简短抒情诗歌现代诗

导读：　简短抒情诗歌现代诗篇一《短片抒情诗句》 ...

本文是中国招生考试网（www.chinazhaokao.com）成考报名频道为大家整理的《简短抒情诗歌现代诗》，供大家学习参考。

简短抒情诗歌现代诗篇一
《短片抒情诗句》

我的青春，你没有缺席

还记不记得，那年的那一天

我和同伴们一起在沙池里玩耍；

我哭着闹着离开了妈妈的怀抱；

我看着大姐姐给我带上红领巾；

我拿着一张一百分的试卷蹦跑着

我为一年级的学子佩戴红领巾；

我取下了红领巾带上了徽章；

我面临着我人生中第一次选择；

我和朋友告别了来到了外贸；

我离开了外贸来到了“社会大学”；

我面临着就业一次一次的失败。

在沙池里和玩伴玩耍的我，那时我5岁； 哭着闹着离开妈妈怀抱的我，那时我6岁； 第一次佩戴上红领巾的我，那时我8岁； 那张一张一百分试卷的我，那时我12岁； 第一次帮别人带红领巾的我，那时我13岁； 取下红领巾佩戴上徽章的我，那时我14岁； 面临这第一次选择人生的我；那时我17岁； 和朋友告别来到了外贸的我；那时我18岁； 离开了外贸来到了“社会大学”，那时我19岁； 面临着就业一次一次的失败的我，今年我20岁了！

今年的我，二十岁了！

我和身边的那些朋友笑道；

你看，咱们“崩二”了！

二十岁，初次见面多多指教；

二十岁，你很有动力和激情；

二十岁，我的青春你没有缺席；

二十岁，我要加油了！

二十岁，你们也要加油了！

笔名：小叶叶 2012-1-13

简短抒情诗歌现代诗篇二
《初中现代诗赏析》

1. 定义：现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和

韵律。诗歌是与小说、散文、戏剧并列着的一种文体，它以高度凝练的语言、形象地

表达作者丰富的思想感情，集中地反映社会生活，具有一定的节奏和韵律。

2. 现代诗歌的特点：抒情性、形象性、音乐性

3. 分类：按表达方式：抒情诗、叙事诗、说理诗

按体裁：旧体诗、新诗

4. 表现手法：象征、对比、烘托、设置悬念、前后呼应、先抑后扬、先扬后抑、托物言志、

借物抒情、联想、想象、衬托（正衬、反衬）

5. 散文与现代诗的不同：

1）诗句简短而意义丰富。

2）诗要分行。

3）诗的韵律感、节奏感较强。

4）诗需要更多的想象，散文较直接。

例：白云(散文)

星期日下午，我做完功课，到郊外散步。看见蓝蓝的天上飘着一朵朵洁白的云，好像棉花糖。我的手没天那么高，不然就把那些棉花糖都拿下来吃。

白云(诗)

好多的棉花糖啊！

谁把它举得那样高，

叫人看又让人尝不到。

6.写作格式：

1）平头：原则上每行首字要空两格，每行对齐，但具特殊意义的诗或句子例外，可用别的格式。

2）分行：原则上每句一行，太长的也可分成两行或三行。

3）分节：像作文的“分段”。依内容、时间、人物、景物、季节等不同因素空一行不写，再另写一小节。

4）标点：可加可不加，但具有特殊语气之句子最好加上，如疑问句、惊叹句等。

5）押韵：可押可不押，但押韵较顺口。

7.写诗要点：

1）要写出动人的情意。

“感人心者，莫先乎情”，感情是诗的生命，诗歌或诗句能使人感动，首先在于它的感情。

2）要写出美丽的想象(平凡中的不平凡)。

选择意象必须是鲜明的、突出的、有力的，而且能给人以美感的、和谐的。

艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象”。

3）要分行(依句、依意分行)。

4）要会用韵。

8.解题技巧

1）利用已知，调动储存

“已知”包括两个方面。一是试卷提供的，题干要求、标题、作者、写作题材范围、

写作时间、注释等；二是考生个人的，如对作者这一作品和其它作品的阅读经验，

对所写的题材、写作背景的了解，以及修辞知识、写作知识，直接抒情、间接抒情、

象征、对比、衬托等手法的理解，诗歌传统、风格、流派、典故等已知的经验。

2）把握意象，体味诗情

诗歌是通过意象（艺术形象）来反映生活抒发感情的。 “意”是作者表达的中心，

寄托的思想、情感； “象”是具象，具体可感的事物。 “意象”合指作家头脑中所形

成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的包含着主观思想情趣的

具体形象。许多诗歌中的意象并非实指，而是有比喻或象征的内涵。把握意象时，

不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想来挖掘其内

涵，应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。只有真正理解了诗

歌的意象，才能深入领会诗歌所抒发的感情。

诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时须深切体会诗歌的感情内涵，诗歌常借助意象

来表达思想感情，因而可以通过诗歌的意象中所暗示和启迪读者的东西来体味诗情。

同时，诗歌又是一定时代生活的反映，体味诗情还不能忽略时代的特征。

3）咀嚼字词，品味语言

由于体裁的特点，诗歌的语言要求能用最简洁的词句来表达尽可能丰富的内容，

这就形成了诗歌语言凝练、含蓄、富于表现力的特点。因而要联系全诗主旨反复咀

嚼品味，领略含义深刻、隽永的字词，来理解作者炼字炼意的技巧。

解读一首诗，是一种全方位的品味。以上分别从主题的把握、意象的认识、意境的体 味、思想情感的体会、象征意义的理解、诗句含义的揣摩、语言的分析等方面进行解说，只是一种角度的切入，一个方面的鉴赏；而理解一首诗，这几个方面又是相互关联、相互渗透的，不可能相互独立、相互割裂的。只有从整体上把握一首诗，才能完整、准确地读懂诗的深刻内涵和艺术所在。

当然，要全面、有效地提高自己诗歌阅读的能力与水平，关键在于多读，多思，多悟。

简短抒情诗歌现代诗篇三
《谈谈如何阅读现代诗歌》

谈谈如何阅读现代诗歌（已发表）

作者:印文权 来源:印文权

我国是诗的国度，自古诗人之众，佳作之多，浩如烟海。在古代，诗歌不但孕育了民族精神和情感，而且丰富了祖国的文化和语言；在近代，诗歌更是一把灼人的火炬，照亮了漆黑的夜空，创造了文学的辉煌。诗歌，以其高度概括的内容，凝练含蓄的语言，真挚醇美的情感，成为文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。培根说：“读诗可以使人灵秀。”阅读诗歌不但能陶冶人们的情操，提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养。但是，如何阅读诗歌，尤其是如何阅读现代诗歌，我们的许多青年朋友却知之不多，并常常陷于苦恼：喜爱诗歌，却不知怎样阅读，不知怎样欣赏。就此，笔者想就三个问题，谈谈自己的看法。

一、现代诗歌的主流是新诗。

诗歌的分类标准很多，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗；按形式，可以分为格律诗，自由诗；按照写作时间，可以分为现代诗与古代诗……同一首诗，按照不同的标准可以归入不同的类。我们所谓的“现代诗歌”是指1919年五四新文学运动以后创作的诗歌。

我国古典诗歌如唐代的律诗和绝句、宋代的词、元代的散曲等可称作旧体诗。自1919年五四新文学运动以来，大批的文学家通过诗歌来反映新生活，表现新的思想感情，虽然其中也有部分运用旧体创作诗歌来反映现代生活和思想感情的，但是，现代诗歌的主流是新诗。 新诗是1919年“五四”新文学运动时期创始和发展的一种新体诗，它是中国新民主主义革命的产儿，以新的思想内容激励人们，教育人们。郭沫若在1920年写的著名长诗《凤凰涅槃》，表现了彻底反帝反封建的革命性和强烈的爱国主义精神，反映了“五四”时期的时代精神。 和旧体诗相比，新诗形式上采用白话，打破了旧体诗格律的束缚，创造出不少样式。有的新诗讲究格律，然而不像旧体诗那么严格，如闻一多先生的《死水》，诗行有一定的节拍，一个诗节分五个诗段，每个诗段有大致相同的诗行。而有的新诗则比较自由，无论篇幅的大小、句子的长短，还是平仄、押韵都不拘一格，甚至不用标点，或行或止，一概服从感情自然抒发的需要，如艾青的《我爱这土地》，没有固定的节律，也不押韵，作者完全以自己的情绪自由支配诗行、诗段，按情绪的旋律来安排诗的节奏、韵律，一切服从表情达意的需要，通过简短而自由的诗句，表达了作者对土地的眷念，对祖国的挚爱。

形式是为内容而服务的，新诗用比较自由的形式来自由地抒发诗人奔涌的激情，或者自由地表现诗人心中的潜流。它们将新的思想感情融于诗的艺术形象，融于诗情画意的意境，因此，阅读新诗要要善于把它的内容和形式结合起来，感受诗的艺术形象，体味诗美，从而领会诗中的思想感情。

二、阅读新诗的几个步骤。

1、了解作家流派和创作背景。

了解作者的生平、思想和流派，以及作品的时代背景、写作背景，是我们理解和鉴赏诗作的钥匙。

比如我们阅读《再别康侨》，就得先理解康桥时期是徐志摩一生的转折点，了解1922年前后徐志摩曾在康桥游学，度过了一段美好的时光。他在《猛虎集•序文》中曾经自陈：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。后来他曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）为此，回国后他一再吟诗著文缅怀康桥。1922年初别康桥时就高唱：“康桥，汝永为我精神依恋之乡，”（《康桥，再会吧》）1925年重游康桥时，又作散文《我所知道的康桥》，1928年，诗人故地重游，又倾注满腔深情写下了传世经典之作——《再别康桥》，以离别康桥时感情起

伏为线索，抒发了对康桥的无限眷恋和依依惜别的深情。不了解这些知识，我们就很难深层次理解作者抒发的思想感情。

再比如，在阅读《死水》时，如果我们了解了闻一多这位著名的爱国诗人，曾于1922年赴美留学，深切感受到种族歧视和民族压迫，激发起强烈的爱国热情，写下了大量的爱国诗篇，1926年他怀着对祖国的渴念和期望从美国归来，但北洋军阀统治下民不聊生的黑暗现实却令他极为失望，面对着路边的一汪死水，吟成了《死水》一诗，无疑有助于我们理解“死水”的象征意义。如果我们知道在二十世纪二十年代中后期，闻一多与“新月诗派”同仁一起致力于新诗形式的建设，并以其深厚的中国古典文学修养和广博的艺术素养，在对新诗作了深入研究的基础上，提出了建立新格律诗体的理论主张，在他的《诗的格律》中强调了诗歌要“形质兼美”、“精神和形式调和”，并具体阐明了新格律诗体的具体要求是：“音乐的美”、“绘画的美”和“建筑的美”，我们就可以轻易地从“三美”的角度来欣赏《死水》。

对作者、背景有了较明确的认识，能够使读者从整体上感知、领悟全诗的内容，对作品给予客观而又全面的分析评价。

2、咀嚼诗歌语言，把握诗的形象。

别林斯基说过：“哲学家用三段论，诗人则用形象和图画说话……。”（《一八四七年俄国文学一瞥》），诗歌是通过具体感人的形象来表情达意的。只有把握了诗的形象，我们才能更深一层地理解诗的意境和诗人的思想情感，而诗的形象则必须是通过咀嚼诗的语言来把握。 文学是语言的艺术，诗歌尤其如此。前人作诗，十分讲求炼字、炼句、炼意，常有许多精妙传神的地方，如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“春风又绿江南岸”的“绿”字，“微雨燕子斜”的“斜”字。现代诗作者，也同样高度重视诗歌的语言，并通过语言的锤炼，来塑造诗歌形象。 比如穆旦的《赞美》，在第三节中通过平淡、质朴的语言，运用白描的手法，不加修饰，刻划出勤劳善良、有着巨大忍耐力却最终也“放下了古代的锄头”的“农夫”形象，显得真切深刻。而臧克家的《老马》，动词运用精彩传神，“背上的压力往肉里扣”、“眼里飘来一道鞭影”，“扣”、“飘”字，准确、生动、逼真，有力地刻划出受到深重压迫的老马形象。

诗的语言是高度凝炼的形象化的语言。有些意思往往不直接说出来，而是用画面来展示。《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感，多选用色彩明丽的词语，如夕阳映照的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，水底软泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“云彩”、“夕阳”、“青草更青处”、“星辉斑斓”等词语，创造了一系列鲜明生动的画面，给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受。同时，诗人通过一系列动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面变成了动态的画面，给人以立体的感觉。

咀嚼“看似平常却奇崛”的诗歌语言，把握住诗的形象，才能分析出诗歌所创造的意境和表达的情感。

3、体味诗的意境，领悟思想感情。

阅读诗歌的关键和着眼点在于体味出诗的意境，领悟作者的思想感情。

中国古典诗词非常注意“意境”，那么意境是什么呢？诗歌的意境是诗中“意”与“境”两个因素的和谐统一，指作者在诗作中所描绘的生活图景和所抒发的思想感情融合而成的一种艺术境界，它包括作者的主观情态和客观风物两个方面，简单地说也就是景中有诗，情景交融，如马致远的《天净沙•秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，为我们描绘了一幅凄凉的画面，表达了一个天涯游子孤独哀伤的情感。阅读诗歌，不仅要着眼于所描写的客观物象（如山川草木等等），还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情，注意主客观两个方面的融合的程度。只有抓住诗歌的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地欣赏诗歌。 体味意境的主要方法是抓住诗的画面和氛围，去感受此时、此地、此景中人的情感世界。

诗人徐志摩很懂得主观情绪和客观景物的和谐融合，在《再别康桥》中，很好的处理了情与景的关系，融情于景成了该诗非常显著的特点。诗人笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。诗人把对母校的深情，溶入了对康桥晚景的形象描绘中：作别母校时的万千离愁，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意，“在康河的柔波里”，“我甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。“天上虹”倒映在清泉中，二者交相辉映，康河更加美丽；而美梦“揉碎在浮藻间”，又散发出一缕淡淡的哀伤……如画的美景又勾起了诗人对往昔美好“理想”的追忆和想象，到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。然而却不能放歌，因为彩虹似的梦幻已经揉碎，斑斓璀璨的星辉早已流逝。如今诗人不想惊动这眼前的宁静清幽，轻轻地来，悄悄地走，离别的惆怅似笙箫悠悠。而草木有情，“夏虫也为我沉默”，整个康桥都寂静了下来，充溢其间的只是诗人交织着依恋、无奈、惆怅的种种复杂情感。全诗以三个“轻轻的”起笔，以三个“悄悄的”与开头回环对应，用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，在亦情亦景、情景交融的意境中，使诗人的离别之情，表现得更深、更美、更为浑厚和潇洒。

诗歌的思想、情感，通常都是借助意境来表达。要能准确地理解并鉴赏诗歌，必须从整体上把握诗的意境。

4、分析诗的艺术表现手法。

欣赏诗歌时，既要领会作者浓烈的情感，又要揣摩作者抒发情感的艺术手段，从而在思想和艺术两方面都获得美的享受。

诗歌的形象性、抒情性很强，因此，诗歌中表现手法也很丰富。如托物言志、情景交融、直抒胸臆、象征暗示，还有比兴、比喻、拟人、夸张、排比、反复等修辞手法，不了解这些，就不可能对诗歌进行深层次的分析。

诗人闻一多在《死水》中，借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧，营造一种反讽的氛围，批判丑恶和肮脏。诗人选用翡翠、桃花、罗绮、云霞等华丽词语描写这沟死水，将丑恶写得很美。美与丑交织反差，造成新颖独特的表达效果。丑越写得美，越引起人的反感，使读者去反思诗人要表达的感情，增加了引人思考的魅力。

艾青的《我爱这土地》运用了写实和象征的手法，描绘了一组鲜明的诗歌意象，分别赋予“大地”“河流”“风”“黎明”不同的象征和暗示意味。诗人更像那只痴情的鸟儿，声嘶力竭之后，连羽毛也腐烂在土地里面。鸟儿对土地的痴情，就是诗人愿为祖国母亲奉献一切的赤子衷情。 熟悉并能准确分析诗歌中常运用一些表现手法，对准确理解诗的内容和感情是很有帮助的。

四、阅读新诗的注意点。

读诗要注意感受，仔细分析，比较鉴别，展开联想，认真品味，这样才能陶冶心灵，净化情感，获得美的享受，但有三点必须加以注意：

1、要多朗读。在朗读时，首先要把握诗的节拍和韵律。比如《再别康桥》一诗节奏和谐，流畅而带有轻微的弹跳。每一诗行基本上都由三个音组组成，其中一个音组再由两至三个音节构成，音节抑扬合度，声调回环反复，既严谨而又不拘一格，既有强烈的节奏感，又有着诗行语流的灵活变化，构成了一支完整的乐曲。该诗韵律自然和谐，韵式上严守二、四押韵，每两行押一韵，每节换新韵，追求音节的波动和旋律感，读来抑扬顿挫，朗朗上口。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，造成音乐美的艺术境界。另外，该诗开头和结尾采用重叠、复沓的手法，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性，给人一种梦幻般的感觉。此外，“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用，也增强了诗歌轻盈的节奏。把握了节拍的快慢、语音的轻重、高低，就能读

出诗歌的音乐美来。其次，要有感情地朗读。诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤；或愤怒，或悲哀；或思念，或憧憬；或赞扬，或谴责……无不倾泻在诗的字里行间，要读出这种种的感情，就要我们深刻地理解诗的意境，深刻地体会诗人的诗中的感情波澜，调动自己的情感，使之与诗人的感情基调一致，从而深刻理解诗歌。

2、要有侧重。要根据诗的不同品种，着重欣赏其某一方面的意境、风采、韵味。咏物诗偏重于描绘客观景物，把含蓄的感情寄托在景物之中；抒情诗则有感而发，感情激越，直抒胸臆；哲理诗往往捕捉住稍纵即逝的思想火花，形成含蓄隽永、引人深思的艺术效果；寓言诗以奇特的联想构成一种蕴含生活哲理而又富有情趣的意境；叙事诗则通过一定的人物、情节来表现思想和情感。为此，在阅读过程中，我们应该有所侧重，以求深刻体验和独特感受。

3、要有选择。阅读现代诗歌，要多选好诗，从中接受美的感受，陶冶自己的情操，对一些内容不太健康或情调低俗的作品，要采取分析的态度，鉴别良莠，不要一概吸收。

只要我们对现代诗歌充满浓厚的兴趣，在平时的阅读中认真品味，用心感受诗歌浓郁的文学色彩与浓烈的思想感情，我们一定能不断提高自己阅读鉴赏现代诗歌的能力，陶冶性情，陶冶情操。

（发表于2003年第7期《起跑线》）

知已知彼品读经典之美——漫谈如何品读现代诗歌教育随想 2010-05-25 15:36:03

诗总是言志的，现代诗歌也不例外。诗歌里流溢着诗人丰富的情感世界，镌刻着他们迥异的人生态度，记载着他们彻骨的悲欢离合，也渗透了他们独特的人生体验。哈拉普在《艺术的根源》说过“诗的品读是人类最直接的、最有效的审美活动”，著名美学家朱光潜也说过“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手”。读诗之趣，得于目而寓于心。品读诗歌之美，无外乎品读诗歌的语音美、画面美、立体美、动态美、色彩美。如何品读现代诗歌，趋同的看法大抵都得从诗歌本身出发，就诗读诗。笔者不否认读诗本身的重要性，只是更想强调做好读诗之前的“功课”对于品得诗味太重要了。

读诗就是读诗人

“汝果欲学诗，工夫在诗外。”这是宋代大诗人陆游在暮年向儿子传授的诗歌创作秘诀。借用过来说读诗之事，我想同样贴切不过。诗歌本来就是留白的艺术，是含蓄的艺术。就一首诗而言，单品读有限的诗句本身，你还真的无法完全读懂诗歌的全部意蕴。你如果真想读懂诗歌，还得从诗之外的东西入手。譬如诗人的生平经历、个性特质、人生际遇、创作缘由等等，都会让你所品读的诗歌成为具有“唯一性”的独特作品。从这个角度来说,读诗其实就是读诗人。

《沁园春·长沙》写作于1925年，当时革命运动蓬勃发展，五卅运动和省港大罢工相继爆发，各地农民运动日益高涨，国民革命政府正式成立。但共产党内部对革命统一战线由谁来领导产生了分歧，而此时的毛泽东却被排挤出党中央。他在“自注”中曾用“心情苍凉”来描述自己的心情。在挫折面前，诗人保持着怎样的精神面貌呢？本词正是诗人对这一问题铿锵有力的回答。只有深刻体味诗人此时的内心世界，你才能真正读出“独立寒秋”中“独”的味道，你才能真正读出“问苍茫大地，谁主沉浮？”中诗人的豪气与霸气。

出生于地主家庭的艾青因为命中“克”亲，被送到贫苦农妇“大堰河”家抚养。艾青和大堰

河的几个孩子象亲兄弟一样，泥里爬，土里滚。大堰河不仅用甘甜的乳汁哺育了艾青的成长，而且她那纯朴、善良、勤劳的品性，在艾青幼小的心田上留下深刻的烙印。回到亲生父母家里，他得不到一丝家庭的温暖。多少年后，诗人在铁窗中看到飘飘雪花触动诗情，并写下了这首感天动地的《大堰河》。品读《大堰河》，如果我们不了解诗人对大堰河深深怀念与感恩之心，不走进诗人的内心深处与诗人的心跳共律动，是无法读出长诗沉郁而饱满的深情的。

“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”，这是戴望舒《雨巷》中反复吟唱的低回流畅而遍带哀怨的主旋律，叩响了当时多少旧式文人的心弦。新时代的学子们在重读这首《雨巷》时，如果不能借着想象的翅膀回到1927年——白色恐怖之下，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中,在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦,心里充满了迷惘的情绪和朦胧的希望——那么你是永远无法体会诗人通过“雨巷”“我”“丁香一样的姑娘”等意象传达出来的复杂心情的。

把自己放进诗里去

诗人创作的经典作品,一方面有着自身特定的目的和意境（作者意），另一方面能让不同的读者读出不同的心境和不同的感悟（读者意）。诗歌因为流传渐而成为经典,这之中，离不开读者阅读过程中“有心”的二度创作，正所谓“一千个读者便有一千个哈母雷特”。法国诗人勒韦尔迪说过：“在诗人写作过程中的诗仿佛是创作的底片，然而它的正片却在读者身上。”读诗的人要带着一颗挚热的心真正地走进诗人创设的情境，耳醉其音，心醉其情，与诗人同呼吸，共悲欢，既要入情、也要入境、更要会心，绝不能以一个局外人的身份“冷眼旁观”地读诗。

教了好多遍的《大堰河》了，每次我都给学生范读一遍，每次读的时候，自己都能享受到一次自我感动得一蹋糊涂的体验。为什么？因为我每次在读到“她死时，轻轻地呼着她的乳儿的名字/大堰河，已死了/她死时，乳儿不在她的旁侧/大堰河，含泪的去了！”的时候，我眼前就浮现出我奶奶的音容笑貌，奶奶在世的时候特疼我，走的时候，我因为外地求学不在她的身边，听爸妈说，奶奶弥留之际一直叫着我的乳名。这个情景与艾青诗句里描写的是何其相似！正因为我带着自己的亲身体验去品读这首诗歌，所以才对《大堰河》里作者的深情感受得如此真切。

也许有同学会说，你的境遇与诗歌情节凑巧重合而已。可是好多同学的奶奶没有离世，或者即便离世，她的孙子未必不在身边，何来相应体验？这的确是实情，但是，我可以肯定地说，每个人的人生中一定享受过某个亲人对自己无私的关爱。他可能是爷爷奶奶，也可能是外公外婆，至少还有爸爸妈妈。有句话说得好，“生活并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛”。我想大多数现代诗人写到诗歌里的大多数诗句的那些感情与体验，我们一般都是能从生活中找寻到足以产生共鸣的“相似处”的。换句话说，不是我们没有相关的生活体验，而是我们没有用心去发掘尘封在记忆深处的那些体验。

所以，在品读诗歌之前，我们不妨先梳理一下自己的人生经历，找找自己生活中与诗中似曾相识的细节或画面，然后重新象放电影一样地揣摩这些细节与画面。譬如读徐志摩的《再别康桥》，也许你真没到过康桥，可是那有什么关系？想想那条给你带来许多美好回忆的故乡小河，或者是那片开满油菜花的小山坡。再如读《沁园春·长沙》，你干脆地把自己就当作毛泽东又何妨，只要赋予自己伟人的心胸与气魄，肯定能与诗人的豪迈产生共鸣。

简短抒情诗歌现代诗篇四
《现代诗写作要求》

现代诗写作要求

一、节奏

节奏是个音乐术语，是由古希腊“rhein”（流动）一词引申而来的。现代音乐中，节奏意为“各音在进行中的时值上的相互关系”。《礼乐记》解释说：“节奏，谓或作或止，作则奏之，止则节之。”现代艺术中，节奏在建筑、绘画、电影、小说、戏剧等艺术形式中都有自己特定的涵义。节奏表现在诗歌艺术中，也表示诗句的音节的间歇、长短、时间、停顿。 节奏是完整的诗中的音节表现形式的复沓；

节奏是朗读时词与词之间时值的相近或相等；

节奏是音节之间抑扬顿挫的相互交迭。

《淮南子。道南训》中记载诗歌的产生：

今夫举大木者，前呼“邪许”，后亦应之，此举重劝力之歌也。

这里的“邪许”是复沓的，是连续出现的，也就是说，是有复沓节奏的。这种节奏的特点简短有力——一种爆发的力。说明诗歌的节奏是岁着劳动的节奏一起产生的，节奏是诗歌的重要因素之一。“新诗须有音乐节奏”（闻一多语）

“旧诗的几何学限度是格律。句间竭力避免不必要的所谓„虚词‟，即介词、接续词。而主要的是形容词、动词、助词和名词相组成的，有时连名词也不用。”巴人《诗歌的音律》

因此，旧诗节奏的划分比较明显。

空山/新雨/后，

天气/晚来/秋。

——王维《山居秋暝》

独在/异乡/为异客，

每逢/佳节/倍思亲。

——王维《九月九日忆山东兄弟》

“新诗的几何学限度是言语之自然律。诗是侧重于歌颂和朗诵的。”巴人《诗歌的音律》由于现代语言的大众性，渗入了一定的助词和副词等缀词，使得新诗的节奏的划分有异于旧诗。

新诗的节奏因以“音尺”（闻一多）为尺度，分一字尺，二字尺，三字尺等。

孩子们/惊喜着/他的/脸色

他也/惊望着/炭火的/红光

这里每行都可以分为四个音尺，每行有两个“三字尺”和两个“二字尺”，音尺的排列的次序是不规则的，但是每行都有两个“三字尺”和两个“二字尺”的总数。

这是/一沟/绝望的/死水，

清风/吹不起/半点/漪沦。

不如/多扔些/破铜/烂铁，

爽性/泼你的/剩菜/残羹。

也许/铜的/要绿成/翡翠，

铁罐上/绣出/几瓣/桃花；

在让/油腻/织一层/罗绮，

霉菌/给他/蒸出些/云霞。

让死水/酵成/一沟/绿酒，

漂满了/珍珠/似的/白沫；

小珠们/笑声/变成/大珠，

又被/偷酒的/花蚊/咬破。

那么/一沟/绝望的/死水，

也就/夸得上/几分/鲜明。

如果/青蛙/耐不住/寂寞，

又算/死水/叫出了/歌声。

这是/一沟/绝望的/死水，

这里/断不是/美的/所在，

不如/让给/丑恶/来开垦，

看他造出个/什么/世界。

-----闻一多>

这首诗每一行都是由三个“二字尺”和一个“三字尺”构成的，因而每行的字数也是一样多。

节奏的长短决定着诗歌感情抒发的强弱舒缓。

二、旋律

现代格律诗是旋律是思想感情的有组织有节奏的和谐流动，它要求诗歌有回环往复的音乐美。

在音乐组成诸要素中，旋律（曲调）是最重要是组成部分。因为它是表达乐思最灵巧的手段之一，即使在没有伴奏及歌词的情况下，它也能独立存在。音乐的旋律是一种情绪的发展，噶目前的自然流淌。旋律的形式是综合了节拍、节奏、调式、力度、速度、音阶、乐律等而形成的。

在现代格律诗中，旋律也是综合而来的。它综合了内在的情绪（情感的粒度和速度，感情的调式）和外在的韵律（节奏、音韵等），是推动诗情抒发的动力，与诗的情绪、节奏紧密相连。

郭小川就举过一个非常恰当的例子来解释诗的旋律。

听那边，练兵场，杀声响亮，

看他们，斗志昂，为剿匪练兵忙。

急得我，如同烈火燃胸膛。

杀豺狼，讨兵债，日盼月想，

披星戴月，满怀深仇，磨刀擦枪，

风雪里，峻岭上，狼窝虎穴我敢闯。

为什么偏要留我守村庄？

马上去找参谋长，

再把心头的话儿讲，

坚决要求上战场，

誓把顽匪消灭光！

——京剧《智取威虎山》唱段

这段唱词，是小常宝在战斗出发前的紧急情况下唱的，因此，急促有力，充满战斗气氛。这种推动感情短节奏发展的的动力便是旋律。短句密韵突出表现了急促的旋律，与唱词内容（感情的律动）紧密配合，体现了旋律在现代格律中的作用。

长江流，

黄河流，

滔滔岁月无尽头，

天下多少兴亡事，

莽莽我神州。

情悠悠，

思悠悠，

炎黄子孙志未酬，

中华自有雄魄在，

江河万古流。

——苏叔阳《江河万古流》

长短句家密韵，抑扬顿挫，使得旋律若滚滚东流的江水，成分展示了作者情感的律动。

台湾音乐工作者侯得健先生的《龙的传人续篇》的旋律低沉、舒缓。

你看那太阳它日日夜夜；

再看那花儿们岁岁年年；

多少人多少年唱一首歌；

我现在唱它到永永远远；

太阳下山，明朝依旧爬上来；

花儿谢了，明年还是一样的开；

诗歌的音乐性主要取决于饿走、旋律、韵律。

三、韵律

诗歌需要押韵，这已是大家所公认而没有争议的了。现代格律诗尤其重视音韵。但是，现代汉语应按照哪些规则来押韵？古代为了创作的需要，编撰有韵书，例如《广韵》、《集韵》等。《切韵》的作者陆法言说：“欲广文路，自可清浊皆通；若赏知音，须轻重有异。”又说：“凡有文藻，即须明音韵。”可见古人是极推重声韵的。刘半农先生在《我之文学改良观》中也提议“破坏旧韵，建设新韵”。现代汉语经过一个世纪的发展，已形成了自己完整的一套音韵系统。现在的诗歌、曲艺、戏曲主要是依据普通话“十三辙”韵部的标准来押韵的，并且平仄不限。

1、中东韵部

2、江阳韵部

3、人辰韵部

4、言前韵部

5、由求韵部

6、遥迢韵部、

7、灰堆韵部

8、怀来韵部

9、姑苏韵部

简短抒情诗歌现代诗篇五
《作文指导——学写现代诗》

作文指导——学写现代诗

【教学目标】

1、了解诗歌写作的一般特点——运用意象表情达意；语言讲究韵律；适当运用艺术手法。

2、能写作现代诗。

3、提升艺术品位，丰富审美情趣。

【教学重点】诗歌的意象。

【教学难点】利用意象表情达意。

【设备教具】课件。

【教学步骤】

一、导入：

1、请同学配乐朗诵自己的诗作《晨读》是在这晨读声里走进了春天

是在这晨读声里嗅到了桂花的馨香

有时教室外面飘着料峭的春雨

是清脆的晨读声驱散了湿淋淋的寒意

有时教室里荡漾着清亮的几缕阳光 是热烈的晨读把年少的心渲染得更加明亮 在诗文葱茏的密林里行走

从这个大组巡视到那个大组

竟轻易的从孔子的春秋

跨越到秋瑾的清朝

有时从第一排巡视到最后一排

前面是朱自清的月光下的荷香

后面居然是屈原在激越的吟诵诗行

在讲台上悄悄站定

那个在响亮的背诵的男孩

分明像我十年前的同桌

而那个小女生支支吾吾

不正是我当年背不下去课文时

可怜的窘样

2、引导：这是同学写于周记中的一首小诗，同学们听了以后是不是也想拿起笔来抒发自己激情呢？

或许你会问：怎么样写诗？这节课就让我们一起来学习写诗。

二、指导学生了解和掌握诗歌创作的特点：

（一）了解诗歌和散文的区别

1.诗句简短而意义丰富。2.诗要分行。3.诗的韵律感、节奏感较强。

4.诗需要更多的想象，散文较直接。

举例：.白云(散文)

星期日下午，我做完功课，到郊外散步。看见蓝蓝的天上飘着一朵朵洁白的云，好象棉花糖。我的手没天那么高，不然就把那些棉花糖都拿下来吃。

2.白云(诗)

好多的棉花糖啊！

谁把它举得那样高，

叫人看又让人尝不到。

（二）诗歌写作指导

.心象＋物象＝诗。

1、运用意象表情达意

我们学习诗歌时，已经对诗歌意象有所了解。意象就是思想感情与具体形象的结合。诗歌运用意象表情达意，才能避免平铺直叙，没有意象就没有诗歌。

（2）举例引导学生理解意象的表现作用。

①课件播放：徐志摩《沙扬娜拉一首——赠日本女郎》

引导归纳：一两个有代表性的细节使意象鲜明突出。

②课件播放：舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》（见附录3）

引导归纳：一组或一串意象表现丰富的感情。

（3）练习，启发学生掌握意象的特点及运用：

①如果要表现对亲人的思念之情、对故乡的热爱之情、落泊的寂寞的状态、因为某原因放弃写作等，可以选择怎样的意象来表达呢？请将题中左右内容用线连接起来。（学生口答然后明确）

课件播放：

用线将左边的思想感情与右边的意象连接起来：

②讨论然后分组抢答：表现大城市街道的喧嚣，可选用哪些意象？

引导学生展开想象，如：红绿灯、嗽叭、车铃、霓虹灯、商店里狂吼的流行歌曲、斑马线上提心吊胆的人群„„

③练笔：1.以“月亮”“星星”“花”„„想象他(她)们像什么？2.在上面的基础上写出自己的情意。

1.月亮

天上的月亮，

像母亲微笑的面容。

月亮啊！

请你天天陪伴我

──这个没有母亲的孩子。

2.阳光

阳光 在窗上 爬着

阳光 在花上 笑着

阳光 在溪上 流着

阳光 在妈妈的眼里 亮着

（4）小结：判断诗作有无诗意，关键看有无运用鲜明的意象来表达情意，这也是这所以称散文诗为“诗”的根本原因。同学们如果理解和掌握了这一点，写出来的东西就可以叫帮“诗”了。

2、语言讲究韵律，增强诗歌的音乐性：运用一些艺术手法，增强表达效果

（1）启发：要将诗写得更好，还需要掌握其它一些技巧——讲究点韵律（包括节奏和押韵）和特殊的艺术手法。

（2）引导学生注意诗歌韵律的一个方面：节奏。

①播放课件:配乐朗诵徐志摩《沪杭车中》（见附录４）。

引导学生欣赏：该诗一顿或两顿的居多，节奏显得急促，很好地表现乘车看到的景物快速多变的特点，表现诗人由此引起的对时光飞逝的感慨。

归纳：诗歌节奏要符合感情节奏。

②播放课件：艾青《大堰河——我的保姆》（节选）（见附录５）。

思考：后两行为什么要分行？

引导理解：合符上文第每行顿三次的停顿；还可提高抒情速度。

归纳：节奏要符合内部停顿。

（３）引导学生注意诗歌的韵律的另一个方面：押韵。

①提问：诗歌押韵有什么作用？

明确：押韵有利于音韵美。

②引导：诗歌的押韵除了起到音韵和谐的效果外，还影响诗歌的内容。

课件播放：朗诵李清照的《声声慢》、普希金的《致大海》。（见附录６）

学生思考：各押什么韵：表达感情的效果如何：

引导明确：前者押“¡”韵，显得绵长、细腻、清脆，有力地表现作者凄婉的感情。后者押“ang”韵，铿锵、悠远、深沉，表达对自由的渴求。

归纳：押韵影响诗歌的内容。

（４）引导学生注意运用艺术手法，增强表达效果。

简略介绍呼告、排比、反复、对偶、比喻、象征、拟人、对比等手法，引导学生根据写作内容选用。

（三）总结

课件播放：（本节内容归纳）

运用意象表情达意：（关键）

语言要讲究点韵律： 注意节奏：感情节奏，内容停顿

注意押韵：音韵和谐，影响内容

运用一些艺术手法：直抒胸臆：呼告、排比、反复、对偶

借景（物、境）抒情：比喻、象征、拟人、对比

（四）作业：写一首现代诗，表达某种思想感情或反映社会生活。（课外完成）

教会诗歌读写 哺育高雅诗心

（教学体会）

一、读熟——感知诗歌的格律和分行

优秀诗歌十分讲究音乐性，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。很多学生有误解，认为现当代诗歌和外国诗歌是没有这方面要求的，为了使学生对诗歌有更多的认识，我结合课本有关内容，介绍了世界诗歌发展的基本趋向——从格律诗转到自由体，外国20世纪前的许多诗歌是格律形式出现的，如雪莱、拜伦、普希金的诗歌大量是格律诗。在此基础上，我向学生介绍了停顿、押韵和分行的常识，帮助学生朗读和理解诗歌。

1、要朗读好诗歌，要处理好诗句内部的停顿，把握好诗句的感情节奏。如《就是那一只蟋蟀》，句式整齐匀称，节奏鲜明，读时会感受到适应思想内容的需要而产生的优美韵律。这是因为作者流沙河以语义为单元作有节奏的停顿来组织诗句。

好的译诗也会注意到语种的区别，尽可能把格律的形式翻译出来。“以顿代步”是最常用的方法（即以语义为单位的自然节奏的停顿代替外国格律诗的“音步”）。《致恰达耶夫》原诗每一行分三个音步，译者弋宝权处理为每行三个停顿，加强译诗的节奏感，如：

并不能长久地/欺诳

也已经像梦、/像朝雾一样地/消亡

我们/忍受着/期望的折磨

等候那/神圣的/自由时光

现在我们/为了荣誉献身的心/还没有死亡

通过朗读的比较学生发现，句内按语义节奏停顿的效果比按词语节奏停顿要好，气韵流转，情感呈自然流动状态。

不少学生认为诗歌一句一行，对如何处理分行没有什么要求。为了避免误解，我以《大堰河——我的保姆》为例：

她含着笑，背了团箕到广场上去

晒好那些大豆和小麦

这里分行一是合乎每行内部的停顿（每行顿三次），二是合乎感情节奏（两行安排为一行，读起来太拗口，影响抒情速度）。这样，学生强化诗歌诵读获得诵读技巧的同时，也体会了诗歌的感情节奏，很好地为分析内容和领悟技巧作准备。

2、押韵方面，我着重让学生整体读诗的基础上理解不同韵脚对内容的影响。不少学生在教师的启发下，能够体会出不同韵脚的美感效应：如《致橡树》中押“己、藉、仪、起、意、霓、里、地”等字的“i”韵，显得绵长、细腻、清脆，有力地表达出爱情中的女性的感情；如《致恰达耶夫》中押

简短抒情诗歌现代诗篇六
《现代诗歌阅读方法与技巧》

谈如何阅读现代诗歌（已发表） 作者:印文权 来源:印文权 我国是诗的国度，自古诗人之众，佳作之多，浩如烟海。在古代，诗歌不但孕育了民族精神和情感，而且丰富了祖国的文化和语言；在近代，诗歌更是一把灼人的火炬，照亮了漆黑的夜空，创造了文学的辉煌。诗歌，以其高度概括的内容，凝练含蓄的语言，真挚醇美的情感，成为文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。培根说：“读诗可以使人灵秀。”阅读诗歌不但能陶冶人们的情操，提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养。但是，如何阅读 诗歌，尤其是如何阅读现代诗歌，我们的许多青年朋友却知之不多，并常常陷于苦恼：喜爱诗歌，却不知怎样阅读，不知怎样欣赏。就此，笔者想就三个问题，谈谈自己的看法。 一、现代诗歌的主流是新诗。 诗歌的分类标准很多，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗；按形式，可以分为格律诗，自由诗；按照写作时间，可以分为现代诗与古代诗……同一首诗，按照不同的标准可以归入不同的类。我们所谓的“现代诗歌”是指1919 年五四新文学运动以后创作的诗歌。 我国古典诗歌如唐代的律诗和绝句、宋代的词、元代的散曲等可称作旧体诗。自1919 年五四新文学运动以来，大批的文学家通过诗歌来反映新生活，表现新的思想感情，虽然其中也有部分运用旧体创作诗歌来反映现代生活和思想感情的，但是，现代诗歌的主流是新诗。 新诗是 1919 年“五四”新文学运动时期创始和发展的一种新体诗，它是中国新民主主义革命的产儿，以新的思想内容激励人们，教育人们。郭沫若在1920 年写的著名长诗《凤凰涅盘》，表现了彻底反帝反封建的革命性和强烈的爱国主义精神，反映了“五四”时期的时代精神。 和旧体诗相比，新诗形式上采用白话，打破了旧体诗格律的束缚，创造出不少样式。有的新诗讲究格律，然而不像旧体诗那么严格，如闻一多先生的《死水》，诗行有一定的节拍，一个诗节分五个诗段，每个诗段有大致相同的诗行。而有的新诗则比较自由，无论篇幅的大小、句子的长短，还是平仄、押韵都不拘一格，甚至不用标点，或行或止，一概服从感情自然抒发的需要，如艾青的《我爱这土地》，没有固定的节律，也不押韵，作者完全以自己的情绪自由支配诗行、诗段，按情绪的旋律来安排诗的节奏、韵律，一切服从表情达意的需要，通过简短而自由的诗句，表达了作者对土地的眷念，对祖国的挚爱。 形式是为内容而服务的，新诗用比较自由的形式来自由地抒发诗人奔涌的激情，或者自由地表现诗人心中的潜流。它们将新的思想感情融于诗的艺术形象，融于诗情画意的意境，因此，阅读新诗要要善于把它的内容和形式结合起来，感受诗的艺术形象，体味诗美，从而领会诗中的思想感情。 二、阅读新诗的几个步骤。 1、了解作家流派和创作背景。 了解作者的生平、思想和流派，以及作品的时代背景、写作背景，是我们理解和鉴赏诗作的钥匙。 比如我们阅读《再别康侨》，就得先理解康桥时期是徐志摩一生的转折点，了解1922 年前后徐志摩曾在康桥游学，度过了一段美好的时光。他在《猛虎集�6�1序文》中曾经自陈：在24 岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。后来他曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）为此，回国后他一再吟诗著文缅怀康桥。1922 年初别康桥时就高唱：“康桥，汝永为我精神依恋之乡，”（《康桥，再会吧》）1925 年重游康桥时，又作散文《我所知道的康桥》，1928 年，诗人故地重游，又倾注满腔深情写下了传世经典之作——《再别康桥》，以离别康桥时感情起 伏为线索，抒发了对康桥的无限眷恋和依依惜别的深情。不了解这些知识，我们就很难深层次理解作者抒发的思想感情。 再比如，在阅读《死水》时，如果我们了解了闻一多这位著名的爱国诗人，曾于1922 年赴美留学，深切感受到种族歧视和民族压迫，激发起强烈的爱国热情，写下了大量的爱国诗篇， 1926 年他怀着对祖国的渴念和期望从美国归来，但北洋军阀统治下民不聊生的黑暗现实却令他极为失望，面对着路边的一汪死水，吟成了《死水》一诗，无疑有助于我们理解“死水” 的象征意义。如果我们知道在二十世纪二十年代中后期，闻一多与“新月诗

派”同仁一起致力于新诗形式的建设，并以其深厚的中国古典文学修养和广博的艺术素养，在对新诗作了深入研究的基础上，提出了建立新格律诗体的理论主张，在他的《诗的格律》中强调了诗歌要“形质兼美”、“精神和形式调和”，并具体阐明了新格律诗体的具体要求是：“音乐的美”、“绘画的美”和“建筑的美”，我们就可以轻易地从“三美”的角度来欣赏《死水》。 对作者、背景有了较明确的认识，能够使读者从整体上感知、领悟全诗的内容，对作品给予客观而又全面的分析评价。 2、咀嚼诗歌语言，把握诗的形象。 别林斯基说过：“哲学家用三段论，诗人则用形象和图画说话……。”（《一八四七年俄国文学一瞥》），诗歌是通过具体感人的形象来表情达意的。只有把握了诗的形象，我们才能更深一层地理解诗的意境和诗人的思想情感，而诗的形象则必须是通过咀嚼诗的语言来把握。 文学是语言的艺术，诗歌尤其如此。前人作诗，十分讲求炼字、炼句、炼意，常有许多精妙传神的地方，如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“春风又绿江南岸”的“绿”字，“微雨燕子斜”的 “斜”字。现代诗作者，也同样高度重视诗歌的语言，并通过语言的锤炼，来塑造诗歌形象。 比如穆旦的《赞美》，在

第三节中通过平淡、质朴的语言，运用白描的手法，不加修饰，刻划出勤劳善良、有着巨大忍耐力却最终也“放下了古代的锄头”的“农夫”形象，显得真切深刻。而臧克家的《老马》，动词运用精彩传神，“背上的压力往肉里扣”、“眼里飘来一道鞭影”，“扣”、 “飘”字，准确、生动、逼真，有力地刻划出受到深重压迫的老马形象。 诗的语言是高度凝炼的形象化的语言。有些意思往往不直接说出来，而是用画面来展示。《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感，多选用色彩明丽的词语，如夕阳映照的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，水底软泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“云彩”、“夕阳”、 “青草更青处”、“星辉斑斓”等词语，创造了一系列鲜明生动的画面，给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受。同时，诗人通过一系列动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面变成了动态的画面，给人以立体的感觉。 咀嚼“看似平常却奇崛”的诗歌语言，把握住诗的形象，才能分析出诗歌所创造的意境和表达的情感。 3、体味诗的意境，领悟思想感情。 阅读诗歌的关键和着眼点在于体味出诗的意境，领悟作者的思想感情。 中国古典诗词非常注意“意境”，那么意境是什么呢？诗歌的意境是诗中“意”与“境”两个因素的和谐统一，指作者在诗作中所描绘的生活图景和所抒发的思想感情融合而成的一种艺术境界，它包括作者的主观情态和客观风物两个方面，简单地说也就是景中有诗，情景交融，如马致远的《天净沙�6�1秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，为我们描绘了一幅凄凉的画面，表达了一个天涯游子孤独哀伤的情感。阅读诗歌，不仅要着眼于所描写的客观物象（如山川草木等等），还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情，注意主客观两个方面的融合的程度。只有抓住诗歌的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地欣赏诗歌。 体味意境的主要方法是抓住诗的画面和氛围，去感受此时、此地、此景中人的情感世界。 诗人徐志摩很懂得主观情绪和客观景物的和谐融合，在《再别康桥》中，很好的处理了情与景的关系，融情于景成了该诗非常显著的特点。诗人笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。诗人把对母校的深情，溶入了对康桥晚景的形象描绘中：作别母校时的万千离愁，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意，“在康河的柔波里”，“我甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。 “天上虹”倒映在清泉中，二者交相辉映，康河更加美丽；而美梦“揉碎在浮藻间”，又散发出一缕淡淡的哀伤……如画的美景又勾起了诗人对往昔美好“理想”的追忆和想象，到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。然而却不能放歌，因为彩虹似的梦幻已经揉碎，斑斓璀璨的星辉早已流逝。如今诗人不想惊动这眼

前的宁静清幽，轻轻地来，悄悄地走，离别的惆怅似笙箫悠悠。而草木有情，“夏虫也为我沉默”，整个康桥都寂静了下来，充溢其间的只是诗人交织着依恋、无奈、惆怅的种种复杂情感。全诗以三个“轻轻的”起笔，以三个“悄悄的”与开头回环对应，用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，在亦情亦景、情景交融的意境中，使诗人的离别之情，表现得更深、更美、更为浑厚和潇洒。 诗歌的思想、情感，通常都是借助意境来表达。要能准确地理解并鉴赏诗歌，必须从整体上把握诗的意境。

4、分析诗的艺术表现手法。 欣赏诗歌时，既要领会作者浓烈的情感，又要揣摩作者抒发情感的艺术手段，从而在思想和艺术两方面都获得美的享受。 诗歌的形象性、抒情性很强，因此，诗歌中表现手法也很丰富。如托物言志、情景交融、直抒胸臆、象征暗示，还有比兴、比喻、拟人、夸张、排比、反复等修辞手法，不了解这些，就不可能对诗歌进行深层次的分析。 诗人闻一多在《死水》中，借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧，营造一种反讽的氛围，批判丑恶和肮脏。诗人选用翡翠、桃花、罗绮、云霞等华丽词语描写这沟死水，将丑恶写得很美。美与丑交织反差，造成新颖独特的表达效果。丑越写得美，越引起人的反感，使读者去反思诗人要表达的感情，增加了引人思考的魅力。 艾青的《我爱这土地》运用了写实和象征的手法，描绘了一组鲜明的诗歌意象，分别赋予“大地”“河流”“风”“黎明”不同的象征和暗示意味。诗人更像那只痴情的鸟儿，声嘶力竭之后，连羽毛也腐烂在土地里面。鸟儿对土地的痴情，就是诗人愿为祖国母亲奉献一切的赤子衷情。 熟悉并能准确分析诗歌中常运用一些表现手法，对准确理解诗的内容和感情是很有帮助的。

四、阅读新诗的注意点。 读诗要注意感受，仔细分析，比较鉴别，展开联想，认真品味，这样才能陶冶心灵，净化情感，获得美的享受，但有三点必须加以注意： 1、要多朗读。在朗读时，首先要把握诗的节拍和韵律。比如《再别康桥》一诗节奏和谐，流畅而带有轻微的弹跳。每一诗行基本上都由三个音组组成，其中一个音组再由两至三个音节构成，音节抑扬合度，声调回环反复，既严谨而又不拘一格，既有强烈的节奏感，又有着诗行语流的灵活变化，构成了一支完整的乐曲。该诗韵律自然和谐，韵式上严守二、四押韵，每两行押一韵，每节换新韵，追求音节的波动和旋律感，读来抑扬顿挫，朗朗上口。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，造成音乐美的艺术境界。另外，该诗开头和结尾采用重叠、复沓的手法，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性，给人一种梦幻般的感觉。此外，“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用，也增强了诗歌轻盈的节奏。把握了节拍的快慢、语音的轻重、高低，就能读 出诗歌的音乐美来。其次，要有感情地朗读。诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤；或愤怒，或悲哀；或思念，或憧憬；或赞扬，或谴责……无不倾泻在诗的字里行间，要读出这种种的感情，就要我们深刻地理解诗的意境，深刻地体会诗人的诗中的感情波澜，调动自己的情感，使之与诗人的感情基调一致，从而深刻理解诗歌。 2、要有侧重。要根据诗的不同品种，着重欣赏其某一方面的意境、风采、韵味。咏物诗偏重于描绘客观景物，把含蓄的感情寄托在景物之中；抒情诗则有感而发，感情激越，直抒胸臆；哲理诗往往捕捉住稍纵即逝的思想火花，形成含蓄隽永、引人深思的艺术效果；寓言诗以奇特的联想构成一种蕴含生活哲理而又富有情趣的意境；叙事诗则通过一定的人物、情节来表现思想和情感。为此，在阅读过程中，我们应该有所侧重，以求深刻体验和独特感受。 3、要有选择。阅读现代诗歌，要多选好诗，从中接受美的感受，陶冶自己的情操，对一些内容不太健康或情调低俗的作品，要采取分析的态度，鉴别良莠，不要一概吸收。 只要我们对现代诗歌充满浓厚的兴趣，在平时的阅读中认真品味，用心感受诗歌浓郁的文学色彩与浓烈的思想感情，我们一定能不断提高自己阅读鉴赏现代诗歌的能力，陶冶性情，陶冶情操。 （发表于2003 年第7 期《起跑线》） 知已知彼品读经典之美——漫谈如何品读现代诗歌教育随想 2010-05-25 15:36:03 诗总是言志的，现代诗歌

也不例外。诗歌里流溢着诗人丰富的情感世界，镌刻着他们迥异的人生态度，记载着他们彻骨的悲欢离合，也渗透了他们独特的人生体验。哈拉普在《艺术的根源》说过“诗的品读是人类最直接的、最有效的审美活动”，著名美学家朱光潜也说过“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手”。读诗之趣，得于目而寓于心。品读诗歌之美，无外乎品读诗歌的语音美、画面美、立体美、动态美、色彩美。如何品读现代诗歌，趋同的看法大抵都得从诗歌本身出发，就诗读诗。笔者不否认读诗本身的重要性，只是更想强调做好读诗之前的“功课”对于品得诗味太重要了。 读诗就是读诗人 “汝果欲学诗，工夫在诗外。”这是宋代大诗人陆游在暮年向儿子传授的诗歌创作秘诀。借用过来说读诗之事，我想同样贴切不过。诗歌本来就是留白的艺术，是含蓄的艺术。就一首诗而言，单品读有限的诗句本身，你还真的无法完全读懂诗歌的全部意蕴。你如果真想读懂诗歌，还得从诗之外的东西入手。譬如诗人的生平经历、个性特质、人生际遇、创作缘由等等，都会让你所品读的诗歌成为具有“唯一性”的独特作品。从这个角度来说,读诗其实就是读诗人。 《沁园春·长沙》写作于1925 年，当时革命运动蓬勃发展，五卅运动和省港大罢工相继爆发，各地农民运动日益高涨，国民革命政府正式成立。但共产党内部对革命统一战线由谁来领导产生了分歧，而此时的毛泽东却被排挤出党中央。他在“自注”中曾用“心情苍凉”来描述自己的心情。在挫折面前，诗人保持着怎样的精神面貌呢？本词正是诗人对这一问题铿锵有力的回答。只有深刻体味诗人此时的内心世界，你才能真正读出“独立寒秋”中“独” 的味道，你才能真正读出“问苍茫大地，谁主沉浮？”中诗人的豪气与霸气。 出生于地主家庭的艾青因为命中“克”亲，被送到贫苦农妇“大堰河”家抚养。艾青和大堰 河的几个孩子象亲兄弟一样，泥里爬，土里滚。大堰河不仅用甘甜的乳汁哺育了艾青的成长，而且她那纯朴、善良、勤劳的品性，在艾青幼小的心田上留下深刻的烙印。回到亲生父母家里，他得不到一丝家庭的温暖。多少年后，诗人在铁窗中看到飘飘雪花触动诗情，并写下了这首感天动地的《大堰河》。品读《大堰河》，如果我们不了解诗人对大堰河深深怀念与感恩之心，不走进诗人的内心深处与诗人的心跳共律动，是无法读出长诗沉郁而饱满的深情的。 “撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”，这是戴望舒《雨巷》中反复吟唱的低回流畅而遍带哀怨的主旋律，叩响了当时多少旧式文人的心弦。新时代的学子们在重读这首《雨巷》时，如果不能借着想象的翅膀回到1927 年——白色恐怖之下，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中,在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦,心里充满了迷惘的情绪和朦胧的希望——那么你是永远无法体会诗人通过“雨巷”“我”“丁香一样的姑娘”等意象传达出来的复杂心情的。 把自己放进诗里去 诗人创作的经典作品,一方面有着自身特定的目的和意境（作者意），另一方面能让不同的读者读出不同的心境和不同的感悟（读者意）。诗歌因为流传渐而成为经典,这之中，离不开读者阅读过程中“有心”的二度创作，正所谓“一千个读者便有一千个哈母雷特”。法国诗人勒韦尔迪说过：“在诗人写作过程中的诗仿佛是创作的底片，然而它的正片却在读者身上。” 读诗的人要带着一颗挚热的心真正地走进诗人创设的情境，耳醉其音，心醉其情，与诗人同呼吸，共悲欢，既要入情、也要入境、更要会心，绝不能以一个局外人的身份“冷眼旁观” 地读诗。 教了好多遍的《大堰河》了，每次我都给学生范读一遍，每次读的时候，自己都能享受到一次自我感动得一蹋糊涂的体验。为什么？因为我每次在读到“她死时，轻轻地呼着她的乳儿的名字/大堰河，已死了/她死时，乳儿不在她的旁侧/大堰河，含泪的去了！”的时候，我眼前就浮现出我奶奶的音容笑貌，奶奶在世的时候特疼我，走的时候，我因为外地求学不在她的身边，听爸妈说，奶奶弥留之际一直叫着我的乳名。这个情景与艾青诗句里描写的是何其相似！正因为我带着自己的亲身体验去品读这首诗歌，所以才对《大堰河》里作者的深情感受得如此真切。 也许有同学会说，你的境遇与诗歌情节凑巧重合而已。可是好多同学的奶奶没有离世，或者即便离世，她的孙子未必不在身边，何来相应体验？这的确是实情，但是，我可以肯定地说，每个人的人生中一定享受过某个亲人对自己无私的关爱。他可能是爷爷奶

奶，也可能是外公外婆，至少还有爸爸妈妈。有句话说得好，“生活并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛”。我想大多数现代诗人写到诗歌里的大多数诗句的那些感情与体验，我们一般都是能从生活中找寻到足以产生共鸣的“相似处”的。换句话说，不是我们没有相关的生活体验，而是我们没有用心去发掘尘封在记忆深处的那些体验。 所以，在品读诗歌之前，我们不妨先梳理一下自己的人生经历，找找自己生活中与诗中似曾相识的细节或画面，然后重新象放电影一样地揣摩这些细节与画面。譬如读徐志摩的《再别康桥》，也许你真没到过康桥，可是那有什么关系？想想那条给你带来许多美好回忆的故乡小河，或者是那片开满油菜花的小山坡。再如读《沁园春·长沙》，你干脆地把自己就当作毛泽东又何妨，只要赋予自己伟人的心胸与气魄，肯定能与诗人的豪迈产生共鸣。 读诗在于用心，方能读出意境,品出味道,吮出骨髓。朱熹说过：“诗须沉潜讽诵，玩味义理，咀嚼滋味，方有所益。”这是很有道理的。反复诵读，才能含英咀华、享受美感，潜移默化、熏陶性情。当然，反复诵读不是机械重复，既需运用理性的辨析，又要有情感体验，更重要的是能与作品产生共鸣。“品诗”犹如欣赏一道美丽的风景，风景的美是固有的，不同的心态、不同的审美视角，所看到的美是不一样的。读诗达到如此效果，才能真正体现其成为经典的艺术魄力。

简短抒情诗歌现代诗篇七
《走进现代诗歌》

简短抒情诗歌现代诗篇八
《如何鉴赏一首现代诗》

一、关于现代诗

现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。 现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。

朦胧诗古已有之，并非当代专有。其实，朦胧诗只是诗歌创作的一种艺术形式。朦胧诗的第一特征是“不直白”。“不直白”在诗人而言，是一种创作习惯或思维习惯；对阅读者而言，则增加了解读介入的机会。

二、鉴赏诗歌应关注的内容

诗歌的艺术概括力很强，鉴赏时要从诗歌凝练含蓄的语言入手，把握关键语句的深层含义，品味诗歌抒发的情感，分析诗歌的各种艺术表现手段，把握并深刻理解诗歌塑造的艺术形象，感受诗歌的优美意境。具体来说，鉴赏现代诗应主要从以下几方面入手。

1. 诗歌的语言

语言是一切文学作品的基本材料。诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。

2. 诗歌的形象

诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情……

要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。

3. 诗歌的情感

诗歌一般都会抒情言志，鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵。具体地讲，就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感。

有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要展开联想和想象，准确把握诗歌形象的内涵，以便加深对感情的理解。

诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽略时代特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。

理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素。例如，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同。

4. 诗歌的艺术特色

诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、用典、构思和表现手法。鉴赏诗歌时要掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征，以及以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。

三、鉴赏诗歌的方法

1. 抓诗眼

诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。

2. 析意象。

意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。

3. 明“虚”“实”

社会生活无限广阔，诗人不可能把它们全部写到诗作中去。因此，诗人往往用“实”表现“虚”，或用“虚”表现“实”。虚实相生，相互映衬，是诗歌创作的一条艺术规律。诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象。诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞，没有诗味；如果只写“实”，则会显得死寂而缺乏生气。

4. 推敲手法

诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆，即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托气氛的方法，如借助比兴、化用典故等手段，委婉地表情达意。

5. 知人论世

孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”这句话是说，欲解其诗，必知其人，必论作者所处的时代。

乡愁

席慕蓉

故乡的歌是一支清远的笛

总在有月亮的晚上响起

故乡的面貌却是一种模糊的怅惘

仿佛雾里的挥手别离

离别后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

【赏析】

对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感.远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉,即使在耄耋之年,也希望能叶落归根.

席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕,笛声“总在有月亮的晚上响起”,试想一年四季又有几个晚上没有月光啊,这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡.第二节写乡情的怅惘,对故乡的怀念渐渐遥远,时间的推移摇落了故乡的轮廊,仅剩一种模糊不清的怅惘,如雾里别离,浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾.用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记,是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受,可谓生动形象、贴切自然.第三层写乡愁的永恒.是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来,这在形式上极具新颖意味.层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明.诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感.

在迷恋和期待中成长

———穆旦的《春》赏析

徐贤友

春

穆旦

绿色的火焰在草上摇曳,

他渴求着拥抱你,花朵.

反抗着土地,花朵伸出来,

当暖风吹来烦恼,或者欢乐.

如果你是醒了,推开窗子,

看这满园的欲望多么美丽.

蓝天下,为永远的迷迷惑着的

是我们二十岁的紧闭的肉体,

一如那泥土做成的鸟的歌,

你们被点燃,却无处归依.

呵,光,影,声,色,都已经赤裸,

痛苦着,等待伸入新的组合.

在穆旦的《春》里,我们读出了一个别一样的“春天”：它是醒来,是第一次的诞生和再生,但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声敞开的欢乐,也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗,也是散乱之后的新的组合与新生.它是自然的春天,也是人生的青春,是诗人春心的萌动和诗心的勃发,是黎明、早春、二十岁的青春的融合.他们恰如光、影、声、色的赤裸与感官和思想的荡漾,它们新的组合的出现会更美、更诱人.

这首诗表现出“三美”.动态美：火焰、摇曳、渴求、拥抱、等词展现出春天的勃勃生机；静态美：绿色、土地、草与花朵等词是春天亘古不变的特征；对立美：“醒”与“迷惑”的对立,是人生青春期躁动的欲望与诗人沉思形象的对立.这些构成了诗歌的沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调.同时诗人将对生命中的新生和强力冲动的迷恋和期待——清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱,通过与“春”相关的生动意象（绿色/火焰、拥抱/反抗、土地/花朵）表现出来. 春天是美好的,但又是易逝的,在美好面前,会更觉得人生苦短.唯一的就是在迷恋中成长起来,在期待中看到自己拥有美好青春的希望!

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《中国现代诗歌欣赏》

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