候馆梅残翻译赏析作者欧阳修

导读：　候馆梅残翻译赏析作者欧阳修(共3篇)翻译鉴赏《饮酒》陶渊明我家建在众人聚居的繁华道路，但却没有世俗交往的纷扰。请问先生为什么能做到这样呢？自己的精神超凡脱俗，地方也就变得偏僻安静了。在东边篱笆下采摘菊花，无意中看见了庐山傍晚山色秀丽，鸟儿结伴而归。这里面有隐居生活的真正意趣，想说出来，却早就忘了该怎样用语言表达。陶渊明的《移居》（其一...

《翻译鉴赏》
候馆梅残翻译赏析作者欧阳修 第一篇

《饮酒》陶渊明

我家建在众人聚居的繁华道路，但却没有世俗交往的纷扰。

请问先生为什么能做到这样呢？自己的精神超凡脱俗，地方也就变得偏僻安静了。

在东边篱笆下采摘菊花，无意中看见了庐山

傍晚山色秀丽，鸟儿结伴而归。

这里面有隐居生活的真正意趣，想说出来，却早就忘了该怎样用语言表达。

陶渊明的《移居》（其一）

早想住到南村来，不是为了要挑什么好宅院；知道这里住着不少心地纯朴的人，愿意同他们度过每一个早晨和夜晚。这个念头已经有了好多年，今天才算把这件大事办完。简朴的屋子何必求大，只要够摆床铺就能心安。邻居老朋友经常来我这里，谈谈过去的事情，人人畅所欲言；见有好文章大家一同欣赏，遇到疑难处大家一同钻研。

《一日复一夕·咏怀诗·阮籍》

一天过去又一夜，一夜过去又一天。心中如湯煮火燒，容颜逐渐变得衰老。萬事變化多端，精神逐漸渐摧殘。但恐在須臾之間，魂魄出窍随风飄散。一身走在博冰上，谁能解我心焦烦！

“一日复一夕，一夕复一朝。”每个人都是在白天黑夜的循环中度过的。在一天又一天的岁月累计中“颜色改平常，精神自损消。”逐渐衰老，这是谁也无法抗拒的自然规律。“胸中怀汤火，变化故相招。万事无穷极，知谋苦不饶。”因为他骄傲不屈的独立个性，在无法融入主流社会趋势敷衍的生存体验下，他的心如同开水烫一样痛苦：因为他不能逆来顺受的接受统治，他对压在头上的统治权力恐惧害怕，所以他的心常常如烈火烧一样的痛苦。因为时势险恶，变化无常，面对杀人如麻的统治者，他常常感觉自己的智慧谋略不足以保住自己的性命。“但恐须臾间，魂气随风飘。”只恐怕自己随时被杀，一命归阴。怕死是人的天性，人们总是千方百计企图保住自己的性命。阮籍也不例外。他“终身履薄冰，谁知我心焦。”他终日战战兢兢的痛苦，别人是无法理解他的。

欧阳修《踏莎行》【候馆梅残翻译赏析作者欧阳修】

【原词】候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

【简析】此词运用了三种艺术表现手法。一是托物兴怀，词的上片写残梅、细柳和薰草这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现出南方仲春融和的气氛，但对于离愁的行人来说，却倍增烦恼，更添愁思。二是比喻，化虚为实。“愁”是一种无可视感的情绪，将它比喻为迢迢不断的春水，既形象又贴切，这样化虚为实，可视可感。三是逐层深化，委曲尽情。“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，更进一步说明行人离愁的无穷。全词悱恻幽回，情深意远。

补充

这是一首抒写离情别愁的词作。它以对句开头。候馆、溪桥，点明征途；梅残、柳细，点明时节，是一番初春的景色。就在这明媚的春色之中，出现了远行的旅人。他坐在马上，拉着缰绳，有点行色匆匆的样子。迎面吹来的风是暖和的，地面初长的嫩草散发出的芬芳另人清爽。这第三句，承上启下，由春景过渡到离愁。

“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”可是这明媚的春景并没有给旅人增添一点快乐，相反，他离家越来越远，就越来越感到那一片离愁的沉重，他似乎在逐渐的扩散开来，变成了一片无穷无尽、看不到头尾的绵绵不断的春水。抽象的感情，在词人的笔下，变成了具体的形象，使人容易感受，容易亲切。“离愁渐远渐无穷”这七字，构思巧妙，着意在“远”与“无穷”的关系上。离愁可以说轻重，而这里却说它无穷，而且是越远越无穷。这就把旅人在路上走着的感觉，形象而又生动地表现出来了。

上片行文，一扬一抑。先是将春色饱满地描写一番，让人觉得春光实在明媚可爱，然后笔锋一转，折入旅人的怀乡之情，把离情浓愁加以夸张，加以渲染，形成强烈的激射。

下片写行者自己感到离愁之无穷无尽，于是推想到楼上的思妇了。她也一定有着同样的感觉。她必然会痛心流泪，伤心时，只能登上小楼，眺望远方，可是，能望到的，只不过是一望无际的草原，那尽头，又有春山挡住了视线，而她牵肠挂肚的人儿，又在春山之外，如何能看得见呢？词人由自己的离愁，推想到了家里的她的“寸寸柔肠”、“盈盈粉泪”的离愁，又由离愁而想到了她临高倚栏远眺，想到了她登高远望而又不见的愁更愁，行文上层层深入，有如剥蕉。

最后两句重复“春山”，用意深刻。这春山是倚楼远望的闺中人穷尽目力所能达到的地方，又是她的想象所能达到的极限，远方到底怎样，她不得而知。然而越过了春山，也就是越过了她的目力和想像之所及，但她还是要倚那危栏。远行的旅人如此为闺人所想，就显得两人感情的愈加深厚，离别的愈加苦痛了。这就是结句“行人更在春山外”数百年来，不知感动过多少人的缘故吧。

《生查子?元夕》 欧阳修【候馆梅残翻译赏析作者欧阳修】

去年元夜时，

花市灯如昼，

月上柳梢头，

人约黄昏后。

今年元夜时，

月与灯依旧。

不见去年人，

泪满春衫袖。

【赏析】这首元夜恋旧的《生查子·元夕》是欧阳修脍炙人口的名篇之一。

词的上片回忆从前幽会，充满希望与幸福，可见两情是何等欢洽。而周围的环境，无论是花、灯，还是月、柳，都成了爱的见证，美的表白，未来幸福的图景。情与景联系在一起，展现了美的意境。

但快乐的时光总是很快成为记忆。词的下片，笔锋一转，时光飞逝如电，转眼到了“今年元夜时”，把主人公的情思从回忆中拉了回来。“月与灯依旧”极其概括地交代了今天的环境。“依旧”两字又把人们的思绪引向上片的描写之中，月色依旧美好，灯市依旧灿烂如昼。环境依旧似去年，而人又如何呢？这是主人公主旨所在，也是他抒情的主体。词人于人潮涌动中无处寻觅佳人芳踪，心情沮丧，辛酸无奈之泪打湿了自己的衣襟。旧时天气旧时衣，佳人不见泪黯滴，怎能不伤感遗憾？上句“不见去年人”已有无限伤感隐含其中，末句再把这种伤感之情形象化、明朗化。

物是人非的怅惘，今昔对比的凄凉，由此美景也变为伤感之景，月与灯交织而就的花市夜景即由明亮化为暗淡。淡漠冷清的伤感弥漫于词的下片。灯、花、月、柳，在主人公眼里只不过是凄凉的化身、伤感的催化剂、相思的见证。而今佳人难觅，泪眼看花花亦悲，泪满衣袖。

世事难料，情难如愿。牵动人心的最是那凄怨、缠绵而又刻骨铭心的相思。谁不曾渴慕，谁不曾诚意追索，可无奈造化捉弄，阴差阳错，幸福的身影总是擦肩而过。旧时欢愉仍驻留心中，而痴心等候的那个人，今生却不再来。无可奈何花落去，但那只似曾相识的燕子呢？那曾有的爱情真是无比难测吗？如果真的这样，那些两情相悦、缠绵悱恻的美丽韶华难道是在岁月中流走的吗？谁也不曾料到呵，错过了一季竟错过了一生。山盟虽在，佳人无音，这是怎样的伤感遗憾，怎样的裂心之痛！【候馆梅残翻译赏析作者欧阳修】

古人如此，今人亦然。世间总有太多的伤感和遗憾。世事在变，沧海桑田。回眸寻望，昔人都已不见，此地空余断肠人。滚滚红尘，茫茫人海，佳人无处寻觅，便纵有柔情万种，更与何人说？

物是人非事事休，欲语泪先流。任君“泪湿春衫袖”，却已“不见去年人”，此情此伤，又怎奈何天？欧阳修的诗词甚多，而我独爱《生查子·元夕》。反复低吟浅唱“去年元夜时……”无限伤感，隐隐一怀愁绪化作一声长叹：问世间情是何物，直教此恨绵绵无绝期？

候蛩凄断。人语西风岸。

月落沙平江似练。望尽芦花无雁。

暗教愁损兰成，可怜夜夜关情。

只有一枝梧叶，不知多少秋声。

【注释】：

本词见于《山中白云词》卷四。原是张炎赠给他的学生陆行直（又称陆辅之）的。其时，张炎年53 岁。据《珊瑚网》卷八记载：陆行直《清平乐·重题碧梧苍石图》序中有“候虫凄断，人语西风岸。月落沙平流水漫，惊见芦花来雁。可怜瘦损兰成，多情因为卿卿。“只有一枝梧叶，不知多少秋声！”一词。词中所言“卿卿”为当时陆之歌伎，才色皆称。此中词与其定稿，即本词有较大改动。大概是在作者收入词集时，有意为之。原词无非是写一点“花情柳思”，表达出一种风流艳情，而定稿则将艳情转向“愁情”——为国破为家亡而发的感慨致深的悲愁。

上片“候蛩”四句写出秋意：候蛩（即蟋蟀）的哀鸣，西风的衰飒，秋月的清冷，秋江的澄净，无雁的芦花，一幅萧杀的“秋晓图”。以中，人们不难触发出一股悲愤忧愁的“共鸣”来。作者选景立意颇深：写秋寒，不言西风呼啸，而言候蛩凄断；写秋感，不半个愁字，而言芦花盼雁。既含蓄又有美感，表现作者深厚的功力。

下片“暗教”四句 ，道出无限“秋愁” ：“兰成”，南朝梁时诗人廋信的小字，后其被北方政权所俘。“梧叶”，梧桐之叶，其最易引发秋感。白居易《长恨歌 》中有“春风桃李花开日 ，秋雨梧桐叶落时”，把“秋雨梧桐”作为人世中最易引起愁情悲感的事来写。而南宋词人“温庭筠”又有“梧桐树，三更雨 ，不道离情正苦 。一叶叶，一声声，空阶谪到明”（《更漏子》），更为梧叶增添丰厚的感情积淀。而作者言梧叶而写“一枝”，正是更加形象地表现出孤苦潦落 ，刻划人物情景入木三分。下片短短几句，却把上片所写之景统统升华、提炼成了情语，借廋信之事道出人间道不尽的悲欢离合，借梧叶之孤义表达人世的苍沧。而最后一句“梧叶秋声”又极具概括性和艺术性，又成为盖世佳句。

本词在艺术上是成功的，从选景的巧妙，从言情的深远，都极具特色。其笔调精练，含蓄；其风韵幽雅独特；其意境清空淡远；其情感真切感人。正是由于这样的造诣，张炎的“秋词”可以与宋玉的《九辩》、欧阳修的《秋声赋》并列。清代陈廷焯评价说：玉田工于造句，每令人拍案叫绝，如《清平乐》“只有一枝梧叶 ，不知多少秋声 ”，此类皆“精警无匹”。（见《白雨斋词话》卷二）。

采芳人杳，顿觉游情少。

客里看春多草草，总被愁分了。

去年燕子天涯，今年燕子谁家？

三月休听夜雨，如今不是催花。

【简析】

惜春是词家永恒的主题。当惜春身世之感、故国之思交织一体时，那惜春之情便大大深化了。

【赏析】

张炎词以“悲秋”见长，离愁别绪，万感情怀皆可由秋景而发。如《清平乐》（候蛩凄断）即是一首“悲秋”名作。然而他的“伤春”之作也别具一格。一“秋”一“春”，景物不同，然其抒发的情怀却是同出一源，——即伤亡国之情，感破家之痛。此词即是其“伤春”的一篇佳作。

上片“采芳人杳”两句，前句写春光明媚，芳红草绿，本是赏花采绿之时，然而此时却人迹杳了，昔日美景歌舞生平，人头攒动的景象一扫而空。后句由前句而发出“顿觉游情少”之感。张炎写词，写景常借故国家乡西湖之景之笔。西湖美景美不胜收，举世闻名，然而在作者眼里，由于元兵的践踏，西湖盛景已成过往云烟，人迹杳杳，游情惨淡。作者在此留下一个伏笔，不说元兵南掠，而言人杳，其中所含隐情，不言自明，非不想说，而不能说，也不必说也。承接上两句，“客里看春”两句，似乎是写后悔错过春时，未能饱览一年一度的大好春光。其实一句“客里看春”，客居异地，浪迹天涯，终年如无根之萍，因此看景只会“草草”，“被诗愁分了”，怎么会游兴满怀呢？

下片“去年燕子”两句，借写燕子把上文欲说而未忍多说的话，又进一步做了一点吐露。前后联系在一起，才能更深入体会词人的处境。张炎身世前文已知，其国破家亡却经常或被政治逼迫北上大都，或因生活所迫，居无家所，家无常址，如同飞燕一样羁泊无定，浪荡天涯。“去年燕子天涯，今年燕子谁家？”短短两句话，道出作者说不出痛苦情思，其情切切，其感深深。最后两句“三月休听夜雨，如今不是催花。”“夜雨”指使“流水落花春去也”（南唐李后主《浪淘沙》）的夜雨，不是早春细雨，而是暮春急雨。“催花”不是催促花开而是“摧花折叶”的摧残花草。此时雨却不是催花的媒剂，而是葬送春花的急雨。一“雨”双关，透出家国身世之痛。

此词最突出的就是对比、比兴。物是人非的强烈对比渗透其中，借“燕子”比喻自己飘荡无依，借“夜雨”比喻摧花折绿的残暴的元兵。写作之中由景到人，由人到物，由物到情，层层深入，又层层翻新。有人评价说：“羁泊之怀，托诸燕子；易代之悲，托诸夜雨，深人无浅语也。”（俞陛云《宋词选释》）

《戏答元珍原文翻译及赏析_欧阳修简介》
候馆梅残翻译赏析作者欧阳修 第二篇

>戏答元珍朝代：宋代

作者：欧阳修

原文：

春风疑不到天涯，二月山城未见花。

残雪压枝犹有桔，冻雷惊笋欲抽芽。

夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。

曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。

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注释

我怀疑春风吹不到这荒远的天涯，不然已是二月这山城怎么还看不见春花？残

余的积雪压在枝头好象有碧桔在摇晃，春雷震破冰冻那竹笋也被惊醒想发嫩芽。

夜晚听到归雁啼叫勾起我对故乡的思念，带 ...

相关赏析 写赏析 戏答元珍主旨

欧阳修对政治上遭受的打击心潮难平，故在诗中流露出迷惘寂寞的情怀，但他

并未因此而丧失自信、而失望，而是更多地表现了被贬的抗争精神，对前途仍充

满信心。 ...

戏答元珍导读

宋仁宗景三年(1036)，欧阳修被贬为峡州夷陵县令。此诗乃次年春在夷陵 作。

一本题为《戏答元珍花时久雨之什》。题目冠以“戏”字，是声明此篇不过是游

戏之作，其实正是他受贬后政治上失意 ...

戏答元珍评析

以浅近自然的语言写景抒情，但琢磨很细，意脉完足，有一种亲切流畅的风格。首二句是欧阳修很得意的。据《苕溪渔隐丛话》引《西清诗话》，他曾对人说：“若无下句，则上句不见佳处，并读之，便觉 ...

作者介绍欧阳修 欧阳修（1007－1072），字永叔，号醉翁，晚号“六一居士”。

[1]汉族，吉州永丰（今江西省永丰县）人，因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。谥号文忠，世称欧阳文忠公。北宋政治... 版权声明：本文内容由网友上传(或整理自网络)，原作者已无法考证，版权归原作者所有。古诗文网免费发布仅供学习参考，其观点不代表本站立场。

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《【学案导学设计】2015高中语文 专题八 踏莎行(候馆梅残)导学案 苏教版选修《唐诗宋词选读》》
候馆梅残翻译赏析作者欧阳修 第三篇

踏莎行(候馆梅残

)

一、词人名片

欧阳修(1007～1072)，字永叔，号醉翁，晚号六一居士，吉水(今属

江西)人，出身于低级官吏家庭，父早亡，幼时家贫。1030年考取进士，

初仕洛阳，与梅尧臣等人声气相通，提倡文学变革。景祐初入京后，因

支持范仲淹的政治改革主张被贬，庆历年间，再度积极参与范仲淹所主

持的“庆历新政”，新政失败后，复又长期贬外。至和年间入朝，逐渐

上升至枢密副使、参知政事等权要职位。晚年对王安石新法持反对态度。

为官清正，喜奖掖后进。卒谥文忠。

二、诗词故事

芦荻画地

欧阳修4岁丧父，孤儿寡母，生活贫困。因买不起纸笔，母亲便用荻秆画地教他识字。小小的欧阳修知甘识苦、人穷志大，从贤惠的母亲那里接受了诗书传统的熏陶，从小打下了坚实的文学基础，培养了吃苦耐劳的性格。参加进士考试，三次名列第一。24岁中殿试甲科第14名进士。

三、文题背景

1．本调又名《抑长春》。此词所咏为暮春时节，莎草离披，践踏寻芳，写景抒情，与词牌本意正相切合。

2．六一居士：欧阳修晚年号“六一居士”，“六一”具体指什么？欧阳修曾作《六一居士传》自称：“吾家藏书一万卷，集录三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶，以吾一翁，老于此五物之间，是岂不为‘六一’乎？”一代文豪，爱好广泛，志趣高洁，俨然杰出史家之风范。

一、诵读，整体感知

1．按照所标出的节拍、韵脚字诵读该词，感知内容。

候馆/梅残，溪桥/柳细。草薰/风暖/摇/征辔。离愁/渐远/渐/无穷，迢迢/不断/如/春水。

△△△

寸寸/柔肠，盈盈/粉泪。楼高/莫近/危阑/倚。平芜/尽处/是/春山，行人/更在/春山/外。 △△△

2．在前面的基础上有感情地朗读该词。

提示 这首词的上片写行人在旅途中的离愁，下片写想像中居者的离愁。通过写旅人在征途中的感受，抒发了浓重的离愁别恨。

二、悟读，诗情画境

明媚的春色之中，出现了远行的旅人。他骑在马上，拉着缰绳，

有点行色匆匆的样子。迎面吹来的风是暖和的，地面初长的嫩草散发

出的芬芳，清爽宜人。然而“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，

这明媚的春景并没有给旅人增添一点快乐，相反，他离家越来越远，

就越来越感到那一片离愁的沉重，它似乎在逐渐扩散开来，变成了一片无穷无尽、看不到头尾的绵绵不断的春水。

三、品读，鉴赏评析

1．送别怀人之作，或从居者着想，或从行者着想，能言情委婉真挚，便成佳作。欧阳修的这首《踏莎行》却采用了两面兼写、对照映射的手法，试分析两面兼写能收到什么样的艺术效果。

答案

2.这首词的结句“平芜尽处是春山，行人更在春山外”构思极妙，请说说妙在何处。 答案 思妇泪眼登楼，遥望春山隐隐，而行人为春山所隔，渺不可见。她的心不禁随行人远去，“平芜尽处是春山，行人更在春山外”。以春山况远，妙在词情词境在思妇的想像中推进一层，平芜、春山、行人，景一层层扩远，情一层层加深，情景融为一体，递进层深，有如剥笋，直到把主体“行人”置于极遥远处，好似置于极点而再生的手法。

3．文字以少胜多，用一字而神态毕现，境界全出，叫炼字；使思想出众，句意警人，叫

炼意。古人评诗，有“炼字不如炼意”的说法。请选出词中炼字或炼意的一个例子并作简析。

答案 ①“候馆梅残，溪桥柳细”中的“残”、“细”可谓炼字精品，既写出了时令特点，又把满眼春光写得凄楚动人。②“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，用比喻手法把抽象的感情变成了具体的形象，让人更容易感受到行人因路程加长、时间变久而产生的离愁。③“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，用叠字渲染出女性居者对男性行者的思念之深，离愁无限。④“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，用对比、衬托手法，写出春山已远，而行人更在春山之外，将情、景融为一体，景在想像中扩大了范围，情也在想像中增加了容量，层层深入，增加了情感的震撼力量。

阅读下面这首宋词，然后回答问题。

玉楼春

欧阳修

别后不知君远近，触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。

夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。

(1)这首词通过哪些细节来表现主人公的离别之恨？请作简要分析。

答案 深夜听见风吹竹林的声音，感到其中充满怨恨。想在梦中寻找远离的亲人，偏偏梦难成而灯又熄。

(2)“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨”两句极富神韵，请结合全词主旨作赏析。 答案 这两句可谓情景交融，其中运用了拟人手法，生动传神地描写了自然界的风竹秋韵，那万叶千声在主人公听来都是怨恨之声，引发了无限离愁别恨。

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