLOWERS

鲁迅《野草》的形象意蕴与主题精神

蒋道文

《野草》的形象意蕴与主题精神到底是什么？鲁迅在谈到《野草》

的创作时曾经说过：“因为那时难于直说，所以有时措辞就很含糊

了。”因此要确切地解读和把握《野草》的形象意蕴与主题精神，也

就比较困难。虽然如此，但我们还是能够发现其中的奥秘。

一、生存状态的揭示

翻开《野草》，细读其中的每一篇章，你都看到一种黑色的强大力

量的威压与肆虐，感到一种生存的艰难与无奈。没有阳光与雨露，没

有相通与和谐，没有欢爱与自由。有的只是心灵在压迫中的呻吟与

挣扎，有的只是魂灵在逆境中的叫喊与抵抗，有的只是生命在熬煎中

的战斗与牺牲。由此可见，那是一个怎样的生存状态。《野草》对此

作了淋漓尽致的描绘与抒写。过客由于要极力摆脱“名目”、“地主”、

“驱逐和牢笼”、“皮面的笑容”、“眶外的眼泪”，所以只能在漫无边际

的“走”中承受着饥渴、劳累与困顿。那老女人在家里承受着女儿与

女婿施予的“冷骂和毒笑”，毅然走出家门，又受到黑夜中四面都是无

边的荒野的威逼。这些主体形象充分而集中地展现了各自所处的阴

暗环境与阴郁气氛。他们就是在这样的环境气氛中延续他们的生

存，过着他们的生活。至于生存状况与生活情状自然不是那么理想、

那么乐观。生存与生活是人活动的两个基本运行形态。显然先要活［１］命以求生存，生存在前，然后才是有所思维以求生活，生活在后。所以鲁迅说：“我们目下的当务之急，是：一要生存，二要温饱，三要发展。”［２］而《野草》恰恰揭示人在困境中的可怜可怕而又可悲的生存状态。生存状态的好坏，一般不是人自身的造成，因为人不是单个人的孤立活动，总是社会关系的总和，总是在人与社会的关系中进行活动，而社会境况如何又是决定人的生存状况如何的关键性要素。社会情形好，人的处境自然也好，反之亦然。因此社会就成了人的处境好坏的决定性因素。一个祥和安康的社会无疑使人处于和谐平安的状态。一个腐败昏乱的社会使人处于焦躁不安的状态，连起码的生存都可能岌岌可危。透过《野草》形象的背后，作者恰好形象描述了那一时代十分矛盾对立的社会关系和污浊透顶的社会形态，由此揭示出《野草》形象总是处于生存困境的根本原因。从《野草》的文字描叙中可以看出，那是一个“黑云压城城欲摧”的人间世道，那是一个“月黑杀人夜，风高放火天”的丑恶世界。在那里，到处看不见真率与坦诚、光明与美好，［３］“只剩下乞怜，讨好，撒谎，骗人，吹牛，捣鬼的夜气”。这真是一个“似［４］人非人的世界”。这种环境中的人是那样的虚伪、奸猾与狡诈。在［５］这种环境中“如置身毫无边际的荒原”，要求得良好的生存状态，真［６］如天方夜谈，痴人说梦。不过也从中暴露出“世人的真面目”，让人看清人在一定时候的本相与本质上的丑陋。社会环境迫使着人做出

重新审视这首抒情诗，我们会发现全诗中没有一个“爱”的字眼，

但这对老年夫妇忠贞不渝的爱情却跃然纸上，那么感人至深，令人回

味，原因何在呢？

老年人谈论感情不再像年轻人那样整天情呀爱呀挂在嘴边，而

是通过非常含蓄的方式表达出来。首先，经常一起回忆往昔岁月就

是相互倾诉的一种方式。我们知道，爱会使一个人敏感，使一个人的

记忆变得清晰，而淡漠则会使一个人健忘。五六十年过去了，老妇人

仍然清楚地记得初次相见的情景，记得共同走过的日日夜夜，共同经

历的坎坷周折。而两个人之间的爱情因经受了种种考验变得更加坚

定、忠贞，足以说明他们的爱情之深、之切。

其次，“ＪｏｈｎＡｎｄｅｒｓｏｎｍｙｊｏ”的重复（Ｒｅｐｅｔｉｔｉｏｎ）（不含题目，

在全诗十六行的篇幅中出现了四次，占据了四行）和Ｊｏｈｎ的重复（在

全诗中Ｊｏｈｎ出现了五次），这种有意无意呼唤对方的名字，也是老年

人含蓄表达爱意的方式。人不但对自己的名字敏感，而且对深爱之

人的名字也很敏感。在两人独处时，无论是在聊天，还是在做家务，

或是沉思，甚至是在梦呓中，不断轻声呼唤爱人的名字，都是表达感

情的一种寄托。

最后，两节都是以“ＪｏｈｎＡｎｄｅｒｓｏｎｍｙｊｏ，Ｊｏｈｎ”开始，以“Ｊｏｈｎ

Ａｎｄｅｒｓｏｎｍｙｊｏ！”结尾，更是给整首诗笼罩了一种凝重、庄严的气

氛，很符合老年人的年龄和心态，有如在教堂红地毯上向对方宣誓，

表达自己的感情一样，不轻浮，不张狂。而开头一行的“ＪｏｈｎＡｎｄｅｒｓｏｎ

ｍｙｊｏ，Ｊｏｈｎ”中Ｊｏｈｎ的单独重复更是点睛之笔，有了重复的“Ｊｏｈｎ”

方显得亲切、深情，去之则显得生硬、疏远。

由此，我们可以看出，彭斯得体的写作手法和技巧在这两首诗里

得到了充分地发挥，同时彭斯作为农民诗人的无穷的艺术魅力也得到了充分体现。无论是年轻人还是老年人，无论是男人还是女人，在他的笔下都是那么活灵活现，逼真自然，且质朴而奔放，含蓄而浪漫。的确，无论哪一首诗都让我们身临其境般地感受到乡村的清新，震撼于农民动人的情感，浓浓的乡野气息中洋溢着朴实的浪漫。而对于我们中国读者来说，彭斯的爱情诗之所以显得亲切、自然、易于接受，是因为他的诗和我们中国文化在爱情观和表达方式上有许多相似之处，“情人眼里出西施”，“海枯石烂不变心”；还有年轻人表达感情的大胆、热烈、奔放，浪漫而又现实，老年人表达感情的含蓄、委婉，以及坦然面对暮年时光的心态。记得有一首我国通俗歌曲《最浪漫的事》中唱到：“我能想象最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，直到我们老得哪儿也去不了，你依然把我当成手心里的宝。”这不正是这两种意境的综合写照吗？！参考文献：[1]吴伟仁．[M]．《英国文学史及选读》（第一册）北京：外语教学与研究出版社，2002．[2]吴伟仁，印冰．《英国文学史及选读学习指南》（第一册）[M]．北京：中央民族大学出版社，2002．作者简介：范小田（１９７４—），男，江西永修人，硕士，九江学院讲师；研究方向：英语语言文学。

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含蓄表达爱情的诗句篇三
《徐志摩爱情诗的含蓄美》

含蓄表达爱情的诗句篇四
《代表爱情的意象诗词》

一、代表爱情的意象

* 红豆——红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。---王维《相思》

* 比翼鸟、连理枝——在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。---白居易《长恨歌》

* 磐石、蒲苇——君当作磐石，妾当作蒲苇。蒲苇韧如丝，磐石无转移。---《孔雀东南飞》

* 比目鱼、鸳鸯——得成比目何辞死？愿作鸳鸯不羡仙。---卢照邻《长安古意》

* 蜡烛——腊烛有泪还惜别，替人垂泪到天明。---杜牧《赠别》 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。---李商隐《无题》 * 梧桐——梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。---温庭筠《更漏子》

* 灵犀（牛角）——

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。---李商隐 《无题》 玉立娉婷，一点灵犀寄目成。---张孝祥 《减字木兰花》 但得皆如意，两情称。始信一点灵犀，诚通海神。---王玉峰 《焚香记·盟誓》

* 青鸟、鸿雁(雁、雁字、飞鸿、惊鸿)；这是能培离人传送消息的鸟，青鸟是传说中西王母的信使。如，“雁因三青鸟，更报长相思”（李白《相逢行二首》），“寄书谢中妇，时看鸿雁天”（卢照邻《关山月》）。

* 茅草：在《诗经·邶风·静女》中的“彤管”和“荑”都是指茅草，是古代的爱情信物。

* 红叶：红叶传情，有典故的。

* 莲：由于“莲子”即“怜子”谐音，“怜”意为“爱慕”，“子”，第二人称敬称，“怜子”即爱慕心上之人，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。“莲”与“怜”音同，借以表达爱情。如，南朝乐府《西洲曲》；“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。„莲子”即“怜子”，“青”即“清”。是实写也是虚写，诗意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。

* 燕子：燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征。 ——落花人独立，微雨燕双飞”（宋·晏几道《临江仙》） * 斑竹：相传舜崩苍梧，娥皇、女英二妃追至，哭啼极哀，泪染于竹，斑斑如泪痕，故谓“斑竹”。 ——斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣。”---毛泽东《答友人》

* 梧桐与明月的意象组合生动形象地表现了恋爱中的男女那些细腻缠绵的心理状态,含蓄委婉地表达了心中炽热的爱情渴求 。

* 梧桐与凤凰的意象组合有如一对痴情的恋人,具有鲜明的爱情色彩。

*杜鹃（于规、杜宇、望帝、伯劳、布谷、鹧鸪）：传说周朝末年蜀地的君主望帝，名叫杜宇，后来禅位退隐，因思念情人不幸身死，魂化

为鸟，暮春啼叫，声似“归去！归去！”以至口中流血，其声哀怨凄悲，动人人心腑；其情人亦化为布谷（鹧鸪），悲鸣声似“哥哥，哥哥！”。杜鹃鸟凄厉的鸣叫，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。如，“庄生晓梦速蝴蝶，望帝春·心托杜鹃”（孛商隐《无题》），“马嵬山下杜鹃声，罗袜空凄花革馨”（白玉

蟾《题语溪》），“一片愁心怯杜鹃，懒妆从任鬓云偏”（陈梅庄《述怀》）。 *鹊（鸟鹊）：鹊能带来好消息，因而见之能引起人的相思之情。如“唯当有夜鹊，南飞似妾心”（南北朝诗《南征闺怨诗》），“从军人更远，投喜鹊空传”（赵嘏《恒敛千金菱》），“破颜看鹊喜，拭泪听壤啼”（宋之问 《发端州初入西江》）。

*柳（柳丝、杨柳）：“柳”“留”二字谐音，经常暗喻离剐，也表留恋之情。如，“昔我往矣，杨柳依依”（《诗经·采薇》）”，“昔岁惊杨柳，高接悲独守”（王适《杂曲歌辞·古离

别》），“归期倘可促，匆度柳因眷”（刘允济《怨情》）

*丁香；忧郁愁思的代名词，也有情结同心、采不分离之意。如，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁“（李商隐《代蜡二首其一》），“竹叶岂能消积恨，丁香空解结同心”（韦庄《悼亡姬》）。

*兔丝：对感情忠贞不渝的女性的象征。如，“与君为新婚。兔丝附士萝”（《古诗十九首》），“君为女萝草，妾作兔丝花”

二、代表爱情的诗歌

*《上邪》

上邪！

我欲与君相知，长命无绝哀。

山无棱，江水为竭，冬雷震震，

夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。

*《凤囚凰》：

此情应是长相守，你若无心我便休

春日杏花吹满头，谁家年少足风流

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知.

流光容易把人抛，红了樱桃，绿芭蕉

可怜无定河边骨，俱是春闺梦里人

东边日出西边雨，道是无晴却有晴

大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆

缓带轻裘疏狂事，天阔云闲向歌声

琴歌：有美一人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。

凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。

将琴代语兮，聊写衷肠。何日见许兮，慰我彷徨。

愿言配德兮，携手相将，不得于飞兮，使我沦亡。

*相思

唐 王维

红豆生南国，春来发几枝？

愿君多采撷，此物最相思。

*题都城南庄

唐 崔护

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

含蓄表达爱情的诗句篇五
《唐诗中的爱情》

在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。——看唐诗中的爱情 人文与教师教育学院 08汉语言文学2班 田颂玲 20083022018

摘要：爱情从古至今都是长盛不衰的话题，因为她和人类的情感有很大的关系。现在的社会太过于功利化和急性化，人们没有安全感，唯独只剩下那份感情可以慰籍我们的生活，让我们有继续活下去的动力。这不仅在现代，最早的从《诗经》开始就有很多描写爱情的诗句，比如《蒹葭》。这些淳朴的而又浪漫的爱情，让我们看到古代人生活，也看到了不论是在古代还是现代，人类唯一不变的就是那份对爱的憧憬和美好的向往。唐诗中的爱情是爱情在诗歌中的一个鼎盛的时期，让我们看到人类在爱情面前是如何的将自己的爱意表达的诗情画意。

关键词：爱情，含蓄，奔放

正文：崔颢《长干行》：“君家何处住？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。家临九江水，来去九江侧。同是长干人，自小不相识。下渚多风浪，莲舟渐觉稀。那能不相待？独自逆潮归。三江潮水急，五湖风浪涌。由来花性轻，莫畏莲舟重。”①一个女子在倾慕的男子面前没有任何拘束的表现，毕竟她不是深闺中的千金小姐，渔船上的生活养成了活泼开朗又奔放的性格。即使是在自己中意的对象前也毫无拘束和羞涩，她的情感是真挚的也是直接的。也许后来怕自己的直接吓到了对方才忙给自己解释。这首诗给我们一个及开放又机灵女子形象。在爱情面前人人都是平等的，不论你是用什么样的方式去表达自己的爱意，你的情感没有人能够控制。

白居易《长相思》：“九月西风兴,月冷霜华凝.思君秋夜长,一夜魂九升.二月东风来,草拆花心开.思君春日迟,一日肠九回.妾住洛桥北,君住洛桥南.十五即相识,今年二十三.有如女萝草,生在松之侧.蔓短枝苦高,萦回上不得.人言人有愿,愿至天必成.愿作远方兽,步步比肩行.愿作深山木 ,枝枝连理生.”②这首诗表达的女子对男子的深深思念之情，借用花草来表达自己的相思之苦，也对自己的爱情寄予希望“愿你我的爱情能像远方兽一样，一起肩并肩的行走，像埋在土里的根，仅仅的连在一起”。爱情最怕的就是离别，最怕的就是自己爱的人没有在身边不能好好的照顾他，心在你身上，但却不知你过的好不好。远远的空间距离无法断绝我对你的思念，而且这种思念只会加深，但我相信我们的爱情，相信我们能坚贞永远的在一起。白居易的很多描述爱情的诗歌都有表达对爱情的信任，以及对刻骨铭心的爱情的感动如《长恨歌》他没有用批判的眼光看待唐玄宗和杨贵妃的爱情，没有把杨贵妃当作红颜祸水。在他的眼里只有这种刻骨铭心的爱。这就是唐人爱情观的最好诠释。

在男权社会中，男子最大的目标就是考取功名，赢得美人归。男子的事业心很强，要

做出一番事业。为此在男人的心中处处于事业为重，但这并不妨碍他们表达自己的情感，特别是爱情方面的。崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中,人面桃花相映红.人面不知何处去 桃花依旧笑春风。”③去年只是一面之缘，而你的容貌已刻在我的脑海中，你就像是那刚开的桃花，红的妩媚，而今再次路过此地，你已不见踪迹，而去年的桃花还在芬艳的开放着。物是人非之感，更容易激起人的对比和思念。用叙事的手法抒发自己的感情，后来这首诗也创造了一个爱情佳话。爱情不只是女子的特权，男子也有细腻的相思。 特别值得一提的是李商隐，他是一位空前绝后的写爱情诗的专家，他的爱情诗近一百首，占他现存的六百多首诗的六分之一左右。李商隐的爱情诗典型地表达了他既向往理想的爱情，又忧虑礼教约束的苦闷彷徨、复杂微妙的心态。他的典型感情的概括能力，复杂的心理描绘，背景气氛的渲染以及抒发婉转情思的寄托，显然是唐代爱情诗的高峰。然而，他的诗往往隐晦难解，甚至写政治诗、咏史诗、赠答诗，也往往以写爱情的方式来寄慨。其诗，色彩朦胧，婉约含蓄，感情浓郁，情思委婉，深情绵邈，绮丽精工，深细婉曲 ，语言巧妙多姿，读来回肠荡气。对后世影响很大，从晚唐的唐彦谦、吴融、韩偓，直到清代的黄景仁、龚自珍等，都深受其不同的影响。《夜雨寄北》

君问归期为有期,巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。

《无题》

相见难时别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

逢山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

此诗是李少年时在玉阳东山清都观学道时，与西山灵都观女道宋相恋时所赠诗。相见是那么难得，分别更是难舍难分，更何况在这东风无力，百花调残的暮春。春蚕吐尽最后一缕丝才结束了自己的生命，蜡炬流下最后一滴泪。终于化做灰烬。晓起对镜只愁云鬓渐苍，夜来吟诗应觉月光仍寒，我们相隔并不遥远，却只能靠青鸟传递彼此的消息。

《无题》（昨夜星辰） 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东

身无彩凤双非翼，心有灵犀一点通

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转篷 。

这首诗是李商隐人秘书省后与王氏订婚后所做，两人的爱情已经达到“心有灵犀一点

通”的境界。这也成为以后情侣之间心心相惜的一个代名词。

《无题》（锦瑟） 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟

此情可待成追忆，只是当时已惘然。④

此诗为悼亡王氏。（王喜弹瑟。且观《房中曲》中“归来已不见，锦瑟长与人”可知。首联借瑟起兴，引出悼亡之意。“庄生”句用“庄周与蝶必有分也，此谓之物化”此取“物化”意，“望帝”句写自己对王的思念，（亦可说王对自己的思念）。“沧海”句句言己之流泪。“蓝田”乃王的葬处，写王的魂魄化为烟雾，不可复寻。结言此情岂是今天追忆才有，就是在王逝世的当时就已经惘然不堪了。

唐诗不论在哪一方面都有很突出的成就，虽然爱情诗写的数量不多。但很多却成为经典名句如李白的《长干行》中：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。”⑧就是“青梅竹马”“两小无猜”成语的出处。白居易的《长恨歌》“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”。李商隐“心有灵犀一点通”等等，都是大家耳熟能详的诗句。因此唐诗中的爱情也开创了另一个的诗歌局面，这是一种羞涩含蓄的爱情，是现在社会的爱情歌中所没有的。

参考文献：【1】唐诗中的爱情

【2】百度文库

【3】百度知道，唐诗中的爱情

【4】《李商隐爱情诗中的女人》，凯迪社区博客，作者wenzhutina

【5】《唐代爱情名诗词赏读》，刘克智，M，金盾出版社

含蓄表达爱情的诗句篇六
《中西爱情诗比较》

含蓄与直接

——中西爱情诗表达方式的比较

陈逸嫣 摘 要：爱情诗, 这一为中外诗人所垂青的文学体裁，因其独具魅力的语言特色与

音乐美感而在中外文坛上熠熠生辉。中西爱情诗歌均旨在抒情，但表达方式呈相逆

趋势。中诗往往含蓄隐晦，充分借助物境，感物起兴。西诗达意直观，激烈张扬，亦旁借他物，但凸现直接的心理甚至“纵欲倾向”。

关键词：含蓄 直接 爱情诗 表达方式

爱情是人类诸多感情中的一种，它是诗歌最普遍的源泉。中国和西方, 由于社会环境、文化背景、所受教育、历史传统等方面的差异, 因而在诗歌方面也存在不少的差异。本文主要是从表达方式上方面将中国诗歌和英国诗歌进行对比, 从而进一步了解并欣赏不同风格形式的诗歌。

一、中国爱情诗的含蓄

含蓄是中国文学的本色，是其不同于西方文学的一个显著特征。辜正坤先生在《中西诗比较鉴赏与翻译理论》一书中对含蓄作了解释：“义象贵含蓄，正是要求诗人不要把话说得太直、太露，而是要把意思隐藏起来，不是字面上的简单言传，而是言外之意须使人心领神会。”具体说来，汉语爱情诗歌的含蓄主要表现在两方面：

第一方面：重环境描写，这是由古人传统的作诗手法决定的。在汉语爱情诗中，比兴的手法又是其主要的修辞手法之一。刘勰在《文心雕龙·比兴第三十六》里说道：“‘比者’，附也；‘兴者’，起也。附理者切类以指事，起情者依微以拟议。”，意思就是“‘比’是比附，‘兴’是起兴。比附事理的用打比方来说明事物，托物起兴的，依照含意隐微的事物来寄托情意。因为触物生情所以用‘兴’的手法成立，因为比附事理所以比喻的手法产生。”。中国古代的诗人们用比兴的手法，通过诗中营造的环境、景物来表情达意。试以李益的一首《宫怨》为例来说明环境描写在汉语爱情诗歌中的重要性：

宫怨

露湿晴花春殿香，

月明歌吹在昭阳。

似将海水添宫漏，

共滴长门一夜长。

这首诗一二句写皇宫内春色满目，花香四溢，笙管齐鸣，热闹非凡；三四句写铜壶滴漏，无休无止，深宫寂静，夜长难耐。诗人巧妙的运用两种不同环境的鲜明对比来暗指人与人之间迥乎不同的境遇。两种环境、两种宫女、两种心情，“景乐人欢、景哀人愁，在环境中更有着情与情的对比。”一个是心中畅意、喜溢于表，一个是心中郁结、无处诉说，两种截 陈逸嫣：浙江理工大学，法政学院，08法学（2）班，学号H08720203。.

辜正坤著：《中西诗比较鉴赏与翻译理论》，清华大学出版社，2003年版，第30页。

 周振甫著：《文心雕龙今译》，中华书局，1986年版，第321页。

 周溶泉、徐应佩、姜光斗、顾启著：《历代怨诗趣诗怪诗鉴赏辞典》，江苏文艺出版社，1989年版，第21页。

 周溶泉、徐应佩、姜光斗、顾启著：《历代怨诗趣诗怪诗鉴赏辞典》，江苏文艺出版社，1989年版，第

然不同的心境神态、对比鲜明。诗中不见一人，只有四周的景物，又无处不在写人；看似无一处写情却处处都在写情，或人或情，皆由环境为读者提供无限想象的空间，环境的描写在此诗的表情达意上起了决定性作用。景即环境的作用在汉语爱情诗中是举足轻重的，寓情于景，情景交融，写情与写景密不可分，正所谓“深于言情者，正在善于写景”，寓情于景是中国诗人创作的一个不可或缺的手段。

第二个方面：委婉表达，含蓄婉约之美是中国诗歌鲜明的特色。中国诗歌忌讳“说破”。“诗之美常常不在于说了什么，而在于如何个说法”。中国诗歌的表达常常不是一种一语道破、直露的表达方式，而是一种隐晦曲折的、婉转的、别出心裁的表达方式。来看西汉女文学家班婕妤的那首著名的《怨歌行》：

怨歌行

新裂齐纨素，皎洁如霜雪。

裁为合欢扇，团团似明月。

出入君怀袖，动摇微风发。

常恐秋节至，凉飈夺炎热。

弃捐箧笥中，恩情中道绝。

女诗人用洁白如霜雪的丝绢制成的团扇来比喻一个“资质优美”、“外形艳丽”的女子，可放入君主的袖中供驱夏日的炎热之用，暗指受到君主的宠幸；然而扇子最害怕的就是秋天的来临，因为凉风吹走了炎热，一到秋天，扇子就被闲置在箱子中，暗指君主对于班婕妤日久生厌，使其终于见弃，先前的恩爱也半途绝断。诗人不直接写君主的喜新厌旧，而是通过扇子在季节更替中的使用与闲置来间接的表达君主态度的炎凉变化给自己造成的巨大的痛苦。来自日常生活的比喻，贴切自然、非常巧妙。

二、西方爱情诗的直接

如果说“含蓄”是中国爱情诗的本色的话，那么“直接”就是西方爱情诗的显著特征了。西方爱情诗的直接也主要表现在以下两个方面：

（一） 重心理描写。

与汉语诗的委婉曲折，通过外在环境或具体、典型的外在形象的描写去激发读者的想象不同的是，西方诗人们注重主观抒情，喜欢用直抒胸臆的手法来讴歌爱情。关于这一点，首先，可以比较一下中西诗人在叙述方式上的显著差别。汉语情诗中，诗人们常常以一个旁观者的角度来描写恋爱中的人的喜怒哀乐，和诗中的主人公们总是隔了一层，多了一种冷静而客观的色彩，例如各朝代描写后宫宫女们的爱恨情愁的宫怨体诗歌就是如此。而在西方的情诗中，诗人们常常开口就是第一人称的直接的内心告白，如拜伦的《雅典的少女》一诗中开头第一句就是“你是我的生命，我爱你。”为什么说西方情诗重心理描写呢?保加利亚伦理学家基里尔·瓦西列夫在其著作《情爱论》中说道“爱情是人的一种多方面的、极其深刻的心理和生理体验。个体的这一内在状态是在外界刺激因素直接作用下产生的”，“外界的作用通过感觉的渠道达到意识的高级领域，经过综合而形成了关于恋爱对象独一无二的品德和属性的统一而令人兴奋的认识。”上述引言告诉我们，爱情是一种体验，既然是体验，就必 22页。

 周溶泉、徐应佩、姜光斗、顾启著：《历代怨诗趣诗怪诗鉴赏辞典》，江苏文艺出版社，1989年版，第41页。

 辜正坤著：《中西诗比较鉴赏与翻译理论》，清华大学出版社，2003年版，第29页。

 周溶泉、徐应佩、姜光斗、顾启著：《历代怨诗趣诗怪诗鉴赏辞典》，江苏文艺出版社，1989年版，第7页。

 莫家祥，高子居著：《西方爱情诗选》，漓江出版社，1981年版，第56页。

 [保]基·瓦西列夫著，赵永穆、范国恩、行慧译：《情爱论》，生活·读书·新知三联书店，1997年版，第194页。

须由主体发挥主观能动性，运用感官去感觉，用内心去体察才能达成对爱情的认识。西方诗人们正是如此做的，在他们的诗作中可以明显看出来，试以俄国大诗人普希金的那首著名的《我曾经爱过你》为例：

我曾经爱过你

我曾经爱过你：爱情，也许

在我的心灵里还没有完全消亡；

但愿它不会再打扰你；

我也不想再使你难过悲伤。

我曾经默默无语地、毫无指望地爱过你，

我既忍受着羞怯，又忍受着嫉妒的折磨；

我曾经那样真诚、那样温柔地爱过你，

但愿上帝保佑你，另一个也会象我爱你一样。

这首诗完全可以作为戏剧中的一段个人独白，诗人的内心世界展露无遗，对心仪少女的爱恋从未消失，希望这份爱不会给对方带去困扰和痛苦，只是在心底暗暗地、不图回报的爱着。知道对方爱的不是自己而是另有其人，因此要忍受“羞怯”和“嫉妒”的双重折磨，但还是抑制不住内心对少女的那份温柔、真诚的爱，最后在心里祈祷愿少女所爱之人也能像自己一样爱她。短短八行诗把内心痛苦的煎熬刻划得淋漓尽致，把爱上一个不爱自己的人的满怀惆怅与愁绪描写得细致入微，诗人的哀伤、矛盾、敏感而又高尚的心灵跃然纸上。

（二）西方爱情诗的直接还表现在其“纵欲倾向”。

这里所说的“纵欲”并非是指对欲望的毫无节制，只是相对于禁欲来说的。不像中国诗人对性采取避讳的态度，西方诗人们对性是持歌颂态度的。瓦西列夫在《情爱论》的引言中认为爱的本质就是：“在传宗接代的本能基础上产生于男女之间、使人能获得特别强烈的肉体和精神享受的这种综合的(既是生物的，又是社会的)互相倾慕和交往之情。”另外，瓦西列夫还说道“男女之间的柏拉图式爱情、与生理无关的、‘虚无飘渺’的爱情，也就是没有在客观上活动着的情欲的爱情，在社会生活中是并不存在的。”相对于中国诗人的含蓄而言，西方诗人对“性”是大胆而热烈的。来看莎士比亚的第128首十四行诗：

我真愿变成欢跳的琴键

多少次，当你为我弹奏音乐，

用你温柔的手拨动幸福的琴，

琴键随着你纤细手指的舞蹈，

奏出了令我如醉如痴的和音；

这时，我多么嫉妒那小木片，

频频跃起狂吻你温润的掌心!

失去了本应得到的那种享受，

我的两片嘴唇多么凄惨可怜！

它们气得发紫，因你的撩拨，

真愿意变成那些欢跳的琴键。

死的木头比活嘴唇还要幸福：

由于你的手指在琴键上飞旋。 

 莫家祥，高子居著：《西方爱情诗选》，漓江出版社，1981年版，第185页。 [保]基·瓦西列夫著，赵永穆、范国恩、行慧译：《情爱论》，生活·读书·新知三联书店，1997年版，引言。

 [保]基·瓦西列夫著，赵永穆、范国恩、行慧译：《情爱论》，生活·读书·新知三联书店，1997年版，第10页。

莫家祥，高子居著：《西方爱情诗选》，漓江出版社，1981年版，第47页。

既然那些轻狂的琴键如此幸运，

手指给它们!而把朱唇给我吻！

诗中诗人对爱人的渴望是非常热烈和直接的，毫不掩饰内心的欲望，不但不掩饰还要大声地唱出，放射出文艺复兴时期伟大的人文主义的光辉。诗人表达想与少女亲密接触的向往，却并不显得低俗，而是一种十分美好的感受，正如德谟克利特所说：“追求美而不亵渎美，这种爱是正当的。”虽然中国爱情诗中也有诸如“奴为出来难，教郎恣意怜”这样比较直露的表达，甚至还有擅长描摹女性身体姿态的以“香艳”著称的宫体诗，但绝非中国爱情诗的主流，含蓄、蕴藉的情感表达方式才是中国爱情诗的基本特征。

三、结语

由于中国自古以来的儒家传统观念，男女之间必须遵守的道德理念一直深深的束缚着人们，也使他们的爱情受到道义责任的约束，因此男女在表达爱情显得含蓄委婉。正如钱钟书评说中国古诗：和西洋诗相形之下，中国旧诗大体上显得感情不奔放，说话不唠叨，嗓门不提得那么高，力气不使得那么狠，颜色不着得那么浓。在中国诗里算是浪漫的，和西洋式相形之下，仍是古典的；在中国诗里算是痛快的，比起西洋诗，仍然不失为含蓄的。听惯大声高唱的他们只觉得低言软语。这里用来体现中西爱情诗的差异恰到好处。

总体而言，在表达方式上，西方诗歌以直接热烈取胜，中方诗歌以含蓄委婉取胜；西方诗歌以深刻取胜，中方诗歌以微妙取胜。 《全唐诗》，中华书局，1960年版，第10044页。

 钱钟书著：《七缀集》，上海古籍出版社，1994年版，第16页。

含蓄表达爱情的诗句篇七
《关于爱情的古诗词名句》

关于爱情的古诗词名句、成语及爱情故事

一、 成语：

儿女情长、 风花雪月、 花成蜜就 、红豆相思、 海誓山盟、 觅爱追欢、 情窦初开、 倩女离魂、 天长地久、 喜新厌旧、 一见钟情、 情有独钟、 比翼双飞、 长相厮守、 白头相守、 情比金坚、 浓情蜜意、 花好月圆、山盟海誓、 天荒地老、 海枯石烂、 天长地久、 百年好合、 相濡以沫、一心一意、 一生一世、 意乱情迷、 情投意合、 如胶似漆、 郎才女貌、早生贵子、 恩恩爱爱、 莺莺燕燕、 郎情妾意、 夫唱妇随、 永结连理、多情多义、 风情月意、 含情脉脉、 伉俪情深、 两厢情愿、 厚貌深情、眉目传情、 情非得已、 情窦初开、 情不自禁、 情真意切、 柔情密意、情意绵绵、 纸短情长、 怡情悦性、 爱屋及乌、 男欢女爱、 相亲相爱、谈情说爱、 甘棠之爱、 心有灵犀、 魂牵梦萦 、青梅竹马、 惊鸿一瞥 所谓伊人， 在水一方； 从一而终； 一日不见， 如隔三秋；

二、古诗词名句

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。（白居易）

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。（李商隐）

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。（晏殊）

月上柳梢头，人约黄昏后。（欧阳修）

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。（柳永）

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。（苏轼）

天涯何处无芳草，多情却被无情恼。（苏轼）

两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。（秦观）

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（李清照）

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。(李清照）

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（李清照）

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。（辛弃疾） 花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。—刘禹锡，唐朝文学家 忆君心似西江水，日夜东流无歇时。—鱼玄机，唐朝诗人

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。—白居易，唐朝诗人

思君如明烛，煎心且衔泪。—陈叔达，唐朝诗人

一寸相思千万绪，人间没个安排处。—李冠，宋朝词人

天不老，情难绝，心似双丝网，心有千千结。—张先，宋朝词人

三、格言、名句

爱情越热烈、越真诚，就越要含蓄。（巴尔扎克）

纯朴无瑕的爱情，具有诚实的品格，装腔作势的爱情，披着虚伪的外衣。 要赢得爱，首先在于使自己可爱。

我想看清爱情的路，爱情却把路缩成一点一心。

爱情是生命长河中不断绽开的美丽的浪花，但长河不能因欣赏美丽的浪花而回流不前。

真正的爱，应该是爱叶之绿，而不是仅仅爱花之红；因为“红”随花的飘零迅速逝去而“绿”却与生命同在。

如果恋爱的时候你听到的全是甜菜言蜜语，那么，将来痛苦的不是你的耳朵而是你的心。

迎着阳光开放的花朵才美丽，伴着革命理想的爱情才甜蜜。

爱情是心灵和心灵撞击产生的火花。

把爱拿走，我们的地球就变成一座坟墓了（法国）

如果我的生命中没有智慧，它仅仅会黯然失色；如果我的生命中没有爱情，他就会毁灭（亨利*得*蒙泰朗）

爱情是生命的盐（约*谢菲尔德）

任何时候为爱情付出的一切都不会白白浪费（塔索）

生命是花，爱是蜜（法国）

爱是最强烈的柔情（美国）

按规则去爱，就得不到爱（蒙田）

爱是亘古长明的灯塔，它定晴望着风暴却兀不为动，爱就是充实了的生命，正如盛满了酒的酒杯。——泰戈尔

毫无经验的初恋是迷人的，但经得起考验的爱情是无价的。——马尔林斯基 对的时间，遇见对的人，是一生幸福；对的时间，遇见错的人，是一场心伤；错的时间，遇见错的人，是一段荒唐；错的时间，遇见对的人，是一生叹息

放弃一个很爱你的人，并不痛苦。放弃一个你很爱的人，那才痛苦。爱上一个不爱你的人，那是更痛苦。

别因为寂寞而错爱，别因为错爱而寂寞一生。

别等到错过后才去后悔，别等到失去后才想挽回。

有了肥沃的土壤，适宜的气候、精心的培育，爱的果实才会生长，成熟。—惠特曼，美国诗人

闪电照耀一瞬间，而爱情却照耀一生。—苏霍姆林斯基，前苏联教育家 爱情不仅会占领开旷坦阔的胸怀，有时也能闯入壁垒森严的心灵。—培根，英国哲学家

生命是朵花，爱情是花蜜。—雨果，法国作家

四、爱情故事 《孔雀东南飞》：焦仲卿与刘兰芝

《西厢记》：张生与崔莺莺

《断桥》：白娘子与许仙

《化蝶》：梁山伯与祝英台

《天仙配》：董永与七仙女

孟姜女哭长城

白雪公主与小矮人

司马相如与卓文君抚绿琴

梁鸿与孟光的举案齐眉

韩信与香姬

楚襄王与巫山神女峰的神女

美人鱼与王子

罗密欧与朱丽叶

含蓄表达爱情的诗句篇八
《古典诗歌中的东方爱情》

古典诗歌中的东方爱情

[摘 要]中国古典诗歌以其含蓄美和丰富多样的内容，同时表达了古典东方爱情哲学，对后世产生深远影响。

[关键词]古典诗歌 含蓄 爱情观

中国古典诗歌是中华传统文化中最璀璨夺目的一部分，是最古老也是最具有文学特质的文学样式。古时候，信息技术不发达，所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息都非常不方便，于是他们将写好的诗编成歌，而诗歌就从人们的口中传递，起源于上古时期的劳动号子以及祭祀颂词。《尚书·虞书》记载：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”所以诗歌无论是叙事还是抒情总是能够丰富生动的展现当时的社会生活，表达主人公的真情实感。同时诗歌语言精炼形象性强，并具有一定的节奏韵律，多种富有特色的表现手法也为情感的抒发提供了很好的条件。爱情，这个永恒的话题，千百年来文人墨客们通过诗歌这种或优美细腻或豪迈宏伟的的方式为我们留下了数不胜数的爱情绝唱。

什么才是真正意义上的爱情呢？异性的吸引以及彼此生理上的欲望和追求吗？这只是情欲，是爱情的基础但并不等于爱情。爱情是“把性的欲求繁衍后代本能的巨大力量以及’低级’感情的疯狂审美化的产物，也就是说生理的追求使自己在自己的感情对象中看到了美。人对这种美的审视驾驭内心的原始冲动，又使他感受到了精神的享受。1中国古人很早就开始通过诗歌的形式把爱情提升到一定的精神高度，感人至深颇具文学艺术欣赏价值，同时也影响了千百年来的东方爱情观。古典诗歌中对于爱情的表达与现代人和西方人都是截然不同的，是含蓄内敛的。诗之所以成为诗，固然依赖很多因素，但归根结底是凭借于语言的。诗歌的语言是一种不被概念和逻辑性所局限的特殊语言。含蓄即含而不露、隐晦曲折之意，与普通语言表达中的浅平直露，一览无余，略无余蕴相反，它是中国古典诗歌追求的一种美学境界。诗歌的含蓄实际上包括两层内涵：一是题旨即内容上的含蓄，一些题旨，诗人不愿明言、不能明言或不敢明言，故意说得隐约含糊，让人捉摸不透；另一种是手法上的含蓄，诗人采用借代、暗示或印象等手法，造成言外之意、弦外之音，言已尽而已无穷。中国古代诗歌语言中的的含蓄与中1 《论《诗经》《楚辞》中的爱情描写》 杨新民 文科教学 1995年1月

国人的思维方式密切相关。汉语的词汇具有很强的模糊性和意念性。这为中国式的思维方式奠定了基础。中国人的思维以其直觉顿悟和启示性见长，他不讲究分门别类的精确而且融会贯通的全面，尽管模棱两可，但是有极强的可塑性、伸张性和丰富的联想余地。2

早在两三千年前的春秋时代，《诗经》就保留了大量的爱情诗，汉魏六朝的乐府诗以及诗歌发展最鼎盛时期的唐诗、宋词中爱情主题都占有一席之地，古典爱情诗歌中用含蓄的手法表现爱情的题材丰富多样、表达的爱恋感情细腻入微。当姑娘遇到自己喜欢的小伙时不会直白的对他说“我爱你”而是把女子见到心爱的男子时此时此刻的内心感情和外部动作作了精确的描绘，“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”。极精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理。最后她只好借“嗅青梅”这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看他几眼。以动作写心理，几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻划出来。爱情中夸奖女子美丽可人时不会说“你真漂亮”而会说“一顾倾人城，再顾倾人国” 我们试想一个女人只要对守卫城垣的士卒瞧上一眼，便可令士卒弃械、墙垣失守，倘若她再对驾临天下的人君在看一眼，亡国灭宗的灾祸，就要降临其身。为了表现佳人的顾盼之美，竟然发为令人生畏的“倾城”、“倾国”之语，这样夸张足以以显出这位佳人惊世骇俗的美好风姿。古代诗人不会直呼长相姣好女孩“美女”而会说“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”采用比兴的手法本意是关鸠鸟在河岛上鸣叫，寓意为求爱。雎鸠为一种水鸟，相传此种鸟有定偶，故以喻男女之恋。描写了男子在对异性的渴求中发现了女子的美，表达了男女之爱是自然而然的事情，表现了青年男女对美好爱情的向往。古代诗人接受爱人的表白时诗人不会说“我愿意”而是“投我以木桃，报之以琼瑶。 匪报也，永以为好也！”你赠给我果子，我回赠你美玉，回报的东西价值要比受赠的东西大得多，这体现了一种纯洁的爱情。这种情感重的是心心相印，是精神上的契合，因而回赠的东西及其价值的高低在此实际上也只具有象征性的意义，表现的是对他人对自己的情意的珍视。

在表达勇敢追求爱情的决心时古人不会说“我一定要和你在一起”而是“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”热恋中的女子连2 《论中国古代诗歌的含蓄性》 徐延春 南京农业大学学报 2002年12月1日

用五件不可能发生的事情对老天爷发誓自己与恋人永不分离，来表明自己生死不渝的爱情，想象离奇气势豪放，表达欲突破封建礼教的女性的真实情感。中国古代女子在爱情上却往往表现得比男子更主动，更大胆，也更富反抗精神。尤其是她们对心仪男子的信誓旦旦，九死未悔，更今人感动。在表达对爱情长长久久的愿望时，诗人不会说“我要和你过一辈子”而是说“生死契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”，送丈夫上战场的女子，面对生死离别聚散悲欢，许下山盟海誓：“今生拉着你的手永结美好，与你永不分离白头到老!，我们不禁会联想到如果这一场战争失败，爱人的一别竟会成为永恒，那曾经的誓言又要如何兑现？此情此感，不言而喻。在表达爱情的想念，思念情郎的时候诗人不会说“我想你了”而会说“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，“消魂”极喻相思愁绝之情，“帘卷西风”即“西风卷帘”，暗含凄冷之意。匆匆离开东篱，回到闺房，瑟瑟西风把帘子掀起，人感到一阵寒意，联想到把酒相对的菊花，顿感自己比菊花还消瘦，以奇妙的设想，精彩的比喻，主人公憔悴的面容和愁苦的神情，共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界，表达了对丈夫的思念之情。亦或“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”也会让我们联想到相同的意境，有异曲同工之妙。

并不是所有的爱情都是甜蜜美好的，古人的感情生活中也会有欺骗也会有背叛也会有伤心绝望。在中国古典诗歌表达爱情的不完美的另一面时，但其意义不仅仅在于失恋的哀怨，而是或表现出一种东方爱情哲学，或展现男女两性爱情观的差异，亦或道出了爱情强求不得的道理。“我生君未生，君生我已老，恨不生同时，日日与君好”描写的是一个妙龄少女与大龄男子的爱情故事，感叹两人相爱却不能长相守的无奈辛酸，无奈的原因是由于年龄的差距。这其实表现了中国古典的爱情观与婚恋观。传统的婚恋观讲究的是门当户对，郎才女貌，所以家世、年龄、才华都会成为制约男女恋爱的因素，与现代人能够接受的老少恋是截然不同的。同时古代也会出现现代社会的类似的婚外恋情况，“知君用心如日月，事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”，在喜欢上了一个已经结婚的人时，会更加的注重伦理纲常，对其忍痛加以拒绝，恪守自己不以自己的利益为中心，遵守礼仪之道，体现了中国传统文化中对于家庭的忠诚的观点。古人早就知道了爱情是人类的一种情感，源自内心强扭的瓜不甜——不能强求，“若有情，天涯也咫尺，若无情，咫尺也天涯”短短数语道出了爱情的真谛，如果两个

人相爱，即使相离很远也好比就在身边，因为他们相爱； 相反，如果两个人不相爱，即使经常在身边，也好比如隔天涯那般陌生。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”也表现了诗人对精神恋爱的追求，可见在中国古代对于爱情理解已经超越了生理，达到了极高的精神境界。古典诗歌中还有一类很特别的弃妇诗歌，“士之耽兮，犹可脱也，女之耽兮，不脱也”表达女子被抛弃了的愁苦情感，但是在怨恨男人的用情不专的同时也起到了一种对后世人（女人）的警示的意义。男人沉浸在爱情中，还是可以脱身的，女人沉浸在爱情中啊，就不能脱身了，在某种程度上也表现了人类社会爱情情感中的男女差异。在中国漫长的历史过程中，女子和男子比较起来，地位更低，所受的束缚和痛苦也就更多些，在恋爱婚姻问题上尤其如此。

爱情，是诗歌永恒的主题。丰富多彩的爱情诗，以其独特的魅力和多样的体式，在文学史的长以中居于十分重要的位置。中国古代表现男女之间相悦、相思乃至情爱的诗有着悠久的历史和极高的艺术成就。同时又不仅仅局限于小儿女的缠绵悱恻，蕴含了极多的爱情哲理，影响了后世中国人的——东方爱情观。

含蓄表达爱情的诗句篇九
《论宋词中的爱情》

以苦为美

——宋代爱情词的一个特点

引 言

纵观古今中外的文学作品，爱情一直是其最重要的表现内容之

一。我国古代文学作品中以爱情为表现主题的亦不在少数，这一点在宋词中有着尤为突出的表现。所谓“诗言志”，“词缘情”，又所谓的“词为艳科”——此处所谓的“情”，多指男女之情；而所谓的“艳”，也多指男女艳情。可以说，宋词中所抒之情多为男女恋情，从这些爱情词可以看出，宋代的男女爱情意识空前活跃，表现出的对爱情的向往也十分热切，大有值得考察之处。

但大体而言，宋代的爱情词中，丹青论文代写网联系7九88三0二6,dqwh点Net.欢愉之辞少，而愁苦之辞多，绝大部分以诉说悲情为主。这种“以悲为美”的表现形态可以具体细分分为离别之苦、怨情之苦、丧偶之苦、相思之苦等几个方面。本文将从这几个方面展开论述。

一、离别之苦

所谓“黯然销魂者，惟别而已矣。”（《江淹《别赋》》）最理想的爱情莫过于“执子之手，与之偕老”，但事实上，爱情故事中最让人动情、最能够生发出诗意的恰恰是离别。而在这方面，柳永一首《雨霖铃》唤起了多少痴男怨女们的离别悲苦之情：

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。

词中以“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”、“兰舟”、“烟波”、“杨柳”等为意象，刻画了情人离别的场景，抒发了浓重的离情别绪。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，女子没有嚎啕大哭，仅仅是泪眼相望，把离别时的不舍与女子的隐忍写的细致入微。“寒蝉凄切，对长亭晚”，描写出秋后傍晚时分，长亭外情人之间离别的凄凉与急促，上阕着重描绘了离别后相思的凄婉悲楚的情状。下片中悲惋的吟出“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”情人相聚之日，每逢两成好景，倍感欢愉。“此去”二字与上阕中“念去去”遥相呼应，“今年”与“今宵”对应，在时间和思绪上环环相扣，步步推进，体现了词中严密的结构之美。“自古”二字从个别特殊事实现象着手，将其上升为普遍的现象，既丰富了词的含义，有扩大了人们对这首词中的感情的领悟，让读词人产生强烈的共鸣。“更那堪冷落清秋节”则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者唯别而已矣！”作者把古人这种感受融化在自己的词中，而且层层加码，创造出新意。“便纵有千种风情，更与何人说”可见情人间忠贞纯洁的爱情观，并将离别相思之苦抒发到极致。这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，丹

青论文代写网联系7九88三0二6,dqwh点Net.也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情显得更强烈。全词上下两阙遣词造句上不着痕迹，采用自然动情的白描手法，刻画了一幅栩栩如生的情人离别的场面，上下两阙衔接优雅从容，将爱情相思与离别愁苦融入凄美的环境中，融情于景，借景抒情，蕴藉深沉，将情人离别时的真情实感表达的淋漓尽致、缠绵悱恻。

二、闺怨之苦

情感是人类语言表达中的永恒主体之一，而人类主要通过理解和表述来抒发情感。爱是战争、爱是怨恨的源头。爱情的存在必然发生怨恨，怨情之苦在宋词中所占比例较大，多以描写女子闺怨之情为主。怨情之苦，主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情，宋词中的抒发的怨情之苦多为女性，也就是说通常是以女性视角抒发闺怨之苦。李清照是宋词婉约派最具代表性的女性词作家，她的《一剪梅》是表达闺怨之情的代表作：红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。 一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

《一剪梅》是李清照写给新婚不久就离家外出的丈夫赵明诚的。词中诉说了自己独居生活的孤独愁苦、寂寞无助的情感，盼望丈夫早日回来的心情。上阕“红藕香残玉簟秋”“红藕”是指粉色的荷花，“玉簟”是指竹席，通过写荷花凋零、竹席浸凉来表达深秋时节环境

的阵阵凉意，首句点明萧瑟的秋天时节，以秋天的萧瑟渲染出凄凉的意境，从而烘托出作者孤独闲愁的情感。“红藕玉簟”实际上是写荷花快要凋零、竹席冰凉，实际上作者别有深意，暗示了红颜易老、青春流逝的哀伤之感。“轻解罗裳，独上兰舟”一句生动形象地将词人独自游玩的的情态描写出来，“轻”表示词人动作灵敏轻巧，没有惊动旁人的意思，也透露出少妇的些许娇羞心情。“独上兰舟”暗指作者想要独自泛舟、消除愁苦，也暗含词人回忆起昔日自己与丈夫双双泛舟于湖面的开心，衬托出今日独自泛舟时的孤独凄苦之情。“ 云中谁寄锦书来？”描写词人渴望获得丈夫的一封家书的急切心情。“雁字回时，月满西楼”作者以鸿雁传书的故事，描写了自己等待家书的急切和苦闷心情，月亮西沉，可知词人在楼上伫立已久，深切地表达了词人盼望丈夫家书的心情。下阙中“花自飘零水自流”，词人眼前花凋谢飘落、水自顾流淌，不管词人的心情是否舒畅，既表达了词人感伤青春易逝、容颜易老的悲苦，也暗指她的丈夫像“水流”一般远行了。这种复杂而微妙的情感正式词人的闺怨之苦的表现，也是作者与丈夫之间纯真爱情的具体表现。“一种相思，两处闲愁”在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。“眉头”与“心头”相对应，语句结构工整，表现手法巧妙，在艺术吸引力强。

欧阳修的《蝶恋花》，词中抒发的怨情之苦深切浓厚，也是一首

以爱情为主题的代表作。词中写道：

“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”

此首以写闺怨为主，上片写深闺少妇孤独寂寞，阻隔重重，相见伊人而不得的凄苦心情。下阙写美人迟暮，盼望伊人回归而不得的幽怨愤恨之苦。首句中“深深深”三字可见深闺中少妇的处境，也表明当时主人公正处于一个封闭的家庭坏境中，没有与意中人相见的机会，也交代了整首词的环境背景。“杨柳堆烟，帘幕无重数”如电影镜头由远及近、步步推移的感觉，交代了这座庭院的无比幽深。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又是一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之日“无重数”。“无重数”，即无数重。“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路”暗指女子独占高楼，目光远眺，盼望意中人出现在视野中。“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”下片写道狂风骤雨的傍晚，借助“骤雨、狂风、黄昏”等意象，既表达了主人公思念意中人的愁苦和盼望意中人回来的急切心情，“门掩”表达了主人公对意中人的关心之情。

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