表达内心孤独的古诗

导读：　表达内心孤独的古诗篇一《论《古诗十九首》中的孤独感》 ...

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表达内心孤独的古诗篇一
《论《古诗十九首》中的孤独感》

摘要：《古诗十九首》是汉末文人五言诗的代表作，它真实地展示了汉末下层文人的生存状态和心灵历程，抒写了他们在饱尝人间忧患之后真实的内心情感世界以及对生命意识和人生永恒价值的深邃思考，表达出了一种人物内心的深沉的孤独感。这种情绪源自于汉末社会大量出现的异乡游子这个特殊人群的特殊心态，而这种孤独感在《古诗十九首》中的任何一类乃至任何一首作品中都有不同程度和形式的表现。

关键词：《古诗十九首》；孤独感；汉末文人

On "19 Ancient Poems" in the sense of loneliness

Specialty: Chinese Language and Literature Author: Wang Jinguo Instructor: Zou Wenrong

Abstract :"19 Ancient Poems" Late Han Dynasty scholar Wu Yan Shi masterpiece， it truly demonstrated the lower deck of the Late Han Dynasty scholar of state and spiritual survival course， the Writing in the world have suffered a real crisis after the inner emotional world and the sense of life and Life eternal value of the deep thinking， who expressed a deep sense of loneliness。 such sentiments from the community at large in the Late Han foreign land Youzai this special population of the special Mentality， this sense of loneliness in "19 Ancient Poems" in any class and any works in a different extent and form of performance。

Key words :"19 Ancient Poems"; loneliness; Late Han Dynasty scholar

《古诗十九首》是一组不同凡响的诗歌作品，自其诞生之日起，就得到极高的评价。刘勰《文心雕龙·明诗》称其“直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也”，确非虚言。由于诸多原因，《古诗十九首》的作者虽有各种推测，诸如枚乘、傅毅或曹植、王粲所作，但均无据可考，皆属妄言虚谈。目前学术界公论以为，《古诗十九首》出自汉代文人之手，但非一人一时一地之作。尽管这些作品并非一人一时一地之作，但它们却存在着一个很大的共性，即都拥有一个颇为一致的主题：对时光易逝的感伤和空间辽远的恐惧，这是寂寞中的无奈，亦是孤独中的伤痛。它以其摄人心魄的感伤情调引起了读者的广泛共鸣。从诗歌的内容上来讲，它触及了人生最基本的情感：离别的情感、失意的情感、忧虑人生无常的情感，而这三类情感无不同时表达了人的内心的一种真实的情绪——孤独。从诗歌创作的形式上看，诗歌在意象表达方面也体现了这一种孤独感。

1、诗歌情感表达中的孤独感

离别之情多相思，相思无尽是孤独。从题材上看，《古诗十九首》中绝大多数为游子思妇诗。它们通过思妇之词、游子之歌衍生出思妇伤怀、游子思归、士子失意、友情淡薄、及时行乐、感叹人生短暂和忧虑人生无常等各种情感，其看似独立，实则是同一个问题的不同侧面。思妇、游子和失意文人之间存在着内在的必然的联系，所以各种情感之间也就相互影响、相互推动，也就更加剧了其情感中的孤独和悲凉意蕴。

1.1离别情感见孤独

所谓相思定当远隔，形单影只、茕茕孑立必然，孤独亦必然。思妇伤怀是我国古典诗歌中一个相当传统的主题，而抚慰和排遣内心的孤独可谓是中国古代思妇诗的主要基调，《古诗十九首》也不例外。其中最具代表性的思妇诗，在十九首中约占了近一半的比例，如： “行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知？„„”（《行行重行行》）徘徊复徘徊，向往复向往，送君千里却终有一别，为什么要生别离，诗中没写明，但可以肯定的是“君”不得不走，于是便产生了一种相思两处、各在一涯的痛苦。诗中流露的是女主人公面对辽远空间的畏惧和恐慌；而“思君令人老，岁月忽已晚”则是对人生时光易逝的感伤，这份孤独犹如在大漠中独行的旅人时时被死亡提醒般令人恐惧。“青青河畔草，郁郁园中柳。„„荡子行不归，空床难独守。”（《青青河畔草》）荡子不归，辜负了岁月年华，更勾起了思妇对美好时光的回忆和眷恋。“攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。”（《庭中有奇树》）庭中奇树开了花而情人却远在他乡，手持朵朵鲜花之时思念之情更不能已。青春独卧，情思难寄，忧伤的女子似乎只有在孤独的伤痛中把红颜老去，这里以乐景衬哀情，孤独悲凉之感跃然纸上。“千里远结婚，悠悠隔山陂。„„思君令人老，轩车何来迟。伤彼蕙兰花，含英扬光辉。过时而不采，将随秋草萎。”（《冉冉孤竹生》）主人公把自己比作“寂寞开无主”的幽兰，无奈地怨嗟着“过时而不采，将随秋草萎”，她耿耿于“悠悠隔山坡”，然而，道阻且长，会面已不可知。“凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲。„„锦衾遗洛浦，同袍与我违。独宿累长夜，梦想见容辉。”（《凛凛岁云暮》）美人千古哀怨，夫君已有外遇，致使佳人寒夜独宿。情深如梦，因思成梦，故而才有“梦想见容辉”的欢快而又伤感的梦境出现。梦里欢乐，夫妻携手同车归，让人流连忘返。可悲的是这毕竟只是梦，梦醒后的失望，更让女子恍恍惚惚。本只望“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，但对于主人公来讲，只是她单相思的白日梦而已，夫君依旧沉湎新欢，不知何之，“徙倚怀感伤，垂涕沾双扉”，春梦了无痕，佳人重感伤！倚门落泪，唯梦聊以自慰。“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别。”（《孟冬寒气至》）月满月缺，岁岁年年，时光就这样匆匆而过，韶华红颜就这样随时光蹉跎而凋零。回忆之中，忽得心上人一封家书，挑灯百读之余，更是天天放置于袍袖之间，一有时间就拿出来抚摩、观看，相思无助之余只有睹物自怜。“相去万余里，故人心尚尔。文彩双鸳鸯，裁为合欢被。”（《客从远方来》）夫君迢迢万里以外，托人捎来一端锦绮，让美丽女子惊喜交集。物轻心意重，女子心中燃起无限的欣喜与盼望，千针万线，把所有的痴情和等待，皆缝入合欢被中。 “河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”（《迢迢牵牛星》）这里是作者对十九首中思妇诗的总结，它明写天上的牵牛和织女两星，实刻人间悲剧，状写夫妇离别之苦，却透露出诗人的主观孤独。

1.2失意情感见孤独

与思妇相关联的是游子，正是有了游子才多了闺中的思妇。这一种关联也很自然地连带着游子们的孤独，但游子们的孤独似乎比思妇的孤独有更深层的意蕴。因为思妇多是单纯的闺中思夫的孤独，而游子却多了一层在人世间、在异地的人群中那种无助少援的孤独。他们对人间冷暖的感受更为深切。如：

西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲！谁能为此曲，无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。（《西北有高楼》）

作者被楼上飘下来的歌声所吸引，寂寥之中，缓步而来，伫立于一座高楼之下，谛听美人鼓琴唱曲，凄切一幕，心有所感：“不惜歌者苦，但伤知音稀。”他把歌者设想成一个失意之人，其实那正是士人自己的精神化身；自命为歌者的知音，实际是慨叹“知音稀”的孤

独伤痛，和对方同病相怜。诗人满腹诗书，却得不到“知音”的赏识，诗中那弦歌声中的慷慨悲哀，那“知音稀”的感伤，与其说是对弹奏者心灵感伤的想象，还不如说抒发了作者自身真实的孤单。

“明月皎夜光，促织鸣东壁。玉衡指孟冬，众星何历历。白露沾野草，时节忽复易。秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适。昔我同门友，高举振六翮。不念携手好，弃我如遗迹。南箕北有斗，牵牛不负轭。良无盘石固，虚名复何益？”（《明月皎夜光》）

深沉夜半，诗人幽幽独步，正是心情郁闷的表现。怅然之间，诗人愤愤：“昔我同门友，高举振六翮”，昔日的同门之友，高飞翱翔，尽成为显宦达官，自己却被他们弃置身后，不屑一顾。世态炎凉，友情价值几何！悲愤之余，仰首望去，那几个“箕星”、“斗星”和“牵牛”的星座，徒有其名，既不能颠扬、斟酌，也不能拉车，为此，诗人顿生无名怨气：“南箕北有斗，牵牛不负扼！”心中苦闷，只能这样荒谬地在指斥中加以宣泄。

细读《古诗十九首》我们不难在脑海中还原出一个主人公，他应当是身着单衣，背负书笈，头发凌乱，于秋冬寒风中乱舞的士人形象。乱世之中飘泊天涯，远离故土，其孤独之心境是可以想见的，倘有一种既有的秩序或体系将其纳入，或者说他飘泊的目的是非常明确的，这或可减轻孤独的分量，然而旧有的价值体系已不能容纳他们早已松动的心灵。相反，身处乱世，颠沛流离又失职失位反而加重了这一层孤独。实际上，他们在做着两种意义上的飘泊：现实意义和精神层次上的，因而同时也遭受了两种层面上的放逐：现实生活的失职失位和灵魂的无所附着。孤独已是一种心灵状态。“清商随风发，中曲正徘徊，一弹再三叹，慷慨有余哀”，孤独的人都有一种倾诉的欲望，要将全部的苦楚心境倾诉在对方身上，期望倾听者能理解你，并给予某种心灵的反应。然而结果是令人丧气的：“不惜歌者苦，但伤知音稀”，这更是一种旷世的孤独。“昔我同门友，高举振六翮，不念携手好，弃我如遗迹。”人情淡薄，知音难觅。被整个思想体系和社会机制放逐的他们，可以安顿灵魂的也就是爱情与故园了。他们内心所包含的无限凄楚与彷徨的巨大精神力量，也只有在温柔乡里才能获取真正的宣泄与抚慰，然而距离的阻隔造就了刻骨的哀伤：“盈盈一水间，脉脉不得语。”（《迢迢牵牛星》）追求爱情其实就是向往家园，而向往家园又表现为对爱人的思恋，只是这最后的温情的抚慰，也只是遥望而终不能实现，欲归无道。这里的家园有比现实层面更深的寓意，“他们已经走向了不归之路，因为他们失去了心灵的故乡”[1]。由此，我们可以体验到他们孤独凄楚的心境。

亡国之音哀以思，每逢国家丧乱，诗人们生活困顿，失职失位，又有早已融入骨中的忧患意识，往往对国家之不幸，社会之黑暗做出深沉的哀叹与批判，而汉末文人五言诗多从一己之体会出发，也更显悲凉而深沉，这似乎可解释为他们更大程度上具有的孤独之感，这种孤独感来自于个体生命价值的重新确认，也来自于虽摆脱了一种秩序的约束又陷入了更大虚空中的无措。

1.3忧虑人生无常之感见孤独

在广阔的时间和空间面前，人无法掌控自己，因为他是那样的渺小和短暂，等待他们的只能是生命的消失和消失以前的孤独。这种孤独在后来的阮籍的《咏怀诗》三十三“一日复一夕”中也有所体现，他感慨于：“但恐须臾间，魂气随风飘”，人即使能逃脱社会的苦难，但最终也难逃生命的终结。生逢乱世的穷愁潦倒的文人，命运多舛，生存艰难，朝不虑夕，生存于短促狭小的现实世界，他们无法超越现实世界中的时空束缚。

“人生天地间，忽如远行客”（《青青陵上柏》）文人们无法摆脱时间恶魔的纠缠。“浩浩阴阳移，年命如朝露”（《驱车上东门》）他们叹惋着生命的短暂，但却无法回避时间对生命的侵蚀。诗人在《今日良宴会》中亦迷茫：“人生寄一世，奄忽若飙尘”。面对现实，

这些孱弱的文人无力改变现状，悲世忧生的痛苦煎熬着他们脆弱的心，死亡阴影时时威胁着他们，让他们倍感生命的孤独。他们试图以对美服、情爱等等的追求来淡化、分散、消解生命的忧伤意识，然而这种偏执不但没有淡化他们的孤独忧生情结，反而加剧了他们内心的恐惧，无助的诗人们不停地发出悲凉的呻吟：“生年不满百，常怀千岁忧”（《生年不满百》）。诗人们或感慨“青青”的“陵上柏”和“磊磊”的“涧中石”，或感慨于永久的“金石”，与自然中的永恒相对比，人生是多么短暂。在诗人们的眼中，时间成为剥夺生命与人生的杀手，“四顾何茫茫，东风摇百草。所遇无故物，焉得不速老。”（《回车驾言迈》）节序物候的变迁常常激起文人强烈的悲叹：“回风动地起，秋草萋以绿。四时更变化，岁暮一何速！”（《东城高且长》）在纷繁物象中，频频出现“出郭门直视，但见丘与坟。古墓犁为田，松柏摧为薪。白杨多悲风，萧萧愁杀人。”（《去者日已疏》）这是时光之流带给生命的死亡气息。诗人似独自伫立于时间的旷野，他感到是那么孤独无助，那么悲凉无望。这正是陈子昂登幽州台时的感触，“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下。”这种难以抑制的孤独感不由得勾起了诗人的乡愁。因为故乡是他的根，那里有养育他的土地、山川，有生育他、帮助他的亲人、朋友，也许故乡的这一切能给他的孤独以些微的慰藉。然而，“欲归道无因”，这些微的慰藉也难拥有，他所剩的唯有孤独。“潜寐黄泉下，千载永不寤。”（《驱车上东门》）忧生叹逝的孤独成为短暂生命中的永恒的咏叹。

此外，《古诗十九首》的作者即使在美酒佳宴、吹曲舞裳的欢乐时刻也不能忘却这份孤独。如:

今日良宴会，欢乐难具陈，弹筝奋逸响，新声妙如神。令德唱高言，识曲听其真。齐心同所愿，含意俱未陈。人生寄一世，奄忽若飙尘。何不策高足，先据要路津？无为守穷贱，坎轲长苦辛。（《今日良宴会》）

虽说是“良宴会”，有清歌妙曲，可谓欢乐至极。但是诗人要求，“识曲听‘其真’”。要真能体味到：人生苦短，应及时干进。不然的话，连这本无数量的短暂人生也同时没有了质量，只能落得个“无为守穷贱”、“坎轲长苦辛”的境地。《古诗笺》注“坎轲，不遇也”[2]。显然，“其真”隐藏的是一种对人生必然的孤独和可能的孤独的恐惧。说必然的孤独，是人生短暂，他会在无限的时间中孤独，这谁也无法逃脱，故谓之必然；说可能的孤独，是在短暂的人生中若不能显达，则有穷困潦倒、不遇时、不遇明主、不遇知音的孤独。有时，这种孤独感会把诗人逼近绝路。“白杨何萧萧，松柏夹广路。下有陈死人，杳杳即长暮。”（《驱车上东门》）作者的眼中弥望着一派死亡的气象，那是松柏夹道、白杨萧萧的墓地。地下的死人是寂寞孤独的，世上的活人更加的寂寞孤独。“浩浩阴阳移，年命如朝露”这孤独是谁也逃不掉的，服食成仙只不过是一种幻想。于是，诗人只好退一步想，“不如饮美酒，被服纨与素”，准备暂时从世间短暂而虚幻的富贵荣华之中寻求生命的寄托。 《古诗十九首》的内容是丰富复杂的，它以“游子之歌”、“思妇之词”为题材，从不同角度反映了汉末中下层文人在动荡不安的年代里坎坷不平的生活经历，抒发了他们离别相思的感伤、“知音”难遇的悲哀和人生苦短的惆怅等世俗情怀，表达出了多种复杂情感中的内在本质——孤独。

2、诗歌表达意象中的孤独感

《古诗十九首》作为五言诗发展史上的重要一环，在选取意象表达主题方面采取了入诗意象皆悲情的方式。我们常说，意象是触动诗人主观情感的客观物象。物质世界的“象”一旦根据作家的“意”被反映到一定的语言组合之中并用书面文字固定下来以后，便成为一种心灵化的意象。《古诗十九首》所表现的，无外乎三种人类最基本的情感：离别、失意、忧郁人生无常。在意象选取方面，像蟋蟀、凉风、秋草这样的带有明显的季节变化特征和悲凉

情致的物象固然能表达这三种人生之悲；像芳草、东风、蕙兰、郁柳等本应象征美好与郁郁生机之物也被诗人注入了伤感气质，成为其表现孤独悲凉情感的物质载体。

人生的别离有很多种，朋友之别，在悲伤中常有共同奋进的鼓励；而男女之别让人感受的则是完完全全的痛苦，使人意夺神骇、心折骨惊。汉代的举荐取士制度，使宦游之风盛行。作为游子，客居他乡已使他们饱受分离之苦，而功名的难成又使他们更加想念家中温柔可爱的妻子。作为思妇，她们不只要忍受独守空床的寂寞，更有游子不归、中道被弃、恩爱难久长的忧虑。所以，对《古诗十九首》的作者而言，即使是最普通的生活之物、自然之景，也往往由心及物而蕴含伤感，表达了深深的孤独之感。

2.1从自然景物见别离时的孤独之感

芙蓉、芳草：用美洁芬芳的植物象征爱情，始自《离骚》。“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁，所思在远道。”（《涉江采芙蓉》）诗歌一方面描写美丽的景色，一方面表达游子的思乡怀恋之苦，然而，美丽的哀愁，会更加让人难以忍受。我们心中的忧伤，会在晴朗天空和良辰美景的映衬下，更加难以排遣。《古诗十九首》在选取芙蓉、芳草意象时，沿用了传统手法，而当诗人想采摘这些东西送给所爱的人时，却“所思在远道”，自己空执爱情的信物，但表达与传递竟是如此之艰难，最终只能“忧伤以终老”。[3]于是，芙蓉与芳草也因无法传递诗人的情感，而带上了伤感气质，用饱含希望的物象与景致从侧面表达了主人公的孤独情绪。

明月：《古诗十九首》涉及月意象的有三首，月亮本身有圆缺的变化，人世间亦有相聚和别离。人常常由于物象而意识到自己，对于物象的意识就是人的自我意识，所以月的圆缺变化与文人内心之间就存在了一种很微妙的情感关联，这种关联便通过诗句表现出来。《古诗十九首》用月意象表达主题时，月的圆缺常伴着节气的改变而出现：“明月皎夜光，促织鸣东壁”，月圆月缺中有秋的悲凉；“孟冬寒气至，北风何惨栗„„三五明月满，四五蟾兔缺”，月圆月缺中有冬的凄清，读者在万物衰落的寒冷中感受着月圆人不圆的遗憾，其抽象的情绪在可感的环境中被具体化，孤独凄清，使读者感同身受。

2.2从生活器物见别离时的孤独之感

合欢被：“文彩双鸳鸯，裁为合欢被”，“合欢”，又名“合昏”、“夜合”、“马樱花”，是一种植物，羽状复叶。一个大叶由多个小叶组合而成，这些小叶一到夜晚就合起来，因而得名。汉时凡是一种两面合起来的物件都称为合欢。“被”本身，即是寝卧之用，将带有鸳鸯花纹的绮裁为合欢被，更有鱼水之欢之意，象征夫妇同居的愿望。远隔孤独的色彩往往是黯淡的，但“合欢被”意象的引入，使整个诗境“著色敷腴”[4]起来，展现出作者因“故人心尚而”而产生的瞬间喜悦，同时，也展现出由这瞬间的喜悦所加重的孤独之苦，在“日日思君不见君”的期盼中，也只能凭借着鸳鸯合欢被聊以自慰，更突出了那种孤独的苦痛。

衣带：“相去日已远，衣带日已缓。”衣带意象是《古诗十九首》的首创，在此之前诗歌中的衣带，只是作为客观物象出现，并没有融入诗人的主观色彩。“人情于所爱，莫不欲终身相守，然谁有不别？”两地相思的游子和思妇，愁肠百转，痛苦于剪不断的离愁当中，神形日益消损。《古诗十九首》用它来表现离别给人带来的心灵与身体上的双重痛苦，离别越久，思念越深，思念越深，自然就“为伊憔悴”，这种意象的运用既形象又生动，令人思之信服。南朝乐府《读曲歌》“欲知相忆时，但看裙带缓几许”，鲍照《拟古》“宿昔改衣带，旦暮并容色”，柳永《蝶恋花》“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”等许多后世作家

表达内心孤独的古诗篇二
《王维山水田园诗与寂寞情怀》

王维山水田园诗与寂寞情怀

撰写者：李维强 导师：杜华平

自谢灵运，陶渊明开创山水田园诗派。有唐一代，祖述陶谢者，王维、孟浩然、储光羲、韦应物、柳宗元也。其中成就最高者当属王维。他出生在儒学世家,绘画音律无不精通,被人誉为"文章冠世,画绝千古"，他一生流传下来的诗歌有四百多首,其中山水田园诗尤其被人所称颂.盛唐时的《河岳英灵集》中对王维的评价说:"词秀调雅,意新理惬,在泉成珠,着壁成绘,一字一句,皆出常境."指出他的诗富于画意,而宋代文豪苏轼在〈〈东坡林志〉〉中对王维的评价说:"味摩诘之诗,诗中有画",则非常精辟允当地概括了王维山水诗的鲜明艺术特点 。王诗语言含蓄，清新明快，句式、节奏富于变化，音韵响亮、和谐，具有音乐美。

王维在人们心目中，似乎一直是一个洒脱恬淡闲适的世外高人形象。然而细读其诗，深层体会，不难发现，其很多诗在表面的恬静闲雅中透出深沉的孤独悲凉之感，在其努力追求平和超然的境界背后隐藏着深切的悲剧性人生体验。

一、山水田园诗中的寂寞情怀的表现

（一） 王维诗中经常出现一些表现孤独悲苦的词语。

1．诗中“孤”、“独”、“寂寞”、“悲”、“愁”、“惆怅”等字眼的频繁出现。

“孤”如：

惆怅极浦外，迢递出孤烟。（《和使君五郎西楼望远思归》）

远树带行客，孤城当落晖。（《送綦毋潜落第还乡》） “独”如：

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。（《九月九日忆山东兄弟》） 悠然远山暮，独向白云归。（《归辋川作》）

“寂寞”如：

山川何寂寞，长望泪沾巾。（《送孙二》）

寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。（《山居即事》）

“悲”如：

独坐悲双鬓，空堂欲二更。（《秋夜独坐》）

来者复为谁，空悲昔人有。（《孟城坳》）

“愁”如：

江连暮雨愁。（《送贺遂员外外甥》）

独念倚门愁（《送崔三往密州觐省》）

“惆怅”如：

惆怅极浦外，迢递出孤烟。（《和使君五郎西楼望远思归》）

上下华子冈，惆怅情何极。（《华子冈》）

这些词句，可以说直接表现了诗人的孤独悲苦之情。

2．诗中“寒”、“暮”、“衰”、“空”“疏”、“秋”“残”、“荒”等修饰语的使用。

“寒”如春寒、夏寒、天寒、寒梅、寒原、寒更、寒塘、寒日、寒川等，“暮”如暮春、暮云、暮蝉、暮雨、暮尘等，“衰”如衰柳、衰颜、衰木、衰草等，“空”如空山、空馆、空堂、空林等，“疏”

如疏钟、疏雨、疏桐等，“秋”如秋雨、秋山、秋夜等，“残”、“荒”如残雨、荒城、荒村等，其余如“枯桑”、“草枯”、“苍翠”、“颓颜”、“阴风”、“穷巷”、“风凄凄”等，这些修饰语的多次使用，从侧面反映出诗人内心的孤独悲凉情绪。

寒更传晓箭，清镜览衰颜。（《冬晚对雪忆胡居士家》）

寒塘映衰草，高馆落疏桐。（《奉寄韦太守陟》

荒城自萧索，万里山河空。（《奉寄韦太守陟》）

荒城临古渡，落日满山秋。（《归嵩山作》）

淼淼寒流广，苍苍秋雨晦，（《答裴迪》）

祖席依寒草，行车起暮尘。（《送孙二》）

旌旄转衰木，箫鼓上寒原。（《故西河郡杜太守挽歌二首》） 独坐悲双鬓，空堂欲二更。（《秋夜独坐》）

阴风悲枯桑，古塞多飞蓬。（《送陆员外》）

（二）王维诗中经常出现一些孤独凄寒的意境。

“意境”一词在先秦两汉典籍中就已出现，而作为美学范畴到唐才产生，王昌龄在《诗格》中提出三境：物境、情境、意境，意境在唐和六朝多称境界、境，“意境是作者主观情意与客观物象互相交融而形成的艺术境界” ,“艺术意境实质上就是源于形象而又超于形象的一种恍兮惚兮的象外之象、景外之景” ，“如果把读者及审美主体这个因素也考虑进去，那么这样一种艺术境界即是„足以使读者沉浸其中的想象世界‟” 。王维诗多清丽恬淡，高雅超然，但在这之后则隐透出孤独凄寒的意境。

“登山则情满于山，观海则情溢于海”——诗中“落日”、“古寺”、“寒钟”、“荒城”、“古渡”、“古塞”等自然意象，夕阳之景常用于表现伤感的情调，古寺寒钟则透出静谧幽冷的气氛，使人感到一种时空凝结的超越，荒城古渡古塞则有一种历史的沧桑感。这些意象所体现出的苍凉萧瑟折射出诗人内心的悲凉。

“轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。”（《书事》）“轻阴的天气搁延了小雨，深院的门白天也懒得开。静坐久看那苍翠的苔色，似乎要染到我的衣裳上来”。这首诗写作者在阴天无意间感受到的一种生活情趣：阴润的苔色显得格外青翠，似乎要把颜色染上人衣。这种细腻的美感只有在澄静的心境中才体会得到。表面看这首诗是活泼生动的，发现了可喜的生活情趣。但细细品味，会发现诗的意境是如此幽寂，散发出深沉的孤寂之感。主人公是那样的孤独，深院的门白天也懒得开，因为没有人来，只能与青苔为伴。青苔是一种生长于背光、阴湿之地的植物，出现与诗中，可见主人公所居之地是多么幽寂。苍苔色其实就象征一种孤独凄寒之感，他感觉那种青苔色似乎要染到自己衣服上来，是作者感觉自己要被孤独感吞噬了似的。全诗的色调就如那苍苔色般阴冷潮湿。值得注意的是，这种“颜色上人衣”的感觉在《山中》一诗中也出现了“山路元无雨，空翠湿人衣”，空翠之色沾湿人衣，这应当是主人公在山色映照下产生的幻觉，但又何尝不是心理在作怪呢？孤独的主人公进入深山，徜徉于幽寂的自然景色中，想融情自然，却还是被孤独包围着。关于“青苔”，在王维其他诗中也出现了。在《与卢员外象过崔处士兴宗林亭》中有“青

苔日厚自无尘”，《鹿柴》中有“返景入深林，复照青苔上”，《田家》中有“雀乳青苔上，鸡鸣白板扉”，“青苔”散发出的阴冷凄寒之气，将作者内心的孤独苦寂渗透于作品之中，使诗的意境蒙上一层凄凉。 再如《辋川集》第十七首《竹里馆》：

“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”。

独自坐在幽深的竹林里，弹起鸣琴又发出长啸。在深林中没有人来听，一轮明月却自来相照”。王维辋川绝句多从客体着笔，描写环境的空幽。这首却从主体入手，写人与自然的独处。很容易想起院籍的《咏怀诗》第一首：“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，幽思独伤心。”阮诗以凄清悲冷的自然景象为衬托来抒写对历史社会的深广忧愤，对人生悲剧的无限悲哀，对无语言说的孤独苦痛的切身体验，可以说和《竹里馆》的表现手法基本上是一致的，乃至连“独坐”、“弹琴”、“明月”等词汇的运用都如出一辙。阮籍又善啸，而这恰好又和《竹里馆》的“长啸”联系起来了，一首仅二十字的短诗竟有这么多的相似之处，决非偶然。那么，联系阮籍《咏怀》诗第一首来寻绎《竹里馆》的伤感和激愤，其为作者忧时之情的自然流露可以说是非常明确的了。王维以阮籍这样一个人物自比，正是因为他与阮籍一样有着难于言说的隐忧和愤慨。 嵇康弹琴、孙登长啸，他们似乎还想要人知道，王维却写弹琴长啸人都不知，只有明月相照。一方面呈现自然情趣的超然，另一方面又透出深深的孤独寂寞之感。诗人力图忘却孤苦，怡情山水，然而这种孤独感还是在字里行间弥散开来。

表达内心孤独的古诗篇三
《2013古诗鉴赏参考答案》

专题十二 古代诗歌鉴赏

1．答案：(1)那些整天酣饮的酒徒一个个都受赏封侯，而自己只能做个闲散的江边渔翁。表达了对自己壮志未酬而只能隐居的无奈与牢骚。

(2)用来含蓄地表现对统治者的不屑以及愤慨不平。

皇帝既置我于闲散，镜湖风月原本就属于闲散之人，又何必要谁又稀罕你皇帝的恩赐！

解析：(1)本题考查评价作品的思想内容和作者的观点态度的能力。本词发端便以一往情深的笔触追忆当年与同僚纵情赌博，猎射驰驱的豪迈戎马生涯。第三句由前两句回忆而折入现实，如今无人记得当年豪情壮志，愤慨之情便油然而生。因此后两句词人便描绘出了两类人物的两条道路，以此对比，词人的深沉孤愤与掉头不顾的傲岸之情全面展现。

(2)本题考查鉴赏诗歌的形象、表达技巧，评价其思想内容和作者的观点态度的能力，稍难。本词为作者闲居故乡山阴时所作，表现的是身寄湖山，心存河岳之情。下片前三句写湖上生官家既置我于闲散，这镜湖风月本属闲人，何用官家赐予？再你皇帝恩赐呢？再说，天地之大，何处容不下我一个闲散之人，活，无拘无束，占断烟雨。第四、五句作者借用典故翻出新意：说天地之大，江湖之迥，谁又稀罕官家赐予？夷然不屑之态，

愤慨不平之情，蓄积而出。

2．答案：(1)运用了烘托和渲染的手法。全诗几乎未涉及梅花的色香，而注重环境的烘托和感情的渲染，从而表现梅花的精神和品格。

(2)表现了作者落寞惆怅、若有所失的心情。作者将自己复杂的情感投射到梅花上，思绪万端却又无从说起，以至在梅树下沉吟许久，直到日暮才独自离开。

解析：(1)哲学和诗歌，仿佛是两个冤家，不能相容。而王夫之认为诗缘于情，理缘于性，未必一定分辕反驾。而朱熹这位《次韵雪后书事二首(其一)》便是其中极为出色的一篇。江边几株梅树令作者牵挂，多次拄杖前往探访。大风雪后再次踏雪寻梅，却苦寻无着，直到昨夜明月之下，才发现梅花凌寒傲雪盛开。可作者没有直接描写梅花的冰姿玉肌，也几乎未涉及梅的色与香，而是运用了烘托和渲染的手法，注重了环境的烘托和感情的渲染，间接表现梅花高洁孤傲的精神品格。“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”(刘勰《文心雕龙·物色》)外界景物，在作诗之前，引发作者的灵感；作诗之时，大哲学家的诗集中确有一些“不堕理障、富于情趣”的作品，

影响其情感；诗成之后，又反映在作品的风格之中。这首诗的语言清丽动人，心物相感，情景交融。

(2)诗人折梅遥寄，想到友人和自己的身世遭遇，进而联想到大宋朝廷用人不专，和战不定，使大好河山，未能收复，但在作者难免在落寞惆怅、若有所失之际，想到梅花凌寒傲雪，受尽折磨与摧残，依然节气不改的高尚品质。大宋金瓯残缺，治国者偏安一隅，令作者内心如焚。“相思应恨劫成灰”，沉郁苍千载不可忘。”作者把心头种种难以言说的、复杂的情感投射到梅花上，思绪万端却又无从说起，“精忠贯宸极，孤愤摩穹苍”，以至寒冬里，在梅树下徘徊良久，沉吟思索，不觉已是宋室南渡，中原已尽入金人掌握中，诗翁未曾北上，却又怎能于此游玩吟赏？“情以物迁，辞以情发。”唯其感情深沉，方能状此深远之境，也唯有如此意境深远之作，方能寓先生深沉之情。但从内心情感的流露，到作品意境的形成，往往有待外界景物的触发，作者咏梅，来寄托其对国势的担忧，故沉郁苍凉。

诗中又不便明加指斥。中原未复，国势岌岌可危，志士失气，凉，悲不可胜，正如他在《赋水仙花》中所写：“卓哉有遗烈，日落寒枝，归鸦乱鸣，暮色四合，遥望柴门白屋，踽踽而归。

3. 答案：(1)全联视听结合，生动地描写了诗人的所见所闻，准确地描绘了茶具间光影的变化；“叶声轻逐篆烟来”运用比拟(拟人)手法，形象地写出叶声与烟缕升起相伴的动态美。

(2)塑造了闲适、洒脱、高雅的诗人形象。通过对“竹轩”“柴门”“狭径”等简朴清幽的生活环境的描写，表现了诗人日常生活的闲适自得；“倦卧”“闲吟”等反映了诗人洒脱的生活态度；“竹”“雪”“梅”等意象表现出诗人高雅的人生志趣。 解析：(1)第二联上句写竹梢的清影和竹叶被风吹动的响声，妙在结合轩中的清雅之事来写，显得自然而洒脱，足以引起诗人的诗兴。诗人当轩静坐，竹梢的影子，好像通过茶碗细细地落在轩中似的。下句写篆烟飞起了，竹叶的音响，随着篆烟轻轻地飘来。诗人静观外物，体察入微，写得自然清丽，别有意趣。

(2)应先概括诗人形象，然后结合诗中意象分点分析。诗人心志清隽，爱好闲雅。他身处竹轩，轻掩柴门，漫步小径，品茶焚香，或倦卧，或闲吟，悠然自得。竹轩之中四时皆佳趣，赏表现了竹轩环境的清幽和诗人生活的闲适；“梢影细从茶碗入”竹，观雪，品梅，均非别处所能领略，亦足见诗人的清雅之趣。

4. 答案：(1)轻微、新鲜、清爽等。

携书佩剑，显示出既儒雅又刚健的气概。

(3)例：“白苎新袍入嫩凉”“春蚕食叶响回廊”是实写，点明时令和环境；“明年此日青云去，却笑人间举子忙”是虚写，想象金榜题名后轻松愉悦的心情。虚实相生，表达对应考者的良好祝愿。

解析：(1)结合“凉”来理解“嫩”的含义。

(2)结合大鹏、丹凤、北海、太阳、书剑、路茫茫等意象的内涵及其营造的意境作答。

(3)结合例子指明虚写和实写的内容，以及词人借此表达的情感即可。

[赏析]

此词上阕前两句为秋季的环境描写，用词清新，环境清爽。接下来两句词人运用想象为廓之加油祝福，“禹门”“桂”都是考试得中的意象。

下阕词人运用大鹏、丹凤等豪迈的意象营造出一种开阔的意(2)大鹏、丹凤，意象豪迈；北海、太阳、路茫茫，意境开阔；

表达内心孤独的古诗篇四
《鉴赏古诗词的表达方式》

表达内心孤独的古诗篇五
《初中古诗》

春夜喜雨

作者：杜甫

好雨知时节：当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

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这首诗作于宝应元年（762）春天，杜甫这时居住在成都草堂。从上年的冬天到这年的二月间，成都一带有旱灾，所以当春雨来临之际，杜甫欣喜非常，他以久旱逢甘霖的喜悦心情来描写这场春夜细雨。诗从听觉写至视觉、乃至心理感觉，从当夜写到清晨，结构严谨，描写细腻，情调明快。诗中不用喜悦欢愉之类词汇，却处处透露出喜悦的气息。《杜诗详注》云："雨骤风狂，亦足损物。曰'潜'曰'细'，写得脉脉绵绵，于造化发生之机，最为密切"。《瀛奎律髓汇评》引纪昀语："此是名篇，通体精妙，后半尤有神。"

杜甫以《喜雨》为题的诗，除这首外，还有三首，全部和忧旱有关，表明诗人的心情是和人民息息相关的。 江南春

杜牧

千里莺啼绿映红， 水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺， 多少楼台烟雨中。

这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。

“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗

之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》„„”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。

这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。

钱塘湖春行

白居易

孤山寺北贾亭西， 水面初平云脚低。 几处早莺争暖树， 谁家新燕啄春泥。 乱花渐欲迷人眼， 浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足， 绿杨阴里白沙堤。

这诗是长庆三或四年春（823－824）白居易任杭州刺史时所作。

钱塘湖是西湖的别名。提起西湖，人们就会联想到苏轼诗中的名句：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”（《饮湖上初晴后雨》）读了白居易这诗，仿佛真的看到了那含睇宜笑的西施的面影，更加感到东坡这比喻的确切。

乐天在杭州时，有关湖光山色的题咏很多。这诗处处扣紧环境和季节的特征，把刚刚披上春天外衣的西湖，描绘得生意盎然，恰到好处。

“孤山寺北贾亭西”。孤山在后湖与外湖之间，峰峦耸立，上有孤山寺，是湖中登览胜地，也是全湖一个特出的标志。贾亭在当时也是西湖名胜。有了第一句的叙述，这

第二句的“水面”，自然指的是西湖湖面了。秋冬水落，春水新涨，在水色天光的混茫中，太空里舒卷起重重叠叠的白云，和湖面上荡漾的波澜连成了一片，故曰“云脚低”。“水面初平云脚低”一句，勾勒出湖上早春的轮廓。接下两句，从莺莺燕燕的动态中，把春的活力，大自然从秋冬沉睡中苏醒过来的春意生动地描绘了出来。莺是歌手，它歌唱着江南的旖旎春光；燕是候鸟，春天又从北国飞来。它们富于季节的敏感，成为春天的象征。在这里，诗人对周遭事物的选择是典型的；而他的用笔，则是细致入微的。说“几处”，可见不是“处处”；说“谁家”，可见不是“家家”。因为这还是初春季节。这样，“早莺”的“早”和“新燕”的“新”就在意义上互相生发，把两者联成一幅完整的画面。因为是“早莺”，所以抢着向阳的暖树，来试它滴溜的歌喉；因为是“新燕”，所以当它啄泥衔草，营建新巢的时候，就会引起人们一种乍见的喜悦。谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》）二句之所以妙绝古今，为人传诵，正由于他写出了季节更换时这种乍见的喜悦。这诗在意境上颇与之相类似。

诗的前四句写湖上春光，范围上宽广的，它从“孤山”一句生发出来；后四句专写“湖东”景色，归结到“白沙堤”。前面先点明环境，然后写景；后面先写景，然后点明环境。诗以“孤山寺”起，以“白沙堤”终，从点到面，又由面回到点，中间的转换，不见痕迹。结构之妙，诚如薛雪所指出：乐天诗“章法变化，条理井然”（《一瓢诗话》）。这种“章法”上的“变化”，往往寓诸浑成的笔意之中；倘不细心体察，是难以看出它的“条理”的。

“乱花”“浅草”一联，写的虽也是一般春景，然而它和“白沙堤”却有紧密的联系：春天，西湖哪儿都是绿毯般的嫩草；可是这平坦修长的白沙堤，游人来往最为频繁。唐时，西湖上骑马游春的风俗极盛，连歌姬舞妓也都喜爱骑马。诗用“没马蹄”来形容这嫩绿的浅草，正是眼前现成景色。

“初平”、“几处”、“谁家”、“渐欲”、“才能”这些词语的运用，在全诗写景句中贯串成一条线索，把早春的西湖点染成半面轻匀的钱塘苏小小。可是这蓬蓬勃勃的春意，正在急剧发展之中。从“乱花渐欲迷人眼”这一联里，透露出另一个消息：很快地就会姹紫嫣红开遍，湖上镜台里即将出现浓妆艳抹的西施。

方东树说这诗“象中有兴，有人在，不比死句。”（《续昭昧詹言》）这是一首写景诗，它的妙处，不在于穷形尽象的工致刻画，而在于即景寓情，写出了融和骀宕的春意，写出了自然之美所给予诗人的集中而饱满的感受。所谓“象中有兴，有人在”；所谓“随物赋形，所在充满”（王若虚《滹南诗话》），是应该从这个意义去理解的。 前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！ ——陈子昂《登幽州台歌》

陈子昂的这首《登幽州台歌》只有短短四句，却成为千古以来，世世代代吟咏诵读的经典名句。哪里才是这首诗的精华所在？究竟是什么精神或灵魂凝聚成了这四句脍炙人口的名篇？

陈子昂在唐诗革新方面有着重大功绩，同时也具有一定的政治见识和才能。他直言敢谏，多次向武则天进言，却都不被采纳。他不但不受重用，反而因触怒君子而被贬，满腔爱国热情一再遭受打击，政治抱负不能实现，文略才识得不到施展，于是登上蓟北幽州台，心中的悲愤、孤独融于这首《登幽州台歌》的字里行间。

简短的四句诗事实上蕴含了丰富而复杂的感情。诗人首先是因壮志难酬而深感苦闷。“前不见古人，后不见来者”，使人也许想到了燕昭王礼遇乐毅的故事，感叹自己未能见到广开言路、善用贤士的圣明君主。诗人由此陷入极度悲伤中，遥想后代也不会遇到与自己相知的人。“前贤已去，后贤未及。”一种不被理解、不被重视的悲哀油然而生。仅此两句，简明易懂，却通过俯仰古今，站在跨越时间的高度，来感慨自己生不逢时，怀才不遇。惆怅的悲凉似乎刹那间飞越时空，惊天恸地。古人有许多郁郁不得志的诗句，而我认为唯有这两句最能表现仕途失意的感伤。随之而来的便是无尽的孤独。诗人登高独立，临风远眺，“念天地之悠悠”。诗句继而转向空间的高度。宇宙的浩瀚，世界的苍茫，人生与之相比实在短暂。纵然天地辽阔，却没有人能真正懂自己的心。独在幽州台上，触目感怀，那份旷世的孤独可以与屈原的“举世皆浊而我独清，众人皆醉而我独醒”相媲美。与其说是诗人营造出苍凉悲壮的气氛，不如说是诗人内心孤单寂寞的自然流露。这是一种胸怀大志的智者怀才不遇的孤独，更是行高于众的君子不随浊流的孤独。在当时那个沉迷惨淡、生气寂然的时代，诗人独行于革新齐梁诗风的萎靡之音，宣扬建安风骨的苍劲之音；独行于真正的忧国忧民，正直清廉，不屈于权贵的专制统治。无限的孤独从诗人心底迸发，于是有了最后一句“独怆然而涕下”的激烈绝唱。岁月悠悠，面对空旷的祖国山川，诗人联想到沧桑易变的古今人事，洞察国家安危的远见及心系百姓疾苦的忠心凝聚成一股超越时间和空间的博大情怀。诗人似乎在与天对话，先是阵云齐拥般深沉抑郁，后又万马奔腾般悲凉激愤。此外，陈子昂在《登幽州台歌》中表现出奋力思索，慷慨激昂的情感。诗人虽百感交集，心事茫茫，压抑孤寂，但并未沉浸在孤独的无尽悲伤中一蹶不振，而是回忆历史兴亡，思考宇宙的渺远及人生的短促，“上下求索”，将孤独的悲凉化作震撼世人的慷慨，表现出一种特有的豪迈。即使孤独，也是慷慨陈词，“激扬文字”，这首诗也因此成为齐梁两百多年以来都未有的洪钟巨响。

王运熙曾经这样评价陈子昂的《登幽州台歌》：“由于深刻的表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪，语言苍劲奔放，富有感染力，成为历史传诵的名篇。”这首诗之所以能够有如此大的影响力，我认为有几点原因。首先，陈子昂所表达的壮志难酬的情绪在从古至今都是不得志者所共有的，这种主题享有广泛且强烈的共鸣。尤其在当时社会，正直多才的文人难免遭受压抑的困境，理想破灭时心情极度的孤寂郁闷。此诗以其真挚的感情渲染引起仕途失败者“于登高时，每有古今茫茫之感，古人先以言之”的共同感受。其次，诗歌在苍凉悲哀的基调上展现出磅礴的气势和宏伟的情怀，使读者感受到悲壮和豁达。我们读这首诗，能自然体会到诗人悲古伤今的情结，但后两句诗很快将我们的思路引入热泪飞洒般的悲愤中去，让我们体验一种超然的大气。这是何等的超脱，何等的旷达！通过短小精悍的诗句，我们看到了一幅苍茫遒劲的图景，其中兀立着一位胸怀大志却不能实现的孤独者，一位孤独悲伤却毫不沮丧沉沦的豪壮英雄。诗中前两句运用了对仗手法，后两句语气舒缓且苍劲有力，句子前后参差不齐，错落有致，抑扬顿挫，这更加增强了浑厚雄伟的气势和具有震撼性的艺术感染力，为后世所流传诵读。

在现今生活中，我们也许与古人有着不同的处境，然而，历史的长河阻断不了情感的相印。在读陈子昂的《登幽州台歌》，心中不可名状的复杂情感被一语道破，跨世的孤独通过诗句传达到读者内心，读者就在这反复诵读中领会崇高的情感。这便是《登幽州台歌》的魅力所在。

黄鹤楼1

作者：崔颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳2树，芳草萋萋鹦鹉洲3。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

表达内心孤独的古诗篇六
《七下古诗文欣赏》

七下古诗文欣赏

《使至塞上》王维 唐

单车欲问边， 属国过居延。 征蓬出汉塞， 归雁入胡天。 大漠孤烟直， 长河落日圆。 萧关逢候骑， 都护在燕然。

1.内容主题：这首边塞诗，诗人以简略的笔墨刻画了奇特壮美的塞外风光，描绘出大漠雄浑的气势，而且也表达了诗人的深切感受，把自己孤独感伤的情绪融化于广阔的自然景象的描绘中。

2.情感：本诗既表达了作者被排挤出朝廷的孤独、感伤、激愤和抑郁的情感，也表达了诗人在大漠雄浑的景色中，情感得到熏陶、净化、升华而产生的慷慨悲壮之情，显露出一种豁达情怀。

3.理解默写：

①以比喻和对偶的手法，表现自己孤独、寂寥之情的句子是：征蓬出汉塞，归雁入胡天。(诗中既言事又写景，更在叙事写景中表明内心情感的也是这一句)

②表现沙漠雄浑壮阔之景的句子是：大漠孤烟直，长河落日圆。(以传神之笔刻画奇特壮美的塞外风光，被王国维赞为“千古壮观”的名句是：大漠孤烟直，长河落日圆。)

③表明边塞局势紧张的句子是：都护在燕然

4.欣赏：

①A“征蓬出汉塞，归雁入胡天”的意思是什么？表达了作者怎么的情感？

过了居延，我就像“蓬草”一样随风飘转，飞出了汉家的边塞，又像北归的大雁一样飞入胡天的上空。诗人以“蓬”、“雁”自比，说自己像随风而去的蓬草一样出临“汉塞”，像振翅北飞的“归雁”一样进入“胡天”。古诗中多用飞蓬比喻漂流在外的游子，这里却是比喻一个负有朝廷使命的大臣，正是暗写诗人被排挤出朝廷的惆怅，内心的孤独、激愤和抑郁之情。

B从景物描写和表达的思想感情两个方面，说说这句话的理解。

由“归雁”一语知道，这次出使的时间是春天。蓬草成熟后枝叶干枯，根离大地，随风飘卷，故称“征蓬”。这句是诗人借蓬草自况，写飘零之感。“出汉塞”恰与诗人此行相映照，而且，这三个字异国他乡的情味甚为浓厚，这就加深了飘零之感。去国离乡，感情总是复杂万端的。

C、从修辞角度加以赏析：用了对比的手法，以“征蓬”与“归雁”为对，“出汉塞”与“入胡天”为对，一“征”一“归”，一“出”一“入”，对比强烈，于凄凉中含有悲壮。此句中诗人把自己比作飘飞不定的蓬草，表达了自己被排挤出朝廷的伤感和怨愤。

②多角度欣赏“大漠孤烟直，长河落日圆”。

A、从意境上欣赏：写诗人进入边塞后所看到的塞外雄浑奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为“千古壮观”的名句，同时，又被人称为“诗中有画，画中有诗”。

B、从关键字上欣赏：边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠“的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，表现孤烟之高，又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。表现落日之低之大。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，营造了一种画面开阔，气势雄浑的景象。表现了作者的深切的感受，诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。

C、从描绘的角度来表现（60左右字内）：在茫茫无边的沙漠上看到远处独起的一股烽烟，黄河横贯其间，一轮落日显得格外大而圆。

D、从色彩的角度欣赏：大漠是黄色的，烟是黑的，黄河的水是白的，落日是橘红的，这一景色，色彩交织又相融，表现出一幅雄浑壮阔奇异的塞外风光。

E、线条的角度欣赏：大漠是广阔的面，烟是直上直下的，黄河的水是弯弯曲曲的，落日是大而圆的，这样，直线与曲线，圆与面结合，形成了一幅雄浑壮阔奇异画面。

③首名诗中的“单车”一词，表现了作者怎样的心态？

“单车”是说随从少，仪节规格不高。诗于记事写景中微露失意情绪：被排挤出朝廷的孤独忧伤。

十一.《游山西村》 陆游 （2008年河南正题）

1.内容主题：诗人用真挚的感情、明朗的笔调，描写了山村景物和农家习俗，表达了诗人对山西村淳朴的村民的赞美和感激之情。

2.情感：赞美山西村山好，水好，人更好，表达对这里的喜爱之情。

3.理解默写：

①表现农家待客忠厚真挚的情态的句子：莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。

②写山西村美丽风光中蕴含哲理的句子是：山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

③描写村人古朴的民风的是：箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。

④表达对此喜爱之情的句子是：从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

4.欣赏：

①炼字：理解“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚”中“足”“莫笑”的含义。

足是足够、充足的意思，表达了农家款客尽其所有的淳朴，又表现了农家朋友的热情好客。“莫笑”二字，道出了诗人对农村淳朴民风的赞赏。

②赏析句子： 多角度欣赏“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”因其蕴涵哲理，历来为人称道，请作简要分析。

A、炼字：“重”“ 复”两个字突出了山与水的黄白幽深；一个“暗”字，突出了柳树的茂密；一个“明”字，则突出了花草的繁盛、明媚和娇艳。“疑无路”是虚定，这两句诗既韵味无穷，又包含深远的哲理：只要人们正视现实，面对重重艰难险阻，不退缩，不畏惧，勇于开拓，发奋前进。那么，前方将是一个充满光明和希望的崭新世界。

B描绘画面：漫步于山间，绕过一座小山，跨过一条小河，小路蜿蜒曲折，仿佛已无路可走，不经意间看见盛荫柳丛中掩映着美丽的小山村，那里花朵盛开，景色明媚。

C、联系现实谈哲理：①人生在某一时刻，也会陷入“疑无路”的困惑，但只要心存理想，永不灰心，转瞬间，就会看到“又一村”的景象。比喻困境中仍然蕴含着希望。

②在探讨学问，研究问题陷入困境时，如果锲而不舍，继续前行，忽然眼前出现一线光亮，便豁然开朗，发现一个前所未有的新天地。

③在面对困境时，因为这两句诗中蕴含着深刻的道理，即不放弃希望，经过努力，一定会有新的出路，进入新的天地；

十二.《送杜少府之任蜀州》王勃 2014年河南正题

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路,儿女共沾巾。

1.内容主题：这是一首送别诗，诗人送朋友杜少府去蜀州任职，诗人在送友路上作此诗对友人表示慰勉，表达了诗人乐观豁达大度的胸怀及朋友间真挚的情感。

2.情感：这首诗表达了诗人宽阔的胸襟、对朋友真挚的情意和深情的慰勉。

3.理解默写：

本诗一改过去送别时伤感与低沉格调，表达豪迈豁达的情怀的千古名句：海内存知己，天涯若比邻。 此句与高适《别董大》中的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”有异曲同工之妙。

4.欣赏：

①炼字：“城阙辅三秦，风烟望五津”中“辅”“望”用得好，请选择其中一个作赏析。

“辅”字形象地写出了三秦大地护卫着长安的景象，气象雄伟，使诗歌开篇意境开阔。

“望”字不仅拓宽了诗的意境，使读者的视野一下子铺开，而且在心理上拉近了两地的距离，使人感觉到既然“五津”可望，那就不必为离别而忧伤。

②体会“风烟望五津”句中“望”的深层含义。“望”是远远地看见，表明诗人时刻关注友人所达的目的地，说明诗人对友人极为关切。

③名句赏析：“海内存知己，天涯落比邻”蕴涵了什么哲理？为什么在古代送别诗中是别具一格的？

“海内存知己，天涯若比邻”富于哲理，隐含：好男儿志在四方的意思；诚挚的友谊可以超越时空、缩短距离。这句诗一扫往日送别诗的感伤、低沉的格调，表达出乐观豁达的心胸，给人以莫大的安慰和鼓舞。这种对待离别的积极态度值得称道。

这两句以理性的议论展现友情和别情的新境界——真正的友情不受时空的限制和阻隔，气象阔大，志趣高远。因此成为远隔千山万水的朋友之间表达深情厚谊的不朽名句。

②“无为在岐路，儿女共沾巾”一句中，“无为”的意思是不要、无须，诗句表达了诗人豪迈旷达(爽朗乐观)的思想感情。

十三.《早春呈水部张十八员外》韩愈

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

1.内容主题：这是一首描写和赞美早春美景的七言绝句，表达了作者对早春景色的喜爱之情。

2.情感：本诗表达了诗人对早春景色的喜爱之情。

3.理解默写：

①表现早春特有的景色的句子是：天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

②用对比的手法，抒发作者的对春天的喜爱之情的句子是：最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

4.欣赏：

①炼字：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”中“最”和“绝胜”的妙处。

“最”字写出了早春的小雨和草色是一年春光中最美的事物。表达了诗人对早春由衷的喜爱与赞美之情。 “绝胜”的意思是远远胜过，作者将象征大地回春的淡远草色与晚春满城处处烟柳的景色进行对比，突出早春景色的清新怡人，表达了作者由衷的喜爱与赞美之情。

②这首诗用“草色遥看近却无”来描写早春，给人以无穷的美感和趣味。请把该句所呈现的景象描绘出来

在细雨的滋润下，小草偷偷地钻出地面，远远望去，大地呈现出一片极淡极淡的青青之色；当你高兴地走近去细看时，小草又似乎悄悄地躲了起来，让你看不清什么颜色了。

③名句赏析“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”请结合诗歌内容，谈谈“最”“绝”二字在诗中的表达效果。

作者将象征大地回春的淡远草色与晚春满城处处烟柳的景色进行对比，突出早春景色的最可爱，也表达了作者的观点。

十四.《相见欢》李煜

无言独上西楼，月如钩，

寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，

别是一般滋味在心头。

他的一腔怀旧之情。

2.情感：全词抒发了词人孤独、凄苦、悲凉之情和无限的离愁、怀旧的亡国哀思。 感情基调:凄婉

3.理解默写：

①写深秋月夜独处的情景的句子是：无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

②用奇特而贴切的比喻来写离愁的句子是：剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头(这也是全文的主旨句，还是运用白描手法，体现作者千古愁思的著名诗句)。这一句与李煜的另一首词《虞美人》中的“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。”和李清照的《武陵春》中的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”都是写离愁别恨中比1.内容主题：这首词描写国破而被囚的李后主孤独、凄苦、悲凉的生活情景，宣泄了他满腹的离愁之苦，抒发了喻新颖而恰切的词句。

4.欣赏：

① 炼字：分析“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”句中用字的精妙。

第一句摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。

“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧瑟秋色所笼罩。

“锁”是“锁住”的意思，这里不仅指锁住了满园的秋色，也是词人思乡的情、亡国的恨，此外将抽象的情感加以形象化，抒发了词人离乡去国之苦。

整体分析：“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字，勾勒出词人孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写，提示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。“如钩”不仅写出了月形，表明时令，而且意味深长，那如钩的残月，经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。

②名句赏析：任选角度赏析“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头” 。

A．从修辞的角度赏析：“剪不断”三句，运用比喻的修辞手法，将抽象的愁绪比喻成具体的丝线，以千丝万缕之丝的无法剪断、无法理出头绪，形容愁思之纷繁和难解，生动形象地写出了词人愁肠百结难以排遣的心情。 最后一句“别是一般滋味在心头”紧承上句写出李煜对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。

B．从炼字的角度：

①以“丝”的千头万绪比喻离愁的纷繁难解。把抽象的情感形象化，比喻形象贴切，语言委婉含蓄，耐人寻味。

②因“丝”与“思”谐音，以丝喻相思、愁思在古诗中常常出现。这里暗用丝作喻体，却更进一步，翻出新意。这三句是说，离愁萦绕心头，如丝之千头万绪，但丝还可以用快刀斩断，而离愁却无法割断，乱丝还可以理顺，而离愁却愈理愈乱，以千丝万缕之无法剪断，无法理出头绪，形容愁思之纷繁和难解。

C．从新意上来看：现在用来形容人内心的烦乱，或形容某些事难以解决处理。

③李煜在词中说“别是一般滋味在心头。”试揣摩他的“一般滋味”都是什么样的滋味？

有对故国的思念，对富贵生活的留恋，对现实的不满，对赵宋王朝的怨恨，还应有对自己欢娱误国的反思和反悔。

④请赏析“寂寞梧桐深院锁清秋”一句。

此句写景喻人，以丽写悲。寂寞的非梧桐树，而是人，是李煜；被锁的非清秋，而是人，是李煜；景象是美丽的，人是悲苦的，通过反衬写出了他的孤独、失去自由的痛苦。

⑤这首这词的上片描绘出一幅怎样的景象？ 深秋月夜庭院的清幽景色。

表达内心孤独的古诗篇七
《古诗词表达技巧》

古诗词曲中常用表达技巧举要（二）表现手法（写作手法）

（二）表现手法（写作手法）

1、动静结合 指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。(查慎行《舟夜书所见》) (全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态。)

2、以动衬静 属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写、渲染、反衬出静态，也就是在动态描写中显示出动态。

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维《鸟鸣涧》)

(诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。"鸟鸣山更幽"，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。)

3、乐景写哀 属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

《孔雀东南飞》文中写迎娶刘兰芝的场面，"交语速装束，络绎如浮云……从人四五百，郁郁登郡门。"其场面写得越热闹，其悲情越强烈。

4、渲染 我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意的铺叙等写作技法。

金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。薰笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。(王昌龄《秋词》) (首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。)

5、烘托 衬托中的正衬，原是我国传统画技之一。亦称"烘云托月"。后借用指一种写作技法，即指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。具体说来就是不说本意，只说与此有关的事物，达到烘托本意的目的。此种手法常与渲染手法结合起来使用，易混淆。

……新来瘦，非关病酒，不是悲秋。……(李清照《凤凰台上忆吹萧))(要说的明是相思的苦，却不直说，而用"非关病酒，不是悲秋"来烘托)

6、点化(化用) 对前人书面作品的语言和群众的口头创造，进行再加工再创造，赋予它新的内容和意境。可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。

①碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。(王实甫《西厢记》)

②江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。(毛泽东《沁园春》)

③回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。(白居易《长恨歌》)

(①句点化了范仲淹《苏幕遮》中的"碧云天，黄叶地"的字词。②句点化了苏轼名句"江山如画，一时多少豪杰"的内容。③句点化韦应物的"西施且一笑，众女安得妍"的诗句意境。)

7、用典 也叫用事。它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。

辛弃疾(永遇乐o京口北固亭怀古》一词中用了孙权、刘裕、刘义隆、霍去病、廉颇等五个历史故事的典故。借"怀古"赞扬了孙权、刘裕的抗敌业绩；批评南宋当政者像刘义隆那样的仓猝冒险行动；以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为国效劳的忠贞之情。

8 、实虚结合 实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。……(王建《十五夜望月》)

(诗人开始写"地"、写"鸦"，而不写月，但却让我们分明感到月亮的存在，因为"地白"、"栖鸦"是月亮朗照的结果，既然地白如霜，栖鸦可见，可知诗人虽没有明写"月明"，但我们却处处感到"月明皎洁"，因此它是实写"地白"、"栖鸦"，虚写"月明"，暗扣"望月"这一诗题。)

9、抑扬 我们在表扬或批评某一事物的时候，为了使别人信服，或预先防止别人的反驳，往往把要表扬的先从某一缺点加以批评，把要批评的先从某一优点加以表扬，这种修辞手法就叫做抑扬。抑扬可分两种：1．欲扬先抑法；2．欲抑先扬法。

应怜履齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。(叶绍翁《游园不值》) (诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到了满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。)

10、叠词 为了表达的需要，把同一的多音词接二连三地用在一起，这种修辞手法，叫做叠词。 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。……(李清照《声声慢》) (开头十四个叠字为全诗定下了一个残秋和孤独的感情基调，渲染了词人晚年孤苦无依的生活情景以及内心深处的凄凉。)

11、互文 上下文中相对举而独立的两个词语在意义上互相补充、互相渗透，共同表达一个完整的意思，这种修辞方式就叫互文。互文的形式常见的有当句互见和对句互见两种。翻译时容易译错，应特别注意。

秦时明月汉时关(王昌龄《出塞》)

(正确翻译是：秦朝和汉朝的明月与关城。容易误译为：秦朝的明月与汉朝的关城。)

12、意象组合(蒙太奇式的画面组合) 蒙太奇是电影艺术的表现形式和方法，主要是指由镜头组接成生活的片断和场景。场景随着剧情发展而时时在变化，给人以鲜明的形象感。枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西

下，断肠人在天涯。(马致远《秋思》) (此首词出现了"枯藤"、"老树"、"昏鸦"、"小桥"、"流水"、"人家"、"古道"、"西风"、"瘦马"等9个并列的名词组成的不同景物意象，用"断肠人"这一中心意象来表达思归怀远的秋思。它们巧妙地组织在一个画面里，渲染出一派凄凉萧瑟的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。)

13、白描与工笔 白描原是中国水墨画中纯用墨线、不着颜色来粗笔勾勒物象轮廓的一种笔法。后借用于文学写作，指使用简练的笔墨，不加渲染烘托而描画出鲜明生动形象的一种描写方法。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。

梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲。(《温庭筠<望江南》)

(这首词采用了白描手法，写一位女子从早到晚盼望情人归来的心情。)

古诗词曲中常用表达技巧举要（三）修辞方法

古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。

1、比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的"恰似一江春水向东流"，写了"似春水"的"愁之多，之源源不断"。

2、通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的"暗香浮动月黄昏"，用视觉"暗"写嗅觉"香"、突出梅香的特点。

3、借代：如用"帆"代"船"，"朱门"代"权贵豪门之家"。

4、互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的"主人下马客在船"，实际是说："主人下马在船，客人下马在船"。

5、设问：如李煜的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"。

6、夸张：如辛弃疾的"东风夜放花千树，更吹落，星如雨"。

古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。

古诗词曲中常用表达技巧举要(一)抒情方式

(一)抒情方式

1．直接抒情 即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

怕黄昏不觉又黄昏，不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。(王实甫《十二月带尧民歌o别情》) (诗歌采用直接抒情的方式，分别从"怕黄昏"、"不销魂"、"新啼痕"、"断肠人"等四个角度将少妇别后的相思之悄表现得淋漓尽致。)

2．借景抒情 属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒发作者的感情。

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国十艮，隔江犹唱《后庭花》。(杜牧《泊秦淮》) (前两句写景，后两句抒情。所写的景并非晴朗的月夜，万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙，景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。)

3．托物言志 属间接抒情的一种，托物言志就是通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。

垂缕饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。(虞世南《咏蝉》)

(诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传得很远，并非依*风的力量。而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名白可远扬，不需要依*其他人吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的。)

4．情景交融 在景物描写中融人了作者的主观感情，使诗歌达到"物我合一"，分不清哪是"景"，哪是"情"。

结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。(陶渊明《饮酒》) (划线的四句，表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。在这里既是写"景"，也是写"情"，已分不开哪是"景"，那是"情"。)

表达内心孤独的古诗篇八
《古诗词阅读》

表达内心孤独的古诗篇九
《古诗赏析》

（一）托物寄意。即借助于对某一事物的描绘抒发讽喻之情。宋人欧阳修的《画眉鸟》写道：“百转千声随意移，山花红紫对高低。始知锁向金笼听，不及人间自在啼。”诗中写画眉在林间自由啼啭，与那锁在金笼中的鸟儿形成鲜明对照。如果仅感知到这个层面，则失之肤浅。其实，诗人朝中为官，正直敢言而受到守旧派的打击被贬滁州。朝中的险恶与放情于滁州山水的自由自在恰成强烈对照。诗人有感于山林中画眉鸟的鸣啭，触景生情，托物（画眉）寄意而作次诗，其寓意也就不言自明了。（二）正话反说，反话正说。诗人的创作故意用否定（肯定）某事物来表达肯定（否定）某事物之意。即言非（是）而是（非）。李白《巴陵赠贾舍人》：“贾生西望忆京华，湘浦南迁莫怨嗟。圣主恩深汉文帝，怜君不遣到长沙。”贾舍人由于得罪朝廷而被贬到巴陵（今湖南岳阳）做司马。到任后遇到刚刚获赦的李白，诗人作此诗赠与贾舍人。诗中说，你贾舍人被被贬谪湘水之滨也就不要埋怨了，咱们圣主恩深似海，是他怜悯你，才没有把你像当年的汉文帝把贾谊贬谪到长沙那样贬谪你，而只是把贬到了巴陵，你应感谢皇上隆恩啊！实际上，巴陵和长沙两地同样遥远，贾舍人被贬之地并不比贾谊好。整首诗似在劝慰贾舍人，歌颂唐肃宗的圣明，实则讽刺了唐肃宗像汉文帝一样昏庸寡情。反话（讽刺语）正说（赞颂辞），含蓄蕴藉。（三）指桑骂槐。即借题发挥，指此讽彼。如杜牧的《泊秦淮》说：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”表面上指斥商女（歌女），实则反映了官僚贵族以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补空虚而腐朽的灵魂的生活，是对晚唐衰败现实的侧面写照。（四）自嘲嘲人。这种手法主要是通过嘲讽自己达到对讽刺对象嘲弄、讽刺的目的。如唐诗人罗隐的《感弄猴人赐朱绂》诗：“十二三年就试期，五湖烟月奈相违。何如学取孙供奉，一笑君王便着绯。”诗的意思是，十二三年来我辛辛苦苦上京赶考，把美好的风光（五湖烟月）都丢弃了。还不如去学那个耍猴人孙供奉，只要能博君王一笑，就能穿上大红的官袍！说猴子上朝，本就令人捧腹，而今弄猴人竟因能博龙颜大悦而官袍加身更是荒唐。诗人嘲笑自己执迷不悟比不上耍猴人以技艺邀宠而轻易得官，自叹不如。表面上自嘲，实则讽刺了晚唐皇帝昏庸荒诞，深刻揭露了朝廷的黑暗腐朽，将怀才不遇之情渲染得酣畅淋漓，比直接讽喻要耐人寻味，也更深刻。（五）写景寓意。即把抒情主人公的情感意绪寓于景物描写之中，情与景相互交融，耐人寻味。

如李白《苏台览古》：“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，普照吴王宫里人。”苏台，即姑苏台，是春秋时吴王夫差的游乐之地，故址在今江苏苏州市。诗中所写的吴苑的残破，苏台的荒凉，杨柳新叶，船娘菱歌，西江明月，这一系列景物，古今对照，蕴含着诗人盛衰无常的无限感慨。写景寓意类诗歌很多很常见，此不赘述。（六）对面落笔。诗人有情感要抒发，有相思要寄托，不直接写“我”如何，而是设想对方面对此情此景，会怎样，从而收到婉转曲折的抒情效果。如杜甫《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。邀怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”诗人没有直接从自己一面说自己怀念家中妻儿，而是设身处地，从对面落笔，由自己对月怀人，设想妻子儿女的心情，由自己的相思难眠设想妻子深夜不寐，由眼前两地望月不得团聚之苦，设想将来共同看月的团聚之乐。想象丰富，情真意切，曲折婉转。李商隐的《夜雨寄北》也属这类写法的作品。（七）巧用比喻。不直说本意而巧妙取譬，精心设喻，生动而含蓄地抒情言志。如唐代诗人朱庆馀临到科举考试了，担心自己的作品不一定符合主考的要求，于是写下了《闺意献张水部》（《近试上张水部》）一诗：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”这首诗表面写一位新娘为了得到公婆的喜爱，画眉打扮以后征求新郎的意见；实际上是以闺意设喻，把自己比为新娘，把张籍比作夫婿，把主考比作公婆，把自己的诗文比描好的眉毛，向张籍询问自己的考试情况。后来，张籍看到朱庆馀的诗以后，同样以诗（《酬朱庆馀》）作答：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐绾未足时人贵，一曲菱歌敌万金。”张籍的答诗也以比喻暗示。大意说，越州的一位美女精心打扮之后，来到镜泊湖心，本来知道自己长得十分艳丽，却又猜度怀疑。那贵重的齐纨（齐国出产的优质丝绸制成的衣服）也不值当今人们看重，只有她一曲菱歌才抵得上万两黄金。张籍同样巧妙设喻，暗示朱庆馀不必为这次考试担心。两诗一问一答，相映成趣。（八）借助谐音。刘禹锡的《竹枝词》写道：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”这首为人熟悉的情歌，巧妙借“晴”与“情”谐音，以“晴”暗指“情”，把初恋少女的迷惘、眷恋、忐忑不安以及希望、等待之情都表现出来，曲传心声，含蓄机智。（九）以汉代唐。即诗歌表面议论汉朝政事，实则借此讽刺唐

王朝的弊政。如白居易《长恨歌》中说：“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。”这里的“汉皇”实指唐明皇。（十）借用典故。用典，是古诗文中常见的现象，它能借古喻今，以少寓多，化平淡为奇丽，甚至一字千金。幸弃疾的词《永遇乐"京口北固亭怀古》多处用典，借古讽今，借对孙刘的赞扬，表达对英雄业绩的向往，对南宋统治者的指责；借刘义隆仓促北伐而失败的故事，表达对韩侂胄的警告；借廉颇的故事，抒发对南宋王朝的愤懑。（十一）借古非今。先看李清照的绝句：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”作为秦末名将，项羽曾威震四海，后于刘邦争夺天下兵败乌江，无颜见江东父老，于是自刎乌江，壮怀激烈。本诗赞美项羽不愿自己逃命，宁可与将士一道牺牲的精神，联系当时南宋统治者节节败退，最后逃过长江，偏安于一隅，苟且偷安的现实，诗人颂古讽今之意不难理解。以乐景写哀情我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。如元稹《行宫》：寥落古行宫， 宫花寂寞红。白头宫女在， 闲坐说玄宗。 这首诗就是运用了这一手法。诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感；春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨；红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。红花，在这里起了很大的作用。这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”，也可以说是以乐写哀。不过白居易的写法直接揭示了乐景写哀情的矛盾，而元稹《行宫》则是以乐景作比较含蓄的反衬，显得更有余味。另外如秦观《千秋岁》：“水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。”后两句状写花影摇曳，莺声间关，形象生动，摹写精当。用“乱”和“碎”来形容花多，同时也传递出词人心绪的纷乱，荡然无绪。可谓以乐景写哀情，给人以凄迷的感受。杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白,山青花欲燃。今春看又过,何日是归年?”

全诗抒发了羁旅异乡的感慨,诗人借清新美好的春光景色的描写,透露出了思归的感伤,以乐景写哀情,别具韵致。以哀景写哀情柳宗元《柳州榕叶落尽偶题》：“宦情羁思共凄凄，春半如秋意转速。山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。” 柳宗元的这首《偶题》，是一首物我双会情境交融的作品。诗人创作此诗时，他身为逐客，远在异乡，独立庭院，百感丛集。诗人在阳春二月见到反常的如秋之景，他的诗笔“既随物以宛转”，“亦与心而徘徊”。眼中的花尽叶落之境与心中的凄黯迷惘之情是融会为一的。(唐)韦江《题金陵图》：雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华一去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。融情入景融情于景就是将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，它是一种间接而含蓄的抒情方式，又可叫作“移情入景”。这样的诗篇，通篇字面上看是写景，实则写情，正如王国维所说“一切景语皆情语”。文学史上不乏融情于景，达到情景合一，水乳交融境界的佳构妙篇。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”（唐，李白《送孟浩然之广陵》）全诗一字未说离情别绪，而烟花含愁，孤帆载憾，别绪如长江不尽，离情如碧空无涯。情含景中，神传象外，具有无穷艺术魅力。 杜牧的《江南春》也是历来为人们称道的情景合一的经典之作。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”读这首诗，我们首先接触到的，是江南春天大自然的美丽风光和人民生活欣欣向荣的景象，这可以说是作品里包含的第一层意思；接下来，由眼前烟雨迷蒙中的佛寺，使人联想到南朝统治者虚耗民力财力搞神道设教的徒劳和愚蠢，引起嘲讽的心理，这又构成了作品的第二层意思；再从寺院的遗留和王朝的消失，生发出历史兴亡的感喟，是第三层意思；最后，将王朝的兴废同大自然以及人民生活的长存联系起来思考，进而领悟到某种人生哲理，则又是一层意思。短短四句话，蕴涵着这么复杂的思想感情，层层生发，愈转愈深。诗篇采用融情入景的手法

，将多层意思全包容在具有特征性的景物画面之中（如莺啼花开写江南春景，村郭酒旗写社会经济，寺院楼台作为前朝弊政与覆灭的见证，都有鲜明的特征性），内容复杂深曲，而抒情委婉含蓄。融情入景的例子，不局限于通篇的情景合一，更多的是一句之中的情景合一。如李白《独坐敬亭山》：“相看两不厌，唯有敬亭山”，脉脉无语之中传达出诗人内心的孤独与寂寞。杜甫《春望》：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”并非花鸟不可爱，只是诗人忧国忧民，所以说“花溅泪”、“鸟惊心”。“感时”、“恨别”是写情。一句中有景、有情，情景交融。又如宋之问《度大庾岭》：“魂随南翥鸟,泪尽北枝花。”诗人用南飞雁比喻自己流放岭南的心情，用岭上梅花抒发自己的乡思。又如李白《太原早秋》：“梦绕边城月，心飞故国楼。”上句写远在边城太原作客的心境，下句写思念新居安陆的情怀。

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