古诗带来的感受 读后感

导读：　古诗带来的感受 读后感篇一《唐诗三百首读后感》 ...

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古诗带来的感受 读后感篇一
《唐诗三百首读后感》

《唐诗三百首》读后感

如果说，中国是——诗的国度，那么唐诗就是我们中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。

唐诗，虽然只有短短的几行文字，但是却凝聚着好几代中国人民的精神的力量。那简洁而又十分生动的好似带有灵性语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化啊。

可以说，《唐诗三百首》是最近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本书。作为展示唐诗的精品之作，它具有以下几个鲜明的特点：

第一，《唐诗三百首》所选的诗体式非常地全面。五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。

第二，《唐诗三百首》所选的诗的作者不胜枚举。既有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等大作家，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等小作家。

第三，《唐诗三百首》所选的诗使人读起来琅琅上口，易于成诵。例如《游子吟》（ 孟郊 ）、《草》（ 白居易 ）、《春晓》（ 孟浩然 ）、《静夜思》（ 李白 ）、《江雪》（ 柳宗元 ）等等。这些唐诗意境非常地优美华丽，咏吟非常地谐和，上至垂暮的老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。

第四，《唐诗三百首》 所选的诗取材非常地广泛，不拘一格。 既有描写自然风光的唐诗，例如杜甫的一首《望岳》， 令人身临其境； 也有展示田园风情的唐诗， 如孟浩然的《过故人庄》，令人感到美好，身心舒畅。《唐诗三百首》 既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的一首《兵车行》；也有表达诗人，对友人的依依惜别之情的唐诗，如李白的一首《送孟浩然之广陵》。

《唐诗三百首》既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的一首《回乡偶书》；也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的一首《长恨歌》等等。从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，从浪漫主义到现实主义，《唐诗三百首》这本书是应有尽有。

每一首诗出自不同诗人的笔下，它像是海上的巨大的照明灯，像是无情、冰冷的风雪中的温暖的煤炭，是时时刻刻帮助着 我们，时时刻刻温暖着我们；它就像是无私关爱我们的老师，不论是在学习上还是在工作上，时时刻刻无私教导着我们，无时无刻激励着我们。每一首诗都是那样耐人寻味，每一首诗那样含义深刻。

拿起《唐诗三百首》再次地细细品读，我们就会发现：每一首诗都是一个精彩有趣的寓言故事，都在告诉我们一个又一个深刻的道理。细细品读书中的那些唐诗，就能让一个迷路的人找到无比光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。

总之，我觉得《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌的精华，永远地留在一代代中国人的心中。

我非常地感谢这本书的编者，为我们奉献了一本很好的精神食粮。作为一个中国人，让我们一起“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”吧！

古诗带来的感受 读后感篇二
《古诗读后感》

古诗读后感

我读了古诗，我感受到了古诗的丰富含义和诗人的智慧。

我在小学二年级就养成背诵古诗的习惯。我每读完一篇诗，就有一个感想，于是我就坐在椅子上慢慢地思考。下面我就给你们介绍一下我读古诗的方法与乐趣吧!

相信同学们都听过古人说的一句话吧。一年之计在于春，一日之际在于晨。意思就是说：“一年之中春天是最好的时间，一天之中清晨就是最好的时间，这样既增加了你的记忆力，也增加你平淡无味的一天。中国向来以诗歌王国垂名千古。在诗国的天空上，名家如繁星闪烁。如才华横溢的诗人白居易，就跻身于这繁星之群。

在一个阳光充足的清晨，我坐在椅子上背诵古诗，这首诗的名字叫做《草》。背诵完后，突然发现唐代诗人白居易写的这首诗很有教育意义。诗中有一句诗叫做：野火烧不尽，春风吹又生。这句诗，很有道理。意思就是说野地上被烧起的野草，只要到了春天，它又会重新长出来。这句诗同时也赞扬了草的顽强和旺盛的生命力。它早已成为名句，用来比作百折不挠的顽强的斗争精神和不可消灭的革命力量。这种精神难道不值得我们学习吗?在生活中，当我遇到一道题不会做时;当我厌学时;当我成绩差时，就会想到草。草的这种不被困难所屈服的精神鼓励了我，使我自己克服了困难。如此可见，背诵古诗对生活中的自己有多大的好处啊!教育家孔子曾说过这么一句话“大德不官，大道不器，大信不约，大时不齐，可以有志本矣”用来教育后代。我们可要牢记这句话呀!

听了我的事情，你们肯定也有所启发吧!心动不如行动，马上和我携起手来，走进朗读古诗的道路吧!

古诗带来的感受 读后感篇三
《古诗文读后感》

古诗文读后感

三三班 白睿

“读经典古诗文，做美少年君子”。多读古诗文能陶冶我们的情操，能丰富我们的知识，我爱读古诗文。

从开学到现在，我又读了不少经典诗文，比如《早发白帝城》、《赠汪伦》等，这些古诗不但让我领略了经典古诗文的美妙，更教会了我很多做人的道理。而我最喜欢的还是那首富有哲理的《悯农》。 “锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”这首诗，反映了封建社会贫富不均的矛盾和制度的不合理。读了这首诗，我眼前仿佛出现了在烈日暴晒下的农民们，不怕劳累、不怕炎热，流着满头大汗辛勤锄草、耕地，汗珠儿一串串滴进了禾下的泥土里的情景。有谁知道这盘中的每一粒米饭，都饱含着农民的劳苦，每一粒米都来之不易啊！我想，大家诵读完这首诗，必定会对粮食的来之不易发出由衷的感慨。农民伯伯为了让大家吃上香喷喷的白米饭，自己在烈日当空的正午下田给禾苗除草，这是多么感人的举动啊！

现在，我们大家的生活都富裕了，很多人们都忘记了节约是这个中华民族的优良传统，他们不知道节约、不懂得节约。我想大声呼吁：让我们大家都来爱惜每一粒米，不要浪费粮食，那可是农民伯伯的心血和汗水换来的成果啊！

让我们大家都行动起来，从节约一粒米开始，从自己的身边小事做起，用实际行动来珍惜我们现在美好的生活。

古诗带来的感受 读后感篇四
《诗经直解读后感》

《诗经直解》读后感

一直认为《诗经》是本当代人的必读书，原因在于，我们古代文化的滥觞期基本就发生在《诗经》时代。在孔子时代，它又相当于一本百科全书。其意义非常重大是显而易见的。《诗经》在文学史上又被看成一个伟大的源头。但对于我这个普通读者来说，《诗经》却有些晦涩难懂，几次断断续续的读后都是将其束之高阁。而陈子展先生毕生心血的结晶《诗经直解》，对《诗经》进行了颇为详尽的诠释与解析。让我对这个传统国学有了进一步的了解，虽说尚很浅显，但略有收获。

《诗经直解》中有几个章句给我留下了深刻的印象，《何草不黄》这篇出自诗经·雅·小雅·，近人陈子展在《诗经直解》中说：“《何草不黄》，征役不息，征夫愁怨之作。”这句话使我了解了诗中既含有强烈的抗议，又是一种愤怒的揭露。既然草木注定要黄、要玄，那么征人也就注定要走下去。统帅者丝毫没有想到：草黄草玄乃物之必然本性，而人却不是为行役而生于世，人非草木，当不能以草木视之。而一句“何人不将”，又把这一人为的宿命扩展到整个社会。可见，此诗所写绝不是“念吾一身，飘然旷野”的个人悲剧，而是一种社会悲剧。这是一轮旷日持久而又殃及全民的大兵役，家与国在征人眼里只是连天的衰草与无息的奔波。书中的“哀怨”二字，不仅道出了征夫那一份无奈中的苦楚，也深刻地揭露出人世的不平。驾一叶扁舟沿历史的长河逆流而上，我似乎感受到了先秦行役在外的征夫生活艰险辛劳，坐着高车“行彼周道”官员的作威作福。是的，世上没有不黄

不枯的草，也没有不凋不谢的花。人的劳苦奔波却不一样。有人终年劳累奔波，当牛做马，不得歇息。有人锦衣玉食，作威作福，游手好闲。有人衣不遮体，食不果腹。有人却高枕无忧，饱食终日，无所用心。而陈子展先生用半文言的解读也正应了古文有一种独特的韵味，一旦译成今文，虽然容易懂了，但那种阅尽人世，哀怜世人的苍桑感却淡了不少的道理。

同时，《诗经直解》也解答了我对一些《诗经》中字与词不理解的问题，也解释了题目和许多句子的引申含义。比如《诗经·小雅·緜蛮》中的“緜蛮”，我一直理解为小鸟的模样，对全诗的理解也很浅显，认为只是写小黄雀长途跋涉后苦难的处境，而陈子展先生说“全诗三章只是一个意思，反覆咏叹。先自言其劳困之事，鸟犹得其所止，我行之艰，至于畏不能极，何以人而不如鸟乎？后托为在上者之言，实为幻想，徒自道其愿望。饮之食之，望其周恤也；教之诲之，望其指示也；谓之载之，望其提携也。”这让我意识到本诗暗喻了行役者在极端困顿的情况下，当然希望能有人周恤他，指示他，提携他，然而眼前是一片空白，所能见者，唯緜蛮黄鸟而已。本来大夫该体恤下情，有怜悯之心，可身当乱世的微臣是无缘见到这样的贤大夫了，更显不得体恤的行役者无限凄苦之情。再比如《诗经·伐柯》中陈子展先生在《诗经直解》中对“析薪”的注释为：“齐，析薪作伐柯。”可见这当为当时流行之民间谣谚。

也许正如《诗经直解》的作者陈子展所说：“两千多年来，治《诗经》者不乏大家、名家，其数量之多，又远不止千家注杜、五百家注

韩。”但他的《诗经直解》也为我带来了很多不一样的感受，他的博采众长，他的独出新见，为我打开了《诗经》的另一扇窗。我高中就学过的《氓》中“淇则有岸，隰则有泮”在看过这本书后有了新的理解，这句连同上文是言淇水和湿之地（隰）都有个边缘，以此来反喻诗中女主人公的愁苦却（将会）没有个尽头。

“直解”。就是以歌释歌，他不用常规方式来诠解原文，而是用自己的心声唱出他对《诗经》的理解。陈子展并不在意别人的臧否，他所注重的是用歌这种形式，表达自己的声音。每当我想起《诗经直解》这本书的时候，脑中都会浮现出一个一双眼睛充满怀疑又睿智的古怪老人。虽然历经许久，可这本书中那种文化的穿透力依然不减。虽然书中很多解读在我看来仍那么抽象，那么难以理解。但从《诗经》中寻绎出本来的痕迹让我有了阅读那个时代文明的乐趣，我想，这正是《诗经直解》所带给我的。

古诗带来的感受 读后感篇五
《唐诗宋词鉴赏读后感》

《唐诗宋词鉴赏》学后感

通过《唐诗宋词鉴赏》课程的学习和其他学员的主题讨论，我对唐诗宋词有了更高层次的认识既而提高了诗词鉴赏力；对小学诗词教学策略有了更多了解并且相信今后的诗词教学方法方式会更深入丰富。我的学后收获具体如下：

一、鉴赏内涵丰富了

1.鉴赏作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。

2.鉴赏作品的语言，包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义；还包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意；赏析诗歌语言描绘形象、表达情感、创造意境的艺术效果。

3.赏析表达技巧，包括比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞技巧，借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、虚实相生、比兴（间接抒情），直抒胸臆（直接抒情）等表现技巧。

4.评价作品思想内容，包括概括主旨，简析作品的政治意义、思想意义、人生意义，赏析作者的生活情趣、审美情趣和艺术风格，指出局限性等。

二、诗词知识和教学理论更深入丰富

1.唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志三类。教学抒情诗可分以下几步：

第一步分清：写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系；托物言志诗主要领悟物和志的关系。第二步，通读一遍后，到诗词的后半部分去找诗的情和志。第三步，看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（把握意境）。第四步，做到五必看：必看题目（诗眼），必看作者（知风格），必看注释（知识典故），必看名句（诗眼），必看题干（题干的指向性很强，必须看清要求）。 第五步，看一看诗歌运用了哪些表现手法，有什么作用。

2.古诗词中常用的一些表现方法。

①修辞手法：比喻、对偶、夸张、对比、拟人、双关等。

②描写手法：A.衬托手法，又分正衬和反衬，反衬又有动静衬、声寂衬、乐哀衬等；

B.侧面描写；C.虚实结合；D.象征手法等。

③抒情手法：直抒胸臆和间接抒情，间接抒情又有借景抒情、托物言志和托物寓理三种。

3. 熟悉了常用术语：

①这首诗采用的（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

②表达方式有：叙述、描写、抒情、议论。（说明）

③修辞手法有：比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反复、衬托、对比、用典等。 ④表现手法有：象征、想象、联想、照应、借景抒情、寓情于景、托物言志等。 ⑤思想感情有：惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷；恬淡、闲适、欢乐；仰慕、激愤， 坚守节操、忧国忧民等。

⑥作用：深化意境 深化主旨 意境深远 意境优美 意味深长 耐人寻味 言近旨远等。

注意：鉴赏诗歌炼字、鉴赏诗歌的想象、鉴赏诗歌的线索、鉴赏诗歌中情与景、情与

物的关系、鉴赏诗歌中的意象、鉴赏诗歌的对比烘托手法、鉴赏诗歌的言外之意。

（三） 1、字词入手，抓重点字词或者诗眼 一般是什么字写出了什么，表现了什么，好在什么地方等等 2、修辞入手，抓修辞手法。 这个关键是对每种修辞方法的作用的把握，不仅是对这类题目，阅读题中也是经常遇到的，所以你应该重点把握 比如对偶，什么和什么形成对偶，音调铿锵，句式整齐，增强了什么语气，表现了什么（结合具体句子） 3手法入手，同修辞，只不过这个是重在写作手法，如象征、衬托、对比、托物言志等等，答题思路同修辞一致 4、意境入手，思路是描绘诗中氛围，结合作者情感（表现了或者蕴含着作者怎样的情感等等） 一般从这几个角度就够了 部分诗歌还需要结合时代背景作者生平 知道思路，多练几组题，以后就难不到你了

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。

先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。

词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。

词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。

按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。

按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。

按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。

按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派

盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”雨后的松林间月色斑驳，流泉琮 。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。

盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。大笑向文士，一经

何足穷!古人昧此道，往往成老翁。”(《塞下曲》)从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。边塞诗人的代表，还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。

最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗!”即使处在失意的境况中，他也不忘报国。安史乱起之后，他前后两次从军就是证明。他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三千丈”；写庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”。他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人。

当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”的杜甫。杜甫比李白小11岁，两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话。杜甫的青年时代，和许多盛唐诗人一样，都有过“裘马轻狂”的漫游生活。但是他的主要活动是在安史之乱以后。他深受儒家思想影响，有“致君尧舜”的抱负，而一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个中国沦为丘墟。杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》民生疾苦的诗作。战争中许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映。唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的诗被称为“诗史”。他由于自身的坎坷遭遇，对百姓的苦难深有感触，发为歌吟，家国之痛与个人的悲哀也就融为一体。《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗。“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，百感交集，既是身世之感又是家国之悲，已经很难分开了。唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；写法上采用叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情。为便于写时事，他多用古体，但他的更高的成就是律诗。在他一千四百多首诗中，律诗占百分之七十以上。他的律诗的成就，主要是拓宽了表现范围，尽力发挥律诗这一体式的表现力，既严格遵守格律规则，又打破格律的束缚。变化莫测而又不离规矩，

写得出神入化。像《春望》诗，都是例子。有时为了更完整地表现一个事件或由某一事件引起的感想，他采用组诗的形式。用组诗写时事，是杜甫的创造。律诗，尤其是七律，到了杜诗，是高度的成熟了。在艺术手法和艺术风格上，杜甫与李白不同，李是感情喷涌而出，杜是反复咏叹；李是想像瑰奇，杜是写实；李是奔放飘逸，杜是沉郁顿挫。一般认为，在中国的诗歌发展史上，杜甫带有集大成的性质，对于后来者有着极为深远的影响。

古诗带来的感受 读后感篇六
《海子的诗读后感》

海子的诗读后感

初识海子，还是高中时学习他的那篇《面朝大海，春暖花开》。我想大多数人知道海子这个人，也都是源于这首诗，就像张若虚的《春江花月夜》孤篇传世一样，海子也凭着一首《面朝大海，春暖花开》，让无数人认识到自己。 从明天起，做一个幸福的人

喂马，劈柴，周游世界

从明天起，关心粮食和蔬菜

我有一所房子，面朝大海，春暖花开

从明天起，和每一个亲人通信

告诉他们我的幸福

那幸福的闪电告诉我的

我将告诉每一个人

给每一条河每一座山取一个温暖的名字

陌生人，我也为你祝福

愿你有一个灿烂的前程

愿你有情人终成眷属

愿你在尘世获得幸福

我只愿面朝大海，春暖花开

每一个读过这首诗的人都会被感动，海子是一个灵魂圣洁而且善良的人，他渴望幸福，他的幸福很简单，就是面朝大海，春暖花开。他也在默默的为所有人祈祷祝福，希望所有人都获得幸福。就是这样一个善良的心灵，却从未获得过真正的幸福，在年仅25岁时就猝然陨落。在他刚过生日的3月26日，他选择了卧轨这种方式结束了自己的一生——留着一纸“我的死和任何人无关”的遗言。

海子的死，引起了社会的轰动，关于海子的死因，外界有很多种猜测和传闻。我们姑且不去谈别人的说法，我只想谈谈自己对他自杀的一点看法。 很显然，海子的死，是我们的一个损失。但是，他的死，并不是个例，上个世纪八九十年代之交，有很多诗人自杀的现象，每个诗人自杀的原因不同，比如顾城，和海子的死应该不一样。但我们是不是可以统一起来来看呢？为什么那个时代会有这么多诗人自杀呢？这值得我们深思。除去他们各自的原因，是否诗人的信仰和时代有冲突，才会导致悲剧呢？众所周知，上世纪八九十年代之交，中国进入后毛泽东时代，国家实行改革开放的基本国策，市场经济开始被引进，国家倡导的价值观和以前大不一样了，可以说大相径庭，也造成了社会上的很多新的矛盾。而那些出生在文革前，经历过文革的人，思想不能适应社会的剧烈变革，也是情有可原。关于海子的死，我想，既有社会原因，也有自身原因。社会在巨变，他与这个社会似乎总是格格不入，他可以在一个远离尘嚣的小屋里，一个人孤独的生活，只有他的诗陪着他——他的心灵。还有

一个问题，就是失恋，海子谈过四次恋爱，但每次都给他带来了无尽的痛苦，我们看看他的一首诗：

荒凉的山冈上站着四姐妹

所有的风只向她们吹

所有的日子都为她们破碎

空气中的一棵麦子

高举到我的头顶

我身在这荒凉的山冈

怀念我空空的房间，落满灰尘

我爱过的这糊涂的四姐妹啊

光芒四射的四姐妹

夜里我头枕卷册和神州

想起蓝色远方的四姐妹

我爱过的这糊涂的四姐妹啊

像爱着我亲手写下的四首诗

我的美丽的结伴而行的四姐妹

比命运女神还要多出一个

赶着美丽苍白的奶牛走向月亮形的山峰

到了二月，你是从哪里来的

天上滚过春天的雷，你是从哪里来的

不和陌生人一起来

不和运货马车一起来

不和鸟群一起来

四姐妹抱着这一棵

一棵空气中的麦子

抱着昨天的大雪，今天的雨水

明日的粮食与灰烬

这是绝望的麦子

请告诉四姐妹：这是绝望的麦子

永远是这样

风后面是风

天空上面是天空

道路前面还是道路

这首诗写于他死前不足两个月，可想而之，失恋对他的影响有多大。我们自然不能排除这一可能性。但真正的原因是什么，虽然众说纷纭，但亦只是猜测而已。纪伯伦说的对，诗人的死是生。的确是呀。我们说诗人自杀这个问题，不仅仅是中国有，外国也有，比如叶赛宁。但这容易产生误解，似乎大家都觉得诗人很脆弱。其实，诗人的确比常人更敏感，更容易被周围的事情触动，他们的观察极为敏锐，洞悉这社会的一切，但这也是他们的悲剧——不是因为他们更脆弱，而是他们知道得更多。他们得不到世人理解。他们不过是把从天使那听到的告诉人们，但却被人们视为异类。不一定是身体上的，但心灵绝对被误解了。这是诗人，一个真正的诗人的悲剧所在也许死对他们而言，是真正的解脱。

读海子的诗，一定要用心去读，因为海子是个用心写诗的人。他的每首诗，都是他的孩子。

我读海子的诗，最初的冲动是自己那时很忧郁，对生活失去希望，觉得很绝望无助。但读了海子的诗，我发现生活并不像想象中那么悲观。海子在很多诗里面都赞美生命，他觉得活着很珍贵，赞美这珍贵的人间，如他所说： 活在这珍贵的人间

太阳强烈

水波温柔

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