意境美和谐美的诗句

导读：　意境美和谐美的诗句(篇一)《中国古代诗歌意境美》 ...

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意境美和谐美的诗句(篇一)
《中国古代诗歌意境美》

中国古代诗歌意境美的形态

优美和崇高（壮美）是中国古代诗歌意境美的两个基本的形态。冲淡平和，清明秀丽，典雅含蓄体现为优美；雄浑劲健旷达，沉着高古悲慨体现为崇高壮美。具有优美形态的诗歌侧重展现了人与自然社会的和谐统一，具有崇高壮美的诗歌侧重展现了人与自然社会对立中的突破统一，两者形态不同，殊路同归，追求终极的天人合一，自在人生的永恒境界美。

1、优美的诗歌意境

1）冲淡平和美

冲淡平和美，主要是指以陶渊明、王维、孟浩然等为代表创作的田园诗，多采用自然朴实的语言，描写日常生活即景，表达一种淡泊功利，悠游不迫，满足自在的生活状态，营造一种和睦喜爱的处世情怀，传达一种宁静致远的和谐美。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。”，“暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”，“欢然酌春酒，摘我园中蔬。微雨从东来，好风与之俱。”，王维的“斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚仗侯荆扉。”，孟浩然的“开轩面场圃，把酒话桑麻。绿树村边合，青山郭外斜。"，汤式的“近山近水人家，带烟带雨桑麻。当役当差县衙。一犁两耙，自耕自种生涯。”。

2）清明秀丽美

清明秀丽美，主要是指以南北朝大小谢（谢灵运，谢脁）、王维、

李白、孟浩然、韦应物等人为代表创作的山水诗，用自然清新、明艳清丽的语言描物写景，抒情表意，创作出形神兼备、情景交融、诗中有画、言有尽而意无穷的澄明性灵境界。如汉乐府《江南》“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”，谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽。”，谢脁“余霞散成绮，澄江静如练。”，王维“明月松间照，清泉石上流。”，李白“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”，“江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐。”，“牛渚西江夜，青天无片云。明朝挂帆去，枫叶落纷纷。”，“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”，孟浩然“野旷天低树，江清月近人。”，杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”，韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”，张志和“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”，柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”，韦应物“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”等等。

3）典雅含蓄美

典雅含蓄美，多采用比兴、象征等手法，写景空旷幽远别致，写人温文尔雅特立，写情绵绵不尽，洗练的语言，表达一种耐人寻味，咀嚼不尽的凝重美。如《诗经》“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央。”，汉乐府《子夜歌》“始欲识郎时，两心望如一。理丝入残机，何悟不成匹。”，《望江南》“天上月，遥望一团银，夜久更澜风渐紧，为奴吹散月边云，照见负心人。”，曹植《雁歌行》“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。”，李白“玉阶生白露，夜久浸罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”，刘长卿“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”，李商隐“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪诗干。”，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”，司空图“落花无言，人淡如菊。”，李璟“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。”，冯延巳“风乍起，吹皱一池春水。”，李煜“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁别是一般滋味在心头。”，范仲淹“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。”等等。

2、崇高壮阔美的诗歌意境

1）雄浑劲健旷达美

雄浑劲健旷达美是一种阳刚奔放美，雄浑侧重写物的气象磅礴和宏大，劲健旷达侧重于写人的精神特质，多用夸张、想象、直抒胸臆等手法来表达物象情怀，具有豪迈浪漫主义特性。如曹操“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木从生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里。”，“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已。”,曹植“丈夫志四海，万里犹比邻。”，刘邦“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方？”，北朝《敕勒歌》“天苍苍，野茫茫，风吹草低现牛羊。”，张若虚“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”，孟浩然“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”，王之涣“黄河远山白云间，一片孤城万仞山。”，李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”，“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。”，“白发三千丈，缘愁似个长。”，

“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”，“蜀道难，难于山青天。”，“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来，黄河万里触山动，盘涡榖动秦地雷。”，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。”，“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”，岑参“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千数万树梨花开。”，“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。”苏轼“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”，“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。”等等。

2）沉着高古悲慨美

沉着高古悲慨美是一种沉郁顿挫，悲天怜人，感怀身世，道义深重的沉厚美，多采用写实手法，突出现实主义的特性。屈原“带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩。诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄！”，项羽“力拔山兮气盖世，时不力兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”，庾信“枯木期填海，青山望断河。”，鲍照“对案不能食，拔剑击柱长叹息，丈夫生世会几时，安能蹀躞垂羽翼。”，陈子昂“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”，杜甫“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”，“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”，“江间波浪兼天涌，塞山风云接地阴。从菊两开他日泪，孤舟一系故园心。”，“风急天高猿啸衰，渚清沙白鸟飞回。天边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难共恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”等等。

对中国古代诗歌意境美的分类有些是相对的，而不是绝对的，这是诗歌意象的丰富性决定的。有些诗歌我们说它是清明秀丽也不为过，说是典雅含蓄也不错，它是美的结合体，欣赏爱好不同，就会推崇看重哪种美，对于诗歌意境美要系统全面看待，不能生搬硬套，割裂机械对待，这样才能揣摸到诗歌意境美的底蕴。

三、中国古代诗歌意境美的生成因素

诗歌意境是指诗歌作者由客观世界的物象，通过主观刻画，创作出形神兼备的形象，从而引起观赏者的审美体验，达到一种情景交融，自在圆满，超越时空，天人合一的审美境界。那么，中国古代诗歌意境美是如何形成的？下面，我们从宏观与微观，共性与个性，主体与客体等角度出发，来认识探讨诗歌意境美的生成因素。

（一）人文本体

人文本体，即以人为本，诗歌是人创造的，脱胎于人，反应的就是人的精神面貌和存在状况。曹丕《典论•论文》“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而有致。辟诸音乐，曲度虽均，节奏同检；至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”，及常说的文如其人，都是指诗歌创作的个体差异。个体差异是与生俱来的，因为每个人的天才禀赋，兴趣爱好，身世际遇，理想抱负等都是不相同的，具有自然属性。不同的个性，创作出不同风格的作品，显示了诗歌意境美的多样性。另一方面，孔子说“朝闻道，夕死可矣。”，对道义孜孜不倦的追求是人类最大的幸福满足和解脱。道指的是真理，是肯定赞扬真善美，揭露鞭挞假丑恶，追求自由快乐幸福生活的存在，是普天人类的共识，它形成了诗歌创作意境美的共性。个性与共性结合，生成一种诗意境界，即尼采“日神精神产生优美的诗，酒神精神产生崇高的诗。”，“人在大地上诗意的栖居”，〔2〕“穷则独善其身，达则兼济天下。” 〔3〕，，具体就是功德圆满，自由幸福，天人合一的人类生存境界。用贴切传神的语言，创作出逼真的形象，表现或追求诗意的生存境界，就生成了诗歌的意境美。

（二）社会政治经济的发展

《毛诗序》“情发于声，声成文谓之音。治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。”，刘勰《文心雕龙•时序》“歌谣文理，与世推移，风动于上，而波震于下者。”，魏晋南北朝的建安风骨，李白的盛唐气象，杜甫的沉郁顿挫与安史之乱，清朝的感伤与民族的衰落，城市工商业经济的兴盛与小说戏剧创作的繁荣等等，说的都是社会政治经济生活对于诗歌创作的影响，体现了诗歌的人文关照精神。

（三）学术风潮和社会风气

统治一代的学术思想和社会风气会对诗歌创作有直接的影响。如楚辞受纵横家的影响，辞赋兴盛受推孔尊儒的影响，玄言诗、游仙诗兴盛受晋代玄学风靡等。唐代以来，不论是“古文运动”的“文以载道”，“朱程理学”的“温柔敦厚”，还是严羽的“兴趣说”，李贽的“童心说”，沈德潜的“格调说 ”，王世禛的“神韵说”，袁枚的“性灵说”等文艺理论，都各树旗帜，各俱特色，影响着一代一代的文学创作矫枉过正，继往开来，推动着历史的车轮不断前进。

（四）诗歌体式

诗歌体式上的尽善尽美也是诗歌意境美的因素之一。诗歌体式从格律上可分为古体诗和近体诗，古体诗分为四言古诗，五言古诗，七言古诗，近体诗分为绝句，律诗。唐朝以前，诗歌体式不受字数，声韵，对仗等的限制和束缚，称为古体诗。唐初，诗歌在字数，声韵，对仗等方面都有严格规定限制，形成格律诗，称为近体诗。近体诗从句数上可分为绝句和律诗，绝句共有四句，律诗八句。绝句和律诗都要求音韵和谐，字句工整，律诗的颔联和颈联要求必须对仗。诗歌发展到近体诗已经是“指事造型，穷情写物，最为详切者耶。”钟嵘《诗品序》，具有了“体制，格力，音节。”的诗之三法，形成了一种完备的文学样式。

中国古代诗歌意境美是中国古代诗人创作诗歌追求的终极目标和最高理想，是对世界美学的独特贡献，它从立意命题，内容形式上尽善尽美，追求个性与共性并重，微观与宏观统一，主体与客体交融，是浑然天成，自然和谐，功德圆满的审美境界。

四、中国古代诗歌意境美对现代文艺的影响

中国古代诗歌的意境美，如同人类历史长河中一朵朵幸福的浪花，晶莹剔透，是人类光荣和梦想的见证，是追求真善美，摈弃假丑恶，认知认同，到达自由幸福境地的桥梁。现代社会，金钱充斥，物欲横流，信息爆炸，许多人匆忙迷失，找不到生活的落点和方向，如行尸走肉，痛不欲生。人们通过对中国古代诗歌意境美的赏析，能够找到自我，认同自我，解放自我，看到生的希望和光明，感受生的美好和自在。同时，中国古代诗歌意境美对现代文艺创作和鉴赏有重要影响和启示，那就是，文艺创作追求遵循真善美的永恒道义，把握时代主旋律，从立意命题，内容形式上尽善尽美，创作出百花齐放，百家争鸣，推陈出新，反应大众心声和体验的文艺作品。中国古代诗歌意境美的鉴赏推广适用于戏剧，电影等其他艺术，如深谙中国传统文化精髓的著名导演李安，陈凯歌，张艺谋、李少红等，在电影艺术创作里，处处闪耀着哲思和诗情画意，着力营造视听盛宴之外的悠然不尽意味。再如戏剧的唱腔音韵，舞台布景，服装道具与人物形象，故事情节的协调一致，中国古建筑飞檐斗拱、组群对称、虚实相间等，这些都是与诗歌意境美的追求相契合的，这样的艺术作品为人们流传，珍视，保存，是优秀的文艺作品，

意境美和谐美的诗句(篇二)
《从古诗中感受美的真谛》

从古诗中感受美的真谛 【摘要】：小学语文新课标十一册安排第六组综合性学习：轻叩诗歌的大门，引导学生走进丰富多彩的诗歌世界。“学生读一点诗歌，背一点诗歌，不仅能开阔视野、学习语言，而且在咀嚼英华的过程中，必然同时承受到五千年深厚文化的熏陶，丰富文化素养。”因为“美是诗的本质”，所以老师教学优秀的诗歌时潜移默化地熏陶学生语言美、意境美等，学生自然地感受诗歌美的魅力。从而达到提高学生听说读写能力、开拓形象思维、提升审美能力和文学素养的目的。

【关键词】：小学语文 古诗画面 审美教育

诗歌是文学宝库中的瑰宝。古今中外的诗人们，用生花妙笔写下了无数优美的诗篇，他们的佳词美诗就像天空中的明星，璀璨夺目。“学生读一点诗歌，背一点诗歌，不仅能开阔视野、学习语言，而且在咀嚼英华的过程中，必然同时承受到五千年深厚文化的熏陶，丰富文化素养。”但许多诗词中的名言俊句更是突破了时空的限制，引起读者的共鸣。作为一名小学语文教师，带领学生走进古代艺术殿堂，去体会感悟古诗的语言美，古诗的韵律美，感受古诗的画面美，领悟古诗的意境美，是我们责无旁贷的责任。

一、指导诵读，体会古诗的韵律美

古诗不仅内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，韵律和谐，节奏性强，易读易记，特别适合小学生诵读。古诗教学中，采取大声朗读、独自朗读、加手势吟诵等多种形式，让学生在读、吟诵中体味，更能感悟诗的韵律美。教学《绝句》时，老师提炼讲解内容，简化教学头绪，控制教师在课内的活动总量，在老师的指导、点拨下，学生朗朗出声地诵读，"两个／黄鹂／鸣／翠柳，一行／白鹭／上／青天。窗寒／西岭／千秋／雪，门泊／东吴／万里／船。" 指导学生，要读出诗的节奏和重音。反复地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了，自然成诵。使学生在读诗的同时，感悟诗的韵律美。教学《小池》可指导学生多读，在学生感受初夏"小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头"的勃勃生机，进而介绍杨万里的另一首写荷花的诗的名句"接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红"，并比较两首诗，不同季节的荷花，美的又是迥然不同，感受诗的艺术感染力。总之在理

解诗意的基础上熟读成诵，感悟诗的和谐韵律，积累消化，成为随时可提取的有用材料。

二、启发想象，感受古诗的意象美。

宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维（字摩诘）的《蓝田烟雨图》时说：”味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见诗与画是有共同点的。唐宋许多著名诗人的诗句，常常被后人选作绘画的题材。从小学教材中所选的古诗看，其中不少堪称”诗中有画”的名篇。

如柳宗元的《江雪》：”千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗人颇具匠心，以画家的眼光、作画的方法，准确地表现了景物间的存在对应关系：大与小，虚与实，背景与中心，构成了一幅为后人叫绝的雪景画面——寒江钓雪。我在教学过程中，引导学生把《江雪》的语言描述成画面。运用联想和想象把这首高度凝练的诗歌语言变成生动具体的形象，使简练的语言成为联想和想象的依据，启发学生展开想象的翅膀，去添枝加叶，把诗歌语言形象化、把诗中的意象具体化。在学生想象的基础上，我抓住诗歌中的关键字眼，引导学生口述画面:前两句是画面的背景，是写”大”景和”虚”景。 “千山鸟飞绝，万径人踪灭”两句中，没有一个”雪”字，但写出了千里冰封万里雪飘的壮观境界，具有不著一字尽得风流的韵味。”千山”、”万径”极平常的用语措辞，既扣住了永州多山的自然地理特征，又把漫天的雪景写得无限开阔，远远超出了视力所及，给人以无涯的想象。”鸟飞绝”、”人踪灭”是从大雪后的效果，启发读者去想象雪之大。后两句是画面的中心是写”小”景和”实”景。因潇水在严冬不结冰的，才有了披蓑戴笠的渔翁垂钓寒江的这幅画面中心。孤独的渔翁与大雪背景形成对照，因为有渔翁，雪的背景被反衬得更加辽阔、深远。因为有漫天雪景的映衬，渔翁也越发显得生动而有内涵。

三、诗画对照，再现古诗意境美

诗是抒发诗人情感的，而感情又一定要通过形象，构成一种意境，然后借助语言文字表达出来。因此诗歌是十分注重形象描绘的。如果教师能将抽象、凝炼的语言与具体的形象实物联系起来，将古诗中的“形象”化为可作用于视觉的一幅幅栩栩如生的投影图片，那么教学往往会受到事半功倍的效果。如教学《鹅》这首诗包含了丰富的信息，有鹅的色彩、形象、动作等等。由于课堂条件有限，

如此丰富的信息仅凭口头讲解是不易表达完整透彻的，故此根据诗意我绘制了一幅活动的幻灯投影片。画面上：亭台楼激，杨柳依依，岸边一位老翁翁嘻嘻地持着胡须，一个儿童正在不断地向湖里那群“嘎嘎”欢叫的大白鹅抛散谷粒。图中白鹅的颈部、红掌部均可活动。教学时诗画对照，相映成趣，为学生想象活动提供了丰富、鲜明的表象信息，学生很轻松地踏入了诗的意境之中。在此基础上，再让学生结合画面说说、生动活泼、天真可爱的白鹅形象，学生就不难表达了：那长着一身洁白的羽毛，有看两只红红的脚掌的鹅，在清澈浅绿的湖水中悠闲自在地拔掌前行，欢快的引颈高歌。此时水波荡漾，荷叶轻摇，荷花飘香„„ 这意境是多美啊！为了引发学生们的参与意识和创造兴趣，也为了更好地理解诗意，体会诗境，我从二年级上学期起就鼓励学生根据诗意大胆想象，自己动手在玻璃板上为古诗《登鹳雀楼》、《青松》、《静夜思》等配画，在创作中学生插上了想象的翅膀大胆作画，一张张充满重稚的画面，展现了他们对诗意的理解程度，也丰富了他们的想象力，更让他们在诗的意境中受到了美的熏陶。通过为诗作画，所馈出他们对诗词的理解，调节了教学气氛，使学生学中有趣，趣中有美，美中有物。

四、斟词酌句，感悟古诗的语言美。

古诗用词非常精炼，一字一词都经过作者的千锤百炼所至，因此抓住重点字词分析理解句意是古诗教学的重点，也是难点。传统的古诗教学采取的大都是“串讲法”。教师滔滔不绝地讲解，使学生的思想感情为之窒息，智力因而枯竭，学习成为负担。而电教媒体能克服时空限制，通过形、声、光、色等形式，将抽象的语言文字转化为直观、形象、具体的视听文字，这样有利于学生抓住诗中的诗眼或者含有深刻的意义的词语，反复推敲、理解、体会语言文字的妙处。

如古诗《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟”中的“生”字用得十分绝妙，但仅凭教师口头讲解，学生始终难以理解、体会。而录像地恰当运用就解决了这一难题。教学时，教师先提问：“生”字是什么意思？诗人为什么不用“升”而用“生”呢？紧接着引导学生带着问题观看录像，画面上：草木葱笼，苍翠欲滴，危峰兀立，山峦叠民而香炉峰此时正被烟雾笼罩，在阳光的照耀下，一团团紫烟不断从山谷中升起，景象美不胜收，录像将古诗中抽象的文字转化为具体的动态画面，给学生以美享受。学生学习兴趣极为浓厚，他们积极观察、思索，很快从香炉峰的云雾源源不断地升腾的动态画面中领悟到“生”字的妙处：“升”字仅

仅只能看到烟雾升起，不一会就散去；而“生”字还含有“产生”的意思，这说明香炉峰始终处于云雾级绕之中。通过此环节的教学，学生不仅理解了语言文字的表层意思，而且使他们体会到语言文字的深层含义及感情色彩。又如在教学古诗《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸”一句时，为了使学生更好地领悟“绿”字的精妙，可通过录像展示江南春日美景，那一幅幅花红柳绿，草长莺飞的江南春色画面将学生带入特定的语言环境中，细细地品味了诗中的语言美，很快领悟到了“绿”字的神韵。“绿”字既涵概了“满”、“入”、“过”的意思，又突出了东风催春势不可挡的盎然生机。实践证明，在古诗教学中电教媒体发挥了它独特的优势，学生接受信息的过程由眼一耳一脑一口多种感官协同进行思维加工，加深了对词语的理解。 五、通过绘画，体会古诗的色彩美

古人做诗，很善于运用色彩这种绚丽的视觉语言表达内心的情感。明亮轻快的色泽，充溢着诗人愉悦的感情；凝重灰暗的色调，则寄寓诗人伤感怨悱的意绪。我国很多古诗词可以说是“诗中有画”，一首诗就是一幅色彩鲜明、动静相宜的图画。因此，在进行古诗词教学中，要善于引导学生在反复诵读的基础上体会古典诗词的色彩美。教学杜甫《绝句》时，指导读诗歌后要求学生将诗歌所描写的景物意境画出来，学生在画画的过程中渐渐领会到这首诗表现出诗人愉悦欢快的心情，诗句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、绿、青、白四色鲜明而和谐，构成了一种色调柔美绮丽的画面。通过画画，让学生在感受美、欣赏美的过程中轻松愉快地学习语文，从而感受了古诗的艺术形象。“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”白居易《忆江南》词中这千古名句，教学时学生很快就领悟到“火红”色与“蓝绿”色形成强烈对比，把春日的江南景色写得明艳迷人、生机勃勃。学生一下子就能用画把古诗的意境表现得淋漓尽致，学生一幅幅色彩斑斓、画面生动的画，令人回味，让人遐想。

自古以来，诗歌就有用色彩描写塑造意象，表达感情的传统。还有白居易“日出江花红胜火。春来江水绿如蓝”等等都是很典型的例子。从这些句子中不难看出“诗中画”主要借助于色彩词汇的灵活运用和巧妙搭配„„

总之，古诗以美为载体，以美为内容，以美为目标。《语文课程标准》也指出：”语文课程应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。”教学时，只有通过深层

次的不断挖掘，学生才能领略到作者构思写作之巧，平常词句中隐含的深意，感受到中国古代诗歌的艺术魅力，从而达到提高学生听说读写的语文素养、发展形象思维、提高审美能力和文学素养的目标。

【参考文献】：

【1】陈元勋。小学古诗意境教学浅探。教育艺术在线，2008(11)。

【2】陆向前。美育在古诗教学中培养。考试周刊，2007(6)。

【3】李睛魁。谈小学古诗教学中的美育。河南教育，2005(8)。

【4】语文课程标准

意境美和谐美的诗句(篇三)
《中国古代诗词的画面美、意境美》

意境美和谐美的诗句(篇四)
《多角度感悟古诗词美》

多角度感悟古诗词美

【内容摘要】诗词是美的载体, 其文字精练，意境深远，让人回味无穷。在新课程理论指导下，诗词教学应该从不同角度发掘古诗词的美，让学生在潜移默化中接受审美教育，加强学生美感体验，培养学生感受美、欣赏美的能力。

【关键词】诗词 语言美 意境美 理趣美

文学教育是一种美育，通过文学的陶冶，铸成审美的心灵学。诗词是最重要的文学样式之一。优秀的诗词，往往具有深邃的思想，蕴含着丰富的感情，语言精练含蓄、生动形象。学习脍炙人口的诗词名篇，体味作品中反映的生活美、自然美、情感美、艺术美、语言美，在优美诗歌意境的感染熏陶下，受到美的教育，从而培养和提高审美能力和审美情趣。通过对古诗词的阅读感悟，引导学生从古诗词中吸取精华并加以消化、运用。

一、诗词语言美

诗词本身就是一种语言艺术，含蓄精练，富有节奏感的语言是诗词涵咏的内核。古诗词中大量的名言佳句，更似玉液琼浆，令人陶醉其间，回味无穷。因此，品味古诗词的语言艺术，深刻领悟古诗词的语言美，将有助于形成高雅的语言素养。古诗词的语言艺术美，主要体现在以下三个方面：

（一） 语言之精练美

诗词是用最少的文字来表达最深厚的意蕴。高度集中的内容决定了它的语言必须精练，要以精练的语言来表现鲜明的形象和深远的意境。为了力求精练，诗人最讲究“炼字”。杜甫的“为人性僻耽佳句，语不

惊人死不休”，卢延让的“吟安一个字，拈断数茎须”，说的都是炼字。所谓“炼字”，即锤炼语言，从丰富的词汇中经过反复琢磨，挑选出最妥贴、最精确的词语来描摹事物或表情达意，使全诗可以为之增色，正所谓“着一字而境界全出”。如王维的《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”描绘了辽阔的沙漠上一道烽烟直升云天，遥远的黄河尽头是一轮圆圆的落日。诗人以传神的笔墨刻画了奇特壮美的塞外风光。 “孤烟”两字能状其神韵，“孤烟”之后随一“直”字，使景物显得单纯简净。“长河落日圆”写出了苍茫的沙漠，没有山，没有树，只有黄河横贯其中。视野所及，大漠无边无际，黄河杳无尽头。笔力苍劲，意境雄浑，视野开阔。将自己的孤寂情绪巧妙地融化在对广阔的自然景色的描绘中。又如陶渊明《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”中的“见”字用得非常精妙，生动地描绘出了诗人在东篱下采菊时的悠闲，不是有意去“望”，而是无意所“见”，从而很好地表现出了诗人悠然恬静的心境。

除炼字外，用典也是古诗词力求语言精炼的一种表现形式。诗词受篇幅和格律的限制，不可能随时进行非常详细的叙述和评论，用很短的词句评述典故，就受到了言简意丰的凝练的效果。如苏轼的《江城子·密州出猎》中的三个典故，“亲射虎，看孙郎”是关于孙权的典故，写出苏轼对自己武艺过人和胆识过人的自信。“持节云中，何日遣冯唐”是关于魏尚的典故，写出苏轼希望朝廷重用自己，委以大任的迫切心情。“西北望，射天狼”是关于天狼星的典故，写出苏轼为国杀敌守边的雄心壮志。典故有出处来历，往往生动而有典型意义，能给读者带来丰富的历史联想。

（二） 语言之音乐美

音乐美是诗词语言的特质之一。古诗词讲究韵律，乐感极强，平仄

声交错组合，节奏鲜明。诗歌的音乐美主要表现在节奏、押韵、音调等几个方面。诗歌的节奏划分有一定的规律，根据音节兼顾意义上划分，一般五言诗的节奏是二三拍（2/2/1，2/1/2），如“国破/山河/在，城春/草木/深”，“造化/钟/神秀，阴阳/割/昏晓”。七言诗是四三拍（2/2/1/2，2/2/2/1）如“僵卧/孤村/不/自哀，尚思/为国/戍/轮台”，“孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低”。

押韵就是使相关诗句末尾的一个音节韵母相同或相似，以形成声音的重复回环。而诗词的音调则表现在诗词的平仄律以及双声、叠韵、叠字、叠句的恰当运用方面，使诗句音韵和谐，富有音乐美。例如:《蒹葭》第一章采取偶句入韵的方式，“苍”、“霜”、“方”、“长”、“央”，读来朗朗上口，极具韵律美。后两章是第一章的重章反复，全诗一意三叠，用韵先响后暗，先扬后抑。另外，“蒹葭”属于双声词，“苍苍”“萋萋”“采采”等是叠词，用韵和句式的参差变化以及双声叠词的运用，极大的增强了诗歌的音乐美。

（三） 语言之色彩美

古典诗词在描绘形象的过程中，大量使用富有色彩感的词语，这就成了诗词语言美的又一道风景。诗词语言表现色彩美一般有三种方式。第一，运用表现色彩的字面，给人以直接的感觉。如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”第二，描绘具有色彩特征的事物，带给诗歌语言色彩美。白居易《钱塘湖春行》中的云、莺、树、燕、花、草，都具有鲜明的色彩感，交汇成一幅生机盎然的“早春图”。第三，把某些带有色彩的事物递相沿袭，表达相对固定的语意。如“玉”指代眼泪、“绿云”指代头发、“金鞭”指代富贵、华丽的鞭子、“双鬓”指代白发等。

语言美是古典诗词艺术性的一个重要方面，只有充分感受语言美，才能养成敏锐、深刻的语感，并进一步领悟作品的意境美、情感美。

二、诗词意境美

意境是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。”“境”就是诗中描绘的具体景物和生活画面，“意”就是蕴含在这些景物和画面中的诗人强烈的思想感情。 王国维在《人间词话》中说“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”古诗词意境美表现在三个方面:

（一） 情与景的交融

意境的创构，从根本上说，是使客观景物作为主现情思的寄托，“情景名为二，而实不可离”，“一切景语皆情语”，情景交融是意境创造的形象特征，它有三种类型：一为景中藏情式。在这类意境的创造中，诗人把自己的情感隐藏在景物中，通过生动的画面来表达，虽不言情，但情藏景中，往往更显得情意浓浓。例如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

这首诗由一系列单个的意象——黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等——组合起来，便成了一幅藏情于景的逼真画面。诗中没有直抒对友人依依不舍的眷恋，而是通过孤帆消失、江水悠悠和久伫江边若有所失的诗人形象，表达得情深意挚，表面上这首诗句句是写景，实际上却句句都在抒情，引发读者无尽的审美想象，形成了诗歌隽永的意境。

二为情中见景式。这种意境的创造方式，往往是直抒胸臆的。有时甚至不全写景，但景物却历历如现。又如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”不见一句景物描写，但在读者面前却面前仿佛出现了一幅北方原野的苍茫广阔的图

景。诗人为人们开创了一个具有无限想象力的审美空间，在这个空间中，一切都成了有形的图画，它所包含的景远远超过了一般的写景。

三为情景并茂式。这一类是以上两种方式的综合型，抒情与写景在这里达到浑然一体的程度。披文入情，情景并茂，方有意境。例如：李煜《相见欢》：

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院，锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁；别是一番滋味，在心头。

上片所写，是词人的眼中之景，十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。

（二） 虚与实的协调

诗词的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。虚实相生，虚实相应，虚景与实景融合，互相映衬，渲染出一种浓浓的某种情感，或者是烘托出某种气氛。如李商隐《夜雨寄北》：

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

前两句流露出道出离别之苦，思念之切，后两句对未来团聚时的幸福想象。把现在时空和未来时空作了沟通，把现实和想象统—起来，虚实相生，构成了完美的意境。

（三） 形与神的统一

“形”指事物真实的外形或现象，“神”指形象体现出来的内在规律或本质特征。事物并不具备神，它体现的神是人的感情投射上去的。如陆游的《卜算子 咏梅》：

意境美和谐美的诗句(篇五)
《浅谈古典诗词中的意境美》

浅谈古典诗词中的意境美

【内容摘要】诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。

【关键词】古典诗词；意境美；情景交融；含蓄；动态；虚实结合

【正文】

诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。本文结合诗人创造意境的艺术经验，探索古典诗歌表现出来的意境美。

一、意境定义的界定

意境是中国文艺理论和古典美学的一个重要概念，它代表着一种重要的审美形态。刘禹锡曾经对意境下了一个比较贴切的最基本的定义——“境生于象外”，也就是说，意境是一种情景交融的“象”，但它又是在时间和空间两个维度无限延伸的“象”。司空图进一步指出“思与境偕”，标举意境的“象外之象”、“味外之旨”。这些古代学者对意境的认识都被后来的学者很好地继承下来。 象“境生于象外、意外之象、味外之旨”都是经典的看法，历来为人们所称道。但是我们还是要从现代科学的角度给它下一个确切的定义。 意境的概念虽然众说纷纭，难以形成比较统一的看法，但归结起来，主要有两点。一是认为意境客观地存在于文学作品之中。比如《辞海》就是这样给意境下定义的，“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使欣赏者通过想

1，也就是说，意境是作者的主观情感象和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染。”○

和作品中的生活图景共同构建的一种艺术境界，使读者能够进入到作品中，受到感染。二是把意境看做是人在接触审美对象时所形成的一种“心像”。比如清代的文学家梁启超，当代的美学家朱立元就持这种观点。《文心雕龙》的作者刘勰则认为构思规律的奥妙在于“神与物游”，即作家的主观精神与客观物境的契合交融；从唐朝开始，最初把意境作为一个美学范畴提出来的是王昌龄，在他的《诗格》中说道：诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。物境一：欲为山水诗则张泉石云峰之境极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。情境二：娱乐愁怨皆张于意而处于身，然后驰

2 从这段话我们可以看出思，深得其情。意境三：亦张之于意而思之于心，则得其真矣。○

王昌龄所说的“物境”是指形似；“情境”是指传情；“意境”实际上是指表意。

如果我们把这两种观点加以综合的话，意境的概念就应该这样界定：作家把自己的主观情感赋予一定的艺术形象，使读者在欣赏作品的过程中，能够结合自己的生活实践和情感体

验，通过丰富的联想和想象，在头脑中形成一种特有的“境象”。

二、意境的构成

（一）情景交融

情景交融是古诗词意境创造的形象特征。王国维说：文学中有二元质焉：曰景曰情，然而，情感的表达是要靠景物来显示的，抒情作品具有一种对画面美的依赖性。它的艺术形象一方面，具有艾略持所说的：“如画性”是一种生动的直观；另一方面这种形象又是一种情感的载体。这种"如画性"与情感的载体的有机结合，就是所谓的"情景交融"。南宋文论家范唏交在《对床夜语》中首先提出这个概念。他说："情景交融而莫分也。"清人王夫之对此论述更为精要，他说："不能作景语，又何能作情语耶？"这是强调情对景的依赖关系。又说："情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之融，荣悴之迎，互藏其宅"情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。这是描述情与景的辩证关系和意境中的艺术形象的情景交融的状态。

晚唐花间词派代表作家温庭筠的《梦江南》（梳洗罢）堪称是情深景真的优秀作品。让我们来品味一下这种神韵之美。

梦江南

梳洗罢，独倚望江楼。过尽干帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲。

这是一首写离情愁思之词。一个女子，清早梳妆打扮，倚靠栏杆，眺望江面，期待着爱人的帆船归来。然而从早晨到日暮。千帆过尽，始终不见爱人踪影，因而"肠断白蘋洲。“过尽干帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”是写景抒情，生动含蓄地刻划出了思妇对爱人刻骨铭心的思念之情。“过尽千帆，可见思妇望江时间过长。她独倚江楼眼望江面对每一只船都寄予了深切的厚望。希望朝思暮想的爱人正在那驶过来的某一只小船上，但热切的希望被无情的现实所粉碎。过尽千帆皆不是“皆不是”三个字包含了多少情思。有焦灼而又充满希望的等待，有失望苦恼的无奈，其情之深之真，可想而知。不言相思而相思之情毕现。”斜晖脉脉水悠悠"境界扩大，于广阔的画面之中包蕴了丰富的内容。千帆过后，不见爱人，看帆徒使人伤感，不看也罢，她把目光投向那水天相接的远处，但见一抹斜阳静静地照着江面，江水无语东流。面对此景，“此时无声胜有声”，主人公孤独寂寞之感便真切呈现于读者眼前。 （二）象外之象，景外之景，味外之旨，韵外之致

“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微妙，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会，言在此而意在彼”，此言极是。文学作品创造的意象总是有限的，我们要通过这有限的意象激发出读者更多更丰富的想象，这就像中国的水墨画一样，它不像西洋画那样细致地去描绘事物，而是通过简单几笔的勾勒给欣赏者留下更大的想象空间，这就是留白——一种非常高超的绘画技巧。具体到古代文学作品中意象的构造也有异曲同工之妙。

以柳宗元的《江雪》具体分析：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗的开头两句虽不见“雪”字，可句句见雪。雪覆盖了大大小小的山川，看不到飞鸟的影子；所有的道路都静默在雪下，也看不到人行走的踪迹。由此营造出一个广袤无垠、万籁俱寂的背景，白雪苍茫的大片布白幻化出的是酷寒冰冷的情调。就是在这样的背景中，这样的情调里，凸显出寒江之上孤舟之中一个披蓑戴笠垂钓的老翁形象。于是老翁的超然，老翁的孤傲，老翁的凛然而不可犯，立时跃然纸上。冰天雪地，老翁在钓什么？是在钓一种孤独、一种寂寞，还是孤守着自己的精神家园，钓一种理想、一种愿望？抑或是在钓雪寒过后的整个春天？其意境绮丽而空灵，韵味含蓄而隽永，意蕴深邃而悠远，堪称千古绝“钓”。

三、意境的美学特征

（一）含蓄的美

中国人一直以来崇尚委婉含蓄，忌浅露直白，认为作品必须含蓄委婉，才能达到意味无穷的效果。《文心雕龙》提出：“隐义以藏用”；“精义曲隐，无伤其证言，微辞婉晦，不害其

体要。 ”

司空图就曾设专节论含蓄：“不着一字，尽得风流。语不涉难，弱不堪优。是有真宰，

3这段话与之沉浮。如渌满酒，花时返秋。悠悠空尘，忽忽海沤。 浅深聚散，万取一收。”○

重在“不着一字，尽得风流”这八个字。至于“如渌满酒，花时返秋，悠悠空尘，忽忽海沤”这一连串四个比喻性形象，都是在描绘“含蓄”在作品意境中的状态。此处“风流”指文采，风采。 “一字”指语言。“不著一字”乃夸饰之辞，并非说“不用一个字”“不著一字，尽得风流”，就是：不靠语言文字就可以获得文采。这正是强调作品要含蓄，要委婉，要言之不尽。最后的结句：“浅深聚散，万取一收”，意谓“含蓄”得淡薄或深厚，产生或消失，都服从于作品中心思想的需要，做到以一驱万，用中心思想统帅其他。

这一古典美学传统在诗词中表现得淋漓尽致。杜甫《绝句六首》其六：“江动月移石，溪虚云傍花。鸟栖只故道，帆过宿谁家。”这首诗虽然描写得简明扼要，但是抒写“不尽”，留有余味，营造出了含蓄委婉的意境美。“鸟栖只故道，帆过宿谁家”，看似单纯的写景，其实是在含蓄的描写中，寄予了微妙深远的联想。把怀念故乡之情和人生的漂泊感展示得淋漓尽致。而元稹的《行宫》：“寂寥古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”平实的语句，却有丰富的概括力和想象力。“古行宫”、“宫花”、“白头宫女”、“闲坐”这些意象含蓄地表现出了宫女青春已去，红颜憔悴，闲坐无聊，只有谈论往事，此情此景，无一不表达了宫女的哀怨之情，但却非常含蓄委婉。

苏轼的《蝶恋花》更是充分体现了委婉含蓄的诗意境界：

“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕 。枝上柳绵吹又少 ，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”“花褪，杏小，燕飞，水绿，柳絮飘飞，芳草遍地，墙篱，秋千，佳人，行人，笑语”，全词貌似一幅游春图，但却是表现了诗人对人生的深邃思考。暮春的自然界，花败飘落，柳絮轻飞四散，芳草滋生，表现出诗人的彷徨迷惑。而“佳人”与“行人”，一个年轻，一个年老，一个墙内，一个墙外，一个天真无邪，没有烦恼，快乐的享受生命，一个胸怀天下，却踌躇满志，满腹的苦衷，就在词的深远境界中，纯粹偶然地形成了鲜明的对比。情与情、情与理的矛盾深刻地反映了诗人思想与现实的矛盾，在种种矛盾的思索中产生一种漂泊的情感，表达出诗人对客观现实中美的眷恋和内心世界的矛盾苦闷，以及对人生价值与意义的探索，从而创设了诗歌委婉含蓄的高远境界，让读者久久回味，思味不止。

（二）动态的美

意境是作家对现实生活进行提炼加工后创设出的丰富的有生命的艺术空间。中国古代文论既重视动态美又讲究传神美。 皎然说“诗有七德”（《诗式》），其五是“精神”，是说诗文要表现出事物的精神。现实生活是生生不息，始终处在变化之中的，所以，意境也要体现出这种精神来，让读者真正入境，感受到一种动态的美。比如唐代诗人王维的《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”，这首诗的意境十分优美，描写秋日傍晚雨后的山村风光。随意挥写，语出自然。在这首诗里，空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉流动的声响，浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声，小渔船缓缓穿过荷花的情态，都和谐完美地交织在一起，像是一幅清新秀丽的有声画，又像是一支恬静优美的抒情曲。从“空山”、“明月”、“翠松”、“清泉”、“浣女”、“渔舟”等意象组成的秋夜图中，我们仿佛呼吸到了雨后清新的空气，听到了诗人希望远离俗尘、回归乡村质朴生活的心语。清新、明净的暮秋意境，令人有心胸荡涤之感。整首诗意境优美，展现出一幅流动的画面，使读者有如身临其境。

再如《辋川闲居赠裴秀才迪》：寒山转苍翠，秋水日潺 。倚仗柴门外，临风听暮蝉。渡头馀落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。寒秋时节，山色变得越来越苍翠，溪水却日复一日潺潺流淌；日近黄昏，诗人拄杖立于柴门之外，聆听暮蝉的鸣叫；渡头上夕阳

正要落入水中，村庄里一股炊烟徐徐升起；这时醉酒的朋友来了，在我面前狂歌。寒山、秋水，一动一静；落日、孤烟，一上一下；倚仗听蝉的老人、醉酒的朋友，一个悠闲、一个不羁；再配上山涧溪流 的水声，暮蝉的鸣叫声，醉酒人的狂歌声……这不光是一幅静谧优美的山水田园图，更是一部有声有色的电影。意境闲适、率性、有趣，浑然一体。这些都是意境展现出来的动态的美。

（三）虚实结合的美

意境必须虚实结合，因为无论作者有怎样的生花妙笔，毕竟只能绘景于万一，更多的需要读者去想象。再说，即使真能把所有的景物、情感都流露于笔端，那么就会显得死板单调，读者就没有了自己想象的空间。另外并非所有意境的创设都要用写实的手法来写，而且为了内容的曲折，表意的含蓄，很多时候我们都是所写之景如在目前，真实情感见于言外。那么在目前的是实景，见与言外的则是虚境。虚实结合就会创设出一种意味隽永的意境美。比如如唐杜甫的《闻官军收河南河北》：

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

唐肃宗宝应元年（762）冬十月，唐王朝官军破贼于洛阳。次年春，杜甫正寓居在梓州（今四川三台），忽听官兵捷报，诗人欣喜若狂，写下这首生平唯一的一首欢快的诗。 它前两联写实。诗人初闻蜀中大地“收蓟北”，意味着盘踞八年的“安史之乱”老巢被摧毁，杜甫禁不住“涕泪满衣裳”！这是悲极而喜而又喜极而悲！他回头看看与自己一同饱受战乱苦难的妻子儿女，她们哪里还有愁云？遂卷起诗书，与家人同喜同乐！“收蓟北、涕泪满衣裳、却看、漫卷诗书”都是突然之间“喜欲狂”的生活真实！

后两联写虚。我们“放歌”、“纵酒”欢庆胜利，共庆失土的收复；我们焕发青春，返老还童，与年少的儿女作伴还乡，告别流离失所的生活。诗人虽然此时身在异域，思绪早已鼓翼而飞，沿着涪江入嘉陵江，穿巴峡入长江，再出巫峡至襄阳，转向洛阳还故乡。诗人回家畅想曲的节奏轻快、和谐，地点转换让人目不暇接！此时杜甫的感情，如洪峰迭起，向前奔涌，一泻千里啊！

假如没有这两句虚笔，一路实写到底，就难以表现诗人乍闻胜利消息时的喜极心情和急欲赶路返乡的愿望！此诗之所以被誉为“杜甫生平快诗”，关键之一在于虚实妙合！虚写尤不可缺,恰如王世贞《艺苑卮言》所云：“前疏者后必密，半阔者半必细，一实者一必虚。”这样整首诗虚实结合，借助想像，拓展了表现空间，扩大了意境，使诗更具朦胧之美，深化了主题。

（四）绘画美

意境能带给人美感，还在于它通过意象或者意象的组合给读者呈现出一幅优美的图画。“诗中有画”，这是古人评诗论诗的一个标准。画是艺术品，艺术是“源于生活又高于生活的”，生活是美的，画反映的生活更集中更典型也更美，用它来作标准，虽不具体，倒也概括、形象。司空图《独望》：“绿树连村暗，黄花入麦稀。远陂春草绿，犹有水禽飞。”全诗从“望”字着眼。先望见的是“绿树连村暗”，一片高大茂密的树，把整个村庄全笼罩在一片阴暗之中。再“望”村外，“黄花入麦稀”，金灿灿的油菜花开得正茂，延伸向麦田远处，渐渐稀疏。这前两句诗，颜色相对，明暗相间，且写出了渐远渐小的视觉，真可谓“诗中有画”。三四句则写“远望”，放眼望去，远方的水池边上青草绿油油的，空中还有几只 水鸟，如白色的鹭鸶，在空中上下盘飞。作者虽未写蓝天，但背景是蓝天自不待言。这就构成了一幅以蓝天为背景的地面清水、碧草，空中白色水鸟盘飞，有动有静，一片生机。一首二十个字的小诗，不啻一幅美丽的风景画。

四、结语

总之，中国古典诗词歌最突出的艺术成就是诗词中体现出的浑然天成的意境美， 意境美是中国古典诗词理论中一个核心的美学范畴， 古典诗词中深邃高雅的诗人意境让诗歌从民间走进艺术殿堂，提高了诗歌的文化品位，增强诗歌含蓄隽永的思，更能诱发人们去开掘诗歌蕴藏的美学意蕴。它通过有限表示无限，有形表示无形，实境表示虚境，使得作品更加曲折优美，给读者留下了更多想象丰富的空间，形成了中国古代文学意境美的特征。

注释：

1、○《辞海》1999缩印本第2453页

2、王昌龄《诗格》○，中国历代诗话选<一>，岳麓书社1985年版第38——39页 3、司空图：○《与极浦书》见《中国历代文论选》，第二册第201页。

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[8] 司图空。司图空《诗品》今译-简析-附例[M].宁夏人民出版社，1984.6

意境美和谐美的诗句(篇六)
《诗词美》

序号：80 姓名：李晶晶 院系：会计学院 审计3班

文体:议论文

论中国古典诗词之美

中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它足以使所有中国人引以为傲，它是中华民族的重要凝聚力。而古典诗词更是中国文学的精髓，以其独特的魅力被视为传统文化瑰宝。 研究诗词，最主要的就是研究诗词之美。诗词的美体现在句子的凝炼，体现在思想的深度上。意境之美，哲思之美，音律之美，自然之美，语言之美等等。数不胜数的美在诗词中可以体现出来。

意境之美

研究诗词的意境之美，首先要了解什么是意境。意境，就是思想情感与环境描写的完美融合。

“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”【1】讲的就是诗词意境之美的重要。

“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，唯有敬亭山。”李白便以简洁但意味深长的诗句来体现他的那种意境。而近代王国维在《人间词话》当中用了三句诗词来表达三种意境，从而说明成大事者必须经历的三种境界。第一种境界为“无言独上西楼，望尽天涯路。”第二种境界为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第三种为“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”三种境界，三句诗词，这是多么简练的概括。仅仅用了三句便将创业时的无人理解，创业中的劳苦，创业成功的喜悦写了出来。而且不仅仅于此，其实不论是在创业，还是做学问，还是其他的，都可以用这来形容。这难道不是一种美吗？

李煜的诗词中充满了泪水，而他最高的艺术成就恰恰就是他在国破家灭之后取得的。“胭脂泪，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”他最后的词中，到处都充满了伤感。优美的句子，体现出的却是他的绝望。正如缪塞所说，最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。

(【1】出自王国维的《宋元戏曲史》）

哲思之美

李商隐的诗，在思想上就能很好的体现这一点。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”（出自《无题》）人们常用来歌颂老师辛苦工作，表现一种奉献的精神。。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”同样的表现了恋人之间那种默契和爱意。而在《登乐游原》中更是一句千古绝唱，“夕阳无限好，只是近黄昏。”此种艺术哲思，虽经千年而不变色，人们总能够从中得到共鸣。一种悠远的，更加接近于本质的东西从人们的内心中分离出来。而苏轼也说“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”毛泽东不仅是杰出的军事家，政治家。他的诗词也写得非常好，非常有气势，也很有哲理。正如，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”“人生易老天难老，岁岁重阳，今又重阳，战地黄花分外香。”毛泽东经历了长期的军事斗争，写出来的诗词也分外的有气势，有分量。“往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。萧瑟秋风今又是，换了人间。”散发着一种历史的厚重感和沧桑感。“渡远荆门外，来从出国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。”展现了山河云月变换的宏伟境界，整个大境界因人物而变换。这些无一不体现着浓浓的哲思之美。

音律之美

音律之美，则论述了诗词中最重要的元素之：音律。有了和谐的音律，诗词才有了韵味，

有了鲜明的节奏，语言才会抑扬顿挫，读起来朗朗上口。和谐的音律总能与诗的内在感情保持一致，能给人以美不胜收之感。

古代诗歌的音律要求是相对严格的。五言诗、七言诗让诗的音律美发展到了最峰，词曲更标志着音乐曲调艺术的繁荣。因此诗歌的欣赏，首先要从音律美的角度去领略赏会。诗歌的平上去入、抑扬顿挫，韵律节奏不仅仅是一个形式的问题，更是内容的一种体现。诗人词家的要务在精于审音辨字，这决定了对遣词造字的运筹要合乎音律的规定，显现其驾驭语言音律的真实功夫。比如，诗词的平仄、对仗、逗字、停顿、词序、叠词等，并不是诗人词家“玩弄”文字的一种习气，而是由字音、乐律的精微配合所产生的一种语言的艺术。高考中常有这方面的考查。

用诗词来表现音律之美，当数白居易的《琵琶行》。诗中那优美的语句用来表达音乐简直就是令人叫绝。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这是多么形象的描写啊，仿佛就在耳边响起了那动人的琵琶声。更有“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”到最后连形象描写都抛开了，而以一种更加贴近意境的东西来描绘。我想每一个读完《琵琶行》都会想起这样一句诗“此曲只应天上有，人间哪得几回闻。”

另外，李贺的《李凭箜篌引》同样也是有关音律的名篇。“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。”“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”将音律的描写提升到了一个新的高度。

又比如王安石的《示长安君》：“少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生。自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。欲问后期何日是？寄书应见雁南征。”颔联借景抒情，“供笑语”表达了相逢的欢乐，“话平生”则道尽了人生的沧桑：二者相互映衬，添上了一层悲凉况味。“草草”“昏昏”是叠词，“草草”可见酒菜的简单，欢聚中有些许不足；“昏昏”则烘托了人物情感，暗示了将别的伤痛。“草草杯盘”“昏昏灯火”，叠词妙用，既和谐了诗歌语言的韵律节奏，又营造了抒发情感的氛围，在这样的环境中，诗人更容易生发悲怆之情。

诗词语言由音定律，变化组合，语言便会产生无穷的奇致妙趣。

自然之美

自然之美，概括了写景诗词的妙处:动词、虚词用得恰到好处，使“诗中有画，画中有诗”，达到了悠扬委婉、活跃情韵的美学效果。

自古以来，写景的诗句多不胜数。借景抒情，是写景诗词中常用的表现手法。“雾失楼台，月迷津渡。”“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”都是有名的写景诗句。李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”充满了恢宏的气势。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆” 。寥寥数语，一幅动人景象就此铺开。而唐代张若虚的《春江花月夜》这首长诗在写景上堪称完美，以至于有人称之为“孤篇盖全唐”。他将音乐美，景物美，还有意境美融合在一起。发古之幽思，写景中加入了历史的厚感和美感。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。”由景入情，浅浅说去，节节相生，句句翻新。至“人生代代无穷已，江月年年只相似”处，达到了顶峰。

语言之美

语言是有性格的，正是这种性格，让人们在读苏轼《念奴娇•赤壁怀古》时，看到的是“关西大汉，弹铜琵琶，执铁绰板，高歌‘大江东去’”的情景；而在读柳永的《雨霖铃》时，看到的则是“十七、八岁的女郎，手执红牙拍板，轻唱‘杨柳岸晓风残月’”的情景。同时，语言又是有语体区别的，从而使语言有了俚俗与典雅之别。

如北宋晏几道的《鹧鸪天》。

彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。 从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭（gāng，油灯）照，犹恐相逢是梦中。

这首词语言明快、典雅。上阙用 “殷勤”“拼却”“舞低”“歌尽”等词，下阙用“几回魂梦与君同”“犹恐相逢是梦中”等语言，直接而鲜明地将当年相聚时的欢乐、别后相忆及再相逢的喜悦几近直白地表达出来。但作者又善于铺彩设色，如用“彩袖”“醉颜红”“杨柳”“桃花扇”“银釭”等词语、意象，又善于经营工巧雅致的句子，如“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，语言显得典雅。正如古人评价的“淡语皆有味，浅语皆有致”“秀气胜韵，得之天然”。

我国古代诗歌的语言美，还表现在语言的凝练上。我国古典诗词的语言极为精练，内蕴丰富，言简意赅。为达到字字珠玑的境界，古代的诗人呕心沥血。杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，卢延让的“吟安一个字，捻断数茎须”，贾岛的“两句三年得，一吟双泪流”等都是古人炼字的明证。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗人以寥寥的二十字，描绘出了一个幽静的环境。在“千山”“万径”的寥廓空旷之中画一“蓑笠翁”，在“绝”“灭”的死寂冰冷之中着一“钓”字，使全诗境中有人，静中有动。全诗通过描绘老渔翁寒江冬钓图，向我们展示：天地之间是如此纯洁而寂静，渔翁的生活是这样凄冷孤寂，老渔翁的性格是如此孤标独傲。如果我们再联系作者的写作背景，这首诗还会带给我们更多的信息：在王叔文的政治改革失败以后，其主要成员被一网打尽，永贞革新烟消云散，柳宗元也被从政治权利的中心抛了出来。在荒凉偏僻的南方，开始了漫长的流贬生涯。在柳州，他虽然得到了一个司马的虚衔，但既无官舍有无职责，精神上受到很大的刺激和压抑，于是他借描写山水景物，借歌咏隐居于山水之间的渔翁，来寄托自己清高孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷和苦恼。因此，那个在寒冷寂静的环境里，不怕天寒地冻，不惧皑皑白雪，忘掉世间的一切，专心致志钓鱼，形体孤独，性格清高孤傲，凛然不可侵犯的渔翁的形象，正是柳宗元孤标独傲、超然物外的形象的真实描绘。一首二十字的小诗，竟然蕴涵了如此至多的信息，使我们不能不惊叹古典诗词语言的凝练。

阴柔之美

阴柔之美，包括四种意境：浓艳瑰丽，淡泊静谧，清新素雅和凄冷寒凉。

以李清照《声声慢》为例。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏残淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损、如今有谁摘。守著窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得。

这是李清照南渡以后所写的名篇之一。那时，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》，给人一种凄冷寒凉的阴柔美感。 在如柳永的《雨霖铃》。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手 相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。 多情自古伤 离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓残月。此去经年，应是良 辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说！

词的上片写临别之情景：“寒蝉”暗示深秋，“凄切”声渲染了秋之凄凉。骤雨已过，船将启锚，喝酒无绪，留下又不可能，于是只能“执手相看泪眼”，但却“竟无语”而“凝噎”。别后如何？作者作了一番想象：烟波浩渺，千里无人，浓浓的云雾笼罩着广阔无际的“楚天”，这是何等的空旷、冷寂！下片再设想别后相思之苦。从古至今，别离伤情，更何况是在“冷落清秋节”！醒来如何？虚景实写：晨风习习，残月如钩，已给人凄清冷落之感，加之“杨柳依依”招惹离愁，此去一年又一年，何时才能相逢？如此这般，“良辰好景”也形同虚设了，即使有千万柔情蜜意，但恋人远在天涯，又能对谁说呢？

这首词以“伤离别”为线索，随着时间、空间的推移，感情也逐渐升华。语不求奇，但情意缠绵，酣畅淋漓。基调虽过于低沉，但发自肺腑，恳切真挚，给予鉴赏者的，是一种柔性的美感。

阳刚之美

阳刚之美，也包括四种意境：雄奇阔大，旷放开朗，苍凉悲壮和深邃沉郁。

苏轼的《念奴娇"赤壁怀古》的境界可大不一样：

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱

石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年， 小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神话，多情应 笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

这首词借赞美赤壁风光、缅怀古代风流人物的业绩。抒发了壮志难酬的不平之气。时而豪放旷达，时而沉郁、悲慨。起笔两句高唱入云，气吞万里，创造了一个气势奔放、雄浑豪迈的诗般的意境，给予鉴赏者的无疑是一种刚性的美感。

再读中唐卢纶的《塞下曲》：

月黑雁飞高，单于夜遁逃。

欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

诗人抓住战士列队准备向敌军追击的一刹那间，画出浮雕般的英雄群像：一个漆黑寂静的夜晚，大雪弥漫，敌军全线溃逃了；一支轻骑兵，正列队准备连夜追击，一刹间，雪花竟积满了弓刀。意象雄浑豪放，是一首十分典型的具有阳刚美的小诗。

诗词鉴赏，是一种综合性的审美活动，不仅要积累文学的、美学的、语言的知识，还要积累哲学的、史学的、民俗学的、心理学的以及自然科学的有关知识。积累丰厚了，自身的修养加强了，鉴赏时就能获得深层次的美感。

意境美和谐美的诗句(篇七)
《论古典诗词意境与新闻美感》

论古典诗词意境与新闻美感

摘 要：意境是指抒情性作品中所呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间。他同文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一。然而在古典诗词中情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。诗中的“意”包括作者的“情”和“理”，诗中的“境”指事物的“形”与“神”。所谓“意境”，即情、理、形、神的和谐统一。但本文并不是写诗人在写诗词时在诗词中所蕴含的志向，情感以及借助物体表达自己的思想情感，而是浅谈古典诗词意境与新闻美感，即为在广阔无垠的文学中具有新闻性的古典诗词。

关键词：古典诗词意境；新闻美感

诗词整体的美学价值在于意境，意境美是诗词美的最高美。中国古典诗词的意境美主要表现在：委婉含蓄之美、情高韵远之美和动态传神之美。 这三方面的特点能使人产生无穷遐想，且回味不已，从而获得审美享受。新闻美感不像古典诗词以及文学创作一样,新闻的主要特征是真实性,坚持恪守这一特点,是新闻写作的出发点和立足点,新闻的美而是新闻报道凸显美感,提高新闻报道的事实价值,能让人们在获得新闻的同时被生动、鲜活、形象的具体事实所感染,在美的享受中受到教育、受到

鼓舞,最终实现新闻想达到的社会效果。 本文主要从意境的发展及其含义入手,介绍了意境的美学特征,并结合具体的诗歌,向读者展现了中国古典诗歌意境美之所在,同时具体介绍新闻美感和古典诗词意境美之间的联系,从而加深读者对于具有新闻美感的古典诗词的了解。

一、古典诗词意境解析

（一）意境的涵义及特征

意境是古典诗词中一个独特的审美范畴,她的形成既是中国古典诗词创作,也体现了中国古典诗词的审美标准, 、意境的特征。解读诗歌，不得其意境是未读懂诗。“意境”一词，从古至今，对它的诠释，各抒己见，难计其数。但作为诗歌的意境，它是诗歌的高级形态，是通过意象营造出来的审美空间。

1、情景交融：意境创造的表现特征。景中蕴情式；情中见景式；情景并茂式。情景交融是意境创造的形象特征。王国维说：“文学中有二元质焉：曰景、曰情”。然而，情感的表达是要靠景物来显示的，抒情作品具有一种对画面美的依赖性。它的艺术形象一方面具有艾略特所说的“如画性”，是一种生动的直观；另一方面，这种形象又是一种情感的载体，是“一个心理事件与感觉奇特的结合物”。意境的这一形象特征，用中国的说法就叫“情景交融”。南宋文学家范晞文在《对床夜语》中首先提出这个概念，他说：“情景相融而莫分也”。清人王夫之对此论述更为精要，他说：“不能作景语，又何能作情语耶？”这是强调情对景的依赖关系。又说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，

哀乐之融，荣悴之迎，互藏其宅”，“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠”。这是描述情与景的辩证关系和意境中的艺术形象的情景交融的状态。同时，王夫之还提示了意境的形象创造的两种主要方式，他在《唐诗评说》卷四中说，诗有“景中生情，情中含景”两种表现方式。如果把居于二者之中的也算一类，那么，我们就有了三种情景交融的不同类型，情景交融有三种类型，即景中藏情式、情中见景式、情景并茂式。实境是指直接描写的景、形、境，又称“真境”、“事境”、“物境”等；虚境是指由实境诱发和开拓的审美想象的空间，又称“诗意的空间”，它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大，另一方面又是伴随着这种具象联想而产生的情、神、意的体味和感悟，即“不尽之意”，所以又称“神境”、“情境”、“灵境”等。文学意境作为一种人类心灵的生命律动，具有三个特点，其一是表诚挚之情，其二是状飞动之趣，其三是传万物之灵趣。晚唐司空图创立了“韵味”说，所谓“韵味”是指意境中蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果，它包括情、理、意、韵、趣、味等多种因素，因此又有韵、情韵、韵致、兴趣、兴味等多种别名。

2、虚实相生：意境创造的结构特征。审美想象的空间是虚境，是实境的升华，是实境创造意向和目的。采用虚实相间的手法达到意境的开拓与深化。如王维的《山居秋瞑》空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。在明暗虚实、远近高低、光影声色的配搭中，将时间艺术的诗歌与空间艺术的绘画合二为一，构成一种流动、和谐而又幽深的意境。故苏轼《题

蓝田烟雨图》评曰：“味摩诘之诗，诗中有画。”如李白的《子夜吴歌》：长安一片月，万户捣衣声。春风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏？良人罢远征。思夫是实，反战是虚，李白诗中所说的玉关情，既是一种刻骨相思，甚至还传达出妇女们对和平的祈祷、对战争的怨尤。可以这样说，李白的《子夜吴歌》在虚实相间中达到了意境的深化，使这种惯见不惊的月夜洗衣场景，融铸了唐代社会的一个最严重的悲剧性的社会问题。

3、韵味无穷：意境的审美特征。韵味是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果。它包括情、理、意、韵、趣、味等多种因素。王国维《人间词话》中把意境分为两个层次：一、有我之境：二、无我之境

（二）意境的美学意义

意境是中国古典诗词独特的审美范畴.具有民族特色。让我们从古典诗词创作和欣赏的角度,探讨意境的美学意义.

1.体现了中国传统的审美观--以虚实相问为美王绩《野望》:"东皋薄菩望,徙倚欲何依。树树皆秋色,山山唯落晖。牧人驱犊返,猎马带禽归。相顾无相识, 长歌怀采薇。"这首诗写得情景交融,色调清幽,具有牧歌 式的田园气息,又透露出避世遗民的怅惘。诗中的远景与近景、静态与动态,搭配得恰到好处。每句写景的诗句.都是一个不同的画面。每个画面之问有不同程度的空白点,好比国画布局竹、林、山、石时留下的白绢,可以渲染烟云水色,造成深远的意境。诗画同道,诗中画面的空白点正是意境创造的契机,表现在作品中的虚实相生, 情景交融.这正是中国古典

诗词传统的审黄观.空白作为中国美学的独特范畴,源远流长,诗学的空是艺术形象赖以运动并获得生命力趋向充满的想象空间,既有别于客观物理时空,又不是毫无实在内容的虚空,诗的空白,是有生命的艺术形象本身的运动空间和存在形式。就诗的创作而言,虚实相间正是诗的凝炼含蓄之处。就诗的鉴赏而言,诗的空白处.足以诱发读者的想象.给读者充分提供想象的余地。一个个看上去类似孤独凄清的画面,引导醒者在想象中作一次次跳跃.从而使读者感到回味无穷,皎然称其为:"抛针掷线,似断而复续."(《诗式》)徐凝的瀑布诗:。千古长江白练飞,一条界破青山色。"历来为诗家所讥笑.就在于它引不起想象。李白的瀑布诗:"飞流直下三千尺,疑是银河落九天。"千古传诵,就在于其想象奇特。中国古典诗词反对直露说尽,主张言有尽而意无穷。意境.正是这种艺术特征的体现和概括。

2.休现了诗美的高标准--以"清空"为美。

在中国古典诗论中,对诗美的最高要求可谓--清空。"诗贵清空"(胡应麟《诗薮》)。所谓。清空",就是"不著一字,尽得风流。"(司空图《诗品》)"清空"实质上是少许特征中.含有非常广阔的意境,这种意境存在于画面之外。崔颢《长干行》:"君家何处住?妾住在横塘。停舟暂借问,或恐是同乡。" 作者仅用白描手法,寥寥几笔,就使人物、场景跃然纸上,栩栩如生。王夫之评其日:"墨气四射, 四表无穷,无字处皆其意也。"(王夫之《妾斋诗话》)诗人仅写极其简单的一句问话,。一个动作,那船上的女子,对另一船上的男子试探情意的神情举止就如在眼前。读者的眼前自然展现出一幅山水泊舟的人物画,或联想到一个极具生活情趣的小故事。可

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