感情的现代诗

导读：　感情的现代诗(一)《现代诗的情感解读与现代诗教学》 ...

以下是中国招生考试网www.chinazhaokao.com为大家整理的《感情的现代诗》，希望大家能够喜欢！更多资源请搜索成考报名频道与你分享！

感情的现代诗(一)
《现代诗的情感解读与现代诗教学》

现代诗的情感解读与现代诗教学

一、现代诗的情感性及其教学中的解读现状

诗歌最本质的属性是抒情性。古今诗人和评论家都强调诗歌的抒

情性：刘勰在《文心雕龙·知音》中说“夫缀文者情动而辞发”，

陆机在《文赋》中说“诗缘情而绮靡”，白居易在《与元九书》中

说“诗者，根情，苗言，华声，实义”；新月派诗人闻一多、徐志

摩等认为情感是比诗的音节这一“外在的质素”更为重要的“质素”，

是一首诗歌的“灵魂”；［1］现代派诗人戴望舒也曾说“一个人在

梦里泄露潜意识，在诗歌里泄露隐秘的灵魂”。［2］情感是诗歌的

表现核心，是诗歌解读的重点，无论是古典诗歌还是现代诗歌都必

须准确解读诗歌的情感，然后才能精准地触摸到诗人复杂而隐秘的

灵魂。

然而，因时代和观念的差异，古典诗歌和现代诗歌的解读方法毕

竟有所不同。古典诗歌解读，一般重视的是社会历史批评和道德批

评，所以它强调从内容角度来解读诗歌中蕴藏的情感，像借景抒情、

借事抒情、借人抒情、借物抒情等说法，就是从“景”“事”“人”

“物”等内容角度来挖掘诗歌中蕴含的情感。但现代诗，因为其理

论基础是西方形式主义文论，因而解读其情感，要更多从形式而不

是从内容的角度着手。可令人遗憾的是，由于不少教师缺乏西方文

学理论素养，因而造成了情感形式解读的缺失。例如，在常态教学

的诗歌解读中，不少教师往往将现代诗解读等同于现代散文解读，

或者是将现代诗解读与古典诗解读混为一谈，就是不能从西方形式

主义文论角度来解读现代诗的缘故。所以，我们要真正解读好现代

诗，把现代诗当作现代诗来教，就必须拨乱反正、正本清源，加强

西方文论学习，从“陌生化语言”“意象组合”“结构韵律”等角度

去解读。

二、现代诗情感解读的基本着力点

陌生化语言、意象组合和结构韵律等是从西方形式主义文论角度

解读现代诗情感的几个基本着力点。

（一）陌生化语言与情感

诗歌艺术发展到20世纪，在形式追求上走向了极致。这种追求极

致形式甚于典型内容的诗歌被称为现代诗。现代诗试图探索有别于

古典诗歌的语言表达形式，“陌生化表达”是其最大追求。陌生化

表达就是用陌生化语言来表现现代社会复杂变异的生活，借以抒发

自己对社会的深沉思考。陌生化语言是对人们所熟知的语言表达的

推陈出新，其目的是造成感觉上的疏离感，产生新颖的审美情趣。

诗人运用陌生化语言，可以使诗歌产生新的意趣；而读者关注诗歌

语言的陌生化表达，往往能以此为抓手，捕捉诗人隐藏在诗歌中的

七情六欲。如郑愁予《错误》中的名句“我打江南走过/那等在季

节里的容颜如莲花的开落”在表达上有超越常规的地方：一般而言，

用花来比喻人的容颜，只是说“她的容颜像盛开的莲花”，或“她

的容颜像衰败的莲花”；但这一名句中，却将这两种情形糅合在了

一起，从而成为了一个意蕴更丰富的名句。因为这个名句将莲花随

着季节变迁而花开花落的情景，与那个深闺中等待丈夫归来的思妇

时而满怀期待、容颜焕发，时而黯然神伤、容颜憔悴的情绪变化天

衣无缝地融合在一起，从而淋漓尽致地表达出思妇变化多端的幽怨

情绪。思妇的情绪曲曲折折，起起落落，与花开花落的莲花景象何

其相似。这样的表达看似超常，实则贴切，是诗歌外在语言与诗歌

内蕴情感高度的契合。

再看，何其芳现代诗《秋天》的第二节：

向江面的冷雾撒下圆圆的网，

收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子，

芦篷上满载着白霜，

轻轻摇着归泊的小桨，

秋天游戏在渔船上。

初读这节诗，有几处语言上的陌生化表达耐人寻味。为什么是“向

江面的冷雾”而不是向“笼罩着冷雾的江面”“撒下圆圆的网”？

“乌桕叶的影子”能收起吗？“白霜”为什么用“满载”来支配？

能说“秋天”“游戏”吗？但细品诗歌超越常规的语言表达，诗人

变异语言中所内蕴的深邃情感便浮出水面。“向江面的冷雾撒下圆

圆的网”而不是“向笼罩着冷雾的江面洒下圆圆的网”，即强调“冷

雾”意象，一方面照应标题“秋天”；同时，“冷雾”意象自然营造

出清冷的深秋氛围，有助于传达渔夫在清秋时节悠闲的情感。为什

么“收起”的是“青鳊鱼似的乌桕叶影子”？其一，从意象的角度

来看，“乌桕叶”的意象更符合诗歌的意境。请看文中对“乌桕”

的解释：“乌桕”也叫“桕树”，落叶乔木，叶子互生，略呈菱形，

秋天变红，所以，“乌桕叶”的意象更能表现秋天的意境。其二，“青

鳊鱼”是实的物象，“乌桕叶的影子”是虚象，用“青鳊鱼”来修

饰“乌桕叶的影子”，淡化了物质的收获，强化了精神的收获，这

不仅与后面“满载着白霜”和“轻轻摇”等内容相照应，同时暗示

了收获劳动快乐与悠闲生活情调的主题。“芦篷上满载着白霜”，为

什么用“满载”而不用“覆盖”？“满载”一方面形象地写出了白

霜的浓深，“满载白霜”同时也隐喻收获之少，这与下一行诗句中

“轻轻摇”等内容也能照应。诗意突出了物质的清淡，但同时又升

腾了精神的愉悦，“轻轻摇着归泊的小桨”，摇动着渔夫淡泊清闲的

生活态度，弥散的是诗人绵绵的诗意。“秋天游戏在渔船上”，为什

么用“游戏”，而不用“满载”，让我们先来看一下游戏的定义，游

戏以直接获得快感（包括生理和心理的愉悦）为主要目的。诗人借

渔夫“游戏”的体验告诉读者：劳动是愉快的，生活是富有情趣的，

物质的收获远不如精神的愉悦更值得追求。

通过上述诗歌语言的分析，我们可以明白这样一个道理：有时候

利用现代诗语言的“矛盾”和“纠结”，可以很准确地把握诗歌复

杂的情感内涵，完成对复杂作品的解读。诗人何其芳早期在谈诗歌

创作时曾这样追求诗歌语言的“陌生化表达”：”我曾有过一段多么

热心的时间虽说多么短促，我倾听着一些飘忽的心灵的语言。我捕

捉着一些在刹那间闪出金光的意象。我最大的快乐或酸辛在于一个

崭新的文字建筑的完成或失败。”［3］朱自清说：“就一首首诗说，

我们得多吟诵，细分析；有人想，一分析，诗便没有了，其实不然。

单说一首诗‘好’，是不够的；人家要问怎么个好法，便非先做分

析的工夫不成。”［4］67显然，这里所强调的诗歌分析就包括陌生

化语言的分析。

（二）意象组合与情感

现代诗论认为，诗歌意象和语言组织的分析是了解一首复杂作品

的主要切入口，解诗就是依从作品的意象和语言一层层挨着剥开

去，即遵从作品自身内部的逻辑性进行细读、思索和玩味。［4］5～

6所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出

来的一种艺术形象。简单地说，意象是寓“意”之“象”，就是用

来寄托主观情思的客观物象。现代派诗人唐湜把自己的注意力更多

集中在对意象的关注和破解上，他说：“在诗人，意象的存在一方

面由于诗人对客观世界的真切的体贴，一种无痕迹的契合；另一方

面又是客观世界在诗人心中的凝聚，万物皆备于我。”他还认为：“意

象当然不是装饰品，它与诗质间的关联不是一种外形的类似，而应

该是一种内在精神的感应与融合，同感、同情心伸缩支点的合一。”

［4］198这一观点直接点出了意象与情感之间“物我合一”的关系。

当然，很多现代诗在意象选用上不止局限于运用一个核心意象，而

感情的现代诗(二)
《现代诗的特点》

现代诗的特点

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：

1.形式是自由的

2.内涵是开放的

3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

现代诗最大的特点其实就是自由,绝对的自由,这是其他体裁不能比的一个优势现代诗的基本特点

现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。

所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。

现代诗还有以下几个重要的特点：

1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；

2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；

3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。

修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。

关于现代诗：诗歌是文学女神桂冠上的璀璨的明珠。现代诗就是自由诗，指“五四”

以来的诗歌。有抒情诗，有叙事诗，还有说理诗。诗歌主要的特点就是：对生活做高度集中的艺术概括，凝集着鲜明强烈的感情，充满丰富的想象，语言形象、凝练，具有和谐的韵律和鲜明的节奏。也有人把诗歌的特点概括为：形象性、概括性、抒情性、音乐性。 闲话新诗

一、新诗的发展历程

新诗（白话诗）是五四新文化运动的产物，是在对传统文学解构的同时建构起来的。胡适在纲领性的《谈新诗》一文中，明确提出了新诗的创作原则，这就是必须“推倒词调曲谱的种种束缚；不拘格律，不拘平仄，不拘长短；有什么题目，做什么诗；诗该怎么做，就怎么做。”

胡适提出的新诗创作“作诗如作文”的指导思想，成了中国新诗最基本的创作规范，也是促成新诗以自由诗为主要文本形式的重要原因。1917年2月《新青年》第二卷上刊载的胡适《白话诗八首》是最早见诸报端的新诗作品，1920年3月由上海亚东图书馆出版的胡适《尝试集》，是中国新诗的第一部诗集。1921年郭沫若诗集《女神》的问世，显示了中国新诗的初步成就，也意味着新诗从此掀开了新的一页。20年代诗坛较有影响的诗歌流派是象征诗派和新月派，前者的代表诗人是李金发、穆木天、王独清等，后者则以闻一多、徐志摩为代表。到了30年代，围绕着当时影响较大的文学刊物《现代》杂志，许多优秀诗人纷纷登上新诗创作舞台，这其中包括戴望舒、何其芳、卞之琳等。30年代艾青、藏克家等诗人的出现，标志着中国新诗创作已经步入成熟期。40年代是中国新诗的收获季节，以胡风、冀汸、曾卓、鲁黎等为代表的七月诗派，以郑敏、穆旦、袁可嘉、杜运燮等为代表的九叶诗人，以及写出水平相当高的《十四行诗》（共27首）的西南联大代表诗人冯至，他们的相继出现，使40年代的诗坛呈现出群星璀璨、熠耀争辉的繁荣态势。1949年后直到新时期，由于受极左思想的影响，新诗创作出现了相对的低潮期，这一时期以贺敬之、郭小川等人的**抒情诗较有影响。新时期以后，中国新诗再度出现了异常活跃的创作局面，以艾青、流沙河、公刘等为代表的“归来诗人”，在“复出”后创作出了大量优秀的诗作；以舒婷、顾城、杨炼等为代表的“朦胧诗”派，用现代的诗歌写作技巧勾勒了青年一代的真实心灵世界，把中国新诗推向了一个新的创作高度。随后，以海子、韩东、王家新、于坚等为代表的新生代（又称“第三代”）诗人，从不同的艺术角度来演绎新诗，使中国新诗在20世纪末出现了群雄逐鹿、异彩纷呈的状况。综观20世纪的新诗创作，可以看出其间不乏优秀诗歌和优秀诗人，但总体来看，新诗的成就还不高，还没有出现唐诗宋词那样的经典作品，也没有出现李白杜甫白居易等享誉世界、照亮历史的大师级诗人。即便如此，新诗还是在中国几代诗人的不懈努力中形成了一定规模，具有了某些共同的文学文体特征。

二、诗歌的基本特征

（一）以抒情为主要表达形式，一般以较短的篇幅来具体形象地凸显诗人的主体意识，集中概括地表现社会生活。

诗歌最重要的特征在于它的抒情性。晋代文论家陆机曾指出：“诗缘情而绮靡。” 就是强调诗歌是因情而生，缘情指意。唐代大诗人白居易也认为：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者，根情，苗言，华声，实义。”

也是把情感放在诗歌表达的第一位。

从篇幅上来说，与其他文体相比诗歌可以说是最短小的。诗歌要在较短的篇幅内表达一个相对完整的诗情和诗美，这就决定了它反映的社会生活必须凝练、集中与概括。如顾城《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，/我却用它来寻找光明。”

短短两句就把被十年浩劫耽搁了美好时光的青年一代决心战胜蒙昧、追求真理的坚定

信念鲜明地表露出来。诗歌虽然不具有小说表现生活的直接性与逼真性特征，也不具有散文反映现实的写实性和现场感，但它通过具有概括性和典型性的意象来呈现一个审美化的世界，常常使读者在寥寥数语中睹见宇宙的奥妙，领悟人类生存的深刻内涵。

同时，在反映社会生活时，诗歌常常浸润了诗人强烈的主体意识，因此诗歌中的物象并非是从现实世界中直接拍摄的，而是通过了诗人的心灵过滤；诗歌中的时间与空间也不是物理意义上的时间和空间，而是心理意义上的时间与空间，诗人在表情达意时常常能穿越时空，“观古今于须臾，抚四海于一瞬”

，在不受时空拘缚的自如书写中，呈现出对于宇宙人生的真实心灵体验。

（二）以意象为诗情传达的基本结构单位，通过单个或多个的意象来凸现诗意，抒发情感。

所谓意象，就是在知觉基础上形成的，渗透着诗人主观感受的客观事物的影像。在一首诗歌中，意象或者是单一的，如徐志摩《沙扬娜拉——赠$%女郎》：“最是那一低头的温柔，/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，/道一声珍重，道一声珍重，/那一声珍重里有蜜甜的忧愁——/沙扬娜拉！”

诗歌中的独特意象只有娇羞的“水莲花”；或者是繁复的，如海子《九月》：“目击众神死亡的草原上野花一片/远在远方的风比远方更远/我的琴声呜咽

泪水全无/我把这远方的远归还草原/一个叫木头 一个叫马尾/我的琴声呜咽 泪水全无//远方只有在死亡中凝聚野花一片/明月如镜 高悬草原

映照千年岁月/我的琴声呜咽 泪水全无/只身打马过草原”

，整首诗中反复出现了“草原”、“远方”、“琴声”、“泪水”等多个意象。诗歌正是借助这些意象来传达诗意，抒发诗人主体的情感的。

（三）常常采用复沓和铺排的修辞手段，充满节奏感和音乐性。

诗歌的主要表达功能是抒情。为了使诗人的情感充沛地抒发出来，诗歌常常出现诗句的复沓与铺排。如柯岩《周总理，你在哪里？》对“周总理，你在哪里”的反复寻呼，艾青《雪落在中国的土地上》中“雪落在中国的土地上，/寒冷在封锁着中国呀„„”

这一诗句的多次出现。这些复沓的诗句给人一唱三叹、情萦意绕的感受。再如何其芳《我为少男少女们歌唱》：“我为少男少女们歌唱。/我歌唱早晨，/我歌唱希望，/我歌唱那些属于未来的事物，/我歌唱正在生长的力量。”

这样的铺排，使诗歌显得气势磅礴，有力地强化了它的艺术感染力。同时，复沓和铺排在诗歌中的频繁出现，丝毫不显得累赘和多余，反而使诗歌充满了节奏感和音乐性。

（四）诗句分行排列，是一种特别讲究文学形式的艺术。

诗歌是一种十分注重形式的艺术，在语言的外观上，诗歌通常是以分行排列的方式构成文本。综观近100年来的新诗创作，大致出现了下面几种诗行排列方式：“格律体”，诗句整齐，节奏一致，每节的行数也相同，如闻一多的《死水》；“参差体”，诗句与诗句间无论长短还是节奏都不相同，显得参差不齐，诗歌各节的行数也多少不等，如艾青的《大堰河，我的保姆》；“楼梯体”，这样的诗句排列主要是学习俄国诗人马雅可夫斯基的写法，每节前后的诗句排成楼梯状，如贺敬之的《放声歌唱》；“回环体”，相同的语词和诗句反复出现，回环旋绕，如闻一多的《忘掉她》、戴望舒的《雨巷》等。诗句的分行排列给读者强烈的视觉冲击，构成了人们判断诗歌文体的显在外形标志。

（五）借助暗示来表达思想感情，语义含蓄多解，富于朦胧美。

诗人在诗歌中情感的抒发并不是直接呼吁出来的，而是借助诗歌意象间接地暗示出来的，因此，借助暗示来表达思想感情也是诗歌的重要特征。象征派诗人穆木天认为：“诗的世界是潜在意识的世界。诗是要有大的暗示能。诗的世界固在平常的生活中，但在平常生活的深处。诗是要暗示出人的内生命的深秘。诗是要暗示的，诗最忌说明的。”

戴望舒的好友、现代派诗人杜衡曾经指出：“一个人在梦里泄漏自己的潜意识，在诗作里泄漏隐秘的灵魂，然而也只是像梦一般地朦胧的。从这种情境，我们体味到诗是一种吞吞吐吐的东西，术语地来说，它底动机在于表现自己与隐藏自己之间。”

这些诗人都强调了暗示在诗歌中的重要性，借助暗示来表达思想感情，构成了诗歌创作的基本原则。同时，诗歌暗示的表现策略，也在客观上造成了诗句语义的含蓄多解，使诗歌充满了朦胧美。如卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景，/看风景人在楼上看你。//明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦。”

诗歌借用了“桥”、“风景”、“楼”、“明月”、“窗子”、“梦”等多个意象来写照，究竟要传达什么诗意，诗人没有直说。所以这首诗诞生以后，围绕它的解读有多种版本，有“相对”论，有“距离”说，等等。诗歌的复义和多解不是它的缺陷，往往正是它迷人的地方。

三、诗歌的写作方法

作诗有法，但无定法。诗歌创作的过程可划分为“发现”——“构思”——“表达”三个步骤。我们只有深入生活，用心观察和体味，才能在平凡的世界里发现诗意。发现诗意只是诗歌创作最初的阶段，接下来我们要仔细谋划和构思诗歌的篇章结构，将散漫的诗情集中起来。诗歌创作的最后阶段是表达，也就是将诗情语言化的过程。概括起来，诗歌写作应该掌握的基本要求是：

（一）、注意观察生活，敏锐捕捉瞬间感受和体验。

“生活是多么广阔，/生活是海洋。/凡是有生活的地方就有快乐和宝藏。”这是诗人何其芳在《生活是多么广阔》里写下的诗句。可以说，是生活的宽广博大和诗人对生活的真切体验与细致观察触发了何其芳蓬勃的创作灵感。如海洋般广阔的生活不仅处处有快乐和宝藏，而且处处充满了诗情和诗意。不过，这诗情诗意只有善于观察生活的眼睛才能发现，只有异常敏锐的心灵才能捕捉。诗人艾青说：“生活实践是诗人在经验世界里的扩展，诗人必须在生活实践里汲取创作的源泉，把每个日子都活动在人世间的悲、喜、苦、乐、憎、爱、忧愁与愤懑里，将全部的情感都在生活里发酵，酝酿，才能从心的最深处，流出无比芬芳与浓烈的美酒。”

很显然，艾青把生活实践看作诗歌创作重要的源泉。当然，对于诗歌创作来说，“生活”的含义应该是广义上的，不仅包括社会实践，而且包括内心生活，二者的配合才构成了诗人的全部生活内容。在生活中，我们必须注意敏锐地捕捉瞬间的感受和体验，及时将它积淀在思维的信息库中，以备日后的诗歌构思和诗歌创作之用。藏克家《歇午工》写道：“睡着了，/铺一面大地，/盖一身太阳，/头枕着一条疏淡的树荫”

，可以说，没有对生活的细致观察和深厚积累，是写不出这样的诗句来的。

（二）、注重灵感的培育和意象的提炼

古今中外，人们对于创作灵感的解释是很多的。柏拉图认为灵感是附着在诗人身上的神力，苏格拉底把灵感解释为诗人天生特有的禀赋。美学家朱光潜认为，灵感有两个重要的特征：第一，它是突如其来的；第二，它是不由自主的。对于诗歌创作来说，灵感的意义是

非凡的，灵感的作用是巨大的，正如艾青所说：“灵感是诗人对于外界事物的一种无比调协、无比欢快的遇合；是诗人对于事物的禁闭的门的偶然的开启。”“灵感是诗的受孕。”

灵感尽管很重要，但它并不能轻易获得，只有长期积累才可以偶尔得之。所以，诗歌创作要注意灵感的培育，注意在日常生活中留心观察，锤炼诗思，集聚生活感受和生命体验，只有做到了这些，诗歌灵感才会在我们的创作活动中不期而至。

同时，还要重视对诗歌意象的采撷与提炼。诗情表达必须借助典型的意象，而典型意象的得来必须依靠我们平时对生活的观察与积累。春夏秋冬，时序更替，天南地北，空间转换，在不同的时间与不同的空间中，我们所处的生存环境各自不同，我们对于世界的感受和理解也迥然有别，优秀的诗人都善于在不同的时空里提取独特的意象，把自己对于世界与自我的独特认识与理解用语言来物化。比如诗人李金发，从1919年（当时他年仅19岁）起开始离开祖国，到法国求学长达5年，出于对异域生存的深刻理解，他择取了许多独具个性的意象来写自己的生命境遇，他以“弃妇”隐喻自己卑微的人生地位，以“寒夜”来写周围的环境，以“可死的生物”交代自己孤苦的灵魂，等等。对意象的诗化采撷和精心提炼，使李金发的诗歌达到了很高水平，具有突出的审美价值。

（三）、以超常化的语言构造来呈现意象

意象在诗歌中的呈现需要借助超常化的语言，一般来说，呈现意象的语言方式包括下列几种情形：

1，动词精选

对于诗意呈现来说，动态的意象比静态意象作用更大，它能使诗歌更显得情绪流溢，力度扩张，意蕴生动，充满饱满的内在张力。动态意象还能抓攫住读者的阅读视线，撩发他们丰富的审美联想与想象。一个恰切的动词会让诗歌意象变得灵动鲜活，从而使整首诗歌的艺术水准跃升到更高层次。如陈敬容的《哲人与猫》：“雨锁住了黄昏的窗，/让白日静静凋残吧”

，“锁”这个动词形象地点化了大雨的滂沱和给人的心灵造成的阴影，白日因这雨的紧“锁”而静静凋残；藏克家的《难民》：“日头堕到鸟巢里，/黄昏还没溶尽归鸦的翅膀。” “溶”字准确而生动地写出了夜幕慢慢降临的情形；还有“浓云把闷气写在天上。” “背上的压力往肉里扣” ，“写”与“扣”也极为传神，富有表现力。

2，词类活用

词类活用在诗歌作品中是相当平常的现象。诗歌中的词类活用一般是名词、动词和形容词之间相互的词性转换，通过活用，扩大了现代汉语词汇的意义空间，充分挖掘了词语的表达潜能，同时也增强了诗歌的审美表现力。“田亩已荒芜了——/狼藉着犁翻了的土地” ，“请停下来，停下你疲劳的奔波” ，“我喝了一口街上的朦胧” ，“但它的生命内部/却贮满了这么多的芬芳”

，其中“狼藉”、“奔波”、“朦胧”、“芬芳”都属于词类活用，表意效果很明显。 3，一词多义

一词多义，一语双关，这也是诗歌创作中常用的表现手法。我们知道，古诗中常用自然之“丝”来表达心理之“思”，以天气之“晴”暗示情感之“情”，以“折柳”的动作行为来喻示对朋友的依依难舍和百般挽留。新诗中的一词多义现象也不少，如吴晓的《给奏琴的少女》中有这样的诗句：“笼罩我的琴面的/是月光一样轻柔地洒落的/你的凝视/我的弦因幸福而绷得紧紧/一颗渴望歌唱阳光、花朵、溪流的心/在你芳香的呼吸的抚摸下/刹那间明朗地

感情的现代诗(三)
《现代诗欣赏》

感情的现代诗(四)
《诗歌感情》

“诗言志，文传情”，任何一篇文学作品，都会传达作者的思想感情。而理解文学作品的思想感情，是阅读文学作品的终极目的。所以高考把分析作者在诗歌中表现的思想倾向和评价文学作品的思想内容，作为重点考查对象，且每年必考。

一、诗歌的情感类型

情感是诗歌的生命，我们在鉴赏一首好诗时，总是跟随着诗的形象、意境，并被其吸引和感染，因而引起我们感情上的反应。诗歌一般表现出来的情感有：忧国忧民、建功报国、怀古伤今、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、思乡怀人、长亭送别、思乡念亲、相知相思、别恨离愁等等。

二、抓住诗歌情感的方法

1.从内容和意境来体味诗歌情感

古人云，诗者，不过“情景两端”。古诗歌，诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合，形成一种耐人寻味的艺术境界。正所谓“一切景语皆情语”，作者的情感总是通过一定的形象，营造某种意境来表达出来的。因此，在阅读古诗时，找出诗中所描写的主要景物，仔细审视这些景物所体现的特点，画面的色调，来体味其情感。诗歌以景传情，情景交融，一般情况下，乐景景写乐情，哀景写哀情，但有时也用反衬的手法，以乐景衬哀情或以哀景衬乐情。

2.从体裁上来抓住诗歌情感

正像不同的文章有不同的题材一样，古典诗歌在塑造形象、表达思想感情上也有着不同的要求，所选题材也有很大的差异。因此，掌握诗歌一般种类的特点，有助于我们整体理解

诗歌，体味诗歌的情感。比如咏怀诗多表达思念家乡思念亲人之情；咏史诗多感叹昔盛今衰，缅怀物是人非；边塞诗多表达对战争厌恶，对家乡人民、亲人的思念；咏物诗多咏物言志，表现作者与众不同，不愿与世俗合污的品质，或表达报国无门、怀才不遇的伤感；山水田园诗如王维的《山居秋暝》，孟浩然的《过故人庄》，陶渊明的《归园田居》等，在清新如画的山水风光中，多表达了作者的志趣追求，等等。

3.“知人论世”有助于了解诗歌传达的感情

了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。诗人的人生经历，性格特点以及他所遭遇的时代，都会在他的诗歌中刻下深深的烙印。如2004年福建省高考诗歌鉴赏朱淑真的《秋夜》中作者的孤寂情感从诗歌表面信息中是很难分析出来的。但是假如学生了解作者的生平，就能够准确把握本诗的感情了。朱淑真出身仕宦之家，出嫁后随夫宦游异乡，因婚姻不遂素志，抑郁而终。正是因为这样的人生境遇，她的诗多写个人寂寞生活，抒发内心的苦闷和孤独。

4.从时代特点来把握作者的情感

文如其人，一个时代的特征也通过这个时代的文学来体现。适当了解某个时代的风貌，同样有助准确把握这个时代的文学作品。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗，尤其是边塞诗，虽有塞外环境的恶劣，也有对故乡、亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。

5.通过“序”来体味诗歌情感

到了苏轼的时候，诗词创作有了序。有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的甚至为整个作品奠定了情感的基调，它对理解作品的思想内容是至关重要的，因而不能忽视。比如苏轼的《水调歌头。明月几有》的小序“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由”具体说明了该词创作的时间，"怀子由"的原因，交代了诗歌的情感基调，即兼怀子由，同时隐含着感念人生的离合无常之情。

6.固定的意象包含着固定的情感

在诗歌中，以景传情达意往往具有一定的固定性，有些特定的意象包含的情感有一定的固定性。比如以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”。等等。

7.固定的事象——典故包含着固定情感

典故是诗歌中运用的典型故事，这些故事包含着人们固定的情感。例如：“楼兰”。《汉书》载；楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破（斩）楼兰”指建功立业。这些常用典故还用化碧、鸿雁、长亭等等。

8.抓“诗眼”、关键词，抓住诗歌情感。

诗歌，尤其是中国的古典诗歌，讲究用极少的文字在极短的篇幅里尽可能地表现多的内容，这就要求诗歌特别讲究语言的凝炼，讲究一字传神。于是便有了“诗眼”之说。“诗之有眼，犹人之有目也。”诗眼是洞察诗词旨意的窗口，是诗的灵气所在。抓住诗眼对于领会诗歌的意境和旨趣具有要的作用。2003年高考全国卷对于“诗眼”的考查获得了语文界的一致好评。例子较多，这里不再赘举。

9.注意诗歌中情感的复杂性

一般来说，每一个作者都有自己较固定的创作风格。浪漫主义的李白展现给人的是豪迈奔放、明朗、活泼的个性，而从杜甫现实主义的诗中我们体味到的是忧国忧民的情感。但是，我们要注意的是，大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感。读者有时也可以在原作的基础之上发挥想象，进行二度创作。另外，一个作家的整体创作趣向和风格一般是固定的，但也不排除个别作品的特例存在，豪放派的诗人也有情意缠绵的作品，反之一样。如李清照、辛弃疾等，都有其固有风格之外的创作。

三、思想情感的规范答题

1.题目类型：“表达了怎样的思想感情”，“反映了怎样的社会现实”，“表现了怎样的情趣”，“主旨是什么”，“有什么社会意义”或结合意境提问，或就某句某联发问。

2.规范答题：这是一首什么样的诗，有关诗句分别写了什么内容，通过什么手法抒发了什么情感。

要注意的是，对诗歌情感的考查，答题时不但要说出思想感情和主旨，还要谈诗歌是通过描写什么样的形象意境来体现这种情感主旨的。在分析时，既要注意对意象的描绘，又要注意对事象的叙述和诗歌“卒章显志”的抒情特点。

四、答题举偶

例1 阅读欧阳修《采桑子》，分析这道诗的内容主旨

天容水色西湖好，云物俱解。鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦。

风清月白偏宜夜，一片琼田。谁羡骖鸾，人在舟中便是仙。

「解析指导」首先整体感知诗歌写的大致意思。然后明确诗中提到地点（西湖）、时间（月夜），人物（诗人）、事件（荡舟西湖）和主要景物（天容水色、鸥鹭闲眠、风清月白），要善于摘录诗中词语组合进行归纳整合。第三步，诗句结尾句不再描写，而发议论，这正是诗歌的“卒章显志”的特征，是解读主旨的关键。抓住 “谁羡”、“便是仙”进行读解，揣摩诗人的思想主旨。前面景色描写非常宁静、美好，才会有“人在舟中便是仙”的感觉。这种鉴赏题在解答时，通常“切分”为两点，一是根据诗句描述内容，二是揭示主旨。采用的作答形式是“描写了„„抒发了„„”。

「参考答案」这首诗描写西湖月夜，湖水天光相映，柔风习习，夜鸟闲眠，一片宁静、美好，好似人间仙境。抒发了诗人爱恋西湖风光和现实生活的美好情怀。

例2 阅读白居易的《村夜》诗，分析这首诗表达诗人怎样的思想情绪？

霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。

感情的现代诗(五)
《现代诗欣赏》

感情的现代诗(六)
《如何鉴赏现代诗》

如何鉴赏现代诗

诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁，现代诗则反映了现代生活和现代人的思想情感，包括了“五四”时期始创和发展起来的新诗和现代人写的旧体诗。阅读大量的现代优秀诗篇，对于提高我们的文化修养和文学鉴赏水平大有裨益。那么，如何鉴赏现代诗呢？

一要知人论世。读懂一首诗，首先要了解诗歌产生的时代背景、作家的生平经历和创作风格。可以说，每一首诗的产生都是有背景的，都有一个契机激发诗人创作的灵感。如《大堰河，我的保姆》（见《语文读本》），是艾青1933年因为一次被捕，一场大雪，想起了身世凄凉的大堰河，从而引起对她的怀念，一口气写下了这首自传体抒情诗。了解这一背景对理解整个诗的内容是大有帮助的。当然并非所有的诗歌都要了解其创作背景，主要还是从诗歌本

身内容出发，这需要根据具体情况而定。

二要把握形象。现代诗是通过鲜明生动的艺术形象来反映生活抒发感情，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。如徐志摩的《赠日本女郎》：“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重/ 那一声珍重里有蜜甜的忧愁/——沙扬娜拉！”抓住诗的开头这两个令人难忘的形象很重要：“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，实际上是以构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。我们读到这样的艺术形象，就感到一股朦胧的美感沁人心脾，仿佛吸进了水仙花的香气一般。接着诗中写一遍又一遍互道珍重，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。让读者与作者身同感受那悠悠离愁和那千种风情。我们

抓准了诗中的形象，也就能从整体上把握了作者的情感或诗歌的主旨。

三要理解情感。感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀……无一不浸透在诗的字里行间。只有很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。在阅读中我们可以从诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。如99年高考阅读鉴赏艾青的《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执著的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。

四要品味语言。诗人十分重视锤炼语言，使诗歌表现出形象、凝练，富有色彩、节奏和动态，且以最恰当的字句生动而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》，每节开头分别用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖国母亲的情感，也给人以韵律美的感受。品味语言还要善于抓住关键的词语进行品析，并借助想像和联想，才可能进一步读懂其深层含义，领略诗歌语言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云／拧下一阵雨／匆匆地掠过车篷。”一个“拧”，一个“掠”，多么生动传神，给人无限的想像空间。品

味语言一般包括遣词造句、语句含义和语体色彩等。

五要分析技巧。分析诗歌的艺术技巧重在体会修辞手法和诗歌表现手法在诗歌中的妙用，如常用修辞手法有比喻、比拟、夸张、反复、排比、对仗、对比等，常用表现手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、动静结合、虚实相生、渲染、象征及映衬等。如上文所举例子中，《赠日本女郎》运用比喻和反复，《乡愁》运用比喻和排比，《雨中》运用拟人；《我爱这土地》前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可见，诗人是通过运用多种修辞手法和表现手法

来抒发丰富的情感的。

六要重视诵读。鉴赏诗歌，无论是领会诗歌的思想情感，还是把握诗歌的表现手法，都离不开诵读。古人云:“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟。”诵读是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。通过诵读，可以读出诗人倾泻在诗歌字里行间的思想感情，可以感受到诗中的情感波澜，可以深刻地理解诗的意境。反复诵读，还可以读出诗歌的音乐美，特别

是讲究节奏的现代诗歌。

感情的现代诗(七)
《现代诗鉴赏》

现代诗鉴赏

一、 现代诗简介

1、什么是现代诗

现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。现代诗的发现可以追源到清末，当时，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以鲜为人知。现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。

2、现代诗的特点

现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。 3、现代诗的分类

按内容分：叙事诗、抒情诗

按照语言音韵格律和结构形式划分，分为格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗。 格律诗

是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，中国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

自由诗

是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。中国“五四”以来也流行这种诗体。

散文诗

是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

韵脚诗

韵脚诗属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。出道于2000年之后。

4、现代诗的流派。

现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派、韵脚诗派。

新月派代表：闻一多、徐志摩。他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的

“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。因此新月派又被称为“新格律诗派”。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。

九叶派特点之一注重现实。代表诗人是辛笛、穆旦、郑敏、杜运燮、陈敬容、杭约赫、唐祈、唐湜、袁可嘉。20世纪80年代出版有他们9人的诗歌合集《九叶集》，“九叶派”由此得名。他们大都是校园诗人出身，从战乱中感知人民的希求，重视诗人对社会、历史现象的独特体验；他们深受西 方现代主义诗歌的陶冶，力求突破传统的主观抒情的方式，追求现 实性、象征性与哲理性的结合，探索诗歌表达的“戏剧性”（主要指诗歌的情思展开以及语言表现都要有矛盾张力，而不是直抒胸臆），让诗歌更深入表现现代人的思维方式和内心生活的复杂性。文学史通常认为“九叶诗派”的艺术探求很有价值，拥有一批艺术水准较高的诗人诗作，对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破。

朦胧诗派：20世纪70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、海子、杨炼等。作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一、揭露黑暗和社会批判，二、是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三、是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。 韵脚诗隶属于驾驭在现代诗歌之上的新诗体，在尊重现代诗歌提倡的“一、形式是自由的，二、内涵是开放的，三、意象经营重于修辞”的前提下，又新添了一项步骤，那就是每一行诗的结尾均须押韵，使中国现代诗歌在追求自由和豪放的同时，又继承古体诗歌韵律流传千年的宝贵血脉，倡导诗人要表达经过加工的具有鲜明节奏的非自然语言，更加强调追求真情实感和韵脚的规范形式，为诗歌的创作和发挥制定一项行之有效的标准界面，最大程度地避免了其倒向现代诗歌自由散漫和无章法可循的口语化写作，让诗歌创作有章可依，有律可循，从而使现代诗歌的创作更加规范地发展和成长，并以更加良性更加持久的姿态坚忍不拔地在文学道路上永久生存下去。

二、 现代诗鉴赏方法

1、要知人论世

孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”这句话是说，欲解其诗，必知其人，必论作者所处的时代。读懂一首诗，首先要了解诗歌产生的时代背景、作家的生平经历和创作风格。可以说，每一首诗的产生都是有背景的，都有一个契机激发诗人创作的灵感。如《大堰河，我的保姆》（见《语文读本》），是艾青1933年因为一次被捕，

一场大雪，想起了身世凄凉的大堰河，从而引起对她的怀念，一口气写下了这首自传体抒情诗。了解这一背景对理解整个诗的内容是大有帮助的。当然并非所有的诗歌都要了解其创作背景，主要还是从诗歌本身内容出发，这需要根据具体情况而定。

2、主题提取

主题是一切文学作品得以成立的重要根据，主题也是我们理解、进入文学作品的重要线索和途径。诗歌一定要表达某种主题，这是现代诗人的基本文体理解与诗学主张。康白情曾经说过： “新诗的创造，第一步就是选意。在诗人的眼里，宇宙就是一首大诗。所以诗意是随时有的，只等我们选其味儿浓厚的写出来。”康白情所说的“意”、“诗意”，主要是指诗歌的主题。

新诗的主题类型一般包括爱情、人生、理想、事业、战争等。

主题表达有直露与隐晦之别。一般来说，现实主义倾向比较明显的诗人，比如中国诗歌会诗人群，七月诗派，其诗歌主题表现比较直接，而现代主义倾向的诗人，比如象征诗派，现代诗派，九叶诗派等，表现主题要隐曲一些。诗人诗风的变化也可以从主题表达的变化上看出，例如“现代派代表诗人何其芳，早期诗歌创作表现为现代主义倾向，主题表达也很隐晦含蓄，如《预言》《花环》等，而延安时期的诗歌则体现为现实主义特征，主题也很显明，如《生活是多么广阔》《我为少男少女歌唱》等。

诗歌的主题也有单一和多重的差别。通常情况下，主题表达直露的诗歌，其主题一般也是单一的；主题表达隐晦的诗歌，其主题则多为多重，无法用一句话完整概括与确切描述。试比较卞之琳的《断章》和《前方的神枪手》。创作于1935年的《断章》是大家比较熟悉的： “你站在桥上看风景，／看风景人在楼上看你。／／明月装饰了你的窗子，／你装饰了别人的梦。”《前方的神枪手》写作于1938年，诗歌为： “在你放射出一颗子弹以后，／你看得见的，如果你回过头来，／胡子动起来，老人们笑了，／酒涡深起来，孩子们笑了，／牙齿亮起来，妇女们笑了。／／在你放射出一颗子弹以前，／你知道的，用不着回过头来，／老人们在看着你枪上的准星，／孩子们在看着你枪上的准星，／妇女们在看着你枪上的准星。／／每一颗子弹都不会白走一遭，／后方的男男女女都信任你。／趁一排子弹要上路的时候，请代替痴心的老老小小／多捏一下那几个滑亮的小东西。”稍作比较，我们就不难发现，《断章》的主题是繁复多重的，而《前方的神枪手》则是单一的。主题繁复多重，一言难尽，诗歌因此给人回味无穷的感觉，其艺术魅力也很大；主题单一的诗歌则缺乏多重者的这种持续的艺术感染力。

3、要把握形象

现代诗是通过鲜明生动的艺术形象来反映生活抒发感情，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。如徐志摩的《赠日本女郎》：“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重/ 那一声珍重里有蜜甜的忧愁/——沙扬娜拉！”抓住诗的开头这两个令人难忘的形象很重要：“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，实际上是以构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。我们读到这样的艺术形象，就感到一股朦胧的美感沁人心脾，仿佛吸进了水仙花的香

气一般。接着诗中写一遍又一遍互道珍重，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。让读者与作者身同感受那悠悠离愁和那千种风情。我们抓准了诗中的形象，也就能从整体上把握了作者的情感或诗歌的主旨。

4、要理解情感

感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀……无一不浸透在诗的字里行间。只有很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。在阅读中我们可以从诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。如99年高考阅读鉴赏艾青的《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执著的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。

5、要品味语言

诗人十分重视锤炼语言，使诗歌表现出形象、凝练，富有色彩、节奏和动态，且以最恰当的字句生动而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》，每节开头分别用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖国母亲的情感，也给人以韵律美的感受。品味语言还要善于抓住关键的词语进行品析，并借助想像和联想，才可能进一步读懂其深层含义，领略诗歌语言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云／拧下一阵雨／匆匆地掠过车篷。”一个“拧”，一个“掠”，多么生动传神，给人无限的想像空间。品味语言一般包括遣词造句、语句含义和语体色彩等。

6、要分析技巧

分析诗歌的艺术技巧重在体会修辞手法和诗歌表现手法在诗歌中的妙用，如常用修辞手法有比喻、比拟、夸张、反复、排比、对仗、对比等，常用表现手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、动静结合、虚实相生、渲染、象征及映衬等。如上文所举例子中，《赠日本女郎》运用比喻和反复，《乡愁》运用比喻和排比，《雨中》运用拟人；《我爱这土地》前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可见，诗人是通过运用多种修辞手法和表现手法来抒发丰富的情感的。

7、重视诵读

鉴赏诗歌，无论是领会诗歌的思想情感，还是把握诗歌的表现手法，都离不开诵读。古人云:“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟。”诵读是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。通过诵读，可以读出诗人倾泻在诗歌字里行间的思想感情，可以感受到诗中的情感波澜，可以深刻地理解诗的意境。反复诵读，还可以读出诗歌的音乐美，特别是讲究节奏的现代诗歌。

三、现代诗鉴赏示例《雨巷》

1、作者介绍

戴望舒（1905--1950）：原名戴梦鸥，浙江杭州人，现代著名诗人，文学翻译家。戴望舒的新诗经历了早期浪漫主义的感伤抒情到成为现代派代表诗人的发展过程。早期和成熟期作品多写爱情苦闷和个人忧郁。新的转折点出现在《灾难的岁月》，1942年日军占据香港，戴在香港担任抗日文化领导任务，后被捕入狱受尽酷刑，思想深沉、坚定，有了飞跃，书写抗战爆发后民族苦痛、爱国、斗争信念。

2、诗歌背景

这首诗写于1927年夏天，“四．一二”政变后，戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。

3、诗歌综述

细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。

“我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。”果然，梦幻般的姑娘出现了。她有着“丁香一样的颜色”“丁香一样的芬芳”“丁香一样的忧愁”，像“我” 一样撑着油纸伞，“彷徨在这寂寥的雨巷”中。走近时，“我”看到她是那样地哀怨、忧愁，投出的目光“像梦一般的凄婉迷茫”。她并没有停下来，而是“像梦中飘过/一枝丁香”一般，飘过“我”的身旁。姑娘最终消失在雨巷尽头“颓圮的篱墙”边。雨巷里又只剩下“我”一个人，孤独地行着，继续渺茫地希望着、期待着„„

这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方， “像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。

4、诗歌的情感

在《雨巷》里，姑娘的形象带有悲剧色彩；抒情主人公——游子的形象（孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中）也带有悲剧色彩。他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩，他所期待的姑娘，心灵是美丽的，外表是妩媚的。不过，这样的姑娘实在太难找到。因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。

5、意象塑造——雨巷、丁香一样的姑娘

《雨巷》中有两个意象非常美。一是雨巷。梅雨季节，江南的小巷阴沉潮湿，两边是寂

以上就是中国招生考试网http://www.chinazhaokao.com/带给大家的精彩成考报名资源。想要了解更多《感情的现代诗》的朋友可以持续关注中国招生考试网，我们将会为你奉上最全最新鲜的成考报名内容哦! 中国招生考试网，因你而精彩。

相关热词搜索：关于春节的现代诗 优美的现代诗 春天的现代诗