独处的诗词

导读：　独处的诗词篇一《中国古代诗词大全》 ...

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独处的诗词篇一
《中国古代诗词大全》

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中国古代诗词大全

减字木兰花·天涯旧恨

秦观

天涯旧恨，独自凄凉人不问。欲见回肠，断尽金炉小篆香。

黛蛾长敛，任是东风吹不展。困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。

这是写一个独处女子，在困人的春天思念远方情人的离愁别恨至深的词。词的上片“天涯”二句，首句“天涯”就距离写游子之远、彼此分离天各一方，“旧恨”就时间写分手之后，别愁离恨之长。词篇本事，就此揭示了出来。次句，“人不问”，写无人对语，独居高楼，本够凄凉，有谁关心慰问，即连同情的人都没有，故“独自凄凉”，即分外感觉到凄凉难堪了。这里“人不问”之人，当指为其朝思暮想远在“天涯”之人。其人“不问”，可知音信不通，相思难寄，这就必然加重了她对远方情人的思念更加迫切，相见的欲望更加强烈。“欲见”两句，写女子在百无聊赖愁苦之极，只好用燃香数刻来耗费时间。“欲见”写怀情人之切，“回肠”写内心之痛，用形状回环如篆的盘香，形容恰如人的回肠百转。“断尽”，指炷一根根断尽。这里用以突出女子柔肠寸断，即“一寸相思一寸灰”的强烈感受。香断烟消，也是形容时间流逝、愁闷未散，女子的愿望终于烟雾一样虚幻。总之，这两句极写其相思怀人的愁苦。

过片从一年四季写愁。“黛蛾”两句写这位女子从冬到春愁眉难展的情状。由于别恨难消，故存于心头而现于眉梢，以致常是愁眉紧锁，尽管春天来临，“东风”劲吹，具有神奇伟大的东风，吹绿了大地江岸，吹开了百花吐艳。但无论怎样吹拂，也吹不展她的一双愁眉，这就深刻地揭示出在“长敛”、“不展”背后其愁恨的深重。此句构思特妙，它和辛词《鹧鸪天》“春风不染白发须”同一机杼，都可说是文艺美学上无理而妙的写法。即通过这种似乎无理的描写，却更深刻地表达了人的情思，给人以无穷的韵味。歇拍“困倚”二句，写她从夏到秋守傍高楼，默默无语地目视一群群大雁消失在遥远的天边，渴望着有远人锦书的到来，但她凭着自己有多少次失望的经验，明知那毕竟是缥缈无凭的幻想，即使倚遍危楼，也依然是天涯离恨。因此在她眼里，那远去飞鸿组成的“人”字飞翔，实际上都可说是一个个巨大的“愁”字而已。这就是俗话说的“情人眼里出西施”。因为她思念情人，见雁字倍增愁思，“人”字也就变成了“愁”字。因为人在激情强烈情况下，客观景物在人的眼里会改变情调色彩的。所以，王国维说：“以我观物，故物我皆著我之色彩。”这话是言之有理的。（董冰竹）

千秋岁·水边沙外

秦观

水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮

合空相对。

忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。

陈廷焯《白雨斋词话》卷六云：“少游词寄慨身世，闲情有情思。”又云：“他人之词，词才也；少游，词心也。得之于内，不可以传。”清代周济《宋四家词选》：“将身世之感打并入艳情，又是一法。”少游此作就是将身世之感融入艳情小词，感情深挚悲切。这种悲切之情，通过全词浓郁的意境渲染来表达，言有尽而意无穷。词作于诗人坐元祐党祸，贬杭州通判，又坐御史刘拯论增损《神宗实录》中途改贬监处州酒税，政治上的打击接连而来之时。“水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。”此四句是写景，处州城外有大溪，沙滩。此时春寒已退，该是晚春时节了。后两句似出自晚唐杜荀鹤《春宫怨》诗：“风暖鸟声碎，日高花影重”，状花影摇曳，莺声间关，形象生动，摹写精当。用“乱”和“碎”来形容花多，同时也传递出词人心绪的纷乱，荡然无绪。可谓以乐景写哀情，给人以凄迷的感受。“飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。”他乡逢春，因景生情，引起词人飘零身世之感。词人受贬远陟，孑然一身，更无酒兴，且种种苦况，使人形影消瘦，衣带渐宽。“宽衣带”，出自《古诗十九首》“相去日以远，衣带日以缓”，哀婉深沉。“人不见”句，从江淹《休上人怨别》诗：“日暮碧云合，佳人殊未来”化出，以情人相期不遇的惆怅，喻遭贬远离亲友的哀婉，是别情，也是政治失意的悲哀。

现实的凄凉境遇，自然又勾起他对往日的回忆。下片起句“忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。”西池会，《淮海集》卷九：“西城宴集，元祐七年三月上巳，诏赐馆阁花酒，以中浣日游金明池，琼林苑，又会于国夫人园。会者二十有六人。”西池会即指这次集会。《能改斋漫录》卷十九：“少游词云：‘忆昔西池会，鹓鹭同飞盖’亦为在京师与毅甫同在于朝，叙其为金明池之游耳。“可见作者当时在京师供职秘书省，与僚友西池宴集赋诗唱和，是他一生中最得意的时光。他在词中不止一次地提及。鹓鹭，谓朝官之行列，如鹓鸟和鹭鸟排列整齐有序。《隋书·音乐志》：“怀黄绾白，鹓鹭成行”，鹓鹭即指朝廷百官。飞盖，状车辆之疾行，出自曹植《公宴诗》：“清夜游西园，飞盖相追随。”作者回忆西池宴集，馆阁官员乘车驰骋于大道，使他无限眷恋，那欢乐情景，“携手处，今谁在？”抚今追昔，由于政治风云变幻，同僚好友多被贬谪，天各一方，词人怎能不倍加忆念故人？“日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。”沉重的挫折和打击，他自觉再无伸展抱负的机会了。日边，借指皇帝身边。李白《行路难》诗其一：“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”王琦注引《宋书》：“伊挚将应汤命，梦乘船过日月之旁。”少游反用这一典故，可见他对朝廷不敢抱有幻想了。朱颜改，指青春年华消逝，寓政治理想破灭，飘泊憔悴之叹。如说前面是感伤，到此则凄伤无际了。南唐李煜亡国沦为囚徒，追忆故国云：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”（《虞美人》）无限悲痛，蕴意相近。其深切的人生浩叹，异代同心。无怪乎秦观之友人孔毅甫览至“镜里朱颜改”之句惊曰：“少游盛年，何为言语悲怆如此？”尤其是结句“春去也，飞红万点愁如海。”更是感动千古的名句。李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”古人伤春惜花，感叹岁月流逝，青春易老。少游此结句，即眼前景，寄万般情。他没有回天之力，只能悲叹，良时难追，红颜消失，他体验着如沧海般浩渺的深广愁怨。这是词人和着血泪的悲叹！“落红万点”，意象鲜明，具有一种惊人心魄的凄迷的美，唤起千古读者心中无限惜春之情，惜人之意。已故美学家朱光潜先生说：“美，未必有韵；美而有情，然后韵矣。美易臻，美而浮之以韵，乃难能耳。”（《朱光潜美学论文集》）以此词结句证之，诚然。

此词以“春”贯穿全篇，“今春”和“昔春”，“盛春”到“暮春”，以时间的跨度，将不同的时空和昔盛今衰等感受，个人的命运融合为一，创造出完整的意境。《渔洋诗话》称：“古人诗只取兴会超妙，不似后人章句但作记里鼓也。”所谓“兴会超妙”就是神韵，当“兴会神到之时，雪与芭蕉不妨合绘，地名寥远不相属亦不妨连缀。”（郭绍虞《中国文学批评史》）作者将这些景连缀，衬托出伤春慨世的主题，可谓“情韵兼胜”（《四库提要》）。冯煦《蓄庵论词》：“淮海、小山，真古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋词人，实罕其匹。”秦词如此感人，语言如此有回味，就是因为词中有情致、神韵。（高人雄）

踏莎行·雾失楼台

秦观

雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？

这首词题为“郴州旅舍”。大约作于绍圣四年（1097）春三月。前此，由于新旧党争，秦观出为杭州通判，又因御史刘拯告他增损神宗实录，贬监处州酒税。绍圣三年，再以写佛书被罪，贬徙郴州（今湖南郴州市）。接二连三的贬谪，其心情之悲苦可想而知，形于笔端，词作也益趋凄怆。此作写于初抵郴州之时，以委婉曲折的笔法，抒写了谪居的凄苦与幽怨。成为蜚声词坛的千古绝唱。

上片写谪居中寂寞凄冷的环境。开头三句，缘情写景，劈面推开一幅凄楚迷茫、黯然销魂的画面：漫天迷雾隐去了楼台，月色朦胧中，渡口显得迷茫难辨。“雾失楼台，月迷津渡。”互文见义，不仅对句工整，也不只是状写景物，而是情景交融的佳句。“失”、“迷”二字，既准确地勾勒出月下雾中楼台、津渡的模糊，又恰切地写出了作者无限凄迷的意绪。“雾失”、“月迷”，皆为下句“望断”出力。“桃源望断无寻处”。词人站在旅舍观望应该已经很久了，他目寻当年陶渊明笔下的那块世外桃源。桃源，其地在武陵（今湖南常德），离郴州不远。词人由此生联想：即是“望断”，亦为枉然。着一“断”字，让人体味出词人久伫苦寻幻想境界的怅惘目光及其失望痛苦心情。他的《点绛唇》，诸本题作“桃源”。词中“尘缘相误，无计花间住。”写的当是同样的心情。“桃源”是陶渊明心目中的避乱胜地，也是词人心中的理想乐土，千古关情，异代同心。而“雾”、“月”则是不可克服的现实阻碍，它们以其本身的虚无缥缈呈现出其不可言喻的象征意义。而“楼台”、“津渡”，在中国文人的心目中，同样被赋予了文化精神上的蕴涵，它们是精神空间的向上与超越的拓展。词人多么希望借此寻出一条通向“桃源”的秘道！然而他只有失望而已。一“失”一“迷”，现实回报他的是这片雾笼烟锁的景象。“适彼乐土”之不能，旨在引出现实之不堪。于是放纵的目光开始内收，逗出“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”桃源无觅，又谪居远离家乡的郴州这个湘南小城的客舍里，本自容易滋生思乡之情，更何况不是宦游他乡，而是天涯沦落啊。这两句正是意在渲染这个贬所的凄清冷寞。春寒料峭时节，独处客馆，念往事烟霭纷纷，瞻前景不寒而栗。一个“闭”字，锁住了料峭春寒中的馆门，也锁住了那颗欲求拓展的心灵。更有杜鹃声声，催人“不如归去”，勾起旅人愁思；斜阳沉沉，正坠西土，怎能不触动一腔身世凄凉之感。词人连用“孤馆”、“春寒”、“杜鹃”、“斜阳”等引人感发，令人生悲伤心景物于一境，即把自己的心情融入景物，创造“有我之境”。又以“可堪”二字领起一种强烈的凄冷气氛，好像他整个的身心都被吞噬在这片充斥天宇的惨淡愁云之中。王静安先生吟诵至此，不禁挥笔题曰：“少游词境最为凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而为凄厉矣。”（《人间词话》）前人多病其“斜阳”后再着一“暮”字，以为重累。其实不然，这三字表明

着时间的推移，为“望断”作注。夕阳偏西，是日斜之时，慢慢沉落，始开暮色。“暮”，为日沉之时，这时间顺序，蕴含着词人因孤寂而担心夜晚来临更添寂寞难耐的心情。这是处境顺利、生活充实的人所未曾体验到的愁人心绪。因此，“斜阳暮”三字，正大大加重了感情色彩。

下片由叙实开始，写远方友人殷勤致意、安慰。“驿寄梅花，鱼传尺素。”连用两则有关友人投寄书信的典故，分见于《荆州记》和古诗《饮马长城窟行》。寄梅传素，远方的亲友送来安慰的信息，按理应该欣喜为是，但身为贬谪之词人，北归无望，却“别是一般滋味在心头”，每一封裹寄着亲友慰安的书信，触动的总是词人那根敏感的心弦，奏响的是对往昔生活的追忆和痛省今时困苦处境的一曲曲凄伤哀婉的歌。每一封信来，词人就历经一次这个心灵挣扎的历程，添其此恨绵绵。故于第三句急转，“砌成此恨无重数。”一切安慰均无济于事。离恨犹如“恨”墙高砌，使人不胜负担。一个“砌”字，将那无形的伤感形象化，好像还可以重重累积，终如砖石垒墙般筑起一道高无重数、沉重坚实的“恨”墙。恨谁？恨什么？身处逆境的词人没有明说。联系他在《自挽词》中所说：“一朝奇祸作，漂零至于是。”可知他的恨，与飘零有关，他的飘零与党祸相联。在词史上，作为婉约派代表词人，秦观正是以这堵心中的“恨”墙表明他对现实的抗争。他何尝不欲将心中的悲愤一吐为快？但他忧谗畏讥，不能说透。于是化实为虚，作宕开之笔，借眼前山水作痴痴一问：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”无理有情，无理而妙。好像词人在对郴江说：郴江啊，你本来是围绕着郴山而流的，为什么却要老远地北流向潇湘而去呢？关于这两句的蕴意，或以为：“郴江也不耐山城的寂寞，流到远方去了，可是自己还得呆在这里，得不到自由。”（胡云翼《宋词选》）或以为词人“反躬自问”，慨叹身世：“自己好端端一个读书人，本想出来为朝廷做一番事业，正如郴江原本是绕着郴山而转的呀，谁会想到如今竟被卷入一切政治斗争漩涡中去呢？”（《唐宋词鉴赏辞典》）见仁见智。依笔者拙意，对这两句蕴意的把握，或可空灵一些。词人在幻想、希望与失望、展望的感情挣扎中，面对眼前无言而各得其所的山水，也许他悄然地获得了一种人生感悟：生活本身充满了各种解释，有不同的发展趋势，生活并不是从一开始便固定了的故事，就像这绕着郴山的郴江，它自己也是不由自己地向北奔流向潇湘而去。生活的洪流，依着惯性，滚滚向前，它总是把人带到深不可测的远方，它还将把自己带到什么样苦涩、荒凉的远方啊！正如叶嘉莹先生评此词说：“头三句的象征与结尾的发问有类似《天问》的深悲沉恨的问语，写得这样沉痛，是他过人的成就，是词里的一个进展。”（《唐宋词十七讲》）与秦观悲剧性一生“同升而并黜”的苏轼，同病相怜更具一份知己的灵感犀心，亦绝爱其尾两句，及闻其死，叹曰：“少游已矣，虽万人何赎！”自书于扇面以志不忘。是以王士祯云：“高山流水之悲，千古而下，令人腹痛！”（《花草蒙拾》）

总上所述，这首词最佳处在于虚实相间，互为生发。上片以虚带实，下片化实为虚，以上下两结饮誉词坛。激赏“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”的王国维（静安），以东坡赏其后二语为“皮相”。持论未免偏颇。深味末二句“郴江”之问，其气格、意蕴，毫不愧色于“可堪”二句。所谓东坡“皮相”之赏，亦可谓“解人正不易得”。（林家英、陈桥生）

南乡子·妙手写徽真

秦观

妙手写徽真，水剪双眸点绛唇。疑是昔年窥宋玉，东邻，只露墙头一半身。 往事已酸辛，谁记当年翠黛颦？尽道有些堪恨处，无情，任是无情也动人。

这是一首题崔徽画像的题画诗。崔徽何许人也。据元稹《崔徽歌并序》：“崔徽，河中府娼也。裴敬中以兴元幕使蒲州，与徽相从累月。敬中使还，崔不得从为恨，因而成疾。有丘夏善写人形，徽托写真寄敬中曰：‘崔徽一旦不及画中人，且为郎死。’发狂卒。”

词一开始“妙手”二句，就是说因为高明画师手画的崔徽像，所以她的眼睛才水晶晶的，嘴唇是绛红色的，恰到好处，有似真人。“水剪双眸点绛唇”，颇似合取李贺《唐儿歌》：“一双瞳人剪秋水，”江淹《咏美人春游》：“明珠点绛唇”句意点化而来。崔徽诚然很漂亮，秦观在《崔徽》诗里写道：“轻似南山翡翠儿，”“裴郎一见心如醉，”而最能显示其神韵风采的还是眼睛和嘴唇。“疑是”三句，是借宋玉《登徒子好色赋》中“天下之佳人，莫若楚国；楚国之丽者，莫若臣里；臣里之美者，莫若东家之子。增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤。眉如翠羽，肌如白雪，嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡。然此女登墙窥臣三年，至今未许也。”用这段文字来说崔徽的容色就像宋玉描述的东邻女一样美妙。这是由画像是半身而想及邻女偷窥宋玉，墙头半掩玉体的形象，来补充对崔徽刻画之不足。词的过片“往事”两句，写崔徽画像上的神态是眉黛含颦，因崔徽请丘夏写真时，她正怀着悲伤的心事。说今天看到崔徽的画像，这样美丽动人，谁还再想到她过去酸辛的往事呢？

词的歇拍“尽道”三句，写词人鉴赏画像后的观感。说凡是见到崔徽像的人，都齐声赞美不错，如果说还有一点遗憾，那就是没有画出她的“有情”处。但词人认为这算不了什么缺点，因为崔徽当年是流着泪让人画像的，怎么会有情呢？接着作者化罗隐《牡丹诗》“若教解语能倾国，任是无情也动人”句意，说她像上即是无情吧，但这无情的形象也是动人心弦的。（董冰竹）

浣溪沙·漠漠轻寒上小楼

秦观

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

每一次春来，就是一次伤春的体验。词人之心，很早就发出了“为问新愁，何事年年有”的愁怨。然而他们的命运也往往是一年年地品尝春愁。此词抒写的是淡淡的春愁。它以轻淡的色笔、白描的手法，十分熨贴地写出了环境氛围，即把那一腔淡淡的哀怨变为具体可感的艺术形象渗透出来，表情深婉、幽缈。“一片自然风景就是一种心情”。索漠轻寒中袅袅而升的是主人公那轻轻的寂寞和百无聊赖的闲愁。即景生情，因情生景，情恰能称景，景也恰能传情，这便是词作的境界。

词的起调很轻，很淡，而于轻淡中带着作者极为纤细锐敏的一种心灵上的感受。漠漠轻寒，似雾如烟，以“漠漠”二字状漫弥而上小楼的轻寒，一下子给春寒萧索的清晨带来寥廓冷落的气氛。与“暝色入高楼，有人楼上愁”意蕴相似，而情调之婉妙幽微过之。不说人愁，但云“漠漠轻寒上小楼”。回味“上”字，那淡淡愁思，不是正随这薄薄春寒无声无息地在人的心头轻轻漾起？仅词的首句，就为全词烘托出一个色调凄清的景。紧接着加上“晓阴无赖似穷秋”，在凄清的背景上涂抹一层暗淡的色彩。无赖，令人讨厌，无可奈何的憎语。时届暮春，却感到竟像深秋那样的寒冷，原来这是一个春阴的早晨。春阴寒薄，不能不使人感到抑闷无聊。然而词人不说心情之无聊，却咒晓阴之无赖，进一层渲染了气氛之寂寞凄寒。主人公也许刚刚从梦中醒来，睡眼惺忪，室内画屏闲展：淡淡的烟霭，轻轻的流水。在周围

独处的诗词篇二
《古诗词鉴赏》

一、了解高考要求:①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧

②评价文章的思想内容和作者的观点态度

二、诗歌鉴赏知识积累

诗歌鉴赏所涉及的内容较为庞杂，如作家的写作背景、常用典故、文化习俗、风 格流派、思想内容、常用的表达技巧等，再加上相当多的同学对一些诗词的风格和表达技巧方面的术语并没有清楚的认识，学习起来倍感困难，所以最好是掌握诗歌的一些相关知识。

（一）语言风格：清新、平淡、绚丽、明快、含蓄、自然等。;

诗歌是语言的艺术。诗歌语言的特点是以少蕴多、凝炼、富有节奏和韵律。具体 可分成如下几种：

①清新。其特点是用语新颖，不落俗套，如王维的诗。

②平淡。又叫质朴。特点是选用贴切的字眼，直接叙述，全用白描，不加修饰， 显得真切平淡，平易近人。如陶渊明的诗。

③绚丽。特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩、奇幻的情思。如李商隐的诗。 ④明快。特点是语言直接、明朗、爽快、泼辣，往往斩钉截铁，一语破的。如自 居易的诗。

⑤含蓄。特点是意在言外，常常不是直接叙述而是曲曲折折的倾诉，言在此而意 在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的诗，李清照后期的词。 ⑥自然。即不加雕饰的率真朴素的语言。多用口语，读来平白如话，自然生动， 韵味无穷，如李白的语言被誉为“清水出芙蓉，天然去雕饰。

（二）思想内容：写景抒情、咏物言志、边塞征战、即事感怀、怀古咏史、羁旅生活、惜春伤春、闺怨诗、爱国诗、爱情诗、乡愁诗等。思想感情有迷恋、忧愁、 惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守节操、忧国忧民等。

（三）表达技巧

1、表达方式：叙述、议论、抒情、描写。考查的重点是抒情和描写。其中抒情可分直抒胸臆、间接抒情(借景抒情、情景交融、托物言志)。描写可分动静结合、以动衬静、以景结(截)情、以乐景写哀、以哀景写乐、明暗相衬、粗笔勾勒和工笔细描；描写顺序有：所见、所闻、所感，感觉、听觉、视觉、味觉、触觉的变化，远景、近景、上下，现实和神话相结合等。 2、常见表现手法：

（1）整体了解：起兴、渲染、烘托、衬托（以声衬静、以动衬静、以景衬情）、虚写、实写、虚实相生、主客移位、正侧面相结合、情与理的结合、欲抑先扬、欲扬先抑、象征、联想、想象。

（2）具体感知常见表现手法：①托物言志<br>托物言志是指作者把要抒发的感情寄予在所绘事物之中，通过事物描写来表达思想感情。例：

病牛（李纲）

耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤。但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。<br>该诗中作者通过塑造为了众生能吃饱饭而艰苦劳动，以致疾病缠身的老牛的形 象，寄托了作者愿为天下百姓奉献终身的思想。

②对比

<br>对比是把两种矛盾或对立的事物进行对照比较，以突出反映事物本质和表现 作者倾向的写作技法。例：

陶者（梅尧臣）<br>陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不粘泥，鳞鳞居大厦。 该诗成功运用了对比的手法，前两句写烧瓦的人辛苦劳动却没有瓦房住，后两句写不烧瓦的人手不沾泥却住着大瓦房。批判了封建社会广大劳动人民劳而无获， 饱受剥削，而少数剥削者却不劳而获，尽情享受的不合理的社会现象。<br> ③衬托

衬托即运用两个或两个以上事物之间的相近或相反的条件，以其中一事物为辅， 突出另一事物的艺术手法。例：

鹿柴（王维）

空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上。

<br>本诗运用反衬的手法，前两句写空荡荡的山谷中看不见一个人，只是偶尔听到行人说话的声音，这是用有声反衬无声。后两句写霞光射入深林映照在青苔上，使深林的幽暗更加突出，这是以明衬暗。<br>

④虚、实、虚实相生

A、诗歌中的虚。在中国画传统技法中“虚”是指绘画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌常常采用中国画的这种方法，诗歌的虚，就是指看不见摸不着，却又能从字里行间体味出的那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的虚包括以下三类：;

a、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬或表现现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》中的仙境就是一个虚象“日月照耀 金银台”“霓为衣兮风为马”“虎鼓瑟兮鸾回车”“仙之人兮列如麻”等，李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。

b、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现在却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”;存在，但此时并不在眼前，是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实，显然不是发生在眼前，故也是虚景。

c、联想之境。这类虚境是借联想而发生的，它表现的情将是绵延而不断绝的。故写愁，将倍增其愁；写乐，将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”这是设想的别后的情境：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。杜甫《月夜》中：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。”诗人不写战乱中自己如何思乡， 而说家人怎样想念自己，化实为虚，化景物为情思，抽象的情感(思念妻子)附丽于具体的形象画面(对月怀人)上，令读者驰骋想象于虚实之间，从对妻子想念之深去推想妻子对丈夫思念之切。又如高适《除夜作》中的“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然?故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”亦属此类。

B、诗歌中的“实”。在中国画中，“实”，是指绘画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇?赤壁怀古》中上阕的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻之势；《雨霖铃》中上阕所写的分别情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎”等。在诗歌中，通俗的理解，“实”是诗人描写的现实客观情景。

C、虚实相生

“虚”是诗人通过联想或想象而虚拟的情景，“实”是诗人描写的现实客观情景。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系、互相渗透、相互转化，以达到虚中 有实、实中有虚的境界，从而大大丰富了诗的意象，开拓了诗的意境，为读者提供了广阔的审美空间。虚实结合，大致有两种情况：

a、化实为虚

化实为虚，即将客观的真实境象转化为充满作者主观情意的艺术形象，也就是前人所说的“化景物为情思”。以实为虚，由具体实物生发抽象的情思，诗歌就能 产生无穷的意韵，创造幽远的境界。下面以《黄鹤楼送孟浩然之广陵》与《天净沙?秋思》为例简析这一手法。

黄鹤楼送孟浩然之广陵（唐?李白） 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远 影碧空尽，唯见长江天际流。

此诗后两句是千古传诵的名句。诗人没有明写伫立凝望、送别亲友的依依不舍之情，而是以“孤帆远影碧空尽”所寓言外之意去表达。末句再以“唯见”;写“不 见”，以“一江春水浩荡东去”这一景物描绘让人生发故人远离、江水长流、离思无涯的联想。在这首诗中，“孤帆远影”“浩荡长江”是实，“情谊深厚”、“离思无穷”是虚，化实为虚，化景物为情思，成就了一首韵味无穷的送别诗。 天净沙?秋思 （元?马致远）

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。 枯槁的藤，苍老的树和黄昏疲惫的乌鸦；灵小的桥，轻流的水和村居的农家；凄冷的西风，不断吹袭着，一匹消瘦的马孤独地走在古道上。小令的上段三句十八 字，用九个名词把不同的景物和谐地放在一起，看似纯景，实则寓情，通过这些有形可感的景物把天涯沦落人的凄苦愁楚之情表达得淋漓尽致。《秋思》堪称是虚实结合的佳作。

化实为虚，“化景物为情思”，也就是要景中寓情，借景抒情，这是古典诗歌中常 见的手法。

b、化虚为实

化虚为实，即把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象。下面以《青玉案》和《观 书有感》为例简析这一手法。

青玉案 （宋?贺铸）<br> 凌波不过横塘路，但目送芳尘去。锦瑟华年谁与度? 月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。

碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅 子黄时雨。

历代诗家写“愁”的名句可谓数不胜数，而此词写愁可谓别具一格。在词中，作者抒写的是由思慕佳人生发的无限惆怅之愁情。但作者没有明言，而是把它比作 “一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。变无形的愁情为有形的景物，化虚为实，把闲愁之恍惚，凄迷、深广描绘得淋漓尽致。

李煜《虞美人》：“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”多而不绝的愁绪是虚，“一江春水”是实，也同样运用了化虚为实的手法，与《秋思》可谓有异曲同工 之妙。在古典诗歌中，把抽象感情赋予具体形象，往往通过比喻、拟人等修辞手法来实现。

观书有感 （宋?朱熹）<br> 半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如 许?为有源头活水来。

这是一首谈读书感受的说理诗。全诗清新活泼，富于理趣。半亩方塘为什么能如

此清新澄澈呢?因为有“活水”源源而来，方塘才不会陈腐，不会枯竭，才能给人一种清新的美感。读者由此展开联想：人的思想就像那半亩方塘，只有不断从书中吸取新鲜知识，不断地更新，才能永远充实，永远保持一颗澄澈明净之心。在这首说理诗中，“方塘、”“活水”为实，所寓之理为虚，作者把抽象哲理赋予具体生动的形象，化虚为实，化无形为有形，让读者在吟咏咀嚼中领略无穷意趣。<br>⑤主客移位

主客移位是我国古典诗歌中的一种特殊的表现手法。所谓的“主”，指抒情的主体，即抒情主人公；所谓的“客”，指抒情的对象，即抒情主人公情之所指的人或物。明明是自己思念对方，却说是对方不忘自己；明明是自己孤独难耐，却说是对方盼望团圆；明明是自己不忍离去，却说是对方难以割舍„„总之，主客移位就是借写对方来表现自己。比如王维的《九月九日忆山东兄弟》：

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。“每逢佳节倍思亲”这一千古绝句无疑是这首诗的诗眼，饱含强烈真挚的感情，把诗人独处异乡，又恰逢重阳，因而孤寂无奈的凄清之情，表达得淋漓尽致。3、4句诗人高妙地变换了角度：不写自己了，翻转一面，从对面着墨。后两句的意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟——诗人 不在内。其实还是通过写对方来表达自己思念亲人的感情。

<br>3、修辞：比喻、讽喻、对比、借代、拟人、对偶、夸张、反问、设问、反复、反语、委婉、互文、用典、叠词等。<br>注意：表达方式、表现手法、修辞等表达技巧有时在一首诗歌中并不是单纯地运用其中的一种方法，而是把几种方法结合在一起运用，所以在鉴赏诗歌时，要注意这些技巧的综合运用。 <br>（四）捕捉意象，领会诗歌意境

意象，就是诗歌中倾注了诗人的思想与诗人主观情感的生动鲜明的形象，它是作者寄情山水、抒怀言志的凭借与依据。因此领会诗歌意境必须从把握诗歌的意象入手，并由此展开联想，进而理解作品的内容及思想感情。在我国占典诗歌中， 有许多意象具有相对稳定的感情色彩和象征意义，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情，于是看到了某个意象，人们便会想到它要传达什么情感，表达什么主旨。

1、柳。柳是经常入诗的一个特殊意象。因“柳”、“留”谐音，古人就有折柳赠别的习俗，进入诗中多用以抒发惜别、留恋之情，如《诗经?小雅?采薇》：“昔我 往矣，杨柳依依。”王维的《送元二使安西》、柳永的《雨霖铃》即是此类。后来此意象又引申出思乡怀远的意味，如2002年全国卷诗歌鉴赏题考查《春夜洛城闻笛》中“折柳”的寓意指的就是后者。

2．“月”;、“霜”等。这些意象多与思乡、怀人有关。前者如李白的《静夜思》、 《峨眉山月歌》，后者如杜甫的《月夜》、张九龄的《望月怀远》。

3．松、竹、梅、菊、荷、兰等。这些意象多与人的品行志节有关。如陆游的《卜算子?咏梅》、林逋的《山园小梅》都以梅花的形象来寄寓诗人不愿同流合污的傲 岸节操；唐代黄巢的两首咏菊诗《题菊花》与《菊》则以菊喻志，借菊花这一意象，象征诗人的不屈斗志和必胜信念。

4．流水、落花、梧桐、老树、残月、夕阳(或曰落日、落照、夕照、残照)等。这些意象多抒发凄凉伤感之情；或发感时伤世之叹，如李煜的“流水落花春去也， 天上人间”(《浪淘沙令》)；或抒孤寂落寞之感，如柳永的“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”(《雨霖铃》)；或寄羁旅思乡之愁，如马致远的“枯藤老树昏鸦”(《天净沙?秋思》)；或写悲伤凄凉，如李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到

黄昏、点点滴滴。”或写忧愁，李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”等等。

5、大漠(翰海)、孤烟、黄沙、长河(黄河)、燕山(或黑山)、孤城、玉关(玉门关)、楼兰、羌笛(羌管)、鼓角、羽檄、吴钩、刁斗、金柝等。这些意象多出现在边塞诗中：或赞边关将士杀敌卫国的爱国情怀，如王昌龄的“黄沙百战穿金甲，不破 楼兰终不还”(《从军行》)；或批朝廷不关心边关戍卒的冷漠，表对守关将士的同情，如王之涣的“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”(《凉州词》)；或抒壮志未酬、久戍思乡的感慨，如范仲淹的“羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪”(《渔家傲》)。

6、鸿雁、杜鹃(子规)、鹧鸪等。这些意象多与思乡怀人有关。因杜鹃的叫声听起来像是“不如归去”，故古人常用以寄思乡之情，如秦观的《踏莎行》。鹧鸪也可传羁旅乡愁则是因古载“其志怀南，不思北，南人闻之思家”。如辛弃疾《菩萨蛮》：“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”而鸿雁南北去来，流移不定，故常人诗作征人游子的象征。

<br>7．蝉。因古人认为蝉只“饮露而不食”。故把它当作清高纯洁的象征；常被入诗。用来表现自己高洁傲岸的节操。骆宾王、李商隐、虞世南等诗人都曾以“蝉”名篇。有时也用蝉鸣渲染凄凉气氛，如柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

<br>8、秋风多写离愁，如刘禹锡《秋风引》：“何处秋风至?萧萧送雁群。朝来人庭树，孤客最先闻。”

<br>9、燕子多写初春或变迁，如刘禹锡《乌衣巷》：“旧时王谢堂前燕，飞入寻 常百姓家。”

10、红豆，多写相思，如王维《相思》：“红豆生南国，春来发几枝?愿君多采撷， 此物最相思。”

<br>11、长亭

长亭多是古代送别的地点，如《西厢记》中的“长亭送别”，因而多写送别或离 情，如李叔同：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”

柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。” 12、猿啼 多写哀愁，如刘长卿《新年作》：“岭猿同旦暮，江柳共风烟。”&

13、乌鸦 多渲染荒凉气氛，如岑参《山房春事》：“梁园日暮乱飞鸦，极目萧条三两家。” 14、黄叶多写旅愁归思，如王勃《山中》：“况属高风晚，山山黄叶飞。”有时渲染萧瑟凄凉的气氛，如王昌龄《长信秋词》“金井梧桐秋叶黄。”

15、骏马多比喻志向，如杜甫《房兵曹胡马》：“骁腾有如此，万里可横行。” br>16、浮云多比喻游子，如李白《送友人》：“浮云游子意，落日故人情。”

另外，古人还常在诗中以“荆钗布裙”指妇女的俭朴装束，“白云苍狗”喻世事变幻无常，“孤蓬”喻天涯游子，“哀鸿”喻失所灾民，“巴人之曲(巴歌、巴唱)”借指鄙俗之作(多作谦词)，“莼羹鲈脍”泛指家乡风味，以“双鲤1;、尺素” 代书信，用“红豆、红叶”称信物，“天狼”代敌寇，“细柳”代军营，“簪缨”代显贵，“南冠”代囚徒，“婵娟”代明月，“绿蚁”代美酒。诸如此类，不一而足。

<br>（五）诗歌的个人风格：大而言之有现实主义和浪漫主义两种，各诗家在自己的创作实践中又呈现出各自不同的特点，形成各自的艺术风格。例如：陶

独处的诗词篇三
《中国古代十大悼念诗词》

第一首——《诗经·唐风·葛生》之：百岁之后，归於其居！百岁之后，归於其室！

—— 诗经·唐风

葛生蒙楚，蔹蔓于野。

予美亡此。谁与独处！

葛生蒙棘，蔹蔓于域。

予美亡此。谁与独息！

角枕粲兮，锦衾烂兮。

予美亡此。谁与独旦！

夏之日，冬之夜。

百岁之后，归於其居！

冬之夜，夏之日。

百岁之后，归於其室！

【译文】：

葛生长覆盖住荆条，蔹蔓生在田野。

我的爱人葬身此地，谁来陪伴孤独的居处？

葛生长覆盖酸枣树，蔹蔓生在坟头。

我的爱人葬身此地，谁来陪伴孤独的睡眼？

角枕灿烂啊，锦缎被子鲜明啊。

我的爱人葬身此地，谁来陪伴孤独的白日？

夏季的天酷长，冬季的夜漫漫。

只有百年以后，到这儿共同居住！

冬季的夜漫漫，夏季的天酷长。

只有百年以后，到这儿共同居住！

【背景】：

这首诗被后人认为是„悼亡诗之祖‟。关于这首《葛生》的主旨，历代学者多有争议。至清郝懿行首先揭示了“角枕”、“锦衾”为收殓死者的用具，指出：“《葛 生》，悼亡也。”今人多取其说。显然，凭“亡此”、“于域”、“角枕”、“锦衾”、“其居”、“其室”、“独处”、“独息”、“独旦”等词语证本诗悼亡之 旨，是有说服力的。

后世对这首诗评价极高，今人认为本篇“不仅知为悼亡之祖，亦悼亡诗之绝唱也”(朱守亮《诗经评释》)，又认为“后代潘岳、元稹的悼亡诗杰作”，“不出此诗窠臼”(周蒙、冯宇《诗经百首译释》)。就本诗的艺术魅力和对后世悼亡诗歌的创作影响而言，这种评价是当之无愧的。

诗从葛藤写起，或者正是坟墓之地，触动情思，两相分离各自独处，倍感伤心。诗写亡人的独处无人陪伴，正是为了写活着的人的孤独无亲，从而见出生前的相亲相 爱，同心同德，以致于发出死后同穴的悲号。诗反复抒写无法忍受的独处的时日，都是为了表达当初同处和和谐美好。《葛生》可以被看作是中国悼亡诗的滥觞，那 生死不渝的爱情绝唱，可以穿越时空，成为每个时代人们心中的梦想与期许。

第二首——《诗经·邶风·绿衣》之：绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧矣，曷维其亡！

绿 衣

——诗经·邶风 #

绿兮衣兮，绿衣黄里。

心之忧矣，曷维其已！

绿兮衣兮，绿衣黄裳。

心之忧矣，曷维其亡！

绿兮丝兮，女所治兮。

我思古人，俾无訧兮！

絺兮绤兮，凄其以风。

我思古人，实获我心！

【译文】：

绿衣裳啊绿衣裳，绿色面子黄里子。

心忧伤啊心忧伤，什么时候才能止！

绿衣裳啊绿衣裳，绿色上衣黄下裳。

心忧伤啊心忧伤，什么时候才能忘！

绿丝线啊绿丝线，是你亲手来缝制。

我思亡故的贤妻，使我平时少过失。 -

细葛布啊粗葛布，穿上冷风钻衣襟。

我思亡故的贤妻，实在体贴我的心。

【背景】：

这首诗同样被一些学者认为是中国第一首„悼亡诗‟，和《葛生》一样，其在中国诗歌史上是否归属悼亡范畴亦有争论。旧说谓诗的主旨是卫庄姜伤己，《毛诗序》 云：“妾上僭，夫人失位，而作是诗也。”朱熹《诗集传》云：“庄公惑于嬖妾，夫人庄姜贤而失位，故作此诗。”但后世多家注本均点其悼亡之音，同《葛生》均 奉为悼亡诗经典。

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这是一首怀念亡故妻子的诗。睹物思人，是悼亡怀旧中最常见的一种心理现象。一个人刚刚从深深的悲痛中摆脱，看到死者的衣物用具或死者所制作的东西，便又唤起刚刚处于抑制状态的兴奋点，而重新陷入悲痛之中。

这首诗在文学史上有较大的影响。晋潘岳《悼亡诗》很出名，其实在表现手法上是受《绿衣》影响的。如其第一首“帏屏无仿佛，翰墨有余迹；流芳未及歇，遗挂犹 在壁”、“寝兴何时忘，沉忧日盈积”等，实《绿衣》第一、二章意；再如元稹《遣悲怀》，也是悼亡名作，其第三首云：“衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。” 全由《绿衣》化出。可见此诗在表现手法上实为后代开无限法门。

第三首——魏晋·潘岳《悼亡诗》三首之一：如彼翰林鸟，双栖一朝只。如彼游川鱼，比目中路析。

悼亡诗

——潘岳·魏晋

荏苒冬春谢，寒暑忽流易。

之子归穷泉，重壤永幽隔。

私怀谁克从？淹留亦何益。

僶勉恭朝命，回心反初役。

望庐思其人，入室想所历。

帏屏无仿佛，翰墨有余迹。

流芳未及歇，遗挂犹在壁。

怅恍如或存，回惶忡惊惕。

如彼翰林鸟，双栖一朝只。

如彼游川鱼，比目中路析。

春风缘隙来，晨溜承檐滴。

寝息何时忘，沉忧日盈积。

庶几有时衰，庄缶犹可击。

【作者】：

潘岳（247年-300年）：字安仁，世称潘安，我国晋代著名文学家，中牟县大潘庄人。南朝宋·刘义庆《世说新语·容止》：“潘岳妙有姿容，好神情。少时挟弹出洛阳道，妇人遇者，莫不连手共萦之。”刘孝标注引《语林》：“安仁至美，每行，老妪以果掷之满车。” 他少年时即以才颖见称乡里，十二岁即能行文作诗，被乡里称为奇童。作为西晋文学的代表，潘安往往与陆机并称，古语云“陆才如海，潘才如江”。

【背景】：

据说，潘岳的妻子杨氏是西晋书法家戴侯杨肇的女儿。潘、杨两家原是世交，潘岳十二岁时第一次见到杨氏的父亲杨肇，杨肇很喜欢这个聪颖过人的美少年，便把自 己的大女儿许配给了他。潘岳十二岁时与杨氏订婚，结婚之后，夫妻两人大约共同生活了二十多年，杨氏于晋惠帝元康八年（298年）卒，当时不到五十岁。潘岳 夫妇感情很好，杨氏去世后，潘岳除过《悼亡诗》三首外，还有《杨氏七哀诗》等。

潘岳所做《悼亡诗》一共三首，分别作于杨氏去世的下一年的春天、秋天和冬天。其二首分别为： 其二

皎皎窗中月。照我室南端。清商应秋至。溽暑随节阑。凛凛凉风升。始觉夏衾单。岂曰无重纩。谁与同岁寒。岁寒无与同。朗月何胧胧。展转盻枕席。长簟竟床空。 床空委清尘。室虚来悲风。独无李氏灵。髣髴覩尔容。抚衿长叹息。不觉涕沾胸。沾胸安能已。悲怀从中起。寝兴目存形。遗音犹在耳。上惭东门吴。下愧蒙庄子。 赋诗欲言志。此志难具纪。命也可奈何。长戚自令鄙。

曜灵运天机。四节代迁逝。凄凄朝露凝。烈烈夕风厉。奈何悼淑俪。仪容永潜翳。念此如昨日。谁知已卒岁。改服从朝政。哀心寄私制。茵帱张故房。朔望临尔祭。 尔祭讵几时。朔望忽复尽。衾裳一毁撤。千载不复引。亹亹朞月周。戚戚弥相愍。悲怀感物来。泣涕应情陨。驾言陟东阜。望坟思纡轸。徘徊墟墓间。欲去复不忍。 徘徊不忍去。徙倚步踟蹰。落叶委埏侧。枯荄带坟隅。孤魂独茕茕。安知灵与无。投心遵朝命。挥涕强就车。谁谓帝宫远。路极悲有余。

【另注】：

潘安以前，中国古代文学并无„悼亡‟一说，正是潘安所做《悼亡》三首，开中国悼亡诗歌之先河。《辞源》对“悼亡”的解释：“晋潘岳妻死，赋《悼亡》诗三 首，后因称丧妻为悼亡。”该辞典也收“潘岳”条，其释文中有：“工诗赋，辞藻艳丽，长于哀诔之体，《悼亡》诗三首最著名”的内容。 第四首——南朝·沈约《悼亡诗》之：万事无不尽，徒令存者伤！

悼亡诗

——沈约·南朝 @

去秋三五月，今秋还照梁。

今春兰蕙草，来春复吐芳。

悲哉人道异，一谢永销亡。

屏筵空有设，帷席更施张。

游尘掩虚座，孤帐覆空床。

万事无不尽，徒令存者伤！

【作者】：

沈约（441年-513年）：南朝梁文学家。字休文，吴兴武康（今浙江德清武康镇）人。历仕宋、齐二代，后助梁武帝登位，官尚书仆射，封建昌县侯，仕至尚 书令，卒谥隐。政治上主张严格区分士族与庶族，维护封建门阀制度。诗风浮靡，着意雕饰，与谢朓、王融等皆注重声律，时号“ 永明体”。所创“ 四声八病”之说，在声律方面为诗歌创作做了许多规定，对五言古体诗向律诗的转变有一定影响。曾据何承天、徐爰等宋史旧本，稍加更益，撰成《宋书》。所著有 《四声谱》、《齐纪》、《沈约集》等，已佚。明人辑有《沈隐侯集》。

【背景】：

这首诗是沈约为悼念亡妻而作。沈约诗最突出的特点便是„清怨‟，这首诗集中体现了沈约的清怨之风。诗的前半以大自然的永恒来反衬人生易逝、一去不返的悲 哀；后半将悲伤的情感同凄凉的环境融为一处，情状交现，悲怆靡加。沈约的这首悼亡诗对后世以离别哀亡的为题材的诗词作品有较大影响。把南朝之前类似作品的 哀而不伤(如潘安《悼亡诗》)的境界真正推向哀伤并茂的新境界。

另外值得一提的是，关于„沈腰‟之说。《梁书·沉约传》载：沉约与徐勉素善，遂以书陈情于勉，言己老病，“百日数旬，革带常应移孔，以手握臂，率计月小半分。以此推算，岂能支久？”后因以“沉腰”作为腰围瘦减的代称。李煜词中有“沈腰潘鬓消磨”一句，明代诗人夏完淳也有“酒杯千古思陶令，腰带三围恨沈郎”之诗句，均典指沈约。

第五首——唐·元稹《离思》五首之四之：曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

离思·其四

——元稹·唐

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

【译文】：

经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他；

除了云蒸霞蔚的巫山之云，别处的云都黯然失色。

花丛信步，我全无心思看那百化争艳，

一半是因为笃佛修道，一半是因为忘不了你。

【作者】：

元稹（779年-831年）：字微之，河南河内人。八岁丧父，少年贫贱.母郑贤而文，亲授书传。举明经书判入等，补校书郎。元和初，应制策第一。除左拾 遗，历监察御史。坐事贬江陵士曹参军，徙通州司马。自虢州长史征为膳部员外郎，拜祠部郎中、知制诰。召入翰林为中书舍人、承旨学士，进工部侍郎同平章事。 未几罢相，出为同州刺史。改越州刺史、兼御史大夫、浙东观察使。太和初，入为尚书左丞、检校户部尚书，兼鄂州刺史、武昌军节度使。年五十三卒，赠尚书右仆 射。稹自少与白居易[倡和，当时言诗者称“元白”，号为“元和体”。其诗辞浅意哀，仿佛孤凤悲吟，极为扣人心扉，动人肺腑。

【背景】：

元稹有离思诗五首，这是其中第四首，都是为了追悼亡妻韦丛而做。韦丛为当时太子少保韦夏卿之幼女，二十岁时下嫁元稹，其时元稹尚无功名，婚后颇受贫困之 苦，而她无半分怨言，元稹与她两情甚笃。七年后韦丛病逝，韦丛死后，元稹有不少悼亡之作，这一首表达了对韦丛的忠贞与怀念之情——曾经经过沧海的人，再看 到其他的水，不是壮阔可观的水，看过巫山的云之后，便觉得别地方的云都不值得一看；即使从成千的美女中走过，都懒得回过头看他们一眼，一半固然是为了修身 治学，一半是没有忘情于你呀！取譬极高，抒情强烈，词意豪壮，用笔极妙。言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，成为唐人悼亡诗中的千古名篇。

元稹的悼亡诗一直以前都是传唱的经典，除此之外，其还写了悼念亡妻韦氏的《遣悲怀》三首，同样堪称中国悼亡诗歌的绝唱。„诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀‟之类的诗句已成了流传千古的名句。《遣悲怀》三首如下：

其一

谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。

野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。

其二

昔日戏言身后事，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。

尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。

其三

闲坐悲君亦自悲，百年多是几多时。邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。

同穴窅冥何所望，他生缘会更难期。惟将终夜常开眼，报答平生未展眉。

第六首——北宋·苏轼《江城子》之：十年生死两茫茫。

江城子

——北宋·苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗。

【译文】：

两人一生一死，隔绝十年，音讯渺茫。不思念吧，但本来难忘。妻子的孤坟远在千里，没有地方与她交谈凄凉的景况。即使相逢也料想不会认识，因为我四处奔波，灰尘满面，鬓发如霜。

晚上忽然在隐约的梦境中回到了家乡，只见妻子正在小窗前梳妆。两人互相望着，没有言语，只有泪千行。料想年年断肠的地方，晚上明月照耀着长着小松树的坟山。

【作者】：

苏轼（1037年－1101年）：北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三 苏”。嘉佑进士。轼是一位通才，在诗、词、文、书画方面都是开派的人物，他的散文与欧阳修并称欧苏；他的诗和黄庭坚并称苏黄；他的词和辛弃疾并称苏辛；他 是“苏、黄、米、蔡”四大书法家之一；他的画开创了湖州画派。

【背景】：

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