激励人的现代诗歌

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激励人的现代诗歌篇一
《经典现代诗歌欣赏63首》

经典现代诗歌欣赏-63首

2.《你一定要走吗？》——泰戈尔 3.《系一根心弦》——泰戈尔

4.《世界上最遥远的距离》——[印度]泰戈尔

5.《假如我今生无缘遇到你》——泰戈尔 44.《一个人》——[一禾诗社]

45.《流星》——余婷娜 46.《菊》——唐突

47.《热爱生命》——汪国真

48.《爱在身边》——[德]歌德

了鞍子站在门口。

如果我们设法挡住你的去路，那也不过是用我们的歌声罢了， 如果我们曾设法挡住你，那也不过是用我们的眼睛罢了。

旅人，要留住你我们是无能为力的，我们只有眼泪。

6.《思绪之束》——[美]卡尔〃桑德堡 7.《只要彼此爱过一次》——汪国真 8.《初恋》——[日]岛崎藤村 9.《我的恋人》——戴望舒

10.《好吧，我们不再一起漫游》——拜伦

11.《茶的情诗》——张错[美]

12.《当你从我的窗下走过》——舒婷 13.《沪杭车中》——徐志摩 14.《对镜》——哈代 15.《佛外缘》——郑愁予 16.《等你轻声唤我》——洛夫

17.《咏一朵枯萎的紫罗兰》——雪莱 18.《爱与痛的迁徙》——冷月如霜 19.《难道爱神是……》——食指 20.《这也是一切》——舒婷 21.《阶段》——赫曼赫塞[德国] 22.《我 不 是》——何博传 23.《这 句 话》——叶志祥

24.《像这样细细地听》——茨维塔耶娃 25.《你相信爱情吗？》——佚名

26.《我已不再归去》——西梅内斯[西班牙]

27.《夜风》——慕清 28.《百年孤寂》——林夕

29.《我不知道风是在哪一个方向吹》——徐志摩 30.《要怀着希望》——[西班牙]阿莱桑德雷〃梅洛

31.《月下》—费特[俄] 32.《寒武纪》——林夕

33.《那不是我的天堂》——忆明珠 34.《再别康桥》——徐志摩 35.《当你》——罗洛

36.《亚玛儿菲夜曲》——[美]蒂丝黛尔 37.《两天》——许由 38.《秋天》——顾城

39.《远方》——安德鲁〃怀斯 40.《独吟秋潭》——何阳

41.《淡淡的云彩悠悠地游》——汪国真 42.《原来是为了分别》——洛拜 49.《门前》——顾城 50.《在我心灵深处》——岛崎藤村

51.《珍惜生命，尊重别人，也尊重我们自己！》——玛莎

52.《我就要沉默了》——[俄]普希金

53.《我曾经爱过你》——[俄]普希金

54.《致 凯 恩》——普希金

55.《禅意》——席慕容 56.《莲的心事》——席慕容

57.《月桂树的愿望》——席慕容

58.《一棵开花的树》——席慕容

59.《无怨的青春》——席慕容

60.《渡口》——席慕容 61.《前缘》——席慕容 62.《一见钟情》——辛波丝卡

63.《信仰》——席慕容 -------------------------------------------

《你一定要走吗？》——泰戈尔

旅人，你一定要走吗？ 夜是静谧的，黑暗昏睡在树林上。

露台上灯火辉煌，繁花朵朵鲜丽，年轻的眼睛也还是清醒的。

旅人，你一定要走吗？

我们不曾以恳求的手臂束缚你的双足，

是什么不灭的火在你眼睛里灼灼发亮？ 是什么不安的狂热在你的血液里奔腾？ 黑暗中有什么呼唤在催促你？你在天空的繁星间看到了什么可怕的魔法， 是黑夜带着封缄的密讯，进入了你沉默而古怪的心？ 疲倦的心呵，

如果你不爱欢乐的聚会，如果你一定要安静，

我们就灭掉我们的灯，也不再弹奏我们的竖琴。

我们就静静地坐在黑夜中的叶声萧萧里，而疲倦的月亮

就会把苍白的光华洒在你的窗子上。 旅人啊，是什么不眠的精灵从子夜的心里触动了你？

《系一根心弦》——泰戈尔

你七弦琴流泻的乐声 跌宕，变幻。

琴弦向我悄悄地系上 一根心弦。

从此我的心一年四季 与你弹奏的乐曲一起 铮铮作响，

我的魂与你的旋律一起 袅袅荡漾。

你的眸子里闪耀着我的 希望之灯，

你的花香中交融着 我的憧憬。

从此白天黑夜， 在你绝世的娇颜之间 我的心放光，开花， 怡然轻晃，

你的脸上。

《世界上最遥远的距离》——[印度]泰戈尔

世界上最遥远的距离 不是 生与死

而是 我就站在你面前 你却不知道我爱你

世界上最遥远的距离

不是 我就站在你面前 你却不知道我爱你

而是 明明知道彼此相爱 却不能在一起

世界上最遥远的距离

不是 明明知道彼此相爱 却不能在一起 而是 明明无法抵挡这股想念 却还是故意装作丝毫没有把你放在心里

世界上最遥远的距离

不是 明明无法抵挡这股想念 却还是故意装作丝毫没有把你放在心里

而是 用自己冷漠的心对爱你的人 掘了一条无法跨越的沟渠

《假如我今生无缘遇到你》——泰戈尔

假如我今生无缘遇到你， 就让我永远感到恨不相逢—— 让我念念不忘，

让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

当我的日子在世界的闹市中度过， 我的双手捧着每日的赢利的时候， 让我永远觉得我是一无所获—— 让我念念不忘，

让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

当我坐在路边，疲乏喘息， 当我在尘土中铺设卧具，

让我永远记着前面还有悠悠的长路—— 让我念念不忘，

让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

当我的屋子装饰好了，箫笛吹起， 欢笑声喧的时候，

让我念念不忘，

让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

《思绪之束》——[美]卡尔〃桑德堡

我想起了海滩，田野， 眼泪，笑声。

我想起建造的家—— 又被风刮走。

我想起聚会，

但每一次聚会都是告别。

我想起在孤单中运行着的星星，

黄鹂成双成对，落日慌乱地，

在愁闷中消隐。

我想要越过茫茫宇宙， 到下一个星球去，到最后一个星球去。

我要留下几滴眼泪， 和一些笑声。

申奥 译

《只要彼此爱过一次》——汪国真

如果不曾相逢

也许 心绪永远不会沉重

如果真的失之交臂 恐怕一生也不得轻松

一个眼神

便足以让心海 掠过飓风

在贫瘠的土地上 更深地懂得风景

便足以憔悴了一颗 羸弱的心 每望一眼秋水微澜 便恨不得 泪水盈盈

死怎能不 从容不迫 爱又怎能 无动于衷 只要彼此爱过一次 就是无憾的人生

《初恋》——[日]岛崎藤村

记得苹果树下初次相会 你乌黑的云发刚刚束起 一把雕梳斜插在头上 衬着脸庞如花似玉

你温情地伸出白皙的纤手 把苹果塞进我的怀中 那微泛红晕的秋之硕果 恰如我俩萌生的恋情

但我无意地吐出叹息 轻轻飘落在你的双鬓 欢乐的恋爱之杯 斟满你的蜜意柔情

在那片苹果树林里 有一条自然而成的小路 羞赧地向我问起 是谁最早把它踏出

《我的恋人》——戴望舒

我将对你说我的恋人， 我的恋人是一个羞涩的人， 她是羞涩的，有着桃色的脸， 桃色的嘴唇，和一颗天青色的心。 她有黑色的大眼睛，

那不敢凝看我的黑色的大眼睛---- 不是不敢，那是因为她是羞涩的， 而当我依在她胸头的时候，

你可以说她的眼睛是变换了颜色， 天青的颜色，她的心的颜色。

她有纤纤的手，

它会在我烦忧的时候安抚我， 她有清朗而爱娇的声音，

温柔到销熔了我的心的话的。

她是一个静娴的少女，

她知道如何爱一个爱她的人， 但是我永远不能对你说她的名字， 因为她是一个羞涩的恋人。

《好吧，我们不再一起漫游》——拜伦 那时候，你最苦的一滴泪 将是我最甘美的一口茶

《当你从我的窗下走过》——舒婷

当你从我的窗下走过， ——

催催催！是车轮还是光阴？ 催老了秋容，催老了人生！

《对镜》——哈代 当我照我的镜，

好吧，我们不再一起漫游， 消磨这幽深的夜晚， 尽管这颗心仍旧迷恋， 尽管月光还那么灿烂。

因为利剑能够磨破剑鞘， 灵魂也把胸膛磨得够受， 这颗心呵，它得停下来呼吸， 爱情也得有歇息的时候。

虽然夜晚为爱情而降临， 很快的，很快又是白昼， 但是在这月光的世界， 我们已不再一起漫游。

1817.2.18 查良铮 译

《茶的情诗》——张错[美]

如果我是开水 你是茶叶 那么你的香郁 必须依赖我的无味

让你的干枯，柔柔的 在我里面展开、舒散 让我的浸润舒展你的容颜

我必须热，甚至沸腾 彼此才能相溶

我们必须隐藏 在水里相觑相缠 一盏茶工夫

我俩才决定成一种颜色

无论你怎样浮沉把持不定

你终将缓缓地（噢，轻轻的） 落下，攒聚在我最深处 祝福我吧， 因为灯还亮着。

灯亮着——

在晦重的夜色里， 它像一点漂流的渔火。 你可以设想我的小屋， 像被狂风推送的一叶小舟。 但我并没有沉沦， 因为灯还亮着。

灯亮着——

当窗帘上映出了影子， 说明我已是龙钟的老头， 没有奔放的手势，背比从前还要驼。

但衰老的不是我的心， 因为灯还亮着。

灯亮着——

它用这样火热的恋情， 回答四面八方的问候； 灯亮着——

它以这样轩昂的傲气， 睥睨明里暗里的压迫。

呵，灯何时有鲜明的性格？ 自从你开始理解我的时候。

因为灯还亮着， 祝福我吧，

当你从我的窗下走过……

《沪杭车中》——徐志摩

匆匆匆！催催催！ 一卷烟，一片山，几点云影， 一道水，一条桥，一支橹声， 一林松，一丛竹，红叶纷纷：

艳色的田野，艳色的秋景， 见我形容憔悴， 我说

但愿上天让我的心 也象这样凋萎

那时

人心对我变冷 我再也不忧戚 我将能 孤独而平静 等待永久的安息

可叹

时间偷走一半 却让一半留存 被时间摇撼的 黄昏之躯中 搏动着 正午的心

《佛外缘》——郑愁予

她走进来说: 我停留 只能亥时到子时

你来赠我一百零八颗舍利子 说是前生火花的相思骨 又用菩提树年轮的心线 串成时间绵替的念珠

莫是今生邀我共同坐化 在一险峰清寂的洞府 一阴一阳两尊肉身 默数着念珠对坐千古

而我的心魔日归夜遁你如何知道 当我拈花是那心魔在微笑 每朝手写一百零八个痴字 恐怕情孽如九牛而修持如一毛

而你来只要停留一个时辰 那舍利子已化入我脏腑心魂

我看不见我 也看不见你 只觉得

唇上印了一记凉如清露的吻

《等你轻声唤我》——洛夫

众荷喧哗

而你是挨我最近

最静，最最温婉的一朵 要看，就看荷去吧

我就喜欢看你撑着一把碧油伞 从水中升起

我向池心

轻轻扔过去一拉石子 你的脸

便哗然红了起来 惊起的 一只水鸟

如火焰般掠过对岸的柳枝 再靠近一些

只要再靠我近一点 便可听到

水珠在你掌心滴溜溜地转

你是喧哗的荷池中 一朵最最安静的 夕阳 蝉鸣依旧

依旧如你独立众荷中时的寂寂

我走了，走了一半又停住 等你

等你轻声唤我

《咏一朵枯萎的紫罗兰》——雪莱

一

这一朵花失去了香味，

它象你的吻，曾对我呼吸； 那鲜艳的颜色也已消褪， 不再闪耀着你，唯一的你！

二

一个枯萎而僵死的形体， 它以冰冷而沉默的安息

折磨着这仍旧火热的心。

三

我哭了，眼泪不使它复生！

我叹息，没有香气扑向我！

唉，这沉默而无怨的宿命

虽是它的，可对我最适合。

《爱与痛的迁徙》——冷月如霜

寂寞迂回梦的蝶衣 风中掠过泪的痕迹 在你微凉的掌心里 是谁的忧伤在栖息

心的背弃遥远北极 你的冷漠让人窒息 结冰的爱无法继续 沉沉心雪悄然堆积

是否有些爱情注定会反向背离

伤过心又怎能计算出爱与恨的距离

是否谈及未来总那样漫无边际

再多努力也穿不过宿命的缝隙

如果爱的可能只有千万分之一

我依然愿意在轮回里等你几个世纪

如果现实中爱总这样不如人意

我是否该试着把付出忽略不计

指间的温度怅然依稀 眼角的泪水淋湿记忆 爱的余味在苦涩中游 我会打点这无奈的残局 然后带着爱与痛随风迁徙

《难道爱神是……》——食指

难道爱神是焦渴的唇

只顾痛饮殷红的血、晶莹的泪 而忘却了在血泪里 还有两颗跳动的心

难道爱神是纤细的手 只醉心于拨弄心弦的琴 却忘却了在颤抖中 还有两颗痛苦的心

难道爱神是无影无踪的风 只顾追逐天堂上轻浮的云 而忘却了地狱里 还有两颗沉重的心

难道爱神是心舟的浆

无意间摇碎了月儿在湖心的印 而忘却了在波动中 还有两颗破碎的心

《这也是一切》——舒婷

不是一切大树

都被暴风折断； 不是一切种子，

都找不到生根的土壤； 不是一切真情，

都流失在人心的沙漠里， 不是一切梦想，

都甘愿被折掉翅膀。

不，不是一切， 都像你说的那样！

不是一切火焰， 都只燃烧自己 而不把别人照亮； 不是一切星星， 都仅指示黑夜 而不报告曙光； 不是一切歌声， 都略过耳旁

不，不是一切 都像你说的那样！

不是一切呼吁都没有回响； 不是一切损失都无法补偿； 不是一切深渊都是灭亡；

不是一切灭亡都覆盖在弱者头上； 不是一切心灵

都可以踩在脚下，烂在泥里； 不是一切后果

都是眼泪血印，而不展现欢容。

一切的现在都孕育着未来， 未来的一切都生长于它的昨天。 希望，而且为他斗争，

请把这一切放在你的肩上。

《阶段》——赫曼赫塞[德国]

正如花会凋谢 正如青春消逝 生命的每一个阶段 亦复如是

生命

会在每一个阶段召唤我们

心啊

预备告别过去 重新开始

心啊

勇敢地寻找 寻找新的境地

我们必须离乡背井 否则便要受到终身监禁

心啊 就是这般 要不断 告别 辞行

《我 不 是》——何博传

怎忍心你的抚摸！ 我是滴血的杜鹃， 令你在血光中思索。

我不是妩媚的花朵， 怎甘心你的攀折！ 我是山野的刺枣， 教你在贫瘠中育果。

我不是吉它的轻乐， 怎陪伴你的欢乐！ 我是爆冬的沉雷， 摇醒你沉睡的生活。

假如你不是浅薄， 就会在痛苦中寻我。 我愿在误解的重轭下， 耐心地把你等着。。。

《这 句 话》——叶志祥

风和帆 纠纠缠缠

大约正是为了印证 这句话在撕裂心肝

云和月 遮遮掩掩

也许正为悄悄说过 这句话而惶惶不安

浪和岩 摔摔打打

是否正寻求一切机缘 用这句话盟誓苍天

叶和花 依依恋恋

这句话总被秋风吹散 各自寻梦相期来年

我和你 恩恩怨怨

多么想把这句话 重复倾吐一千遍

可是我 一次也不敢

天堂地狱一瞬间

《像这样细细地听》——茨维塔耶娃

像这样细细地听 如河口

凝神倾听自己的源头 像这样深深地嗅 嗅一朵 小花

直到知觉化为乌有。

像这样

在蔚蓝的空气里 溶进了无底的渴望 像这样

在床单的蔚蓝里

孩子遥望记忆的远方。

像这样

莲花般的少年 默默体验血的温泉 ……就像这样 与爱情相恋

——译/飞白

《你相信爱情吗？》——佚名

世界消失了， 我会在天堂爱你； 如果你走了，

我会在泪水中爱你； 如果我走了， 我会在远方爱你。 如果你的心死了， 我会在生命中爱你。 阳光掉进了古井里 会知道黑暗的温柔， 当我真的想你了才明白 爱你是我心里的最痛！ 但很悲哀的， 在现实生活中，

却往往叫你失望叫你落泪； 你最爱的，

往往没有选择你； 最爱你的，

激励人的现代诗歌篇二
《十首中国现代诗歌的人文情怀解读》

十首中国现代诗歌的人文情怀解读

1、面朝大海，春暖花开

海子

从明天起，做一个幸福的人

喂马，劈柴，周游世界

从明天起，关心粮食和蔬菜

我有一所房子，面朝大海，春暖花开

从明天起，和每一个亲人通信

告诉他们我的幸福

那幸福的闪电告诉我的

我将告诉每一个人

给每一条河每一座山取一个温暖的名字

陌生人，我也为你祝福

愿你有一个灿烂的前程

愿你有情人终成眷属

愿你在尘世获得幸福

我也愿面朝大海，春暖花开

【导读】这首诗是海子对自己过去生活方式的远离的宣誓，从诗歌里，我们更能体会到一种超越自我的生命关怀。海子一直固守于自己的精神世界，因而生活极其艰辛、单调和孤独。诗人终于厌倦了，想象以“面朝大海”的广阔心境来融入尘世，“做一个幸福的人，喂马，劈柴，周游世界，从明天起，关心粮食和蔬菜”。可贵的是，诗人尘世的幸福是超越了狭隘的自我体验，是要山河美丽，要世人快乐，即便是陌生人，也不忘真挚的祝福。如此的幸福追求、体验，值得我们深思。

【作者简介】海子，原名查海生（1964～1989），生于安徽省怀宁县高河查湾，在农村长大。1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。海子只生活了25年，他的文学创作大概只持续了7年，在他生命的最后两年里，他象一颗年轻的星宿，争分夺秒地燃烧，然后突然爆炸。

2、相信未来

食指

当蜘蛛网无情地查封了我的炉台

当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀

我依然固执地铺平失望的灰烬

用美丽的雪花写下：相信未来

当我的紫葡萄化为深秋的露水

当我的鲜花依偎在别人的情怀

我依然固执地用凝霜的枯藤

在凄凉的大地上写下：相信未来

我要用手指那涌向天边的排浪

我要用手掌那托住太阳的大海

摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆

用孩子的笔体写下：相信未来

我之所以坚定地相信未来

是我相信未来人们的眼睛

她有拨开历史风尘的睫毛

她有看透岁月篇章的瞳孔

不管人们对于我们腐烂的皮肉

那些迷途的惆怅、失败的苦痛

是寄予感动的热泪、深切的同情

还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽

我坚信人们对于我们的脊骨

那无数次的探索、迷途、失败和成功

一定会给予热情、客观、公正的评定

是的，我焦急地等待着他们的评定

朋友，坚定地相信未来吧

相信不屈不挠的努力

相信战胜死亡的年轻

相信未来、热爱生命

【导读】这首诗作于1968年。该诗以其深刻的思想、优美的意境、朗朗上口的诗风吟诵在逆境中，怎样好好的生活，怎样自我鼓励，怎样矢志不渝地恪守自己对明天的承诺！正如普希金诗歌《假如生活欺骗了你》一样，质朴的语言流淌出的是对未来的信念和对生命的珍爱。该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传，并迅速于一代青年人的口中传颂。

【作者简介】食指本名郭路生（1948～），1968年到山西插队，1970年进厂当工人，1971年参军，1973年复员，曾在北京光电技术研究所工作。他在“文革”中开始写诗，《相信未来》曾被江青点名批判。其诗被朋友及插队知青辗转传抄，广泛流行于全国，影响深远。

3、回答

北岛

卑鄙是卑鄙者的通行证，

高尚是高尚者的墓志铭，

看吧，在那镀金的天空中，

飘满了死者弯曲的倒影。

冰川纪过去了，

为什么到处都是冰凌？

好望角发现了，

为什么死海里千帆相竞？

我来到这个世界上，

只带着纸、绳索和身影，

为了在审判前，

宣读那些被判决的声音。

告诉你吧，世界

我——不——相——信！

纵使你脚下有一千名挑战者，

那就把我算作第一千零一名。

我不相信天是蓝的，

我不相信雷的回声，

我不相信梦是假的，

我不相信死无报应。

如果海洋注定要决堤，

就让所有的苦水都注入我心中，

如果陆地注定要上升，

就让人类重新选择生存的峰顶。

新的转机和闪闪星斗，

正在缀满没有遮拦的天空。

那是五千年的象形文字，

那是未来人们凝视的眼睛。

【导读】北岛的诗歌创作开始于十年动乱后期，反映了从迷惘到觉醒的一代青年的心声，十年动乱的荒诞现实，造成了诗人独特的“冷抒情”的方式——出奇的冷静和深刻的思辨。他在冷静的观察中，发现了“镀金的天空中，死者弯曲的倒影”（粉饰的盛世中孤独的冤魂），看到了“冰川纪过去了，却仍然到处都是冰凌”（处处可见内心阴暗的人们），人的价值全面崩溃，人性扭曲了，异化了。对此，诗人因个体的觉悟而对自身肩负的责任以挑战者形象和不屈的决心毫不犹豫的担当起来，“纵使你脚下有一千名挑战者，那就把我算作第一千零一名”，这是何等的英雄情怀。是什么让诗人如此无畏、如此英雄、如此坚定？“新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的天空”，那是中华民族强大的再生力。

【作者简介】北岛，原名赵振开，（1949～），生于北京，1969年当建筑工人，后在某公司工作。1980年代末移居国外。清醒的思辨与直觉思维产生的隐喻、象征意象相结合，是北岛诗显著的艺术特征，具有高度概括力的悖论式警句，造成了北岛诗独有的振聋发聩的艺术力量。著有诗集《太阳城札记》、《北岛诗选》、《北岛顾城诗选》等

4、远和近

顾城

你，

一会看我，

一会看云。

我觉得

你看我时很远，

你看云时很近。

【导读】诗歌中的“我”和“你”可以理解为人与人、人与自然的关系，“你”和“云”代表着人和自然之间的关系。由于人与人之间关系的淡漠，无法沟通和理解，本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔、利的争夺而疏远了。因为人际关系的疏远，人们开始转向大自然，在大自然无言的广大和美丽里释放紧张的内心，找到心灵的归宿和栖息地。正是由于人与自然的近切可亲，更进一步显示出人的孤寂。通过诗歌质朴的语句，诗人对真诚、信任与友爱的渴求与呼唤如在眼前。

【作者简介】顾城（1956～1993），生于北京，“文革”中开始写作，1973年开始学画，次年回京在厂桥街道做木工。1977年重新开始写作。并成朦胧诗派的主要代表。1980年初所在单位解体，失去工作，从此过漂游生活。1985年加入中国作家协会。1987年应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。1988年赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职隐居激流岛。1992年获德国DAAD创作年金，在德国写作。1993年10月8日在其新西兰寓所辞世，留下大量诗、文、书法、绘画等作品。

5、致橡树

舒婷

我如果爱你——

绝不像攀援的凌霄花

借你的高枝炫耀自己；

我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿

为绿荫重复单调的歌曲；

也不止像泉源

长年送来清凉的慰藉

也不止像险峰

增加你的高度

衬托你的威仪

甚至日光

甚至春雨

不，这些都还不够！

我必须是你近旁的一株木棉

作为树的形象和你站在一起

根，紧握在地下

叶，相触在云里

每一阵风过

我们都互相致意

但没有人

听懂我们的言语

你有你的铜枝铁干

像刀, 像剑

也像戟

我有我红硕的花朵

像沉重的叹息

又像英勇的火炬

我们分担寒潮、风雷、霹雳

我们共享雾霭、流岚、虹霓

仿佛永远分离

却又终身相依

这才是伟大的爱情

坚贞就在这里：

爱——

不仅爱你伟岸的身躯

也爱你坚持的位置，足下的土地

【导读】《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。

诗中的橡树和木棉，姿态独立而深情相对，是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。它们的出现不仅否定了老旧的“青藤缠树”、“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的两性关系，而且也超越了牺牲自我、只注重于相互给予的互爱原则，它完美地体现了富于人文精神的现代爱情品格——真诚、高尚的互爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提。

6、纸船寄母亲

冰 心

我从不肯妄弃了一张纸，

总是留着——留着，

叠成一只一只很小的船儿，

从舟上抛下在海里。

有的被天风吹卷到舟中的窗里，

激励人的现代诗歌篇三
《中国现代诗歌五首(上课-实用)》

激励人的现代诗歌篇四
《怎样阅读现代诗歌》

激励人的现代诗歌篇五
《现代诗歌论文》

缪斯来了

——中国诗歌现代化的前后浅析

【摘要】“文化救国”引发的的中国诗歌现代化，是在中西文化异质共生的关系中螺旋状朝向离散空间上升发展的。由于中西方思维方式、审美文化心理和诗歌创作特色的不同，导致异质文化夹缝中的中国诗歌现代化一直“寻寻觅觅”，至今未形成系统化、稳定化的美学创作原则，文学论争间歇性发病。当下，后现代主义随科技的高速发展逐渐“深入人心”，中国新诗迫切需要一场革命。

【关键词】 异质共生 审美文化心理 后现代主义

一、中国诗歌现代化的源起

“中国诗歌现代化”是“中国文学现代化”整体概念中的一部分，而“中国文学现代化”又是在“现代中国”意义下生存的概念。“现代中国”指1840年以后中国的中心任务转为反帝反封建。“中国文学现代化”即产生于这样的社会历史背景中，它既是中国古典文学的自然延续和发展，又是在外来文化冲击下不断寻求自身品格的文学。

中国文学现代化的发生，首要是由于“文学救国”引发的。现代中国的民族危机迫使中华民族通过自身的现代化来抵抗外来侵略。经过洋务运动、维新变法之后，中国人更加认识到学习

西方的必要性。于是“西学”通过西方直接输入和国人翻译介绍迅速扩散，中国文学现代化至此便从以“文学救国”为目的的“翻译介绍”开始了。“文学救国”中的“文学”涵盖一切文化教育的观念。

“中国文学现代化”的发生使“文学革命”势在必行。“文学革命”首先从“诗界革命”开始。晚清，“以诗歌韦政通，以古人为范约束今人”的传统受到部分先觉者的不满，黄遵宪就是其中一个。黄遵宪不仅提倡新思想，还最早提出了用白话文进行文学创作。“五四”时期胡适先生提倡用白话文写诗，“诗界革命”于此一发不可收拾。

以“文学救国”为目的的“文学革命”有些激进：在引进外来文化对中国传统文化进行批判的同时，却未能及时对外来文化本身加以批判性吸收。这便未至今未停歇的文化论争埋下了伏笔。

二、中国诗歌现代化发展历程

中国现代诗歌有诸多流派，异彩纷呈，但无一不是以西方文化的介入为前提的，其创作理论、手法等可谓一路学来而未能有所超越。中国诗人至今认为能找回失掉已久的民族自信。

中国诗歌的现代化不是从中国自身内在经济、政治、社会的自然演变而来的， 被西方“文化殖民”被迫现代化，未能考虑到中西方思维方式、审美文化心理、创作特色的不同。所以，有必要对这种“被迫”深究一下。

（一）、中国传统诗歌与西方诗歌的异质

中国诗歌现代化是在异质共生的文化夹缝中发生的。这种异质共生根源于中西方思维模式、审美文化心理的异质。

首先，思维方式上的差异是导致中西文化异质的根本原因。早在中西方先民创制文字时就表现出思维方式上的差异。中国汉字是表意文字，西方拉丁字母是表音文字。由于中国人注重感性思维，注重对直观形象的感受，汉字在创制时即以刻画符号和原始图画的形式表现人对事物的感受。西方人注重智性思维，注重逻辑推演，拉丁字母在创制时即以严格的逻辑分析精神规定了每个单词的语音、语义的准确性。

思维方式上的差异同样导致语法上的差异。由于感性思维方式和文字的表义性特征，是中国汉语语法有很大的灵活性与模糊性；二西方因其注重严格的逻辑推演和文字的表音特性，是西方语言语法逻辑严密、具体。汉语人称代词、介词、表示比较的词和动词可以省略，没有时态的变化，虚词可以代替动词，这是汉语与拉丁语的语法不同之处，这些不同很大程度上决定了方诗歌表达方式的不同。

思维方式上的差异上的差异还导致中西方对“诗”的认识上的差异——“诗”与“pome”的差异。中国的“诗”是建立在感性直觉思维基础上的诗，起源于“诗言志”、“诗缘情”说的中国诗是用来表现感性心象的文本，其中的主观情感超验的、超文本的。而西方的“pome”诗是智性思维方式下被制作出来再现

先验逻辑的文本工具。

其次，审美文化心理的不同是文化异质的基本原因。审美文化心理的不同是由于不同民族关于人与自然、人与人的关系的不同认识而造成的。

审美文化心理的不同是基于中西方关于人与自然关系的认识的不同。中国主张“天人合一”、道法自然的精神，要求人在尊重自然、保护自然的前提下与自然和谐共处。中国诗寄情于景、借景抒情，用自然意象表现诗人的心象，用“以物观物”的角度作诗。西方关于人与自然的关系则是“天人相对”的理念。以“人文主义”为核心思想，极力追求征服自然、利用自然，把人与自然“分析”为二元对立的一对矛盾的两个方面。在征服自然欲望的指引下，西方着重发展了以自然科学基础的理论科学哲学，而未能注意构建人与自然的和谐共处关系。于是西方诗歌通过再现客观物象以表达先验逻辑或“追求真理“的倾向明显。

审美文化心理的不同也因中西方关于“人与人”的关系的认识的不同造成。中国文化重视“情”，在中国伦理道德中，情与理是可以共生的，有时理是可以为情让步的。在中国人际关系中情即理，理即情，太讲理便是无情，无情便是无理。在情与理的纠纷中，中国人发明了中庸之道，目的是使人伦关系更和谐，追求生活的艺术化。在诗歌上，体现为“诗缘情”——诗因情而生，中国抒情诗的早熟与发达。西方文化则崇尚“理”，理性是西方哲学的基石。在人伦关系中，他们追求自由。自由的概念分为先

验意义上的自由和实践意义上的自由：先验意义上的自由排斥感性，实践意义上的自由虽部分牵涉到“自由感”（感性）但还是以纯粹理性为主体。在日常生活中，西方人之间也讲求逻辑，体现为时间概念很强，注重事情的条理性。西方的理性体现为他们强烈的个人和自我意识。西方诗歌拥有个人主义的奔放激情和理性的自我解剖。

审美文化心理的不同，最终导致中西方艺术创作中的美学追求不同。中国以善为美，西方则以真为美。中国的哲学是“道”，是伦理制度的哲学；而西方哲学是“逻辑”，是理论科学的哲学。不同的美学原则表现在诗歌上为：中国诗是“女性型”感性直觉抒情，西方诗是“男性型”理性逻辑叙事。

最后，创作理念与手法的不同是中西方诗歌文化异质的直接原因。

在思维方式与审美文化心理不同的基础上，创作理念与手法也必然不同。中国然在追求“道”的理念下充分发挥汉语表意优势——语法灵活多变、指意模糊，以实现诗歌传达言外之意、韵外之旨的目的象征手法的运用使文本的意蕴超越了文本本身。但展现结构韵律是表意文字的缺点，也正是之一点束缚了中国传统诗歌。西方人在追求“真”的理念下利用严格逻辑推理得来的分析性、单指性的拉丁语追求在“再现”过程中的真。由于表音文字在韵律上有优势，使得西方诗歌结构自由松散，这也是西方早期大量戏剧、小说等文学作品也可以成为“诗”的原因。西方对

激励人的现代诗歌篇六
《中国现代诗歌的发展(上篇)》

激励人的现代诗歌篇七
《中国现代诗歌中的现代主义》

激励人的现代诗歌篇八
《走向世界的浙江现代诗歌》

论走向世界的浙江现代诗歌

李标晶

纵观中国现代新诗的发展历史外来文化、外国文学特别是外国诗歌是中国现代新诗发展的重要艺术源泉。新诗发展的历史同时就是对外来影响进行选择、接受、消化、吸纳的历史。新诗成就的取得和外来营养的摄取密切相关，广泛吸收异域营养是新诗发展的成功经验。浙江现代诗歌和现代散文一样也起着引领潮流的作用，从某种意义上，更甚于散文。

1917年2月，胡适在《新青年》上发表《白话诗八首》，中国现代新诗由此发端。在1917～1949年30多年的发展过程中，新诗经历了自由体、新格律体、自由体的体式嬗变和现实主义、浪漫主义、象征主义、现代主义的诗潮的绵延更替，形成了新月诗派、七月诗派、九叶诗派等多个有影响的诗歌流派。

在对中国现代新诗流变中的外来影响作深入而细致的考察时，仍然不能不看到浙江作家的引领作用。

一、 现实主义诗潮与浙江现代诗人

当“五四”文学运动发生，新诗以战斗的姿态冲击旧诗的时候，世界文学中汹涌着三股诗潮：现实主义、浪漫主义、现代主义。其中，现代主义占主导地位。而中国当时缺乏现代主义生长的土壤。所以，中国现代诗歌流派，始终贯穿着现实主义和浪漫主义的创作思潮，并成为诗歌流派的主流。在现实主义与浪漫主义之中又以现实主义更具生命力。中国现代新诗的许多诗派，都可以涵盖在现实主义思潮之下。

“五四”新文学运动，是以白话新诗作为开路先锋的。在这一批初期白话诗人中，浙江籍作家占的比重很大。1917年2月《新青年》首次发表胡适的“白话诗八首”。次年1月《新青年》又发表了胡适、沈尹默（浙江吴兴人）、刘半农三人的白话诗九首。这些诗，是我国新诗草创期最初的一批产儿。以后又有陈独秀、唐俟（鲁迅）、俞平伯（浙江德清人）等相继在《新青年》上发表的新诗。“五四”白话新诗一开始就沿着现实主义（当时称为写实主义）的方向前进。这与当时文学革命的先驱者们提倡写实主义的主张有密切的关系。茅盾指出：“初期白话诗一贯和最坚定的方向，是写实主义。”（茅盾《论初期的白话诗 》 文学第8卷1号，1937） 周作人主张“平民文学”，他们提倡的写实主义被运用到新诗初创期。初期白话诗人的诗歌主张体现了写实主义精神。

真正从流派的意义上接受西方现实主义文学思潮影响的诗歌流派是以文学研究会为代表的写实主义型现实主义。文学研究会的中坚力量无疑是浙江作家，如沈雁冰、周作人、郑振铎（生于浙江永嘉）。他们在理论上借重俄国文学的“为人生”精神，与中国知识分子传统的文化精神——忧患意识——和传统审美意识即“教化”观结合起来，形成以强调文艺社会功利性为特点的现实主义美学原则。在沈雁冰等文学研究会作家鼓吹宣传下，形成了“为人生”的艺术思潮，把面向社会人生悲苦现实的写实主义作为新文学的方向：“新文学描写社会黑暗，用分析的方法来解决问题；诗中多抒个人情感，其效用使人读后，得社会的同情、安慰和烦闷”，（沈雁冰《大转变时期何时来呢》《文学周报》第108期。）从而使文学“有激励人心的积极性”，（俞平伯《诗底进化的还原论》《诗》第l卷第1号1922）文学研究会诗人中虽然出了象征诗人李金发，唯美诗人徐志摩，但绝大多数诗人认为“诗是人生的表现，并且还是人生向上的”。（刘延陵《美国的新诗运动》《诗》第1卷第2号，1922）“诗人的天职不在歌吟以往的死的故事，而在于歌吟现在的活的人生”。（郑振铎《血与诅的文学》《文学旬刊》第6期，1921）

这样，文学研究会的诗歌创作就表现出明显的特色：在“为人生”的旗帜下，自由地抒写个人对人生的思索和对现实生活的感受。

郑振铎的诗鲜明地体现着“为人生”的现实主义创作观。他在《血和泪的文学》、《文学的使命》、《新文学观的建设》、《平凡与纤巧》等一系列文章中大声疾呼“革命之火，燃吧！青年之火，燃吧，燃吧！被扰乱的灵魂沸滚了，苦闷的心神涨裂了！兄弟们呀！果真不动心么？记住！记住！我们所需要的是血的文学，泪的文学，不是‘雍容尔雅’、‘吟风啸月’的冷血的产品。”（郑振铎《雪朝·短序》《雪朝》商务印书馆．1922 6．）他的大量诗篇，如《祈祷》、《灰色的兵厂》、《漂泊者》、《脆弱之心》、《厌憎》等向人们呈现沾满血泪的不平、屈辱和悲愤。 从写实主义出发，文学研究会诗人追求诗歌风格的“真”。郑振铎说：“我们要求‘真率’，有什么话便说什么话，不隐匿，也不虚冒。我们要求‘质朴’只是把我们心里所感到的坦白无饰地表现出来。”（俞平伯《社会上对于新诗的各种心理观》《 新潮》第2卷第1 号，1919年）俞平伯认为：文学家的唯一天职是“老老实实表现人生”，“新诗的大革命，就在含有浓厚的人生的色彩上面”（王统照《新诗琐语》 《王统照文集》第5卷，济南：山东人民出版杜1985年）诗必须“传达人间的真挚、自然，而且普遍的情感”，“使诗建设在真实普遍的人生上面”。（沈雁冰《文学与人》《 茅盾文艺杂论集》(上)上海：上海文艺出版社，1981年101页）沈雁冰说：“人们怎样生活，社会怎样情形，文学就把那种反映出来。譬如人生是个杯子，文学就是杯子在镜子里的影子。”（沈雁冰《自然主义与中国现代小说》《小说月报》第1卷第7号，1922年）这些论述在强调真实的基础上，或多或少带有纯客观化的色彩。这种美学追求，曾使一些诗人的写实主义追求出现记帐式而缺乏艺术魅力的倾向。这表明，写实主义没有理性的科学精神的渗透和潜在制约，其弱点就暴露出来了。

基于此，郑振铎指出：“写实主义的文学，虽然是忠实的写社会或人生的断片， 而其截取此断片时至少必融化有作者的最高理想在中间。”（郑振铎《文艺丛谈》《小说月报》第12卷第3号，1921年）沈雁冰也有了新认识：忠于写实的作家应“把科学上发见的原理”应用到创作中，并“该研究社会问题，男女问题，进化论种种学说，否则恐怕没法免去内容单薄或用意浅显两个毛病。”（沈雁冰《自然主义与中国现代小说》《小说月报》第12卷第7号，1922年）这是想用自然主义的主张来对写实主义的弊端进行救正。

20世纪30年代，现实主义诗歌潮流发生了新的时代的变化。在中国诗歌会之外，30年代活跃在诗坛的浙江现实主义诗人还有殷夫（浙江象山人）和艾青（浙江金华人）等。他们可以说是全身心地感受着20 世纪30年代中国社会中的重大生活内容。他们为农村而歌，为都市而歌，为国际而歌。在创作的题材现实性方面，他们有和中国诗歌会一致的主张。

如果我们把展现于殷夫“红色鼓动诗”中的政治倾向、语言风格和表现技巧等与20世纪起对欧洲(包括苏俄)产生了广泛影响的未来主义文艺思潮相联系的话，就会发现中国左翼文艺思潮其实蕴含着未来主义文艺思潮的诸多思想、艺术特征。

2O世纪初的意大利，由于资本主义工业化进程的加快，国内的社会政治、经济、文化生活随之受到波及。一方面，新兴科技飞速发展。火车、汽车、飞机、轮船和工厂接连闯入人们的生活，给人们以巨大的精神刺激；另一方面，当时资本主义的秩序却因而也变得更加阴森庞大，给个体身心以更深广的压抑。在这种社会历史背景下，人们旧有的思维方式、价值观念和生活态度都受到了猛烈震撼，

使他们对自己的命运产生了深深的焦虑，对现实中的资本主义秩序感到强烈不满。作为人类敏感前锋的诗人，在这种情绪状态下自然会以诗歌的艺术形式来抒发自己复杂微妙的情感和思考，于是，未来主义诗歌就由此而应运而生。

从总体上看，尽管20世纪二三十年代的中国在整体上仍是一个“乡土中国”，但在殷夫从事创作实践的旧上海，却是一处初步工业化、畸形而高度西化的地方：有醉生梦死、飞扬跋扈的中外资产阶级，有荷枪实弹、为虎作伥的国民党军阀特务，也有欲痛哭而无处呼喊的工农民众，当然还有醒来的知识青年和力图改变黑暗现实的左翼人士。各种人物戏剧化地集中在同一个城市平台之上。这就使得这从政治、经济到伦理、文化。都存在着深刻的社会危机和精神危机的黑暗社会，激起了每个青年人内心里那动荡不安、焦灼忧虑的情绪，同时又促使他们对公正、和谐的理想社会产生了强烈向往，于是，在他们的生活中，信仰与诱惑，理想与现实之间不断发生剧烈的冲突，让他们随时处于被激发状态。

虽然“意大利的马里内蒂、帕拉泽斯基——俄国的马雅可夫斯基—— 中国的殷夫”这一未来主义的传递、流变过程还没有得到充足文献史料的证实，但是，从旧上海和当时意大利、俄国社会中所共有的矛盾和危机以及殷夫“红色鼓动诗”自身的政治倾向、艺术和思想特征来看，基本可以说它们之间有着共通的基质和对应关系。

殷夫“红色鼓动诗”的脊梁是组诗《血字》，其中每一首独立诗篇都笔触冷峻如剑，无情地挑开旧制度的脓疮，把弥漫充溢着旧上海的种种丑恶和龌龊统统揭露出来，同时，红色的热烈信念更因此而在诗人胸中如火升腾。痛苦，却绝不甘于沉沦，他高唱道：“真理的伟光在地平线下闪照／死的恐怖都辟易远退／热的心火会把冰雪溶消’’（丁景唐，陈长歌．殷夫集[M]．杭州：浙江文艺出版社。1984．(Pl54)。

这不禁让人想起帕拉泽斯基在他那首著名诗歌《我是谁》中所提出的“心灵状态三要素”：“疯狂”、“忧愁”、“悲哀”。（柳鸣九《未来主义、超现实主义、魔幻现实主义》北京：中国社会科学出版社，1987．(P17)其中，“忧愁”、“悲哀”是指要把黑暗社会制度的污浊，以触动人心的感性词句传达出来，表现当时生活的阴郁悲哀、令人窒息，而“疯狂”则是要通过混乱而狂热的情绪，把自己对社会现状的不满，以及自己对理想社会的状态的向往，用急促的语速和爆炸性的语言展露出来，所以，这位未来主义的先驱要宜布：“我写的每一首诗，都是一把燃烧的烈火”（柳鸣九《未来主义、超现实主义、魔幻现实主义》北京：中国社会科学出版，1987． (Pl) 。

并且，尽管未来主义在其发展流变过程中，出现了诸多政治倾向、文艺态度等方面的衍化变异，但其中稳固不变的是他们那种青年知识分子的狂躁、激进的情绪。他们的诗歌，无论是外在形式还是内在思想，都渗透、洋溢着这种情绪。

未来主义诗歌思潮要求词句能生动真切地表现出运动感、速度感、反叛精神以及情绪冲动，为此就需要革新、打破旧有的用词规律和语法规范，使诗歌口语化、情绪化。

殷夫的“红色鼓动诗”之所以具有炽热浩大的鼓动效果，能够在诗歌中营造出激发读者情绪的“场效应”，除了内容的激进性，更重要的是其用于承载内容的形式，已被加以了细致的安排、建构。在诗中，殷夫把“声响”、“重量”、“气味”这被马里内蒂着重强调的“未来主义诗歌三要素”，连同赋予词汇以浓烈夺目色调的手法，使诗歌的鼓动性得以极富爆炸性和感染力地生发、彰显出来。《一九二九年的五月一日》极具有刺激性和表现力的词句，它们猛烈地涌人读者

的眼帘，直至灵魂深处，从而调动了读者潜沉着的丰富情绪，让他们仿佛也身临其境地置身于火热的革命斗争之中。诗歌的运动感和震撼力就更是随着词句的递进而加强，最终达到马里内蒂主张的“表现物的运动，贯注我洪水般的热情”的未来主义诗歌美学要求。

追溯其渊源，艾青是有代表性的。在巴黎时，艾青读了一些译成中文的俄国小说，还有译成法文的俄罗斯的诗：普希金诗选、勃洛克的《十二个》， 马雅可夫斯基的《穿裤子的云》，叶赛宁的《无赖汉的忏悔》等。他还读了一些法国诗：《法国现代诗选》等。其中，象征派诗人波特莱尔、兰波、古尔蒙和维尔哈伦都值得注意。可见，艾青从一开始，他的艺术视野就比较开阔。从波特莱尔对大都市种种罪恶的揭示，到马雅可夫斯基以钢铁般的轰鸣在诗坛刮起“共产主义未来派”的旋风，对艾青早期诗歌的影响是明显的。马雅可夫斯基粗暴的诗风和新鲜的比喻，他的政治激情，他对资本主义大都市的描写，都使艾青受到启发。另一个给艾青影响的是叶赛宁。艾青说：“因为我生在农村，甚至也曾喜欢过对旧式农村表示怀恋的叶赛宁”。（艾青《艾青诗选·自序》] 北京：人民文学出版社．1978） 叶赛宁对于农村景象的真切动人的描绘以及哀怨忧郁的情调都融入了艾青对自己这片土地的一往情深的倾诉。艾青多次说过：“而我最喜欢、受影响较深的是比利时大诗人凡尔哈仑的诗，它深刻地揭示了资本主义世界的大都市的无限扩张和广大农村濒于破灭的景象。”（艾青《艾青诗选·自序》，北京：人民文学出版社．1978） 艾青从这位诗风雄健的、具有更多现实主义倾向的象征派诗人这里，学习了多层次的联想，既繁复又单纯的总体艺术感受，形成了自己最突出的艺术特长。艾青的革命现实主义诗歌由于摄取了异域的营养而得到独树一帜的发展。为20世纪30年代现实主义诗歌的发展作出了贡献。

与同时代的诗人相比，艾青是接受外来影响最广泛的一位。从他的自述中可以了解，他喜欢并直接受到启发的外国诗人有美国的惠特曼，比利时的维尔哈仑(凡尔哈伦)，苏联的马雅可夫斯基、勃洛克、叶塞宁，法国的兰波、波德莱尔、阿波里纳尔，英国的拜伦、雪莱等。这些诗人分属不同国家、不同时代、不同诗歌流派，而艾青正是通过博采众长，借鉴融会现实主义、浪漫主义、象征主义、现代主义的表现手法，深刻反映时代和社会，传达思想感情的。艾青赴法研习绘画的2O年代末，正值后期象征主义在法盛行，未来主义也方兴未艾。波德莱尔、兰波、阿波里奈尔等象征派、未来派诗人给予他深刻的影响。艾青的早期诗作，如《马赛》、《巴黎》诸篇，是用“彩色的欧罗巴”带回的“芦笛”吹奏的、“毁灭的诅咒的歌”，堪称“波德莱尔和兰波”的“回响”。

艾青对法国象征派未来派的借鉴重点集中在艺术技巧上，在《浮桥》、《纵火》等诗中，他引进象征主义化丑为美的审美观念，表现抗战时期现实的残酷和侵略者的残暴；任《叫喊》、《0R—ANGE))、《大堰河——我的保姆》里，他运用象征主义声音、色彩、意象的构筑与组接方式，完成隋感的抒发和事件的记叙。与初期象征派诗人李金发等不同，艾青的诗不再“复制”波德莱尔式的颓废、空虚与绝望，而是透过表现对社会人生的关注、对民众苦难的深刻同情，呈现刚健、明朗的特色。从成名作《大堰河》开始，艾青走上的是现实主义诗歌创作道路，他融入象征主义的表现技巧，旨在丰富现实主义。在实现现实主义与象征主义的结合方面。艾青有明确的态度和清醒的认识，他对象征主义的取舍、扬弃，就建立在这一基础上。

从惠特曼、马雅可夫斯基、雪莱、拜伦等诗人那里，艾青摄取的是自由的诗体形式、强烈的主观抒怀和极有震撼力的恢宏气势。浪漫主义诗风的渗入，使艾

青的诗更具感染力，呈现出广博而深厚的艺术底蕴。

艾青宣称，“最喜欢，受影响较深的” 比利时诗人维尔哈伦(艾译凡尔哈尔)。他唯一的译诗集《原野与城市》收录的全部是凡尔哈尔的诗作。他在谈《手推车》创作经历时说，“我用它来表现北方农民在战争年代的艰苦，凡尔哈尔写农村的破落与城市的触角启发了我写中国黄河流域日益增长的苦难。”（《新诗熔赏词典·(手推车>》，上海辞 出版社1991年版。）维尔哈仑这位带有现代主义与现实主义双重倾向的诗人，为艾青提供的是反映农村的“不完全是农民”的独特视角和社会批判精神。艾青的《旷野》、《雪落在中国的土地上》等诗篇，有明显借鉴维尔哈仑《原野》、《来客》的痕迹。

同样出于对田野的热爱，艾青还“喜欢过对旧式农村表示怀恋的‘乡村诗人’叶塞宁”（《艾青诗选·自序》，开明书店1951年版。），原属意象派的叶塞宁重视色彩与视觉感受，擅长熔铸虚实结合的意象，从叶塞宁那里，艾青获得了许多意象派的艺术技巧。

此外，法国印象派绘画也给艾青的诗歌创作注入了艺术活力。印象派画家轻造型、重写意，以光与色表达感受、直觉、情绪。这种审美体验方式为艾青所利用，在《向太阳》、《吹号者》等作品中，他娴熟的“用语言捕捉美的光，美的色，美的形体”，传递鲜活的艺术感觉。

抗战直至解放战争时期崛起的七月诗派，倡导革命现实主义诗歌。因为摈弃“自我表现”和“唯美的追求”，在接受外来影响方面，有自己的取舍标准。一般认为，艾青在《诗的散文美》里提出的“我们喜欢惠特曼、凡尔哈仑和其他许多现代诗人，我们喜欢《穿裤子的云》的作者”，代表七月诗派的共识。七月派诗人的诗风的形成，有上述外国诗人的积极影响。

艾青的影响对于七月诗派的形成、发展不容忽视。艾青是在《七月》发表诗作最多的一个。他的《向太阳》、《北方》都收入《七月诗丛》。他为七月奠基，对于“七月”诗人的影响是巨大的。“七月”诗派继承的是中国自由诗的传统，他们都追求诗的意境美、散文美，表明艾青一影响的深远。

二、浪漫主义文学诗潮与浙江现代诗人

“五四”前后以人的觉醒为核心的民主启蒙运动，给浪漫主义诗潮的兴起提供了极好的条件，难怪有人说“五四”新诗革命时代是一个狂飚突进的浪漫主义时代。浪漫主义诗人以张长扬直觉情绪、激活想象，心造一个“应该是这样”的生活来作为自已的创作追求目标。因此，他们必然会显示反对现实传统规范的特性，从而助长随心所欲、自由放纵的自我存在原则，并且以主观本位的自我表脱为美学上的终极追求。20世纪中国新诗中浪漫主义的出现和流变过程正好处在社会大动荡的时期，浪漫主义追求者既要面对黑暗的社会势力，竭力体现生命自主，又要面对残酷的现实压迫带来的人生困惑，竭力想获得生命解化。这就使浪漫主义诗潮出现生命自主与生命解化两类自我表现在诗中的并仔或双向交流。这一阶段的浪漫主义诗潮，这两类自我表现也都存在，不过以生命自主类自我表现为主。 基于“五四”狂飚突进时代确立了人的价值体系，所以，20世纪20年代浪漫主义追求者的生命自主类自我表现以创造社、湖畔诗社和后期创造社、太阳社较为突出。不过前二者同后二者在“我的”自我表现上有不同的存在形念，前二者的自我表现可说是个体本位的，后二者的自我表现则是个体变形的。

所谓个体本位的自我表现，指作为个体的自我是不分裂也不扩张的，在生命自主的追求中，创造社和湖畔诗社的诗人们始终把个性解放抒情作为终极目的，而其出发点则是维护作为“人”的自我生命的自主。汪静之虽是安徽人，但

激励人的现代诗歌篇九
《2017中国现代诗歌五首》

激励人的现代诗歌篇十
《青少年最喜欢的现代诗歌经典_《拥抱七彩的生活》》

作者：张润峰

雨后清晨，阳光翩跹，

勾勒

——一心惬意

轻吻月亮，沉思夜暮

牵出

——几缕遐想

明亮星空，凭栏吟唱，

品读

——爱情的玄妙

烛光摇曳，红袖添香，

至情

——眷顾并蒂莲

朗诵经典乐章，烹茗两片雪花，

浪漫

——飘逸天上人间

远离孤独，远离漂泊，远离封闭，远离寂寞。

拥抱七彩的生活

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