浪漫的诗句徐志摩

导读：　浪漫的诗句徐志摩篇一《中国浪漫诗人徐志摩的情爱诗句》 ...

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浪漫的诗句徐志摩篇一
《中国浪漫诗人徐志摩的情爱诗句》

中国浪漫诗人徐志摩的情爱诗句

徐志摩是中国现代诗坛上屈指可数的大诗人之一，20年代末到30年代盛极一时的“新月派”主将。他的诗，风格欧化，流动着内在的韵律和节奏，情感真挚充沛，有《再别康桥》等许多名篇传世，在现代文学史上有着相当的地位。徐志摩留学英美，交游广阔：胡适、梁启超、郁达夫、沈从文、罗素、狄更生、泰戈尔、曼殊斐儿……无一不是社会名流兼文化名人。长辈与他亦师亦友，同辈与他亲密无间。熟识徐志摩的人都称赞他的性格品行，说他天真挚诚、不计名利、热情无私、活泼风趣，有徐志摩的地方就有欢笑。但是，总是给别人带来欢乐的徐志摩内

心却有解不开的“烦恼结”。

恋爱中的男人会写诗，徐志摩怕是名列前茅。他在婚姻的低潮期写

下名诗《我不知道风是在哪一个方向吹》。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

在梦的轻波里依洄。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

她的温存，我的迷醉。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

甜美是梦里的光辉。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

她的负心，我的伤悲。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

在梦的悲哀里心碎！

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

黯淡是梦里的光辉。

其实他一生的风基本来自三个方向，也就是性格完全不同的三个女性：张幼仪、林徽因、陆小曼。像许多抒情诗人一样，女性是徐志摩灵

感的源泉，也是他悲剧的根源。

1915年，由政界风云人物张君励为自己的妹妹张幼仪提亲，徐志摩把从未谋面的新娘娶进了门。张幼仪出身显赫富贵却不娇纵，相夫教子，恪尽妇道。而徐志摩对这桩“无爱的婚姻”始终心存疑虑，在英国念书时结识林徽因更促使他决心离婚。1922年3月两人在柏林离婚，11月还在国内发表了离婚通告，成为当时的头号新闻。徐志摩还写下《笑解烦恼结》一诗送给张幼仪，痛斥封建礼教后说：“此去清风白日，自

由道风景好”。

可这时徐志摩的“烦恼结”已系在了林徽因身上。他苦恋着女作家林徽音，后更与发妻张幼仪离婚。林徽因秀外慧中，是有名的才女，其父林长民也是社会名流。她与徐志摩相识时只有17岁，两人虽然相知很深，但最后林徽因还是嫁给了梁启超之子、后来的着名建筑学家梁思成，他们的因缘也是一段佳话。从此林徽因成为徐志摩梦中可望而不可及的一个完美身影。徐志摩也将感情投向陆小曼，社交名媛陆小曼是有名的美人加才女，聪慧活泼，通音乐、绘画，且有小说、剧本行世。其父陆宝曾是日本名相伊藤博文的得意门生，回国后任赋税司长达20余年。1920年小曼父母选中曾留学美国西点军校、时就职于北平警察局的王赓为婿。陆小曼生性活泼，其夫则严谨有度，不苟言笑。徐志摩和陆小曼在北平交际场相识相爱，这是他写给陆小曼爱得生生死死的情书：“你激动了我的痴情，我说出来你不要怕，我有时真想拉你一同死

去，去到绝对的死的寂寞的寂灭里去实现完全的爱，去到普通的黑暗里

去寻找惟一的光明。”

由于陆小曼与徐志摩相恋时已是有夫之妇。两人的恋情成为当时最轰动的社会新闻之一。他们在经受了许多痛苦折磨后终成眷属，而婚礼上还遭到证婚人梁启超声色俱厉地训斥：“希望勿再做一次过来人。”婚后的徐志摩并非进了天堂，他父亲始终不承认陆小曼这个儿媳，而陆小曼整日沉浸在上海的社交场上使徐志摩痛惜她浪费才华，她挥金如土的习性也使诗人入不敷出。在种种矛盾中，徐志摩形容自己的创作陷入了“穷、窘、枯、干”的境地（另据有的传记作者透露，在结识陆小曼之前，徐志摩与美国着名作家、诺贝尔文学奖获得者赛珍珠有过短暂而隐秘的恋情，赛珍珠直到晚年才透露了这一消息，而徐志摩始终未留一字

痕迹）。

徐志摩在北平教书，而陆小曼坚持留在上海福熙路（今延安中路）四明村923号，一幢上海滩老式石库门洋房。此时的陆小曼认识了一个名叫翁瑞午的越剧小生，两个人如胶似漆，整日在烟榻上浑浑噩噩地吸烟。徐志摩多次规劝，陆小曼非但不改，反而大吵大闹，给徐志摩沉重打击。于是徐志摩只得经常在平沪两地奔波，“总想飞”的诗人还特别喜欢乘坐当时并不普及的交通工具飞机。悲剧终于发生。1931年11月19日，徐志摩搭乘济南号邮机从南京飞向北平，因为他答应20日要帮助林徽因筹划一个学术讲座，因林徽音要在北京协和礼堂为外国使节演讲中国建筑艺术，徐志摩欲前去捧场，结果飞机失事飞机在山东党家山

上空撞山炸毁，想飞的诗人死于飞。

徐志摩的生命被热爱他的三位女性用不同的方式延续：张幼仪自立、自强，继续侍奉公公，抚养儿子，并在上海创立时装公司、女子银行，开风气之先，业务也相当发达，直到56岁才再次结婚，得享天年：林徽因拣拾了一块失事飞机的碎片珍藏到去世，并提议设置“志摩奖金”鼓励文学青年：徐志摩的遇难敲醒了陆小曼的灵魂。她戒了烟瘾，终身素服，绝足社交场所，青灯守节，闭门思过，并潜心编成《徐志摩全集》，其中的跋《编就遗文答君心》，可看出其悔恨之情。陆小曼编辑出版《徐志摩全集》成为她唯一的心愿，而由于种种原因，这一愿望到1965年她辞世也没能实现。有一本书叫《悲情陆小曼》，几乎说清了两人之间

所有的故事。

《最后的那一天》 徐志摩

在春风不再回来的那一年，

在枯枝不再青条的那一天，

那时间天空再没有光照，

只黑蒙蒙的妖氛弥漫着

太阳，月亮，星光死去了的空间；

在一切标准推翻的那一天，

在一切价值重估的那时间：

暴露在最后审判的威灵中

浪漫的诗句徐志摩篇二
《论徐志摩的浪漫主义诗风》

浪漫的诗句徐志摩篇三
《论徐志摩诗歌的浪漫情调(定稿)》

论徐志摩诗歌的浪漫情调

（定稿）

钟 英

【摘要】在中国现代新诗史上，在康河的柔波里，有一位追逐“爱”、“自由”和“美”的诗人，他就是徐志摩。本文通过对徐志摩诗歌经典文本的解读，分析了徐志摩诗歌的浪漫情调，探讨了徐志摩诗歌浪漫情调的成因，以及浪漫情调下的理想悲剧，试图走进他的浪漫世界，去感受一个诗人的成长过程及其短暂人生中的浪漫气氛。

【关键词】徐志摩；浪漫情调；康桥；理想悲剧

浪漫一词在《新华字典》里的解释是：“富有诗意，充满幻想”。而文学中的浪漫主义它的创造特色是强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文学创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

而徐志摩的人生恰恰就是“富有诗意，充满幻想”的人生。从童年到成年，他总是生活在幻想的世界里。“童年的徐志摩心头贮满千奇古怪的幻想，他爱天上闪烁的星，他爱活泼跳动的水，他爱枝头的花，他爱地上的草，他更羡慕翱翔在蓝天白云间的大鹰。他幻想自己背上像安琪儿那样长出一对粉嫩嫩的肉翅来，到月宫里去攀桂花树，到银河里去钓大鱼，这和他成年后浪漫不羁的思想是一脉相承的。他嫌地面太脏，他嫌地球太小，他要冲破空气的笼牢。到广碧的宇宙去遨游，到万里外去寻找一颗不灭的明星。”他的诗歌也是“侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位”的诗歌。 常常以温馨和想象、清新的气息引起人们的关注。

徐志摩 1921 年始作新诗，“拜伦，雪莱，济慈一代诗风，给了他诗灵冲动最初的灵感。”他继承了英国第一代浪漫派的人侧重感情，歌颂自然，制造幻异，寻求口语的特点，他讴歌自然界神秘的美。他全盘接受了个性解放的思想，他美化自己憧憬 1

的爱情，向往着自己的世界，永远地活在了自己的理想中的世界。

一、浪漫是徐志摩诗歌的主要感情基调

徐志摩是一个被称为创造思想比较复杂的人，人们对他的评价也是众说不一，毁誉参半。“评论家们以《再别康桥》等来概括徐诗的价值，是一个极大的偏差。”他们认为：“《再别康桥》、《山中》一路诗，有轻灵婉约之美，温馨的图像与温存的心意相融合……”但是“外形光润与美听，毕竟只能与温婉的情思微淡的内容相谐媲，只能综合成一种小巧的美，一种更富古典诗艺色彩的美，与现代生活呼唤的现代诗美相去辽远，一个诗人多写这一路诗，便否认的是在半个世纪以前，一曲《再别康桥》、《沙扬娜拉》等婉约、柔丽而轻快的篇章，不知迷醉了多少人，人们更多的是陶醉在他浪漫的情调中，久久不能平静。更多的人认为他是浪漫主义诗人，这不仅仅是因为一首《再别康桥》也包括他充满浪漫色彩的短暂的一生。徐志摩说过：“他这一生的周折，大都寻得出感情的线索。”所谓的“感情线索”也就是他的浪漫情怀和追求完美的感情在作祟。从康桥给他以灵感，从事新诗开始，他就开始了自由不羁的浪漫生涯的开始，他为了向“传统宣战”做了“中国的第一离婚男人”、为了在“茫茫人海中寻找女人身上的半个灵魂 ，与自己的半个灵魂，合成一个完整的灵魂。”不顾世俗的看法，不顾家人的反对，毅然与张幼仪离婚，苦苦追求着他乞求的半个灵魂——林徽因。他只因与曼斯菲尔德“不死二十分钟”的交往，从此不涉足官场政界。而他从孙伏园手中接任《晨报副镌》当主编时，他按照自己的意愿进行了“……我不愿说的话，你逼我求我，我都不说的。我要说的话你逼我求我，我都不能不说的。”直率的浪漫主义宣言。而与陆小曼的结合是他在浪漫主义思想的指导下，与三纲五常，道德人伦的斗争行为，小曼在他眼中已成了理想的化身，越是可望而不可及的东西他越是执着的追求，孜孜地追求着他理想中的世界。

谈到徐志摩诗歌中的浪漫情调，《再别康桥》堪称是他的诗作中的绝唱。里面的字句风格轻快，带有异国的浪漫情调，词句间充满节奏感。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”是他最为脍炙人口的一句，也似乎预示他的富有传奇色彩的匆匆一生，人们往往用这首诗来评价徐志摩的诗歌成就。

2

《再别康桥》其实也是他浪漫生涯的开始，起初徐志摩是被英国哲学家罗素的思想所吸引，奔向了大西洋。但是似乎冥冥之中注定他的生活将被诗化，他到了伦敦之后，罗素却去中国讲学了。茫然之际，经友人介绍结识了狄更生，他看出了徐志摩的烦闷，劝他换个环境，并安排他到康桥去。从此徐志摩才接触了十九世纪浪漫主义文学，在康桥开始了新的生活。康桥是浪漫大师拜伦的母校，志摩在这里一头沉浸在了浪漫主义文学的海洋里……康桥给了他无尽的美好的回忆，康桥是萦绕他一生的情结。康桥在他笔下焕发了无穷的魅力。可以毫不夸张的说，因为有了《再别康桥》，它才显得那么的美丽动人，才会吸引我们宁愿“在康河的柔波里”“做一条水草！”也是因为康桥的氛围，给了诗人无穷的才华 。

除了《再别康桥》，在他的很多诗作中，我们能够深深的地感受到他富有诗意，充满幻想的诗句，而有些诗歌甚至就成了他一生的写照，比如一首短短的《黄鹂》： 一掠颜色飞上了树。

“看，一只黄鹂！”有人说。

翘着尾尖，它不作声，

艳异照亮了浓密——

象是春光，火焰，象是热情，

等候它唱，我们静着望，

怕惊了它。但它一展翅，

冲破浓密，化一朵彩云；

它飞了，不见了，没了——

象是春光，火焰，象是热情。

他“冲破浓密，化一朵彩云；它飞了，不见了，没了——”如同他的生命

在很多充满浪漫情调的诗句中，我发现这是一位始终“想飞”的诗人，“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”他始终生活在自己想象的 3

世界里，他的所爱是在天上。他总是以忘情的笔墨写他所向往的飞翔：“那美丽的翅膀在半空中沙沙的摇响，朵朵的春云，跳过来拥着他们的肩背，望着最光明的来处翩翩的，冉冉的，轻烟似的化出了你的视线，像云雀似的只留下一泄光明的骤雨。”他有一次在光华大学上学时，一进教师就很兴奋地向学生说“我昨天是从南京飞回来的……从窗口向地上望，多么渺小的地球，多么渺小的人类啊！……我从白云里钻出，一忽儿又躲在黑云去。这驾飞机，带着我的灵魂飞过高山、飞越大海……飞出空气的笼牢，飞到整个宇宙里去。”反映了他浪漫不羁、渴望自由、要摆脱一切羁绊的热望。他总是如此这般让人们预感着他不幸的、匆忙的，然而又是美丽的死亡。”再看他的一首爱情诗《我有一个恋爱》：

我有一个恋爱；

我爱天上的明星；

我爱它们的晶莹；

人间没有这异样的神明。

矛盾而复杂的徐志摩，他的执着的爱情的追求也是远离了人间的天上。他美化自己憧憬的爱情。但是不管是什么主题，他的诗歌总是充满了欢乐，徐志摩以欢乐意识为轴心奠定了自己的浪漫主义诗歌的基础。

到了他的生命的最后一年，一九三一年的《诗刊》创刊号上，他发表《爱的灵感》，那里的诗句让人颤抖，惊异……评论家称它是这位诗人对世间的诀别之词：

现在我

真正可以死了，我要你

这样抱着我直到我去，

直到我的眼再不睁开，

直到我飞，飞，飞去太空，

散成沙，散成光，散成风，

呵苦痛，但苦痛是短的，

是暂时的；快乐是长的，爱是不死的：

4

我，我要睡……

他的诗歌就是这样一种浪漫的情调里，带着些许的苦涩的味道，“飞着”沉浸在自己的世界里，他轻飘飘地像一朵云彩环顾着“天上”的世界，他的精神永远地活在世界的另一个彼岸。有的人在他的诗歌中听出了悲哀和绝望，而我往往在他的诗歌中听来了他的欢乐，他的精神世界是充实的，只是我们无法高攀他的世界……“他的诗永远是愉快的空气，不曾有一些儿伤感或颓废的调子，他的眼泪也闪耀着欢喜的圆光。这自我解放与空灵的飘忽，安放在他柔丽清爽的字句，给人总是那舒快的感悟。好像一只聪明玲珑的鸟，是欢喜，是怨，她唱的皆是美妙的歌。他是跳着溅着不舍昼夜的一道生命水……他让你觉着世上一切都是活泼、鲜明的。”他的这些诗歌中对待生命的欢乐气氛，也是来自他对生活的朦胧的理想，他相信他看到的才是真的世界，他即使在讲痛苦和死，也充满了浪漫色彩，总是闪耀着让人欣喜的光辉。即使是现实生活使他失去了“方向”他还是“骑着拐腿的瞎马”寻找光明。

我骑着一匹拐腿的瞎马，

向着黑夜里加鞭；——

向着黑夜里加鞭，

我跨着一匹拐腿的瞎马！

我冲入这黑绵绵的昏夜，

为要寻一颗明星；——

为要寻一颗明星，

我冲入这黑茫茫的荒野。

即使累死牲口，甚至牺牲生命，他也相信水晶似的光明，终将来临。

二、徐志摩诗歌浪漫情调之成因

徐志摩是一个大器晚成的诗人，他最初的志向并不在“分行的抒写”：“在二十四岁之前，不论新旧，于我是完全没有相干。……” 徐志摩还说：“我自己最高的野心是做一个新的迷上了浪漫主义诗歌，成为一代抒情诗人，这一转折实在突兀。因为若按 5

浪漫的诗句徐志摩篇四
《郭沫若与徐志摩诗歌浪漫气质的比较》

WenXueYanjiu

☆文学研究☆

郭沫若与徐志摩诗歌浪漫气质的比较

孙

蓉

（延安大学

文学院，陕西

延安

716000）

摘要：浪漫主义作为一种创作方法是与人类文明史上的个性解放、情感自由的历史阶段紧密联系在一起的。人，自

在自为的意义上被认为是绝对的、自由的、无限的。郭沫若与徐志摩是２０世纪中国新诗创作中浪漫主义的典型代表，文章从情感与想象，主观性写法，形式意境三个方面来分析他们诗歌浪漫气质的承继与连贯，以及他们对新诗创作的影响，通过对郭沫若与徐志摩诗歌创作特色的比较，展示出２０世纪中国浪漫主义的开放形态。

关键词：浪漫主义；主观；情感；比较中图分类号：Ｉ２０９

文献标志码：Ａ

文章编号：１００２—２５８９（２００９）２８—０１６１—０２

从发生学角度看，浪漫主义（Romanticism）是在批判先前想象）+（适当的文字）。”在这方面郭沫若与徐志摩的诗歌创占主导地位的启蒙精神的过程中确立起自己的概念、认识、作才称得起真正意义上的新诗。尽管徐志摩在诗歌中提倡地位和影响的。启蒙主义标榜民主、平等、肯定个人欲望，从“理性节制情感”但是他们天生具有浪漫的诗人气质。故而，而为个人的自由和情感解放开辟了道路，但是启蒙主义所包他们几乎尤一例外地都十分看重情感。情绪在诗歌中的位含的自由精神还只涉及思想方面，主要是在理性精神指引下置，以忠实真挚地表现性灵、自我思想情绪，作为最高的诗诗追求思想的自由，还没有深入到情感的领域。因而，从渊源上艺追求；徐志摩说：“我是一个信仰感情的人，也许我自己天讲，浪漫主义思潮是对启蒙精神的合理继承与抛弃中发展而生就是个感情性的人。”

“感情，真的感情，是难得的，是名贵来的。

的，是应当共有的；我们不应该拒绝感情，或是压迫感情，那20世纪中国浪漫文学思潮实际上是西方浪漫主义思潮是犯罪的行为。”正因为如此，他说自己的诗作是“情感的无在中国的一个横向移植，是西方浪漫主义在遥远的东方所激关阑的泛滥”，是“从性灵暖处来的诗句”。他的全都诗作，则起的一次巨大的回声。因此，它们之间的影响与接受关系就可看作他同时期思想情绪的忠实纪录。

表现得非常明显，甚至在某些方面呈现出直接的对应性。从他们在创作中，通过大胆的想象、奇美的幻想，奇丽的比资产阶级改良时期到辛亥革命，浪漫主义透露了消息。“五四”喻塑造了一个个优美、奇妙、新颖独特的审美意象，幻想获得运动扩大了西方浪漫主义在中国的影响，迅速造成声势浩大丰富复杂的思想性感内涵。这是他们追求诗歌意象从而使新的浪漫主义诗潮。本文就从中国现代诗家在原有的价值系统诗真正突破了早期白话诗平淡乏味的狭小的空间，走向了广的基础上对西方浪漫主义所进行的选择、重构方面来谈。

阔的富于审美特质的艺术天地《女神》的表现自我与讴歌大一、情感与想象

自然是互为表里的。热爱大自然是浪漫派的共同本体，而郭在西方浪漫主义诗学体系中，情感被置于首位，构成浪沫若的特点表现在他偏爱雄伟壮丽的一面。正是应和了新文漫主义诗学体系的一个核心。赫兹列特写道“:诗是表现狂热

化运动的高潮，它里面的诗歌真可说神思飙举，游心物外，或的情绪和最擅长创造的心灵的产物的最强烈的语言。”[1]

拜精彩绝艳，或豪放雄奇。《凤凰涅槃》通过奇丽的想象与大胆伦也认为，

“诗即激情的表现”，它“本身就是热情”[2]

。西方浪的夸张造就了诗歌壮观的景象、宏大的气势。诗人在旧有漫主义主情说在现代中国作家那里产生了强烈的共鸣，他们的神话故事中加入自己独特的创意，尤其是勾画出了凤与凰用相同的方式表述着相同的意思。因而自古以来，无论中外，衔木自焚在烈火中更生的图景。在《凤凰涅槃》中，郭沫若将诗人们将自己郁结于胸的情绪用诗的形式宣泄出来，以期达凤凰、孔雀、家鸽、岩鹰等都赋予了深意，用动物的言语展到平衡内心、净化心灵、感染他人、获取美感的作用。

示当时人生的侧面。并且大量使用第一人称的创作，使得个郭沫若有一个关于诗的著名公式，即“诗=（直觉+情调+

性张扬，无论是汹涌的激情还是细腻的柔情，都是情感展

作者简介：

孙蓉（１９８２－），女，陕西白水人，延安大学文学院硕士研究生，主要从事现当代文学研究。161

Theory

Research

学

理

论

露。他们对新诗形式上的探索都做出了巨大的贡献。以郭沫若出版的第一部新诗集《女神》为基点，基本完成了由白话诗到自由诗的转变，为中国新诗开辟了一个新的天地。

徐志摩诗歌的出现使郭沫若的浪漫主义在现代诗坛上呈现出连贯性。徐志摩在《沙扬娜拉——赠日本女郎》一诗中运用一个美妙而新颖的意象，把依依惜别的少女比作一朵不胜娇羞的水莲花，使诗歌具有一种令人回味不已的意蕴。《翡冷翠的一夜》以一个弱女子的口吻写出了依恋、哀怨、感激、自怜、幸福、痛苦、无奈、温柔、挚爱、执着等种种情致，层层婉转，层层递深。这种复杂的思绪，也正是诗人当时客居异地佛罗伦萨的孤寂、对远方恋人的思念、爱情不为社会所容的痛苦等真实心境的反映。诗歌以细腻的笔调，对一种自由流动的心理活动进行铺展，成功地表现了抒情主人公复杂变幻的思绪。而在《想飞》一文中，关于云雀和苍鹰之飞的想象和描摹更是一首浪漫主义情怀的“圆舞曲”和“进行曲”“：啊！你能不能把一种急震的乐音想象成一阵光明的细雨，从蓝天里冲着这平铺着青绿的地面不住的下？不，那雨点都是跳舞的小脚，安琪儿的……。”文字真是美丽动人！全文情感之奔涌如飞，联想之开阔不羁如飞，笔势之酣畅跌宕如飞。二、主观性写法

五四浪漫主义文学的核心风格要素，是“自我表现”，也就是对个人价值的充分肯定，崇尚个性自由和解放，一直是浪漫主义创作的另一大范畴。郭沫若称“艺术的本质是主观的，艺术的根底，是立在感情上的。”他说的情感，显然不属于阶级的、社会集团的情感，而是个人的情感和一己的体验。把个人情感摆放在创作中，实际上是一种强调自我的实现和自主意识。

郭沫若的《女神》里表现的尤为突出，诗歌中矗立着一个巨大的“自我”。这个“自我”的内心世界是博大的，他爱祖国，

爱劳动者，要求正义、人道、自由。他偶尔也发出轻轻的叹息，但那是觉醒者的叹息；偶尔也消沉，那也是觉醒者的消沉。这个立志与旧世界彻底决裂，向光明的未来奋进的新人。他在《女神》的诗句里喧嚣者，“从它，发生音调，生出色彩，涌现出

新鲜的形象”，它就是以这种无所顾忌的气概，乐观的信念，博大的胸怀，率真的灵魂，成了五四青年所向往的理想人格的象征。而且，它事实上还标志着鲁迅在20世纪初所呼唤的摩罗是人出场了，表明“人的解放”已达到崭新的阶段，在这一阶段，不仅实现了思想解放，而且宣告了情感的解放，心灵的解放，整个人格的解放。束缚人性的礼法习俗已经失去了往日的威严，诗人可以一任自我的情绪冲动，拉开心灵的阀门，抒写胸中自然涌起的激情，哪管它是悲是喜，是苦是甜，是感激是反叛，因而诗情呈现出狂放恣意的姿态。这是真正的人的声音。五四个性解放、自我觉醒的时代，表现自我，歌唱自我，是浪漫主义的一个主题。

当然，他们的诗歌创作中也存在着许多差异，郭沫若以瑰丽的想象、豪放的气概、爱国激情见长，徐志摩则以清丽、流畅的风格，崇尚艺术至上，重视个人心灵来展示，但是他们同处于那个大变革的时代，对旧的扬弃、对新的追寻、对人生的关注、对自身的困惑……往往以浓重的主观抒情色彩自我表现这个方面却达成了默契的共识。民主个人主义的思

想还是支配他的决定因素。徐志摩的创作前期，

一方面他在努力建立一个与之相抗衡的幻想世界，另一方面则是对他所仇恨的现实的批判。象他的《这年头活着不易》就把个人主义思想表现的淋漓尽致。《先生！先生！》这首诗歌里穿着单

步褂的女孩，在冰冷的北风里，追赶着铄亮的车轮乞讨，而戴着大皮帽的先生，则冷漠无情，不肯施舍一个子儿。《小幅穷乐图》中，从红漆门里倒出来的垃圾，对穷人则好比是个金山，山上满偻着寻求黄金者，一对的褴褛，深深的弯着腰，只是向灰堆里寻找。徐志摩对下层人民的贫困、痛苦的同情，对社会罪恶、

战争和动乱的挞伐，大都出于人本主义的意识。个人主义作为一种政治哲学，首先是一种人本主义哲学，它强调一切以人为本，一切价值以人为中心。人，这里主要指一切个人，本身就是目的，具有最高的价值。因此，个人主义也是一种人性理沦，它强调对人生，对人的自由，平等的高度重视，强凋对自我，对自我的存在和实现的极度追求、这种个人主义的世界现，是自由主义，民主主义者重要的思想基础之一，也是浪漫诗人感受．评判外部世界，并对之作出反应的基准和态度。

三、形式意境

在形式上与意境上，郭沫若与徐志摩的创作风貌也是各有特色。郭沫若的诗往往注重内在的气韵生动，

而不太讲究形式的齐整，不受格律、音韵的限制，受到惠特曼的影响。常常是以激情为先导，任意宣泄，根据情感的需要决定诗句的长短，章节的变化，并且吸收了“楚辞”的特点，注意语气词的运用加强情致的抒发，并且注意运用一唱三叹的手法，使得意境上真正遵循了“全”与“美”的艺术要求，给人一个广阔的想象空间与一个立体的动感的世界层面，一幅自如的狂草书卷。然而一些诗作的过于散文化也成为他艺术创作的一个遗憾。徐志摩的诗作融合了中西方的传统，注意形式与神韵的和谐，他在谈到译诗中指出“诗的难处不是单是他的形式，也不是单是他的神韵，你得把神韵化进形式去，

象颜色化入水，又得把形式表现出来。”[4]

徐志摩的诗让人感到细腻、流畅、清新、动人、沉静、典雅，像中国的山水画一样，给人绵绵的意蕴，向人们展示了一个极美的抒情空

间。

总之浪漫主义是主情、主观的，使用想象甚至幻想的手

法来表现的。

郭沫若徐志摩的创作风格说到底就是一种浪漫的情感姿态，它源于作家、诗人的浪漫主义气质，是他们从

命泉中流出来的Strain，心琴上谈出来的Melody，生底颤抖，

灵的喊叫。”

[5]参考文献：

［１］古典文艺理论译丛编辑委员会．古典文艺理论译丛：第１册［Ｍ］．北京：人民文学出版社，１９６１．

［２］雷纳·韦勒克．近代文学批评史：第２卷［Ｍ］．上海：上海译文出版社，１９５５．

［３］梁实秋．梁实秋文集：第１卷［Ｍ］．厦门：鹭江出版社，２００２．［４］徐志摩．一个译诗的问题：第２卷［Ｊ］．现代评论，１９２５，（３８）．［５］陈国恩．浪漫主义与２０世纪中国文学［Ｍ］．合肥：安徽教育出版社，２０００．

（责任编辑/姜超）

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浪漫的诗句徐志摩篇五
《个性的张扬：徐志摩诗歌的浪漫主义特色》

浪漫的诗句徐志摩篇六
《浅论徐志摩的诗与爱情之关系》

浅论徐志摩的诗与爱情之关系

摘要：徐志摩，一位伟大的诗人，一个传奇似的人物，他的一生虽然短暂，却为世界文学和中国文学做出了不可估量的贡献。同时，他与张幼仪、林徽因以及陆小曼的爱情故事更是家喻户晓、妇孺皆知。他的诗歌是怎样浸透他的爱情故事？他的爱情史又是怎样影响他的诗歌创作？笔者仅从徐志摩先生的部分诗歌浅析他与这三个女人之间的关系。

关键词：徐志摩；诗歌；爱情

提起徐志摩也许有些人对他的诗作留有深深的印象,也许有些人则更加关注他与三个女人之间的感情生活。然而,他的诗作与他的情感就像影子和物体一样如影随行,是分不开的。他曾在《落叶》中说过:“我是一个信仰感情的人,也许我自己天生就是一个感情性的人。”正是这种感情性,让他把一生献给了爱,创造出许多真情流露、脍炙人口的爱情诗歌。从他的爱情故事中,我们可以深刻体会到他的多情与痴心。一、包办婚姻激起对爱的自由向往。徐志摩的爱情生活开始于张幼仪，不过他并不爱她，受过西式教育的他排斥张幼仪就像排斥封建礼教那样。在某种程度上，正是由于这桩婚姻的束缚，他更渴望自由和真正的爱情。这个期间他的诗歌少之又少，有关张幼仪的仅仅只有一首《笑解烦恼结——送幼仪》，况且还是张幼仪答应离婚后他欣喜而作。在徐志摩的创作史中，张幼仪无疑是失败的。二、浪漫爱情从憧憬与渴望走向幻灭。遇见林徽因，徐志摩被她特有的气质和才情所吸引，于是对她展开热烈地追求。可以说，生性浪漫不羁的徐志摩心中的潘多拉盒子最终是林徽因给打开的，他的诗歌创作几乎也是与此同时拉开大

幕。尽管他的初恋是苦涩的，但是他的众多诗歌却让读者读懂了他的感情。林徽因在他的创作史中是一颗璀璨的星。三、在惊世骇俗的婚恋中的复杂心态的折射。徐志摩与陆小曼的恋情在经历风雨之后终成正果，这一时期的徐志摩灵感勃发，创作激情高涨，写下的爱情诗自然十分感人。不过当他们的感情出现危机时，缺乏爱情滋润的诗句，自然便不如从前那么光彩润泽了。陆小曼在徐志摩的创作中自然也是浓墨重彩的一笔。

一、包办婚姻激起对爱的自由向往（与张幼仪）

“你总是问我，我爱不爱徐志摩。你晓得，我没办法回答这个问题。我对这问题很迷惑，因为每个人总是告诉我，我为徐志摩做了这么多事，我一定是爱他的。可是，我没办法说什么叫爱，我这辈子从没跟什么人说过‘我爱你’。如果照顾徐志摩和他家人叫作爱的话，那我大概爱他吧。在他一生当中遇到的几人女人里面，说不定我最爱他。” 张幼仪曾回忆说。当我们都在为徐志摩的浪漫、热诚、痴心和执著着“摩”时，回看当年，我们也不得不承认，他对他的原配夫人张幼仪是无情而残酷的。由于是包办婚姻，从婚前到婚后，徐志摩是那样鄙弃张幼仪。第一次见到张的照片时，便嘴角往下一撇，用嫌弃的口吻说：“乡下土包子！”婚后徐志摩更从没有正看张幼仪一眼。除了履行最基本的婚姻义务之外，对她不理不睬。就连履行婚姻义务这种事，他也只是遵从父母抱孙子的愿望罢了。在英国伦敦、沙士顿，以及后来在德国柏林的那一段生活，徐志摩对待张幼仪并不友好，甚至有些惨酷。两人在沙士顿住下后，不久张幼仪就怀孕了。此时徐志摩正在追求林徽音，无暇顾及张幼仪，一听便说：“把孩子打掉。”为了获得自由和追求林徽

因的平等地位，他随后又向张幼仪提出了离婚 。当张幼仪答应离婚后，他“欣喜”地为张幼仪做了一首诗：

《笑解烦恼结——送幼仪》

一

这烦恼结，是谁家扭的水尖儿难透？

这千缕万缕烦恼结是谁家忍心机织？

这结里多少泪痕血迹，应化沉碧！

忠孝节义———咳！忠孝节义谢你维系

四千年史髅不绝，

却不过把人道灵魂磨成粉屑，

黄海不潮，昆仑叹息，四万万生灵，

心死神灭，中原鬼泣！咳，忠孝节义！

二

东方晓，到底明复出，

如今这盘糊涂账，

如何清结？

三

莫焦急，万事在人为，只消耐心

共解烦恼结。

虽严密，是结，总有丝缕可觅，

莫怨手指儿酸、眼珠儿倦，

可不是抬头已见，快努力！

四

如何！毕竟解散，烦恼难结，烦恼苦结。

来，如今放开容颜喜笑，握手相劳；

此去清风白日，自由道风景好。

听身后一片声欢，争道解散了结儿，

消除了烦恼！

徐志摩把这桩传统的婚姻看成无尽的“烦恼”，当得到解脱时，他大胆地说“身后一片声欢，争道解散了结儿。”对于这样的结果，张幼仪是无力和无奈的，然而，这种结果，在很大的程度上是旧礼教塑成的。诗人有着他在人性上的缺点，但对张幼仪的残酷“无情”也并非是绝对的。 张幼仪是徐志摩的原配夫人，名门望族之女，出身显赫富贵却不娇纵，相夫教子，恪尽妇道。但受西方教育和现代思潮影响的徐志摩对于象张幼仪这样的一个传统女性却很难认同。张幼仪是一个传统意义上的贤妻良母，秀外慧中，她追求的无非是朝朝暮暮的现实生活，江山有信，良人有靠，踏踏实实的和一个男人好好过日子。和这样的女人在一起，不会有春花秋月的浪漫，不会有眼花缭乱的生活，也不会有你侬我侬的爱情。她不似林徽因高雅不俗，灵气逼人，也不像陆小曼璀璨艳丽，令人无法自拔。她就是一个平凡的女人，平凡的让人心酸。在徐志摩遇到的几个女人里，最爱他的大概就是张幼仪。她的自立自强赢得了徐志摩的尊重，却始终无法得到他的爱。可见爱不存在公平。所幸张幼仪晚年终于找到爱情的栖息地，经历了爱与恨的艰辛，这个平凡的女人总算划上了一个差强人意的句号。

二、浪漫爱情从憧憬与渴求走向幻灭（与林徽因）

1920年秋，正在英国剑桥大学皇家学院当特别生的徐志摩在伦敦有幸结识了正随父亲赴西欧学习访问的林徽因，并且深深地被她娇小玲珑的形象、高贵文雅的气质和特有的才情所吸引，不久便向她展开了热烈的追求。几乎与此同时，内外各种因素的影响水到渠成，徐志摩开始了诗歌创作。正如他自己所说：“生命的把戏是不可思议的……整十年前我吹着了一阵奇异的风，也许照着了什么奇异的月色，从此我的思想就倾向于分行的抒写。”其中“奇异的风”和“奇异的月色”显然指的是林徽因在他生命里的出现及对他的影响。可以说，当时康桥的美景和狄更斯的影响仅仅是促使徐志摩拿起诗笔的充分条件，林徽因的出现才是必要条件：是爱情这种世间至美好的情感诱发了徐志摩的诗歌创作欲，爱情是徐志摩诗歌创作的催化剂。对此，徐志摩自己也承认：“只有一个时期我的诗情真有些像山洪暴发，不分方向地乱冲。那就是我最早写诗那半年，生命受了一种伟大力量的震撼，什么成熟的半成熟的意念都在指顾间散作缤纷的花雨。”徐志摩最早写诗那半年恰好刚与林徽因相识，由此不难推断，这“伟大的力量”指的应是来自对林徽因的恋情的力量。

然而，一开始徐志摩是把诗歌创作看作是一件私人性质的事，因此，他创作于1921年前的诗歌作品，问世的并不多。目前所能读到的最能反映徐志摩这段热烈感情的诗篇，笔者认为应是集外诗中的《情死》和《她在那里》两首诗。徐志摩在写于1922年6月的诗中写到：

玫瑰，压倒群芳的红玫瑰，昨夜的雷雨，原来是你发出 的信号——真娇贵的丽质！

你的颜色，是我视觉的纯醪；我想走近你，但我又不敢。

浪漫的诗句徐志摩篇七
《徐志摩爱情诗审美_飞动的灵感与飘逸的柔情》

2009年11月

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