关于白居易的古诗少一些

导读：　关于白居易的古诗少一些(共5篇)小学生所学过的白居易的诗有哪些？赋得古原草送别 (唐）白居易 离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。 又送王孙去，萋萋满别情。 池上（唐） 白居易 白居易小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。 忆江南 （唐）白居易 江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来...

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篇一:《小学生所学过的白居易的诗有哪些？》

赋得古原草送别 (唐）白居易 离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。 又送王孙去，萋萋满别情。 池上（唐） 白居易 白居易小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。 忆江南 （唐）白居易 江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？ 大林寺桃花 唐 白居易 人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。 暮江吟 唐 白居易 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

篇二:《《论白居易的感伤诗》》

论白居易的感伤诗

（西北师范大学知行学院，甘肃，兰州 730070）

[摘 要] 唐代伟大诗人白居易诗作颇多，其中以其二百多首感伤诗最为出色。感伤诗的分类尚存争议，但就其感伤诗而言，其实概括起来可以分为“事物牵于外”和“情理动于内”两类，作为“随感遇而形于叹咏者”的感伤诗,白居易的真实感触和心态多是通过这类诗歌来展现给读者的。其主题有的写仕宦生涯的拘束和失落感，有的写人生经历的孤独和无常感，有的写孤苦多病的深刻体会,有的则写对自然人事规律的清醒认识和矛盾心态，体现出以儒、释、道三者一体著称的白居易真实的心路历程。 作为白居易诗歌中较有诗味诗意的感伤诗,其艺术特色无论是内容的选择,语言的表达,情感的流露上,都切近他的人生经历和内心世界。白居易的感伤诗中始终贯注着他的真情实感,所以大多是“以我观物”的“有我之境”,不是理智、客观、冷静的俯视自己,而是感性的、情绪化的融入了自己的身心。正因为此,他的诗歌才具有一种感染人的力量。

[关键词] 白居易；感伤诗； 明白晓畅； 情景交融； 淡雅清婉

On BAI Ju-yi's sentimental Poems

（College of Literature Northwest Normal university,lanzhou,Ganwu,730070）

[Abstract] a great poet of the Tang Dynasty poems by Bai Ju-yi quite a lot, which with its more than 200 sentimental poem best, sentimental poetry classification is controversial, but the sentimental poetry, in fact, can be summed up as " things hold outside" and " reason to " two categories, as " of encounter in shape with chants of " sentimental poems, Bai Ju-yi's true feelings and the attitude of many by this kind of poetry to show readers. The theme of writing and some official career management and sense of loss, some write life experience of loneliness and sense of impermanence, some write alone sickly profound experience, some writing on natural personnel law awareness and contradictory mentality, reflect the Confucianism, Buddhism and Taoism, the three one is Bai Ju-yi true journey. As in Bai Ju-yi's poems are more poetic flavor poetic sentimental poetry, artistic characteristics of both the content selection, language expression, emotions, are close to his life experience and inner world. The Bai Ju-yi's theory of poetry in his sentimental poetry always give his one's real feelings, so most is " I view things " "me state ", is not rational, objective, calm

down myself, but perceptual, emotional into my body and mind. Because of this, his poetry has an infection of human strength.

[Key words]：Bai Ju-yi；sentimental poetry；lucid elegant；scenes

对于白居易的感伤诗，前代学者的研究总括起来大概分为两种，一种是让其置身于源远流长的感伤文学的长河中去考察，自宋玉的《九辩》到潘岳、江淹、庾信再到白居易、李商隐最后到纳兰性德、黄仲则等都纳入了“感伤—言情”这一传统，是人们一贯的探讨方向；另一种是白居易感伤诗的传统分类于现在的西方严格意义上的逻辑分类存在争议。但就白居易感伤诗独立出来而与其他诗人或其他诗类比较研究的相对较少，其实白居易的感伤诗除此之外还有着自己独特的风格和特色，与他的讽谕诗的“意在言外”的特点有着明显区别，其感伤诗已经摆脱了自初唐以来功利化的倾向，开始转向自己对人生的感悟、身世的感叹和对短暂生命的无奈，表现领域开始转向人的内心情感世界的抒发。这些诗或格调凄迷，或思绪辗转反侧，诗句质朴通俗，简易精致，有些长诗凄美的风格更是无往不收，呈现出了阴柔清婉、落寞感伤的诗调。白居易的感伤诗无论从字到句，从用韵到章法的巧妙运用都相当娴熟，为当时及后来诗歌深远的影响和积极的贡献毋庸置疑的。

一、白居易感伤诗的分类及主题

（一）感伤诗的分类

白居易感伤诗的命名来源于他的《与元九书》“事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于叹咏者谓之感伤诗。”由此可将其感伤诗题材分为“牵于外”的感伤诗和“动于内”的感伤诗两类，前者意在感物道情，又可分为“牵于事”和“牵于物”两类,后者旨在人生感慨，又分为“动于情”和“动于理”两类。在白居易所创作的二百零一首感伤诗中,数量最多的是“动于情”的题材,这也正说明了白居易“深于诗,多于情”的诗人气质,同时也说明感伤诗是偏重抒发内心感情的诗。这种感伤情绪始终充溢

于白居易诗歌创作的生涯当中,几乎覆盖了其诗作大半。其它如讽谕诗、闲适诗及杂律诗虽是白居易的重要诗作，但还不能说是其代表作品。在当时及后世，使他享受盛名的流行作品是以《长恨歌》、《琵琶行》等为代表的感伤诗。

（二）感伤诗的主题

１、拘束和失落——抒写宦海沉浮

白居易的仕宦生涯中的拘束和失落感，即“承家”与“事国”的理想在现实面前都是不能如愿的,这使白居易充满了失落和无奈。最典型的如《五古·中隐》“大隐住朝市，小隐入丘樊。丘樊太冷落，朝市太嚣喧。不如作中隐，隐在留司官。似出复似处，非忙亦非闲。”写出了他在宦海变幻无常的命运下抱负难以实现，失落的情绪和无奈选择“中隐”的生活方式的被动状态。再如“身为三品官，年已五十八。”“早晚重来游，心期罢官后。”“不知明日休官后，逐我东山去是谁？”等诗句，都流露出了宦海沉浮下的失落感。还有许多诗篇如《杂曲歌辞悲哉行》、《自问》、《食饱》等诗中显现出的往往是追求自由、向往退隐,在现实中处处感到受压抑、受拘束的心情。

２、孤独与无常——抒发人生苦短

白居易自幼孤苦多病，使得他对人生苦短有着深刻体会,感伤诗中有一大部分写自己的孤苦人生，如“病知心力减，老觉光阴速”，“头痛牙疼三日卧，妻看煎药婢来扶”，“六十八衰翁，乘衰百疾攻。朽株难免蠹，空穴易来风。肘痹宜生柳，头旋剧转蓬。恬然不动处，虚白在胸中。”“四十未为老，忧伤早衰恶。前岁二毛生，今年一齿落。形骸日损耗，心事同萧索。夜寝与朝餐，其间味亦薄。”等诗句看见白居易体弱多病，再加远离家园亲人的贬地岁月,失亲离友更促成了他感伤诗中孤独和无常感。比如《五律·唤笙歌》：“露坠委花槿，风吹败叶荷。老心欢乐少，秋眼感伤多。芳岁今如此，衰翁可奈何。犹应不如醉，试遣唤笙歌。”诗中处处流露出作者对人生短暂的感慨，用“老心”、“秋眼”和“衰翁”三个词对衰老的无奈和感伤，种种景象都散发出孤凄的氛围，透露出了作者对人生无常的深刻感受。

３、清醒与矛盾——抒发天命难违

白居易诗中处处流露出哲理的思考,然而与此同时,他又为之忧伤、感慨,这样两种看似矛盾的心态一直伴随着他。比如《寄黔州马常侍》“闲看双节信为贵，乐饮一杯谁与同。可惜风情与心力，五年抛掷在黔中。”再如“吾无奈尔何，尔非久得志。”“皆怀王佐道，不践陪臣秩。自古无奈何，命为时所屈。”“坐愁今夜醒，其奈秋怀何。”等诗句中的“无奈”、“醒”、“屈”、“可惜”和“志”的字词，最能看出作者清醒后的理性思考，但是自己清醒的认识面对眼前的一切都只能无能为力的矛盾心情，抒发了天命难违的哲理思考。

二、白居易感伤诗的艺术特色

（一）情景交融,含蓄蕴藉

《唐宋诗醇》评：“香山居士，古体多以铺叙畅达见长，短篇间以含蓄蕴藉生姿。”。白居易的感伤诗有的是长篇歌行,有的是短篇。部分短篇通过有限的语言营造意境，以简约的笔墨勾勒景物并熔铸主观的意绪，达到情景交融、虚实相生的效果。“能写真景物、真感情者,谓之有境界。”（《人间词话》），真景物,即目之所触、心之所及的景象,要求绘景逼肖自然，真感情,即对人生真切体验的情感。感伤诗的意境是通过秋天萧索之景与孤苦心境的遇合而产生的,将真切的人生体验圆融在眼前的兴象之中,创造出凄清空明的诗境。情与景，是诗歌创作的两个要素，“景乃诗之媒，情乃诗之胚”（《四溟诗话》），情因景而物态化，景因情而意象化，这便是白居易对诗进行形象思维和艺术构思的基本内容。而触景生情—情景相生—情景交融，便成了诗歌意境创造的基本途径之一。诗歌往往通过借景言情，寓情于景，而使诗情画意高度融合，从而在艺术上表现为物我同一，浑然融成一片，诗人巧妙的让世界万物具有了类似人的精神、意识、性情的表现。例如《秋江送客》：

秋鸿次第过，哀猿朝夕闻。是日孤舟客，此地亦离群。

濛濛润衣雨，漠漠冒帆云。不醉浔阳酒，烟波愁杀人。关于白居易的古诗少一些。

诗中通过秋鸿、哀猿、孤舟、蒙蒙细雨、漠漠浮云汇聚成一幅悲凉关于白居易的古诗少一些。

的画面，令人愁绝，情调悲切。全诗皆为景语，情寓景中，无一字写愁情，然愁情尽露，才赡思新，得意处辄题，妙在“不著一字，尽得风流”，含蓄蕴藉，诗味浓郁，使人读之，悠然神远。

明代江进之《雪涛小书》中说：“诗之境界,到白公不知开扩多少。”白居易善于使用多种化境技巧,如拟人、用典、比喻、练句、白描等,开掘出更为新颖的诗境,写得含蓄蕴藉,韵味醇厚。如他的长篇七言歌行《长恨歌》，首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，像是一幕喜剧，然而，极度的乐正反衬出后面无穷无尽的恨。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分

篇三:《白居易与刘禹锡的两首小诗比较》

白居易与刘禹锡的两首小诗比较

一、 引言

白居易与刘锡是中唐著名诗人，是好朋友，也是诗敌。后世常将两人并列，称为“刘白”。白居易诗内容贴近日常生活，富有人情味，语言平易自然，不事雕琢，刘禹锡有一首《翰林白二十二学士见寄诗一百篇，因以答贶》，诗中赞他“郢人斤斫无痕迹，仙人衣裳弃刀尺”。刘禹锡诗语言凝炼，气骨坚劲，白居易曾感叹：“彭城刘梦得，诗豪者也，其锋森然，少敢当者。予不量力，往往犯之。”两人对对方诗歌风格的评价，可说都是十分中肯的。

本文通过白居易与刘禹锡的两首小诗的比较，分析二人诗歌风格的不同，并就三首小诗的评价问题，提出新的看法。

二、 《春词》与《和乐天春词》

白居易《春词》原诗：

低花树映小妆楼，春入眉心两点愁。

斜倚栏杆背鹦鹉，思量何事不回头？

刘禹锡《和乐天春词》：

新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。

行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。

先看白诗。首句“低花树”“小妆楼”，从居所写起，字字贴合女子身份，七字之中，已有人在。次句很自然地过渡到人，正面写女子，“眉心”写神态，“春”字点题，“愁”字更是把整首诗的意思都写尽了。小诗写到这里，再想接着写人、写“愁”，几乎已无可措笔。可以说，白居易给自己出了个大难题。再看第三句如何救活。“斜”字轻轻一转，由正面转到旁面，“背”字再一转，由旁面转到背面，转得何等巧妙，又何等自然。诗中所写的场面，变成了立体，所写的女子，也变成了一个活生生的人；不但如此，连诗人的身影，我们也仿佛能感觉得到：多情的诗人，从女子楼前走过，走出很远了，回过头来，发现女子还在楼头痴立。“栏阑”“鹦鹉”再承首句的“低花树”“小妆楼”，点缀身份。三句既有诗人在，末句轻轻一问，便水到渠成。正因为诗人是活生生的，女子是活生生的，过客与思妇，关切虽深，却要“止乎礼”，淡淡的惆怅，才像是活生生的生活。

再看刘诗。刘诗以语言凝炼而著称，首句“新妆宜面”，次句“春光一院愁”，

能省的修饰都省略掉了，描写简单得不能太简单，就好像一股急流，翻山落涧，略无凝滞。三句稍加过渡，“花朵”接二句“春光”，顺势带出四句“蜻蜓”。四句“蜻蜓飞上玉搔头”，可谓神来之笔，全诗为之生色。

论者似乎一般都认为刘诗胜于白诗，如蘅塘退士的《唐诗三百首》中，便只有刘诗而无白诗。其实，细读之下，白诗显然比刘诗更有余味，也更见功力。刘诗的好处，只在末句的一个细节，想象新颖，安排巧妙。然而，按中国古典诗歌传统，“巧”并不是最高的标准，如陶渊明的诗歌，历来评价都是极高的，但陶诗的好处，却并不在“巧”，而在“淡”，平淡而不枯槁，平淡而有余味。刘诗凭才气或者一时灵感，应该说不难写出。诗有才子之诗，有诗人之诗；倚才为诗，虽然可以惊人，却大多不能感人。反观白诗，句句平淡，句句落到实处，仿佛就是真实的人生，显然更有打动人的力量；三句四句，救转全诗，也需要极大的才力，可是却看不出刻意为之的痕迹，正如刘禹锡所言“郢人斤斫无痕迹，仙人衣裳弃刀尺”。

总而言之，白诗以“情”动人，余味深长；刘诗作为一首次韵的和诗，体现得更多的是组织文字、安排结构上的“才气”，虽然新巧，论余味毕竟颇有不如。

三、 《杨柳枝》与《板桥路》

白居易《板桥路》原诗：

梁苑城西二十里，一渠春水柳千条。

若为此路今重过？十五年前旧板桥。

曾共玉颜桥上别，不知消息到今朝。

刘禹锡《杨柳枝》：

清江一曲柳千条， 二十年前旧板桥。

曾与美人桥上别， 恨无消息到今朝。

白居易的诗歌，大多是温和型的，心有所感，便发而为诗，不加修饰，不事安排。这一方面导致他写下了不少粗率之作，为人诟病，另一方面，也让他的诗中有一种天然之致，是其他“刻意为诗”的诗人所不及的。

我们试看白居易的另外一首《魏王堤》：关于白居易的古诗少一些。

花寒懒发鸟慵啼，信马闲行到日西。

何处未春先有思？柳条无力魏王堤。

这首诗，对第三句的理解，有较大分歧。一般认为，一二句是一节，写天气寒冷，景物萧条，无精打彩地信马闲游；三四句是一节，写眼前一亮，春天虽还没到，堤上的柳条已在发芽了。但笔者却不认同。这首诗，从第二句开始，意思便已轻轻一转：虽然景致萧条，却自有兴致，信马闲行，一直行到黄昏时候。三四句便解释，何处闲行，因何有此闲情。整首诗，写的是一种淡淡的闲情，淡淡的惊喜，冲融和乐，正符合白居易的性情与诗风；若以为第三句语意才转，而第四句所写，也只不过是柳枝渐渐发芽这样一个小小细节，显然转得太过突兀。

白居易还有一首《寒食江畔》，也是这样淡淡的情怀，淡淡的文字：

草香沙暖水云晴，风景令人忆帝京。

还似往年春气味，不宜今日病心情。

闻莺树下沉吟立，信马江头取次行。

忽见紫桐花怅望，下邽明日是清明。

这首诗中，首句的“草香沙暖水云晴”，嗅觉、触觉、视觉，各般“春气味”，四面八方一时袭来，让诗人情不自禁地想起“帝京”，想到自己的迁谪、衰病；五句六句的“沉吟”，“信马”，是诗人怅惘心情的不自觉的流露；由“立”到“行”，也可看出，诗人心情正在渐趋和缓。七句八句，正恍恍惚惚之际，忽然走过紫桐花下，想起故乡此刻，正是桐花满地，更由桐花满地，想到明日便是“清明”。一件事引起一段心情，一起一伏，一伏一起，词句虽然平淡，意味却是无穷。

再看这首《板桥路》，虽然不是名篇，却自有动人之处。我们试着大致分析一下。诗人无意之中，走过梁苑城西，眼前看到一渠春水，千条垂柳，一切都是那么熟悉，忽然心中一动：怎么我竟走到这里来了？这条板桥路，不就是十五年前曾经走过的吗？由板桥，诗人想到十五年前，想到十五年前跟那个人在桥上相别的情景。诗中没有一个“恨”字，可是读完之后，却让人不由自主地感到一种淡淡的惆怅，淡淡的伤感。

以上几首诗，都较能体现白居易诗歌的风格，感情都是自然流露的，文字都是心有所感，则落笔为文，一字不隔。 乍看之下虽然平淡，细读却能感人。关于白居易的古诗少一些。

再看刘禹锡的《杨柳枝》词。刘诗几乎全从白诗而来，删去首句地点“梁苑城西”，三句的心理活动，末句再正面点明“恨”字。单从字面看来，词句简洁、语意流便，倒也符合“其锋森然”的风格。然而，若细细品味，这首诗却实在让

人说不出有何好处。首句写景不可谓不精工，然而却与“恨别”的主旨并无多大关系，有喧宾夺主之势；三句“美人”二字，较白诗“玉颜”二字，感情深浅，远远不如；四句结得快，“恨”字也下得快。一般来说，绝句因为字数少，要讲究言近意远，言有尽而无穷，可是这首诗，一气而下，读完之后，却很难在读者心中引起什么共鸣。

刘禹锡以《竹枝词》《杨柳枝词》之类由民歌加工而成的小诗见称，兹举两首与上《杨柳枝》比较：

其九

山上层层桃李花，云间烟火是人家。

银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畬。

其十

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

这两首诗，词句不可谓不工，画面不可谓不明媚，节奏也不可谓不快，可是这种“快”并不只是文字之快而已；因为诗中有生活，有感情，诗中所写人物的心情是欢快的，所以这两首小诗，虽然也是一口气便读完，却让人觉得沉醉其中。相比之下，上面所分析的《杨柳枝》，便毫无回味可言了，而今日的学者周啸天，却大赞特赞其“含蓄之妙”“章法之妙”“剪裁之妙”，实在是皮相之论。

四、总结

白居易、刘禹锡作为中唐的两位大诗人，诗歌创作中都有自己独特的风格。就大体风格而论，本来并无优劣，然而就具体诗作而论，有时也还是能看得出好坏。本文讨论的三首小诗中，刘、白二人的风格都是比较明显的；在讨论各自风格的同时，本文就三首诗的评价问题，也提出了自己的看法：三首诗，刘明显都逊白一筹。

作者简介：袁湘生，男，27岁，硕士学历，广东科技学院应用英语系教师。出版有专著《白居易诗词新释》。

篇四:《白居易的诗有哪些》

1、<赋得古原草送别>

离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。白居易的诗有哪些。

2、<问刘十九>

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无?

3、<后宫词>

泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。
红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。

4、<暮江吟>

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

5、<钱塘湖春行>

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥?
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。白居易的诗有哪些。
最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。

6、<琵琶行>

浔言江头夜送客，主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沈吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听!
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，江州司马青衫湿!

7、<长恨歌>

汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金星妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。
姊妹弟兄皆列士，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。
翠华摇摇行复止，西出都门百馀里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。
黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂!
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园子弟白发新，椒房阿监青娥老。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共?
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。
排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。
中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。
闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。
云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。
昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。
唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。
但教心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期!

8、<卖炭翁>

卖炭翁，

伐薪烧炭南山中。
满面尘灰烟火色，
两鬓苍苍十指黑。
卖炭得钱何所营?
身上衣裳口中食。
可怜身上衣正单，
心忧炭贱愿天寒。
夜来城外一尺雪，
晓驾炭车辗冰辙。
牛困人饥日已高，
市南门外泥中歇。
翩翩两骑来是谁?
黄衣使者白衫儿。
手把文书口称敕，
回车叱牛牵向北。
一车炭，
千余斤，
官使驱将惜不得。
半匹红纱一丈绫，
系向牛头充炭直。

9、<买花>

帝城春欲暮，喧喧车马度。
共道牡丹时，相随买花去。
贵贱无常价，酬直看花数:
灼灼百朵红，戋戋五束素。
上张幄幕庇，旁织笆篱护。
水洒复泥封，移来色如故。
家家习为俗，人人迷不悟。
有一田舍翁，偶来买花处。
低头独长叹，此叹无人喻:
一丛深色花，十户中人赋!

10、<轻肥>

意气骄满路，鞍马光照尘。
借问何为者，人称是内臣。
朱绂皆大夫，紫绶或将军。
夸赴军中宴，走马去如云。
樽(上三田下缶)溢九酝，水陆罗八珍。
果擘洞庭橘，脍切天池鳞。
食饱心自若，酒酣气益振。
是岁江南旱，衢州人食人!

11、<孟夏思渭村旧居寄舍弟>

啧啧雀引雏，梢梢笋成竹。
时物感人情，忆我故乡曲。
故园渭水上，十载事樵牧。
手种榆柳成，阴阴覆墙屋。
兔隐豆苗肥，鸟鸣桑椹熟。
前年当此时，与尔同游瞩。
诗书课弟侄，农圃资童仆。
日暮麦登场，天时蚕坼蔟。
弄泉南涧坐，待月东亭宿。
兴发饮数杯，闷来棋一局。
一朝忽分散，万里仍羁束。
井鲋思返泉，笼莺悔出谷。
九江地卑湿，四月天炎燠。
苦雨初入梅，瘴云稍含毒。
泥秧水畦稻，灰种(上余下田)田栗。
已讶殊岁时，仍嗟异风俗。
闲登郡楼望，日落江山绿。
归雁拂乡心，平湖断人目。
殊方我漂泊，旧里君幽独。
何时同一瓢，饮水心亦足。

12、<寄微之三首>

之一

江州望通州，天涯与地末。
有山万丈高，有水千里阔。
间之以云雾，飞鸟不可越。
谁知千古险，为我二人设。
通州君初到，郁郁愁如结。
江州我方去，迢迢行未歇。
道路日乖隔，音信日断绝。
因风欲寄语，地远声不彻。
生当复相逢，死当从此别。

之二

君游襄阳日，我在长安住。
今君在通州，我过襄阳去。
襄阳九里郭，楼堞连云树。
顾此稍依依，是君旧游处。
苍茫蒹葭水，中有浔阳路。
此去更相思，江西少亲故。

之三

去国日已远，喜逢物似人。
如何含此意，江上坐思君。
有如河岳气，相合方氛氲。
狂风吹中绝，两处成孤云。
风回终有时，云合岂无因?
努力各自爱，穷通我尔身。

13、<送兄弟回雪夜>

日晦云气黄，东北风切切。
时从村南还，新与兄弟别。
离襟泪犹湿，回马嘶未歇。
欲归一室坐，天阴多无月。
夜长火消尽，岁暮雨凝结。
寂寞满炉灰，飘零上阶雪。
对雪画寒灰，残灯明复灭。
灰死如我心，雪白如我发。
所遇皆如此，顷刻堪愁绝。
回念入坐忘，转忧作禅悦。
平生洗心法，正为今宵设。

14、<和元九悼往感旧蚊帱作>

美人别君去，自去无处寻。
旧物零落尽，此情安可任?
唯有缬纱幌，尘埃日夜侵。
馨香与颜色，不似旧时深。
透影灯耿耿，笼光月沉沉。
中有孤眠客，秋凉生夜衾。
旧宅牡丹院，新坟松柏林。
梦中咸阳泪，觉后江陵心。
含此隔年恨，发为中夜吟。
无论君自感，闻者欲沾襟。

15、<八骏图>

穆王八骏天马驹，后人爱之写为图。
背如龙兮颈如象，骨竦筋高脂肉壮。

16、<八月三日夜作>

露白月微明，天凉景物清。
草头珠颗冷，楼角玉钩生。
气爽衣裳健，风疏砧杵鸣。
夜衾香有思，秋簟冷无情。

17、<八月十五日夜湓亭望月>

昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。
今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。
西北望乡何处是?东南见月几回圆。
临风一叹无人会，今夜清光似往年。

18、<巴水>

城下巴江水，春来似麴尘。
软沙如渭曲，斜岸忆天津。
影蘸新黄柳，香浮小白苹。
临流搔首坐，惆怅为何人?

19、<把酒>

把酒仰问天，古今谁不死?
所贵未死间，少忧多欢喜。
穷通谅在天，忧喜即由己。
是故达道人，去彼而取此。

20、<白发>

白发生来三十年，而今须鬓尽皤然。
歌吟终日如狂叟，衰疾多时似瘦仙。
八戒夜持香火印，三元朝念蕊珠篇。
其余便被春收拾，不作闲游即醉眠。

篇五:《古诗暮江吟的诗意_暮江吟原文赏析_作者白居易》

<暮江吟>作者是唐代文学家白居易。其全诗如下:
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
[前言]
<暮江吟>是唐朝诗人白居易创作的一首七绝，是一首写景佳作。古诗暮江吟的诗意_暮江吟原文赏析_作者白居易。诗人选取了红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写，运用了新颖巧妙的比喻，创造出和谐、宁静的意境，通过吟咏表现出内心深处的情思和对大自然的热爱之情。全诗语言清丽流畅，格调清新，绘影绘色，细致真切，其写景之微妙，历来备受称道。
[注释]
⑴暮江吟:黄昏时分在江边所作的诗。吟，古代诗歌的一种形式。
⑵残阳:快落山的太阳的光。也指晚霞。
⑶瑟瑟:原意为碧色珍宝，此处指碧绿色 。古诗暮江吟的诗意_暮江吟原文赏析_作者白居易。
⑷可怜:可爱。九月初三:农历九月初三的时候。
⑸真珠:即珍珠。月似弓:农历九月初三，上弦月，[翻译]
一道残阳倒映在江面上，阳光照射下，波光粼粼，金光闪闪，一半呈现出深深的碧绿，一半呈现出殷红。更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜，滴滴清露就像粒粒珍珠一般，一弯新月仿佛是一张精致的弓。
[赏析]
此诗大约是长庆二年(822年)白居易在赴杭州任刺史的途中写的。当时朝廷政治昏暗，牛李党争激烈，诗人品尽了朝官的滋味，自求外任。作者离开朝廷后心情轻松畅快，因作此诗。
<暮江吟>是白居易“杂律诗”中的一首。全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境，诗人又在诗句中妥帖地加入比喻的写法，使景色倍显生动。由于这首诗渗透了诗人自愿远离朝廷后轻松愉悦的解放情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。
前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得委婉、平缓，写出了秋天夕阳独特的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把他自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。
后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，很像是镶嵌在上面的粒粒珍珠。用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。诗人再抬头一看，一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弯弓。诗人把这天上地下的两种美妙景象，压缩在一句诗里——“露似真珠月似弓”。作者从像弓一样的一弯新月，想起当时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向高潮，给诗歌造成了波澜。
诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写，创造出和谐、宁静的意境，用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，给读者展现了一幅绝妙的画卷。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜爱、热爱之情。
另外，值得读者注意的是这首诗中的时间问题。<暮江吟>写了三个不同的“时间”。通过以上分析，<暮江吟>前两句写的时间是日落前(一小段时间)或日落时；后两句主要写日落后(一小段时间)，即黄昏；由后两句还引伸出夜里一段时间。这完全符合作者的观赏顺序，即作者先于日落前看到了“残阳铺照”，又于日落后看到了“月似弓”，再于夜间看到了“露似真珠”。大多数资料都认为，“月似弓”与“露似珍珠”是作者于夜间同一时刻看到的，前写天上，后写地下。其实这是因为缺少天文、气象常识，忽视了两种自然现象之间的“时间差”问题。如前所述，作者看到“九月初三”、“月似弓”之时，只能是在日落后不久。此时，由于太阳刚刚落山不久，地面散失的热量还不多，凉露尚未形成；而等到夜里“露似真珠”之时，似弓之月却又早已沉入西方地平线以下了。

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