吉他诗歌

导读：　吉他诗歌(共4篇)诗歌波澜拨开动荡的水面。真相水落石出风早已走了，岸边的芦苇还在轻轻摇曳一只翠鸟栖在上边，一言不发。是的它一言不发地望着，安静的河流想念着一朵浪花，曾经带来的怦然心动投掷石子的人，早已不知消逝在何方沿途经过那么多人，疲倦的视线恹恹欲睡从一条花圃突围而出，那么多蜂飞蝶绕止于秋天 再从汹涌的漩涡中心，退缩...

诗歌
吉他诗歌 第一篇

波澜

拨开动荡的水面。真相水落石出

风早已走了，岸边的芦苇还在轻轻摇曳

一只翠鸟栖在上边，一言不发。是的

它一言不发地望着，安静的河流

想念着一朵浪花，曾经带来的怦然心动

投掷石子的人，早已不知消逝在何方

沿途经过那么多人，疲倦的视线恹恹欲睡

从一条花圃突围而出，那么多蜂飞蝶绕止于秋天 再从汹涌的漩涡中心，退缩到如此安静的此刻 你瞧：我们之间再也没有波澜

白发和皱纹剌绣着的爱情，有不动声色的纹路 一盏灯灭了，你的眼睛在相框里突然亮了一下

洗澡

影影绰绰，女人在烟雾里若隐若现

小红帽都变成了狼外婆

各怀心思。哗哗水声中

女人们变成了一尾尾鱼，这些离不开水的人

脱掉污垢，脱掉身世，脱掉羞怯，脱掉红尘

——当然有一个人例外

我七十岁的母亲，捂着自己的身体

死活不让我搓背，也不让胖胖的搓澡女工搓背 我看见她干瘪的乳房空荡荡地悬垂胸前

像两枚硕大的秕糠，展示着岁月的冷酷

她用旧的身体，依然羞于在女儿面前裸露

每个母亲的身体不过是女儿的复制品

——我背过身去，像背对自己同样苍老的晚年【吉他诗歌】

每个苍老的母亲都是一个干粮袋

她却依然深爱着上面的针脚与花纹

而更多澡堂中的女人，小的，大的，明艳的，黯淡的身上的针脚与花纹，工整抑或粗糙

都在用旧的路上

元宵节微诗一首：灯火阑珊处

请让我收集所有的烟花

择取你热爱的色彩

为你缝制一件衣服，换取你青春散尽的羽衣

一钩弯月

是你微笑着的年轻的眉眼

就这样，住在深山

已不需要更多的果子

来衬托双颊和额头

也不需要更多的海水，做镜子

容颜渐净，心在深谷

复归于婴孩，和童歌

耳朵里一再留下来的

是草木的香

任明月悬窗

任花树把不知名的鸟雀挽留

任云山独自怡悦

任时光敛入沧海

陈香，陈色

这些，都是沉下来的风烟

就这样，住在深山

等待，期许

初相遇，深别离

碧草暖睫，飞雪照心

这一切，就这样

安然轻放于世间

山窗般，这寂静的生

山风般，这深窅的无

已收藏深山

这结于花树的

去年的声音

《寒窗 》外三首

《念着你，就是念着一座城》

一座城，如果逆流而上

就是一根根钢筋，瘦肋骨一样

排列于缺少营养的土地

还有水泥的前世

海洋水，荷塘水，青苔密布的

井水

以及泥土。黄土地泥，黑土地泥，光脚丫子上 沾满的童年的泥„„

我写信说

念着你，念着一座城

念着花木摇曳的院落。单车上两个影子

一串笑声，惊得天空微微倾斜

红裙子白衬衫，挑着青春的旗

一座城，两个人

忧伤将钢筋水泥碾碎。怀旧的废墟上

更多新地址纷纷生长出来

《高高的脚手架》

天空明媚。一伸手就能触摸到云朵的天堂 你的软绵绵的亲爱的妻子的胸膛

——就是故乡【吉他诗歌】

《寒窗 》

昼夜。

沉沦在一珠墨痕里

冷板凳怀念一整座绿森林。似睡非睡中

一只琥珀正在缺氧中挣扎

日月高悬

你背上烙着两颗巨大的印鉴

夜色缓缓铺开一幅天鹅绒。在它的正中央 星光璀璨

《一朵花里安放着故乡》

一朵花的身旁，一只蜜蜂哼着歌谣经过 一朵花的身旁，一个牧童骑着黄牛经过

我望了望那朵花

有极其亲切的模样。她也微笑着望了望我 我们彼此熟悉

吉他资料
吉他诗歌 第二篇

1、吉他的种类以什么样的形式主要分为哪几种？这些种类不同的吉他有何特点？

吉他主要以形体构造和用于演奏的音乐风格形式大概分类为：古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、指弹吉他、夏威夷吉他、匹克吉他、电吉他七类，还有其他特殊构造的吉他等。

（1）古典吉他是经典吉他，适于独奏、伴奏、合奏，最善于演奏经典音乐，是吉他的美声唱法，最正规、最严谨，也是最科学的一种，常用来衡量一个国家的整体吉他水平。

（2）民谣吉他：用于边弹边唱的伴奏乐器。

（3）弗拉门戈吉他：是弗拉门戈艺术中不可缺少的一门乐器。弗拉门戈吉他既用于独奏也用于伴奏，主要当作节奏乐器来用。

（4）指弹吉他：指弹吉他是把民谣吉他、古典吉他、弗拉门戈吉他三种吉他的优点，融合在了一把琴上，可弹旋律、拨奏和弦，也可扫弦。

（5）夏威夷吉他：夏威夷是钢丝弦吉他的一种，用于乡村音乐，有可插电和不插电的形式。夏威夷吉他使用金属拨子可以制作出很迷人的袅袅余音，拨子在弦上滑奏可产生各种不同的滑奏音响和颤音效果。

（6）匹克吉他——爵士吉他：据说匹克吉他源于爵士吉他，所以匹克吉他常指爵士吉他。匹克吉他专用拨子演奏，外观独特，响孔开成f形，弦末端的拉弦板和琴马分离。也有其他种类的吉他应用拨子演奏的匹克演奏法。

（7）电吉他：电声吉他主要是通过在琴马和靠近弦附近的地方，装上用天然磁石和线圈构成的拾音器，随着弦的振动引起磁场变化，由于电磁诱导在线圈中产生振动电流，电流被送入增幅器再通过扬声器而发出优美的声音。

2、古典吉他主要有哪些形式？

古典吉他主要有独奏、重奏、协奏、为经典的歌曲伴奏以及近几年发展起来的吉他交响形式。

3、吉他的祖先可以追溯至何时何地？

吉他的祖先，可以追溯至公元前两三千年前古埃及的耐法尔，及古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。

4、吉他从何时何地发展起来的？

确切地说吉他是从中世纪时，西班牙的依贝利亚半岛的弹拨乐器发展起来的。

7、请简述吉他艺术在中国的发展过程和现状。

1、吉他在中国的发展

（1）吉他传入中国最早可以追溯到清朝乾隆年间，约1786年前后，由乾隆组建的中国第一支西洋管弦乐队；

（2）1929年，西班牙吉他大师塞戈维亚曾到过中国，曾去过大连和上海，但由于当时的中国根本没有音乐环境，只得取道上海前往日本举办音乐会。

（3）新中国成立之初，由于文化大革命，吉他是西方乐器，被当时看成是西方资产阶级腐朽文化和没落生活的象征，斥为“流氓乐器”而被禁止。

（4）改革开放后，吉他首先冲破了思想的禁锢，成为了文化解放和艺术复兴的先锋，“吉他热”风靡全国，吉他迅速发展成为了一个时代的标志。

（5）吉他在中国从20世纪七八十年代起真正开始发展，直至现在仅二三十年，中国的吉他和中国一样发生了翻天覆地的变化。主要体现在三个方面：

①古典吉他的发展； 古典吉他在中国的发展也经历了曲折的过程，每一次和古典吉他相关的事件，都在深层次促进了吉他整体的发展。

②民谣吉他和电声吉他的发展； 在中国早期的发展，吉他弹唱达到了鼎盛，后随中国本土流行音乐的产生，及更多的欧美流行音乐的引入，吉他在流行音乐中的角色也逐渐分化，形成民谣吉他和电声吉他两个阵营。 ③吉他教材和教育的发展； 民谣吉他、电声吉他的书籍、曲谱和音像制品丰富多样，且许多吉他爱好者决定投身于吉他教育事业奋斗终身，全国吉他爱好者经统计人数达到了约两千万多人。

2、吉他在中国的现状

吉他在中国并没有受到国家的重视，一直处于非主流的民间地位，发展极其缓慢。目前，我国虽有约两千万的吉他爱好者，但绝大数爱好者弹吉他只是自娱自乐，吉他的艺术性还没有引起人们的足够重视。比起西方国家，我国的吉他水平距离还较远，主要表现在以下四个方面：

（1）我国的吉他缺少专业、系统的教育体系； 我国绝大多数音乐学院和师范学院音乐系都没有开设古典吉他专业，古典吉他教师少。民谣吉他和电声吉他商业化严重，应以古典吉他为基础。

（2）吉他民族化的发展程度不够； 目前，国内许多著名的作曲家还没有写关于吉他的乐曲”，中国风格吉他曲目里，除了改编、改写的曲目外，很少有作曲家们创作民族化的古典吉他曲。

（3）吉他宣传与普及发展不平衡；在书店、音像店里，充斥着许多民谣弹唱、电声吉他方面的书籍、曲谱和音像制品，而有关古典吉他方面的资料却非常少。

9、请简述弗拉门戈艺术产生的背景？

关于“弗拉门戈”的起源说法很多，有人认为它是吉普赛人从北印度带来的，有的认为它来自阿拉伯，但它的确是与吉普赛人有着密切的关系。

15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改变宗教信仰，强迫吉普赛人改变生活方式。吉普赛人为了逃避迫害，被迫离家出走，逃往偏僻的山区居住，过着苦难、流离失所的生活。吉普赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切，因此可以说是吉普赛人创造了“弗拉门戈”。

10、弗拉门戈包含有哪三大艺术？

“弗拉门戈”是将舞蹈、歌唱和器乐融为一体的综合艺术，反映了吉普赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现，包括三大艺术：歌、舞和吉他演奏。

13、被誉为“吉他夫人”的是谁？

被誉为“吉他界第一夫人”的丽娜·博伊德（LionaBoyd），通过她的音乐会、电视特别节目以及二十余张唱片，使世界上无数人领略到了古典吉他的艺术魅力。

14、《大霍塔》的作者是谁？

《大霍塔舞曲》是“吉他之父”塔雷加的代表作之一。它的全名为《演奏会用的大型霍塔舞曲》。

15、《阿兰胡埃斯协奏曲》的作曲家是谁？

《阿兰胡埃斯》协奏曲是罗德里戈于1939年在巴黎创作，1940年在西班牙的巴塞罗那初次演出时，就获得空前成功。【吉他诗歌】

16、《阿兰胡埃斯协奏曲》在吉他作品中占有什么样的地位？它表达了什么样音乐内涵？

在音乐作品中，为吉他而写的协奏曲寥若星辰，罗德里戈的吉他协奏曲《阿兰胡埃斯》是这些为数很少的协奏曲中最杰出的一首。《阿兰胡埃斯》是使罗德里戈奠定声誉的重要作品，他的一些创作对20世纪吉他音乐的兴起与普及有着巨大的贡献。

《阿兰胡埃斯》协奏曲不仅是描写皇宫建筑的岁月流逝、兴盛衰败过程，作曲家的意图是在于引起人们对过去的阿兰胡埃斯生活的回忆，即18至19世纪西班牙皇宫的宫廷生活——那是一个倾心于西班牙少女和斗牛士的时代。整首乐曲充满着一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力让人即能回想起那一种感伤，但又美好的感觉。

17、《阿兰胡埃斯协奏曲》总共有几个乐章？每个乐章都具有什么样的音乐艺术特点？

《阿兰胡埃斯》协奏曲共有三个乐章。

第一乐章是一个被强有力的节奏所激起的富有生气的乐章。吉他演奏出强有力的伴奏，低音大提琴轻轻拉出固定低音伴随着吉他演奏揭开了乐曲的序幕。这是在西班牙民间音乐中经常听到的伴奏，轻松和富有生命的节奏从头到尾贯穿着整个乐章。在弦乐和吉他不断反复这种节奏后，第一小提琴和双簧管奏出了明朗的旋律。然后，吉他奏出梦幻似的变奏，接着由吉他轻轻引出优美而有趣的第二段旋律。在吉他一再重复第二段旋律后，出现了热情的弗拉门戈式的音乐伴奏，弦乐再次轻轻奏出开头的节奏以及两段旋律，竭力强调华丽的民族音乐色彩，富有浓郁的西班牙情调，使人联想起西班牙夜晚的温馨情景。

第二乐章开始于吉他的和弦滑奏，管弦乐伴奏着作为呼应，然后英国管吹出梦幻般忧郁的旋律。这个优美的旋律，由吉他与英国管、大管、双簧管、圆号等乐器的独奏相互呼应，反复不断，像是一种忧郁的对话。最后乐队强有力地奏出变化了的旋律，在吉他轻柔的声响中结束这一个乐章。

第三乐章里，吉他以新的生命在这里高歌猛进，伴以华丽而机敏的管弦乐，这种明亮、热烈、兴奋的音乐一直持续到结束。该乐章的音乐像充满耀眼而灼热的西班牙阳光一样，热烈明快，最后全曲在宁静的气氛中结束。

20、请简述古典主义和浪漫主义两个时期的吉他音乐特点；

21、这两个时期里都有哪些重要的吉他音乐家？并介绍他们的主要作品。

古典主义时期的吉他音乐:

18世纪初的吉他音乐艺术领域里，吉他遇到了“第一衰退期”，由于图式记普法、作曲法保守和没有顺应该时期的音乐潮流，吉他音乐因此停滞不前。在乐器方面，低音声部加一组弦的六弦复弦吉他出现。

该时期的主要音乐家有：维瓦尔第、史卡拉第、波凯里尼等。

到了18世纪中后期，使用单弦的六弦单弦吉他诞生,调弦法的确定与现代标准调弦法一样。六弦单弦吉他具有和弦清晰、调弦方便、演奏流畅等优点，很快得到了几乎全欧洲的青睐，迎来了吉他的第一黄金时代。

在这个“黄金时代”里，即古典时期和浪漫初期，为吉他作曲的大作曲家有波凯里尼、韦伯、舒伯特、柏辽兹、帕格尼尼等。

维瓦尔第：1711年出版了他的成名之作——《“调和的幻想”-协奏曲十二部》作品集，至今演奏最多的是小提

琴协奏曲集《四季》。维瓦尔第的鲁特琴、曼陀林协奏曲被改编为吉他协奏曲在古典吉他名曲中占有重要位置。其中有《D大调协奏曲》、《d小调协奏曲》等。

浪漫主义时期的吉他音乐：

19世纪的吉他音乐经历了三个非常重要的过程，一是迎来了它的第一全盛期——“第一黄金时期”，紧接着陷入了低谷时期——“第二衰退期”，然后通过艺术家们的努力走上了复兴之路——“复兴时期”。

19世纪初——浪漫主义初期，在吉他音乐领域里，演奏家和作曲家人才辈出，以巴黎、维也纳等都市为中心的舞台上，形成了吉他音乐演奏的全盛时期，即吉他史上的“第一黄金时期”。

该时期的吉他音乐家主要有：帕格尼尼、索尔、阿瓜多、卡鲁里、格拉尼亚尼、朱利亚尼、卡尔卡西、屈夫纳等。

19世纪中叶，即浪漫主义中后期，由于钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展迅速且成就巨大，由海顿、莫扎特、为代表的古典乐派音乐，以贝多芬开始，向舒曼、舒伯特、韦伯等浪漫音乐转移，音乐变得越来越辉煌，音响越来越宏大，在肖邦、李斯特无与伦比的钢琴艺术和瓦格纳辉煌的管弦乐面前，吉他显得黯然失色。吉他相对于其他大型乐器，在各方面都处于劣势，由于琴体小，沙龙演奏式的小音量，典雅的室内乐演奏风格，渐渐失去了昔日的风采，演奏和创作都一度处于低潮，所以它又退回到供大众消闲遣暇的娱乐工具位置上，吉他音乐陷入了“第二衰退期”停滞不前。

该时期的吉他音乐家主要有：梅尔兹、科斯特、费雷尔等。

虽然这时吉他音乐陷入了“第二衰退期”，但在吉他王国西班牙，通过几位伟大的吉他艺术家、先行者的不懈努力，最终使吉他重新焕发了生命力，并且把吉他直接引向了20世纪的全面繁荣。其中两位是吉他制作家托列士和吉他演奏家、作曲家塔雷加。

（1）索尔：《卡利普索岛的特莱马科》歌剧。《西班牙吉他与弦乐合奏的协奏作品》。吉他二重奏曲《俄罗斯的回忆》和《两个朋友》。在索尔的吉他作品中，两部《大奏鸣曲》，《魔笛主题变奏曲》及其他变奏曲、幻想曲，《大独奏曲（伟大的独奏）》，《小步舞曲集》和练习曲集（如：b小调练习曲-月光）等，至今仍是吉他音乐中最重要的作品。

（2）阿瓜多：编有吉他教程多种，如：《吉他演奏法》。

（3）朱利亚尼：《吉他协奏曲》。朱利亚尼作有大量的吉他乐曲，有：吉他二重奏曲《协奏风格的变奏曲》、《大序曲》、《亨德尔主题变奏曲》、《西班牙福利亚主题变奏曲》、《小提琴与吉他的歌调》、《英雄的大奏鸣曲》以及吉他协奏曲多首等等。

（4）塔雷加：《阿尔罕布拉宫的回忆》《阿拉伯风格随想曲》

（5）阿尔贝尼斯：《塞维利亚》《阿斯图里亚斯的传说》。

21、这两个时期里都...

资料在第20题中

22、托列士被称为什么？他为吉他的复兴做出了什么样的贡献？

吉他制作家托列士一生贫困，但为吉他的发展做出了不可磨灭的贡献，被称为现代吉他制作之父，使吉他的复兴成为可能。托列士使吉他这门乐器本身获得了新的生机。

23、请描述索尔、阿瓜多、朱利亚尼三位吉他音乐家的生平和追求的不同风格音乐的特点，他们被堪称为什么？ 索尔的演奏追求优美、典雅的风格，他不喜欢用指甲而用指尖的肌肉部分进行演奏，由此产生柔和丰润的声音。阿瓜多演奏追求明朗活泼和宽广的音色，其演奏时使用指甲，从而产生与索尔完全不同的艺术效果。朱利亚尼和索尔、阿瓜多一起，堪称黄金时代“吉他三剑客”。朱利亚尼的演奏与其充满活力、明快的音乐创作风格一样，他主张用指甲拨弦，喜欢追求豪迈奔放而明快洒脱的风格。

24、请详细描述塔雷加的吉他艺术研究成就？对吉他音乐的发展有什么样的影响。

塔雷加一生的研究成果主要包括：

一是全面改善了吉他的演奏技术，从持琴姿势到手臂的位置，直至各手指的独立运动。为此，他写下了数量众多的系统练习曲。

二是在演奏技法上，尤其在弹弦法上其使用泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。塔雷加尽其一生的努力，创作了大量充分发挥吉他乐器特色的名曲，使这些乐曲如果改编在其他任何乐器上演奏都会失去原有的魅力。

三是塔雷加和其他音乐家们不同，除了创作大量吉他曲外，还改编了巴赫、贝多芬、舒曼、肖邦等作曲家的许多作品，大大拓展了吉他音乐的表现范围，使吉他演奏者从仅仅关心吉他音乐的桎梏中解脱出来，也使得吉他向普遍性的乐器迈进了一步。

塔雷加被称为是现代吉他学派的创始人，亦称为“近代吉他音乐之父”，在其影响下，他学生柳贝特、普霍尔等人继续塔雷加的足迹，通过几代人的努力，终于使古典吉他在19、20世纪之交得到了复兴。

25、通过这门公共选修课程，谈谈你的看法（如：对吉他这门乐器、吉他音乐艺术），如果有机会，你愿意学习演奏吉他吗？你打算怎么学习？

主观题

26、吉他在中国应该如何发展？主观题

27、《阿兰胡埃斯协奏曲》听后感？

主观题

28、欣赏完电影《路边吉他队》或部分欣赏电影《最后的和弦》的观后感？（100字左右）

主观题

29、古典吉他与民谣吉他的区别

（1）外形结构特点

琴的指板与吉他音箱结合处，古典吉他12品，民谣吉他14品，有背带扣。

（2）琴弦：

古典吉他使用的是尼龙弦。民谣吉他是钢丝弦。

（3）演奏形式：

古典吉他适合于独奏、重奏、协奏和为经典歌曲伴奏，及吉他交响团。民谣吉他的 演奏方式比较单一，大都只是弹唱时伴奏，或乐队里弹solo

。也有用钢弦吉他（民谣吉他）演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格。在音乐艺术方面，古典吉他表现力比民谣吉他强。

（4）学习方法：

古典吉他的学习：正规的姿势（琴、手、坐姿等）、训练和循序渐进的练习，讲究严谨性、专业性、音乐性。古典吉他也可做伴奏用，而民谣吉他演奏古典吉他曲目会失去乐曲味道。

民谣吉他的学习：比较自由，主要在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，入门相对比较简单。

但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，需要重新正规地训练。

（5）使用的记谱法：

古典吉他：五线谱。民谣吉他：六线谱、简谱

（6）艺术内涵：

古典吉他：演奏经典音乐，代表有高雅艺术，要求欣赏人有一定的音乐素质。

民谣吉他：表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正能够把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，这就需要双方的配合能力。

基督教诗歌除你以外吉他谱
吉他诗歌 第三篇

其实少关心点他人的意见，你就能活得简洁高效点的
吉他诗歌 第四篇

昨和人聊，人烦躁，对我说:“你不上班你可能不能理解，就是每天生命浪费在没有意义的事情上。”

我答:“我明白的。就是‘不产出任何东西’。”

人答:“对!!”

关于浪费，我当初跟我爸聊过。其实少关心点他人的意见，你就能活得简洁高效点的。我说，基本上，我写字而不上班，是因为我特珍惜时间，不想浪费了去。

听着有些绕，重新理一理。

我爸小时候不大管我，随我自喜，玉米棒子掰了扔。吉他横笛，围棋国象，蜡笔水彩橡皮泥，自制弓箭削竹枪，a所谓不正经的闲事。其实少关心点他人的意见，你就能活得简洁高效点的。

b所谓仕途经济。

如果你一直在走a的路，父母亲戚就会把你往b方向纠一纠拉一拉扯一扯，等等。用王小波的话说，“周围有种热烘烘的气氛，好像谁都在关心你”，但是呢……

我一直这么相信:一个人是无法完全了解另一个人的。这时代，大家了解旁人，习惯是拿些物化标签往人身上一插，加上一些浮光掠影的只言片语，就大致构成印象里的一个人了。然后，就和昨天流行的“学xxx的孩纸你伤不起”一样，谁在干点啥，其实谁都不了解。最后总是归于一些表面的标签的片断的印象流东西。这挺正常，谁都没权利要求别人来彻底了解自己。本来，被误解和误读是人生最不可避免的义务之一。

许多压力，其实来自于外界“热烘烘的气氛”。在那个你所认识的小圈子，或者，你想像出来的小圈子里，你希望自己显得强大，你希望自己受到重视，然后开始顺从外界的标准。阿甘在电影里说，人需要的钱很少，多数只拿来炫耀。这话我国也有，家财万贯，只睡六尺床，诸如此类。所以我一直觉得:

为什么要为一些也许并不怎么了解你的人，去争一些很物化的标签贴自己身上呢?

这事说得有点远。按香港那边某几位先生的意思:咱们这儿是希望多宣传物质化的标签，来让大家忙于仕途经济，无暇去跟上头为难。马尔库塞也说一个发达的工业社会，会制造许多产品来让人追逐。当然，这些也就是姑妄听之了。

有些人不随大流是清高出尘，这样的人我认识，少。我自己的原因挺简单:耐心很差，尤其在办各类证来往奔波时，总恨得咬牙切齿。我对无琐碎奔波和漫长等候都没耐心。但反过来，还是那句:我和某些朋友可以把许多时间花在看闲书和打游戏上。这或者是我一直不肯上班(当然现在也没法上了)的原因。做自由撰稿人的坏处很多，不踏实，无安全感，被拖欠稿费已成习惯，写到某个境地就很难上升了。有些聪明的人去做更聪明的事了。但好处还是有的，以下:没必要把时间花在堵车、应酬、打哈哈、虚耗之上，不用从属于哪儿，而且你写出一点就是一点，一手交钱一手交货。你知道自己的时间去了哪里，可以换回多少闲暇时间，大致如此。

“把时间花在别人身上”是个很广义的范畴，可以包括所有“我希望我在别人眼里是个什么样的形象”的尝试和努力。甚至摆出一副“我不在乎别人怎么看我”，有时也会无意间变成一种姿态。聪明人会懂得利用这一点，不那么聪明的人常会在“我是一个我自己很满意的形象”中快乐着。人是一种善于自我暗示的动物，所以类似情结必然多多少少存在，只是自知或不自知而已。说到底，我的意思也无非是:

自己追求的东西，有多少是“希望他人知道自己拥有的以便夸示自己存在的”，有多少是“自己真正想要的”?就比如，我一个朋友说他并不喜欢孩子，爸妈也没给太大压力，但是“到这个岁数，都该要个孩子”。同样，戴什么样的手表(我妈以前不爱戴手表，后来因为被人撺掇戴了段，甚不惯)，抽什么样的雪茄(我认识有人爱丹纳曼配清水结果被人嘲笑了于是改抽科伊巴而且认真的去配酒了，结果喉炎……)，开什么样的车(“我其实根本不喜欢甲壳虫可是别人都说好”)，看什么样的书(“我压根看不懂可是别人都说必须看”)，等等等等。有许多需求并非我们需要，而是自我暗示出来的。世上并无不可不读之书，无不可不听之乐曲，无不可不看之电影，无不可不喝的酒不可不开的车不可不穿的衣不可不去的地方不可不知道的事情。本雅明说19世纪巴黎商品经济有种手法，就是“把商品诗歌梦幻化来制造一种理想的幻境”，这招宣传策略现在被时尚业和高科技电子周边玩得很花哨。当然啦你可以引马斯洛的说法人类五层心理需求，但用我外婆当年骂我舅舅的话:“活都活不开心了还要风光哪?!”

而他人对你的了解，基本是物化的标签的片段的——说来好玩，我上学时看历史课本，还说“西方青年沉迷于物质和金钱，精神空虚”来着——太努力经营自己在他人眼中的形象，又着实会虚耗许多时间。除了能从中博取大堆利益的聪明人，其他的许多都在为他人忙碌。

所以，说到底，如果去掉“为他人忙碌”的虚耗时间，生活是可以大幅度简化的。把时间多留给自己真正觉得有意义的事情上好了。拿小昭唱给张无忌听的歌:“受用了一朝，一朝便宜。百岁光阴，七十者稀。急急流年，滔滔逝水。”

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