人生苦痛的诗句

导读：　人生苦痛的诗句篇一《痛苦人生的写照——浅谈《古诗十九首》的悲情意蕴》 ...

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人生苦痛的诗句篇一
《痛苦人生的写照——浅谈《古诗十九首》的悲情意蕴》

人生苦痛的诗句篇二
《苦难人生的诗意书写——读沈从文的《萧萧》》

人生苦痛的诗句篇三
《人生的苦难》

人生的苦难

哀民生之多艰兮

玉树，今天举国向你致哀。

这一方土地，从唐古拉山开始，从巴颜克拉山开始的土地，从来就是多灾多难的。

在这方土地上，东西南北，有多长的距离，也许我们可以测量出来；古今往来，而有多长的历史，也许就是就会困难许多；而若想认定960多万的土地上的生民的苦难和欢欣，测度其卑微和神圣，那可能真的就是一件不可能的任务了。

哀民生之多艰兮！两千多年之前的叹息，依然常常在这方土地上沉吟。在一些自然条件十分恶劣的地方，老百姓的平时的生存就已经十分不易，缺氧，干旱，贫瘠的土地，闭塞的交通，单调的物产，而一旦遭遇天灾，民生则肯定更加艰难。

在玉树的地震中，截至此刻，已经有2046人遇难，175人失踪了。而两年前汶川的沉痛，还来不及消解。更不必说此刻正在肆虐的旱灾、洪灾、矿难带来的死亡和伤痛。蚁民、草民，这样的称呼里，满盈的，不止是卑贱，不止是困苦，不止是无奈。俗话说，一样的生，百样的死。其实，并不尽然。生的本身，就是很不一样的。而不一样的生，在很大的程度上，就决定了不一样的活，以及不一样的死。

90多岁的老者，背负着沉重的水壶，行进在崎岖的山道上，瘦弱的身躯，干裂的拐杖，深刻的皱纹，浑浊的目光，苍白的视野，跌跌撞撞的步履，这就是一个中国的父亲的形象。想到罗中立的《父亲》。皲裂的手，皲裂的碗，皲裂的生活，苟延残喘在大山的褶皱里。

“国家防总”——我们国家防汛抗旱总指挥部——的简称里，就已经能够表示祖国的多灾多难了：南方是水灾，西边是旱灾，北边是雪灾。多灾多难，防汛抗旱，一直是我们国家的常态。

总有许多许多的错置！ “哀吾生之无乐兮！”

这个诡异的春天。屈原的愤怒，杜甫的哀怨，成为这个世界的主调了。

想到“得天独厚”这个词语。像欧洲的一些国家，国家小，民众少，自然条件又十分优越，物产也很丰富，像芬兰、挪威、丹麦、瑞典等，都是几百万的人口，而土地却大多和我们浙江差不多。也就是说，他们人均占有的土地和资源就是我们的十倍。即使物产相当，地力相近，发展相似，我们也只能享有他们的十分之一。更不必说，打开中国地图，广袤的西部、北部、西南部、西北部，看到的多是枯黄的红色和褐色。

儿童如诗

赵思运

我一直认为，儿童的本质是诗的，诗的本质的儿童的。儿童和诗独是神性的。儿童是泛神论的，在儿童眼里，一切都是有生命的，有灵性的，他会对着我们认为没有生命的东西说话，会给小凳子穿上四只鞋子„„他好清澈的眸子里闪烁着的是神性的光芒。我觉得，一个太善言谈的人往往就失去了灵性与神性，孩子的言语不发达，但上帝赋予它洞穿万物的神力，它能够直接与万物交谈，因为我们不能，所

以我们往往对孩子的交谈感到不能理解。神性与太多的言语是对立的。不会说话的儿童以神性与万物沟通，而当他日渐长大成人，足以表达他所看到的一切的时候，他的神性就被上帝收回了，与常人无异。所以英国浪漫主义诗人华兹华斯在《彩虹》诗中写道：“儿童是成人的父亲。”儿童是引领我们重新找回原初神性的父亲。

诗人牛汉进过一个故事。有一天，他在写东西，他的外孙女突然伤心地大叫：“爷爷，花灭了！”这时，牛汉以一个成年人的权威口气矫正道：“不对！应是‘花谢了’！是不‘花灭了’！外孙女坚定地抗议道：“花真的是灭了，花就是灯！”是吗？花是灯吗？几乎每个成年人都会做出否定的回答。但是，外孙女的回答却“如五雷轰顶一般”使牛汉“惊愣得哑口无言”。在孩子眼里，灯是有生命的，花是有生命的，儿童的言语所幻化出一来的世界是成年人从未想象与经历过的，这一世界不是他们创造出来的，而是是直接遇到的，随处都可以遇到的。在他们的眼里，一切都是有诗意的，他们的世界一下子点燃了我们成年人世界的诗意，使我们在麻木的生存中瞬间苏醒过来。

孩子的世界是诗的世界，美好的世界，对孩子的残害是对人生之诗的残害，对美好世界的残害。当孩子们在灾害来临的时候，他们对人性、对世界的绝美的憧憬是永恒不灭的。记不清是哪一家刊物上读到过这么一首诗，是纳粹集中营里的一位小女孩写的： 小女孩对挥锹动土的德士兵说

刽子手叔叔

请把我埋得浅一点 你埋得太深了

明天我妈妈就找不到我了

读到这样的诗句，我的灵魂深处有一种锥心的疼痛，那种感觉决不是用“震撼”一词就能够概括得了的。我会想象到；任何一个刽子手读到这首诗都会感不寒而栗！这首诗是在控诉，但又决不仅仅止于控诉。它的价值更在于唤醒，唤醒我们的人性，唤醒我们对生命的尊重，对人类的尊重，对美好世界的尊重。那个美好世界不仅仅属于孩子的乌托邦，它应该属于我们现实中的每个人，属于全人类，这个美好的世界应该包括那个女孩，也包括那个刽子手。

最沉静也最能打动我的是这么一个小场面，记得是格非某一篇小说里写的，十几年以前读过的，现在只记得几句话，是一个成年人与儿童的对话。

你的桥不牢 它是给鸽子走的

鸽子能飞过河去,不用桥鸽子也能飞过去 它是给没有翅膀的鸽子走的 所有的鸽子都有翅膀 没有翅膀的鸽子没有翅膀

在课堂上我曾拿这几句话以《童话》为题给学生当诗讲过，有一个学生很感动，说是读到的最好的诗了。字面意思很简单，就是成年人与孩子的对话，成年人的话是对的，孩子的话也是对的。但在本质

意义上二者却是极端对立的。成年人一再强调的是实用价值，依据的是常识与现实的真理原则；孩子强调的是精神价值，依据的是人性和形而上学的神性原则。在巨大的张力中，让我们强烈地感受到一种神性的执著。孩子单纯的话语里的丰富蕴藉足以令人沉思、深思。

美国当代人文主义心理学家马斯洛提出“健康的儿童性”概念，认为成年人应该具有双视角，一方面，像成人一样以成熟的、深刻的、理性的眼光看待生活，揭示社会的底蕴；另一方面，又以儿童的天真的、陌生的、非理性的眼光看待生活，把生活的厚厚尘土擦掉，让诗性与神性的光辉重新放射出来。随着社会的发展、物欲的无限滋生，现实功利的、纯粹理性的、实用真理性的生存密密地把人们的诗性与神性封锁住了。在上帝眼里，成年人都是盲人。

迷茫之中如何寻找光明？ 左眼是诗歌，右眼是儿童。

捉迷藏

妈妈 我没有丢 只是这一次藏得太久 是该回家的时候了 我知道你在等候

我还记得那条回家的路

妈妈 我没有丢 你就不要整天的泪流 我就藏在你的左右 只要你微笑抬头 满天星星 最亮一颗是我

妈妈 我没有丢

只是这一次我藏得太久

我知道只要你抓住我就不会放手 妈妈 我就藏在你的心里头

（2008年汶川大地震后产生的诗歌。以一个在地震中被夺去生命的孩子的心理视角，反而安慰妈妈不要悲伤，这样抒写亲情，真的少见。值得珍藏的诗歌。）

上海世博会大幕开启，国人对世博的热情，在沉埋了百余年之后，已经火山般喷发。第一次走进中

国、走进一个发展中国家的246家参展方，与数十万中国观众开始好奇地互相打量。当国际参展方面对中国人异乎寻常的热情，当中国观众一下子面对如此丰盛的国际先进科技与文化大餐，主宾双方除了惊喜，也还有几分不知所措。

世博给了我们梦想的力量。它能让全人类暂时搁置种族、文化、信仰上的分歧，它温情地拢在怀里的，有富国也有穷国，甚至还有战火中的宿敌。1986年的温哥华世博会曾出现感人一幕，当美苏两国首脑因冷战纷争而在国际会议不欢而散之际，两国青年人却举着对方国旗微笑着出现在世博闭幕式，赢得满场掌声。

世博也给了我们现实的观照。我们从奇幻的世博魔镜中，不光看到国际金融危机、气候变化、能源和粮食安全、核扩散等一系列全球性挑战，看到全人类为寻求应对之策在世博会集思广益、奇思妙想且抱团取暖的不懈努力，也看到别人眼中、世界眼中的我们自己，或许有前所未有的美丽，同时也发现我们还不那么完美，还有诸多差距将令我们汗颜和反思…„毕竟，我们还在“发展中”的状态。

世博会是一个大课堂，无数人曾经从中重塑人生观、世界观。我们通过世博会睁眼看世界，也在睁眼看自己，在这样理性的观照中，开始新一轮的国民教育、现代意识的启蒙与对国民素质的反思——这一切，对国人而言，可能是上海世博会的终极意义。

世博会已经教育和启蒙了几代率先睁眼看世界的中国人，它曾是中国眺望西方的望远镜，中国人从中感受现代文明无坚不摧的力量，目测与世界的遥远距离。1851年伦敦世博会，代表中国的那12包精致的湖丝，与琳琅满目的蒸汽机、农业机械、纺织机械相比，如同一个曾经自信满满的手工业者，在工业时代那些庞然大物排山倒海的力量面前，唯有明日黄花之叹。

而今，世博会近在眼前，中国人热诚为世博设下东道，美轮美奂的一轴四馆，出色的协调能力与建设速度，空前的规模，整个上海甚至中国的改革开放奇迹般的成就，都会让世界为之惊叹。与一个半世纪前“12包湖丝”时中国与世博的邂逅相比，上海世博会展示的中国，早已天翻地覆。

辗转一个半世纪后交付中国手中的世博会，是光荣的使命，沉重的责任，也是生动的课堂。在这个课堂上，城市学习如何低碳，国家学习如何开放，政府学习包容精神和法治观念，国民学习反省意识和互尊互谅，孩子们学习创新、突破和成长。当年日本的大阪世博会，几乎一半以上的国民都来观看，震撼了一代日本国民。上海世博会是否也能让我们的视野跨越千山万水，接纳五湖四海，经历一次醍醐灌顶般的思想洗礼呢？

“普通民众拥有改变未来的力量”，对联合国环境规划署执行主任阿西姆〃施泰纳的这句话，我们深以为然。

中国梦博、参博、申博、办博的历程，是全体中国人认识世界认识自己不断深化的过程，意味着中国在世界面前从古老到新生，化蛹成蝶，凤凰涅槃。在这个过程中，宽容别人挑剔的打量，当“蛹”的不完美袒呈于阳光下时，包容、反省并改善，然后，我们才会拥有“蝶”的自信、坦然与翩翩风度。

绚烂的美

世博让我们化蛹成蝶

吴冠中：走进海的深处

孙萌

好似大自然轻妙地发现自身， 如此，人以这样的欢乐观望，

如何坚信日子，如何坚信生命 如何与精神之束紧紧合为一体。

——[德]荷尔德林《精神的生成》

吴冠中先生很瘦。瘦的只剩下精神了。

像一条鱼，只身潜入海的深处，用发现的眼睛，自由的心灵，化身为水的情感，为我们描绘出海的内部结构：那是一朵浪花，一阵海啸，一片帆影；从太阳身上滑落的汗珠，波涛休息的石枕；是撒网渔民的歌声，离乡海鸥的叹息，海草在指尖的脉动；是泛起明月的亮光，海啸吹起的风，红珊瑚托起的梦„„ 是一面静止，又是许多发生。是热烈的邀请，又是孤绝的禅宗。

与其说色彩的音乐在海面上闪耀，不如说是在海的内部运动。寂静与汹涌，光与暗，水与火，交响着，拥挤着，相伴着，互为画框与画面，成为海的替代物，一望无际。

吴冠中是用色彩的花酿造美的画家。大千世界对他来讲就像万花筒，他穿越缤纷物象的外表，抵达核心，提炼出点，线，面，块等构成美的因素，这些要素以细胞，骨髓，血液，脉管，肌肉，心脏，心房的形式再生，在我们的注视中，真，善，美纠结缠绕为一体，造化中的原始世界原本就是一片清晰的混沌。

他不在古风中荡漾，也不在西风中迷茫。他像一个江湖高士，闭上眼睛，一个鼻孔吸中国，一个鼻孔吸欧洲，让两股风进入自己的肺叶，一番消化之后，再从嘴里吐出一口气，这是隶属于他自己的“吴家风”。

独特之美：吴冠中的画作有自己独创的美。《吴家作坊》里，画家穿着工作服，用笔作雷管，在实施一场小规模的色彩爆炸。爆炸过后，我们看到块面的断裂、交织，线的穿插与纠结，还有点的瘟疫，从眼睛传染到身体，无法救治。《太行雁去》中自创的吴家皴法，从李思训、荆浩、董源、范宽、李唐、马远妙悟处化出，又得王蒙苍厚雄奇的堂奥，大刀阔斧，竖如瀑布般飞泻而下，横如山峰刻下的伤痕，笔力遒劲，笔势雄浑，元气磅礴。那斑斑的大小黑点，简直就是一场惊心动魄，声势浩大的战争，和米芾、石涛斗罢，又和修拉、西涅克争雄。画家内心的太行山在废墟上耸立，雁去了，心留下来，人留下来，山长出来，带着不可撼动的国际之根。

为了营造意境之美，吴先生移花接木，排山倒海，运用各局部的真实感构建虚拟的真实效果，搭建富有感染力的视觉形象。《扎什伦布寺》里，速度与错觉成为他的左眼和右眼，雪山、庙宇、树木、移动的喇嘛尽收心底。在《高昌遗址》中，画家将火焰山移来作高昌古城的背景，现实中永远不会谋面的他们，在灼热的勾勒皴擦中邂逅，更像一对恋人。《桂林山村》里的远山、高树、村舍、野花、青草，像是飞速行驶的火车玻璃窗的拓片，一帧思想蒙太奇，朦胧而又真切，迅疾而又永恒。 荒僻之美：吴冠中还善于发现荒僻之美。《弃舟》身置野水荒滩，红藻绿萍内的一朵灰白，那幽暗的红、呛的吓人的白，针状的线之林，是元镇“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗”的视觉版，也是韦应物“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来疾，野渡无人舟自横”的现代比兴、胸襟恬淡，情怀忧伤。弃置在墙侧的《碾子》，方圆之间，尽显人间冷暖。《遗忘的雪》、巴黎的《旧书摊》、故乡的《静巷》„„五一不是画家的内心图景。

魂魄之美：吴冠中还是捕捉魂魄的高手，像一位练功多年的武士，训练有素。也似山村一个玩泥的孩童，用流下的口水当水，殊不知倒塑成了最好玩的不倒翁。

树魂，也就是树的魂魄，见过吗？小时候，我们都见过，玩捉迷藏时我们甚至用它来壮胆。1981年，62岁的吴冠中画了《松魂》，画面中的疏密、浓淡、粗细、黑白，严谨有序，曲直交错，骨肉亲合，笔像洒脱生姿，气势强劲，神采斐然。十年之后，72岁的他又画了一遍《松魂》，只不过这次更加趋于简约，纯度更高。吴冠中以老辣之笔运苍茫之气，让我们透过树的真实，看到树的真相，在最直接的启示中去了解事物的本质。这种集预言家与思想家于一身，近乎近乎人类学意义上的洞察探微，为我们打开了一个新的艺术频道，我们感觉到在参与一种全新的益智游戏。眼睛发现眼睛，其实是心与心的互动，“我看青山多妩媚，料得青山见我应如是”。画者的敞开包孕了观者的新感受力，想像力与想象力的结合是一种心灵事件，更是一种心灵现象。 从《汉柏》《卧松》《榕树》《苏醒》《林间》《小鸟天堂》《老树丛林》《森林》到90岁的《天涯》，吴冠中一次次不知疲倦地在招魂。在《大树》里，吴冠中自己已经化为一棵树，控制不住的激情在沉着又有定力的画面里，迎来八面的风，向四方舒展，又朝天空生长，根，在脚下，在深深的地心。 为了把物的“象”抽出来画“魂”，吴冠中几乎踏遍中国，搜尽奇峰奇山奇水。巫峡魂，长城魂，高原魂，黄河魂，野草魂„„妙笔生花，画出的是民族魂。 音乐之美：《都市之夜》里，夜的内部结构被画家用交响乐打击出来，大胆的几何形与强烈的节奏感，为歌德“建筑是凝固的音乐”作了生动鲜活的诠释。黑的结构，黑的筋骨，也是明的结构，明的筋骨。夜只是黑暗与光明一唱一和的舞台，一个后景。《渔港》里运动与秩序的统一，充满紧张与和谐。《沧桑之变》宛如一首赋格曲的高潮部分，采用扩大、缩小、倒影等形式，色彩与点线面相互照顾，呼应会合。这种努力显示了画家要进入巴赫创造的天堂世界的野心。 吴冠中用苦难之笔，为我们画出幸福之境。在《春如线》《龙潭湖春柳》《春风桃柳》《乡音》《见牛羊》《春潮》等画中，视觉开出听觉、触觉与味觉，就像莫扎特的第40号交响曲，清新宁静、典雅优美、抒情，充满活力。 《秋瑾故居》《长风无日》《人之家》《鹤舞》《水田》《迹》《围城》《吴家庄》《瀑》等画中，为了赋予物象色彩，他抹去色彩，只有黑白，一阴一阳，露出整个宇宙，五彩斑斓。黑白棋盘即键盘，素净而又包含能量，五线谱就在飞燕休憩的电线上，手，在你的手上。 生命之美：吴冠中先生热爱生命。在《玉米》《高粱与棉花》《瓜藤》《牲口》《桑园》里，我看到了挺立的、逆风而行的、匍匐的、嚎叫的、沉默的生命之美，它们就像画家的图腾，呼应起观者的精神强度。就连《恶之花》里的那一团黑，也飘荡着波德莱尔的诅咒，复杂而又神秘，一种深渊的吸引，一种令人晕眩的狂欢，梵高《向日葵》的变奏。这千姿百态的生命万象，在题为《生命》的画作里达到喷薄状，黑与白、软与硬、轻盈与沉重，成为一个存在，燃烧与寂灭、生与死合为一体，绘画的荣耀魔鬼般挤进生死之间。画家的生命呵护着画面，画面的生命呵护着画家。这是艺术家的心灵遗嘱，像逃避死神的占卜师的最后一张牌，那是他自己的手纹，也像迎接死神的盾牌，那是他自己的躯体。

吴冠中是自由的。他的自由源于独立的精神。在创作的自由中，一种名为“新”的生命持续诞生，她不受规则和流派的限制，她的编号是惊讶与意外，她的特征是唤起。

作为中国当代走向世界的艺术家，吴冠中继承了传统，又创造了新的形式，在文化境界层面为中西结合作出努力，已被世界认可。

作为一个知识分子，吴冠中的实验性与观赏性，构成其其画的现代性。

作为一个注重整体、一气呵成的歌者，他的“笔墨等于零”闪烁着结构主义的智慧与解构主义的怀疑。 作为一个喜欢诗的画家，他渴望从诗中借用新的力量，按摩创造者的心灵。他本质上是文学的，更是人文的。他那卷帙繁丰的散文泄露出一种休眠的潜力，直通火山口。

作为一个深度制幻者，靠光合作用作画的植物人，他的艺术源于生活，但每张画却找不到地方，它只存在于画家与观者的心灵地图。

作为一个专横的启示者，他一直在鲜有先驱的路上行走。这一内含冒险基因的族群，西方有格列柯、德拉克罗拉、塞尚、梵高、马蒂斯、克利、毕加索、东方有范宽、倪瓒、徐渭、八大、石涛、林风眠。 就是这样，吴冠中，带着悖论的高度，向我们走来。91岁高龄的他已不惧怕死。他无需再说什么，他一直在和他的工作交谈，让我们听到了不少。

吴冠中是孤独的。正因了这种孤独，这许许多多的画作才会来到我们面前。

吴冠中是边缘的，从巴黎到北京，从城市到乡村，从背着粪筐到戴上“形式”的帽子„„但现世的边缘永远是历史的主流。在边缘与主流的临界，吴冠中以独具的才、胆、识、力、踏入未知，作品诞生的瞬间，进入永恒之河。没有喧哗，没有骚动，唯有寂静，一如荷尔德林的诗句：“当新的生命重生于人性，岁月就这般没入沉寂。”

他的乐园是麦田，他是麦子的兄弟。他嫌自己瘦得还不够，白天，用汗水、用血水滋养麦地。夜晚，是麦田的守夜人，在故乡的土坡，在做梦的身子上，采摘麦穗。

在他的画中，希望长出翅胖，煽动海贝，让沉睡其中风铃发出声响。

吴冠中的独创性、广泛性、示范性与影响力，使一代宗师的匾额浮出海面。吴冠中的丰富、博大与深远，使他自己成为一座宝库，两扇门分别是理解与挖掘。本文仅仅是“咚、咚、咚”的敲门声。

六月的彩虹

作文个案研究：刘莐写《隐形的翅膀》

羊刚

最初见到刘莐这个名字，是在2009年11月的《中学生阅读》高考版上，刘莐有一篇文章《我的高考第一天日记》，翻阅一遍，第一感觉是这孩子怎么如此沉得住气，高考当天还写了那么多的文字，写作简直都成了她的第一需要，文章一定不同凡响。于是，看“作者简介”：刘莐（2009年高考北京市顺义区文科总分第一名，语文单科第一名，考试作文满分）毕业于顺义区牛栏山第一中学，现读学校专业为北大法学院。果然是。

细读之下，感觉这篇文章像是急就章，文笔随意甚至有些粗糙，的确是考试当天的日记。上网一查，印证了这一判断，只是正式发表时，文字作了修饰。网上有关这篇日记的文字还很多，其中有她写的那篇满分作文，还有阅卷老师的推荐语等等。

我最感兴趣的还是日记本身，因为它是研究“一篇好作文是如何写出来的”的不可多得的鲜活材料。 作者初见题目的第一反应：“我惊呆了——真是出人意料！”相信这也是多数考生的共同反应，尽管考前训练安排了重点话题重点题型的准备，但直接准备到的可能性极少，见到“真题”感到陌生是十分正常的。

然后是“一阵阵窃喜”——“这对儿小翅膀，范围很大，什么都能写，倒很适合我发挥呢！”作者知

道了凡是能用隐形的翅膀来形容的东西都能写，陌生的题目一下变得熟悉了，审题的第一步至此已经完

成。那么，哪些更适合自己写呢？

作者首先排除了“恶俗”的直接套作构思，尽管她也能轻车就熟地写出第一段，这一段文字，其实已经超出了一般“套作”水平。

接着，她又否定了接踵而至的几个构思。

写读书？“可能我写沈从文、龙应台给我带来的影响还不如别人写韩寒和安妮宝贝儿呢！这样不利于发挥我的长处，不行，不能写读书。”不能扬长避短的构思不是好构思。

写“生活环境给我的熏陶”？写这些，有得天独厚的条件，但是“我没有那个能力在短时间、不修改的情况下写好这篇文章”，这又被否决。有些构思虽然好，但难以在考场上完成，忍痛割爱才是明智的选择。

写“整个文化这一个立体空间”？“北京的文化内涵，是我隐形的翅膀！”这是她的真实体验，而且所需材料又都是“熟悉的内容”，这熟悉的含义，我的理解是，这些内容她都真切地体验过，反复思考过，并且多次表达过。这跟我前些年对所教学生高考作文的研究分析结论一致：考场佳作的主旨、材料、语言、结构在平时作文中都曾多次出现过。再拿刘莐的高考作文的结构来分析，她说，为“让判卷老师方便阅读，我又加了副标题，而且用了爸爸教的“间隔组合法”——《北京味·北京人》，写上才后悔了，但也没法改了。我想，题目应该写成《北京·北京味·北京人》，每层是递进关系，是一层层影响的。”可见，间隔组合法和层层递进的结构都是她用心揣摩过的，并且成功使用过的。

所以说，功夫在诗外。如果你想在考场上有出色的发挥，必须先在考场外的作文中发挥出色。由此，我们是否可以推论：修改自己已经写成的作文，对作文内容做进一步的思考深化，对作文结构作进一步的梳理优化，对表达方式和语言作进一步的加工精化，一定有助于你获得考场作文的高分。

得知这篇文章得了满分并被收入作文选之后，刘莐说，自己觉得这篇作文有些“恶心”，他父亲（一名语文教师）用金代诗人周德卿的话来解释：文章工于外而拙于内，可以惊四筵而不能适独坐；可以得口称而不能获首肯。“高考应试文，大多需要得口称的。现在我们独坐，细细品读，就露馅了。闺女觉得恶心，也是这个意思。”

查刘莐中学时代的平时作文，网上只找到她一篇怀念启功先生的文章，写于2005年7月5日，是她初二时的作品，写得有真情有细节有语言，跟几年后考场上的满分作文选材上的最大区别是，怀念文取材于她的亲身经历，这种亲身经历又是为她所独有的，而《隐形的翅膀》则是人所共知的事实，或来自别人著作的第二手材料，但读了怀念文，我们还是可以感到她的亲身经历，作为背景还是在影响她的考试作文。

我曾戏称，现在学生的文章有两类，一类是用自己的生命为原料写就的，一类是拿别人的事情来“开涮”的。写第一类文章当然值得提倡，但由于中学生阅历有限，他们的亲身经历还不足以满足完成所有的写作任务所需，尤其是考场作文，而且由于他们表达不成熟，珍贵原料未必能做成一盘好菜。写第二类文章，可以弥补中学生第一手材料不丰富的不足，还可以获得表达的借鉴，甚至直接借用或化用别人的表达方式和语言，所以，从价值判断的层面讨论第二类文章，或许大家的意见会有分歧，从事实判断的层面考虑，几乎所有师生都会理解。

真正优秀的考场作文，也应该含有较多的不但能获得阅卷者“口称”，也能获得众多读者“首肯”的因素。以中学生作文整体水平的为背景来衡量，《我有一双隐形的翅膀——北京味•北京人》应该已经达到了这一要求，“灵动的思维，丰富的学识，深刻的思想，富于艺术的表达，本文全占”，阅卷老师的这

些评语并非溢美之词。也许，平时作文，尤其是平时的自由作文，只求自己性灵的真切表达，无需刻意去表现这些因素，但这些因素也一定会潜藏于作文的字里行间。我现在没有找到刘莐中学时代写北京人北京味的文章，无法作具体的比较评析。

总之，十多年跟文化“牛人”交往的经历，十多年如一日的“日记”写作，使她具备了超过一般中学生的写作实力，加上必要的应试作文训练，才催生了这篇满分作文。

由这个案例出发，反思我们的作文教学，似可得出如下结论：在一定意义上，平时的自由作文和指令作文水平决定了考场作文水平。所以，直接的应试作文训练，即使从狭隘的功利目的考量，也不应过早地介入我们的作文教学。在高一、高二学段，还是要坚持“科学发展观”，花大力气扎扎实实地引导学生养成读书、写作、思考的良好习惯，循序渐进地搞好作文基础训练，为学生的写作能力发展乃至终身发展奠定基础。

 附录1

我的高考第一天日记

刘莐

 6月7日 星期日 高考第一天！

发卷的时候，我想：这是我第一次、也是最后一次参加高考，所以，不管结果如何，一定要珍惜这个过程、这个感觉。

先发机读卡。是一张又大又长的硬纸。我拿过来没仔细看，趁写姓名考号的时间默默地做了断句。我本以为作文是让读一段材料然后自选角度自定题目的那种，没想到翻过答题卡一看，题目竟然印在答题卡上了——命题作文：我有一双隐形的翅膀！ 我惊呆了——真是出人意料！

首先我不明白北京考了两年的材料作文我们练了两年的材料作文怎么会突然变成命题作文，我们这一年的汗水往哪里放，我辛辛苦苦练变态审题耗的劲谁来补偿？怎么能说命题就命题呢？其次我觉得这题目也太俗了吧，怎么我一参加正式考试就赶上大俗题，中考那年就是《劳动， 》，感觉跟文革时候的论文似的。这倒好，弄一个假装很时尚很跟得上潮流实际却早已过时早已被鄙视的歌词当题目，叫什么呀？——我怎么这么点儿背！再有，这题目不好写出思想的深度！考前爸爸反复强调我写文章时候要多想一点儿、想深一点儿，不要满足于表面的东西。我为此也练习了好久，甚至把以前的好多东西都放弃，从头写起，并且暗暗发誓：高考那最后一搏一定要写出思想深度！可现在一看题，啥深度都想不出来！我得到的真传用不上啊！

不过，接下来我就一阵阵窃喜——这对儿小翅膀，范围很大，什么都能写，倒很适合我发挥呢！这可比去年的广口瓶好啊！

第一，平时按照老师教的套路写苏轼李白陶渊明的人惨了，如果不动脑子像往常一样直接套作，肯定写不出来；动脑子套作的也写不出啥新鲜玩意儿，顶多是这样（我仿写一段啊）：

“是谁在竹林的萧瑟声中一路行吟一路欢笑，将料峭春风的寒冷化作豁达乐观的胸怀？是谁站在赤壁之下，望那滔滔巨浪，将历史的悲情酿成心中豪放的歌谣？又是谁在江上泛舟，在洞箫声声中品味造物主赐予的“江上之清风”与“山间之明月”，将失意心境溶于淡然，写成千古传颂的美文？读苏轼的诗、苏轼的文，我体会了的那些乐观、豁达、淡定，这些对于我来说，是一双隐形的翅膀，给我力量，带我

飞，飞向远方„„”

哈哈，这种写法在我脑子里就如同电视剧的恶俗场景，所以一想别人写这个我就乐，乐得抽筋儿。但考试的时候我没法笑出来，等出考场偷着乐吧！嘿嘿！我估计阅卷老师也得兴奋死了，终于有个题目能让考生告别苏李陶、转向自己的故事了，终于不用在酷暑中面对千篇一律的文章啦！哈哈，真是低估了考生的智商啊，到阅卷时就会发现了，人家那些很牛的考生还是能用苏李陶的套路给你往上拽！唉！没辙！

第二，这个题目不会跑题，不用担心老师给打30多分以致于因为最擅长的作文而上不了北大，这点是很重要的。记得考前语文老师跟我们年级主任说我思维太活跃，总不按套路来，所以就担心我的作文跑题。他说以我的水平如果不跑题就能得满分，——这是我高考前听说的最大胆的预言。

第三，这题目给我很大的发挥空间。我开始构思——写我所有的爱好不都可以吗？我的每一个爱好对于我来说，不都是隐形的翅膀吗，可以带我飞，飞向远方的吗？

于是我想，写读书是我隐形的翅膀？——然而现在很多聪明人都学会避开俗套，告别简单的人物述评，从更广阔的空间获取写作材料，这时候，每个人都知道平时读的书是很好的资源，而大多数人又都喜欢读书，无论是郭敬明还是老庄哲学，都能当做隐形翅膀。这样，即使我读的书再多再好（虽然实际上不多也不比别人的更好），我也不可能全展现出来。可能我写沈从文、龙应台给我带来的影响还不如别人写韩寒和安妮宝贝儿呢！这样不利于发挥我的长处——不行，不能写读书。

于是我又想，写生活环境给我的熏陶？——其实这个是我一直就想找机会写的。我小时候经常跟着爸爸跑这儿跑那儿，见到过像张中行、启功、张守义、孙郁、止庵这样的大家（我称之为几代“牛人”），和他们接触，再读他们的作品，那感觉就不一样了。而且我从他们身上学到好多东西，受他们的治学、做人、言行、生活态度影响很大。爸爸总是对我说：“中国有几个孩子能和这样的人接触？看你多幸运啊！”于是我的脑子里就形成一种推理——你看张中行爷爷是周作人的学生，启功爷爷是陈垣先生的学生，牛人的学生都成了牛人。现在我也和牛人接触过，我怎能不努力成为牛人呢？我要不努力，过多少年后人家会说：“你看，以前总去张中行先生家的那小女孩现在这么烂！”我怎能对得起这样难得的幸运呢？正是这种幸运感、幸福感在我心里烙下深深的印迹，就像一双隐形的翅膀，成为敦促我不断向上的动力。——这其实挺好写的，但作文不能单纯叙述故事，还要刻画细节、讲究语言，这就是考场作文的局限了（或者说我没有那个能力在短时间、不修改的情况下写好这篇文章）。不过我想，这些东西要是平时写，一定能写得很好。无奈，我只能放弃，另辟蹊径。——又舍去一条现在想来前途充满光明的道路。

没有思路，我便开始做题。做题的时候，我突然想到，书是点状的翅膀，生活环境是面状的翅膀，这两个都舍弃，我可以转过来写整个文化这一个立体空间啊！于是我最喜欢也不同文章中提到的那股浓浓的北京味儿又飘到我脑海里，我忽然想到，说读书、说生活环境，其实都是在说一种文化给人的影响。而这文化，离我最近、对我影响最深的就是北京的城市文化！是北京这个千年古都厚重的文化底蕴影响着我，走到哪里，都无法摆脱北京给我烙下的胎记——北京的文化内涵，是我隐形的翅膀！于是那些我爱的关于北京的一切又浮现在我眼前——北京街头小贩的叫卖，茶馆里提笼架鸟的老人，坐胡同口操一口京片子侃山的大爷，未名湖中博雅塔的倒影，后海被夕阳映照的绿荫„„这是眼前的；我又想到历史中的北京：戊戌六君子从这里上书，蔡元培、鲁迅、胡适在这里将新文化的火焰点燃，卢沟桥的反抗的枪声在这里打响，八十年代末的夏日杜鹃在这里啼血„„我还想到书上描绘的北京：老舍对北京风俗的描写，金受申对北京传说的讲述，霍达对北京人故事的悲悯，张中行对北京旧物、旧事、旧情的怀念„„这些都是我熟悉的内容！于是我赶紧做完前面的题（今年题难，前面已经耗去了一个小时四十分钟的时

人生苦痛的诗句篇四
《人生诗词3》

诗词 人生

古诗词，在中国的文学史上占有极大的比重。可以夸张点说，没有古诗词，便没有中国古代文学。上至《诗经》《离骚》，下至唐诗宋词，其艺术魅力影响了一代又一代的文人，成就了一个又一个文学家。 读中国的古诗词，你可以感受到中国语言的精炼，可以体会到中国古典音乐的韵味，可以想象到中国书画的意境。这种集各种艺术于一体的感觉，是任何一个国家的语言，任何一种文体所不能达到的。但，若你细细地品读中国的古诗词，你在玩味其意境的同时，心头亦会笼罩一片愁云惨雾，这淡淡的哀愁往往在你合卷而思的时候久久萦绕于心头，挥之不去。

屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”;曹操“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多”;刘希夷“古人无复洛城东，今人还对洛花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”；陈子昂“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”；张若虚“江畔何人初见月，江月何年初照人，人生代代无穷已，江月年年只相似”„„这一句句，一声声对人生的慨叹，引人深思，让人感慨。难怪许多人说：中国的古诗词是灰色的。我却认为，不是中国的古诗词是灰色的，而是人生的本身意味着灰色。 人的一生，短短数十载，其间又要经历仕途坎坷、病痛折磨、悲欢离合„„即使是一帆风顺，那么，短短的一生，转瞬即逝，

当你面对死亡时，仍会觉得人生的无味无趣。因而，我觉得不是中国的古诗词有问题，而是人生本身意义的反应。

没有痛苦就没有古诗词，没有痛苦也没有人生。

南唐后主李煜是中国词坛大家，早年曾写过一些如“花明月暗笼轻雾”等琦糜无聊之作，及至国破家亡，才意识到“无限江山，别时容易见时难”。从而发出“人生长恨水长东”的哀叹。王国维在《人间词话》中曾作如此评论：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”其实并不是词至他才“眼界始大“，而是他的人生际遇让他的思想眼界脱离了宫廷的温馨琦糜。国破家亡，三年的囚徒生活中，他写下了不少真挚、沉痛、深切而又凄恻动人的词篇。他入囚后的词作，一空依傍，直抒胸臆，既短小明朗，又含义无穷，被称之为“神秀”。掩卷而思，我们不难体会，正是他的遭遇造就了他的人生，正是他的人生造就了他的文学成就。

易安居士的词明白如话，却又含蕴深厚，真挚清新，模声揣色，锤炼无痕。她的词同样以靖康之变为界，前后对比鲜明。前期词主要描写她的贵族少女、少妇的生活，情调悠闲，风雅，表现出“绿肥红瘦“的生活情趣。即便是描写对丈夫的相思，亦是淡淡轻愁，细腻委婉。南渡后，李清照颠沛流离，词风大变。国事忧思和生活流落的苦痛，在她的词中随处可见，情调凄凉孤寂，深沉哀婉，真是“怎一个愁字了得”！她的词独为一体，为后人称颂，不能不说与她的人生际遇密切相关。

若无亡国之痛，如何造就一代词人李煜？若不遭遇离合悲欢，又哪来出类拔萃的女词人李清照呢？诗词代表的即是人生。没有痛苦便没有诗，没有痛苦更没有人生！

文艺是人生的反应，这在另一位天才诗人身上表现得更为真切。

天才诗人李白把中国的古诗艺术推上了顶峰，可谓中国诗坛上的一颗璀璨的明珠。他那强烈的主观色彩和浪漫主义情调，表现出自己鲜明的独创性。他的诗想象奇特，感情炽烈，语言坦率自然，如清水芙蓉，天然雕饰，却又豪气逼人，激越充沛。他取得如此成就，其实与他的人生经历密不可分。李白祖籍碎叶，后迁居青莲。青年时代在蜀中游历，好任侠，学剑术。这种出世的思想一直影响它的一生，当然也影响它的创作;中年时代，他远游求仕，立志安社稷，济苍生，但事与愿违，他自由放纵，傲视群小，终使它几次起伏，在出世与入世间徘徊，不停发出“总为浮云能避日，长安不见使人愁“地感叹;老年时期，他身经战乱，遭遇坎坷，心情悲愤。终日对酒当歌，对月抒怀，直至忧愤而死。他一生的坎坷遭遇，宦海沉浮，使他的思想复杂而又矛盾：积极与消极、入世与出世、求仕与隐遁互相交织，成就了他诗歌创作强烈的积极浪漫主义精神和极大的批判现实的力量。当然也具有人生如梦、及时行乐的消极因素。我这样认为，是李白的人生造就了他的诗歌成就，是李白的经历使它成为一代诗仙。

我们常说文如其人。是的，一个人人生经历的繁杂与简单，坎坷与平坦，在他的文章中均有体现，只要细细品味，便可得知三味。若无靖康之耻，哪来岳飞的怒发冲冠？豪放如苏轼，在经历与妻子生离死别后尚自悲叹“十年生死两茫茫”。中国古诗词的哀怨凄婉，正是人生路途艰险的深切体现。

真想说，不是中国古诗词充满悲苦，而是人生本身亦是一本难懂的书，痛苦与欢乐，只有自知了！

人生苦痛的诗句篇五
《对苦难的诗性超越》

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文学评论

向发展。而对于女中学生而言，则经历了抵抗、

忍受、绝望的过程。她对于被绑架这个事实，最初是将之作为一种伤害与耻辱来面对的。但随之而来的，她却发现，在她不幸的人生中，这种对其本人的禁锢，却成了她生活中最为亲密的人际关系，小学徒给她做饭、买药、买裙子，陪着她说话、做爱，带给她的却是一种亲切的感受，比其冷酷无情的双亲、沉重的学业、破碎的家庭，这个黑暗的密室，却似乎成了她人生最为光亮的所在。可是，即便有了如此荒谬的感受，这种禁锢，毕竟是一种暴力。当她的抵抗和逃亡全部失败后，她选择了一个对她和小学徒而言，

传奇与现聚焦

张学东中篇小说

对苦难的诗性超越

□房

张学东是宁夏最有活力的青年作家之一。张学东的《艳阳》《坚硬的夏麦》是有关教育伟

“微言大义”，将之比附为乡村品格与城市的对

入选中国作协重点作品扶持—工程的长篇小说《米脂婆姨》（文—兰著）以浓郁的地域风情为背景长氛围，以融现实生活和历史文化

篇

传奇于一炉的叙述，塑造了山丹

小丹、兰花花、丁香香三位形态各异

说的陕北女性形象，不仅对闻名天《

下的“米脂婆姨”这个文化积淀深米厚的地域文化品牌注入了生动可脂感的具体内涵，而且为当前展示婆地域人文优势的创作提供了可资

姨

借鉴的启示。》

他以大量优秀的长、中、短篇小说作品，引起了问题的小说，《黑白》以琴键寓意社会沉重的压文坛的广泛关注。诗意的超越和对苦难的关注，力，而以乐章来命名每个章节。小学生乐乐对钢是张学东小说创作的两极。在诗意的超越中，作琴的恐惧，最终酿成悲剧，而单亲母亲李素娥，家常常借助成长叙事来展开自己的故事，用儿被丈夫抛弃，被社会漠视鄙夷，甚至被流氓强童视角来展现对现实世界的警示作用，而对于暴，直到最后在工厂加班时倒在机器的旁边。小苦难的关注，也一直是张学东小说中现实主义说以突兀的钢琴声如滚滚的雷声传到楼下的情品格的重要因素。在《西北往事》中，张学东的思景，预示着教育问题背后深刻的社会因素。《艳考，却又在现实层面展开，关注现实人生中的生阳》与《坚硬的夏麦》，则是反映乡村与城镇教育存苦难和心灵苦难。而在《艳阳》《谁的眼泪陪我现状的小说。这两部中篇小说，都有一个超然的过夜》等一系列中篇小说中，作家更为娴熟地将第三人称叙事视角：张老师。通过张老师的眼这两种小说美学品格融合在了一起，创作出了睛，读者们看到了乡镇教育艰难的现状，看到了一批既有现实关怀，又有别于当前“底层写作”社会伦理价值崩溃给孩子们心灵带来的沉重的的价值立场，既有诗性的超越，又有别于当下流戕害。陆小北的焦虑，不仅来自贫寒的家庭，更行的“温情写作”的理性批判的力量。

来自势力的哥嫂，来自社会的冷漠。当陆小北因对张学东来说，“苦难”并不是主题先决论救人而死，作家不过是用一种温和的反讽来验的速胜法宝，而变成了一种对生存境遇的深刻证这个虚伪的社会对人性的不尊重和利用。而体察。这里，既有深刻的社会批判，对人生深切好学生阮灵纵火焚烧自家的偏激举动、刘七一而诗性的悲悯与同情，又有着对苦难的道德权对富人的仇恨，也就因此带上了浓浓的社会批威清醒的理性怀疑与反思，这无疑是作家高人判的影子。而女教师小白，则是作家希望的寄一筹的地方。无论是《黑白》中的李素娥，《女人托，作家不惜在小说中为她赋予了太多的善良别哭》中的孙惠珍，《清水混浊》中的芹花等被侮和诗意，然而，就在小说结尾，小白老师为保护辱和被损害的女性，还是《艳阳》中的张老师，自己的学生而丧生车祸，作家再次将残忍的清中的修车小学徒等价值立醒和令人窒息的悲观，给予了纸上世界的“现场更加复杂的男性人物，作家始终从人性的角实”。

度出发，不回避他们的庸俗和丑恶，但绝不丑化与此相比，《清水浑浊》《女人别哭》《水往北或美化他们，而是力图客观再现他们的困窘和流》《挡风玻璃》则讲述的是有关“农民工进城、悲伤、弥漫于内心的希望与绝望，小心翼翼地保农村留守人员、乡村破败”等主题。《挡风玻璃》护着他们对于幸福可怜的憧憬，从而拒绝了作中，跟岳父一起开长途车的刘峰，在经历了诱惑家自以为是、高高在上的“救世”情结，用诗性的和背叛之后，在妻子水菊和岳母水菊妈的感召灵光和温润的语言，照亮了那些在黑暗中艰难之下，认识到了自己的恶，毅然回归了家庭。而前行的人们。由此，对于人性苦难的文学化书《水往北流》，则以青秀和王红旗的爱情悲剧为写，才能真正找到属于自己的本体性力量和表结局，再现了当代农村道德秩序的混乱。二流子述方式。文学，不仅仅是因为写了苦难而变得高吕学义将青虹卖到了城里的妓院，而村长一家大，更应该穿透苦难，进而穿透那些复杂而晦暗以势压人强娶青秀，都让农村婚恋自由这个老多变的人性与灵魂，无疑，这种立场和态度，以问题，又蒙上浓浓的金钱的阴影。《清水浑浊》中及由此而生成的小说形态、技法，都是非常文学的爱国和芹花，从小青梅竹马，却不能结合，结化的，他的这些小说更像是一个个迷宫的探测果，在城里两人却因为打工而相遇，芹花最后死器，作家要给我们揭示的，是在那混沌的现实生于丈夫吴鞍生和杨老板的合谋，而爱国也在城活中，一个个敏感的心灵，是如何被无处不在的市中输了一个干净，被打回了原形，从一个小包戕害所挟持的，又是如何被那无边的黑暗所吞工头又变成了农民。小说中对女性品质的赞美噬的。

是毋庸置疑的，但是，作家并没有将此引申为

■新作快评晓剑

《返回三八线》，《山东文学》2010年第10期战

就某段特定历史而言，最能对社会走向与人文格局产生决定作用或重争大影响的，也许首推战争。给战争下定义并不难但也极易带有偏颇——皆因具体的某场战争与国家利益、宗教立场、民族命运、政治意涵、意识形态色彩留等太多因素发生丝丝缕缕的关联。60年前发生在朝鲜土地上的那场战争，因为具有天然的多维色彩，以致今人复述或评述起来在自觉不自觉中总会导致各说各话。晓剑的中篇近作《返回三八线》，一反传统战争题材惯有的思存维定式，没有在剖析具体战争构件时四平八稳地落入宏大叙事的套路。作家通过战争中一个局部环节，既酣畅淋漓地表现了战争中人的特定情态与其的所蕴蓄的综合能量，也使主人公尽显由某种文化筋脉编织出来的自然秉性。至于在对岁月痂结的审视中试图滤出障眼的杂质，则显露了作家非凡的目启光和过人的表现力。

小说的故事框架可谓简约单一：以谈判为标志，朝鲜战争进入尾声，双迪方对垒的部队均停止攻击，在炮火硝烟逐渐消散的背景下，我某部英雄连连长胡解放奉命带领仅剩的16名士兵从南方撤回三八线。在撤回过程中他突尚然发现曾经救过他并为他输过血的一名朝鲜人民军女护士被美军往南边押送。于是他悄悄“玩失踪”，只身潜进敌后进行营救……而经过惊心动魄营救未出来的朝军女护士，却源于“……俘虏，在自己人眼中就等同于叛徒、奸细，□

就要接受某种惩罚和处理……”因而不愿随他返回。当她拉响手雷与围追的完廖

美军同归于尽后，只身返回三八线的主人公便面临着种种始料莫及的人生怀

遭际……当然，故事框架仅仅是流动着的主脉，其实从主人公的“失踪”开结

明

始，小说就进入了文本所特有的庞杂运作，由连环悬念与精巧细节构砌而成

的可读元素一个接一个绽放：最先是我方对主人公“失踪”性质的鉴定为“投敌”，这不但源于侦察连关于“胡解放的脚印已汇进一队从三八线以北往南撤的联合国军的脚印”的报告；还由于胡解放原是从国民党军投降过来的，于是其“劣性未改”也顺理成章成了合理的逻辑推断。

知恩必报已被绵延不绝的文化淬火浇铸成一种恒定的意识，胡解放只

身潜入敌营，演绎一幕幕英雄救美的壮举，正是这种象征性的理念在特定情态下的自然闪现。但胡解放并不让手下十几个生死弟兄跟他一起违抗撤回命令而去执行带有个人报恩色彩的额外任务，这就见出了“义”的秉性张扬，也凸显了“侠”的孤胆英勇。主人公作为由“义”和“侠”组构而成的一个浓重符号，在具有国际背景的战争里亮相，显出了其深厚的文化光泽。而在救人——被抓——逃脱——再救人——感恩——献出女性身体以作报答……等一系列紧凑情节中，孤身英雄的多维棱面得以全面展示：比如超强的搏击本领和过人的作战技巧；比如缺少文化润育的粗鄙男人做派；比如在女性甘愿献身以作报答引发的诱惑和坚持操守底线的品格在特定时空里所产生的剧烈摩擦……从形象类别来看，作品塑造的是那个时代的中国式孤胆英雄，晓剑说他“试图站在21世纪的现实立场诠释什么样的男人能够成为偶像”，但在当下强劲的物欲潮与赤裸的利益链面前，这样的偶像最终被接受还是被埋汰？不得而知。胡解放为了救人而不得不变换手法实施小范围突袭或攻击，其行动无疑有悖于双方和谈所需的氛围，小说的可贵之处，在于它冷静地面对主流历史和宏观镜面之外的战争细部，在于它检索了历史皱褶里存在着的杂陈乱象。惟其如此，才更加客观地再现了真实的历史，真实的战争。

伤痕累累的胡解放返回三八线，当即受到审查，审查不再拘泥于“抗命”、“延长时间”等问题，而是围绕着他是否已经投敌，是否已被敌特派来潜伏等严峻问题而展开。胡解放当然如实地叙述自己迟回两天两夜的真实经历，但因无人证明他所述的系列行动是真是伪，因而不得不被送上军事法庭。胡解放在解救金顺子的前夜曾救出三名志愿军战士，他们本来也可以为胡解放的孤身救人提供证词的，无奈这三个人中，一人牺牲，一人被叛徒袭击后倒下，一人变成叛徒后领着美军对他们围追，最后死于金顺子拉响的大号手雷……

对具体的生命个体来说，历史有时呈现太多的无奈，不再辩解的胡解放虽然无怨无悔，但主人公的结局却总使人读之感到憋屈。然而，我们同时必须承认，面对某种具有时效色彩的历史过往，今天的小说终于得以表现，既是作家直面历史存在的应有姿态，也反映着历史行进到一定阶段后必然呈现的宽容。

小说的意韵尚未戛然而止：40年后的某天，一个操着四川口音的韩国农庄老板前来中国寻找并想报答昔日的“胡连长”，几经周折，才为胡解放当年“失踪”两天两夜而实施的系列行动做了人证——原来此人正是被胡解放救出的三名志愿军战士中的一位，也就是被叛徒袭击后倒下的那位，他倒下而没死，后被一位韩国寡妇救活并收留，战争结束后他滞留韩国并与这位寡妇成婚生子……

晓剑的小说素来自觉朝着可读的路子迈进，因为他深省“小说不好看，对于读者和作者实在都是一件痛苦之事”，他甚至在《创作谈》中开宗明义地说“我力图写一部好看的小说”。晓剑这样说，也是这样做，而且是踏踏实实去做。峰回路转的故事、跌宕起伏的情节、生动逼真的场景、揪人心肺的细节……《返回三八线》让人读着悬念而萌生联想；使人置身其中而备受感染；更令人翻阅着发烫的文字进而顿悟：60年前的战争硝烟虽然早就尘埃落定，但战争留存的启迪似乎远未完结……

立，或者由此彰显一种道德化的批判立场，而是“看似”最好、也是惟一的解决办法——吃安眠以同情的笔触关照着每一个小说人物。即便是药自杀。这样，既解脱了自己，又让小学徒免受强奸犯杨老板，作家也在他良知的天平上加上法律制裁。可是，作家巧妙地在无主的荒坟上，了一块沉重的砝码，令其羞愧而自杀。《女人别让吃了安眠药的女中学生再次苏醒。这不仅仅哭》中，作家则给我们展示了一个颇具心计的农是希望的苏醒，更是人性的苏醒。经历过生死之村女强人孙惠珍。她用美貌和心机，笼络了自己后的中学生和小学徒发现，原来，最重要的，既的第一任丈夫大田，又在大田死后，投入了有钱不是欲望、暴力，也不是报仇与恐惧，而是对生人孙红军的怀抱。而当她怀着孙红军的孩子扁命本身的热爱。由此，作为绑架者和被绑架者，豆，无奈出走的时候，她又毫不犹豫地嫁给了老都实现了一次灵魂上出生入死的升华，如同亚光棍二麻子。在这篇小说中，作家脱离开了一般当和夏娃的“再生”：“他下意识地抹了抹她脸上化的道德立场，而凸显了孙惠珍追求幸福的合的雨水，就像抹他自己的一样，然后抱紧她摇摇理性和她顽强而强悍的生命力。小说中，无论是晃晃地站了起来”。

懦弱的二麻子，还是碍于妻子、不能与惠珍结合就题材而言，《谁的眼泪陪我过夜》中的的孙红军，作家也都写出了他们情感深处善良、“禁锢之爱”，在心理学上又被称为“斯德哥尔摩同情的一面，从而更为深刻地展现了当代中国症候”，又称为人质情结，是指人质对绑匪产生浮躁欲望背后那些艰难而复杂的生存境遇。

情感与依赖，甚至反过来帮助犯罪者的心理情中篇小说《谁的眼泪陪我过夜》更是令人印结。张学东对此题材，进行重新加工的同时，象深刻，作品很好地体现了张学东融合“诗性的延伸了其社会学意义，将之与作家对中国社会超越”与“苦难的关注”的特点。该小说的独特之的独特国情结合起来，与对弱者的人性关怀结处在于，整篇小说不像通常小说的布局谋篇，倒合起来。于是，这部小说，也就超越了对于既像是一出舞台剧。作家刻意通过“密室拘禁”这定的“斯德哥尔摩症候”的犯罪心理学阐释，因个后现代犯罪学情境，探索当代中国社会巨大而具有了特殊的社会文化批判意味。父母离的失语焦虑症的表现形态。社会层级化加深、贫异、家庭破碎、亲人的背叛、学校中人与人关系富差距加大、后现代消费文化的冲击，这样一些的冷漠，让女中学生的内心也充满了“安全感”后现代社会表象，却因为政治生态的微观控制，焦虑。悖谬的是，她在被绑架的过程中，在那核心价值体系的崩溃，具有了“怪异”的中国特个黑暗的废弃小屋里，由于斯德哥尔摩综合症色。不但贫富之间无法沟通，而且普通民众的心的作用，她居然感受到了一种别样的“安全灵也日益浮躁干涸，彼此之间充满了仇恨和隔感”！这种安全感，随着绑架时间的推移和对膜。男主人公是一个修车行的小学徒，生活在无绑架者的交流而变得更为清晰与明显，竟然使望的底层，青春期欲望的萌动无处发泄，让他最得她拒绝逃跑，拒绝回家，甚至当这种禁锢状终犯下大错，强奸并劫持了女中学生。然而，小态不能得到维系的时候，进而选择“死亡”。学徒很快就发现，欲望只是短暂的事情，紧接而小学徒和女中学生，都是社会的弱者，小学徒来的是责任与爱，而缺乏责任与爱的欲望，就成对女中学生的禁锢，是“下意识”地对社会权力了他和小雪之间的那种“交易”。这种现实世界的征服方式的“再现”——以对人性的戕害为代的成人欲望法则，对于青春期的少年来说，既充价，而女中学生对小学徒从反抗到顺从的转满了诱惑，又是如此的残忍。他突然发现，他是变，也是一种对社会权力服从模式的“内模想“爱”女中学生的，可他找不到爱的方法与途仿”，同样也以人性的戕害为代价。而张学东径，就现实的社会阶层而言，一个小学徒工，对的立场与解决方式，无疑也是非常具有“中国于一个漂亮的女中学生，也很难存在共同生活特色”的。他不但将畸恋的犯罪学分析，引入的可能。他在杀与放、欲与爱之间反复权衡，却到了对于中国社会症候的思考，而且用宽容与找不到解决的办法，只能放任事情向极端的方

悲悯的人性关怀，为之提供了解决的可能。

海德格尔、萨特、雅斯贝斯是引领现代存在的语言。再往细处察看，“生存”解读“超越存在”

主义思潮的三个代表人物。然而，相形于海德格之消息的语言又被分成三个部分，此即“超越存尔、萨特所受到的礼遇，雅斯贝斯的生存哲学和在的直接语言”、“在传达中变得普遍的语言”、生存美学在国内学界一直是较为落寞的。孙秀理性的“思辨语言”。所谓“超越存在的直接语昌新近出版的专著《生存·密码·超越——祈向言”，是指“超越存在”在苏格拉底、佛陀、孔子、超越之维的雅斯贝斯生存美学》（人民出版社耶稣一类卓异生存个体那里的直接呈现。所谓2010年出版），打破了这一冷寂局面。读后我感理性的“思辨语言”，是指以既不舍范畴、逻辑又到这部著作有许多新的发现，作者对雅斯贝斯不囿于范畴、逻辑的方式叩问“超越存在”而形的生存美学进行了有效的强力探索，其措思之成的体系性的哲学语言，柏拉图、奥古斯丁、康深度，以及对生存、生命超越向度的纵深揭示，德等以其缜密的致思为这类语言作了最好的示会给我们日益显得平面化的美学研究带来有益范。所谓“在传达中变得普遍的语言”，则是指诉启示。

诸直观形象而祈向超越之维的艺术语言。在这就美学思想而言，雅斯贝斯、海德格尔、萨里，孙秀昌领略了雅斯贝斯对人所创造的建筑、特对艺术的言说都蒂结于各自的哲学运思。海雕塑、绘画、音乐、神话、史诗、悲剧等的言说智德格尔的美学观乃是一种真理自显说；萨特的慧，特别是看到了他把艺术分为“美的艺术”与美学观乃是一种艺术介入说。而雅斯贝斯的美“伟大的艺术”的良苦用心；前者是指仅在审美学观则是一种艺术密码论，具体表述为“艺术是之维上投诸理想的艺术，后者是指作为“超越存解读密码的语言”：艺术就是切己而自由的“生在”之密码而言说的艺术。孙秀昌阐释了雅斯贝存”以形象化的语言解读“超越存在”的“密码”。斯对那种拘囿于为美而美却对“生存”与“超越我以为，孙秀昌由“密码”这一此前人们较少关存在”无所承担的“美的艺术”的鄙视。他启示我注的论域来把握雅斯贝斯生存艺术形而上学的们，离开“生存”，艺术就会被抽空为无决断的韵致，可以说真正走进了雅氏生存美学大厦的“审美冷淡”，艺术的超越之维也会蜕变为空洞，并由此获致了探测雅氏生存哲学大厦的超越；离开“超越存在”，艺术就会委顿为媚俗的最有效的视角。

的狂欢，艺术的生存之源也会被风干为封闭的雅斯贝斯的生存哲学大厦博大精深且充满“实存”。

玄机，它的主体部分至少由三个相互贯通的“内雅斯贝斯最为属意的只是那种既联结着室”构成，此即“生存”、“超越存在”、“密码”。那“生存”之根又瞩望于超越之维而能够成为“生些局囿于单维世俗性视野的“实存”者是难以步存”解读“超越存在”之消息的语言的“伟大入这些内室的。当然，也总有少数比如像孙秀昌的艺术”。孙秀昌由此论及，“生存”的哲学意这样的思者，因着不断自我介入、自我反省而终义就在于以不可重复的自由选择契接“超越存于超越了诸种视野边际以趋于更开阔的“生在”，以“生存”为辐辏的哲学也只有作为哲存”，最终有幸打开那扇大门。如果形象地说，我学家生存的自然外化才会在赋有历史性的创造仿佛看到，孙秀昌经由哲学思辨和生命体验的中成为携带“超越存在”消息的“密码”。他深度推开大门，走进庭院，先叩开左右虚掩着的揭示出，雅斯贝斯在将艺术家请进哲学殿堂时小门。继续觅寻之际，蓦然听到有人说“知音，请的标准是极为严格的，只有极少数因着瞩望进”，接着从正堂走出这座生存哲学大厦的主人“超越存在”而在世界中永远无法得以完成、雅斯贝斯。主人引领他先来到第一间内室领会故此最终在悲壮的失败中成为明证“超越存何谓“生存”。所谓“生存”，乃意指自作主宰、自在”之“密码”的“伟大的艺术家”才有资格由选择、自我超越、运命自承的本己之生命。人享此殊荣；与此相应，也只有那些“伟大的艺对这本己之生命的自觉，乃源于有着自我反省术家”带着必不可少的战栗所酿制的艺术品才与超越之潜能的人对在世生存的人的可能囿于称得上“伟大的艺术”。在“伟大的艺术”某种视野边际的自我反省与超越。接着，主人又中，雅斯贝斯至为称叹的显然是“生存悲引领他来到第二间内室领会何谓“超越存在”。剧”。孙秀昌指出，“他那祈向超越之维的生存所谓“超越存在”，乃意指不断反省自身的局限哲学本身即因着生存在历史之中的自由抉择而以趋于无限的“生存”所自律且不断地探向的自然透出一种沉重的悲剧感，但他并未就此建。这作为“虚灵之真际”而向着“生立某种悲剧本体论或绝对悲剧论。在他那里，存”不断敞露其消息的“超越存在”绝非孤卓地悲剧既向‘生存’开放着，也向‘超越存在’悬置于“世界”之彼岸的某种境地，毋宁说，任何敞开着。对人而言，伟大的悲剧的底色并不是虚一个不断反省自身的局限以趋于无限的“生存”无，因为在‘赋有希望’的失败中，‘密码’带来了当下就有着切己而本明的超越之光。

‘超越存在’的消息。正如在世界之中突破着世最后，他们驻足于第三间“内室”门前。孙秀界，在历史之中穿透着历史，‘生存’也在悲剧之昌这时早已忘记了自己的“客人”身份，径直独中超越着悲剧。”

自走了进去，他揭示出原来那些为“生存”所选这是一部记载着本书作者与雅斯贝斯生存择同时为“超越存在”所澄明的视野边际，就是对话之心迹的文字。著者对雅斯贝斯的生存美所谓的“密码”，它作为联系“生存”与“超越存学作了审慎的深入检讨，全书所论亲切、自然，在”的中介，成为“生存”解读“超越存在”之消息

富于理论运思深度并有鲜明的当下启示性。

处于中华大地母亲河——黄的河几字型怀抱中的陕北是一块神启奇的土地，它不仅出现过李自成示实

这样杰出的古代革命领袖，还为长征后的毛泽东、党中央提供了一块休养生息，壮大发展的蓝天厚土。党中央在延安13年，也将□李星这块土地独特的地域民间文化信息传向全国，信天游、陕北说书、闹秧歌（包括腰鼓）就是它的代表。正是延安时期的革命文艺工作者，从信天游中发现了表现妇女渴望婚姻自主的《兰花花》，诗人李季借鉴信天游的形式创作了优秀的长诗《王贵与李香香》，敏感的诗人们还发现了象征忠诚和爱情的高原杜鹃山丹丹，从此它成为了红色革命的隐喻，革命的成功还将“米脂的婆姨绥德的汉”这个由中国历史上“四大美人”之一的貂蝉开始的赞美陕北女子的千年俗语传向全国。长篇小说《米脂婆姨》成功地将这些出自民歌和文艺作品中的美好形象、闹秧歌等形象和文化符号、民间文艺形式有机地融合在一个传奇性的新时代女性命运中，塑造了生活中坚韧顽强、爱情上无比忠贞、事业上勇于开拓的陕北女子形象，不仅讴歌了时代，也使“米脂婆姨”的形象展示了其独特的迷人风采。小说给予我们的启示可以概括为：

一是人物命运的现实性与传奇性的结合。与《格萨尔王》和《嘎达梅林》等民族英雄史诗不同，兰花花、山丹丹、李香香都是先后流传在民间、民歌、文人创作中，经过典型概括的虚构的意象化了的美丽女性形象，在长期流传中它们又成为一个地域化的人文符号，作家既不可能像为实存的历史人物一样为她们立传，也不可能以诗歌意象化的方法再去改写、重写。《米脂婆姨》作者的高明在于，他既保留了形象符号的已有传说内涵，又赋予了他们以当代社会的现实生命。如暗示性格刚烈坚强的山丹丹是闯王夫人高桂英的转世，能歌善舞的兰花花是从貂蝉到陕北女革命英烈姬延芳的转世，贤惠恋土的丁香香是李香香的转世等。与此同时她们的出生也颇不寻常，山丹丹是大风沙中孕育的，母亲李惠样曾辗转各地，用多种方法折磨自己，想把她“做掉”，但她从娘胎里就抗拒着不公命运，顽强地来到世间。兰花花是在绥德歌手父亲兰天咏和同样会唱的米脂婆姨在蓝天白云、风和日丽、鲜花怒放、羊群咩咩的山坡上孕育的。而丁香香则是在“革命功臣驴”的嘶叫声中诞生的，这条毛驴从此成为她命运的预言者和保护神。出生方式和家庭背景的不同，赋予了她们不同的性格和禀赋。是改革开放扩大了她们的视野，改变了以往传统中的不幸命运，先后走出了当时还闭塞的陕北，以各自不同的方式和人生道路，经历着时代风雨的陶冶，走向了各自生命的辉煌。兰花花阴差阳错成了当红歌星，山丹丹成为文化企业家，丁香香始终安心于家政保姆，但却因之成为全国的“十佳女杰”之一。如果没有生命的神秘和命运的传奇，她们就会因失去其历史地域文化内涵而混同于为文学作品多次描写的乡村进城女子，因而失去属于这个独特地域的文化符号的深厚和广阔；如果没有现实生活、具体的时代背景，她们就将仍然停留在民歌和传说的意象层次，缺乏形象的具体和时代生命力。

其次是与女主人公传奇命运相一致的具有隐喻意义的结构意识。《米脂婆姨》令人耳目一新的正是与其传奇性人物命运相统一的以时空顺序为线索的拼贴画式的块状结构：《刮大风》集中写三个米脂女孩非凡的出生和环境、性格形成基因；《下大雨》集中写在暴雨洪水中的家庭变故和苦难如何塑造出她们之间深厚的友谊和各自不同的性格；《遇大旱》写她们为生活所迫先后离开故乡，走向社会，走向城市；《遭大难》写进城以后所遭遇的人生挫折；《钻大缸》写在光怪陆离的现代大都市中她们各自不同的大辉煌和大溃败、人生大转移。辉煌证明了陕北女子的能力和特殊禀赋，个人的失败并不证明都市这个“染缸”的污秽，而是像许多成长作品一样为了告诉人们拨离了母土的他们不只要看到机遇，还应提防商业社会的陷阱，以及外面世界人际关系的复杂。山丹丹和兰花花最后都回到陕北、家乡，但这并不意味着她们必定要终老故乡，而是积蓄力量以新的方式成长起飞。丁香香母亲常灵醒扎根本土所实现的命运的辉煌，就是她们的榜样。与板块拼贴式结构相一致的是各卷（章）的结构，每章结尾都有说书艺人韩根祥总结性的精妙书词，不仅有戏曲艺术“串场”的结构作用，而且突出并加强了小说的传奇色彩、地域文化内涵。

书讯

：成长如蜕

在校学生“我”——师师，爱上女生左堤，被外校开除而投宿他寝室的铁哥们儿凯子愿意帮忙牵线，结果我发觉凯子与左堤相恋。我与左堤、凯子反目。后左堤被凯子所伤害，寻求自杀未果，我终于有机会向左堤表达真爱，却发觉左堤爱上老师。我在痛苦中自卑，主动退缩，在毕业之夜，才知事情出乎意料……小说以上世纪90年代中期的大学生活为背景，对大学生活到大学体制以及大学生心灵进行了细致深入的剖析。

小说书写了这样一个孤独少年的成长故事，一个脆弱灵魂寻求温柔庇护的情感旅程。主人公寻找铁哥们儿，其实是寻找父爱；他追求女朋友，其实是寻找母爱。爱情的失落布满全篇，但结局出乎意料，让人心疼。在苦爱与背叛、疼痛与欣喜交织的茧子里孵化，能否蜕变出自由之蝶？

这是一部青春成长的清明上河图。小说呈现的心灵生活，可能正是每个大学生或年轻人所经历的，本书可称为校园成长小说的最新力作。

作者李师江，1997年毕业于北京师范大学。曾获“华语文学传媒大奖·2005年度最具潜力新人”奖，被媒体称为“继王朔之后最具叙事魅力的小说怪才”。2007年推出长篇小说《福寿春》。

《谁的眼泪陪我过夜》“内室”“虚灵之真际”《中文系》

人生苦痛的诗句篇六
《史洪久的诗味人生》

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