李商隐的爱情诗

导读：　李商隐的爱情诗(共5篇)李商隐的爱情诗李商隐的爱情诗经历了初唐四杰，中唐李杜的淋漓风骚，唐诗的大戏早该落幕。在晚唐帷幕里，灯光渐暗，却如烟花般绽出另一种光彩，是为李商隐，引领一个这一场大戏进入了时代的又一个高潮。为仓皇落下的帷幕送上了沉郁悲壮的千古绝唱。他在大唐的山水穷绝处，如晚霞引领了风骚。李商隐是天生的诗人，终生活在人...

本文是中国招生考试网（www.chinazhaokao.com）成考报名频道为大家整理的《李商隐的爱情诗》，供大家学习参考。

篇一:《李商隐的爱情诗》

李商隐的爱情诗

经历了初唐四杰，中唐李杜的淋漓风骚，唐诗的大戏早该落幕。在晚唐帷幕里，灯光渐暗，却如烟花般绽出另一种光彩，是为李商隐，引领一个这一场大戏进入了时代的又一个高潮。为仓皇落下的帷幕送上了沉郁悲壮的千古绝唱。他在大唐的山水穷绝处，如晚霞引领了风骚。

李商隐是天生的诗人，终生活在人的痛苦里面：爱情的失意、官场的失意、友情的失意„„一切都是常人的痛苦，只是聚集了一切中不幸的不幸，他具有兰心蕙口，诗中不脱凡俗之气，不离人间之苦，时时叹老嗟穷。李商隐是人人可以学得的，可是大多数只学其躯壳，未得神髓。李商隐的诗，也只有李商隐自己能写出来。他，是独一无二的。

李商隐的无题诗，不管是感怀身世还是叙述凄美的爱情。都如蒙着一层轻纱，读着犹如近在眼前，却又是追之不及，赶之不上。他的诗，是神秘的。如泥中清莲，读着读着，感动了。却又无法真正的读懂它。

李商隐从来不会在他的诗中说他爱了，却又令读者感受到他诗中蕴含着的深深的情意。爱的那么热烈，那么的痛。“相见时难别亦难，东风无力百花残。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。”年轻的我们没经历过多少的别离，生离死别，离我们太远太远。要想真正读懂他的心，倒有点辛弃疾的为赋新词强说愁的感觉。我们终究只是知道他相见时难时的情景，却无法切身体会到他夜吟应觉月光寒的惆怅的别

绪。

唐宣宗大中二年。

那夜的巴蜀，有雨。 君问归期未有期，

巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，

却话巴山夜雨时。

那时候的李商隐，心里想的是什么？心中的情感是否如那天晚上雨中的那一次秋水，满了，溢了，化为浓浓的相思？重逢的日子，要等到什么的时候？窗前的那点烛光，以前映着的是两个人的身影？又有多少次如夜里的雨水中，两人凭窗观雨，那一刹那，便是永恒？李商隐的诗中没有出现的那个你，在如此的夜雨里，是否也向他那样。念着远在天边的爱人？是否，真有那代表着爱情的青鸟，带这饱含着相思之苦的信，在他们之间相互着传递？我想见你，可惜，我们只能看到对方的片言只语。我想见你，可惜，相隔千里的我们究竟在什么时候才又能相聚在一起？拿着信笺的手，何时才能再一次拥抱着你？

大中六年

又是一场分别。不是生离，而是死别。

锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆， 只是当时已惘然。

也许，李商隐心中有泪，在心中落下，却又是埋在了心中。十年生死两茫茫，不思量，自难忘。又何况是刻骨铭心的思念？当年的我在巴蜀，你在长安。现在的他又来到巴蜀，只是，你到了哪？这锦瑟，是你从前亲手为我弹奏。锦瑟依旧，可是我什么时候能再一次见到你为我抚琴弹奏？那天的夜里，你入我梦，又为何忍着心匆匆离去？也许，那不是梦？也许，没有了你，才是我心中的一场恶梦？那如水般逝去的年华，依旧清晰，却一去不复返。这悲伤，岂是死别之后才黯然而生？也许，不断地离离合合的时候就已经开始萌生？

物流管理2班

邝永超

篇二:《李商隐爱情诗》李商隐的爱情诗。

李商隐的爱情诗

唐代诗人李商隐无疑是中国古代的天才诗人之一。他的爱情诗是中国古典诗词中的艺术奇葩。在这些优秀的诗篇中，李商隐以极大的热情，全新的观念深入到了男女感情世界的最深处，着力抒写主人公的相思之苦、相见之难，写得细腻而真挚，极大地丰富了古典爱情诗的题材和审美情趣，在中国诗歌史上放射出了独具魅力的光彩。本文力求通过对李商隐爱情诗的具体分析，达到作者窥视中国古代爱情诗的真实内涵之最终目的。

一、 李商隐的生平

李商隐(约813～约858)，唐代诗人。字义山，号玉渓生，又号樊南生。原籍怀州河内(今河南沁阳)，自祖父起，迁居郑州荥阳（今属河南）。9岁父死，奉丧侍母归郑州。李商隐的爱情诗。

文宗大和三年 (829)，李商隐受天平军节度使令狐楚召聘入幕。大和六年,令狐楚调任河东节度使、北都留守，李商隐随至太原。以后曾有短时期在兖海观察使崔戎幕府逗留。开成二年登进士第。开成二年冬，令狐楚病死，诗人失去凭依，于次年到泾州（今甘肃泾川县）入泾原节度使王茂元幕，后又娶了他的女儿。当时唐王朝内部以牛僧孺和李德裕为首的两大官僚集团的斗争,正进入白热化阶段。令狐楚父子属牛党,王茂元则接近李党。李商隐转依王茂元门下，在他本人虽并无党派门户之见，而令狐□及牛党中人却认为他“背恩”、“无行”（《旧唐书·李商隐传》），极力加以排摈。从此他陷入朋党相争的峡谷，成了政争的牺牲品。这年春天，他参与博学宏词科考试，先为考官所取，复审时却被中书省内有势力的人除了名。次年始释褐为秘书省校书郎，后调任弘农县尉，又因“活狱”事忤触上司，几乎罢官。开成五年冬，辞尉职，求他调，到会昌。

两年以后,书判拔萃，李商隐重入秘书省为正字。不久又因母丧居家。会昌五年冬服满后返职。宣宗即位后，一反武宗朝的政治措施，会昌年间得势的李德裕党纷遭贬逐，令狐□做了宰相，李商隐受到进一步压抑。他在京没有出路，只李商隐的爱情诗。

好到远方幕府去安身。从大中元年至九年，先后三次赴桂州（今广西桂林）、徐州、梓州（今四川三台）随人作幕僚，悒悒不得志。大中五年去梓州幕府前，妻王氏病故，更使他精神上蒙受沉重打击。居东川时，常抑郁不欢，顶礼佛教，甚至想出家为僧。大中九年冬，梓州幕府罢，李商隐返归长安。次年任盐铁推官，一度游江南。大中十二年，罢职回郑州闲居。大约就在这一年年底,李商隐病逝。

二、 李商隐爱情诗的基本内容

李商隐的爱情诗，有些抒情对象是很明显的，甚至有些是诗人自己直接点明的；有些并未点明，作者可能有某种难言之隐，故意用“无题”或以篇首二字为题，以求隐晦。李商隐的爱情诗格调凄美，感情真挚，主要表现男女主人公爱情实现的艰难，异地相思的无限痛苦。根据抒情对象的不同，本文将李商隐的爱情诗分为三类加以分析论述：

1． 青年时期的爱情诗

李商隐青年时期的爱情诗，主要是指开成三年（838年）之前与洛阳女儿柳枝和女道士宋华阳交往时留下的作品。这些诗歌，主要表现诗人对纯洁感情的珍重。

柳枝是洛阳一个商人的女儿，她的父亲因出门经商遇到了风浪而死于湖上。柳枝容颜美丽，“涂妆绾髻，未尝竟，以复起去”。性情又如此活泼。喜弄丝竹，乐音特别动人。往往“吹叶嚼蕊，调丝擫管,作海天风涛之曲，幽忆怨断之音”。 李商隐与柳枝两情相悦，情投意合，可是却因为一个朋友故意开玩笑，把他的行装先行带走，所以他也被迫离开。后来，柳枝也被贵人夺去，这一场恋爱也就因此中断了。后来，李商隐做《柳枝五首》，记录下了这一场悲剧的爱恋： 花房与蜜脾，蜂雄蛱蝶雌。同时不同类，那复更相思。

本是丁香树，春条结始生。玉作弹棋局，中心亦不平。

嘉瓜引蔓长，碧玉冰寒浆。东陵虽五色，不忍值牙香。

柳枝井上蟠，莲叶浦中干。锦鳞与绣羽，水陆有伤残。

画屏绣步障，物物自成双。如何湖上望，只是见鸳鸯。

诗表现出他对柳枝的深深思念，细心体贴，为她的命运而担忧，并为自己不能与她结合而感到无穷的遗憾。这五首诗表现了李商隐对爱情的真挚感情，他的严肃认真，有情有义。第一首写自己与柳枝门当户不对，难以论婚。回想当初，又何必苦苦相似呢？第二首“玉作弹棋局，中心亦不平”，表现了是诗人因柳枝被夺而有无限的恨意。第三首上两句赞美柳枝的慧心丽质，下两句说她虽然这般美丽，自己却“不忍”对她施薄，体现了似乎人对柳枝的尊重与体贴。第四首“锦鳞与绣羽，水陆有伤残”二句用水中和陆上珍贵的鱼鸟来比喻美慧的柳枝被人摧残，深深地为她的命运感到忧虑。第五首感叹世间有许多美好的事物都能成双成对，而自己却不能与心爱的柳枝结合，留下了无穷的遗憾。

《柳枝五首》是李商隐早期最优秀的爱情诗，表现了他对真挚感情的追求和高尚的情操。这是基于事实依旧上的诗人的爱情自白，诗情外在的凄恻、绝望与内在眷恋的涌动炽热构筑了爱情的浩荡与波涛，美好愿望难以实现，失意的爱情如落红，永存着悲剧的芬芳。

李商隐在柳枝被贵人夺走后，还有过一次恋爱，即与女道士宋华阳的交往。诗人二十三岁在河南玉阳山学道，与侍奉公主的宋华阳产生了恋情，李商隐描述了她的音容笑貌：“隐忍阳城笑”（《境槛》），说明宋华阳不仅美丽动人，而且善于笑，又极会收敛笑容，令诗人神魂颠倒。但是由于道教的清规戒律的束缚，李商隐与宋华阳的爱情也没有好结果。从他的《月夜》中可以依稀看出： 偷桃窃药事难兼，十二城中锁彩蟾。

应共三英同夜赏，玉楼仍是水精帘。

偷桃用东方朔事，喻求仙；窃药用嫦娥事，喻夫妇。月夜中三人共赏，本是快事。可是因为被“水晶帘”所隔，他们的恋爱不能成功。这里的“水晶帘”锁闭清辉是一种巧妙的象征，实际上暗示了诗人所痛心的当时的社会给恋爱设下的种种无情障碍。

《玉溪生诗醇》中对李商隐这一时期的诗做了如下的评述：“在李商隐抒情之作中，还有一部分是抒写爱情的诗篇。这部分诗歌可分为与妻子王氏的爱情和与其他女子的爱情两类。至于说的与女冠来往的作品，那恐怕不算是一种爱情了

[1]。在我看来， 这个观点是不对的。李商隐这一时期与这些女子的情感历程才

是至真至纯的，这时期许多作品都真切地记下了这段佳话。为我们展现了在那个令人窒息的礼教重压下的时代，他们为了追求真爱而无畏抗争的生动画面，同时也引导我们进入了诗人那炽烈、真诚、伤感而忧郁的情感世界。

2．与妻子王氏的爱情诗

开成三年（即838年），李商隐与王茂元的女儿缔结婚姻。王家富有权势钱财，但李商隐作为一个有独立自持精神的文士，婚后实际上仍就过的是一种清寒生活。会昌三年（843），他婚后五年，岳父王茂元病逝，他在《重祭外舅司徒公文》中自述他们夫妇俩“前耕后饷，并食易衣，不忮不求”，夫妻俩清贫相守，更显得关系纯洁。

和王氏的婚姻使让李商隐得到了知己，但也使他的前途陷入牛李党争。他被卷如了政治旋涡，成为政治的牺牲品。为着功名与生计，李商隐婚后不得不一次又一次地离别爱妻，历佐方镇。虽然夫妻二人分居两地较多，团聚的日子较少。他们虽然分处两地，但是他们的感情却极好。李商隐婚后不久应博学鸿词科，落选后写了《无题》之（照梁初有情）

照梁初有情，出水旧知名。裙衩芙蓉小，钗茸翡翠轻。

锦长书郑重，眉细恨分明。莫近弹棋局，中心最不平。

“锦长书郑重，眉细恨分明”说明了王氏为诗人受排挤打击而恨，这实际上也是诗人自己的恨。由此我们可以看出他们夫妻二人有着种种平生知己的深切共鸣之感，所以李诗所写的有关王氏的爱情诗，无一不是一往情深。以《摇落》为例： 摇落伤年日，羁留念远心。水亭吟断续，月幌梦飞沉。

古木含风久，疏萤怯露深。人闲始遥夜，地迥更清砧。

结爱曾伤晚，端忧复至今。未谙沧海路，何处玉山岑。

滩激黄牛暮，云屯白帝阴。遥知沾洒意，不减欲分襟。

全诗借摇落萧瑟的秋季，抒写自己对京城妻子的深挚怀念。感情真挚，缠绵悱恻，情调感伤，平实感人。冯浩对《摇落》有一段评语：“此寄内诗也，‘结爱伤晚’者，父为属意而成婚迟也；‘端忧至今’者，数年闲居愁苦，赴桂又不久，行者、

居者皆含愁也。”未谙二句，谓未得入仕中朝而家室聚也。的是此时途次所寄，味其意态，似有羁留之况。”[3]

宣宗登位后，李党下台，诗人多受排挤，漂泊天涯。因此诗人不得不与妻子分离，正因为他们夫妻情深义重，别离时才会依依不舍。如《夜雨寄北》： 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

眼前是巴山夜雨，凄凉景象，愁人的秋雨，归期未知，但是诗人并未情绪低落，反而一想到即将与妻子团圆，就情绪饱满，心情豁然开朗，于是写下这似惆怅而一突破惆怅的诗篇。这表达了诗人对妻子的苦苦相思，情深义重。

恩格斯说“痛苦中最高尚的、最强烈的和最个人的——乃是爱情的痛苦。”李商隐是个善写自己爱情痛苦的诗人。他在妻子死后写作了大量诗歌来表达自己对亡妻的思念，正因为诗人心灵充满了对妻子的追忆，所以他的这类诗总是能围绕这一中心，描摹相思相忆的曲意幽怀，表明难分难舍的痴情冥想。如《房中曲》：

蔷薇泣幽素，翠带花钱小。娇郎痴若云，抱日西帘晓。

枕是龙宫石，割得秋波色。玉簟失柔肤，但见蒙罗碧。

忆得前年春，未语含悲辛。归来已不见，锦瑟长于人。

今日涧底松，明日山头檗。愁到天池翻，相看不相识。

冯浩认为这是李商隐诗集中第一首悼亡诗。可能作于大中五年夫人去世不久，当时诗人感情太激动，看到夫人的遗物，触景生情。诗人又观看着夫人生前用的一件件东西。一缕缕愁思越积越多，最后，弥漫于诗人全身心，直到弥漫于天地万物之中，真是哀怨感人。朱彝尊这样评论此诗：“言情至此，奇辟千古所无。”[4]

除此之外，《正月崇让宅》里，诗人先说崇让宅里的热闹、繁华，是亲人相聚之地，但此时却是不堪愁对的一片荒凉景象。在这里诗人不仅表达了内心无法排泄的忧思外，又加上了凄恻的哀怨，这就显得更加诚挚感人。

诗人面临爱情摧残的悲惨心境，地老天荒、此心不渝的缠绵和深笃情调都显现出来了，无怪人们把此诗推为李商隐悼亡诗之冠。

另外，《暮秋独游曲江》：

荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成，

深知身在情长在，怅望江头江水声。

篇三:《李商隐爱情诗浅析》

浅析李商隐爱情诗的朦胧色彩

内容提要:李商隐抒情作品中,最为杰出的是以“无题”为中心的爱情诗。他的爱情诗浓丽凄艳，朦胧虚幻，给读者留下无尽的遐想空间，让人读后韵味无穷。李商隐是我国古代诗歌朦胧美的开拓者，他的作品代表了古典诗歌朦胧美的最高水平。

关键词：爱情诗 无题诗 朦胧 身世 意象 典故

正文：

朦胧美当属美的范畴中的优美。它是在似与不似之间创造出来的模糊不清的艺术形象。如同“四不象”一样，它类似鹿之角、驴之尾、牛之蹄、骆驼之颈，其细节虽明晰，但整体却模糊、朦胧，不像这四种动物中的任何一种。朦胧美，又是在确知与非确知之间，它犹如雾里观山、海市蜃楼，似有似无；又像沙漠幻景、梦中之境，缥缈迷离。“望之邈然，即之氤氲，似乎难以触摸，而又浓郁地弥漫在你的周围。” 这是一种模糊的、悠远清丽迷人的意境，温馨柔情的气氛弥漫于诗的空间，又从空间流向读者心田。朦胧美亦称醉态美，如川剧《醉皂》，他醉得连穿衣镜内外都分不清，但他自己是皂吏还是确知、不模糊的。

朦胧的的境界，若在诗歌中得到较好的表现，则其美感亦更易深入人心。朦胧的诗，它所创造的意境不是十分清晰，表达的思想内容也不是十分明确，但是同时，它却能强烈地激发读者的感情，唤起读者丰富的想象，具有无比的生动性、丰富性和独特性，直指读者的心灵。它所创造的意境是朦胧的，在“可言不可言，可解不可解”之间，同时又是深邃的、优美的、动人的，就是它具有朦胧美。记得一位老画家说过：“凡作诗不宜逼真，如朝行远望青山佳色，天然可爱，其烟霞变幻，难于名状。及登临非复奇观，惟片石枯树而已，远近不同所以妙在含糊，方见作手。”【1】 老画家一语道出了“朦胧美”的真谛。李商隐这晚唐最具有代表性的一位诗人，以其深厚的文化素养、惊人的才华，开拓出一个充满朦胧、幽约的美，让人咀嚼回味的诗的境界，达到了新的高峰，在中国文学史上占据着重要的位置。

仕宦失意，

李商隐（约813——858），字义山，号玉溪生，又号樊南生，原籍怀州河内（今河南沁阳），祖辈移居郑州荥阳，早年结识令牛僧孺党人狐楚等前辈，亲授以今体（骈骊）章奏之学，又由其子令狐绹延誉得中进士。令狐楚死，入李德裕党人王茂元幕，娶其女，被令狐绹视为背恩，从此卷入牛李党争的旋涡，成为其牺牲品。李商隐在生命的最后十二三年中，三次离家远游做幕僚，大中十二年，因病退职还乡，寂寞死去。

李商隐因牛李党之争而受牵累，仕宦失意，对此，他深为感慨，但又无力反抗，遂使一片匡世救国之心，终成泡影，而“自身的失意遭遇使他对现实生活中青年男女失意的爱情有特别深切的体验”。 故在他的作品中往往表现出一种失落感伤的情趣，一旦牵惹上所爱之人，不管是求之不得的期盼，还是久别难逢的怀恋，诗人都将它置于一种朦胧、绝美的境界之中，通过各种可感的意象，渲染以飘忽朦胧的声色，使作品的感情色彩更加浓郁，主题表现得更为深切。如《无题》：

想见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

这首诗中，我们通过那依稀、朦胧的对所爱的人的怀念，触摸到了诗人那痛苦、失望而又缠绵执着的情感。特别是“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”两句，既写自己对对方眷恋之深，思念永不停止，爱情要与生命相终始；又写爱情遭到破坏后的无穷无尽的哀伤。这里充满了悲伤失望的痛苦和缠绵炽烈的追求；追求虽无望，但还要坚持，因此追求带上了悲剧色彩。“诗中所表达的那种深沉的相思苦痛、深厚的悲剧气氛，绵延不绝，至死方休的爱情向往，对年华消逝和无所依托的悲慨，以及明知希望渺远，而仍要积极追求的热情心情等等，难道仅仅局限于男女之情吗?”决不是。诗人在描写交织希望和失望的悲剧性的爱情时，总隐约和诗人不幸身世及人生体验有着某种联系，不能截然排除其中蕴涵着更深的隐痛。这里更深的隐痛，或许就是诗人对自己一生遭遇的深沉感慨。究竟有无寄托，可以说是仁者见仁，智者见智，很难下结论，有些诗是“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子。”由于这类诗歌具有“朦胧”的特点，旨意隐秘。其感伤的情绪，对于爱情的执着，开创了诗歌上的新风格、新

境界。

李商隐许多具有代表性的爱情诗均以“无题”或以首句头二字及句中任意二字命名，其实均属无题之作。李商隐开始有意识地以此为一些意境朦胧、内涵深远的爱情诗命名。他的无题诗“略去了爱情的线索，隐去了主人公的身份，将非情的成分托略殆尽”，【2】 且用“无题”的方式完全摆脱了题目对解读作品内涵的束缚，是读者能够充分发挥自己的感受力和联想力，通过自己的体验去寻求解答，从而获得审美享受。如《无题》

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟馀听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

这首诗抒写对昨夜一度春风，旋成间隔的意中人深切的怀想。

首联由今宵情景引发昨夜的追忆。这是一个美好的春夜：星光闪烁，和风习习，空气中充溢着令人沉醉的温馨气息，一切都似乎和昨夜相仿。但昨夜在“画楼西畔桂堂东”和所爱想见的那一幕却已经成为难以追寻的记忆。在此诗人没有去具体叙写昨夜的情事，只是借助于星辰好风的点染，画楼桂堂的映衬，烘托出一种温馨旖旎、富于暗示性的环境气氛，读者自可意会，自在脑海勾勒绮丽的画面。 颔联有追忆昨夜回到现境，抒写今夕的相隔和由此引起的复杂微妙的心理。这两句说：自己身上尽管没有彩凤那样的双翅，得以飞越阻隔，与对方相会，但彼此的心却像是灵异的犀角一样，自有一线相通。

颈联乍读似乎是描绘诗人所经历的实境，但实际上是诗人因受阻隔而激发的对意中人今夕处境的想象：对方此刻必在画楼桂堂上参与热闹的宴会，宴席上，灯红酒暖，笑语喧哗，隔座送钩，分曹射覆，气氛何等热烈。越是阻隔，渴望会合的感情便越热切，对相隔的意中人处境的想象就越加鲜明，而诗人此刻的处境的凄清寂寞自见于言外。

尾联是自然的感叹：“如此星辰非昨夜，为谁风露立中宵？”在终宵的追怀思念中，不知不觉，晨鼓已经敲响，上班的时间到了，可叹自己正像转不定的蓬草又不得匆匆走马兰台，开始寂寞无聊的校书生涯。这个结尾，将爱情间隔的怅惘与身世飘蓬的慨叹融合起来，不但扩大诗的内涵，而且深化了诗的意蕴。

这首诗着重抒写主人公的心理活动，事件与场景打破时空次序，随着心理活动的流错展现。李商隐的无题诗具有“典型感情的概括能力，复杂的心理描绘，以及通过背景气氛的渲染和用象征手法抒发情怀, 并不注重爱情事件的交待与勾勒，它抒发的是一种纯粹的情致。”【3】

总之，我们只觉得无题诗具有迷离朦胧之美，凄艳悱恻之美。它不是为着解答什么，只是启示人们、诱领读者去联想、去想象，因为它所给我们的只是一种朦胧的意绪；而这些又往往不能用语言加以充分表达。正如一位大提琴家所说：“正因为有许多情感是语言不能表达的，所以世人才创造了音乐，”同理，正因为诗人李商隐的许多情感不好用语言来表达，所以才创作了无题诗。无题诗隐匿了作者的写作意图，在没有原由，没有时间、地点和具体主人公的情况下，让读者在朦胧含蓄中去自由联想、任意体验，创造属于自己的故事情节。

李商隐的爱情诗里，不仅没有“事”的叙述，连“情”的痕迹也不甚明显，作者是把自己的全部感情熔铸成一个个美丽的、动人的，有时又是超现实的意象，通过这一个个意象，在读者心中引发丰富的联想，从而构筑起一种奇特的审美境界。“以意象的朦胧性来代替形象的确定性，因而使得整体出现模糊性”这是李商隐无题爱情诗的神奇艺术魅力之所在，也是它产生“朦胧美”的另一个主要原因。例如他的《无题四首》之二：

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

这首诗所表现的，是幽锁深闺的女子对爱情幸福的渴望，以及梦想幻灭时的痛苦和悲哀。但诗中不仅没有写任何具体的情事，而且除了最后一联，没有任何直接的抒情。作者只是描写了一连串优美的物象，从而构成了一种富于暗示性的、可意会而不可言传的幽邃神奇的艺术境界。东风细雨，莲塘轻雷，这些意象都似乎与爱情有关，给予读者的暗示和联想是很丰富的，但却又不能作过实的理解，只是以其娓婉回旋的美妙旋律，逗引着我们的奇思遐想。

下面的意象，就更加奇妙。金蟾，是一种蟾状的香炉；玉虎，是用玉石装饰的虎状的辘轳。这些事物，在诗词中也经常与男女欢爱联系在一起。如南朝乐府《杨叛儿》中，有“欢作沉水香，侬作博山炉”这样动情的描写，牛峤的《菩萨蛮》中，也有“帘外辘轳声，敛眉含笑惊”的句子。但它们在李商隐的诗中，含义却远没有这样清晰。它们不是直接的抒情，而是一种深隐的暗示，是以意象的色彩而给我们一种感情的指向。它不是向我们诉说着什么，而只是引发着我们对美好爱情的联想。接下来的“贾氏窥帘”、“宓妃留枕”两个典故，其审美意义也应当作如是观。

总之，这首诗中的种种美丽而奇特的意象，意义不在叙述或简单地抒情，而是在为自己的心灵世界寻找一种直接的物化形式。即“以假想之事物，表现心灵之锐敏”这就是李商隐爱情诗艺术上的特点。 又如：《泪》

永巷长年怨绮罗，离情终日思风波。湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多。

人去紫台秋入塞，兵残楚帐夜闻歌。朝来灞水桥边问，未抵青袍送适珂。

失望、无奈、追求、期待、迷惘、抗争……种种情感涌上心头，难以用理性的笔来表达，于是通过一系列扑朔迷离，朦胧奇绝的意象，来表达内心那种说不清、理还乱的悲美情感。全诗以泪为题，却不见一个泪字。只是把泪转化为一个个可触摸的意象，如倚罗、风波、湘竹、紫台、楚帐、灞桥等，从不同的时间、场合和角度来刻画泪，大大地拉开了诗歌的表达空间和时间，读者可以有充分的想象，来体会这一泪字所要表达的情感。如此含蓄委婉、吐而不露的做法，在悲剧美感表现力上，远比直抒胸臆，直陈其事要深沉博大得多。李商隐的爱情诗。

在李商隐爱情诗中，律诗占绝大多数，颔颈两联用典也颇多。而颔颈两联用典暧昧，具有多义、多层性。如他的《锦瑟》一诗。这首诗是他最负盛名的一首，它所表现出的诗意也最朦胧： 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

这首诗是李商隐晚年的作品，这首诗的开头，是以对锦瑟的描写，引出自己哀怨的人生回顾。时人弹奏之瑟，皆二十五弦，而此古瑟为五十弦。弹奏起来，繁音促节，使人绪乱。这是促使诗人情不自禁，回忆起青年时代万千往事的原因。经过这样一个小小的序曲，此诗便展开了它的主题旋律。 “庄生”一联，诗人一是用《庄子》中的一则寓言典故，似乎是比喻自己经历了人生的种种坎坷磨难之后，理想破灭迷失，往事如同一场虚幻的梦。下句又用了望帝死后魂魄化为杜鹃的形象，来表明自己满腔悲愤、无法言说，只好在诗中托辞寄慨，正像杜鹃的啼血哀鸣。在这里，作者虽然使用了两个典故，但目的却不是为了“用事”，而是创造出这样两组幽怨哀婉、凄美动人的形象，来传达自己内心世界的悲凉。“沧海”一句，化用了几个典故。同样不是为了用事说理，而是使大海、圆月和明珠这些带有诗人强烈感情色彩的物象融汇在一起，构成一幅悲怆而美丽的图画，从而暗示了自己不为世用、如同沧海遗珠般的悲剧命运，以及像明珠泣泪一样的痛苦和悲哀。“蓝田日暖玉生烟”一句。他似乎是表达了这样的信念：人之内美，终必外现，尽管自己一生遭遇种种打击和挫折，但文采才华如蓝田之玉，终会升腾烟雾、进射异彩，而不掩其光辉。

最后，“此情”二句，与首联的“思华年”相呼应，并总揽了中间四句的回忆，似乎是说：这种恃才自傲的心情，直到追忆平。生往事时，才更加明显；而在年轻的时候，却始终不能释然，总觉得十分惆怅和悲哀。这两句，是对全诗的总结，也是对自己一生的诗意的概括。

李商隐的一生，是悲剧的一生，也是闪耀着艺术光辉的一生。当他在将近“知命”之年回顾平生时，他因政治上遭到的打击和失败而感到痛苦悲愤，也因自己诗歌创作的卓异才华而自负和欣慰。但是，《锦瑟》这首诗最突出的特点，就是并没有具体地叙述往事，也没有直接的抒情。而是创造出一系列幽怨凄美的形象，以此直接诉诸读者的心灵。诗人着重提取了回味身世时的种种情绪体验，把它们熔铸于一个个表面不相连属的审美意象之中，其间可能包含有年华消逝的感怆，理想幻灭的悲哀，国运沦替的忧愤，爱情生活的隐痛以及漫长人生道路上的种种遗恨。这一切，一并交织成这样一支和谐而多变的奏鸣曲，拨动着人的心弦。

李商隐的《锦瑟》一诗，确实像一支凄婉悲哀的交响曲。它不像一般诗歌那样，着眼于具体事实的叙述、描写，而是以心象融铸物象，使用像音乐语言那样艺术化的、表情性极强的语言，努力传达内心的感受、表现内心世界的幽深曲奥，力图直接诉诸我们的心灵。事实上，所有的艺术都渴望能达到音乐的境界。在李商隐的《锦瑟》中，我们便看到了这种趋向于音乐的境界——从具体的意义上，

这首诗并没有告诉我们什么，但从感情的旋律、色彩和流动的方向上，它却分明向我们诉说着一切。过去人们常常谈论李商隐无题诗的“朦胧美”，而这首诗的“朦胧”，大概主要就是这样形成的。

李商隐的爱情诗中的环境气氛和诗歌语言的赋予暗示性有密切关系，给予读者暗示和丰富的联想。正是这种赋予暗示性的诗歌语言所构成的深远的艺术意境，以及可以意会难以言传的朦胧美。 作为由语言构成的文学现象的诗歌，有它的局限性，它不像雕塑、绘画、建筑那样直接诉诸人们的视觉，也不像音乐那样直接诉诸人们的听觉，缺少直观性；需要借助词语来唤起人们的表象和想象，即想象记忆中曾保存的客观事物的形象，凭经验记忆的材料，或知识历史的积累，在观念和想象中构成文学现象。但由于人们的审美经验和历史知识的不同，想象中的形象也必然有别；再加上词语在语言艺术中的多义、多层性，往往造成语言多义而模糊。这里说的多层多义不是无主旨，它反映出诗人的“复色”感情，以及心理、意识、思想的多方面走向，生活内涵的多方位表现。它是“以道德的复合体和朦胧性来显示他们真实存在的。”我们说单一有单纯美，多义具有朦胧美。

李商隐在谴词用字上就善于营造一种朦胧之美。李商隐诗歌的语言“艳丽奇绝”，工于用典，增加了语言的造境功能，强化了诗句的意蕴，如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”、“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”、“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通”、“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”等等，诗意朦胧，语义含混，只写出喻体，而不说明喻意，使人琢磨不定。通过比兴寄托，含蓄曲折地将情感转化升华为诗人所要表达的理性思考，由感性到理性。

李商隐的爱情诗并不因悲美而流于俗软，“他和那些消极的颓废诗人却有着本质上的不同，因为在他的诗歌里我们可看出'无限好'的晚晴景色。”【4】在宣泄痛苦方面，他的爱情诗感情沉郁，表达婉曲，“一往情深，而不能自遣”,【5】“普天下揣摩逢世之人，读此同声一哭”；【6】在塑造艺术形象方面，他“以深厚的学力和过人的才华创造了令人目眩神迷的诗美，使诗的思想容量和艺术质量达到一个前所未有的水平”。【7】故在晚唐诗坛上,他的地位是无人能取代的,且在中国诗歌发展史上,也有着独特的价值.

注释：

【1】《谈艺录》，周振甫 翼勤，2004年

【2】《中国古代文学风貌与文学精神》，李中华，湖北人民出版社，2005年6月

【3】《李商隐研究》，吴调公，上海古籍出版社，1982年2月

【4】《读李义山诗札记三则》，马茂元

【5】《论李义山诗》，缪钺

【6】《李义山笺注》，姚培谦

【7】《李商隐的心灵世界》，董乃斌

篇四:《李商隐的爱情诗》

1、<夜雨寄北>

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

2、<锦瑟>

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。李商隐的爱情诗。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。

3、<忆梅>

定定住天涯，依依向物华。
寒梅最堪恨，常作去年花。

4、<赠柳>

章台从掩映，郢路更参差。
见说风流极，来当婀娜时。
桥回行欲断，堤远意相随。李商隐的爱情诗。
忍放花如雪，青楼扑酒旗。

5、<宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮>

竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。
秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

6、<落花>

高阁客竟去，参差连曲陌，迢递送斜晖。
肠断未忍扫，眼穿仍欲稀。
芳心向春尽，所得是沾衣。

7、<柳>

曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。
如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。

8、<风雨>

凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。
黄叶仍风雨，青楼自管弦。
新知遭薄俗，旧好隔良缘。
心断新丰酒。销愁斗几千?

9、<寄令狐郎中>

嵩云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。
休问梁园旧宾客，茂陵秋雨病相如。

10、<杜工部蜀中离席>

人生何处不离群?世路干戈惜暂分。
雪岭未归天外使，松州犹驻殿前军。
座中醉客延醒客，江上晴云杂雨云。
美酒成都堪送老，当垆仍是卓文君。

11、<花下醉>

寻芳不觉醉流霞，依树沉眠日已斜。
客散酒醒深夜後，更持红烛赏残花。

12、<曲江>

望断平时翠辇过，空闻子夜鬼悲歌。
金舆不返倾城色，玉殿犹分下苑波。
死忆华亭闻唳鹤，老忧王室泣铜驼。
天荒地变心虽折，若比伤春意未多。

13、<重过圣女祠>

白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。
一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。
萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。
玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。

14、<霜月>

初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。
青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。

15、<蝉>

本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。

16、<赠刘司户>

江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏。
已断燕鸿初起势，更惊骚客後归魂。
汉廷急诏谁先入，楚路高歌自欲翻。
万里相逢欢复泣，凤巢西隔九重门。

17、<端居>

远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。
阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。

18、<咏史>

北湖南埭水漫漫，一片降旗百尺竿。
三百年间同晓梦，钟山何处有龙盘。

19、<齐宫词>

永寿兵来夜不扃，金莲无复印中庭。
梁台歌管三更罢，犹自风摇九子铃。

20、<十一月中旬至扶风界见梅花>

匝路亭亭艳，非时袅袅香。
素娥惟与月，青女不饶霜。
赠远虚盈手，伤离适断肠。
为谁成早秀?不待作年芳。

篇五:《赞美爱情的诗句》

1、人憔悴，只为谁?红叶流水不相随。

2、相见争如不见，有情何似无情。——司马光<西江月>

3、相思相见知何日?此时此夜难为情。

4、相思一夜情多少，地角天涯未是长。赞美爱情的诗句。——张仲素<燕子楼>

5、人生自是有情痴，此恨不关风与月。

6、问世间情是何物，直教生死相许。

7、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。——李商隐<无题六首其三>

8、柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

9、醉笑陪君三万场，不诉离伤。

10、鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。赞美爱情的诗句。

11、深知身在情长在，怅望江头江水声。——李商隐<暮秋独游曲江>

12、于是微笑着彼此凝视，然而，他们不知道，13、纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

14、落花人独立，微雨燕双飞。

15、恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有想随无别离!恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时?

16、春山烟欲收，天淡稀星小。残月脸边明，别泪临清晓。语已多，情未了。回首尤重道:记得绿罗裙，处处怜芳草!

17、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。——黄景仁<绮怀诗二首其一>

18、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。

19、春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

20、愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。

21、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。——白居易

22、换我心，为你心，始知相忆深。

23、此情可待成追忆，()只是当时已惘然。——李商隐<锦瑟>

24、人到情多情转薄，而今真个不多情。——纳兰性德<摊破浣溪沙>

25、既不回头，何必不忘；既然无言，何必誓言；今日种种，似水无痕；明日何夕，君已陌路。

26、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。——张先<千秋岁>

27、落红不是无情物，化作春泥更护花。

28、最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。

29、努力爱春华，莫忘欢乐时，生当复来归，死当长相思。——苏武

30、就像夏夜里那些年轻的星群，惊讶于彼此乍放出的光芒。就以为，世界是从这一刻开始，然后会有长长的相聚。

31、匆匆送得佳人去，夜夜白马踏梦来。

32、得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。——卢照邻

相关热词搜索：李商隐的爱情诗有哪些 李商隐的诗