苏州园林诗词

导读：　苏州园林诗词篇一《苏州园林与古诗文》 ...

本文是中国招生考试网（www.chinazhaokao.com）成考报名频道为大家整理的《苏州园林诗词》，供大家学习参考。

苏州园林诗词篇一
《苏州园林与古诗文》

苏州园林诗词篇二
《描写苏州园林的诗句》

描写苏州园林的诗句

居士高踪何处寻，居然城市有山林。（清·王赓言《游狮子林》） 鸥鸟群嬉，不触不惊；菡萏成列，若将若迎。（蒋堂《北池赋》，北池为唐宋时代苏州官府园林）

懒云仙，蓬莱深处恣高眠„„林泉爱我，我爱林泉。（吴西逸《殿前欢·懒云窝》，懒云窝为元代苏州宅园）

清风明月本无价；近水远山皆有情。（沧浪亭联）

苍松翠竹真佳客；明月清风是故人。（狮子林立雪堂联）

江山如有待；花柳更无私。（拙政园与谁同坐轩联）

闲寻诗册应多味；得意鱼鸟来相亲。（拙政园绣绮亭旧联）

俯水枕石游鱼出听；临流枕石化蝶忘机。（虎丘花雨亭联）

江南园林甲天下,苏州园林甲江

塔从林外出,山向寺中藏(虎丘)

古宫闲地少,水巷小桥多

老板爱吃南边菜,都到苏州城里来

苏州好,葑水种鸡头,莹润每疑珠十斛,柔香偏乳盈瓯,细剥小庭幽

东西南北桥相望，画桥三百映江城

春城三百七十桥，两岸朱楼夹柳条

绿浪东西南北水，红栏三百九十桥

夜读苏州诗，襟怀尽冰雪。

飘飘关塞云，微微河汉月。

秋兰南窗前，清香静中发。

怀我千载心，岁晚更幽绝。

落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。 “君到姑苏间，人家皆枕河。故宫闲地少，水巷小桥多。”--唐代诗人杜荀鹤

一迳抱幽山，居然城市间。（宋·苏舜钦《沧浪亭》）

人道我居城市里，我疑身在万山中。（元·维则《狮子林即景》）

绝怜人境无车马，信有山林在市城。（明·文徵明《拙政园图咏·若墅堂》）

不知城市有山林，谢公丘壑应无负。（清·徐崧《秋过怀云亭访周雪客调寄踏莎行》。怀云亭即今苏州北半园）

隔断城西市语哗，幽栖绝似野人家。（清·汪琬《再题姜氏艺圃》） 谁谓今日非昔日，端知城市有山林。（清·乾隆《狮子林得句》） 拙政园

兰雪堂 :

兰雪堂是东部的主要厅堂，堂名取意于李白“独立天地间，清风洒兰雪”的诗句。始建于明崇祯八年（1635），据园主王心一《归园田居》记载，兰雪堂为五楹草堂，“东西桂树为屏，其后则有山如幅，纵横皆种梅花。梅之外有竹，竹临僧舍，旦暮梵声，时从竹中来”，环境幽僻。堂前两棵白皮松苍劲古拙，墙边修竹苍翠欲滴，湖石玲珑，绿草夹径，东西院墙相连。堂坐北朝南三开间，“兰雪堂”匾额高挂 ，长窗落地，堂正中有屏门相隔，屏门南面为一幅漆雕《拙政园全景图》，屏门北面为《翠竹图》，全部采用苏州传统的漆雕工艺，屏门两边的隔扇裙板上刻有人物山水。

缀云峰

缀云峰位于兰雪堂北，山峰高耸在绿树竹荫中，山西北双峰并立，取名“联璧”。缀云峰、联壁峰为归园田居的园中景点。王心一《归园田居记》，兰雪堂前有池，“池南有峰特起，云缀树杪，名之曰缀云峰。池左两峰并峙，如掌如帆，谓之联壁峰。”两峰为明末叠石名家陈似云作品，所用湖石，玲珑细润，以元末赵松雪山水画为范本。缀云峰的形态自下而上逐渐状大，其巅尤伟，如云状，岿然独立，旁无支撑。1943年夏夜，缀云峰突然倾圮。后来，在园林专家汪星伯的指导下，重新堆成了这座高达两丈、玲珑夭矫的奇峰，如今此峰苔藓斑驳，藤蔓纷披，不乏古意。

秫香馆

秫香，指稻谷飘香，以前墙外皆为农田，丰收季节，秋风送来一阵阵稻谷的清香，令人心醉，馆亦因此得名。秫香馆为东部的主体建筑，面水隔山，为单檐歇山结构，室内宽敞明亮，长窗裙板上的黄杨木雕，共有 48幅，缘据行家考证，一部为《西厢记》,另一部为《金玉如意》。其中《西厢记》一出中，有“张生跳墙会鸳鸯”、“拷红”、“长亭送别”等场景，雕镂精细，层次丰富，栩栩如生。夕阳西下，一抹余辉洒落在秫香馆的落地长窗上。加上精致的裙板木雕，把秫香馆装点得古朴雅致，别有情趣。

涵青亭

园林建筑，以亭的变化为多。亭是一种只有屋顶而没有墙的小屋，玲珑轻巧，一般由屋顶、柱身和台基三部分组成。在园林中可点景、观景，又可供人小憩、纳凉、避雨。

拙政园不仅亭多，而且形式不一。涵青亭居于一隅，空间范围比较逼仄。但造园家以高大的白墙作底，建了一座组合式的半亭，一主二从，主亭平座挑出于水面之上，犹如水榭，两侧副亭略向后退，朝左右展开，似廊又非廊，主亭发两只戗，副亭发一只戗，整座亭子犹如一只展翅欲飞的凤凰，给本来平直、单调的墙体增添了飞舞的动势。斜倚亭边美人靠小坐，天光云影水间，锦鲤遨游，荷莲轻荡。

苏州园林诗词篇三
《苏州园林解说词》

"雕几块中国的花窗 /框起这天人合一的融洽/构一道东方的长廊/连接那历史文化的深邃/是一曲绵延的姑苏咏唱/吟唱得这样风风雅

雅/是几幅简练的山林写意/却不乏那般细细微微/采千块多姿的湖畔奇山/分一片迷蒙的吴门 烟水/取数帧流动的花光水影/记几个淡远的岁月章回 苏 园 六 纪

苏州园林是浓缩的自然景观，使人“不出城廓而获山林之怡，身居闹市而有林泉之趣”； 苏州园林更是珍贵的人文景观，建筑师、哲学家、诗人画家、平民百姓各自从中体味到了他们所寻觅的线索、哲理、诗情和韵律。把苏州园林平面地展开是一幅最逼 真的山水画；身居园中品茗抚琴吟诗插花最富灵感；在对中国了解甚少的旅游者眼里，苏州园林是最好的博物馆。

苏 园 六 纪

【一部不可多得的文化艺术片】

简介

苏州园林是我国古典 园林的典型代表，她典雅古朴、精致秀气，享誉海内外。1997年12月，以拙政园、

留园、网师园和环秀山庄为典型例证的苏州古典园林被联合国教科文组织列 为世界文化遗产。

由苏州市广播电视局 和苏州市园林管理局联合拍摄的《苏园六纪》，是第一次大规模、系统化地从人文艺术角度反映苏州园林地电视艺术片。该片创作阵容强大，中国作协副主席、著名 作家陆文夫担任艺术顾问，国家级专家、浙江电视台编导刘郎担任总编导，中央人民广播电台著名播音员方明、林如担任解说，世界建筑大师贝聿铭题写片名；拍摄 制作历时一年，共拍摄素材5000分钟，行程所及除苏州外有北京、上海、杭州、承德、扬州等地，采访各类名人30多人。 全片3个多小时，共 分六集，依次为《吴门烟水》、《分水裁山》、《深院幽庭》、《蕉窗听雨》、《岁月章回》和《风扣门环》。

第一集 《吴门烟水》

是苏州园林和苏州大文化的序曲，采用大写意的手法，对苏州园林产生的文化背景进行了创作性的表述，园林的背后是涵纳繁多品种，呈现锦丽色彩，具有及其丰富 的社会历史内容的吴文 傲植还 俏馕幕 桓龉诺涞姆 拧?lt;br>

第二集 《分水裁山》

讲园林中的理水和掇山。园林里的山，大致分湖石和黄石两类，靠采集与堆叠而来。园林里的水，往往以静态为主，但理水的手法却有丰富的变化，它模拟自然界的 江河湖海，并与周围的风物呼应得当。园林里的山水，以缩龙成寸的形式，缩写了大自然的精华。 第三集 《深院幽庭》

主要讲园林里的建筑。它的平面布局一般分为住宅和庭院两部分。住宅比较封闭，大致按轴线来排列。庭院则比较开放，避免重复，力求变化。它们共同的特点是曲 径通幽。曲径通幽既增加了园林的景深，又丰富了景物层次，更让人在多变的景色中增加新奇的趣味。

第四集 《蕉窗听雨》

讲园林中的花木经营和园林意境。花木是最能体现大自然生态环境的主体，是融合园林建筑与大自然空间的重要因素。园林中的栽花植树，自有章法，它们往往具有 人赋品格的特点。而园林意境，就是在具体的，有限的园林景象中，融入对古代风雅的体味，融入与自然交流的体验，融入对人生哲理的体察。 第五集 《岁月章回》

讲园林的兴衰，园林与人的关系。园林的枯荣，连结

着吴中的兴衰，更连结着国家的兴衰。解放后，苏州园林得以大规模修复，被洗去历史劫尘。而苏州人也把园林 融进了自己的生活、融进了自己的生命。 第六集 《风扣门环》

表现园林的养护。大自然的剥蚀力，对世间的万物都是公平的，而苏州园林之所以保存下来，是因为苏州人对之倾注了太多的心力，就像一座座老宅门户上的门环， 经无数人的手泽磨出的亮点一样。苏州人不仅没有失去造园的真传，而且还使苏州园林走向了世界。

解 说 词

雕几块中国的花窗， 框起这天人合一的融洽。构一道东方的长廊。连接那历史文化的深邃。是一曲绵延的姑苏咏唱，吟唱得这样风风雅雅。是几幅简练的山林写意，却不是那般细细微 微。采几块多姿的湖畔奇山，分一片迷濛的吴门烟水，取数帧流动的花光水影，记几个淡远的岁月章回。

吴门烟水

电视系列片《苏园六纪》之一

1997年12月4日，苏 州的四座古典园林，被联合国

教科文组织列入了世界文化遗产名录，成为著名的世界文化遗产的一部分。

对于一个世界性组织向苏州投来的瞩目，苏州的平民百姓象迎接每一场如期而至的春雨一样，似乎并没有表现出不平常。因为最了解那些古典园林价值的，毕竟是他 们。可以说， 他们就住在园林里。苏州，本就是一座园林城市。假如园林都不是遗产，还有什么能是遗产呢。

苏州城是不是园林城市，只看一眼这些立在街头的路牌就清楚了。世界文化遗产名录中所列入的拙政园、留园、网师园和环秀山庄就散落在苏州城的不同角落。苏州 人的园林情结暂且按下不表，园林已融入了自己的家乡情，三两句说不清。外地人到苏州，更是必须到园林里看一看。看一看是不是象一些介绍所说的，拙政园真是 那般阔大，留园真是那般精致，网师园真是那般小巧，还有环秀山庄的叠山手段真是那般的高超。门票虽然涨了点价钱，但园林还是一定要看的，不然这趟苏州就算 白来了。在许多人的眼里，没有园林，苏州便不是苏州。

园林，又称城市山林。城市山林一词，颇有意味。城市是繁华的缩影，但好像又总和嘈杂分不开，而山林二字，却勾勒出了一种自然环境，一种宇宙间本真的

苏州园林诗词篇四
《苏州园林的诗情画意》

目录

摘要 ............................................................... 1

关键词 ............................................................. 1

一、苏州园林的形成及特点 ........................................... 2

二、何为诗情画意 ................................................... 3

三、诗情画意在苏州园林中的体现 ..................................... 4

四、诗情画意的景观对现代造园意境美形成的影响 ....................... 5

结语 ............................................................... 6

参考文献 ........................................................... 6

苏州园林的诗情画意及其对现代造园意境美的影响

张洁

重庆三峡学院美术系艺术设计专业08级 重庆万州 404000

摘要 本文从苏州园林由春秋时期到现代的形成过程，及其整体讲究亭台轩榭的布局、讲究假山池沼的配合、讲究花草树木的映衬、讲究近景远景的层次的四大特点，分析了诗情画意在苏州园林建造艺术中的体现，进一步分析了苏州园林的诗情画意对现代造园意境美的影响。

关键词 意境美 苏州园林 造园

一、苏州园林的形成及特点

苏州园林是指中国苏州城内的园林建筑，以私家园林为主，起始于春秋时期的吴国建都姑苏时（公元前514年），形成于五代，成熟于宋代，兴旺于明代，鼎盛于清代。到清末苏州已有各色园林一百七十多处，现保存完整的有六十多处。

从春秋时期到现代，苏州造园史延绵悠长，苏州园林发轫于春秋时期吴国的苑囿、离宫。苏州私家园林在血与火交织的魏晋期初成规模。顾辟疆的“辟疆园”，当时号称“吴中第一私园”，以美竹闻名，也有“怪石分相向”与之齐名的是刘宋时名士、艺术家戴颙在苏州齐门内的园林，聚石饮水，植林开涧，有若自然。

盛唐吴画家张璪在所著的《绘境》中提出了“外师造化，中得心源”的艺术创作理论，成为包括园林在内的艺术创作的圭臬。

宋代诗画渗融的写意式山水园林走上了静雅一途。苏州是宋元文学的中心，文人以诗画入园，私家文人园有50多处，园林中的一丘一壑自风流，一草一木皆有情。其中大多数属于“归来”主题：蒋堂的隐圃、叶清臣的小隐堂、程致道的蜗庐、胡元质的招隐堂、范成大的石湖别墅、史正志的渔隐„„朱长文有别业“乐囿”，苏舜钦筑沧浪亭„„自此以后，隐逸文化精神始终成为苏州园林的主旋律。

元末，在统治者“以功诱天下”的政策的激励下，苏州成为重要的商业贸易中心。远离战火的苏州城镇士人园得以发展。

明初，苏州园林经过了一段时间的沉寂，随着经济的发展，到明中叶以后再度掀起高潮。吴中富豪“竟以湖石筑峙奇峰隐洞，凿峭嵌空为绝妙，虽闾阎下户，亦饰小山盆岛为玩”，于是乎，“城里半园亭”，有明一代，苏州园林先后有271处，其中就有如今被列入世界文化遗产的私家园林拙政园、留园、艺圃。

清代康乾盛世，中国古典园林呈现出艺术大总结的趋势。苏州经济继续繁荣，大批文人参与构园理论著作层出不穷，构园名家巧手迭出。清道光年间，“欧美风雨”席卷而来，殖民文化开始强行驻入，极大地冲击了传统的中国古典园林。苏州园林依然是传统与蜕变并有，而且大多以传统为主。根据不完全统计，清代苏州园林共有130出，著名的有耦园、怡园、退思园、曲园、听枫园等。

民国建立前后，在“三民主义”治国纲领和“自由、民主、博爱”等旗帜下，苏州城镇的公园也应运而生，如，苏州公园、亭林公园、吴江公园、虞山公园、太仓公园等。

解放以后，遵循修旧如旧的原则恢复了若干传统古典园林，如双塔影园，木渎的严家花园、虹饮山房、古松园、太仓南园等，直到20世纪，苏州园林尚存大中小园林、庭院169处。

改革开放以后的今天苏州传统私家园林一脉，又开始延续。

苏州园林的最大特点是，务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美图画。苏州有许多名园，如拙政园、网师园、留园、沧浪亭、狮子林等是其中最突出者，即以这些园林而论，它们的建筑、山水、花木各不相同，各有特点，这些名园也从而具有了各自的风格与生命力。如何从这些面貌、风格各不相同的园林中概括出共同点来，大非易事。作者巧妙地从游览者的角度，从苏州园林给游人留下的印象着眼，“硬”是从不同中找出同来。中国

园林艺术和诗、画艺术相通，中国园林一向被誉为如诗如画，因此，作者的这种作为游览者的感受是精当的、恰切的，这也表明作者深厚的艺术修养。另外，对于“图画”，我们也应该深究一下，才能更好领会苏州园林的特点。一般说来，图画中描绘的景致既来自自然，又高于自然，画家将自然天成的景色进行抽取、提炼、集中，然后创作出既不悖于自然之理又更具有美感的画图来。据此，我们可以领会到，苏州园林的美是经过精心安排而又不损自然的美。“游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”，“眼前总是”强调了苏州园林是一个完美的艺术整体。

1、苏州园林的整体特征

（1）讲究亭台轩榭的布局。亭台轩榭在布局上“绝不讲究对称”，作者将苏州园林的布局与中国传统建筑作比较，以图案画与美术画打比方，说明苏州园林具有充满自然之趣的布局美。

（2）讲究假山池沼的配合。假山的堆叠有自然之趣，让人忘却其为假山。池沼则“大多引用活水”，是因为活水才有生趣。“有些园林池沼宽敞„„往往安排桥梁”，讲的是因地制宜，印证了前面所说的“设计者和匠师们因地制宜，自出心裁”。两座以上的桥梁，决不雷同，讲的其实也是避免对称，讲究自然之趣。细处也不放过，如石岸“总是高低屈曲任其自然”，还布置几块石头或种上花草。这些安排，使得苏州园林中的假山与池沼虽出自人工，却能宛如天成，这也正是园林中的山水所追求的境界。

（3）讲究花草树木的映衬。花草树木的映衬同样“着眼在画意”。作者先介绍花草树木栽种的良苦用心：既讲究树木的错落有致，又照顾到季节的变化。再介绍花草树木的修剪技巧：取法自然。以“像宝塔那样的松柏”“阅兵式似的道旁树”作比较，以“古老的藤萝”作例子，说明花草树木的栽种与修剪符合中国画的审美观。

（4）讲究近景远景的层次。巧妙运用花墙和廊子，使苏州园林显得层次多，景致深，景物不是一览无余地展现在游览者的面前，而是逐次展露，游览者可以领略到移步换景的乐趣，获得的审美享受也更为深长。苏州“四大名园”: 沧浪亭位于苏州城南，是苏州最古老的一所园林，曾为名将韩世忠的住宅。沧浪亭造园艺术与众不同，未进园门便设一池绿水绕于园外。园内以山石为主景，迎面一座土山，沧浪石亭便坐落其上。山下凿有水池，山水之间以一条曲折的复廊相连。假山东南部的明道堂是园林的主建筑，此外还有五百名贤祠、看山楼、翠玲珑馆、仰止亭和御碑亭等建筑与之衬映。 狮子林位于苏州城内东北部，始建于元至正二年（公元1342年）。因园内石峰林立，多状似狮子，故名“狮子林”。狮子林平面呈长方形，面积约15亩，林内的湖石假山多且精美，建筑分布错落有致，主要建筑有燕誉堂、见山楼、飞瀑亭、问梅阁等。狮子林主题明确，景深丰富，个性分明，假山洞壑匠心独具，一草一木别有风韵。

二、何为诗情画意

苏州园林宋后逐渐形成地方文化特色，最主要的是：小巧而静雅。“小”指面积小，是在咫尺天地里再造乾坤，“芥子纳须弥”；“巧”是善于运用艺术手段分割空间，使之峰回路转，庭院深深，别有洞天小中见大大中见小；“精”是精致，叠山理水，建筑陈设，花木配置，无一不精，表现出高超的营造技艺；“雅”指文化含量高，苏州园林是雅俗兼有，但以表现士大夫雅文化为主，融文学、戏剧、哲学、绘画、书法、雕刻、建筑等艺术于一炉，积

淀着中国古代文人的名士风流，是士大夫文人思想和精神的凝聚，文化忧患心态的物化，寄托自我超越心绪的乐士，集中反映了文人们对道德境界和审美理想境界的刻意追求。苏州园林一切景语接情语，需要细细品味。

文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、进行中领略观赏，故园林是时空综合艺术。苏州园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁观，熔铸时间艺术的诗和空间艺术的画于园林艺术。使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。

三、诗情画意在苏州园林中的体现

苏州园林是时间的艺术、历史的艺术。园林中大量的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设、各式摆件等等，无一不是点缀园林的精美艺术品，无不蕴含着中国古代哲理观念、文化意识和审美情趣。

中国古代没有专职的造园师，古典园林出于能诗善画的文人的目营心构，属于诗画艺术载体，中国的文学、艺术乃至传统习俗无不以含蓄为美，它可以说是中国民族文化的一大特色。而作为综合性艺术的古典园林；则是体现含蓄美的典范。

匾题和对联既是诗文与造园艺术最直接的结合而表现园林“诗情”的主要手段，也是文人参与园林创作、表述园林意境的主要手段。它们使得园林内的大多数景象无往而非“寓情于景”，随处皆可“即景生情”。因此，园林内的重要建筑物上一般都悬挂匾和联，它们的文字点出了景观的精粹所在；同时，文字作者的借景抒情也感染游人从而激起它们的浮想联翩。优秀的匾、联作品尤其如此。苏州的拙政园内有两处赏荷花的地方，一处建筑物上的匾题为“远香堂”，另一处为“留听阁”。前者得之于周敦颐的“香远益清”句，后者出自李商隐“留的残荷听雨声”的诗意。一样的景物由于匾题的不同却给人以两般的感受，物镜虽同而意境则殊。

苏州园林处处洋溢着清香甘冽的书卷味，充满氤氲的文气和文人气息，犹如一幅幅立体的南宗文人山水画，似一首首隽永的山水田园诗。而苏州园林是其代表，徜徉园中，能感受到诗境、仙境、禅境和画境。陈从周以诗文境界品苏州名园：网师园若晏小山洞，清新不落套；留园秀色夺人，犹如梦窗词；拙政园中部，清空骚雅，如姜白石词风：沧浪亭蕴涵哲理，耐人涵咏，则具宋诗神韵；怡园仿佛清词，集萃式的传统词派的模拟„„苏州园林举目入画：拙政园远香堂北平台北望，是一幅平远山水画，室内一扇扇窗户构成一幅幅尺幅画；网师园琴室是峭壁山和摇曳的紫竹构成立体浮雕画；留园的花步小筑的古藤、石笋和壁上钱大昕题匾，组合成一幅款识的文人画„„不胜牧举。

大自然就像一本百科全书般的大字典，艺术家们从中拣出片石勺水，在深切领悟自然的基础上，按照自然美的规律进行了艺术再创造。苏州园林充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，在都市内创造出人与自然和谐相处的“城市山林”。 在自然美中融进社会美，由此孕育并上升为容量极大、辐射力极广的审美意象，升华成“人化自然”。比如，苏州网师园的彩霞池蓝本是虎丘的白莲池，池面不值荷莲，池周建筑体量娇小，小小水面，象征渔夫活动的又有烟水，寄托回归江湖之情，彩霞池经东南角的引静桥

苏州园林诗词篇五
《苏州园林 讲解词》

苏州园林

说不完姑苏风情，道不尽烟雨江南„„

各位游客，欢迎大家在最好的时节，走进最美的江南。我是导游小曾，今天由我陪大家参观我国著名历史文化名城和旅游胜地----苏州园林。

“上有天堂，下有苏杭”我们知道，苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。这里之所以这么出名，是因为设计师和匠师们别出心裁，追求游客无论在哪个点上，眼前的一隅总是一副完美的图画，所以以前有游客说，生活在苏州，就是生活在水墨山水中。

今天我们首先要参观的是拙政园。拙政园、留园、北京颐和园和承德避暑山庄合称为我国“四大名园”。苏州的两个园林是典型的南方文人写意园。宅园紧凑小巧，素朴清雅，是文人现实生活中的桃花源。

拙政园是中国古代造园艺术的集大成者，风格苏朗，创造的山水亲和喜人，蕴含着丰富多彩的人生哲学，是中国最典型的明代园林作品。同时，在中部花园山水处理上的伟大成就，“一池三岛”的格局成为了后世园林创作的范本。被世人誉为“中国园林之母”。

拙政园也是苏州最大的私家花园，占地5公顷。它的创意构思是由当时最著名的画家，“明四家”之一的文征明执笔而成。拙政园始建于1509年，从画到园，前后历时16年。历史上几经兴废，园主几经变更，其中包括太平天国忠王李秀成。相传中国最著名的古典小说《红楼梦》的作者曹雪芹曾经也住在这里，小说中大观园的许多描写都与拙政园的园景相吻合。

大家看，一来到花园，园主给我们观赏的竟然是一块巨大的湖石，遮挡了园中秀丽的景色。进门见山的这种处理方法，在造园艺术上，称作“抑景”。既是屏障，相当于园门入口处屏风的功能；又因自身的美感淡化了它本身的实用

功能而成为一景，就好像“犹抱琵琶半遮面”一样，遮遮挡挡的，却使欣赏者更想见识“庐山真面目”了。含蓄而委婉的表达艺术，是蕴藉在东方人血液当中的。在拙政园的任何一点看花园，你都看不到它的全部，以围墙、游廊、树木等把整个花园分割并连接成一个个相对独立的部分，园中有园，园外还有园，别有洞天。一个个障景，象眼前的“缀云峰”，闭合，展开的过程谱写了游园的节奏之美。而园中道路曲折起伏，连石桥都一波三折，使我们观园的视角时刻都在发生变化，园林景色在光影变化中精彩纷呈，达到“移步换景”的审美感觉，如同展开一幅描绘主人心迹的山水古画。

在这点上，拙政园由画而园，游园成画的特色是中国画与苏州古典园林相互结合、相互影响最好的例证了。

拙政园在每一个观赏者心里形成的一个“人间天堂”的缩影，也像他独特的存在一样，半明半暗，一水流长，时代传唱。接下来，大家自由活动，半小时后，我们原地汇合。

苏州园林诗词篇六
《苏州园林》

[转贴]浅谈我国古典园林中意境和古代诗词绘画的关系 浅谈我国古典园林中意境和古代诗词绘画的关系

作者：肖和忠

1 古典园林和古代诗词绘画溯源

1 .1 园林意境和古代诗词绘画的含义

园林艺术是动态的空间艺术（其中有植物景观的季相变化和游览者的动态游览序列），其置景要素是一个个物质实体，按一定的主题布局，?安排诸要素组成各个园林空间，接受园林空间的主要诉诸于视觉，所以园林艺术又属于视觉艺术，且是物质因素较大的空间视觉艺术。我国的古典园林艺术注重意境的创设与表达，而古代诗词绘画在古典园林艺术意境的创设与表达中起着非常重要的作用，?二者相辅相承、互为因借。何为意境和园林意境？?《词海》中意境的定义是：「文学作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致的思想境界」；?园林中的意境可理解为：「造园中所创设的各种物象的场景和创作者及游览者思想感情的交融，二者产生的共鸣，称其意镜，是创作者和欣赏者感情的倾注和升华，?是所要达到的「景外之景、物外之象」的一种最高境界」。?其创设和表达大体上有两种方法：其一是象征手法（即比拟和联想的手法）进行表达，?如扬州个园的四季假山，用墨石、湖石、黄石和雪石分别表示春、夏、秋、冬等四季的变化，?但是这种借比拟而产生的联想（象征手法），只有借助文学语言（园林题咏）手法，?借助文学作品创造的画面和意境，才能产生强烈的美感作用，?才能因妙趣横生而提高园林艺术的感染力；另一种是靠楹联（特别是五代末期，在唐代诗歌发展的基础上产生的楹联，作为一种文学形式，至宋代有所发展，特别是在园林中成为一种不可缺少的组成部分）题咏对园林意境进行表达，?楹联题咏是语言艺术，是意觉时间－空间艺术，它是中国古典园林诗词的精萃，?其媒介材料是词（语言）---一种非物质的精神载体（人为的符号），其精神内容因素较大，较空间视觉艺术（象征手法）有更大的时空领域，?语言艺术的表意功能能唤起游人的形象思维，并展开联想，去自由地联想和体验园林意境的无限空间，?达到「触景生情」、「情景交融」。?如承德避暑山庄西南山区鹭云寺「静含太古山房」，意含「山仍太古留，心在羲皇上」。?所谓「静含太古」即是要学习三代以前的有道明君，突出了其意境。

语言是思维的直接现实，?语言艺术（楹联题咏）的媒介材料的特征决定着语言艺术是一种精神因素内容比较大的艺术种类，其精神内容的审美价值则加大了。

刘天华曾比喻说：楹联题咏与石刻犹如西方的「标题音乐」，?这种诗和自然风景的结合是我国造园艺术家独创的具有民族特色的「标题风景」。

1. 2 中国古典园林的发端原始

我国的古典园林是在一定的历史条件、社会条件和文化背景的作用之下而产生的，最早可以追溯到它的生成期：殷周时期的囿(即将一定的天然地域加以范围,放养动物,以供帝王贵族狩猎、游乐)--秦汉建筑宫苑，这是它产生的历史背景之一。关于社会条件和文化背景的影响,我们可以这样理解,老子和庄子均是我国春秋战国时期的哲学家,经济衰退、战火不断、社会混乱使那些自信心崩溃、理想幻灭的士大夫阶层日益建立了以自然、适意、恬静为特征的人生哲学和生活情趣，使得士大夫一意在内心取得平衡，追求田园生活和融入到自然大川中的隐居生活，出现了自然审美观，并相继出现了田园诗、山水诗和田园文学，反映在美术上，就出现了歌颂隐居生活为主题的人物画，而为了给

这些人物一个合适的可以烘托主题的环境，山水画开始作为那些文人逸士的活动空间的背景而逐渐发展起来，公元３世纪--６世纪的两晋南北朝时期为它的转折期，私家园林如北方石崇的「金谷园」，南方如湘东王萧绎的「湘东苑」。?皇家园林如曹魏洛阳营芳林园（华林园），是寺庙园林的兴起。全盛期：隋唐时期皇家园林有隋代洛阳的西苑、唐代长安的大明宫、华清宫、兴安宫，私家园林如白居易宅园，宰相李德裕平泉山庄，诗人王维兰田山辋川别业，白居易庐山草堂等。出现历史上第一座公共性质的园林--曲江。成熟前期：东晋自然山水园到唐宋写意山水园，元、明、清初（雍政）宋代写意山水画，简约笔墨获取深远广大的艺术效果发展成南宋的写意画派。?该画派的理论和创作手法，对造园艺术的影响很大，园林和诗画的结合也就更加紧密，?能够精练概括再现自然，并将自然美和建筑美相融揉，?从而创设一系列富有诗清画意的园林景观。北京园林多集中东京汴梁和西京洛阳两地，汴梁是北京的京城，?皇家苑囿多集中于此，宋徽宗时又在宫城东北建着名的「艮岳」。明朝中叶又形成一造园的高峰，明中晚期建拙政园、留园、艺圃、?玉峰园等，波及周围的城市如扬州、太仓等，并出现造园家如计成、张南垣、周秉忠等。成熟后期：清中叶、清末康熙、?干隆城内主要是在明西苑的基础之上进一步修造，北京的西北郊建有静宜园、静明园、园明园、畅春园、?清漪园（即现在的颐和园）等五个皇家园苑，承德避暑山庄、清代集锦园，?干隆六下江南，如园明园４０景、承德避暑山庄康熙３６景和干隆３６景，?其中每一个景点都有其各自的主题和意境，北京以外，明清的私家园林多位于扬州、苏州、吴兴、?杭州等城市以及珠江三角州一带，北京主要是皇亲国戚以及在朝的权贵达官等的宅园。

2．古典园林的意境和古代诗词绘画的关系

我国素有「书画同源」之说，?作为蕴含诗情画意的中国古典园林自然也是一脉相承。清.钱咏在《履园丛话》一文中曰：「造园如作诗文，必使曲折有法、前后呼应、最忌堆砌、最忌错杂、方称佳构。」道破了诗词绘画和园林的关系。中国古代造园遵循的一个总的原则是「虽由人作，宛自天开」，?它是中国园林接受文学艺术和绘画艺术普遍规律影响所反映的特殊属性。?中国园林「以景写情」，正是中国绘画「以形写神」的画理用于中国园林的反映，而「有真为假、?作假成真」的造园之理意即画理贵在「似与不似」之间的意语了。

2.1 诗词绘画在创设园林景象时的作用。

2.1.1 诗词绘画参与园林物象景观的形成（成景）。

在古典园林中，广泛、大量运用匾额、碑刻、对联、题咏、雕梁画栋、刻雕、文学、绘画等手法进行造景，所以说中国的古典园林大都是「标题园」，其匾额、对联等的运用直接可以成一景，对主景和环境起到衬托和深化的作用，?可以讲，对联、匾额、碑刻、雕梁画栋在我国的古典园林中无处不在，遍及每个角落，?对丰富园林景观起到一个不可替代的作用。如亭、榭、舫、阁、楼、?桥等的对联、匾额等题咏，杭州西泠印社的入口壁刻，北京颐和园的长廊彩绘，?这些都增添了园林景观的品味和文学气息。?正如曹雪芹在《红楼梦》中借贾政之口道出：「……若大景致，或干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断然不能生色」。?可以想像，如果古代园林没有这些成份将是何等面目？仅剩下一副干瘪的躯壳而已，?没有一点生机，其意境更难以体现

2.1.2 诗词绘画对园林意境的体现（点景）。

中国古典园林（无论是皇家和私家园林）都注重这种意境的创设和表达，?对古典园林主题意境的体现，诗词、绘画起了点景的作用。

首先，突出园林的主题和意境。?中国古典园林中主题的突出有两种形式：一种是突出整个园子的主题，如具有代表性的江南古典私家园林网师园、留园、个园、 ?勺园、拙政园、怡园等。?这些都是在城市园林之中再现山河大川等自然之貌的一种景象，其布局体现「小中见大、咫尺山林」、「以勺代水，?以址为绘」的一种境界。并将园主人的思想感情加以融揉和寄托，增强其意境深邃的境界。?取名「网师」，是因为「宋宗元以「网师」自号，并颜其园，盖托于渔隐之义，?亦取巷名音相似也」。原来宋宗元由于母亲年迈，五十岁即陈情乞归故里，筑网师园为退隐、养亲之所。他自比渔人，号「网师」，并以此为花园命名，?一则借正史志花圃「渔隐」的原义，有隐居自悔之志；再则也因为园旁有巷名王思，?取其谐音；取名「拙政」，是因为苏州的拙政园为明.正德年间（1506-1521? 年）御使王献臣因仕途失意，弃官还乡，在原大宏寺旧址拓建成园。?其本人曾曰：「余自筮休抵金余四十年，同时之人或起家至八坐、登三争，而吾仅以一郡卒，老退林下，?其为政殆有拙于岳者，园所以识也」。体现了其遁世归隐、趣在田园林野的情怀，同时也反映出对当时的统治阶级贪图享乐、不理朝政的嘲讽。?另外是突出某一景点的主题，如承德避暑山庄「卷阿胜境」一景点，?反映的是几千年来君臣唱和、忠君爱民的思想，同时也标榜统治阶级的扇被恩风、重托爱民的思想境界。?古代皇家造园讲究的「一池三山」的造园模式就是封建帝王统治阶级追求「海上仙山」、「长生不老」、统治阶级的统治地位长盛不衰的体现，?其所造的园采用的布局形式虽说是对统治阶级统治地位的巩固和为统治阶级提供一个骄奢享受的场所，但单纯从造园的角度讲，可以说其反映的也是一种造园「意境」。再如颐和园的「扬仁风」庭园，意即扇扬「仁义道德」之风，即「奉扬仁风，慰彼黎黍」之意，「扬仁风」为依主轴线沿自然山石逐渐抬高的扇形建筑，其立意和整个庭园的布局取得了很好的协调，其中「扬仁风」这一匾额起到了突出主题、意境的作用，还有承德避暑山庄的「烟雨楼」等，在此不一一列举分析。

其次是点景。如题咏、楹联有:拙政园中部景区的「荷风四面亭」，额悬「荷风四面」，亭柱有对联：「四壁菏花三面柳，半潭秋水一房山。」独坐亭中，?观赏着田田荷叶，依依垂柳，清风徐来，荷香沁人，真是「柳浪接双桥，?荷风来四面」;「闻木樨香轩」在苏州留园，位于黄石假山之上，山上桂树丛生，?八月中秋，月桂盛开，香飘四方，故取名「闻木樨香轩」，?上书对联：「奇石尽含千古秀，桂花香动万山秋」，点明此处怪巖奇石、巖桂飘香的迷人景象。?另外还有匾额：可自怡斋（苏.怡园）、长堤苏晓（扬.瘦西湖）、法净晚钟（扬.大明寺）、洗秋、饮绿（北京.颐和园）、柳荫路曲（苏.拙政园）等，对联有：清风明月本无价，近水远山皆有情（苏.沧浪亭）；佳气溢芳甸，宿云澹野川（扬.瘦西湖.长堤苏晓）；月来满地水，云起一天山（扬.瘦西湖.月观），都是通过题咏、楹联等对园林意境起到点题的作用。

2.1.3 诗词绘画拓宽了园林意境的内涵和外延（拓境）。诗词绘画的运用，?使园林景观产生「像外之象、景外之景」的弦外之音。

如「蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽」（苏.拙政园.雪香云蔚亭），?取自南朝萧梁诗人王籍《入若耶溪》一诗文颈联，该亭和远香堂隔池相望，四面遍植梅花，?暗香浮动，且有枫、柳、松、竹交相争荣，以「香雪」喻梅，?以「云蔚」喻树木茂密，上有明朝着名画家文征明行草对联：「蝉噪林愈静，?鸟鸣山更幽」以动来反衬静，几声蝉噪、几声鸟鸣更显示出其地林之静、山之幽，居高临下，?环览中园之景色，远方水波潋艷，万榭隐现，近处山上树木葱笼，百鸟和鸣，?山下溪涧环流，芦苇摇曳，颇有野山旷湖之意。平山堂（扬.?瘦西湖）有对联「过江渚山到此堂下，太守之宴和众宾欢」,是欧阳修在此宴饮史实的真实写照，隐喻主人藐视朝廷、仕途挫折、消遥取乐的封建士大夫思想，?园林景象和思想内容得到一个高度的融合。

绘画对古典园林意境的表达和创设亦有着深远的影响，?造园之理和绘画之理是相通的，造园即是在有限空间、有限景物创造无限的意境，即所谓「小中见大、咫尺山林」，中国古典园林的许多造园理论都源于绘画,如中国画讲究「宽可走马，密不容针」，造园就是在讲求统一变化、协调对比、高低错落、有进有出、?疏密相间等造园法则的前提下，据造景之法立意布局， ?将置景要素构成一幅三维动态空间的自然山水画。绘画对造园的影响主要表现在画理是造园之源；?绘画和刻雕参与园林景观的形成，对园林景观起到衬托和修饰的作用，?如古代建筑的彩绘、石刻等，都体现了绘画对造园的作用。许多古典园林，?都有画家的设计和参与、建造，如扬州以前的片石园和万石园，相传为画家石涛所堆叠；?明代画家文征明是苏州拙政园主人王献臣的座上宾；?中国明代最着名的两位造园家和造园理论家计成和文震亨，也都是画家。

2.2 在时空观念上园林艺术的意境和诗词绘画的相通和相异。

中国的诗词、绘画都追求以有限的篇幅、空间、幅面创设无限的意境，?追求「境生于象外」，以求意境的表达、情感的寄托，?但由于构景要素和创设素材的相异，园林意境的表达和创设更加深入一步，现分别加以阐述：

2.2.1 园林艺术的创设素材的物质实体性较诗词绘画在表观上更具象、?在意境创设上更深入。

中国的园林艺术是在有限空间中以自然界中的山、水、树、石、屋、?动物等作为原始创造素材，经过精心构思立意、空间布局，?创作出幻觉无穷的自然风景之中的艺术形象，「在城市山林、壶中天地、人世之外别开幻境」，?「在幻境之中仰观宇宙之大，俯察品类之盛」，?使人能在有限的空间之中领略无限的艺术境界，寄托情思，同时遵循艺术构图统一和变化的总原则，?以及该原则在造景之中应用产生的对比调和、节奏韵律、对称均衡、?比例尺度等构图原则来布置园林，使主题和意境充分的表达，创造无限的艺术境界。

2.2.2 在时空上园林艺术意境的表达较诗词绘画更直接、深入。

园林艺术是一个动态的多维实体空间造型艺术，?所展现的是一个个物质实体如亭、

桥、廊、山、植物体等，运用一定的造景手法进行布局，?并可通过象征手法对意境进行表达，加之一年四季的季相景观，富有自然的表现和时间的延续性，景观的动态序列对于意境的创造和表达是诗词、绘画所不能比拟的。

总之，园林意境可通过古代诗词绘画进行创设和表达，古代诗词绘画一则可直接参与园林物象景观的形成－成景；同时又可对园林意境起到突出主题、?点景和拓境的功效，从另一方面讲，?园林又为古代诗词绘画提供了表现的场所并演变成诗词绘画的变种---－题咏、壁刻等，是中国文学里一种风格独特的富有表现力的文学形式，意境的创设和表达和诗词绘画二者相辅相成，互为因借、?各得其所，相得益彰，真乃「境是天然赢绘画、趣含理要入精微」。

参 考 文 献

1 吴靖宇.拙政园.南京工学院出版社，第一版.1988年，1；19；16

2 陈珍棣.网师园.南京工学院出版社，第一版.1988年，4

3 施放.留园.南京工学院出版社，第一版.1988年，10

4 彭一刚.中国古典园林分析.中国建筑工业出版社,1997年,1

5 周武忠.园林美学.中国农业出版社,1996年,38-41

苏州园林

苏州园林是指中国苏州城内的园林建筑，以私家园林为主，起始于春秋时期的吴国建都姑苏时（公元前514年），形成于五代，成熟于宋代，兴旺于明代，鼎盛于清代。到清末苏州已有各色园林一百七十多处，现保存完整的有六十多处，对外开放的园林有十九处。占地面积不大，但以意境见长，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷。1997年，苏州古典园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名录》。

苏州古典园林宅园合一，可赏，可游，可居，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。拙政园、留园、网师园、环秀山庄这四座古典园林，建筑类型齐全，保存完整，系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容，是明清时期（14--20世纪初）江南民间建筑的代表作品，反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明，曾影响到整个江南城市的建筑格调，带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。是伟大的历史建筑物！

苏州园林诗词篇七
《苏州园林解说词》

苏州园林诗词篇八
《苏州园林》

苏州园林教案

【学习目标】

1、熟读课文，把握说明对象的特征、文章结构和说明顺序

2、品读课文，学习本文的说明方法，体会说明文语言的准确性，体会本文灵活多变的表达方式

3、了解苏州园林在设计和建造上的独特创造，从而得到美的享受和对祖国灿烂文化的热爱

【教学重难点】

教学重点：理清课文思路，把握苏州园林的整体特点和学习本文的说明方法

教学难点：体会说明文语言的准确性，体会本文灵活多变的表达方式

【课时安排】二课时

【教学流程】

一、导入

“上有天堂,下有苏杭”苏州被称为人间天堂很大程度上是仰仗苏州园林苏州是一座名副其实的园林城,大小园林数量之多、艺术造诣之精,乃今天世界上任何地区所罕见,“江南园林甲天下,苏州园林甲江南”,可以说苏州园林是集历代江南园林艺术之大成今天让我们听着现代著名作家、苏州人叶圣陶先生的介绍走进苏州园林

二、整体感知

听配乐朗读,欣赏园林美景,初步了解苏州园林并思考以下三个问题

1、作者对苏州园林的总体印象是什么？ （苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响）

2、苏州园林的总体特征是什么？

（务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画）

三、阅读评说,领略苏州园林之美

1.粗读课文,梳理苏州园林图画美的表现形式,用“苏州园林美在——”说话（文章怎样分项说明苏州园林的特征？四个讲究）

（此意在引导学生把握课文大致内容,理清课文总分结构,迅速识别中心句与支撑句学生可说:苏州园林美在亭台轩榭的布局（3段）,美在假山池沼的配合（4段）,美在花草树木的映衬（5段）,美在近景远景的层次（6段）

2、苏州园林讲究完美的图画除了上述四个讲究之外，还注意了哪些细节？（注意角落的图画美（7段）、注意门窗的图案美（8段）、注意色彩搭配的协调美（9段）） 3、寻读课文,评说园林图画美的内涵,用“苏州园林体现出

的美”说话

（抓住文中与图画美相关的词句,学生很快能深入理解:苏州园林建筑的布局呈现出不对称的美(美术画),假山的堆叠体现出艺术的美,池沼周围景物的配置追求自然的美、变化的美,栽种和修剪树木着眼于画意的美,花墙和廊子增加了景致层次的美,角落装饰体现出别致的情调,门窗体现出工艺的美、图案的美,色彩体现出搭配的美……）

三、重点研读，把握苏州园林的艺术特色

１．学生带着问题用自己喜欢的方式阅读３－ ６段，任选一个自己喜欢的方面探索苏州园林具有图画美的原因（小组合作，画出关键词句，并进行圈点批注）

思考：苏州园林的设计者和匠师们是如何创作这幅完美图画的？苏州园林的美究竟有什么特点？ （ 此为主问题）

（通过此问题的探索，使学生从整体到局部对苏州园林的特点有全面的了解，也对欣赏园林艺术的方法有初步的了解，并提高学生的审美素养）

２．学生交流

（ 教师在教学过程中，应注意以下几点：

①要注重学生语言表达能力与思维品质的训练，要巧妙地插问， 承上启下，使课堂教学流畅，教师可对学生的回答稍作补充评论，既起到点拨作用又提高学生的认识

语言是文章的灵魂，本文语言简洁生动，准确而充满情趣要把探求苏州园林的艺术之美与品味本文语言的准确性和生动性结合起来，以体现语文课堂的本色

③对于文章提到的艺术特点的品析，应随即播放相应图片，帮助学生理解、消化） 交流内容预设：

（ １）亭台轩榭的布局有自然之趣（此处主要扣住“绝不讲究对称即可）

（ ２）假山池沼的配合有“入画之感（这一部分重点研读， 为学生精读 文 本 提 供 范例， 提 升 学 生 学 习 能力，达到“教是为了不教”的目的）

Ａ、假山的特点

假山的总体特点：假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术具体表现为三个方面： 造型， 它们千姿百态，重峦叠嶂；搭 配 ，几座小山配合着竹子花木效果，使游览者攀登的时候都能忘却苏州城市，只觉得身在山间（教学时用“改词”、“换词”、“移词”、“减词”等方法引导学生比较、推敲、品味，体会语言的精妙之处）

⊙辨析“艺术”与“技术”

学生思考：假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术删除“仅”字，说“假山的堆叠是一项艺术而不是技术”行不行？为什么？为什么苏州园林假山的堆叠是艺术而不仅是技术，改 成“ 假山的堆叠，可以说是一项技术而不仅是艺术”行吗？

⊙全在于设计者和匠师们生平多阅历，胸中有丘壑，才能使游览者攀登的时候忘却身在苏州城市，只觉得身在山间能否改成“一生中见过许多 山水风 景 的 形 象 ， 深 知 其 中 的 趣味”？

Ｂ、池沼设计特点

池沼的设计大多引用活水，因地制 宜 ， 根 据 园 林 的 具 体 情 况 布置池沼要求学生说出四点：

一是把“池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置”；

二是水面成河道模样，设计决不雷同的小桥；

三是河岸高低屈曲任其自然，再布置一些湖石， 或种零星花木，宛若自然，目的是为了“从各个角度看都成一幅画”的效果

（ 补充说明：可与《小石潭记》里的描述“为坻、为屿、为嵁，为岩”和“斗折蛇行，明灭可见，其岸势犬牙差互”比较由此可见苏州园林的设计者们所追求的这样的一种自然之趣，都是为 了取得称为一幅画的效果）

四是池沼“大多引用活水”，增加了园林的生趣，而且水中养鱼种荷，“鱼戏莲叶间”又是入画一景

⊙假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样， 决不雷同（可以改为“决不相同”吗？ 不可以， “雷同”是不该相同而相同的意思，突出了苏州园林桥梁的各具情趣）

⊙用减词法品味下列修饰限制性的词语，领悟它们准确的表达作用

如：

① 至 于 池 沼 ， 大 多 引 用 活水 “大多”说明比较客观，不排除个别

②水面假如成河道模样，往往安排桥梁

③池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸

（ ３） 花草树木映衬的画意之美这个环节利用抓关键词的方式，

抓住“映衬”一词， 让学生思考：苏州园林的花草树木是如何映衬， 达到画意之美的？ Ａ、三个“映衬”：

高树低树俯仰生姿

落叶树与常绿树相间

花时不同的多种花树相间

这个环节既要让学生领略苏州园林花草树木映衬的画意之美，又要引导学生体会精练而形象富有诗意的语言之美如：

① 高树与低树俯仰生姿它形象写出了俯下的高树和仰起的低树枝交相辉映的情景，富有动画美

② 古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是幅好画开花的时候满眼珠光宝气，使游览者感到无限繁华和欢娱“盘曲嶙峋”写藤萝的古老， “珠光宝气”，显示 出 藤 萝 花 的 典 雅 风 韵，构成一幅生意盎然的图画， 烘托出园林的繁华气氛）

（ ４） 近景远景的层次变化之多：

设计花墙和廊子是为了增加园林的层次和景致的深度花墙上有各式镂空图案，廊子两边无所依傍，隔不隔，界而未界，层次多了，景致深了，画面就有变化了

（ 请学生欣赏沧浪亭的复廊和廊墙漏窗图片 ， 体会什么是 “ 隔而不隔，界而未界”） ３．感知细小之处的艺术特点

学生交流 ７－ ９ 段学习所得，内容如下：每一个角落都注意图画美：内容门和窗也具有图案美和雕镂美，色彩有中国画的淡雅美：

（ 注：如果学生这个环节没有提及且课堂时间不够，就略去或作为课外作业） ４．理出课文说明顺序，教师小结

课文先从游览者的角度来概括苏州园林的特点：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画然后再从亭台轩榭的布局、假山池沼的配合、花草树木的映衬、近景远景的层次等四个主要方面和每一个角落的构图美、门窗的图案美、建筑的色彩美等三个细微方面，也就是从主要到次要来具体说明这个特点的

（这一环节旨在让学生对文章内容有个整体的了解，并以此牵出课文的说明顺序，感受课文严谨的结构）

四、品读文章，辨析采用的说明方法

要求学生分析本文采用了哪些说明方法，结合实例体会其作用

（1）学生圈点勾画，独立分析

（2）小组内交流看法，求同存异

（3）全班交流，教师引导学生存同析异

明确：本文采用的说明方法有以下几种：

①分类别

“为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次”

②作比较

“我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的……苏州园林可绝不讲究对称”

“苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘”

③引用

“……游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着„如在画图中‟的”

④举例子

“或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，……”

“阶砌旁边栽几丛书带草墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香”

⑤列数字

“四扇、八扇、十二扇，综合起来看，谁都要赞叹这是高度的图画美”

五、揣摩语句，理解语句丰富的内涵，体会本文表达方式灵活多变，语言简洁生动的特点

（1）倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本

（“标本”在这里是什么意思？）

（2）谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过

（后半句能否改为“谁就不该错过苏州园林”？）

（3）总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔 （去掉“一切”“决不”，可以吗？）

（4）假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术

（“艺术”与“技术”有什么区别？）

（5）水面假如成河道模样，往往安排桥梁

（去掉“往往”好不好？）

（6）有几个园里有古老的藤罗，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画开花的时候满眼的珠光宝气……

（这个描写的句子有什么作用？）

学生朗读句子，悉心体味，思考

明确：（1）“标本”原指实物原样或经过整理、供学习研究时参考用的动物、植物、矿物这里是典范、样本的意思用这个词非常简练地说明苏州园林在各地园林中的重要地位以及对各地园林的广泛影响

（2）不能，原句突出了“苏州园林”

（3）不能去掉，“一切”“决不”表示十分肯定的意思，强调苏州园林的总特点

（4）“艺术”是强调个人独创性的活动，其成果能给人以审美愉悦，并且无法被复制；“技术”，意味着有固定的程序和手法，其成果是具有实际效用的东西，一般可以大量复制

（5）去掉“往往”，使表达失去了分寸原句强调“大多是这样，但又不全是”这一层意思

（6）这句子写出了藤萝争春的情景，烘托园林的繁华气氛，生机盎然

（7）墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度”句中“隔而不隔，界而未界”是什么意思？

明确：“隔而不隔，界而未界”的意思是，尽管猛一看上去花墙和廊子把景致分开了，但因为墙壁是镂空的，廊子两边无所依傍，所以景致并没有真正隔开，而只是缓冲了一下视线，使得景物不是一览无余地呈现在游览者跟前，而是渐次展开，给人“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的感觉

苏州园林诗词篇九
《苏州园林的诗情画意》

苏州园林的诗情画意

陈曦

（经济与贸易学院 经济2班 20092320203）

摘要：苏州，以其深厚的文化底蕴及独特的地理优势，吸引了一位位文人墨客、儒商巨贾来到苏州造园。而苏州丰富优质的造园材料和四季分明的怡人环境，又使得苏州成为得天独厚的造园佳地。故而陈从周曰：江南园林甲天下，苏州园林甲江南。总之，苏州蕴山川之秀，钟天地之气，聚人材之盛，形而为立体的画、凝固的诗——苏州园林。苏州园林蕴含哲理、充满诗意，是“诗情”——文人情怀的载体；移步换景，缩天地于尺寸，美景如画，充满了写意美，是“画意”之所在。 关键词：苏州园林；文化底蕴；文人情怀；诗意；画意

苏州闻名于世的名园有拙政园、耦园、狮子林、沧浪亭等等，每一座都有她自己的故事。正如沧浪亭是苏舜钦退官归隐之地，耦园、拙政园亦是沈秉成、王献臣的退官归隐之地；究竟是什么吸引了这些文人政客、儒商巨贾纷纷构园于此，常住姑苏？韦庄有诗云：人人尽说江南好,游人只合江南老.绿水碧于天,画船听雨眠.炉边人似月,皓腕凝霜雪。江南、姑苏，自古就是文人骚客吟哦歌颂之地，是儒商巨贾颐养天年的福地。苏州，古称吴，地处美丽富饶的长江金三角地区，河湖纵横，水网密布，风光旖旎，为造园的天然蓝本。随时都可以得泉引水，而有多产石料。太湖石，通灵剔透、姿态万千，最能体现“皱、漏、瘦、透”之美；尧峰黄石，苍劲古拙、嶙峋入画，不入斧凿，古朴可爱，皆为叠山美石。而且，苏州四季分明，气候温润，沃野平畴，泽地沮洳，青林翠竹，四时皆备，得天独厚。苏州自古繁华，号称“人间天堂”、“鱼米之乡”、“丝绸之府”、“文物之邦”，隋炀帝开凿京杭大运河，纵贯南北，“南旅往还，船乘不绝”，南北物资文化交流，促使苏州经济进一步繁荣，这为苏州造园提供了丰厚的物质基础。苏州文化兼容、开放、崇文、重艺。诗书的长期熏染，孕育了苏州高品位的艺术格调和审美风尚：陆墓金砖、苏绣、苏式家具、苏式盆景、苏州檀香扇……苏州艺匠叠出，高手如云：朱勔子孙、张涟父子、巧匠詹成、蒯“鲁班”、“国能”计成、姚承祖，乃至虎丘花农、香山艺人等群体……奠定了苏州园林精雅的艺术格调。

总而言之，苏州蕴山川之秀，钟天地之气，聚人材之盛，形而为立体的画、

无声的诗——苏州园林。

苏州园林的美，在于她所蕴含的浓厚的诗情与画意。苏州是宋元文学的中心，文人以诗画入园，园林中一丘一壑自风流，一草一木皆有情。

苏州园林的诗意，首先在于苏州及造园主人丰厚的文化积淀。在京杭大运河开通之后，苏州的经济迅速发展，而地区经济的迅猛发展，则为苏州民风由尚武向尚文转变，奠定了雄厚的物质基础。在当时的苏州，上层人士热衷于读书求功名，下层大众则是安居乐业，自两宋以来，苏州地区更是人文渊薮，文风鼎盛，号称文采风流为天下冠。在苏州园林里，一亭、一台、一榭，仿佛都可以看到姑苏吴文化的镌刻：那粉墙黛瓦、那蜿蜒曲径、那静水流深，无一不是温婉、深蕴的吴文化的缩影。而造园主人的文采风流、藏书画卷，则是游览苏州园林最应细细品味的“诗情”。无论是唐代大诗人皮日休还是陆龟蒙抑或是“清泉绝天一尘染，长松自是拔俗姿”的苏舜钦，都是诗词歌赋、锦绣文采的文人骚客——其住宅必定不俗，如取自《楚辞》中“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”的沧浪亭，如拙政园中取自李义山“留得残荷听雨声”的听雨楼，如“清风起兮池馆凉”的清风池馆，无一不是诗人精神寄托之所在、文人情怀之所现。而园林主人丰富的收藏更是让人目不暇接、赞不绝口——那镌于廊壁的碑刻，那悬于书房的书画，那带着古色的梨花桌椅……无一不透露着浓浓的诗意。而园林背后的故事更是耐人寻味。“耦园住佳耦，城曲筑诗城。”耦园的主人，沈秉成丧妻、仕途失意，退官隐居姑苏，遇到了他此生的知己严永华。沈秉成酷爱藏书和诗文，严永华也爱写诗，两人便在仓街小新桥巷深处筑园，夫妻二人相偕成趣，“赌书消得泼茶香”。至今在耦园东院的墙上还刻着这位夫人的诗：“耦园住佳偶，城曲筑诗城”。耦同偶之意，城通成之意，寓意二人同耕，佳偶天成，可见严永华之才。徜徉于耦园的方寸天地，看着吾爱亭、遥望着南北驳岸码头听橹楼，仿佛能想象沈氏夫妇当年是如何恩爱，把手同游，听橹弹琴。

苏州园林的诗情，在于苏州园林中无处不蕴含的老庄哲学与佛教思想。老庄好无为而治，道法自然，主张雕琢复朴，而苏州园林“虽由人作，宛自天开”，很符合老庄哲学“顺其自然，无为而治”的主张。“致虚极，宁静笃”、“清静为天下正”、“见素抱朴，少私寡欲”、“夫虚静恬淡，寂寞无为者，万物之本也……素朴而天下莫能与之争美”，这些老庄思想深深印入了园林主人的脑海中……耦园的

藤花舫，山阴廊侧，小巧玲珑，不失为初春紫藤入画、盛夏藤阴下午后小憩的绝妙场所，同时主人引庄子“不系之舟”的遐想，“无所求，饱食而遨游”，闲散自在之情油然而生；留园冠云台边的“安知我不知鱼之乐也”正是造园主人对老庄哲学的理解体现。值得细细品味的，还有其中蕴含的佛教思想，它为苏州园林增添了更加丰厚的文化内涵。如原为菩提正宗寺后花园的狮子林，因园内“林有竹万，竹下多怪石，状如狻猊（狮子）者”，又因天如禅师维则得法于浙江天目山狮子岩普应国师中峰，为纪念佛徒衣钵、师承关系，取佛经中狮子座之意，故名“师子林”、“狮子林”。亦因佛书上有“狮子吼”一语(“狮子吼”是指禅师传授经文)，且众多假山酷似狮形而命名。狮子林中的立雪堂，为讲经说教之堂，其名取自慧可和尚少林立雪之事：达摩祖师在少林修禅时，慧可为拜师在门外站了一个晚上，积雪没膝，后被达摩祖师收为弟子，修成正果成为禅宗二祖。还有指柏轩、问梅阁等，都是以禅宗公案命名。又如留园的亦不二，取自《维摩经》：“文殊问维摩诘，何等是不二法门。维摩诘默然不应。文殊曰：善哉善哉，乃无有文字语言，是真人不二法门。”意为直接入道，不需文字语言。这些都与道家、佛教有着千丝万缕的联系。

苏州园林的诗情，还在于苏州园林对唐代时期中隐思想的绝佳体现。白居易有诗《中隐》云：“大隐住朝市，小隐入丘樊。丘樊太冷落，朝市太嚣喧。不如作中隐，隐在留司官。似出复似处，非忙亦非闲。不劳心与力，又免饥与寒。终岁无公事，随月有俸钱。君若好登临，城南有秋山。君若爱游荡，城东有春园。君若欲一醉，时出赴宾筵。洛中多君子，可以恣欢言。君若欲高卧，但自深掩关。亦无车马客，造次到门前。人生处一世，其道难两全。贱即苦冻馁，贵则多忧患。唯此中隐士，致身吉且安。穷通与丰约，正在四者间。”苏州园林正是如此，造园主人筑园于或是城郊或是渡边，既不脱于人世，又免于身处丘樊的冷寂，在那有限的空间里悉心营建他们的壶中天地。单单以黛瓦高墙、繁树碧水，就将喧嚣就此隔绝园外。而那些风雅如自在处、闻木樨香轩、听雨楼、清风池馆的所在，更是使得园林主人获得了心灵的宁静。蒋堂的隐圃、叶清臣的小隐堂、程致道的蜗庐、胡元质的招隐堂、范成大的石湖别墅、史正志的渔隐……朱长文有别业“乐圃”，苏舜钦筑沧浪亭……这些园林都是以归隐为主题。苏州园林是文人士大夫朝与野的折中选择，文人政客们既能与友人把酒言欢、吟诗作乐，亦不必躲避时

政、断绝朝廷。“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。”便是这些文人士大夫所追求的心灵境界的写照。

不到园林，怎知春色如许？原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天。便赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。苏州园林之美，巧夺天工，宛如画卷，充满了“画意”。

苏州园林的占地面积较小，但却绝不影响这幅画卷上的内容，其以意境见长，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，壶中自有风光，园中自有天地。在这个浓缩了自然山水的空间里，“一勺代水”，“一拳代山”，一泓清泉蜿蜒便代河流溪涧，一座假山玲珑便胜险峰奇山。园内的四季晨昏变化和春秋草木枯荣，使人们可以“不出城郭而获山水之怡，身居闹市而有林泉之致”“绝怜人境无车马，信有山林在市城”，达到了“虽为人作，宛自天开”的境界。而园中亭台轩榭，都精雕细刻，匠心独运，无一重复。却又不露声色，绝看不出斧凿的痕迹，浑然天成，造园工匠的智慧和创造在方寸的天地里运用到极致，让人叹为观止。园内庭台轩榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。观赏苏州园林，犹如观赏一副动人的山水画——“鸟啼花落屋本东，柏子烟青芋火红。人道我居城市里，我疑身在万山中”。苏州园林移步换景、处处洞天，绕水游览留园，就仿佛度过了一年四季：夏日在留园涵碧山房观赏荷花、摘莲子，中秋于闻木樨香轩折桂赏月，静听桂子落地的声音。而花木繁盛、亭台精美，又相映成趣。在荷风四面亭中观赏荷花，清香盈手、碧荷扑面；而站在远处看荷塘，又觉得一片浓碧浅红掩映着精致纤巧的亭子，清风徐来，莲叶轻摇，着实可爱。苏州园林小巧，故而匠心独具的造园艺人们不仅将四时之景、无限天地浓缩，还巧妙的运用各种手法，借景添景，虚实结合，增加了游览者的空间感受：涓涓清流脚下而过，倒映出园中的景物，虚实交错，把观赏者从可触摸的真实世界带入无限的梦幻空间；岸边叠石犬牙交错、绝不齐整，而静水流深又有高大的绿树、繁密的灌木、玲珑剔透的太湖石掩映，使人觉得流水无边，蜿蜒不止；巧妙的将远处的景借为己用，在拙政园“倚虹亭”中，能看到园外的北寺塔，矗立的北寺塔仿佛也成了园中一景，为园林添色。

苏州园林的画意，在于其无处不似画，无处不入画，诗与画又完美的结合在一起。苏州园林的花窗，处处精美，式样繁多，透过花窗，是一幅幅景致各异、

写意动人的画：或是雨打芭蕉或是雪欺枇杷，抑或是那屋外的一丛青竹随风摇曳，难怪有诗云“雨惊诗梦来蕉叶，风载书声出藕花。”江南多雨，才子多愁，于是游人就在这样一个下雨天漫步在苏州园林里，走到一扇花窗下，望着在雨的洗礼下青翠欲滴的蕉叶，听着雨打芭蕉万点愁。花窗里的雨打芭蕉是一幅画，看着雨打芭蕉凝起淡淡哀愁的你也是一幅画。坐在听雨楼里，倚楼听风雨，看着荷塘里枯萎的秋日残荷，不由秋上心头结成愁，恰恰是应了那句：“此时窗外，雨势渐大，雨打残荷，恰如天上愁怨，人间离愁。”而拙政园的门洞与方窗，又是与花窗异曲同工、匠人们智慧的另一体现。在拙政园的门洞里眺望荷塘景色，池中一一风荷举，岸边依依杨柳枝，尽收于圆圆的门洞里，而池中波光粼粼，映在门洞的青石上，光影斑驳，清风徐来，浮光跃金。而走廊边的一扇扇方窗则恰到好处的将廊边水景框于窗内，游人在走廊上漫步，眼前的画卷也在不断地更替。从审美与文学的角度而言，诗画是一体的，诗歌以其工笔细描或是粗描淡写的语言描绘出一幅幅动人的画卷。而苏州园林恰恰就是诗画完美结合的产物。留园明瑟楼下的方室因与其西涵碧山房在可亭处看来恰似一艘航船，故取杜甫“野航恰受两三人”的诗句命名为“恰杭”，实在是诗与画、名和形的有机统一。宋陆游有诗云：“高高下下天成色，密密疏疏自在花”，而自在处的景色与诗意相同，故而借以为名。 苏州园林的画意，还在于其对色彩恰到好处的运用，明丽与淡雅的巧妙结合。苏州园林的建筑深受道家思想的影响，以黑白为主，崇尚朴素淡雅，而花木则以植物的绿色为基调，点缀以花卉、果实的缤纷色彩。黑白二色，是道家最推崇的色彩。黑色是最深暗的色，庄重、高贵、超俗、沉静，是《易经》中的天色，所谓“天玄地黄”。白色是最明亮的色彩，轻快、朴素、纯洁，它也是道家所重视的，《淮南子．原道训》载“色者，自立而五色成矣”。道家认为一切事物的生成变化都是有和无的统一，而无是最根本的，“无”就是道，按这一观点解释，白(无色)和五色应该是同统一的，既相互独立，又相互依存；但无色是本原，五色与白(无色)相生、相和，这一思想直接影响了绘画荚学思想。古代园主多为文人墨客，造园思想深受绘画理论影响。苏州园林一直有文人造园的传统，他们的审美倾向直接决定了园林里粉墙黛瓦的建筑形象。园林里建筑类型丰富，亭台楼阁高低错落，如果色彩过于复杂，势必不能统一，甚至有可能喧宾夺主，突出了个别建筑而破坏了园内的整体协调。在形式美的创造中，色彩比造型有更强烈的视觉冲击

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