现代诗歌长篇

导读：　现代诗歌长篇篇一《中国现代诗歌的发展脉络》 ...

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现代诗歌长篇篇一
《中国现代诗歌的发展脉络》

中国现代诗歌的

发展脉络（1919～1949）

与戏剧、小说散文比较，中国新诗

的80年发展是相对薄弱的。小说毕竟还有鲁迅、沈从文、巴金和老舍；戏剧有曹禺、老舍和高行健；这些作家都得到了世界的承认。而诗歌却缺少这样的人物。中国新诗面对两个难以超越的高峰：一是中国古典诗歌，一是西方自莎士比亚以来的诗歌成就。诗歌的存在必须有精粹成熟的民族语言，诗歌与语言联系最为紧密，而现代汉语才产生不到100年，用只发展了100年的尚处于年轻阶段的语言能写出成熟的诗歌来吗？中国新诗就它的超越对象来说是显得稚气了一些，但就其自身发展速度来说确是迅速的，而且是成绩斐然。

中国新诗只80年发展历程——现代文学的30年和当代文学的50年。

现代文学中的30年是新诗的形成发展和成熟的过程。

A．第一个10年：

1．尝试中的新诗

胡适是“第一个白话诗人。”他的《尝试集》（1920）是“沟通新旧两个艺术时代的桥梁”。个别诗歌具备现代汉语抒情形式，大部分诗歌仍不能摆脱古典诗歌的形式传统。同期诗人还有俞平伯（《冬夜》）、康白情（《草儿》）、沈尹默（《三弦》）、周作人（《小河》）、刘半农（《教我如何不想她》）等。

新诗的手法一是“白描”，二是比喻象征。这样早期的白话诗也分为两类，一是运用白描手法的客观写实倾向，一是托物寄兴的现代主义倾向。后者在传统诗歌里并不常见。

2．开一代诗风的新诗创作

郭沫若的《女神》（1921）是现代

新诗的奠基之作。它使诗的抒情本质与诗的个性化得到充分重视与发挥，奇特大胆的想象让诗的翅膀真正飞腾起来。“五四”时代的自由精神和诗歌本身的艺术规律都在这本诗集中得到了充分的体现。

“湖畔派诗人”：汪敬之、冯雪峰、潘漠华、应修人的爱情诗合集《湖畔（1922）。

“小诗体”：冰心《繁星》《春水》，宗白华《流云小诗》。

“中国最为杰出的抒情诗人”（鲁迅语）冯至的诗集《昨日之歌》是形式上的半格律体，处处体现出艺术的节制，后来的闻一多与之相似。

3．新诗的规范化——新月派 如果说《女神》以“绝端的自由，绝端的自主”的彻底破坏精神，冲决了传统诗词的格律，新月派则应需而生，它以`北京《晨报副刊》为阵地，闻一多、徐

志摩、朱湘、林徽因、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等，主张“理性节制情感”，闻一多倡导新诗的格律化，提出诗歌的“三美”理论：音乐美（有音尺、有平仄、有韵脚）、绘画美（中国诗画相通理论）、建筑美（有节的匀称，有句的均齐）。《红烛》、《死水》是他诗歌创作的集中体现。徐志摩是古典理想的现代重构。飞动飘逸的诗情与对形式美追求相结合，使徐志摩总是抓住每首诗特有的“诗感”、“原动的诗意”，寻找相应的诗律。《志摩的诗》是在不断的实验与创造中寻求美的内容与美的形式的统一。

4．早期象征派的诗歌

穆木天提出纯诗的概念，主张诗歌与散文有着完全不同的领域，“把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文担任”，“诗的世界是潜在意识的世界”，诗是“内生命的反射”，“是内生活的真实的象征”。其次诗应有不同于散文的思维方式与表现方式：“诗是要暗示

的，诗最忌说明的。说明是散文世界的东西。”李金发的《微雨》、《食客与凶年》、《为幸福而歌》，是早期象征派诗歌的代表之作。

B．第二个10年：

1．中国诗歌会

是左联领导的一个群众性诗歌团体，继承前一个十年蒋光慈早期无产阶级诗歌传统，殷夫为代表。特点：一是反映革命斗争和时代重大事件；二是强调诗歌的意识形态化，诗歌的主体并非诗人自己而是一个战斗集体；三是艺术表现上注重写实。这多少背离了诗歌的本质即个体生命情感的宣泄。

2．后期的新月派

抒情的重心转为“灵魂的战栗”，表现灵魂的战栗，和现代人精神的异化。徐志摩的《猛虎集》、《云游集》是这方面的代表。《再别康桥》属于这一时期，但情绪仍是前一时期的余绪。新诗

现代诗歌长篇篇二
《现代诗歌的朗诵及欣赏》

现代诗歌的朗诵及欣赏

诗歌朗读在我国有悠久的传统，在现代文化生活中更为常见。诗歌的主要特点是：内容

丰富，感情充沛，概括性强；节奏鲜明，韵律和谐，语言精练。朗读诗歌，必须抓住特点，

深解诗意，全神进入意境，从心底产生共鸣，并进发出炽热的激情；在此基础上，再依照语

节，运用富有艺术感染力的声音读出来。“语节”即音步、节拍，语节的划分，古典诗和现

代诗各有规律。

(一) 格律诗朗读 格律诗是按照一定的格式和韵律写成的诗。我国古典诗歌中的律诗、绝句都是格律诗。

格律诗意境深远，节律鲜明，很适合朗读。五言诗和七言诗的语节划分，既有联系，又有区

别(用“∥”“／”表示)。例如：

48）王之涣：登鹳鹊楼 白日∥依山尽，(二三两节) 黄河∥入海流。 欲穷∥千里目， 更上∥一层楼。 划成“二三”两节，有利于诗意理解，朗读也顺口；后面三个音节中的小停顿，读者根据诗

意可作灵活处理。例如：

49）小学课文《画》 远看∥山／有色， 近听∥水／无声。 春去∥花／还在， 人来∥鸟／不惊。 七言诗的语节是在五言诗语节的基础上加一个节拍构成的。例如：

50）苏轼：题西林壁 横看∥成岭∥侧成峰，(二二三) 远近∥高低∥各不同。 不识∥庐山∥真面目， 只缘//身在∥此山中。 在后三个音节中，读者也可适当确定小停顿，构成“二二一二”或“二二二一”的四语节形

式。例如：

51）陆游：游西山村 莫笑∥农家∥腊酒／浑， 丰年∥留客∥足／鸡豚。 山穷∥水复∥疑／无路， 柳暗∥花明∥又／一村。 可见，朗读古典诗歌，要读出韵律美，必须划分好语节。同时，还要透过字面，产生

联想，造成内心视象，挖掘诗的意境，用声音造型，给听众以美的熏陶和享受。

(二) 现代诗朗读 现代诗即自由诗。现代诗格律不像古典诗那样严，句数，字数，平仄，句子长短等，

均可以依表情达意的需要“自由”确定。但自由诗毕竟是诗，不是散文，同样要讲究意境，

韵律，语节等。朗读时，要深入意境，因境抒情，把握节奏，读出现代诗的“精神与形体的

调和美”。例如：

52）徐志摩：再别康桥

轻轻的∥我走了，(→) ．．．

正如∥我轻轻地来；(↗) ．．．

我轻轻地∥招手，(→) ．．

作别西天的∥云彩。(↘) ．．．．

那∥河畔的金柳，(→) ．．

是夕阳中的∥新娘；(↗) ．．．．．

波光里的艳影，(→) ．．．．

在我的心头∥荡漾。(∨↘) ．．．．

软泥上的青荇，(→) ．．

油油的∥在水底招摇；(↗) ．．．．

在康河的柔波里，(→) ．．

我甘心∥做一条水草。(∨↘) ．．．．

那榆荫下的一潭，(→) ．．．

不是清泉，是天上虹(↗) ．．．

揉碎在浮藻间，(→) ．．．

沉淀在∥彩虹似的梦。(∨↘) ．．．

寻梦?( )撑一只长篙，(→) ．．．．

向青草更青处∥漫溯，(↘)

满载一船星辉，(→) ．．．．

在星辉斑斓里∥放歌。(∧↗) ．．．．．

但我不能放歌，(↘) ．．．

悄悄是离别的笙箫；(∨↘) ．．．．

夏虫也为我沉默，(→) ．．

沉默∥是今晚的康桥!(∧↗) ．．．．．．

悄悄的∥我走了，(→) ．．．．

正如∥我悄悄的来，(→) ．．．

我挥一挥衣袖，(→) ．．

不带走∥一片／云彩。(∨↘) ．．．．．

这首诗是中国新诗的代表作之一，体现了作者飞动飘逸的艺术风格，像是“跳着溅着不舍昼

夜的一道生命水”，字里行间，无不饱含着诗人对母校的深情厚爱。作者把这种爱巧妙地溶

进了很有特色的意象之中：夕阳星柳、波光艳影、潭映彩虹等。朗读时，要把握情感的基调，

要读出作者新鲜活泼、轻快生动的诗风，也要读出作者那一抹淡淡的离愁别伤。 练习 你 的 名 字 纪 弦 用了世界上最轻最轻的声音， 刻你的名字！ 轻轻地唤你的名字每夜每夜。 刻你的名字在树上。 刻你的名字在不凋的生命树上。 写你的名字， 当这植物长成了参天的古木时， 画你的名字。 啊啊，多好，多好， 而梦见的是你的发光的名字： 你的名字也大起来。 如月，如星，你的名字。 大起来了，你的名字。 如灯，如钻石，你的名字。 亮起来了，你的名字。 如缤纷的火花，如闪电，你的名字。 于是，轻轻轻轻轻轻地呼唤你的名字。 如原始森林的燃烧，你的名字。

当 你 年 老 时

叶 芝

两鬓斑斑，

睡意沉沉，

打盹在炉火旁。

你取下这本书来， 当你年老， 爱你的美丽出自假意或者真情。 但有一个人挚爱你灵魂的至诚， 挚爱你变幻的脸色里愁苦的风霜。 在炽红的炉膛边弯下身子， 心中凄然， 慢慢地诵读， 低诉着爱神怎样逃逸。 梦忆着你昔日的神采， 在头顶上的群山之间漫步徘徊， 温柔的眼波中映着倒影深深。 把他的面孔藏匿在星群里。 多少人爱你欢悦的青春，

兰 花 草

胡 适

我从山中来，带着兰花草。

种在小园中，希望花开早。

一日看三回，看得花时过，

兰花却依然，苞也无一个。

眼见秋天到，移兰入暖房。

朝朝频顾惜，夜夜不能忘。

满庭花簇簇，开得许多香。 但愿花开早，能将夙愿偿。

忆 什 刹 海 乡 愁

张 秀 亚 余 光 中

什刹海，想你那儿早来了秋天 小时候 水蓼花又开满了边岸 乡愁是一枚小小的邮票 不知那浅蓝的水上 我在这头 又飘起几只落叶的小船 母亲在那头

我曾持一卷诗一朵花来到你身旁

在柳荫里静听那汩汩的水响

诗，遗忘了；花，失落了

此刻再也找不到那流走的时光

你曾几番入梦，同水上一片斜阳

还有长堤上卖书的老人的深色衣裳

我曾一叠叠买去他的古书

却憾恨着买不去他暮年的悲伤

什刹海，你绕流母校的门墙

可知西风里是无限凄凉

愿你那幽咽低唱

随今夕秋月来到我的枕旁

乡 愁 四 韵

余 光 中

给我一瓢长江水啊长江水

酒一样的长江水

醉酒的滋味

是乡愁的滋味

给我一瓢长江水啊长江水

给我一张海棠红啊海棠红

血一样的海棠红

沸血的烧痛

是乡愁的烧痛

给我一张海棠红啊海棠红 长大后 乡愁是一张窄窄的船票 我在这头 新娘在那头 后来啊 乡愁是一方矮矮的坟墓 我在外头 母亲在里头 而现在 乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头 大陆在那头 给我一片雪花白啊雪花白 信一样的雪花白 家信的等待 是乡愁的等待 给我一片雪花白啊雪花白 给我一朵腊梅香啊腊梅香 母亲一样的腊梅香 母亲的芬芳 是乡土的芬芳 给我一朵腊梅香啊腊梅香

现代诗歌长篇篇三
《现代诗的格式》

现代诗的格式

现代诗宜表现热烈奔放、复杂多变的思想感情。但是现代诗的形式须服从于情感抒发的需要，语言的抑扬顿挫和形象的塑造能够再现诗的自然音律。它最善于表达内心焦虑不安、喷涌激荡的情感。

一种写现代诗的格式：

1]人物XXX地点

2]物品XXX动作

3]在XXX（地点）

4]存在（条件）XXX

初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释： 1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘”

2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落” 3]在XXX（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里”

4]存在（条件）XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花”

那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗：

我站在27楼楼顶的边缘

漫天的雪花在我脚下坠落

在那个有风的日子里

我的眼泪化作了片片的雪花

很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首：

你静静走在我的心里

没有告诉我你的到来

在荒芜的心灵中

我一直在等待这她的到来

好了，去写现代诗吧！让写作的高潮来临吧！

读左后卫的诗歌“三尺宣”

2003-2-21 白云飘飘

诗歌创作自古以来离不开“写作手法”，尤其是现代诗歌．写作手法包括“意象”、“意境”、“表述”、“结构”、“修饰”等等，这方面古诗词也好，新诗也罢，除了格律部分有所区别，其它无一不是这样.

浏览左后卫的诗歌，感觉他善长以古典手法写现代诗歌,他诗歌写作技巧娴熟，很容易把古典气味的诗句贯穿到现代诗歌中去，《三尺宣》就是代表作之一.现在我们把这首诗歌分解一下，就象他习惯分解别人的诗歌加强读者印象一般：

诗歌第一小节用的是“意象叠加”，作者将"笔墨"和"花蕊"这两个不同意象重叠交加后，创造出另一个不同于未叠加之前的意境，增加了诗歌的表达力，引出了本诗的开篇三尺宣：

水与墨研出的黑，浓与淡勾出的蕊，

多年前的那张三尺宣，还未晾干吗？

“墨”乃文房四宝中的一类，“勾出的蕊”则是指创作的画面，“多年前的那张三尺宣”交代了时间......，短短几句诗就把尚未出场人物的身份点明:诗歌中的那个"她"是个画家，一句“还未晾干吗？”的问话引出了诗歌要讲的是一个发生在很早以前的故事。

如果说作者习惯以诗歌句式在前三板处便拿住读者的话，那么，作者的确做到了，一个不错的开篇！

第二小节进入情节描写：

触及隐痛的一悸，飘过黑黑丛林之发，

越过肩头，值得背诵的

不是花瓣明暗笔法，而是你

悠悠鹤舞的白腕。

这里作者运用了“意象脱节”的手法，“背诵”与“笔法”显然是两个孤立的词，字意绝无关联，但其内含的语意却是密切相关。“意象脱节”是西方诗论中的一个术语，用在中国诗歌中，可以称作“语不接而意接”，这个手法的运用，能够为读者提供广阔的联想的空间。作者显然没有忘记“立片意而居要”这个重要问题，一句“悠悠鹤舞的白腕”，马上让读者明白了故事里的主角“你”是位女子，而“你”的职业在第一小节已经交代清楚，所以，后两句的描写并不是作者重复说明“她”的身份，而是两层含义：一是利用"花瓣明暗"和“悠悠鹤舞”这个长音节，加重诗歌阅读时抑扬顿挫的美感；二是说明后面出场的“我”对“你”记忆犹新的只是倩影，而不是那幅三尺宣画卷。

读到这里，我们似乎可以看见一个佳人在凝神作画，身影未露，隐约可见的只有举笔时那悠悠白腕。

需要专门提一点：此节抛开“意象描写”，从用词的修饰上，我认为此节是全诗中最为称道的段落。此节的修饰手法是“正喻”----中国传统的基本写作手法之一。看来左后卫深得古汉语知识的真谛，将物体的比喻用到了本体事物，使诗句更加生动具体，鲜明浅近，不得不唤起读者的联想：这位女子怎么了？

此处我有一点不同看法：“触及隐痛的一悸”中，“隐痛”与“一悸”均预兆了不详的结局，暗喻故事是悲剧，这两词已经把读者的心牵动了，所以，诗歌的下句就应该加强这个牵动的

描写，不该分散这个聚焦，作者接着一句“飘过黑黑丛林之发”没有起到这个效果，虽然此句运用的是作者最为推崇的2 4 2 长音节组合，很适合于情绪的延伸或者是朗读的效果，但“黑黑丛林”这四个字应该有更合适的句子替代。

下面一节是叙述的重点部分：

左边的留白是让我题诗吗？

借你的长锋羊毫一用，

题一款绝句，题一款

年年欲惜春的偷情话，

那年冬天的一砚狂墨

点滴成趣，

那一笔呼啸的冲动，

是薄薄的三尺宣

所不堪承受的淋漓。

现代诗歌长篇篇四
《现代诗歌的写作技巧和手法》

现代诗歌的写作技巧和手法

一、语言和意境的运用

我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的

语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活”

作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟

下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》 麻雀

雪在大山下降落

房屋蹲在雪地里

屋顶上蹲着炊烟

麻雀们打扮成

秋天的叶子

从树杈上落下来

又顷刻间

回到树上去

短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩而“从树杈上落下来 /又顷刻间 /回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种多大的鼓励和感恩

“麻雀们打扮成 /秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗，“从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功在此，我们足够领悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力

二、韵律和节奏的把握

凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头

新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品 那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作

再别康桥（节选）作者 徐志摩

轻轻的我走了

正如我轻轻的来

我轻轻的招手

作别西天的云彩

那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的艳影

在我的心头荡漾

软泥上的青荇

油油的在水底招摇

在康河的柔波里

我甘心作一条水草

那榆荫下的一潭

不是清泉是天上虹

揉碎在浮藻间

沉淀着彩虹似的梦

„„

全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口优美的韵律和节奏在作者把握下，诗人打开的叙说仿佛一湖水美丽的涟漪，带着清凉和透彻，渐渐荡开在读者面前如果轻轻朗诵起来，就更有一番滋味了，那缓缓打开的美丽而恬静的物象“云彩，金柳，夕阳，新娘，„„”“轻轻的走了，轻轻地来了”，一幅幅春天碧绿的画面映入读者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一条水草”，„„ 真是温暖而心动，惬意而轻快，柔情并美妙，又仿佛一曲曲轻轻的歌儿，回荡在我们耳边

这也就是很多诗人以为的，现代诗歌，不仅是诗，更是一曲优美的歌儿纵览诗人的作品，品味其完美的韵律和意境，我们才知道，现代诗歌，有着多么巨大的魅力，令人陶醉

而在数十年后的今天，现代诗歌翻越了无数个台阶今天的现代诗歌完全是自由的，充满个性，它们大气，奔放，内敛，开阔，并无忧无虑也就是说，在今天现代诗歌表达上，众多诗友也许抛弃了诗歌原本该具备的韵律，但节奏仍旧是必不可少的在某个意义上说，节奏其实就代表了作品的一种气势，也可以说是一种风格，如果节奏把握得巧妙，它将成为诗人们的一种个性，也可能由此诞生各类风格，形成百家争鸣

三、清新灵动法

我们都知道，诗歌都是由每个细致的句子构成这里的清新和灵动，指的就是句子的表达和结构一个句子的构成，有许多种方式，在表达上，一般个人都喜欢用自己惯用的手法和个性来组织语言，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的，诗歌水平和风格的差异，我想首先就是来源于一个人组织语言能力的差异吧清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容？

而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮，甚至能令死去的物体再次重生！由此，我们可见灵动有多么巨大的作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力量下面我们具体以诗来分析

冬日阳光

它们翻过墙壁，防盗网

翻过紧闭的玻璃，纱窗

轻轻跳下来

游荡在房间里

多么活泼的一群鱼啊

它们穿金黄衣裳

它们游弋在凛冽的空气里

它们游弋在洁白的地板上

我静静的看着

仿佛寒冷的时光复苏

仿佛那些欢悦的鱼儿，就游弋在我温暖的心海里

在这首精致而短小的诗歌里，我们能领略到诗歌这种文学体裁带给我们的无比温暖与美好的感觉，浓浓的诗意贯穿其中这首诗歌最大的特点就是清新和灵动，此外画面感也特别强在第一节“它们翻过墙壁，防盗网/翻过紧闭的玻璃，纱窗/轻轻跳下来/游荡在房间里”，在这我们看到了作者清新的语言，没有琐碎和繁杂，而“翻过”、“跳下来”、“游荡”等一系列动词又恰到好处，由远及近，引领读者的视线和感官，清清爽爽

在第二节，更是有一种意蕴的美感和动感，这里的冬日阳光被“默化”成一群群活泼的鱼，“它们穿金黄衣裳/它们游弋在凛冽的空气里/它们游弋在洁白的地板”，阳光本是安静的，甚至有静止之觉，而作者利用巧妙的比喻和叙说，令安静的事物游动，令安静的画面跳跃，由此，则不得不叹息清新和灵动的神奇作用 而在第三节，作者则又巧妙地升华了动感，将画面的动感继续拉伸，利用灵动的句子，轻轻向上跳动，“我静静的看着/仿佛寒冷的时光复苏/仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，呵呵，阳光普照万物，也普照每个人的心海，“仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，温暖的阳光变成一群金色的鱼，它们温暖而热烈的游进来一个人的心房，也游进了读者的心房如此温和与热烈，如此柔情与细腻，此情此景，又怎能不令人欢欣！

四、拟人法

说到拟人，我们都知怎么回事，而诗歌里的拟人，并不是单纯的比喻，如果是这样，那么诗歌就要丢失原本具备的诗意，语感和意韵

诗歌中的拟人法，是指将要表达的主题或物象形象的人物化，或借用人物的某些个性的特点来咏物，如果表达恰当，甚至能让虚拟的人和真实的物共成一体，借人咏物，以物喻人，取得的效果，自然不可比拟下面我们来看看拟人法的神奇作用

月光 作者：何三坡

你提着裙子从后山上下来

树叶们在晚风中浮起

月光在木门上涌动

呵呵，读何三坡的作品，总有着更多的感动和喜悦在这短短的三句话话里，作者利用寥寥数字，干脆利落，打开了无数美丽的意象，尽管短小，读起来却余香满口，意韵无穷“你提着裙子从后山上下来”，很明显，这是用的拟人法了，因为月亮不是人类，更不会穿上属于女人的漂亮裙子

静夜月圆树叶晃动月光洒落在木门上伫立在夜里的诗人，看到皎洁的月亮挂在上空，晕黄的月光慢慢挥洒下来，美得令人浮想联翩的月亮，此刻在诗人眼内，不是一个没有温度和情感的物体，而是一个温柔并优雅的女人“你提着裙子从后山上下来”，什么的样的女人才会有如此的优雅和淡然呢？必定是温尔多情，必定是美到极至由此，在诗人笔下，将一轮明月拟人化为一个无比温柔并优雅女人，带着不可言说的华美和宁静；同时，诗人在借人咏物的这一刻，又以物喻人，也就是说，在将月光比喻成的女人，同时又将女人升华成月光的无限境界，这里诗人又默默无声赞叹了天下女人，象月光般皎洁，纯净的女人，正好是艺术的最大升华

五、素描法

说到素描，我们都知道是怎么回事就是用铅笔在白纸上画下物体或人像，也可以是粗象的思维那么，诗歌是用语言组合起来的，又怎么来用笔来绘画呢？呵呵，写诗时咱们不必借用铅笔，有时候，语言就是最好铅笔，在我们的手中，利用意境和韵律，咱们可以描绘出一幅幅比铅笔和白纸更加美丽的画面而且，这些画面里，不只有美丽，粗犷，细腻，或朦胧，还有图画作品所不能及的柔美，感性，优美的意境，诗意，以及打开的哲思，读起来余香满口，回味悠长下面，我们在诗歌作品里来感受一下素描法的魅力 深 秋

广袤的大地 湖水搁浅接近枯黄的草 灌木萧瑟 狗尾草仍在翘首花白的等待

清凉的风涌过来 那些深黄的野菊花 在舞动后 打出轻轻的寒颤

这里作者很明显使用了素描的手法，利用诗歌语言来绘画，极好地打开了一幅深秋的画面这里我们不仅看到了一幅秋天遍布山野的画面，还读到了这些画面里所有事物的美丽和诗意“广袤的大地/湖水搁浅接近枯黄的草”，仿佛是一幅摆放在眼前的画面，背景是广袤的大地，这是远和大的视觉，之后映入眼帘的就是背景里的景物了“湖水搁浅，接近枯黄的草”，仍旧是背景里稍远一些的事物和景象，慢慢的，画面感在拉近：“灌木萧瑟/狗尾草仍在翘首花白的等待”，于是我们看到了低矮的“灌木”，灌木旁有“狗尾草仍在翘首花白的等待”这就是作者在第一节打开的画面这个画面里我们还同时领略到了不少大自然真实的颜色：搁浅的湖水，枯黄的草，灌木萧瑟，狗尾草花白的等待在绘画作品里，作者得花费大量时间和颜料来搭配制作各种颜色，而在诗歌素描作品里，则只需寥寥数语，便可达到画面所具备的大多感官，由此，又不得不再次赞扬文字的奇妙

在第二节里，我们能看到画面感的升华，以及思想艺术升华原来作者要表达的不仅是一幅深秋的画面，还有更深刻的对大自然和植物不屈不挠的赞扬“清凉的风涌过来/那些深黄的野菊花/在舞动后/打出轻轻的寒颤”，“那些深黄的野菊花”应该就是画面中的主体了，在描叙众多暗淡的颜色后，作者最后指向的是一种“深黄色的娇嫩”在深秋，万物枯涩，河水搁浅，唯有坚强而美丽的野菊花傲立在凛冽的环境里，即使“清凉的风涌过来”，骄傲的野菊花，也仅仅是“舞动后，打出轻轻的寒颤”如果一个人，在不论遇到多大的困难和挫折时，都能像这无名的野菊花一样骄傲和挺立，无视一切寒风冷雨，那么，这又该是怎样灿烂的人生风景！

六、排比法

感觉这是一个很简单的写作手法生活里我们经常会用到这个手法所以也就不再解释排比的结构和意义咱们具体来谈谈排比在诗歌里的作用，以及排比方法在诗歌语言里获取的力度与深度

我们都知道一个好的诗歌，不只是语言的诗意和表达的舒缓和清新，还需要一些思想和力度在黑暗年代，有力度的文学作品同时也是针对现状以及对一种光明和良知的唤醒，比如鲁迅先生就曾留下“与其苟延喘息，不如从容燃烧”的有力名句，也因此而唤醒过千千万万民众

在和平的年代，咱们自然不必去呼唤光明，但对于生活里千千万万美好，善良，宽厚而纯朴的人或事物植物，咱们都可尽情赞扬，并歌颂，哪怕是一滴水，一根草，一缕金色阳光，都蕴含了无比的智慧和感恩，是完全值得我们去歌颂的而在表达的力度上，排比不失为一个极度蕴含力度的方式

下面我们来通过海子的诗歌作品来鉴赏排比的魅力

故乡

作者：海子

在黑夜里为火写诗

在草原上为羊写诗

在北风中为南风写诗

在思念中为你写诗

这首名为故乡的短诗，呈现在读者面前只四个短句，四个排比然而带给读者的却是不一般力度和感受作者运用排比的手法，一点一点由远及近，由模糊到清晰，由抽象到细微，由弱及强，利用朴实的语言，极大打开了一种对故乡热烈的思念之情，同时又借用排比的叙说，热烈歌颂了思念中的故乡无比美好，此外还

借用排比表达了诗人对未来美好家园和生活的无比向往

“在黑夜里为火写诗/在草原上为羊写诗”，两个朴实的排比，却又不失大气和厚重，“在黑夜里为火写诗”，表达了一种思想和情感的热烈，黑夜里原本潜伏了火焰，火焰却又随时能燃烧黑夜，驱除黑暗和寒冷，带给人们无比的热切和希望，这是这首诗歌的起笔，纵观分析可见作者的起笔多么热烈而高亢，却又含义深厚，大气凛然，由此带动读者进入下一个境界，“在草原上为羊写诗”，在诗人这句由高亢到温和与深情的叙说中，无意多了许多柔情，在诗人的表达中“草原”其实隐喻的是故乡，而“羊”，实际上是离开家乡的每一个游子；或者说这里也蕴含了一个无形的意境“故乡”，诗人虽已离开故乡，而美丽的故乡却又无处不存在于诗人的思维和意识形态中，同时诗人要表达的还有对美好生活的向往和寄托，对美好家园的无比幻想“在草原上为羊写诗”，实际上诗人要歌颂的还是拥有草原的羊，有着多么巨大的幸福和快乐，而离开了草原，羊儿又会多么孤单和失落，——离开故乡的孤独的游子，有着多么的无助和思念？

“在北风中为南风写诗/在思念中为你写诗”，这两句看似减轻气势的诗句，在一种无比思念和柔情中渐渐结束全诗“在北风中为南风写诗”，看似不可能的逆向思维，却在前两个排比的随后，并未减轻对故乡的渴望或思念之情的力度，而是利用另一种表白来加大了叙说的力度，这里的“北风”可隐喻成诗人远方的居住地，“南风”则为远方思念的“故乡”，在诗人逆向的风里，不仅有无奈距离的现状，还有游子在远方对故乡深深的渴望之情，以及从不曾减少和削弱的对故乡的热恋，包括对未来家园和美好生活的无比向往，——故乡，远在他乡的诗人，在深深眷恋中无比温柔远望你，“在思念中为你写诗”！

七、隐喻法

简单的说，隐喻是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物然而，隐喻是一种神奇的语言现象，很多时候能触动读者的心弦，带动读者产生意想不到的效果隐喻大体分三种：无形的隐喻、有形的隐喻、以及有形与无形结合的隐喻

我们知道，好的诗歌作品，必须具备一些内涵和深度，而隐喻又不失为诗歌体裁中一种能很好打开深度和内涵的一种表达方式之一在上一个鉴赏作品海子的《故乡》中，我们其实就欣赏到了隐喻的魅力，那么我们再来通过托马斯的诗歌作品《农村》来领略隐喻的作用

农村 作者：Ｒ．Ｓ．托马斯

谈不上街道，房子太少了，

只有一条小道

从唯一的酒店到唯一的铺子，

再不前进，消失在山顶，

山也不高，侵蚀着它的

是多年积累的绿色波涛，

草不断生长，越来越接近

这过去时间的最后据点

很少发生什么；一条黑狗

在阳光里咬跳蚤就算是

历史大事倒是有姑娘

挨门走过，她那速度

超过这平淡日子两重尺寸

那么停住吧，村子，因为围绕着你

慢慢转动着一整个世界，

辽阔而富于意义，不亚于伟大的

柏拉图孤寂心灵的任何构想

现代诗歌长篇篇五
《现代诗歌的特点》

现代诗歌的特点

现代新诗，是在继承发扬民歌和中国古典诗歌的优秀传统的基础上，借鉴吸收西方诗歌的表现形式、表现手法而逐渐发展形成的。具有形式自由、韵律灵活、自然清新的特点。新诗采用了自己独特的语言表达方式（“诗家语”），它高度凝练，大幅跳跃，富有暗示性。“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”（刘勰《文心雕龙•知音》）刘勰的这段话告诉我们，作家诗人创作时，是先有了情思抒发的冲动，再发而为文辞形成作品，读者必先通过文辞才能了解作品传达的情思。这样，由文辞入手，去解读作品，发幽探微，即使是隐微的内容，也会使它显露出来。因此，在阅读鉴赏现代诗歌时，就必须把握其语言特点，从解读诗歌语言入手，进而探究诗歌的意蕴和思想内涵。

现代诗歌冲破了旧体诗的格律束缚，语言趋于口语化、散文化，其语言与散文的距离缩短，但仍具有自己的特点。

第一，语序倒置。诗人为了强化某种情感，或由于叶韵、节奏和换行的需要，往往要调整语序。如杜运燮《秋》：“连鸽哨也发出成熟的音调，/过去了，那阵雨喧闹的夏季。”这里的“过去了，那阵雨喧闹的夏季”就是“那阵雨喧闹的夏季过去了”的倒置。这样写，突出了夏季过去的时间意识。再如，席慕蓉的《一棵开花的树》：“如何让你遇见我，/在我最美丽的时刻 为这/我已在佛前求了五百年/求它让我们结一段尘缘。”这里的“如何让你遇见我，/在我最美丽的时刻”，就是“如何让你在我最美丽的时刻遇见我”的倒置，诗句突出

了“如何让你遇见我”的迫切心情。明乎此，在解读诗歌的时候，要善于将倒置的诗句还原，以便于把握诗歌的内容。同样，台湾诗人纪弦的《你的名字》中第一节“用了世界上最轻最轻的声音，/轻轻地唤你的名字每夜每夜”两句，将“每夜每夜”置于“轻轻地呼唤你的名字”之后，强调了“轻轻地呼唤”之意。

第二，成分省略。日常表达中，句子的成分不能随意地省略，必备的成分必须交代清楚。而在诗歌中，为了使表达更凝练，更简约，使诗句更硬朗、更坚实，往往省略一些成分，让读者去体味，去填补诗句的空白。如，舒婷的《神女峰》（第二节）：“美丽的梦留下美丽的忧伤/人间天上，代代相传/但是，心/真能变成石头吗”。这里，诗人将“神女峰”这一陈述对象省略。其意为，诗人对神女峰“人间天上，代代相传”的“美丽的梦”（神话传说），却留给了神女“美丽的忧伤”，进行了历史反思：“心/真能变成石头吗”？诗人揭掉了“神”的面纱，将“神”还原为大写的“人”！和诗的结尾“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”相呼应，凸现了呼唤人性复归的主题。再如，唐祈《老妓女》：“无端的笑，无端的痛哭/生命在生活前匍伏，残酷的买卖，/竟分成两种饥渴的世界。”“无端的笑，无端的痛哭”分别省略了“嫖客”和“妓女”，二者对比，寓意自明。

第三，词性转变。诗歌中为表情达意的需要，而临时改变词性，是很常见的现象。如闻一多《口供》：“我不骗你，我不是什么诗人，/纵然我爱的是白石的坚贞，„„”句中的“坚贞”本是形容词，在这

里转变成了名词。余光中的《碧潭》写道：“如果碧潭再玻璃些/就可以照我忧伤的侧影/如果舴艋再舴艋些/我的忧伤就灭顶”。句中的“玻璃”“舴艋”本为名词，在这里，余先生用作动词，其用语新奇，意蕴丰厚

现代诗歌长篇篇六
《第一讲 现代诗歌的分类和体裁》

第一讲 现代诗歌的分类和体裁

主讲人：西门飘雪

现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，

与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完

全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由

开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，

与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完

全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由

开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

按体裁分：童话诗、寓言诗、散文诗、韵脚诗、爱国

诗等。按形式分：格律诗、自由诗。

散文诗

是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗

的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，

篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

散文诗，是介于散文与诗之间的一种文体。是诗的散

文，散文中的诗，说到底，还是精短的、有着内部韵律的、

文字精美的、哲思的文字。 散文诗是一种独立的文学体式,

是诗歌大类中的一个成员。

散文诗的形式：

1.诗：韵文；讲求句式关系的基本规定性；一般说来，长度

上受到限制。

2.散文：无韵文；不讲究句式关系（所谓单行散句是）。一般

说来，长度上比诗受到的限制要小。

3.散文诗：或韵或散；句式通常短小；篇章长度通常短小。

散文诗是散文还是诗？有人说，是诗；有人说过是散

文。当然重要的不是文章的结构方式，重要的是它自身的写

作和表达方式。虽然它具有散文行文的特点，但他的精髓依

旧需要用诗歌的语言和思维来完成情感的表达，如同青蛙，

陆地可以开阔它的视野，但它终生还是离不开水，诗歌就如

同散文诗的水。散文诗比散文“内容更精辟，诗情更浓烈，篇

幅更短小，语言更优美，意境更深远”；它比诗歌“表现更自由，

思维更活泼，联想更丰富，舒展更自如，情感更和谐”。总之，

散文诗兼有散文和诗的特别，形似散文，实际却是诗。得其

神髓。

下来，我来找好的散文诗大家欣赏一下。

七月碎语

文 美霖

一

七月的碎片如一条路径瘦长的沿路爬行。

我在路途中迷失，怀揣珍妮的画像。拖着长长的影子奔跑。真的要找寻回去的路吗?难道又从原点起步？

不过是圆规的定圆，生命终究跃不出蜘蛛织辍的网。 不管我在起点，还是在圈内。

二

依然要把碎片拾辍，埋葬。花开的时节洒落一地芬芳。碎片在回想中长了皱褶。

尽管甜蜜的时候只沉浸在梦里。但握过的手掌，还有谁能俯身一吻？

我看见扎着花束的门，勾引或拒绝。

三

我们曾叩合的手掌，在不可避免的雨季滑落。 因为忘却了那把遗失的伞。

水花绽放在我的眼底，那些被否决了无数次的承诺，也落泪，在雨中。

梦里有水的喧哗，我抱紧了自己的身体。

四

我爱夏如生命。身体呈现三分之二的原色，吻合燥热最初的骚动。

城市涌动着暧昧的气息。在灰白色的烟雾缭绕中我病

入膏肓。

要重新再来？零在阿拉伯数字中坚硬如石。 五

有栀子花的香味，在即启的黎明泛开。

崭新的孤单在蓝色寂寞里延伸。

也许九月会有一个旅程开始。

六

未来不需要核算，理想放飞在空中。在憧憬里驰骋。 我依然在原地踌躇。那根隐形的线坚不可摧。 咖啡在空气中荡着浓重的气息。

天黑之前，倦鸟归巢。

七

拾缀七月的碎片，在八月桂花的心情沉浸。或许九月是一个契合。

在残存的爱情中继续挥洒和磨损。

我看见九月的笑容，就像看见你的召唤。

对于这篇发表在第五期的电子文学的作品，我们的编辑天外春秋老师给的评价是诗语很美，感受深刻，写意、抒情而具启发，耐读。它完全符合上面散文诗的特点，具有散文行文的特点。但他的精髓依旧需要用诗歌的语言和思维来完成情感的表达有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押

韵，所有这些特点美霖的这首诗都有。诗歌，就是要短而精，意象明确，全诗不着一墨废话。感觉清爽，就是成功的好作品，一篇好作品，读来如同欣赏一朵花，满腹幽香。

下来我们说诗歌的表达方式按照表达方式划分，分为叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。 叙事诗诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如中国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。叙事诗是诗歌体裁的一种。它用诗的形式刻画人物，通过写人叙事来抒发情感，与小说戏剧相比，它的情节一般较为简单。这种体裁形式，有故事有人物等小说的内容，而且情景交融，兼有抒情诗的特点；情节完整而集中，人物性格突出而典型，有浓厚的诗意，又有简练的叙事，有层次清晰的生活场面。比如我国的《木兰辞》、《长歌行》、《孔雀东南飞》、《长恨歌》等都如是。它可分为创世叙事诗,英雄叙事诗,爱情叙事诗。关于叙事诗,现在比较少一点.在这就不多说了.以后碰到再谈。主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。叙事诗也有一定

现代诗歌长篇篇七
《古典诗歌与现代诗歌的传承》

古典诗歌的现代传承 杨景龙

综观20世纪中国新诗,从创作实践到理论批评,从语言形式、表现手法到观念题旨、艺术精神,继承了中国古典诗歌的诸多优良传统。不过,这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效,而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化。

胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫,其秉承古典诗歌的遗传基因即至为明显,胡适自己就承认,他的新诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗”。胡适之后,白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少,都无法完全逃离古典诗歌传统的一脉血缘。小到意象、诗句、作品,大到诗人、流派、诗体、主题、手法,均可寻绎出古今之间施受传承的脉络和痕迹。

古今诗歌意象、诗句之间,像戴望舒名篇《雨巷》的中心意象“丁香”,即来自李璟《摊破浣溪沙》词句“丁香空结雨中愁”,卞之琳就说《雨巷》“读起来好像旧诗名句„丁香空结雨中愁‟的现代白话版”。舒婷《春夜》中的名句:“我愿是那顺帆的风/伴你浪迹四方”,与宋代张先《江南柳》词句“愿身能似月亭亭,千里伴君行”,可说是活脱相似。李瑛的《谒托马斯·曼墓》:“细雨刚停,细雨刚停/雨水打湿了墓地的钟声”,也很容易让人想起杜甫《船下夔州郭》诗句“晨钟云外湿”。余光中《碧潭》有句:“如果蚱蜢舟再蚱蜢些/我的忧伤就灭顶”,活用李清照《武陵春》词句“只恐双溪蚱蜢舟,载不动,许多愁”;洛夫也做过许多将古代诗句“加工改造、旧诗新铸的实验”,他就“曾把李贺的„石破天惊逗秋雨‟一句改写为:„石破/天惊/秋雨吓得骤然凝在半空‟”。

古今诗歌作品之间,像何其芳的名篇《罗衫》,即是对班婕妤《怨歌行》的改造重组;郑愁予名篇《错误》的艺术构思,显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境;席慕蓉名篇《悲喜剧》写“白苹洲”上的等待与相逢,是对温庭筠《梦江南》词意的翻新与掘进;舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔,与《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同一机杼。

古今诗人之间,像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌,艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌,李金发象征诗的生涩凄美与李贺、卢仝诗歌,戴望舒、何其芳诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词,卞之琳诗歌的炼字琢句与南宋姜吴雅词,余光中诗歌的骚雅、才气、琢炼与屈赋李诗姜词,席慕蓉、舒婷诗歌的浪漫忧伤气质与唐宋婉约词等;古今诗体之间,像胡适之体的浅白与元白体的浅俗,俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式,郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞赋歌行,白话小诗的体式与古代绝句小令等;古今诗歌流派之间,像新生代诗的口语谐趣与元散曲本色派浅俗的“蛤蜊风味”,新边塞诗的激昂豪迈、地域特色与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光等;古今诗歌主题之间,像社会政治主题,爱国主题,爱情主题,时间生命主题,历史主题,自然主题,乡愁主题等;古今诗歌形式手法之间,像构句分节押韵,意象化,比兴象征,构思立意,意境营造与氛围渲染,叙事性和戏剧化,互文与用典等;其间均有着千丝万缕的内在联系。

开展扎实有效的古今诗歌传承研究工作,不但有利于古代诗歌研究者扩大视野,完善知识结构,形成关于中国诗歌史发展演变的整体观,理清20世纪新诗的诗学背景和诗艺渊源,从而对古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就,作出较为准确的评估;并以辉煌灿烂的古典诗艺为参照,剖析新诗艺术的利弊得失,提升新诗的艺术水准;促使古典诗艺的现代性转化;它还有望在中国诗学领域拓展出一片边缘交叉的新垦地,形成一个新的分支学科;而在广泛的意义上,它更有益于培养现代学人丰富的审美趣味、弘通的历史视野和对优秀的民族文化传统进行创造性转化的能力。

(作者单位：常熟理工学院人文学院)

中国古典诗歌艺术如果没有创新思想，就不会出现唐诗、宋词、元曲的成熟和顶峰。日前，中国现代传统古典诗歌艺术缺乏创新思想和勇气，始终是步人古人的后尘，思想僵化，墨守成规。如果不创造新形式，永远都会是“旧瓶装新酒”没有神气，仍然依旧是古人的外衣，没有发展，没有

形成现代的诗体体裁形式。

古人的诗体体裁已经成熟，成为千古，流传青史，颠扑不破，不需要我们去墨守成规，去守旧，去保守。我们为什么不敢拿出勇气，在古人的成果里去吸收好的精神粮食，去创造和创新新的形式和体裁，为现代服务呢？古代的语言形式毕竟没有现代的语言丰富和发达，为什么总是写不出来好诗，超越古人？诗歌有视觉的诗歌，也有听觉的诗歌，有歌唱的诗歌，也有朗诵的诗歌。作者写什么形式的诗歌，是他本人的思想，我们没有必要去指责、去干预！诗言志，诗言情，诗

言理（哲理诗），诗乐，诗爱，诗哀，诗讽，总之千姿百态。

日前，有很多诗歌非常遵守格律（我并不是反对），但是，内容平淡，没有感情，概念化倾向严重，那种有情没有景，有意没有象，有象没有味等，贴上的是口号标签。一些应时、应制之作满天飞。有些诗歌格律差点，但是意境突出味道好，突破了格律，为什么却总是受到责难指三道四呢？为什么不把指摘别人的时间多用于研究诗歌的发展方向上去呢？古典诗词艺术允许合理的批评、沟通和交流！古典诗词的创作更需要理论的支持和创新！古典诗词的创作更是多元化的，不是一花独放！当今古典诗词的创作缺乏的就是宽容、包容和科学的思维方式！动不动就是棒打、打压、讨伐、责难！一些古典诗词爱好者没有一点创造意思和创新思想，缩头缩脑，死守教条主义和形式主义的框框，知法不会用法，法学死了，就成了“八股诗”，入法而不能出法，感情大大折扣，成为诗奴。这都是受到了格律的束缚，“不是格律为我所用，而是我为格律牵制”，--杨金亭语。这里，我们是要口号诗，还是要有味道的诗歌呢？值得研究和探讨！格律诗是形式，形式为内容服务，内容决定形式，在古人的诗歌(词)中都有过突破格律的诗例。（目前，我们缺乏的就是古人的种种创新精神和勇气。现代传统诗词艺术，当务之急就是要向中国书法和中国国画学

习，并借鉴它们创造性的艺术方法和创作技巧！-----学十抛七！）

因此，评价诗的好坏主要是由诗歌（词）内容决定的，而不是形式，古人思想很开放，今人却很僵化守旧，这样很不利诗歌的继承、创新、发展。我们应当学习古人“以诗入诗”、“以文入诗”、“以画入诗”、“以诗入词”、“以词入诗”、“以赋入诗”、“以民歌入诗”、“以杂文入诗”等等的探索和创造精神。我们既可以用古韵写作（目前，古韵有些已经不适应现代社会的发展，需要改造和完善），也可以用现代新韵作诗，关键是有没有现代气息的好作品出现，是非常重要的。我们既可以遵守格律规则，也敢于突破格律规则的限制，以意为主、以情感为主出好作品，出新作

品就够了，这是最基本的要求。

[[i] 本帖最后由 成志军 于 2009-4-6 15:10 编辑

秋——叶

一片纯纯的黄叶

宁静而清澈

如密林中的幽潭

亦如皓齿和明眸

在晨熙的薄雾中

轻轻的从窗口飘零而过

一瞬间的爱怜

生生世世的轮回这袭悠悠的舞

渺渺着来往的客

却视而不见

孩子突然说：

天上没有月亮和星星了

我说：

不是没有

而是看不见 2008－10－23

在诗歌的殿堂已被褪去了神圣光环的今天，相信仍然有许多热爱新诗的朋友，如同我们一样，怀念着她曾经拥有过的荣光。在刚刚过去的那一个世纪，中国新诗一度以其敏锐的时代触觉、深沉的历史责任感打动了千千万万中国人的心灵。本书比照古今中西，梳理了百年来新诗发展的脉络，以20世纪各诗歌流派发生、发展的进程为主线，以优秀诗人、诗作为中心，尽可能真实地展现了这一阶段的诗歌艺术状况，以飨读者。尽管尘世忙碌，我们

始终愿意重申，”充满劳绩，但人诗意地栖息在此大地上。”

浅谈中国新诗的发展

尹才干

中国新诗是与中国传统诗歌相对而言的新体诗歌，主要是指现代汉语诗歌。

一、发展根基

汉语诗歌的“根”是一个庞大的汉语言文化系统，含有两大“子根”系统：

1、思想之根系统：中国博大精深的传统文化，丰富多彩的哲学思想，比如，道、佛（汉

化的）、法、儒等；

2、方法之根系统：从《诗经》开始，到《离骚》，到汉、南北朝民歌，到唐、宋、元、明、清（包括“五。四”前后）时代„„著名诗人和著名诗篇中所创立的诗的意境、表现形

式与技巧等。

中国新诗的发展应该立足于汉语诗歌的“根”，在“根”的基础上发展、壮大、繁荣。

二、发展方向

伟大的民族英雄、诗人毛泽东的一些诗歌理论和主张，为我们指明了中国新诗的发展方

向。

其一、中国古典诗歌源远流长，有中国气派，为历代人民喜闻乐见，虽还要发展，要改

革，但仍具有很强的生命力，“一万年也打不倒”。

其二、“但用白话写诗，几十年来，迄无成功。将来趋势，很可能从民歌中吸取养料和

形式，发展成为一套吸引广大读者的新体诗歌。”

以上两点诗歌理论和主张，是非常有见地的。中国当前大众喜欢的诗歌正是沿着这两点

论述与主张发展着的。

从目前诗歌的现状来看，今后诗歌的发展道路，可能是：

一是传统诗词（诗体格律化），采取旧瓶装新酒的方式，继续向前发展，格律不变，韵

脚放宽，今古两声俱用。

二是其他一些诗体继续发展（泛格律化）。如微型体（1——3行，重庆诗缘社近年来致力推行），二行体，四行体（音顿大致整齐有规律，带有“起承转合”结构），六行体，八行

体，十四行体（主要借用意式、移植英式）等等。

三是规范化自由诗体。旗帜鲜明地反对“散文化”，从内容、形式、创作方法等方面传承传统诗词的一些优点（如注重炼字、炼句、讲究韵律、意境的营造等），而又借鉴吸收西方诗歌相对自由、灵活的优点，形成一种新的“无定字、无定句、无定行、语言精练、有韵

律、大体整齐”的“规范化自由体”新诗。

就这三种发展道路来看，因传统诗词（诗体格律化）束缚思想，限制多，写作难度大，坚持走这条路的诗人肯定不多；而泛格律化诗体，因定字、定句、定行、音顿大致整齐有规律，带有“起承转合”的结构，与当今高科技时代的“快速、灵活、自然”的节奏不相吻合，坚持走这条路的诗人肯定也是相当少的；只有第三条道路，比较具有时代特点，符合大众阅读心理，因此大部分的诗人，将走上“新诗适度规范化”的道路，即“规范化自由诗（或曰

半自由诗）”将成为诗坛的主流。

三、发展时间

中国新诗(汉诗)的发展必然经过四个时期：初创期、发展期、高峰期、衰落期。就时间

而言，每个阶段大约都在百年以上。

初创期：五.四时期至二十世纪末。

发展期：这个时期，也就是今天，“在野诗人（包括网络诗人、民间诗人）”和“执政诗人（主要是指掌握传统平面媒体话语权的诗人）”论争比较激烈。他们的论争又会经过三个时期。①“执政诗人”排斥“在野诗人”时期。②“执政诗人”对持“在野诗人”时期。

③“在野诗人”取代“执政诗人”，而成为“新的执政诗人”时期。

高峰期：这个时期，中国新诗空前的繁荣，真正的“大家”涌现，名作叠出。

衰落期：这个时期，“新诗”定型化的内容、形式、创作方法逐渐与那个时代的发展格

格不入，渐渐地为另一种新的诗歌形式所代替。

2000年8月18日于重庆北碚

现代诗歌长篇篇八
《现代诗歌教学的理念和方法》

现代诗歌教学的理念和方法

南江县大河中学 2010-9-14 16:10 【大 中 小】【我要纠错】

诗是一种最集中反映社会生活的文学样式，它包含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精练与和谐的程度上，在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。中国是一个诗歌的国度，有着悠久的诗歌传统，自文字发明之前便已产生，历经数千年，古人为我们留下了大量的优秀诗歌作品。这些作品融入了作者丰富的感情和想象，高度集中地反映了社会生活，为我们了解古代社会生活、风俗民情提供了一定线索，作者的爱国情怀亦使后人纷纷效仿。诗歌发展到今天，也同样为我们展示出反映社会生活的一面。古今诗歌都具有抒情性、形象性、音乐美、含蓄美等特点，抓住诗歌的特点进行教学，可以达到事半

功倍的效果。

作为文学的一种体裁，诗歌在当前高中语文教材中占有相当大的比重，因为诗歌除了完成语文教学任务外，还在潜移默化、转变学生的思想以及对青少年进行关注教育、培养形象思维、能力等方面有着不同于其他文本教学的特殊作用，是高中语文教学的一个重要方面。因此，如何搞好诗歌教学，是每个语文教师都必须考虑研究的重要课题之一。当前中学语文教师的教学理念通常都是建立在对教育目的、教学功能和学科教学特点、课程性质等认识及个人背景知识基础上的。这些教学对于学生来说是很枯燥无味，很难吸收消化的。因此，诗歌的教学理念首先应该体现高中语文新课程的基本理念，即全面提高学生的语文素养，培养学生的母语应用能力、文字欣赏和审美能力、探究学习能力，促进学生均衡而有个性地发展，同时构建开放、有序的语文课程；其次还要体现文学的价值观、人文教育观和现代人才观。也正是因为这个因素，把握高中语文诗歌教学理念，选用适当的教学方法，以便更好地发挥诗歌的美育作用，就成为高中语文教学应当重视的一个方面。本课题的探讨目的和意义正在于此，即如何把握高中语文诗歌的教学理念和方法。在当前高中语文课本中，诗歌主要分为古代诗歌和现代诗歌两大板块，本文就从现代诗歌入手来探讨高中语文诗歌教学理念及方

法。

诗歌作为一种文学的体裁，随着时代的发展而发展。时至今日，诗歌无论从形式上还是内容上都与古代诗词有相当大的差别，尤其是新诗与我们生活中所接触的语言环境很近，学生了解起来容易得多。因此，古代诗歌的教学和现代诗歌的教学方法和理念又有所差别。以往的新诗教学理念往往是建立在对教育目的、教育功能和学科教学特点、课程性质等的认识及个人背景知识基础之上的，新的教学理念首先是表现在体现语文课程的基本理念，即全面提高学生的语文素养，培养学生的母语应用能力、文学欣赏和审美能力、探究学习能力、促进学生“均衡而有个性地发展”，同时“构建开放、有序的语文课程”；其次是体现文学的价值

观、人文教育观和现代人才观。

新诗具有韵律自由、形式自由、内涵开放、追求美感、随意自然、意象经营重于修辞的特点。跟古代诗歌教学一样，抓住新诗的特点进行教学也有着事半功倍的效果。

（1）诵读

古诗要读，新诗也要读。反复地有感情地诵读，是学生对一首诗进行体会感悟的基础，从诵读中使学生“玩索其语气，规仿其声调。”抓住诗歌的音乐美特征指导学生诵读，可以感受到和谐上口、铿锵悦耳的音乐美，有助于理解诗歌。如毛泽东的《沁园春。长沙》，在诵读这首词的时候语气是随着诗人的情感变化而不断地在变化着，“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头，看万山红遍……谁主沉浮？”[①] 在词的上阙诵读中注意语调节奏，突出诗中所表达出来的那种远近结合、动静交错、绿红辉映的景致，能够使听者脑海中浮现出多姿多彩、生机勃勃、色彩绚丽的湘江秋景图。“携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月……浪遏飞舟？”[②] 在这个地方的朗读感情极为重要，读出诗中的气势，才能表现出“同学少年”的以天下为己任、改造世界、创造新天地的战斗精神，才能读懂诗中那种豪情壮志。一首好诗，一个优美的句子，一个经典的词语，都必须反复诵读才能入其境、得其趣、悟其味，才能增强学生自己对

诗歌的感性认识和建立比较个性化的评价标准。

古诗要读，新诗也要读。反复地有感情地诵读，是学生对一首诗进行体会感悟的基础，从诵读中使学生“玩索其语气，规仿其声调。”抓住诗歌的音乐美特征指导学生诵读，可以感受到和谐上口、铿锵悦耳的音乐美，有助于理解诗歌。如毛泽东的《沁园春。长沙》，在诵读这首词的时候语气是随着诗人的情感变化而不断地在变化着，“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头，看万山红遍……谁主沉浮？”[①] 在词的上阙诵读中注意语调节奏，突出诗中所表达出来的那种远近结合、动静交错、绿红辉映的景致，能够使听者脑海中浮现出多姿多彩、生机勃勃、色彩绚丽的湘江秋景图。“携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月……浪遏飞舟？”[②] 在这个地方的朗读感情极为重要，读出诗中的气势，才能表现出“同学少年”的以天下为己任、改造世界、创造新天地的战斗精神，才能读懂诗中那种豪情壮志。一首好诗，一个优美的句子，一个经典的词语，都必须反复诵读才能入其境、得其趣、悟其味，才能增强学生自己对

诗歌的感性认识和建立比较个性化的评价标准。

指导学生诵读的方法有多种，听录音、听范读、齐读、分散读、自由读、请朗读好的同学示范读……可根据条件和学生水平自由灵活地选择其中的一种。当然，仅仅是靠课本中所选取的那几篇新诗来提高对新诗的诵读体会是远远不够的，在这种情况下，教师就应该指导学生在课外诵读一些现当代名家经典诗作，如徐志摩、舒婷等人的作品，指导学生课外诵读的时候也要针对学生的喜好去介绍，可以进行开小灶的个别指导，不然赶着鸭子上架，“逼”学生都去诵读某一个诗人的作品只能使学生对新诗，对教师反感。经过这样的长期训练，学

生对新诗从量上便有了积累，相信学习新诗不会再成为难题了。 （2）理解 引导学生学习一篇新诗，同样要使学生明白这首诗的内容。新诗不比古诗那样难懂，作为一种特殊的文体，它有着自身特殊的规律和特定的价值。对于新诗产生与发展的脉络、风格与流派、重要的作者以及诗歌创作的背景、创作方法、鉴赏规律等都是有必要讲解的，这样会使学生对于课外遇到的新诗也可以自行学习。对于一些字词的讲解可以省去，毕竟新诗的用词绝大多数是我们生活中常用的词语，如果也像古诗那样讲解一些字词的意思难免会使

学生厌恶。

诗是诗人个性化创作的结晶，是一种个人情感的流露。不一定每篇诗都是跟当时的社会背景或者是政治因素有关联，因此在指导学生理解诗歌时没有必要把每一篇诗歌都跟社会背景和政治因素联系在一起，那样便束缚了学生的思维，违背了作者的本意。诗歌是具有跳跃

性、象征性等特点的，不同的人因为思维方式的不同、社会阅历的不同、学识多少的不同而对同一首诗歌有不同的见解，高中学生正处在思维最活跃的年代，对一首诗歌的理解有偏差是正常的，但即使有偏差，也应该善意地去指出，才能使该学生在以后学识不断增加、社会阅历丰富之后真正领悟该诗的含义，所谓感悟是具有瞬间性的。在指导学生理解新诗时用开

放性的思维和态度，可以引导学生充分发挥自己的想象力去感触诗的纯与美。

“意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感：“象”是具象，具体可感的事物。“意象”就是作者头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合物，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。要体味诗情就必须解开意象，因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。在中国古代诗歌中运用了大量的意象，比如“月”、“大雁”等分别代表着不同的诗歌意象，因为古诗发展时间长，人们对各种诗歌意象进行了总结，学生们在平时的文言知识积累中已经掌握了大量的诗歌意象，因此，对古诗的意象进行简略的评述即可。在新诗中也同样有着大量的意象，但因新诗的发展时间较短，对于一些诗歌意象代表着一些新事物，新诗派别中的朦胧诗、抽象诗等更是创造了大量的新的意象，人们对于新诗中的意象所指都不是很明了。比如《我爱这土地》，诗人把自己想象成一只小鸟，整首诗的形象的核心是一只不懈地为土地、河流、风和黎明歌唱，死后连羽毛都奉献给土地的多情鸟。如果单纯地从这首诗去看，是很难想出小鸟这个意象究竟是代表的什么。根据相关材料可以得知这是一首充满爱国主义的诗，诗人把对祖国的热爱通过这只热爱土地的小鸟表现出来。如果不发挥想象，是难以把这个意象表达得如此精妙的。因此，理解了诗歌中的意象也就算是把这首诗歌读懂了。

结论

诗歌作为文学的一个特殊体裁，在文学上有着非常重要的地位。指导学生学好诗歌，既是对诗歌传统的继承，又是熏陶提高学生文化修养的途径。在当前高中语文课本中，诗歌所占的篇幅有相当大的比重，随着文化的进步发展，诗歌教学的方法和理念也应随时代而前进。

培养学生的读诗兴趣，认识新课程标准语文教科书选编了大量的现代诗,诗歌的引入带来了不可估量的积极影响。它能诗歌的基本特点和类型；让学生受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富学生的精神世界；培养学生的审美情趣，陶冶学生心态，丰富学生情感；培养积极的鉴赏态度，激发鉴赏兴趣，提高诗歌的文学鉴赏能力；培养学生的想象、联想能力，感受作品的意境和形象，体味作品的艺术魅力，理解作品的思想感情内涵；开阔学生胸怀，美化学生心灵，培养学生欣赏文学作品的能力。通过引导学生品味诗歌语言魅力、艺术构思技巧，可以培养精炼、准确地运用语言的能力。同时，可发展学生形象思维能力和审美鉴赏能力。不断提高其表情朗读水平。那么如何适应新教材的变革，遵循语文课程标准的要求，从事现代诗歌的教学呢？下面结合具体的教学实践，谈谈我对诗歌教学的几点粗浅的体会：

一、精心设计导语。

把学生带人诗歌所描述的意境中，让他们的心灵首先受到强烈震撼而产生感情上的共鸣。在学习艾青的《我爱这土地》这首诗时，由于现在的学生对抗日战争了解不够具体、全面，感情不容易投入，在上课开始时，我说了这样的一段话：“谁不爱自己的母亲，谁不爱自己的祖国!穿越时空，只有一种感情能将民族的心联系起来，那就是对祖国深深的爱!早在1938年，著名诗人艾青面对日本鬼子对中国人民的烧杀抢掠、对我国领土的肆意践踏，眼含热泪、怀着诚挚的感情，对祖国母亲唱出了一曲爱国主义恋歌——《我爱这土地》!”通过这段导语创设情境，渲染氛围，一下子就把学生带人了硝烟弥漫的抗日战场，进人丁全民族同仇敌忾、保家卫国的氛围之中，在学生的心理上产生了强烈共鸣，学习进入了状态，而对于理解这首诗的主旨也便容易得多。

二、加强朗读训练

古人云：“诗缘情而绮霏”意思就是诗歌借助于具有节奏感和音乐美的句子，构建具有审美的意象，表现诗人强烈而凝炼的情感。通过朗读让学生领略诗歌的气势、韵味和情感，从而陶冶学生的情操。所谓“书读百遍，其义自见”、所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”都点明了朗诵教学的重要性.可以根据诗歌的不同风格选择不同的朗读方式：如教师范读、个别朗读、齐声朗读、配乐朗读、分角色朗读等，让学生边读边听，边读边学，边读边思，得到科学而有效的训练。营造朗读的气氛，引导学生渐入佳境。朗诵应讲究方法，教师应加强这方面的指导。如初读，读准字音(查字典及结合课文注释), 能用普通话正确、流利、有感情地朗读；再读，整体感悟，把握其节奏及感情, 能够用语音语调的变化来表达不同的感情；能够用不同的停顿的方式和重读方式来表现作品的内容与情感。一般情况下，对于诗歌，应多指导学生大声朗读，读出感情色彩，读得琅琅上口，熟读成诵；需要强调课文中的重点词、重点句、重点段时，应指导学生齐读；让学生领略某篇文章的优美文辞；欣赏其艺术特色时，应指导学生自由读。当然对诗歌更高要求的朗诵，能够根据作品的思想内容进行个性化的朗读，必定是在对内容有了更深的理解与把握之后，所以教师要引导学生通过品味诗歌语言而把握诵读的感情，洋溢着朗读的渴望。同时还应注意朗诵不应只是教学的开始，而应贯穿于整个诗歌教学过程中，可以说诗歌教学的每一个环节都离不了朗诵，应根据每一步的教学任务提出不同的朗诵要求。

三、发挥想象和联想，调动形象思维

诗中的世界已不同于实际生活中的客观世界，他们总是经过诗人有意无意的“改造”，投上了诗人在特定情境中的感情色彩，要理解诗人的感情，首先得进入诗中的世界。每一篇诗作

都是客观世界在诗人心中的再现，或多或少地打上了诗人自身思想感情的烙印，读诗必要经历这样一个过程：诗人心中之诗——纸上之诗——读者心中之诗。所以鉴赏诗歌首先应进入作者的内心世界，再结合自己的生活经验，感悟诗歌的内涵，品味诗情画意。

这中间有一个关键环节，就是联想和想像。教师在教学中可以有意识地引导学生进行联想和想像，如“请同学们团上眼睛，仔细聆听诗人的深情絮语，看看在自己的头脑中形成了哪些画面？”并让同学们描述出自己头脑中的画面，经过这一环节的教学，同学们大多能结合诗歌内容有所想，有所说，当然学生此时所说的已不完全是诗之内容了，而总是带有自己对生活的认识和感悟了。现代诗歌教学中，通过这样的训练，既活跃了学生的形象思维，使他们更好地品味了诗情画意，又培养了他们口头描述的能力。学生在联想和想象中，加进了自己的感悟，又不同程度地激发了他们的创造力。

四、联系学生实际，引导学生获得独特的生活和情感体验

教学现代诗歌时应注重引导学生注意语文与生活的联系，当然这里的生活包括社会、自然和人生三方面。教师在教学中一定要注意引导学生联系生活学习诗歌，充分调动学生的生活积累，让他们自己说出对生活的独特感受，从而更深刻地领悟诗歌的内涵。由于每个学生的生活经验不同，故而对文章内容的理解也不尽相同，“诗人以一致之思，读者各以其情而自得”。诗歌教学中，要特别重视学生根据自己的生活经验对诗歌内涵的与众不同的独特体验，也许创造性的火花就此而迸发。教师在教学中可以有意识地设置这种机会。如问：请把你喜欢的诗句向同学大声朗读出来，并说明喜欢的理由；请找出你认为写得较好的诗句或词语，并简要说明原因。经过我的多次实践，这种情况下学生皆能有所发现并不时有精彩而独到的见解，特别是对词句的理解，往往具体而深刻。通过这样的学习，学生的个性皆能得到张扬。我们有时可以在找准整首诗歌的关键之后，再找一个小的，贴近学生生活、情感的切入点，作为进入一首诗的楔子。要尊重学生对作品独特的个性化解读，甚至要引导学生有独特阅读体验。新课标指出“文学作品得阅读鉴赏，往往带有更多的主观性和个人色彩，应鼓励学生积极的，富有创意地构建文本意义”，诗歌尤其如此。要联系学生的实际并不是要处处都落到学生的生活实际、认知实际和情感体验,要防止将诗歌庸俗化处理的倾向。

五、品味语言,获得感悟

诗歌语言不同于日常口语,也不同于普通的散文化的语言,而表现出新颖、凝练,不拘泥于通用的语法规范、逻辑结构,写景抒情能直入人心的特点。诗的语言精炼、浓缩、字少意多，有极强的表现力。我们引导学生读诗，通过对诗的用词的研究、鉴赏，不仅可以使学生更好地领略诗歌的价值，还可以为学生写文章时在遣词造句方面提供经验。好的诗常在炼意、炼字、雕词琢句上独见功夫，因一词一字而尽传精神。人们常提及的“春风又绿江南岸”中的“绿”字用得好，好在形象，生动：把春风吹拂、草绿花开、一派生机的景象形象生动地描绘了出来，“绿”字中含蓄着诗人对春天来到的欣喜之情。所以我在“一词”上精当讲解；在“一字”上进行“点拨”启发，学生认真地思考和体味，就能获得独有的感悟。上课时，我们在诗歌中的某一句或几句话中抽掉一个关键性的词语。学生把抽后的单薄的诗歌和原诗相对比，把缺失的词语反复体会，融入自己的想象和感受，很容易就能感受到品析诗歌语言对于入景、入情地感知诗歌非常重要。

六、抓住诗歌的意象，理解诗人的感情

“意象”是融入了诗人主观情感、思想的客观事物。郑敏有过十分精当的比喻，她说：“诗如果是用预制板建成的建筑物，意象就是一块块的预制板。”指出了意象即是诗歌的基本成分这一事实，一首诗也就是一个有机组合的意象系统。可以这样说，意象既是构建诗歌的基本元素，又是区别诗与非诗的基本特征。没有了意象，诗就成了直白与说明，换言之也就不能称之为诗了。从某种意识上讲，意象就是诗歌看得见的灵魂，抓住一首诗的意象就等于获

现代诗歌长篇篇九
《现代诗歌的鉴赏》

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