自由诗句

导读：　自由诗句篇一《爱国自由诗句》 左迁至 ...

本文是中国招生考试网（www.chinazhaokao.com）成考报名频道为大家整理的《自由诗句》，供大家学习参考。

自由诗句篇一
《爱国自由诗句》

左迁至蓝关示侄孙湘

韩愈

一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。

欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年！

云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。

知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。[1]

立春日感怀

（明）于谦

年去年来白发新， 匆匆马上又逢春。

关河底事空留客？ 岁月无情不贷人。

一寸丹心图报国， 两行清泪为思亲。

孤怀激烈难消遣， 漫把金盘簇五辛。

《赴戍登程口占示家人》

林则徐

力微任重久神疲，再竭衰庸定不支。

苟利国家生死以，岂因祸福避趋之？

谪居正是君恩厚，养拙刚于戍卒宜。

戏与山妻谈故事，试吟断送老头皮。

《满江红·怒发冲冠》

岳飞

怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！

靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

七律·人民解放军占领南京

毛泽东

钟山风雨起苍黄，

百万雄师过大江。

虎踞龙盘今胜昔，

天翻地覆慨而慷。

宜将剩勇追穷寇，

不可沽名学霸王。

天若有情天亦老，

人间正道是沧桑。

盱眙行

宋 作者：刘过 车徐行，马后驰，天寒游子来盱眙。

功名邂逅未可知，生身毕竟要何为。

既不起草黄金闺，又不侍宴白玉墀。

何不夜投将军飞，劝上征伐鞭四夷。 沧海可填山可移，男儿志气当如斯。

安能生死困毛锥，八韵作赋五字诗。

金牌郎君黄头儿，有眼不忍重见之。

志大才疏浩无期，逢人举似人笑嬉。

谓之痴人未必痴，唤作奇士何能奇。

墨梅

我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。

《偶成》

少年易老学难成，

一寸光阴不可轻。

未觉池塘春草梦，

阶前梧叶已秋声。

《送安敦秀才失解西归》

苏轼

旧书不厌百回读，熟读深思子自知。

他年名宦恐不免，今日栖迟那可追。

我昔家居断还往，著书不复窥园葵。

朅来东游慕人爵，弃去旧学従儿嬉。

狂谋谬算百不遂，惟有霜鬓来如期。

故山松柏皆手种，行且拱矣归何时。

万事早知皆有命，十年浪走宁非痴。

与君未可较得失，临别惟有长嗟咨。

十一月四日风雨大作

宋·陆游

僵卧孤村不自哀，

尚思为国戍轮台。

夜阑卧听风吹雨，

铁马冰河入梦来。

石灰吟

明·于谦

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。

金 陵 驿

文天祥

草合离宫转夕晖，孤云飘泊复何依? 山河风景原无异，城郭人民半已非。 满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞! 从今别却江南路，化作啼鹃带血归。

爱国诗句

王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

——宋•陆游<<示儿>>

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

——唐•王昌龄<<出塞>>

男儿何不带吴钩，收取关山五十州。

——唐•李贺<<南园>>

未收天子河湟地，不拟回头望故乡。

——唐·令狐楚<<少年行>>

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

——唐•杜牧<<泊秦淮>>

一年三百六十日，多是横戈马上行。

——明·戚继光<<马上作>>

试看天堑投鞭渡，不信中原不姓朱！

——清·郑成功<<出师讨满夷自瓜州至金陵>> 一箫一剑平生意，负尽狂名十五年。

——清·龚自珍<<漫感>>

一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛。

——清•秋瑾<<对酒>>

只解沙场为国死，何须马革裹尸还。

——清•徐锡麟<<出塞>>

寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。

——鲁迅

四海翻腾云水路，五洲震荡风雷激。

——毛泽东

忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。

——鲁迅

为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。

——毛泽东

横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

——鲁迅

独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴。

——毛泽东

心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。

——鲁迅

中华儿女多奇志，不爱红装爱武装。

——毛泽东

粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。

——于谦《石灰吟》

苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。

——林则徐《赴戍登程口占示家人》

手持三尺定山河，四海为家共饮和。

——洪秀全《吟剑诗》

抚剑长号归去也，千山风雨啸青锋。

——康有为《出都留别诸公》

拼将十万头颅血，须把乾坤力挽回。

——秋瑾《黄海舟中日人索句并见日俄战争地图》 杜鹃再拜忧天泪，精卫无穷填海心！

——黄遵宪《赠梁任父同年》

我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑！

——谭嗣同《狱中题壁》

只解沙场为国死，何须马革裹尸还！

——徐锡麟《出塞》 “国破山河在，城春草木深，

感时花溅泪，恨别鸟惊心。”

“欲悲闹鬼叫，我哭豺狼笑，

洒泪祭雄杰,扬眉剑出鞘!” “死后方知万事空，但悲不见九州同， 王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”

“一从大地起风雷，便有精生白骨堆。 僧是愚氓犹可训，妖为鬼蜮必成灾。

金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。

今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。”

“滚滚长江东逝水，

浪花淘尽英雄。

是非成败转头空。

青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，

惯看秋月春风。

一壶浊酒喜相逢。

古今多少事，都付笑谈中。”

现代爱国诗歌：

金秋的风

送袅袅暗香而来

霜中的菊

献片片芳菲一季

吻夕阳余辉

爱溢出温柔的眼眸

望四野安详

激情飞上诗句

听黄河汩汩

自由诗句篇二
《心在古诗词中自由飞翔》

心在古诗词中或喜或悲

一曲《春野》，一本雅词。我的心就在舒缓而忧伤的旋律中，在古诗人的才情中或喜或悲。喜爱读古诗词，寥寥数语却能让你看到无法言语的美景与意境。

烟柳画桥牵客梦，野草山花惹诗思：人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧於天，画船听雨眠。造化可能偏有意，凭教多情寄幽思：细看来，不是杨花，点点是，离人泪。当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。伤心莫问前朝事，剩水残山任登临：青山依旧在，几度夕阳红。古今多少事，都付笑谈中。竹声新月似当年，物是人非事事休：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。老去情怀幽咽里，欲将心事付瑶琴：君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳肠断处。试问闲愁都几许，看取丝雨与飞花：剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味，在心头。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐俏。多情却被无情恼。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。人生自是有情痴，此恨不关风与月：，执手相看泪眼，竟无语凝噎，念去去、千里烟波，雾霭沉沉楚天阔。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。问世间情为何物，教心力枉抛如许：柔情似水，佳期如梦。忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。……

对我来说，一曲好词亦如美酒佳酿一般，让我如醉如痴，恍若身临其境、感同身受。闲愁也好，励志也罢，在心理压力巨大的当下，读一读古诗词，让心真的静下来，这何尝不是一种享受，一种减压的选择。

自由诗句篇三
《论自由新诗的“自由”》

论自由新诗的“自由”

●李长空

【摘要】自由新诗的自由性，是以诗歌的共性要素为创作前提的。只有遵循诗歌创作的基本法则，在共性要素的必要限制中，它才可能拥有真正的自由；绝对没有限制的自由新诗是不存在的，即便存在也难以成其为“诗”，这是“自由性”与“诗”的艺术辩证关系。

【关键词】自由新诗；“自由”；自由。

一、关于自由新诗

自由新诗是现当代诗体中的一种，19世纪末20世纪初源于欧洲，其特点是诗体结构自由，段数﹑行数﹑字数没有一定规格，语言有自然节奏而不用韵。一般认为，美国诗人惠特曼是自由新诗的创始者，代表作为《草叶集》。五四前后，自由新诗开始在我国流行，如胡适的《尝试集》、郭沫若的《女神》、李金发的《弃妇》等。

自由新诗是新文学领域中的先行者。五四运动前，旧体诗词充斥着腐朽气息：在思想内容上无病呻吟、言之无物；在诗体形式上顽守着陈腐不化的格律。“形式与内容有密切的关系。形式上的束缚，使精神不能自由发展，使良好的内容不能充分表现，若想有一种新内容和新精神，不能不打破那些束缚精神的枷锁镣铐„„五七言八句的律诗决不能容丰富的材料，28字的绝句决不能写精密的观察，长短一定的七言五言决不能委婉表达出高深的理想和复杂的感情„„近来的新诗发生，不但打破七言五言的诗体，并且推翻词调曲谱的种种束缚，不拘格律，不拘平仄，不拘长短，有什么题目，做什么诗，诗该怎么做就怎么做”[1]。于是，在语言问题上，胡适把文言诗词和自由新诗弄到了生死对立的地步，而这一主张，又成为了后来自由新诗创作的经典理论。

由于自由新诗的随意性和不确定性，自其诞生以来，便流派纷呈、风格多样，甚至彼此间形同水火、争论不休，无法构建其审美规范并达成审美共识。究其原因，是因为大家都在“瞎子摸象”：触其牙者言象形如萝菔根，触其耳者言如箕，触其脚着言如臼，触其脊者言如麻，触其腹着言如瓮，触其尾者言如麻„„而且都以自己摸到的是正宗，再不愿承认或包容其它。尤其是新时期以来，自由新诗的随意性愈演愈烈，你方唱罢我登场，诗人们的精神价值已经从崇高、纯洁、美好、自然过渡到了时尚、喧嚣、庸俗、腐烂的方向，大家一味地“先锋”，一味地“解构”，一味地摧毁传统，一味地拉帮结派争先恐后做伪证，于是伪命题、伪概念、伪诗及伪诗人充斥着当代诗坛，大白话（如梨花体、羊羔体、口水诗、废话诗）、大黄话（如垃圾派、下半身）、大黑话（如先锋派、晦涩诗）流行自由新诗界，鱼目混珠，泥沙俱下，令读者敬而远之，极大地阻碍了它的健康发展。

二、自由新诗的“自由”

自由新诗在新文学思潮推动下，摒弃了僵死的文言词语，扫除了旧体诗词唱滥了的那套封建主义的审美情趣，走上了诗体解放的道路，其产生与发展是适应着时代的呼唤的。但是，“由于急切‘求解放’的历史情结，也由于文言向‘白话’转换过程中现代汉语尚处于不稳定的状态，20世纪中国诗歌虽然在20年代出现过‘新月诗派’那样的集体试验、磋商诗歌格律的局面，但格律诗与自由诗并存、对话与互动的格局并没有真正形成。而作为主导形式的自由诗，在急于替代古典诗歌的语言体系和形式秩序时，又对‘自由’与‘诗’的辩证关系存在着不少误解，影响了现代汉语诗歌的美学探讨和形式规律的探索。这个问题不能不引起足够的重视。没有基本形式背景的诗歌是文类模糊、缺少本体精神的诗歌，偶然的、权宜性的诗歌，是无法被普遍认同和被传统分享的诗歌。中国新诗的发展最终还要回到自己的美学议题上来。”[2] 由于自由新诗追求创作上的极端“自由”，而创作者把“个性写作”等同于“个人写作”，不厌其烦地对生活琐事与两性肉体作毫无意义的唠叨，并以创作道德沦丧、心灵麻木、人格扭曲的诗作为荣，导致读者群体不断萎缩，甚至“写诗的人比读诗的人多”，昔日的辉煌终成明日黄花。

诗歌是一种精神的产物，缺少了精神的钙质，就成为行尸走肉；诗歌是一种凝炼的语言艺术，无节

制的随意和口水，会令其成为毫无意义的文字游戏。自由新诗不受任何创作约束的“自由”，是当下诗歌创作流弊之源：

一、语言散乱，故作高深。现在的许多自由新诗其实就是散文诗或诗散文——分行排列是自由新诗，分段排列是散文诗或诗散文——这还算比较好的，更多的其实连散文诗或诗散文也不是，是随笔，是杂言，是无任何意义的大白话。更有甚者，或如三岁的孩子牙牙学语时随意蹦出的前言不搭后语的梦呓般的断句，或如某些小学生作文时生吞活剥的造句，或如精神病人无厘头的胡言乱语，故意让读者不知其所以然。

二、肤浅呈现，一览无余。由于对诗歌语言和形式没有约束，加之作者体验生活的肤浅和太多太盛的理念入诗，不少自由新诗显得平铺直叙，一览无余，即便那些描述社会人生苦难生活的诗作的写实手法也较肤浅，多以旁观姿态和一些生活表象的罗列堆集手法来呈现，而缺乏对现实社会的细致观察和更深刻的刻画，这种过分直露和明快的通病不仅使诗作本身缺乏应有的意境和充沛深刻的感情，也从整体的构成上丧失了诗歌的美感。

三、结构松散，篇幅冗长。纵观当前的自由新诗，普遍存在结构松散、篇幅冗长的弊病：把本来用几行文字就可以很好地阐明主旨的诗歌，硬要人为地拉成散文、小说或者其它载体，好象诗人不写“长诗”、“史诗”，不从篇幅长度上把别人比下去，就愧称诗人似的。

四、孤芳自赏，自我枯萎。时下不少自由新诗，患有一种“自恋症”。很多诗人对诗歌精神与格律形式是持怀疑态度的，甚至是嗤之以鼻、激烈批判。与此同时，他们选择了滑向平庸、堕落、低俗和散漫的深渊中，用媚俗的主题、散乱无章的结构、缺乏风骨的病句、雕虫般的技巧来制造文字垃圾，并自我肯定、自我满足、自我安慰、自我陶醉，最后自我枯萎。

五、急功近利，山头林立。著名诗人北岛说：“自50年代后，诗歌在世界范围内开始走下坡路。这并非意味着苦难不复存在，而是人们不愿再正视它，越来越繁荣的电视等声像媒体，正迎合甚至创造了这种心理。文字退居次要地位。这不仅仅是中国诗歌的问题。„„没人读诗了，很多诗人放弃写作。这是中国文化中的一大弊病——急功近利。商业化败了诗歌的火，因为商业化更急功近利。”[3] 一方面是科技英雄和商业英雄、娱乐英雄取代了诗人艺术家的中心地位，诗歌越来越被推挤到社会的边缘；另一方面是许多诗人诗评家高举着“自由”的旗帜，以其诗作诗评作为谋取名利的工具，他们拉帮结派，炮制种种宣言，成立各类组织，渗透各式平台，不仅对当前诗歌创作进行翻云覆雨、指鹿为马的干涉，还利用相互吹捧、炒作、甚至漫骂和人身攻击来吸引眼球，千方百计地寻觅着出名捞利的机会。而一旦“修成正果”，在各地如火如荼举行的各类研讨会、评奖会和笔会中，就总是少不了他们忙碌的身影，自然出场费他们也没有少拿。虽然自由新诗山头林立，乱花迷眼，但却缺乏真正意义上的大师级诗人，也缺乏让读者心灵震颤的经典诗歌。

三、自由新诗的自由

中国古诗形神兼备、简洁典雅、意境深远，是世界诗歌史上所罕见的。但白话新诗却失去了应有的魅力，正逐渐走向衰落，这不能不引起我们反思。

德国大诗人歌德认为：“在限制中才显出能手，只有法则能给我们自由”；英国著名诗人艾略特认为：“对想干好一件事的人来说，没有一首诗是自由的„„某种平易的格律的幽灵应当潜伏在即或是‘最自由’的诗的花毯后面，当我们昏昏欲睡的时候，它驱使我们；当我们惊醒之际，它又悄然隐去。换言之，只有当自由在人为的限制下时，才是真正意义上的自由”；中国现代著名诗人闻一多认为：“诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律。„„越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会作诗的才感觉格律的缚束。对于不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器。„„世上只有节奏比较简单的散文，决不能有没有节奏的诗。本来诗一向就没有脱离过格律或节奏”[4]；中国现代著名诗人宗白华也认为：“用一种美的文字——音律的绘画的文字——表写人底情绪中的意境„„这能表写的，适当的文字就是诗的‘形’，那所表写的‘意境’，就是诗的‘质’。换一句话说：诗的‘形’就是诗中的音节和词句的构造诗的；‘质’就是诗人的感想情绪。所以要想写出好诗真诗，就不得不在这两方面注意”[5]。可见诗歌是没有绝对的自由和自主的，古今中外概不例外。诗人反叛僵化的形式是为新形式的到来作准备，而不是在“自由”的名义下把诗歌写成拙劣的散文或小说，甚至毫无意义的口水。只要是写诗，就要遵循一定的规律，就该受到一定的约束。当前汉语自由新诗创作，不能完全以西方自由诗标准

为圭臬，同时需要重视自己的民族、语言和音乐的特点，在中西诗艺交融下使其恢复活力，走上健康发展之大道。

无论是格律诗词还是自由新诗，它们首先必须是“诗”，必须具有汉语诗歌的共性特征。简言之，自由新诗也必须要具有：

一、抒情性。现代著名诗人郭沫若认为：“诗的本职专在抒情，诗是通过抒发情感来反映现实和认识现实的，但它抒发的情感不限抒个人的情，它要抒时代的情，抒大众的情”[6]。抒情性是诗歌的根本艺术特征和灵魂，尽管《诗经》所反映的内容与我们相距十分遥远，但它之所以能够流传下来，就是因为它反映了三千年前的人们的喜怒哀乐的情感，让我们为其真挚饱满的诗情所打动。

二、意象美。台湾著名诗人余光中在《论意象》中写道：“意象是构成诗歌艺术的基本条件之一，我们似乎很难想象一首没有意象的诗，正如我们很难想象一首没有节奏的诗。”诗歌的思想感情必须通过清新、灵动、贴切的形象化的语言来传达。因此，营造新奇的意象是诗歌创作的核心，而脱离或排斥意象，就会导致诗歌的概念化，成为空洞的口号和苍白无力的陈述。诗歌形象化使读者得到美的感受，更容易理解和接受。

三、语言美。唐代大诗人杜甫在《江上值水如海势聊短述》中云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。诗歌没有小说那样的曲折离奇的故事情节，没有戏剧那样的尖锐的矛盾冲突，只有凝炼、准确、张驰有力、富于色彩的语言，诗人要用生花妙笔，把平淡无奇的文字，组合成优美、生动、有余韵的诗歌语言，抒发满腔的激情，从而打动读者内心深处的心弦。

四、音乐美。诗歌与音乐，是各类文艺中最接近的两种艺术。诗歌的音乐美，体现在节奏和押韵上。自由新诗的自由性，决定了其可能拒绝刻意的音韵节奏对称和平仄关系，但它却不能够没有内在的节律和自然的音韵协调，分行也必须伴随意蕴的需要而定。没有抑扬顿挫的音韵节奏，便难以传达出诗歌要表达的情感，不能从心理上引起读者的共鸣。

五、意境美。意境是指诗人的主观情意（意）和客观物景（境）互相交融而成的艺术境界。一首诗只有意没有境，只是一个空洞的口号；只有境没有意，犹如一个死寂的世界。诗歌是一种精神食粮，自然和谐、积极健康、崇高美好、情景交融的意境，能够带给读者以美的享受和启迪。

一语概之，自由新诗的自由性，是以诗歌的共性要素为创作前提的。只有遵循诗歌创作的基本法则，在共性要素的必要限制中，它才可能拥有真正的自由；绝对没有限制的自由新诗是不存在的，即便存在也难以成其为“诗”，这是“自由性”与“诗”的艺术辩证关系。

路遥知马力。期望自由新诗能够充实当代意识，扩充题材领域，探求内在节律，促进审美规范，达成审美共识，驰骋在诗的王国里，与格律体新诗、当代诗词互相借鉴、相互启迪、逐步完善，共同推动中国当代诗歌的稳健发展，最终实现中国当代诗歌的真正繁荣。

【参考文献】

[1]胡适.谈新诗[c]//中国新文学大系·建设理论集．上海:上海文艺出版社，1980年.

[2]王光明.自由诗与中国新诗//百度文库.

[3]老枪/北岛.北岛答记者问实录//新华网.2003-03-04 15:29:40.

[4]闻一多.诗的格律[J].北京晨报·副刊,1926.5.13．

[5]宗白华.新诗略谈//少年中国.一卷8期.

[6]沫若诗话，第109页，成都：四川人民出版社，1984.

（摘自《上海诗人》2012年2期）

【作者简介】李家庆，笔名李长空，中国诗歌学会会员，四川省作家协会会员。致力于汉语诗歌创作与研究。诗学诗评散见《上海诗人》、《诗歌月刊》、《淮风诗刊》、《诗评人》、《江苏大学学报（社科版）》、《红楼梦研究辑刊》等报刊，著有诗评集《长空诗话》、格律新诗集《梦中家园》《尘世书》、自由新诗集《李长空诗选》《露骨的水》《叹息与疼痛》《迷乱的星空》、诗词辞赋集《镣铐之舞》、散文集《灯下漫笔》。电子信箱:ckyq1971@126.com

自由诗句篇四
《自由诗》

自由诗句篇五
《新诗应该是自由诗歌》

自由诗句篇六
《诗 约束与自由》

约束与自由

天空中飘扬着两只风筝， 他们徐徐上升。

愈来愈高，

愈来愈远。

他们都拥有同样美丽的颜色， 同样别致的外形，

同样的一根长长的线。 他们引起了众人的观注。

其中一只风筝欣喜不已， 他越飞越快，

拼命想挣脱掉束缚---那根线。 他嘲讽另一只风筝，

说他很快就会得到自由， 向更多人展示自己。

他成功了，

他成功地摆脱了那那条线。 在他准备一飞冲天的时候， 蓦地，

他坠落了，

摔得粉身碎骨。

在咽下最后一口气时， 他后悔了。

而在天空中的另一只， 随着那根线缓缓上升， 他欣赏到了别样的美景， 展示了他美丽的身姿。 并且随着那根线，

愈来愈高，

愈来愈远......

自由诗句篇七
《民主与自由的呐喊_惠特曼和他的诗歌》

２００８．０９（下旬刊）

文化研究

民主与自由的呐喊

———惠特曼和他的诗歌□秦莹

（西安外事学院外国语学院

摘

要

陕西·西安７１００７７）

沃尔特·惠特曼是美国历史上最伟大的诗人之一，是欧美自由诗体的开创者，其文学思想和写作风格对中国及世

本文试从内容和形式两方面探讨惠特曼的诗歌作品，通过分析作品的创界其他各国的诗歌与文学创作都产生过深远的影响。

作背景、语言特点与主题思想，揭示诗人独特的文学视角、脱俗不羁的写作风格和非凡的写作能力，以及诗文背后强烈的自由、民主思想。惠特曼的诗歌无论在形式还是内容上都饱含作者的民主自由思想，都是民主与自由的呐喊。

关键词

沃尔特·惠特曼诗歌民主与自由

文献标识码：Ａ

文章编号：１６７２－７８９４（２００８）０９－２２３－０２

人的自尊和不愿为人知的屈辱，不愿在白天，不愿在人前哭泣，甚

“让沙粒把泪水吸干，至也不愿让星星月亮看见，便多到海边哭泣，

让海涛把哭声淹没”。诗文不讲格律，又不押韵，句子时长时短，根

半谐音、重本不像传统的诗，但是却不乏诗中的有机韵律，如头韵、

字里行间给读者带来大量的视觉的、听觉的、触觉复的使用。此外，

的刺激，引导读者探知诗中隐藏着的韵律与寓意；长短不一中展现着诗歌的野性之美，和诗人张扬而又细腻的个性。

三、诗歌：民主自由的呐喊

惠特曼的诗歌除了形式大胆自由，不拘一格以外，在内容上也

平等与自由的热爱。诗人忧国忧民、为美处处体现出诗人对民主、

国之自由民主呐喊，但却从不高谈阔论、脱离群众，而是在把美国

“小我”紧密地联系起来，文风大气而又朴实国家的命运和一个个

细腻。惠特曼的作品一反传统诗歌脱离群众的倾向，用自己的笔歌唱人民和劳动，写出了平民生活的喜与乐，是一位不折不扣的平民诗人。

在他的作品《我听见美利坚在歌唱》中，惠特曼用一种激情澎湃的语言和气势描绘了新大陆的新生活和新气象。美利坚在歌唱“各种各样的欢歌”—————机械工人唱他“欢快而雄壮的歌”、木工唱着量他的木板和大梁、泥瓦匠“上工、下工都在唱”农家少年边走

“每一个人都为属于他或她而不属于任何别人的一切而着一边唱，

在唱”。通过描写各种劳动者如机械师、木工、泥瓦工、船夫、水手、鞋匠、帽匠、伐木工人、牧童、母亲、妻子、女孩的欢快而嘹亮的歌

向上，向往自由的生声，诗人歌颂了劳动的美和劳苦大众的乐观、

活态度。这种主题的诗歌主题在１９世纪下半叶是不可多得的。

诗人乐大众之乐苦劳苦大众之苦，为平民之民主自由高声呐喊。在《我坐着眺望》中，诗人写到：

“我坐着眺望人间的一切悲苦、一切压迫和羞辱

我看见年轻人因悔恨往事而痛苦时暗中发出颤抖的哭诉

我看见生活于贫贱中的母亲为子女所折磨而奄奄待毙，无人照应、消瘦如柴、濒临绝境

我看见受丈夫虐待的妻子，我看见诱骗青年妇女的奸徒诈之徒

我注视着企图掩饰的嫉妒和单恋的痛苦，我看见芸芸众生

瘟疫、暴政等灾难，我看见殉教者和囚徒我看见战争、

我望见海上发生饥荒，水手们在拈阄确定谁作牺牲，来保全别人的性命

穷人、黑人等人身上的轻蔑我看见妄自尊大的人们加于工人、

和侮辱

我坐着眺望这一切、一切无尽无休的丑行和痛苦我看着、听着，我索然静穆”。为民主呐喊，为自由高呼，惠特曼的诗歌总能恰当的把崇高的理想与鲜活的普通生活结合起来，真实、感人、又发人深省。他是一位和群众站在一起的民主战士。

与此同时，惠特曼也是位坚决的废奴主义者。他用诗文表明了

拥护废自己的观点和立场，反对蓄奴制，抗议民族压迫，种族歧视、

奴运动的领袖林肯，号召人民起来参加废除蓄奴制斗争，写下了许多不朽的诗篇。

十九世纪五十年代，当美国内战阴云密布，拥护资本主义自由劳动制度的北方资产阶级与拥护奴隶制度的南方种植园主之间的矛盾日益尖锐时，惠特曼写下《为了你，民主》这首诗，抒发了他对民主、自由的向往和要求。在国家濒临分裂，同胞相互仇恨之时，惠

（下转第２２６页）

中图分类号：Ｉ１４

一、引言沃尔特·惠特曼１８１９年出生于美国纽约长岛，是美国历史上最伟大的诗人之一。他出身贫寒，只读过五六年书，十几岁就外出谋

报馆编辑、排字工人、木工、泥水匠等，是一位土生，当过乡村教师、

生土长的美国平民诗人。然而他的贫寒出身并没能掩埋他博大的思想情怀和卓越的艺术天分。

惠特曼从１８３９年起开始文学创作，最初只是写一些短诗。１８５５年他的第一部诗集《草叶集》出版，后来又多次再版，先后共

《草叶集》是诗人的一部伟大著作。这部作收集他的３８３首诗歌。

品通过“自我”的感受和“自我”形象的塑造歌颂了正在日益崛起的美国，一如普通的草叶一般，“哪里有土，哪里有水”，哪里就能生

内容鲜活生动，形式超越凡俗，在美国长。惠特曼的作品题材广泛，

文学乃至世界文学历史上都有着划时代的意义。正如王佐良先生所说，惠特曼的诗歌作品“用全新的内容和全新的艺术替英语诗开辟了一条新的大路”。

惠特曼从小热爱民主自由，是一位坚强的民主卫士。他的作品无论是在形式上还是在思想内容上都饱含着诗人对民主、自由、平博爱的追求和向往。惠特曼的诗歌在美国资产阶级共和国逐渐等、

强大时期，为世界展现了一个新国家中的新的生活气象，让世界看

独立、民主与自由的精神。惠特曼的诗歌以他到了美国人民自我、

独特的全球视角和历史前瞻性唤起了全世界民主自由意识的进一步觉醒。

二、思想之自由与诗歌之自由

惠特曼是美国１９世纪最杰出的民主诗人。他年少时曾受到托马斯？潘恩的民主激进思想的鼓舞，立志成为一名民主斗士。成年后，爱默生的超验主义思想继而强化了他的民主立场，使得他越发地热爱大自然和普通的劳动人民。思想的自由激发了他对艺术自由的向往，并造就了他自由、民主的美学观，使得惠特曼的诗从一开始就显示出超越凡俗的个性。

惠特曼的诗歌形式大胆，不拘一格，摆脱了传统欧洲文学的束缚。惠特曼生活在美国内战前后从农业国到一个工业大国的过渡时期，当时美国虽然在政治上已经摆脱了英国的束缚，但文学领域的本土意识还未完全觉醒，文学作品还受到于欧洲文学传统的束缚。正如诗人在《民主的前景》所说“美国至今仍在道德和和艺术上缺乏渊源。她似乎不知道，那些适用于欧洲本土的典范，书籍，和

。礼仪等不过是流亡此地的外来户”

正当英国传统诗歌的低谷波及美国大陆的时候，以惠特曼为首的美国本土诗人勇敢地打破英语诗歌多年以来坚持的严格格律，开创了“自由诗”体诗歌，为诗歌界注入了鲜活的力量。

摆脱了格律的约束，惠特曼的诗歌长短不一、又不押韵，鲜活、微妙、通俗易懂，但却寓意深刻、不乏艺术性，读起来朗朗上口。他把原生态的美国语言注入他的诗行，以达到他对诗歌的自由美的追求。在他的作品《眼泪》中，诗人写到：

“泪水！泪水！泪水！在黑夜里，在孤独中，泪水，在白色的海滩上滴着，滴着，为沙粒所啜取，泪水，没有一颗闪烁的星星，一片黑暗，一片荒凉，湿淋淋的泪水，从那个蒙着头的人的眼睛里流出；啊，那个鬼影是谁呢？那个在黑暗中流着眼泪的形体是谁呢？……”

这首诗描写了一个黑夜里跑到荒凉的海边哭泣的人，由于个

２２３

文化研究

２００８．０９（下旬刊）

下去了。

从弗洛姆对不同类型的爱的分析，我们已经能够找到现实生活中现代人情感脆弱，想爱又不敢爱的心态，或者说是无法随心所欲的爱的部分原因就是我们把爱的范围或者界定划的太狭隘了。说这是部分原因是因为，要想成功获得爱情，我们还要知道应该如何去爱，或者说爱是有技巧的。

三、全面把握成熟爱情的五大要素是成功获得爱情的基础弗洛姆提出了成熟爱情的五大要素：付出、关心、责任心、尊了解。重、

（一）爱的第一要义是：“给”，即付出。也就是说爱情首先是付出而不是获得。无论是在物质世界还是人类世界，“给”都具有特

他通过自己的给，丰富了他人，同时在提高殊意义。对于人类而言，

自己生命感的同时，也提高了对方的生命感。虽然他的给并不是为了得，但是通过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命的东西。因此他的给同时也包括了使接受者也成为一个给的人，而双方都会因为唤醒了内心某种生命力而充满快乐。换句更通俗的话来说就是：付出意味着另一种获得。而生活中人们总是要求对方先付出，或者在爱的过程中不断计算自己和对方谁付出的多，一旦觉得自己付出比对方多，就断定自己是爱情中失败的一方。如果大家都能认识到这种错误，并且在爱的过程中注意学习，真诚付出，不计较得失，那么爱的过程将会更加愉快，失落感也就小很多。

（二）爱的第二要素是：“关心”。爱情是对生命以及我们所爱

那么这只是一种之物生长的积极关心。如果缺乏这种积极的关心，

身为人母或者父亲的人，情绪而不是爱情。无论是母爱还是父爱，

如果对病痛中的子女不闻不问的话，我们是绝对不会相信他是爱他的子女的。同样对于信仰之爱，亦是如此。许多人声称自己如何的信仰上帝，爱戴上帝，却从不参加或过问上帝的事业，这能叫有信仰吗？举个最简单的例子，夫妻之间生活中彼此坚信自己深爱对方，结果在对方工作出现困难或生命受到威胁的时候却逃之夭夭，这种缺乏“关心”的爱情显然是不幸福的，甚至有覆灭的危险。

（三）爱的第三要素是：“责任心”。现代女性在选择伴侣的时候，除了受功利主义影响一再强调物质要求外，绝大多数女性在精

现代人都把神方面都要求对方有责任心。也就正如弗洛姆所说的，

责任心当成一种额外的东西，而没有意识到责任心正是一个成熟爱情必不可少的要素之一。许多男性把自己具有很强的责任心看作是一种提高爱情成功几率的砝码。我倒是认为缺乏责任心的爱其实已经不是完整的爱，只能叫残缺的爱，而残缺的爱又如何能让身处其中的人感到愉悦呢。

（四）爱的第四要素是：“尊重”。其实在写下这个名词的时候我甚至想把这个要素放在第一位。因为我觉得这个要素实在太重要了。弗洛姆认为如果没有尊重，那责任心就很容易变质，变成奴役和控制的欲望。这里所谓的尊重指的是让被爱的人以自己的方

爱屋及乌。无论是婚姻的式成长和发展自己。套用古人的话就是：

夫妻双方还是父母与子女之间，亦或是兄弟之间都需要这种尊重。（上接第２２３页）特曼“要创造牢不可分的陆地”、“要创造亲密无间地相互拥抱的城市，靠同伴之爱”以鼓舞美国人民相互团结友爱，反对国家分裂，反对战争，捍卫自由民主制度。

在美国南北战争爆发后的作品《敲吧！鼓！敲吧！》中，惠特曼

抗满怀激情为热爱民主自由的美国人吹响了捍卫民主自由权利、

击压迫奴役罪恶制度的激昂号角。他写道：

“敲吧！敲吧！鼓！吹吧！号角！吹吧！……让新郎不得安宁……

让喜欢安静的农夫得不到安静……不能让睡眠者在床上入睡……

要敲得等待入殓的死人的棺木都震颤起来……没有商量的余地

……要敲得等待入殓的死人的棺木都震颤起来……”１８６５年当人们共享战争胜利的喜悦的时候，总统林肯遇刺。诗人写了《船长啊，我的船长》和《当紫丁香最近在庭园中开放的时候》两首挽歌，表达了诗人对于这位领导美国人民、维护国家统一、捍卫了资产阶级自由民主制度，结束了奴隶制度的伟人的无限哀痛、爱戴与哀悼。语调可谓悲痛欲绝，撕心裂肺，震撼人心。

“……欢呼，哦，海岸！轰鸣，哦，洪钟！可是，我却轻移悲伤的步履在甲板上，那里躺着我的船长他已倒下，已死去，已冷却”。

以上只是诗人惠特曼民主与自由主题的诗歌中的一小部分，

爱对方不是要按照自己的意愿去改造对方，而是接受他本来的状态，心甘情愿的支持对方自我发展。现代许多年轻人在选择爱人之前都会开出一张“清单”，罗列出理想伴侣的条件，如果接触过程中发现对方并不符合自己开出的要求，那么即便那人真的是自己的“真命天子”，也会将其弃之不顾。又或者勉强接受之后立即着手按照自己的意愿去改造对方，一旦改造失败就把责任退到爱情的

人们彼此之间的尊重是所有身上。所以我认为对于现代社会来说，

爱的基础之一。要想在社会中好好爱人同时好好被人爱，那么就必须真正尊重身边的每一个人。

（五）爱的第五要素是：“了解”。尊重很重要，那么怎么才能真正做到尊重他人呢？只有认识对方，了解对方，才可能做到尊重对

不知道对方的行为模式，不知道对方方。因为不知道对方的想法，

的习惯，不知道对方的好恶，一切的关心、责任心和所谓的尊重都将只是一句空话。试想一下：你连对方想要什么都不知道，你又怎

尊重对方呢？不是建立在了解对方能真正按照对方的模式去关心、

的基础上的关心只是盲目的，效果自然也就可想而知了。而要想深入了解对方，弗洛姆也提出了自己的看法：用他人眼光看待他人。用现在的话说就是从他人的角度出发看待他人。现代人总是习惯用自己的眼光和标准去考察他人。看到别人咳嗽就认为那人一定是感冒了，其实别人只是被水呛到而已。看到孩子一次考试不及格就认为孩子平时学习一定不用心，其实那只是因为考试前孩子生病了。看到丈夫争吵之后摔门而去，就认为了婚姻已经无可挽回，其实那只是丈夫气愤至极的举动而已。因为不了解而误解，因为误解而彼此伤害，人们之间已经陷入了这样一种恶性循环当中。弗洛姆对成功爱情五大要素的概括，全面总结了成功获得爱情的必要因素，这给现代人在爱的学习中作了更进一步的解答，让盲目的现代人有了行动的方向和目标。

许多学者抨击弗洛姆的爱情理论是丧失革命性的“泛爱主义”，是与马克思主义相悖的，但我认为较之于马尔库塞、赖希人的爱欲或性欲论来说，弗洛姆无疑是建立了爱情的理想模式或者叫版本。这种理想既解答了现代人的许多困惑，又给人们以新的希望，那就是只要我们好好学习爱情这门艺术，我们是完全可以追寻到我们渴望已久的爱情的。不管弗洛姆的理论是不是违背马克思

“爱情宗教学”，从《爱的艺术》这部著主义，不管他的理论是不是

作的受欢迎程度我们就可以看出，现代人对弗洛姆学说的推崇，他

到爱的的爱的理论对现代人的教育和启发意义。从爱的分类解析，

方法的介绍，让现代人看到自身在爱的态度、方式等方面的错误，并找到解决困惑的办法。我想这就足够了。

注释：

①②③④⑧⑨⑩輥輯訛弗洛姆．爱的艺术［Ｍ］．成都：四川人民出版社，１９８６．⑤马尔库塞．爱欲与文明［Ｍ］．１９６１．

⑥弗洛姆．寻找自我［Ｍ］．北京：工人出版社，１９８８．⑦恩格斯．家庭、私有制和国家的起源．马克思恩格斯选集第四卷．北京：人民出版社，１９９５．

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

但足以展示惠特曼诗歌中无无处不在的民主的思想和诗人丰富多彩的思想和精致娴熟的写作技巧，表达出一位充满激情与理智的自由民主制度的爱好者对民主自由制度的热烈忠诚与坚定的爱，表达了全人类追求的共同目标。

四、结语

惠特曼所有作品的基本主题都是讴歌民主、自由和人类平等，他是位追求、宣扬、并实践民主自由理念的真的勇士。从他的诗歌中，我们可以窥见诗人作品内容上的包罗万象，海纳百川；在语言上则瑰丽奇绝，气势磅礴。其作品的艺术成就及其体现的民主与自由精神，必将继续对所有今人与后人产生永远跨越时空的影响力。惠特曼以超前的全球化意识歌颂了世界各国与民族所共享的基本价值观，世界观和人生观。他强调民族性、民主、个人平等、族群的平等、文化的平等；他崇尚真实、善良与自然，追求创新与探索，生态意识、并憧憬人类共同的美好未来，因此在许多国家都产生了深刻的影响，值得我们更加深入地学习和研究。

参考文献：

［１］艾德·福萨姆，肯尼斯·普莱思．重写惠特曼［Ｍ］．布莱克威尔出版公司，２００５．

［２］李野光．惠特曼名著欣赏［Ｍ］．北京：中国和平出版社，１９９５．［３］惠特曼，李视歧译．惠特曼诗精选［Ｍ］．北京：华文出版社，２００５．

［４］王志艳．自由女神的召唤—美国诗史上的万钧雷霆惠特曼［Ｍ］．延吉：延边人民出版社，２００５．

２２６

自由诗句篇八
《新诗应该是自由诗歌2》

自由诗句篇九
《自由诗荟萃》

自由诗荟萃

中 集 稿

1

花甲抒怀

忆往昔，峥嵘岁月稠；

看如今，人老花白头；

人世间，多少难圆梦，

不再想，事事倾情求。

但听那，改革劲号响，

重提笔，抒怀写神州；

可见今，风光实在好，

水平限，表达难能周。

2

2006年7月28日

渴 望

夏日炎炎似火烧，

山城花草蔫了头；

人民渴望天降雨，

何日如愿解心愁。

2007年7月31

3 日

内弟花甲颂

内弟寿域花甲登，

正如彩旗舞东风；

儿孙健壮全堂笑，

财源滚滚耀门庭。

文华多处添异彩，

名扬声就故土馨；

余颂内弟寿致耋，

4

百岁高龄老寿星。

姐夫叶柱中先生题

古2006年7月30日

逛公园一隅

（2006年8月4日于重庆永恒物业公司公园）

（一）

垂柳飘逸一身轻，绿草如茵池分形。 大树伸枝叶繁茂，小树婆娑柳弇身。

（二）

小池圆圆水晶莹，水入旋涡下溪奔。 溪内卵石光且滑，儿童戏水几开心。

（三）

小溪弯弯绕道伸，龙凤雕桥两头拱； 5

自由诗句篇十
《歌颂自由的伟大诗人_论普希金的自由诗》

相关热词搜索：自由 向往自由的诗句 形容自由的诗句