郭沫若的诗歌

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郭沫若的诗歌篇一
《郭沫若的诗歌》

郭沫若的诗歌篇二
《郭沫若的诗歌》

郭沫若的诗歌篇三
《郭沫若的诗歌创作》

郭沫若的诗歌篇四
《第二节 郭沫若的诗歌》

郭沫若的诗歌篇五
《_郭沫若的诗歌创作[1]》

郭沫若的诗歌篇六
《第三章：五四新诗运动和郭沫若的诗歌》

郭沫若的诗歌篇七
《第四章 郭沫若的诗歌创作》

郭沫若的诗歌篇八
《郭沫若的诗》

郭沫若

【水龙吟】

商盘孔鼎无存，禹碑本是升庵造。

古香已逸，豪情待冶，将何所好？

踏遍天涯，汉关秦月，雪泥鸿爪。

有如神志气，长随书剑，时媵以，一拳小。

浑似风清月皎，会心时点头微笑。

轻灵可转，坚贞难易，良堪拜倒。

砭穴支机，补天填海，万般都妙。

看泰山成砺，再劳拾取，为翁居料。

【出处】：

中华诗词-现当代-郭沫若

【天上的街市】

远远的街灯明了，好像闪着无数的明星。

天上的明星现了，好像点着无数的街灯。

我想那缥渺的空中，定然有美丽的街市。

街市上陈列的一些物品，定然是世上没有的珍奇。

你看，那浅浅的天河，定然是不甚宽广。

我想那隔河的牛女，定能够骑着牛儿来往。

我想他们此刻，定然在天街闲游。

不信，请看那朵流星。 那怕是他们提着灯笼在走。

【出处】：

中华诗词-现当代-郭沫若

咏乾陵】

岿然没字碑犹在，六十王宾立露天。 冠冕李唐文物盛，权衡女帝智能全。 黄巢沟在陵无恙，述德纪残世不传。 待到幽宫重启日，还期翻案续新篇。 【出处】： 中华诗词-现当代-郭沫若 【赠陈毅同志】 一柱天南百战身，将军本色是诗人。 凯歌淮海中原定，团结亚非正义伸。 赢得光荣归祖国，敷扬文教为人民。 修篁最爱莫干好，数曲新词猿鸟亲。 【出处】： 中华诗词-现当代-郭沫若 【中折瀑】 奇峰传二百，大小有龙湫。我爱中折瀑，珠帘掩翠楼。新松待千尺，水量富更犹。 【出处】： 中华诗词-现当代-郭沫若

郭沫若的诗歌篇九
《郭沫若诗学主张》

一． 诗歌本质论

1. 诗歌是情绪的言语表现

郭沫若一贯主张：“诗的本职专在抒情，抒情的文字便不采诗形，也不失其诗。”这是他的诗学观最基本的体现，无论是中国古代诗歌，还是近现代诗歌，都要以抒情为第一要义。“五四”作家主观情感喷发的来势之猛是空前的，郭沫若特别强调说：“新诗便是不假修饰，随情绪之纯真的表现而表现以文字”，“要有纯真的感触，情动于中令自己不能不‘写’。”在诗歌的艺术中,抒情诗总是以抒发诗人的内心情感为主，在艺术的形象性与情感性这两者之间，郭沫若的诗歌理论更加偏重于艺术的情感性。

2. 诗歌是纯粹的内在律

郭沫若认为，诗歌是一个动的艺术，这个“动”主要由节奏表现出来。节奏包括“内在的节奏”和“外在的韵律”两个方面。关于节奏，郭沫若有这样的论述：“抒情诗是情绪的直写。情绪的进行自有它的一种波状的形式，或者先抑而后扬，或者先扬而后抑，或者抑扬相间，这发泄出来便成了诗的节奏。所以节奏之于诗是它的外形，也是它的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”

在早期，郭沫若强调：“诗应该是纯粹的内在律，表示它的工具用外在律也可，便不用外在律，也正是裸体的美人。诗=（直觉+情调+想象）+（适当的文字），书面文字是一种外在律，有一定的格式，但是这个格式一定要听从于内心情感的需要，决不能以

辞害意。或者就如郭沫若所说，真正的好的诗歌就是一个裸体的美人，关键不在于是不是有华丽的衣服，而是她本身就是美，因为她本身就是有着节奏起伏的情感体现，就是具有优美旋律的音乐。

二． 诗歌创作论

郭沫若有一个著名的理论主张：诗歌是“写”出来的，不是“做”出来的。评论家们一直把他的这个观点归纳为“自然流露”说，这一创作论至少涵盖了以下几个方面：

1. 让纯真的情感自然流露

他认为诗人的心宛如赤子之心，创作就要“自由的表现我自己”，即让自我的感情自然流露，这是他的诗歌创作论的主要成分，也是他前期诗歌理论的主要内容。那么既然是自我表现，表现出一种真实的感情，或者一种真实的想法，并且他写出来的东西能够给人以美感，就必然要注意这个诗人的人格问题，所以要做到“自由的表现我自己”必须有一个前提，就是做人。因此，郭沫若提倡要先做人后作文，在宗白华给郭沫若的信中，曾经提到要多与自然和哲理接近，以养成完满高尚的“诗人人格”，郭沫若十分欣赏，并且找出了自己的偶像——能够称之为“球形发展的天才”的康德和孔子，认为这二人是诗人学习的榜样。

2. 诗歌的形式自由自主

郭沫若十分强调诗歌的内在韵律，可能开始并没有意识到这个理论有什么缺陷，而那时在他自己的诗歌创作上，并没有因为

一直提倡内在律而没有形式上的讲究，只能说，他在不自觉中仍然是沿袭了诗歌语言上的音乐性，韵律性。在后期，郭沫若在关于形式与内容的论述中，把内容抬到了一个很高的位置，但是也没有把形式完全抛弃，而是强调内容和形式的完美统一，换句话说，郭沫若仍然主张形式的自由自主，只不过强调是在充实的内容的基础上，充分发挥诗歌形式的自由自主性。

3. “为艺术”与“为人生”

郭沫若关于诗歌的功利性方面的论述，是前后矛盾的。“为艺术”与“为人生”的争论一直伴随着郭沫若的诗歌创作，也影响着他的诗作观。郭沫若前期是创作社的成员，强调文学创作的无功利性，郭自己也强调艺术的本身上是无所谓目的的，认为作诗的目的专在抒情。这便是后来被炒得沸沸扬扬的“为艺术的艺术”

但在 1928 年的《英雄树》及《留声器的回音》中宣称：“当一个留声机器——这是文艺青年们最好的信条。”在 1947 年的《盲肠炎题记》中他又回顾说：“二十多年前我也是喊过‘为写作而写作’过来的人，我可以斗胆地骂我自己：那只是幼稚的梦呓而已。”这种前后的转变很大，就是两个极端。但是并不突兀，在前期的思想中是可以看出他转变的端倪或者有一定的内在统一性的。在早期的《论国内的评坛及我对于创作上的态度》中我们可以找到线索：“艺术本身是有功利性的，是真正的艺术必然发挥艺术的功能。”“总之，我不反对艺术的功利性，但我对艺术上的功利主义的动机说，是有所抵触的。或许有人会说我是什么艺术派，

但我更是不承认艺术中可以划分出甚么人生派与艺术派。艺术与人生，只是一个晶球的两面。和人生无关系的艺术不是艺术，和艺术无关系的人生是徒然的人生。”可见，郭沫若是承认艺术的功利性的，只是他反对传统文艺观中“文以载道”式的艺术的庸俗功利主义，还有艺术的粗制滥造，他要发挥艺术的“大用”，反对作家迎合时事，认为那样文学是没有出路的。

三． 评价

从发展阶段来说，郭沫若的诗论大体上可以分为前、中、后三个时期，文坛风向、自身文艺观的改变和外国诗人的影响是形成其不同时期诗论的主要原因，郭沫若自身的个性也促使他的诗论发生变化，而这个原因是常常被人们忽略的。情感和激情是郭沫若诗论一直不变的内核。郭沫若的诗歌理论有着深远的影响，他彻底地打破了旧诗的束缚，创造了具有独特个性的自由体新诗，为诗歌的发展开启了一扇全新的大门。但在一定程度上也推助了新诗的散文化倾向。他的诗歌理论也曾引起过争议，例如功利性、艺术真实与生活真实、“标语人”、“口号人”的含义、早期诗论的定性等，这些问题都有进一步探讨的必要。

郭沫若的诗歌篇十
《郭沫若诗歌课题论文》

班级：高一（2）班 高一（6）班

课题名称：备受争议的文人——郭沫若及其诗作分析

小组成员：周一涵 方江晨

课题研究时间：2015年10月1日至2015年10月7日

备受争议的文人

——郭沫若及其诗作浅析

内容摘要

1. 郭沫若个人简介

（1）对其目前沿用最广的笔名的讨论

（2）不同社会背景下郭沫若的研究倾向

2. 郭沫若诗选特点

（1）诗歌的文学性

（2）诗歌的戏剧性

（3）郭沫若诗集分类讨论

3. 诗人道德的捆绑

（1）社会各界对郭沫若的评价

（2）什么是真正的诗人？——为郭沫若正名

正文：

郭沫若简介：

郭沫若，1892年11月16日出生于四川省乐山县铜河沙湾，毕业于日本九州帝国大学，现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一。1914年，郭沫若留学日本，在九州帝国大学学医。1921年，发表第一本新诗集《女神》。1930年，他撰写了《中国古代社会研究》。 1949年，郭沫若当选为中华全国文学艺术会主席。

1978年6月12日，因病长期医治无效，在北京逝世，终年86岁。

（1）对其目前沿用最广的笔名的讨论

“我国杰出的文学家、剧作家、历史学家和古文字学家郭沫若，原名郭开贞，号尚武，乳名文豹，因排行第八，母亲呼之为‘八儿’。常用名郭鼎堂，曾用笔名麦克昂、易坎人、石沱、高汝鸿、谷人、羊易之等。”

这段评论隐没在不为人知的角落，并没有多少人注意到他的原名，百度百科也没有提到，更有甚者，以郭沫若曾用别名甚多，计有郭开贞..这样的言论混淆视听。而他的笔名引起我的注意的唯一原因就是这是一个格外女性化的名字，哪家父母会给自己的儿子取这样美丽的名字，即使是在现在。

郭沫若生于1892年，死于1978年，他86岁高龄的人生里经历了颓丧的清朝末期直到文革的大半个时期。在中国的近代史里，改名潮一度在几个时段内格外普及，而这不免折射出一些时代变迁的光影。民国时期是爆发改名潮的一个时间段，总结一下，不外乎两个特点，一是超越乡野，走向社会；二是为了抛弃封建，选择进步。对清末民初的年轻人而言，乳名是长辈呼唤的昵称，谱名、表字代表家族传承和辈分，全被父辈所起定，有时连上学时另起的学名也是别人的意思。待到脱离家庭宗族，步入已经天翻地覆的社会，便有了重新选择的

自由。古人云，行不更名，坐不改姓。但走出田野的晚清民初青年却难再遵古训，一旦封建旧家庭的传统不符合共和新社会的风气，改名只是一念之差罢了。

如果搜索“郭沫若”这三个字，看到的最多的命题即是“为什么说郭沫若是最不要脸的文人”，论据就是他在文革时期写的捧毛主席，捧江青，捧文化大革命的“诗作”。然而我觉得相较于文革时的普罗大众而言，郭沫若只是不巧知名度过高罢了。拍马屁是文革的特征。那时中华大地一片疯狂，祖国山河一片红。于是，大到城市，小到个人姓名纷纷改名以示忠诚。人名革命化有过之而无不及。梅、兰、秋、东，富、贵、福、寿，以及仁、义、礼、智、信都被扫进历史垃圾堆。东、彪、青、红、革、阳、党、军、兵等字，卫东、向东、继东、卫彪、学青、爱武、爱民、劲松等等比比皆是，有人干脆改名为文革或革命，当然，红雨、咏梅、鸣镝、长空、奇志等毛泽东诗词中的名词也一路升级，进入人名用词行列。当然也有因此而陷入被动的，邓小平被打倒后，人名中的“小”字成为避讳字；林彪摔死后，彪字名一律更改；江青垮台后，青字又被清洗。紧跟形势者倒也不在乎形势的变化，他们能与时俱进，把名字一改再改。

那郭沫若为什么取名叫作郭沫若呢？实际上并没有什么特别的原因。他家乡四川省乐山县沙湾镇有两大河流，大渡河（古称沫水）以及流入大渡河的雅河（古称若水）。汉朝司马相如的《喻巴蜀檄》有关“沫若”一句，指的就是大渡河与雅河的汇流。但是就个人而言，郭开贞守住了他名字中的文人气，没有放弃改名成“郭革命”，“郭前进”。我不相信今天讽刺他的人群回到那个时代，可以如他一般不为当时幼稚的形势所趋，说到底，诗人，文人，都是人，普普通通的人不是吗？

（2）不同社会背景下郭沫若的研究倾向

1919年五四运动爆发，他在日本福冈发起组织救国团体夏社，投身于新文化运动，写出了《凤凰涅槃》、《地球，我的母亲》、《炉中煤》等诗篇。 代表作诗集《女神》摆脱了中国传统诗歌的束缚，反映了“五四”时代精神，在中国文学史上开一代诗风。

1922年5月1日，《创造》季刊问世，中国的社会也在渐变之中，一批知识分子青年接受外来资本主义思潮的洗礼，正彷徨于国内新旧思想的转换之中。郭沫若与一批文人受新文化运动和五四运动的影响，一致主张于新文字的建设。

1924年，郭沫若在翻译过程中，接触到了河上肇的《社会组织与社会革命》一书，由此对马克思主义有了比较系统全面的认识。此后参加南昌起义，并加入中国共产党。

1927年3月下旬，郭沫若致信邓演达，表明了反蒋的态度，并申明要公布蒋介石的罪状。3月31日，郭沫若奋笔疾书写了著名的讨蒋檄文《请看今日之蒋介石》，公开宣布了与蒋介石的决裂。

1928年，全国通缉，逃亡日本。

1930年，他撰写了《中国古代社会研究》，通过引用当时的历史文献资料与马克思主义关于人类社会学发展规律的论断，证明中国同样经历过原始社会、奴隶社会与封建社会，郭沫若由此在中国开创了唯物史观派，该学派在此后占据了中国学术界的主流地位。随着以马克思主义为指导纲领的中国共产党走上执政舞台，该书的观点被当作中小学课本的参考教材之一。

1937年，全面抗战爆发后郭沫若回国。回国后，前往南京拜谒蒋介石，然后发表了一篇《蒋委员长会见记》，对蒋介石进行颂扬。

1942年1月，郭沫若创作了一系列话剧剧本，鼓舞民心士气，包括《屈原》、《虎符》、《棠棣之花》、《南冠草》、《孔雀胆》、《高渐离》六出历史悲剧作品，其中以《屈原》最受欢迎。太平洋战争爆发后，日寇加紧对中国的侵略，集中主力对抗日根据地进行大规模“扫荡”。蒋介石则加紧反共，大搞分裂，于1941年1月制造了震惊中外的“皖南事变”。

1948年，国共内战期间，郭沫若因为考古学和甲骨文研究的巨大成就，而当选为第一

届中央研究院院士。

以上的年代列表为事实论据，我们说郭沫若是一个对当局，对政治，对时代弯下脊骨的无耻文人。我们贬低他的一切，甚而他的文学成就。零散的资料在阴暗的角落，在他死后的岁月里，用白纸黑字写着，收集起他文革时的赞美诗，说他甲骨文的研究文章又抄了谁的。

然而我们不能一味地只是看见他不能为人接受的地方，从而对他全盘否定。这是怎样的一个人？这是怎样的一个，文人？他凭借这什么，甚而掩盖过了他为人所不耻的私生活，最后被人肯定，被人接受？我们需要这样一个解读。

郭沫若诗选特点：

纵使郭沫若被贴上种种不雅的标签，纵使他在文学史上因为极致到顶点的阿谀奉承换来一世骂名，但这些都无法掩盖他对中国新诗的巨大贡献以及学术上的赫赫成就。现在，不论这个人的人品好坏与道德操守，只来谈谈他的诗。

（1）诗歌的文学性

对于追捧阳光、梦想、星星太阳一类朦胧诗的我来说，郭沫若的诗太过于直爽与裸露，通篇的惊叹句与语气词，直抒胸臆的情感的宣泄，排山倒海般气势磅礴的排比句都令我窒息。有人说，郭沫若是打破中国旧诗格局的第一人，创造了自由个性的新诗，打开了诗歌的另一扇大门。激情是郭沫若诗歌的内核，他告诉人们“诗歌的本质专在抒情”。郭沫若诗歌的价值大抵就体现在他把诗歌上升到了“表现自我”的地位，而非模仿自然。或许正是他这种独特的诗歌语言，才使诗歌真正成为诗人心声的抒发。

如果把文学性仅仅定义为“在不夸大事实的前提下，对事物本质巧妙的概括和提炼”，那么我认为，郭沫若相较之同时期的卞之琳等诗人是欠缺的。他的词汇与表达更加口语与直白。在五四运动的浪潮下，郭沫若的诗代表了那个时期特有的浪漫主义风格。但用高尔基的话来说“文学的第一个要素是语言。语言是文学的主要工具,它和各种事实、生活现象一起,构成了文学的材料。”那么，郭沫若的诗可以算的上具备了较高的文学性，他的诗歌形式独特，以一个人内心语言为根基创作，无疑让语言表达出了激情、情感，而正是由于年轻，这些激情完全是一个人的心声。虽然在现在看来，这些表达在艺术上并不成熟，但把一个在民族浪潮里挣扎的青年人的内心呐喊表达得淋漓尽致。

（2）诗歌的戏剧性

说到郭沫若就不得不提他的《屈原》和《女神》。以激情澎湃著称的郭沫若，他的诗歌极具戏剧性与朗读的美感。郭沫若提出“诗歌节奏内在律的观点，优秀的诗歌节奏应该是内在的，是情绪的涨落”。比如，《屈原》中脍炙人口的《雷电颂》，据说在太平洋战争爆发后，国内一度黑暗胶着，寻求光明的进步中国青年对现状感到愤怒，作为文人的郭沫若立即写下了《屈原》，来讴歌屈原身上伟大的爱国主义精神，“把时代的愤怒复活在屈原的时代”。 当这首诗把矛头指向现实时，屈原的一段独白即《雷电颂》就像是真实的一道闪电，“ 风!你咆哮吧!咆哮吧!尽力地咆哮吧!在这暗无天日的时候，一切都睡着了，都沉在梦里，都死了的时候，正是应该你咆哮的时候了，应该你尽力咆哮的时候!”雷电颂完全是郭沫若式的倾诉。而我们也能看见郭沫若在屈原身上由许多自己的理想抱负与价值观的体现，换言之，屈原就是郭沫若的化身。恰如其分的表达使这首诗体现郭沫若诗歌“物我两忘”的特点，因此更真实，更令人振奋。坊间传说，1942年春当诗歌在重庆演出时，正好是一个暴风雨来临的夜晚，室内的朗诵、咆哮与室外的雷声雨声混合在一起， 另许多当时的观众一连几天都沉浸在《屈原》的情绪氛围里。这或许就是诗歌的美，诗歌的力量，诗歌的本质所在。也是为什么在一个世纪后，仍有许许多多人讲郭沫若的诗歌搬上舞台的原因。

（3）郭沫若诗歌的分类讨论

我认为，郭沫若的诗歌是可以分成两个阶段的。五四运动前后，作为新诗的奠基人，郭沫若的诗歌具有浪漫主义色彩，与中西文化碰撞的美感。诗歌是这个年轻人用来唤醒社会的工具，这时的他是一个诗人。相反，1949年后的岁月里，中国共产党为了联合文艺部，提拔郭沫若，为了保全自己，郭沫若的诗歌完全失去了自我，而仅仅是一个挂名的政治工具，也是那个时期的诗歌如《我向你高呼万岁——斯大林元帅》，《毛主席赛过我亲爷爷》让他获得了“最无耻诗人”的称号，为学者世人所不齿。毋庸置疑，郭沫若的诗歌走着每况愈下的道路。对老舍一样宁死也要捍卫自己作为文人尊严的人，我对他们表示敬意，但像郭沫若一样，不得不在一个黑暗的时代作出为了自己活命的选择而卑躬屈膝，放弃才华的人，我不能说鄙视他们，更多的反而是同情。

《女神》是郭沫若的第一部诗集，也一举奠定了郭沫若在中国诗歌历史上的地位。表现的是那个特殊时期文人的一些挣扎与想法。值得一提的是，这组诗的主人公，是我，通篇都是以我的内心世界展开，这也体现了郭沫若将诗歌拔高到一个自我价值体现的境界。作为一个青年诗人，这首诗中传达的对自由的追崇，对个体价值的探索是《女神》能流传下来的原因。 郭沫若在解放后的诗歌我不想在文学或意义上作探究。鲁迅死了，郭沫若还活着，他承担起了“文学领袖”的称号，正因为他不是一个普通人，他必须写，写下就算自己也知道是谄媚的文章与诗。这是他生活的方式，是他的价值观，无论后人如何辱骂他是最无耻的文人，我们也无权剥夺一个人的选择权。“那个年代的知识分子不无耻就无法生存”。没能做到读书人“退则独善其身，达则兼济天下”是他的错误；身为文人，却不能真正地作文，也是他最大的悲哀。

中国近代史上最“无耻”的文人：

（1）社会各界对郭沫若的评价

欲评价一个你从未见过面的人，依我而言，必先参考那些熟悉他的人，或者至少比我熟悉他的人的评价。

a.文化大家眼中的郭沫若：

在我的脑子里郭老永远是精神饱满、生气勃勃的、意气风发、豪情满怀的。„„在他身上人们看到了战士、诗人和雄辩家、智慧、才能、气魄、热情和谐地结合在一起。我同郭老接触多年，印象最深地是他非常真诚，他谈话、写文章没有半点虚假。

——巴金

郭老给我的印象是平易近人，绝对没有给我下“我是院长、我是科学家”的印象。„„中国过去讲三绝，即诗、书、画。我对苏轼作过统计，他诗、书、画、词、文，应该是五绝。„„可我对郭老就统计不出他有多少绝，总之他超过了苏轼。苏轼没有郭老在自然科学方面的造诣。

——季羡林

郭沫若先生才华横溢、学兼中外，他是文学家、社会科学家、革命家、伟大诗人，功业巨大、影响深远。他是我青年时代崇拜的对象，„„他的新诗作品引导我走上了文学创作之路；他的革命文学理论，指引了我的政治方向。„„他既是我的长辈，又是我亲切的朋友。

——臧克家

（文学家大都对郭沫若的精神面貌、于待人处事的态度与才华作了肯定。）

b.革命家们眼中的郭沫若：

如果他说了十句，只有三句对了，那七句错的可以刺激起大家的研究辩证，那说对了三句，就为同时代和以后的人省了很多冤枉路。

——闻一多

鲁迅自称是革命军马前卒，郭沫若就是革命队伍中人。鲁迅是新文化运动的导师，郭沫若便是新文化运动的主将。鲁迅如果是将没有路的路开辟出来的先锋，郭沫若便是带着大家一道前进的向导。

——周恩来

（革命家眼中郭沫若是给后人文学方面的指路牌，我认为是那个时代的产物，如果单论才华郭沫若是可以独当一面，成为领袖的人。）

c.学者眼中的郭沫若：

郭沫若是二十世纪中国史学史上任何人都无法回避、无法抹煞的人物。他的崇高学术地位是由他的突出贡献决定的。像他这样在历史学、考古学、古文字学、古器物学、文学、艺术等方面都有很高造诣的学者，二十世纪中国史上没有几人，二十世纪以前亦不多见。对郭沫若的“反思”，实际上涉及到对二十世纪中国文化发展道路如何认识的问题，即二十世纪的优秀文化遗产是什么，二十一世纪中国文化发展方向何在这个根本问题。对郭沫若的评价要像对任何历史人物的评价一样，坚持科学的理论和方法论，坚持“知人论世”的原则，不能脱离一定的历史条件，要着重揭示本质和主流。如果颠倒了主流和支流的位置，把支流夸大到无限的程度，甚至不惜污蔑和谩骂，那就背离了评价历史人物应有的原则和方法；这同无限拔高一个历史人物的做法一样，都是不可取的。

——瞿林东

当今的研究者和读者对郭沫若的评价形成两极，跟对郭氏人格的不同理解也大有关系。一种流行的观点是把郭沫若看作是政治人物，反感他的立场多变。然而如果由《女神》等作品的创作反观郭沫若的人格，也许我们对这位诗人的浪漫气质会有更多的了解与宽容，我们就不一定再以政界的标准去衡量一位文人。郭沫若可以说是一位天才，但也有凡庸的一面，这两方面交织成他的一生。

——温儒敏

今天研究郭沫若，应当有新的角度和新的方法。研究人物终归离不开评价，而评价就要求实事求是。郭沫若是戎马书生，是文化战士，很有号召力。现在有的批评文章对郭沫若的学术人品持否定态度，这是不符合历史事实的，对年轻人有不好的影响。我们要客观地研究郭沫若，澄清一些问题是很重要的。这些年来，有的人将糟踏郭沫若看成一种时髦，这种倾向是不正确的。

——龚书铎

（有褒有贬，充分肯定了郭沫若学术方面的才华，对他的政治选择、立场、人品等有不同的理解。但希望人们不要跟风一味地贬一个人，要客观，每个人都有自己的选择。）

（2）诗人道德的捆绑

以道德责己，胜过法律。以道德挟人，无异私刑。在新文化运动时期宣扬其运动主旨的好，是道德，在文革时期歌唱四人帮，是不道德。某位主席有过四位夫人十个孩子，至少没有人敢大肆宣扬其的不道德，却乐忠于揪着郭沫若三个妻子的辫子，斥其无耻。郭沫若之子郭世英被造反派绑架处境危险，双手反剪从高楼跳下“自杀”，没有人去追究造就了这场悲剧的凶手的不道德，却去追究郭沫若不去追究的不道德。

我看到新浪博客上的标题-近代史上最无耻的文人——郭沫若。我觉得他说的很客观，或许他自己都没有意识到他的客观。他的意思是，就文人而言，或许郭沫若没有什么骨气，正确的三观。但如果与那时代的人民，政治家进行比较，大家都差不多。而且“文人”前还有一个限定词，“近代史上”，因为每个时代的道德准则本身就不一致，或者年代久远，夏商周时期刻甲骨文的笔者即使如纣王般暴虐，也未免会有如现在这般的文字流传下来，如果说“千古第一”，不免是过于夸大，而这偏偏又是常见的。

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