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色的诗

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导读: 色的诗篇一《古代情诗色诗赏析》 情部 ...

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色的诗篇一
《古代情诗色诗赏析》

情部之一:诗缘情

中国古代诗歌,自诗经以降,经历代累积,浩如烟海,蔚为大观。整个诗歌史上,有关情、色、性的描写,绵延不绝,贯穿始终,形成一道亮丽的风景线。

漫谈中国古代情色诗歌(情部之一):诗缘情

爱情是文学作品中永恒的主题。在中国古代,诗歌占有至高无上的地位。

人类的歌舞更可能是产生于情欲的表达,歌舞者用动人的歌声和迷人的舞姿吸引异性,传达爱慕之情。无论如何,有一点是没有疑问的,就是诗歌是有感而发,表现人的感情冲动。《毛诗序》说得好:“情动于中而形于言。言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”

陆机在《文赋》中更明确提出“诗缘情而绮靡”,意思是诗歌由情感而发,要绮丽华美,这就是所谓的“诗缘情”。“缘情”说后出,比“言志”说更准确地表达了诗歌的特征。从总体上来说,抒情诗在中国古代占主导地位,叙事诗基本上不成气候。

历代许多名家都曾撰文,强调文学、特别是诗歌的抒情特征。《文心雕龙·物色第四十六》云:“岁有其物,物有其容;情以物迁,辞以情发”。钟嵘《诗品》序言开篇就说:“气之动物,物之感人,故摇荡性情,形诸舞咏”,并说:“嘉会寄诗以亲,离群托诗以怨。至于楚臣去境,汉妾辞宫;或骨横朔野,魂逐飞蓬;或负戈外戍,杀气雄边;塞客衣单,孀闺泪尽;或士有解佩出朝,一去忘返;女有扬蛾入宠,再盼倾国;凡斯种种,感荡心灵,非陈诗何以展其义?非长歌何以骋其情?”明确地指出能充分表达人七情六欲的只有诗歌。梁简文帝萧纲指出:“立身之道与文章异。立身先须谨重,文章且须放荡。”(《戒当阳公大心书》)梁元帝萧绎则说:“至如文者,惟须绮縠纷披,宫徵靡曼,唇吻遒会,精灵荡摇

明朝文学家冯梦龙曾刊行民间歌曲集《山歌》,他在《山歌序》中提出,要“借男女之真情,发名教之伪药”。晚明公安派提出在文学创作中“独抒性灵”,清代中期的袁枚将“性灵”说借来论诗,指出“性情以外本无诗”.

《诗经》的开篇《关雎》,是千古传颂的名篇。《关雎》一诗表现男女情爱的实质。《诗经·周南·关雎》:

关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。

参差荇菜,左右流之。窈窕淑女,寤寐求之。

求之不得,寤寐思服。悠哉悠哉,辗转反侧。

参差荇菜,左右采之。窈窕淑女,琴瑟友之。

参差荇菜,左右芼之。窈窕淑女,钟鼓乐之。

《关雎》提出了对理想爱人的追求,其本意:

关关雎鸠今何在,在河之洲,各自分开。

好一个,窈窕淑女人人爱,只落的,君子好逑把相思害。

辗转反侧,悠哉悠哉,好叫我左右流之无其奈,怎能彀钟鼓乐之把花堂拜。

情部之二:情是何物

汤显祖《牡丹亭·第一出·蝶恋花》:

忙处抛人闲处住,百计思量,没个为欢处。白日消磨肠断句,世间只有情难诉。 玉茗堂前朝复暮,红烛迎人,俊得江山助。但是相思莫相负,牡丹亭上三生路。 清乾隆年间大才子袁枚说“情所最先,莫如男女”,又指出了男女情爱在“情”中的显著地位。

《诗经》中有许多表现男女情爱的诗歌,《郑风·女曰鸡鸣》中的“宜言饮酒,与子偕老。琴瑟在御,莫不静好”,描绘了夫妻生活的和美;《邶风·击鼓》中

的“死生契阔,与子成说。执子之手,与子偕老”,表达了白头谐老的意愿;《王风·大车》中的“榖则异室,死则同穴。谓予不信,有如皦日”,更是发出了生死不渝的誓言。《王风·采葛》描写一个男子对女子的思念,急切之情如跃纸上: 彼采葛兮,一日不见,如三月兮!

彼采萧兮,一日不见,如三秋兮!

彼采艾兮,一日不见,如三岁兮!

晚唐著名诗人温庭筠喜欢作“浮艳之词”,有一首《南歌子》写少女思春,非常传神:

手里金鹦鹉,胸前绣凤凰。偷眼暗形相。不如从嫁与,作鸳鸯。

晚唐著名诗人韦庄有一首《思帝乡》,更加憨直泼辣:

春日游,杏花吹满头,陌上谁家年少,足风流。

妾拟将身嫁与,一生休。纵被无情弃,不能羞。

汉无名氏所作乐府诗《上邪》,描写一位女子用五种绝不可能发生的自然现象表达自己坚贞的情意:

上邪!我欲与君相知,长命无绝衰。山无陵,江水为竭,冬雷震震夏雨雪,天地合,乃敢与君绝!

敦煌曲子词里有一首《菩萨蛮》:

枕前发尽千般愿,要休且待青山烂。水面上秤锤浮,直待黄河彻底枯。白日参辰现,北斗回南面。休即未能休,且待三更见日头。

明朝文学家冯梦龙有一首歌《分离》与上面两首诗词有异曲同工之妙:

要分离,除非是天做了地;要分离,除非是东做了西;要分离,除非是官做了吏。你要分时分不得我,我要离时离不得你。就死在黄泉也,做不得分离鬼。

元代书法家赵孟頫嫌妻子管夫人年老色衰,欲纳妾,管夫人写了下面这首《我侬词》作答,立刻打消了丈夫纳妾的念头:

你侬我侬,忒煞情多。情多处热如火。把一块泥,捻一个你,塑一个我。 将咱两个,一齐打破,用水调和。再捻一个你,再塑一个我。

我泥中有你,你泥中有我。与你生同一个衾,死同一个椁。

晚唐李商隐是写情的高手,他的《暮秋独游曲江》,用江水表现爱情,表示情意绵绵不绝:

荷叶生时春恨生,荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在,怅望江头江水声。 北宋张先的《木兰花》更进一步:

相离徒有相逢梦,门外马蹄尘已动。怨歌留待醉时听,远目不堪空际送。 今宵风月知谁共,声咽琵琶槽上凤。人生无物比多情,江水不深山不重。

宋朝文学家司马光在宴会上看到一位舞妓,为其美姿所打动而写了一首《西江月》词:

宝髻松松挽就,铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈,飞絮游丝无定。

相见争如不见,有情何似无情。笙歌散后酒初醒,深院月斜人静。

杜牧《赠别二首》(其二)的诗句:

多情却似总无情,唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明。 康熙朝的纳兰成德有一首摊破浣溪沙》云:

风絮飘残已化萍,泥莲刚倩藕丝萦;珍重别拈香一瓣,记前生。

人到情多情转薄,而今真个悔多情;又到断肠回首处,泪偷零。

两宋之交的词人吕本中有一首《采桑子》:

恨君不似江楼月,南北东西。南北东西,只有相随无别离。

恨君却似江楼月,暂满还亏。暂满还亏,待得团圆是几时?

《全唐诗》录有太原妓《寄欧阳詹》诗一首,对一去不复返的旧情人,表达了爱恨交织的复杂心情:

自从别后减容光,半是思郎半恨郎。欲识旧来云髻样,为奴开取缕金箱。 北宋优秀的女词人魏夫人,其词清丽委婉,一首《系裙腰》云:

灯花耿耿漏迟迟,人别后,夜凉时,西风潇洒梦初回。谁念我,就单枕,皱双眉? 锦屏绣幌与秋期,肠欲断,泪偷垂,月明还到小楼西。我恨你,我忆你,你争知? 元朝有一位才女萧淑兰,看上了在自己家里借住的张生,就写诗词求爱,但张生不领情,稍后不辞而别,萧淑兰又写到:“有情潮落西陵浦,无情人向西陵去。去也不教知,怕人留恋伊。忆了千千万,恨了千千万。毕竟忆时多,恨时无奈何”,将得不到对方情感上的回应而爱恨交加的心情,表现得淋漓尽致。

古乐府民歌《西洲曲》是一首有名的恋歌,写一个女子对情人的怀念: 忆梅下西洲,折梅寄江北。单衫杏子红,双鬓鸦雏色。

西洲在何处?两桨桥头渡。日暮伯劳飞,风吹乌臼树。

树下即门前,门中露翠钿。开门郎不至,出门采红莲。

采莲南塘秋,莲花过人头。低头弄莲子,莲子青如水。

置莲怀袖中,莲心彻底红。忆郎郎不至,仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲,望郎上青楼。楼高望不见,尽日栏杆头。

栏杆十二曲,垂手明如玉。卷帘天自高,海水摇空绿。

海水梦悠悠,君愁我亦愁。南风知我意,吹梦到西洲。

据说明朝诗人杨慎的妻子黄娥也工诗文,杨慎遭贬,谪放边关,黄娥思念丈夫,想写一封情书,又怕因书遭祸,就将一条白手绢托人捎给丈夫。杨慎接到素绢,反复思索,终于悟到妻子是用一方丝帕来表示千丝万缕的相思,就作了《素帕》一诗:

不写情词不写诗,一方素帕寄相思。郎君着意翻覆看,横也丝来竖也丝。

金朝大诗人元好问有一首咏并蒂莲的《摸鱼儿》,以莲花比喻爱情,歌颂因私情不如意而双双投水自尽的民家儿女:

问莲根、有丝多少,莲心知为谁苦?双花脉脉娇相向,只是旧家儿女。天已许。甚不教、白头生死鸳鸯浦?夕阳无语。算谢客烟中,湘妃江上,未是断肠处。 香奁梦,好在灵芝瑞露。人间俯仰今古。海枯石烂情缘在,幽恨不埋黄土。相思树。流年度、无端又被西风误。兰舟少住。怕载酒重来,红衣半落,狼藉卧风雨。 元好问还有一首《摸鱼儿》咏大雁殉情,与上一首是姐妹篇:

问世间、情是何物,直教生死相许?天南地北双飞客,老翅几回寒暑。欢乐趣,离别苦,就中更有痴儿女。君应有语,渺万里层云,千山暮雪,只影向谁去。 横汾路,寂寞当年箫鼓,荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及,山鬼暗啼风雨。天也妒,未信与,莺儿燕子俱黄土。千秋万古,为留待骚人,狂歌痛饮,来访雁丘处。 清末词人黄人的《木兰花慢》,可算一首爱情悲歌:

问情为何物,深似海,几人沉?算麝到成尘,蚕空遗蜕,生死相寻。英雄拔山盖世,也喑哑叱咤变哀吟。何况痴男怨女,天荒地老愔愔。

沾襟。有千丝万缕系双心。总慧多福少,别长会短,欢浅愁深。无论人间天上,便一般煮鹤与焚琴。牛女离长间岁,纯狐寡到如今。

情部之三:打情骂俏

冯梦龙《挂枝儿·卷二·爱》:

你嗔我时,瞧着你,只当做呵呵笑;

你打我时,受着你,只当做把情调;

你骂我时,听着你,只当把心肝来叫。

爱你骂我的声音儿好,爱你打我的手势儿娇。

还爱你宜喜宜嗔也,嗔我时越觉得好。

男女之情大致始于豆蔻年华,少男少女情窦初开,对异性充满好奇与渴慕。北宋王安国有一首《减字木兰花》,描写一个男青年闻到女子香气以后的心理活动:

画桥流水,雨湿落红飞不起。月破黄昏,帘里余香马上闻。

徘徊不语,今夜梦魂何处去。不似垂杨,犹解飞花入洞房。

花间词人张泌的《浣溪沙》写一位少年追逐少女的香车,颇为有趣:

晚逐香车入凤城,东风斜揭绣帘轻,漫回娇眼笑盈盈。

消息未通何计是,便须佯醉且随行,依稀闻道太狂生。

《诗经》里就有男女约会的情诗,《邶风·静女》的“静女其姝,俟我于城隅。爱而不见,搔首踟蹰;《陈风·东门之池》的“东门之池,可以沤麻。彼美淑姬,可与晤歌”,要和美丽的姑娘对歌,似乎也是约会和调情;《郑风·子衿》的“青青子佩,悠悠我思。纵我不往,子宁不来?”是姑娘思念心上人,怪他不主动来与其相会;《郑风·褰裳》的“子惠思我,褰裴涉溱。子不我思,岂无他人?”更是男女戏谑之词。

张泌曾与邻女浣衣相爱,赋了一首《江城子》:

浣花溪上见卿卿,眼波秋水明。黛眉轻。绿云高绾、金簇小蜻蜓。好是问他来得么?和笑道,莫多情。

写约会最有名的句子可能是欧阳修(一说朱淑真)的《生查子》:“月上柳梢头,人约黄昏后”。五代著名词人李珣有一首《南乡子》描写约会则有更丰富的内容:

相见处,晚晴天,刺桐花下越台前。暗里回眸深属意,遗双翠,骑象背人先过水。 北宋大观年间有一姑娘名紫竹,《菩萨蛮》:

约郎共会西厢下,娇羞竟负从前话。不道一睽违,佳期难再期。

郎君知我愧,故把书相诋。寄语不赴期,见时须打伊。

方乔一看姑娘要打他,作词回答:

秋风只疑同衾枕,春归依旧成孤寝。爽约不思量,翻言要打郎。

鸳鸯如共耍,玉手何辞打。若再负佳期,还应我打伊。

洞房花烛更是人生一大乐事。看《诗经·唐风·绸缪》:

绸缪束薪,三星在天。今夕何夕,见此良人。子兮子兮,如此良人何!

绸缪束刍,三星在隅。今夕何夕,见此邂逅。子兮子兮,如此邂逅何!

绸缪束楚,三星在户。今夕何夕,见此粲者。子兮子兮,如此粲者何!

女人见到心爱的男人,同样喜不自胜。看《诗经?郑风·风雨》:

风雨凄凄,鸡鸣喈喈。既见君子,云胡不夷?

风雨潇潇,鸡鸣胶胶。既见君子,云胡不瘳?

风雨如晦,鸡鸣不已。既见君子,云胡不喜?

唐·朱庆馀《近试上张水部》描写了新妇的娇羞之态:“洞房昨夜停红烛,待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿,画眉深浅入时无?”欧阳修《南歌子》借用了这首诗最后一句: 凤髻金泥带,龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶,爱道画眉深浅、入时无?

弄笔偎人久,描花试手初。等闲妨了绣工夫,笑问双鸳鸯字、怎生书?

欧阳修还有一首《长相思》,把美人和花相比,直夸人胜于花:

深花枝,浅花枝,深浅花枝相并时;花枝难似伊。

玉如肌,柳如眉,爱着鹅黄金缕衣;啼妆更为谁。

北宋张先的一首《菩萨蛮》描写夫妻调笑,也是将人花相比:

牡丹含露珍珠颗,美人折向帘前过。含笑问檀郎:花强妾貌强?

檀郎故相恼,刚道花枝好。花若胜如奴,花还解语否?

两宋之交的女词人李清照与赵明诚婚后生活甜美,写了一首《减字木兰花》,将美人既想与花比美,又患得患失的心态描写得很生动:

卖花担上,买得一枝春欲放。泪染轻匀,犹带彤霞晓露痕。

怕郎猜道,奴面不如花面好。云鬓斜簪,徒要教郎比并看。

清《白雪遗音·卷一》有一首《马头调》,描写人花比美,也很有趣,只是艺术水平在前代大家面前相形见绌:

整残妆,挽乌云才把菱花照。喜孜孜的,戴上朵碧桃。

淡淡点朱唇,果有闭月羞花貌。带笑问才郎,还是花好奴的容颜俏。

玉郎说是花香貌美,都是一般样的娇娆。论风流,千金难买腮含笑。

佳人半含羞,更显他那姣姣滴滴面带燥。

明朝唐伯虎自称“江南第一风流才子”,喜欢与美人打情骂俏。他的《题拈花微笑图》,写佳人与鲜花争妍,败下阵来,便对情郎大发娇嗔,使出了独特的惩罚手段:

昨夜海棠初着雨,数朵轻盈娇欲语;佳人晓起出闺房,将来对镜比红妆。

问郎花好奴颜好,郎道不如花窈窕。佳人见语发娇嗔,不信死花胜活人。

将花揉碎掷郎前,请君今夜伴花眠。

元曲大家关汉卿是风月老手,所谓的“普天下郎君领袖,盖世界浪子班头”。据说他有一位凶悍的夫人,一次醋劲发作,写了一首《戒夫诗》,对他讽刺挖苦带警告:

闻君偷看美人图,不似关羽大丈夫,金屋若将阿娇贮,与君打破醋葫芦。

南宋有个张仲远,其妻性颇妒,常偷看丈夫与宾客间的书信。张仲远的好友姜夔,也是个风流才子,曾有“小红低唱我吹箫”的香艳情事。他故意写了一首情意缠绵的《百宜娇》寄给张仲远,词云:

看垂杨连苑,杜若侵沙,愁损未归眼。信马青楼去,重帘下、娉婷人妙飞燕。翠尊共款。听艳歌、郎意先感。便携手,月地云阶里,爱良夜微暖。

无限风流疏散。有暗藏弓履,偷寄香翰。明日闻津鼓,湘江上、催人还解春缆。乱红万点。怅断魂、烟水遥远。又争似、相携乘一舸,镇长见。

词中“重帘下、娉婷人妙飞燕”、“月地云阶里,爱良夜微暖”、“有暗藏弓履,偷寄香翰”等句表现男女情爱非常露骨,这一下惹起的何止是河东狮吼,张仲远回家后遭妻子盘问,百口难辩,甚至被抓伤面皮,多日不能见客。如此恶作剧,也算是词坛上一段趣话。

情部之四:相思调

唐·张九龄《望月怀远》:

海上生明月,天涯共此时。情人怨遥夜,竟夕起相思。

灭烛怜光满,披衣觉露滋。不堪盈手赠,还寝梦佳期。

古代交通不便,加上常有社会动荡,亲人之间常常聚少离多,自然会生出思念之情,并经久不绝。中国古代情爱诗歌中,有关相思的作品占了相当一部分。《诗经》中有不少思人怀远之作,《邶风·雄雉》的“瞻彼日月,悠悠我思。道之云远,曷云能来?”就是妻子远望日月,思念丈夫,而路途遥远,不知他何时才能归来。

用长夜难眠表示相思不尽是古诗中常用的手法,如南朝齐·谢朓《玉阶怨》: 夕殿下珠帘,流萤飞复息。长夜缝罗衣,思君此何极。

唐·张仲素《燕子楼诗三首》其一,描写一名家姬关盼盼怀念故主:

楼上残灯伴晓霜,独眠人起合欢床。相思一夜情多少?地角天涯不是长。 元稹《折枝花赠行》送别友人:

色的诗篇二
《古诗中的颜色》

《枫桥夜泊》

月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船

王安石《泊船瓜洲》中的名句“春风又绿江南岸”

刘梦得在《竹枝词》中写道“白帝城头春草生,白盐山下蜀江清。南人上来歌一曲,北人莫上动乡情。”

《梁书》卷七中《八关斋夜赋四城门第一赋韵》说道,“已同白驹去,复类红花热”;庾信在《奉和赵王〈隐士〉》中说,“野鸟繁弦啭,山花焰火然”。

林东美诗《西湖亭》如此形容,“避人幽鸟声如剪,隔岸奇花色欲燃”。

根据“红”色这一特点,杜牧在《山行》中曾诗曰,“远上寒山石径斜,白云深处有人家,停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。”一个“红”字,意境俱出。

王维名句“大漠孤烟直,长河落日圆”,细玩诗味,虽不静穆清淡,但落日余辉,洋溢着诗人胸臆的豪气。

用“红”字最好的,莫过于刘梦得的《竹枝词》,“山桃红花满上头,蜀江春水拍山流,花红易衰似郎意,水流无限似侬愁”。花因“红”而“易衰”;情过激而易冷。只用一“红”字,便将心理状态揭示入微,不能不说是色彩用到了家。

白居易的《暮江吟》,“一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜,露似珍珠月似弓”。

杜甫的名诗《绝句四首》之三,“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”。在他的笔下,各诗句色彩缤纷,然而又各自独立,如何成画,就看我们怎么想象。《春夜喜雨》“……野径云俱黑,江船火独明。晓看红湿处,花重锦官城。”黑黝黝的云雾,橙黄色的渔火,再涂上一层想象中的“红”色,这样的景象,你能领会吗?

阳春白日风在香 ——晋 乐府古辞《晋白绮舞歌诗三首》

露从今夜白,月是故乡明。--杜甫《月夜忆舍弟》

中庭地白树栖鸦,冷露无声湿桂花。--王建《十五夜望月》

目穷淮海满如银,万道虹光育蚌珍。--米芾《中秋登楼望月》

绿阴生昼静,孤花表春余 。——韦应物《游开元精舍》

绿树阴浓夏日长,楼台倒影入池塘。——高骈《山亭夏日》

晴日暖风生麦气,绿阴幽草胜花时 。——王安石《初夏即事》

黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙 。——赵师秀《有约》

纷纷红紫已成尘,布谷声中夏令新 。——陆游《初夏绝句》

春晚绿野秀,岩高白云屯 。——谢灵运《入彭蠡湖口》

淑气催黄鸟,晴光转绿苹 。——杜审言《和晋陵陆丞早春游望》

碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。——贺知章《咏柳》

咸阳二三月,宫柳黄金枝。——李白《古风》

春草如有情,山中尚含绿。—— 李白《金门答苏秀才》

道由白云尽,春与青溪长。——刘昚虚《阙题》

肃肃花絮晚,菲菲红素轻。——杜甫《春运》

诗家清景在新春,绿柳才黄半未匀。——杨巨源《城东早春》

长江春水绿堪染,莲叶出水大如钱 。——张籍《春别曲》

白雪却嫌春色晚,故穿庭树作飞花 。——韩愈《春雪》

草树知春不久归,百般红紫斗芳菲。——韩愈《晚春》

狂风落尽深红色,绿叶成阴子满枝 。——杜牧《怅诗》

满园深浅色,照在绿波中 。——王涯《春游曲》

两只黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。——杜甫《绝句》

东风何时至,已绿湖上山 。——丘为《题农父庐舍》

今夜偏知春气暖,虫声新透绿窗纱。——刘方平《夜月》

千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。 ——杜牧《江南春绝句》

风弱知催柳,林青觉待花。——卢僎《岁晚还交台望城阙成口号先赠交亲》

雪消门外千山绿,花发江边二月晴 。——欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》

春色满园关不住,一枝红杏出墙来。——叶绍翁《游园不值》

草低金城雾,木下玉门风 。——范云《别诗》

寒山转苍翠,秋水日潺湲 。——王维《辋川闲居赠裴秀才迪》

荆溪白石出,天寒红叶稀 。——王维《阙题二首·山中》

金井梧桐秋叶黄,珠帘不卷夜来霜。——王昌龄《长信秋词五首》

寒潭映白月,秋雨上青苔 。——刘长卿《游休禅师双峰寺》

高鸟黄云暮,寒蝉碧树秋。——杜甫《晚秋长沙蔡五侍御饮筵送殷六参军归沣州觐省》 一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。——白居易《暮江吟》

日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。——李白《望庐山瀑布》

远岸秋沙白,连山晚照红。——杜甫《秋野五首》

白日依山尽,黄河入海流。——王之涣《登鹤鹊楼》

长风吹白茅,野火烧枯桑。—— 岑参《至大梁却寄匡城主人》

秋风万里动,日暮黄云高。——岑参《巩北秋兴寄崔明允》

雨径绿芜合,霜园红叶多 。——白居易《司马宅》

野径云俱黑,江船火独明。晓看红湿处,花重锦官城。——杜甫《春夜喜雨》 多少绿荷相倚恨,一时回首背西风 。——杜牧《 齐安郡中偶题二首》

红烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。——杜牧《秋夕》

一夜绿荷霜剪破,赚他秋雨不成珠。——来鹄《偶题二首》

一年好景君须记,最是橙黄橘绿时。——苏轼《赠刘景文》

相逢不用忙归去,明日黄花蝶也愁。——苏轼《九日次韵王巩》

晚趁寒潮渡江去,满林黄叶雁声多。—— 王士祯《江上》

一条藤径绿,万点雪峰晴。——李白《冬日归旧山》

地白风色寒,雪花大如手。——李白《嘲王历阳不肯饮酒》

六出飞花入户时,坐看青竹变琼枝。—— 高骈《对雪》

江山不夜月千里,天地无私玉万家。—— 黄庚《雪》

色的诗篇三
《诗词中的色彩》

诗词中的色彩

——运用互联网的教学设计

一、 教案背景

1. 面向学生:高中

2. 学科:语文

3. 课时:1

4. 课前准备:学生运用百度搜集以往学习过的带有颜色的诗句

学生运用百度搜集各种颜色的文化内涵。

二、 教学课题

色彩是生活中较为熟悉的事物,以色彩词为突破口,容易引起学生的学习兴趣,通过分析诗词中表示色彩的词语来品味诗歌的情感,感受诗人的情怀,领略中国博大精深的文化。 1了解词语的色彩义,感知诗词中蕴藏的色彩美。

2学习色彩词在诗歌中的作用,掌握通过色彩词分析诗人情感的方法。

3深入探讨色彩运用的深层文化内涵,引导学生热爱中国博大精深的文化。

三、 教材分析

本节课的内容主要有以下几个部分:首先,通过预习让学生了解诗歌中常见的色彩词,以及色彩词的色彩义,在课堂上这部分以交流为主,教师适当点拨。第二,以唐诗为切入点,初步感知唐诗的色彩美,课前分为四组,小组合作赏析,课上派代表发言。第三,以两首诗为例,透过色彩词来分析诗人的情感,初探“紫”色的文化内涵。第四,拓展延伸,“红”为什么被诗人所钟爱甚至是整个中华民族的文化图腾。第五,学以致用,分析高考题。 教学重点:1.学习色彩词在诗歌中的作用。

2.掌握通过色彩词分析诗人情感的方法。

教学难点:深入探讨色彩运用的深层文化内涵。

教学之前用百度在网上搜索相关教学材料,找了很多诗歌中分析色彩词的材料作参考,归纳出了教学的重点和难点,确定课堂教学形式和方法。然后根据课堂教学需要,用百度网上搜索下载相关的带有色彩的诗歌,初步培养学生鉴赏诗歌的能力,做成PPT课堂让学生分别鉴赏。此外,引导学生利用百度搜索色彩的文化内涵,特别是“红”色的文化根源,然后在课堂上交流。这样把课前预习和课上讲解有机的结合起来,充分地调动学生运用百度来帮助自己学习的积极性。

四、教学方法

问题式教学法、小组合作探究法 、点拨法

五、 教学过程

【教师激情导入】

生活中,我们每天都在和色彩对话,蓝天白云青山绿水,雨后天幕上那一抹绚烂的彩虹,赤橙黄绿青蓝紫,每一种颜色都是那么纯美,诗人也是爱色彩的一族,文人墨客用色彩来抒己志的例子不胜枚举。白居易诗曰:“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。”诗人用斑斓的色彩描绘了那个让他魂牵梦绕的江南,请大家说出你课前收集到的含有色彩的诗句。

【百度搜索】 【课件展示】

学习目标

1、了解词语的色彩义,感知诗词中蕴藏的色彩美。

2、学习色彩词在诗歌中的作用,掌握通过色彩词分析诗人情感的方法。

3、 深入探讨色彩运用的深层文化内涵。

【学生活动】学生通过利用百度搜索预习查找有关色彩义的相关内容

【百度百科】

【教师点拨】象征义是指使用了象征手法而形成的词义。闻一多先生用诗表达了他对色彩的感悟:“生命是张没价值的白纸,自从绿给了我发展,红给了我热情,黄教我以忠义,蓝教我以高洁,粉红赐我以希望„„”这里充分的再现了各种色彩词的象征义,正是象征义的使用,读罢此诗我们似乎感觉到了色彩都是有灵动的,都是有生命的。

【教师活动】教师结合诗句重点讲解形象色彩、象征义、感情色彩的相关内容

【师生活动】

教师课前布置给学生四首唐诗,把学生分成四组,学生课前查资料整理出感受,课上进行交流。问题:分析以下诗歌中的色彩美《问刘十九》《春夜喜雨》《新晴野望》《绝句》

【百度搜索】

1《问刘十九》白居易

2《春夜喜雨》杜甫

3《新晴野望》王维 4《绝句》杜甫

【合作探究】

1.日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。 《望庐山瀑布》李白

2 .大堰河!今天,你的乳儿是在狱里,

写着一首呈给你的赞美诗,

呈给你黄土下紫色的灵魂„„ 《大堰河我的保姆》艾青

问题一:李诗中的“紫”字何意?从诗的意境上有何作用?

表达了诗人怎样的思想感情?

问题二:艾诗中的“紫”为何意?运用了什么样的艺术手法?

表达了诗人怎样的思想感情?

【教师点拨】1.因为香炉峰下有瀑布,水气蒸腾,混入云气,透着日光,反映出紫红色,远望过去,在形似香炉的高峰上盘旋缭绕的就是紫色的烟云了。“紫”字为我们渲染了浪漫而神奇的气氛。

2.大堰河虽然只是一名普通的劳动妇女,虽然只是艾青的乳母,但在艾青的心中她是如此的高贵,在这里,诗人运用了“紫”色的象征义,象征着高贵。

【教师活动】教师课前通过百度搜集“紫”色的相关资料以学案的方式印发给学生,帮助学生课上理解问题三

【百度知道】

问题三:“紫”象征高贵,有何文化渊源?

【教师点拨】在道家眼里,紫气乃瑞祥之气,圣人之气。道家可谓是唯紫是尊,称神仙府第为紫府、紫台、紫海;奉仙人中的至尊为紫皇;女仙又名紫姑;仙书则以紫书号之。由于道家认为紫气代表着祥瑞,“紫气东来”一词于是流行于世。世人都知“紫气东来”说的就是祥瑞与吉喜。

【拓展延伸】在中国,有一种色彩已经成为了我们的文化图腾,它氤氲这中华文明独有的气息,它就是中国红。请举例说明“尚红”现象及其象征意义

【教师点拨】课件展示:平安、吉祥、喜庆、福禄、康寿、尊贵、和谐、团圆、成功、忠诚、勇敢、兴旺、热烈、革命;驱病除灾、逢凶化吉“热忱、奋进、团结” „„

【教师活动】问题:“尚红”现象的文化根源何在?

【学生活动】通过百度搜索了解相关内容

【教师点拨】其渊源追溯到古代对日神虔诚的膜拜。当时,红色,又称瑞色,象征喜庆,大方,朝气。中国汉代最早的祭祀,婚嫁服饰便称之为玄瑞,直译为黑红之义。

【实践活动】以“生命的色彩”为话题写一段文字

【教师活动】课前教师收集关于“生命的色彩”的美文,课上欣赏分析

【百度知道】“生命的色彩”

【课堂练习】学生分为三组竞赛,大屏幕上先展示“红、黄、白”三种颜色,让每组学生随机选择,每种颜色后面对应一句诗,让学生分析其中的颜色的内涵和作用

问题: 诗句中标注的颜色词用得好,好在哪里?

1.知否?知否?应是绿肥红瘦。 《如梦令》

2.千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷 。《别董大》

3.黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。《雁门太守行》

【课堂小结】诗是中国文学的瑰宝,以色彩来点染诗歌是中国诗人所钟爱的一种方式,正是这种方式使得中国诗如此的绚烂,如此的多彩,如此的蕴藉。读中国诗,读中国诗中特有的色彩,读色彩中特有的文化。

六、 课后反思

《诗歌中的色彩》一课是我结合《语言文字应用》的《语言的色彩》相关内容设计的,旨在提高学生鉴赏诗歌的能力,同时引导学生热爱中国博大精深的文化。

在中国,诗画同源,许多文人同时也是画家,他们在诗中灵活运用色彩词为我们描绘了一幅又一幅优美的图画,读诗也是在赏画。在这里,表示颜色的词语是一个值得玩味的点,因此我把本课的内容定位在赏析色彩词,进而品味作者的思想感情。

通过本节课,从教的角度来说我有以下收获:首先,我认识到一个问题:要想收到一个较好的教学效果,学生的充分预习很关键,在预习的过程中,教师布置的与预习题起到一个引领的作用,要求问题精到。其次,在解决重的时候,不能设计粗线条的问题,粗线的问题学生无处着手,问题设计一定要清晰明了,设问要简练,同时要环环相扣。在解决难点的过程中,教师可以事先给学生下发先关的资料,这样才能做到事半功倍。第三,课堂的设计应该充分调动学生的积极性,让学生有竞争的意识。在学以致用的部分,设计一个小组活动,练习题是随机选择的而非全班一起思考同一问题。

色的诗篇四
《诗色》

诗是什么?诗是滋味甘醇的美酒,让人回味无穷;诗是意境深远的油画,让人惊叹不已;诗是姹紫嫣红的花园,让人流连忘返……书呢?书是指引我们前进的灯塔;书是通向成功彼岸的桥梁;书是攀登知识高峰的阶梯……诗书读得多了,头脑就充实了,腹中就有墨水了,别不信“腹有诗书气自华”。  我喜欢在夜晚的雨后读书,雨后,庭院里空气清新,一派生机盎然的景象。春雨霏霏,雨雾弥漫,千万条银色,千万缕薄纱,倾泻在天地间,荡漾在半空中,恰似穿成的串串珠帘,如烟似云像雾,笼罩着世间万物。庭院里深幽幽的,好似盛满了柔和,盛满了静谧,盛满了宁和,隐在了庭院中的枝叶深处。那丝丝缕缕的阳光漏过繁密茂盛的枝叶,在脚下铺出了一些参差不齐的树影,树影和着院草,竟也有几分绿意透出了淡淡的泥土气息。无风的夜晚是宁静的,一切都静止了。这是,捧书坐在庭院里,在温和皎洁的月光里,在书香醇酽的空气中,我陶醉了。最好在手指一杯香茗,读书清心,喝茶醒神,任思绪如茶叶在滚烫的水中翻腾舒展,我被书完全俘虏了。  时间匆匆不等人,诗书尽在不言中。渐渐地,我腹中也典藏了不少珍贵的墨水。  我钟爱诗。唯诗有华,秀于百卉。我爱李清照“生当作人杰,死亦为鬼雄”的豪放;我爱马致远“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”的婉约;我爱苏轼“但愿人长久,千里共婵娟”的旷达……辛弃疾有“明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉”的清幽;杜牧有“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花”的忧虑;范仲淹有“人不寐,将军白发征夫泪”的凄苦……我仿佛看到了文天祥在狱中不屈地写下“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”,这样的千古佳句;我好似看到了陆游在村中孤独地写下“僵卧孤村不自哀,尚思为国戍轮台”,这样的千古名句,我佩服他们高尚的爱国情操。  读诗,可以育德行,可以导人生。谁能用诗来充实自己,谁就能变聪敏;谁能用诗来充实自己,谁就能夺成功;谁能用诗来充实自己,谁就会走得远;谁能用诗来充实自己,谁就会看得开;谁能用诗来充实自己,谁就会行得顺……但读书也能医愚,能治穷,能励志,能使人学会怎样为人,如何谈吐,怎样交友……书能告诉我许多道理,数之不尽,学之不竭。  我钟爱书。唯书有色,艳于西子。看一本书,如交一个挚友。我从《汤姆·索亚历险记》中,看到了汤姆索亚的勇敢与正直;从《西游记》中,看到了孙悟空的坚定和机灵;从《钢铁是怎样炼成的》中,看到了保尔·柯察金的执着与刻苦;从《鲁滨逊漂流记》中,我

看到了鲁滨逊的辛勤和乐观;从《假如给我三天光明》中,看到了海伦·凯勒的顽强与真诚;从《水浒传》中,看到了梁山好汉的坚韧和忠义……无聊时,我读书;空虚时,我读书;寂寞时,我读书;空闲时,我读书……  一首首好诗如一坛坛美酒,虽经时间洗涤,岁月蹉跎,依旧散发出醉人芳香;一本本好书像一颗颗明心,任凭斗转星移,世事变迁,依然闪着光闪闪发亮;一首首好诗,一本本好书就似一个个贝壳,海潮汹涌过后,散落在海滩上,发出美丽动人的光泽。  诗就如清风,拂去心头的尘埃;书就如甘泉,洗去心头的负荷。我爱品诗,也爱读书。

色的诗篇五
《诗词中带有颜色的集合》

古诗词中的色彩美

①“诗中有画”,诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩,却可以通过语言的描写表情达意,唤起读者相应的联想和体验,展示出一幅幅多彩的画卷。

②许多诗人写诗在运用色彩上往往追求复色搭配之荚。用色时,或组合,或对比,方法多样。

③诗人通过多种色彩的组合给诗歌带来了浓郁的画意。“两个黄鹂呜翠柳,一行白鹭上青天”,黄、翠、白、青四种颜色,点缀得错落有致;而且由点到线,向着无垠的空间延伸。这里,明丽的色彩组合,绘出了诗人舒展开阔的心境。 。

④诗人爱用鲜明的色彩对比,来增加感情的浓度。白居易回忆江南春色之荚:“日出江花红胜火,春采江水绿如蓝。”杨万里赞美西湖荷花风韵:“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”这些佳句都是用鲜明的对比色,使画面显得十分绚丽,使情感表现得明朗而热烈。这种“着色的情感”,具有绘画的鲜明性和直观感,增强了诗歌意境的感染力,达到“诗中有画,画中有诗”的完美境界。

⑤诗人还善用色彩的暗地对比,初看似不觉得,一加玩味,就感到富有含蓄的画意荚。杜甫的“野径云俱黑,江船火独明”,李贺的“黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开”,都是先用大块黑色,用暗色调作底色,又用亮光点染,色调明暗差别很大,构成一幅色调分明的画面。

⑥诗人用色有时还不局限于一句一联,所写诗词全篇用色,色彩更加丰富,诗的境界更为开阅。岑参《白雪歌送武判官归京》中“北风卷地白草折,胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来,千树万树梨花开”,一开始使出人意料地用洁白的梨花比喻落在树上的积雪,生动地勾画出塞外八月飞雪的奇景。接着又以空旷荒凉的塞外、乌云沉沉的天空、纷纷扬扬的白雪构成了送别的背景。“纷纷暮雪下辕门,风掣红旗冻不翻”,在一片银白的世界中,诗人特弗1描绘了那面鲜艳的红旗。在整个背景和个别事物的映衬上,在色彩的调配上,是那么美丽而又和谐,真是“独树一帜”。全诗展现出一幅色彩鲜明、奇异壮伟的边塞图景。 .

⑦有时诗人不用复色搭配,而是追求单一色调深浅浓淡的变化之荚。这样也能浸润情感,收到很好的抒情效果。“儿童急走追黄蝶,飞入菜花无处寻”(杨万里《宿新市徐公店》),淡黄深黄相互对衬,蝴蝶和花融为一体,表达了诗人的喜爱之情。

⑧还有的诗不用直接表示色彩的词语,各种景物巧妙组合,形成色调之荚。北朝民歌《敕勒歌》:“敕勒川,阴山下,天似穹庐,笼盖四野。天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊。”苍天、草原、牛羊,这些具有不同色彩的形象构成了一幅苍茫的画面。

⑨诗歌中的色彩饱蘸着感情,在诗人笔下可以产生神奇的魅力。它已经超越了客观的写景效果,而成为独特的抒情手段。从色彩荚的角度来欣赏诗歌,我们对诗

歌的荚便有了更深层的认识。

古诗词中的色彩美(佑 伉)(2009-05-04 19:44:05)标签:复习 高考 教育 训练 语文 阅读 指导 杂谈 分类:诗联鉴品廊

诗歌是用富有节奏和韵律的高度概括的语言,来表现生活,抒发情感的。要抒发感情,往往要借助于意象,烘托特定的意境,这就要求诗也要讲究色彩的运用、颜色的对照、光线的变化。给读者造成强烈的色彩感,形成色调鲜明的意境美。

自古以来,诗歌就有用色彩描写塑造意象,表达感情的传统。《诗经》中有“蒹葭苍苍,白露为霜”,“何草不黄”等句子。唐诗用色彩营造意境,表情达意已到了炉火纯青的地步。如李白“青冥浩荡不见底,日月照耀金银台”,杜甫“两个黄鹂鸣翠柳。一行白鹭上青天”,白居易“日出江花红胜火。春来江水绿如蓝”等都是很典型的例子。从这些句子中不难看出“诗中画”主要借助于色彩词汇的灵活运用和巧妙搭配。那么一般出现在诗里的颜色词汇都有哪些呢?

从大量诗词中我们发现,出现在诗词里的颜色词汇主要有:红、绿、黄、白、黑、紫、金、银等,而“红”又可用与之相同或相近的朱、丹、绛、赤等换用,“绿”也可用翠、青、碧来代替。还可在这些颜色词前加上表示深浅、明暗、新旧等的形容词。如新绿、暗红、残红等。此外,诗中还有“春色”、“秋色”、“秀色”等词,虽不具体指某一种颜色,却概括性极强。构成五彩缤纷、色彩斑斓的艺术境界。那么,这些词汇又是如何塑造形象、烘托意境的呢?

我们知道,运用于文学艺术中的色彩已不再是简单的自然界色彩,而是融入了作者的主观感情的形象即意象,它往往由表示色彩的词语和表示富有色彩的事物的词组成,如“红花”、“碧波”等。秦观在《如梦令》“莺嘴啄花红溜,燕尾点波绿皱”中连用两组色彩,黄嘴啄红花,黑尾点绿波,色彩分明,搭配和谐,不仅在直观上引起读者对色彩的联想,而且增加意境美,生动形象地展现如画春光,表达作者欢快的心情。从这首词中我们也可看出词人用色很注意搭配。使它们彼此烘托,互相映衬,这也是许多诗人常用的艺术手法,如杜甫“野径云俱黑,江船火独明”,李贺“黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开”都是先用大块黑色,用暗调作底色,又用亮光点染。色调明暗差别很大,构成一幅色调鲜明的画面,给人艺术的享受。除了黑白、明暗对比,古诗词中常常有红(暖)绿(冷)两色的映衬,如“红树青山日欲斜,长郊草色绿无涯”(欧阳修《乐亭游春》)、“绿肥红瘦”(李清照《如梦令》)、“枝间新绿一重重,小蕾深藏数点红”(元好问《同儿辈赋未开海棠》)等。这些作者或以“红”衬“绿”,使“绿”更为突出;或以“绿”托“红”,使红更加耀眼;或红绿互相映衬,形象鲜明,达到“诗中有画,画中有诗”的完美境界。

有的诗人用同一色调,但有深浅浓淡的变化,如:“儿童急走追黄蝶,飞入菜花无处寻”(杨万里《宿新市徐公店》)。融淡黄入深黄,蝴蝶和花浑然一体。 也有诗人所写诗词全篇用色,勾画背景,使诗的境界更为广阔,色调更加鲜明。如岑参《白雪歌送武判官归京》,诗一开始以“北风卷地白草折,胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来,千树万树梨花开”写出塞外八月飞雪的奇景,出人意料地用梨花比喻落在树上的积雪,生动地勾画出一幅春景图。接着又以空旷荒凉的塞外,愁云惨淡的天空。纷纷扬扬的飞雪构成了送别的背景。“纷纷暮雪下辕

门,风掣红旗冻不翻”,在一片银白的世界中。诗人特别描绘了那面鲜艳的红旗。在整个背景和个别事物的映衬上,在色彩的调配上,是那么和谐而又美丽,真是独树一帜。全诗展现出一幅色彩鲜明、奇异壮伟的塞外图景。

还有的诗只写景物,不用颜色词,但由于各种景物巧妙组合,在总体上形成某种色调。因而也具有较强的色彩感。如“明月松间照。清泉石上流”(王维《山居秋暝》)。“明月”、“松间”、“清泉”、“石上”的形态、色泽易于让人产生联想:皎洁的月光静静地泻在松林上,清清的泉水漫过磐石淙淙地流着„„一幅淡雅朦胧的山水画尽在眼前。再如北朝民歌《敕勒歌》“敕勒川,阴山下,天似穹庐,笼盖四野,天苍苍,野茫茫,风吹草低现牛羊”。苍天、草原、牛羊,这些具有不同色彩的形象构成一种苍茫的画面。画出了广阔无垠的草原形象。

从色彩美的角度来欣赏诗歌,我们对诗歌的美便有了更深层的认识。

例说古诗词的色彩美

我国古诗词的艺术成就是多方面的,其中色彩美的勾画极具特色。

诗人有时为了勾画一个全新的境界,便用单一色来渲染画面,从而加强了读者的视觉形象。“碧玉妆成一树高,春风吹下绿丝绦。”(贺知章《咏柳》)杨柳婆娑,碧绿如染,春意十足。“忽如一夜春风来,千树万树梨花开。”(岑参《白雪歌送武判官归京》)玉树琼枝,满天皆白,多么圣洁的世界。张若虚的《春江花月夜》从“海上明月共潮生”写起,接着是明月当空,朗照大地。皎洁的月光洒在江水、沙滩、芳甸上,一切景物都像是披上了一层乳白色的纱巾,构成一幅多么优美的春江花月夜的图画。

为了使画面富有层次感、立体感,诗人们常用色彩对比的手法。“野径人俱黑,江船火独明。”(杜甫《春夜喜雨》)背景是一片漆黑,江中的渔火虽然只是星星点点,但在整个黑色的底色衬托下,显得特别耀眼。这里明暗对比强烈,表现出诗人逢雨后的一片喜悦之情。“千里莺啼绿映红。”(杜牧《江南春绝句》)这里是红和绿对比衬托。红色属暖色,而绿色属冷色,冷暖相比,给人以对比强烈,色彩鲜明的感觉,同时也加强了读者的视觉形象。“两岸青山相对出,孤帆一片日边来。”(李白《望天门山》)这里是青、绿与白的对比,由宁静的青、绿衬托,白色更显得十分醒目,特别清新。“远上寒山石径斜,白云生处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。”(杜牧《山行》)这里是红、白相映衬。岑参的《白雪歌送武判官归京》一诗整个背景是漫天皆白的雪地,在临近结尾时忽然来了一句“风掣红旗冻不翻”,雪中红旗,特别耀眼,整个画面顿添活力。

有时,诗人在一首诗中运用多种色调来刻画意境。“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”(杜甫《绝句四首》)全诗四句用了黄、翠、白、青四种色调,由近及远,极富层次感。“君不见,走马川行雪海边,平沙莽莽黄入天!”(岑参《走马川行奉使封大夫出师西征》)“黑云压城城欲摧”、“塞上燕脂凝夜紫”(李贺《雁门太守行》),这里用黑、黄、紫色调写尽了悲壮、苍凉的气氛。可见,古诗人很注重诗词的色彩美。

有别于对色彩的自然把握,文人雅士对于写景题材古诗中的色彩运用和取舍,都鲜明地反映着传统文人的具有文化排他性的审美情趣和审美趋向,体现出

深厚的传统文化内涵。主要表现在以下几个方面:

一、对特殊色彩的巧妙摄取。古代文人生活范围有限,基本自绝于日常劳作,往往通过很敏锐的摄取生活中最曼妙的单一色调,以增强诗作的生活性内涵和诗情画趣。“儿童急走追黄蝶,飞入菜花无处寻。”(杨万里的《宿新市徐公店》)以黄色的相容,通过动静、隐露辩证诠释生活的瞬间情景,让人忍俊不禁,富有诗情、诗趣和诗理。“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。”(杜牧的《山行》)审视深秋枫叶的独特色调,体现出作者对秋色、秋味、秋韵的抽象思索。“天街小雨润如酥,草色遥看近却无。最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。”(韩愈的《早春呈水部十八员外》作者通过对烟年里最美妙的柳色和草色的独到把握,写出了自然绿色最特别的时令特色,表现了对正处蓬勃茁壮期的春景及其生命力的热情赞颂。

《虞书》云:“诗言志,歌永言,声依永,律和声。”中国古典山水诗也有言志抒情的创作传统,独特色调浓缩形成的诗画景象,往往会使人和景之间构成情绪的映衬或冲突,从而为抒情言志提供了可能。“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。”(李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)“烟花三月”四字浓缩了无限的色调风物,超越了空间限制,于有限的语词中包含了无尽的生活内涵,涵盖了作者对游人的绵绵情思。同样是对独特色调的浓缩把握,“烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。”(杜牧的《泊秦淮》)用两个“笼”字,将相近的三份色调揉为一体,彼此难分,从色调方面勾画出“秦淮”、“酒家”纸醉金迷、忘忧无耻的堕落情状,为作者的咏史言志提供了色调基础。景物与情绪的协调一致如此,而景物和人物行为的激烈冲突,同样也会有精妙的表达效果。“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”(柳宗元的《江雪》)通篇以雪白为基本色调,冷色的雪,凄清的气候特点,都显示出钓鱼人与周围环境的极不协调与高强度的冲突,诗作以此表现了作者的孤傲人格和政治生活感喟。

二、调色及其所反映的审美内涵。孔子曰:“隐恶而扬善,执其两端,而其中于民。”古代写景诗在色彩运用方面,特别看重不同自然色的协调与对比,明确体现着中国传统文化中的“中庸之道”的影响。暖色让人感觉华丽,橙色是最暖色,红、黄是暖色,红紫、黄绿是中性微暖色;而冷色给人感觉朴素,紫、绿是中性微冷色,蓝紫、蓝绿是冷色,蓝是冷极。诗人习惯调动的色彩,基本没有冷暖两极,主要是中性色调之间的协调与对比,这是“中庸之道”影响诗人色彩审美趋向的最好印证。

红、绿是一对高纯度的互补色,互补色构成的对比效果最强烈、最刺激,如果正确处理面积比例关系,往往会取得既对比强烈,又丰富调和的良好效果。“春色满园关不住,一枝红杏出墙来。”(叶绍翁的《游园不值》)示红隐绿,既显示了红的突出与夺目,以及由此表现出的世故人情,也隐含着红绿的和谐搭配与衬托,相得益彰。“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”(杨万里的《晓出净慈寺送林子方》)中性微冷色的绿的大面积的陪衬高亮度的红色,色调丰富调和,在这首送别诗中给人以充分的热烈和热情的审美体验。

包括红绿色在内,两种对比色的冷暖调和,会对比强烈,但调色也明朗宁静,给人以充分的美的享受。“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。”(白居易的《忆江南》)红蓝两色的冷暖对比强烈,使画面明镜,读者对江南美景也有了一个高度凝练的体验机会。“一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。”(白居易的《暮江吟》)血红的残阳对碧绿的江水,显示出同一位诗人对同一种调色方法的纯熟使用。“黑云翻墨未遮山,白雨跳珠乱入船。”(苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》)虽然

写自然界瞬间的天气突变,但通过色调的对比,以及动静的调动,使诗句间跳跃出一种画境的“气韵生动”。

两种类似色彩的调和与搭配,会营造出平静安详的生活情调。“绿树村边合,青山郭外斜。”(孟浩然的《过故人庄》)与“客路青山外,行舟绿水前。”(王湾的《次北固山下》)同写途中所见,波澜不惊,呈现出一派祥和气氛。“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。”(杜甫的《绝句》)两个诗句中同时存有类似色调的协调与陪衬,动静增趣,色调明丽,意境和谐,富含生机。都从中体现出诗人对生活的深情投入,以及对美好生活情趣的苦苦追求。

类似色彩的调和与对比,也能渲染出一种特别的情绪氛围,并进而取得情景交融的诗情画趣。“野径云俱黑,江船火独明。”(杜甫的《春夜喜雨》)两种不同明度的暖色的对比与调和,既使画面色调对比强烈,也在单纯的雨景层面上显示出作者对这种祥和温馨的雨趣的独到把握。“千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷。”(高适的《别董大》),高明度的冷暖色调进行对比与调和,于对比的抑扬褒贬中表现了作者对友人远行前途的担忧,各句中冷暖色调的调和又没有使感情基调过于低沉,从而为“莫愁前路无知己,天下谁人不识君。”的高昂劝慰提供了前提铺垫。

三、巧妙运用明度的差异来调动情绪变化。古代诗人特别善于利用阳光的不同变化,揭示色彩的明度差异,以及与此相伴的时令特点,进而来渲染气氛,抒发情怀。色彩的明度,也能反映不同的审美趋向,明度高的色彩给人的感觉华丽,明度低的色彩给人的感觉朴素,而无色彩中的低明度则最为消极。“两岸青山相对出,孤帆一片日边来。”(李白的《望天门山》),明亮的阳光与白帆大江相融,并由青山予以陪衬,色彩的明度对比强烈,画面情景亮丽、热烈,感情基调明快高昂,抒发了作者对祖国美好山河的由衷赞美。“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。”(马致远的《天凈沙·秋思》)和“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。”(张继的《枫桥夜泊》),分别选取了傍晚和深夜时分的特殊明度的瞬间色彩,所反映出的情绪消极、沉闷,诗人的一腔忧愁不言而跃于纸上的字里行间。

因此,由画及诗地审视色彩运用与文人雅士独特的审美趋向和审美情趣,对于在初中古代写景题材诗歌的教学中,不断提高学生的传统文化审美品位,不失为一次富有创新精神和创新意识的有益尝试。

古诗中的色彩美与传统文化品位的培养

古诗词的色彩美 周联平

字体: 小 中 大 | 打印 发表于: 2008-3-14 19:34 作者: 论文之家 来源: 代写论文

“鹅,鹅,鹅,曲项向天歌。白毛浮绿水,红掌拨青波。”这首小诗的成功与其色彩的妙用分不开。白毛、绿水、红掌、青波,对仗工整,色彩明丽。诗人用极普通的四色来描摹事物,似信手拈来,然清新可爱,宛如一幅水粉画,人见人爱。“西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥,青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归。”(《渔歌子》)词中所写之物如白鹭、红花、青箬笠、绿蓑衣色彩斑斓,令人目不暇接。

诗人有时为了描绘一个全新的境界,便用单一颜色来渲染画面,从而加

色的诗篇六
《诗的色彩美》

诗的色彩美

山东省郓城第一中学(274700)殷传聚

近代实验心理学告诉我们:色彩的经验类似感动或情绪的经验。诗人对色 彩的敏感并不亚于画家,不过因为诗笔和画笔的不同,在对色彩的反映上和诉 诸欣赏者的方式上有所不同而已。诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩, 却可以通过语言的描写,唤起读者相应的联想和情绪体验。白居易的《问刘十 九》:“绿蚁斩醅酒,红泥小人炉。晚来天欲雪,能饮一杯无?”这是一首相 饮的小诗,其诱人之处,正在于“绿”酒、“红”炉两种色彩的和谐配合,在 天寒欲雪的背景下,产生了一种亲切而温暖的情味,仿佛在向客人含笑招手。 色彩的组合,给诗歌带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。“两个黄鹏鸣翠柳, 一行白鹭上青天”,黄、翠、白、青四种颜色,点缀得错落有致;而且由点到 线,向着无垠的空间延伸,画面静中有动,富有鲜明的立体节奏感。在这里, 明丽的色彩组合,正绘出了诗人舒展开阔的心境。“烟中列岫青无数,雁背夕 阳江欲暮。”这是周邦彦《玉楼春》词中的名句。“青无数”指暮霭中青山连 绵,眺望不尽;而雁背上那暗红的夕照却不过一缕而已。青、红二色的对比, 一个无限在,一个非常小;然而正是在无边青苍的背景上,才衬托出这一缕晚 照是那样地引人注目和令人依恋。

诗人爱用鲜明的对比色,来增加感情色彩的浓度。白居易回忆江南春色之 美,说:“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。”杨万里赞美西湖荷花的姿色 风韵,说:“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”蒋捷感叹时序匆匆,春光 易过,说:“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。”他在另一首词中写秋 天清晨篱落间的景色之美,有句云:“月有微黄禽无影,挂牵牛数朵青花小。 秋太淡,添红枣。”这些佳句都是用鲜明的对比色,使画面显得十分绚丽,诗 人的情感也表现得明朗而热烈。这种“着色的情感”,具有绘画的鲜明性和直 观感,仿佛可以使人触摸,增强了诗歌意境的感染力。

上面各例是色彩的明显对比,还有一种色彩的暗地对比,初看似不觉得, 一加玩味,就感到富有含蓄的画意美。杜甫的“夜径云俱黑,江船火独明”, 上句明言“黑”,下句暗点“红”;四野黑云中闪烁着一星渔火,以黑衬红, 所以感到特别明亮。钱起的“竹怜新雨后,山爱夕阳时”,两句都未明写色彩, 而雨后之竹含“翠”, 夕阳在山见“红”,仍暗寓鲜明的色彩对比。 陶岘的 “鸦翻枫叶夕阳动,鹭立芦花秋水明”,则写出了光与色的变幻和对比。乌鸦 翻动枫叶,使得叶上的夕阳之光不停晃动;白鹭站在芦花滩上,映得秋水格外 澄明。上句是红与黑的对比,下句是青与白的映照。这种色彩的暗比,不仅可 以用来写景,还可以写人。南朝乐府民歌《西洲曲》写一位少女:“单衫杏子 红,双鬓鸦雏色。”杏红色的上衣,多么鲜艳;再配上一头乌黑发亮的头发, 有如小乌鸦的羽毛,下句以比喻写颜色。两相映照,其人之美,宛在眼前。 诗人运用色彩的对比,还可以创造出一种独特的行情氛围。请看: “不堪玄鬓影,来对白头吟。”(骆宾王)

“雨中黄叶树,灯下白头人。”(司空曙)

“曾是寂寥金烬暗,断无消息石榴红。”(李商隐)

好象电影的镜头,从树上黑色的鸣蝉,转为狱中白发诗人的悲吟;从秋雨

中飘零的黄叶,切入寒灯下白头的客子;从夜残媳灭的烛火,化为春去夏来, 石榴绽开的红花(暗示耿耿相思,随着时序的转换而永无尽时)。诗人悲苦的 情怀都寄寓在色彩对比和转换的镜头中了。

有时候诗人不用复色对比,而通过一种单色,也能浸渍情感,收到很好的 抒情效果。“记得绿罗裙,处处怜芳草。”春草的绿色使离人想起爱人的罗裙, 因而产生一种恋惜之情。“晓来谁染霜林醉,总是离人泪!”满林枫叶,火红 如醉,在诗人看来,不是秋霜所打,而是离人的眼泪染成的。在这里,色彩中 饱蘸着感情,它已经超越了客观的写景效果,而成为独特的抒情手段了。 中国古典诗歌有炼字的传统,讲究“一字见境界”。有时这一个字,恰好 是一种色彩。杜甫常有此例,如:

“红入桃花嫩,青归柳叶新。”

“雪岭界天白,锦城曛日黄。”

“绿垂风折笋,红绽雨肥梅。”

“魂来枫林青,魂返关塞黑。”

别的诗人也常爱炼这类字:

“角声满天秋色里,塞上胭脂凝夜紫。”(李贺)

“我有迷魂招不得,雄鸡一声天下白。”(李贺)

“五更疏欲断,一例碧无情。”(丰高隐)

“春风又绿江南岸。”(王安石)

“知否?知否?应是绿肥红瘦。”(李清照)

“守着窗儿,独自怎生得黑?”(李清照)

例子不胜枚举。即此一斑,也能窥见色彩在诗人笔下可以产生何等神奇的 魅力了。

色的诗篇七
《酒色财气诗_艳无色_新浪博客》

酒色财气诗对于“酒、色、财、气”四者,古语云:“酒乃穿肠毒药,色是刮骨钢刀,财为良心蛀虫,气是惹祸根苗。”只言片语,道出酒色财气四物之危害。但此说未免失之偏颇。反驳的一方则说:“无酒不成宴席,无色路断人稀,无财谁肯早起,无气反被人欺。”自古以来,各种观点争辩不休。相传北宋大相国寺的墙上就曾题有四首“酒色财气诗”,分别从不同的角度表达了四种不同的看法。据说,北宋大文豪苏东坡,有一次到大相国寺探望好友林了元(即佛印和尚),不巧,佛印外出,住持和尚就请苏东坡在禅房休息,并特意端上了香茗美酒素肴款待。东坡就独自斟酌,不觉有些微醉,偶然一抬头,见粉墙上新题有佛印的诗一首。其诗云:“酒色财气四堵墙,人人都在里边藏;谁能跳出圈外头,不活百岁寿也长。”东坡见诗写得颇有哲理,但觉得四大皆空,禅味太浓,既然人世间离不开酒色财气,是躲也躲不开的事,那为何不能来个因势利导,化害为利呢?问题的关键不是掌握一个“度”吗。于是,就在了元题诗右侧题上《和佛印禅师诗》一首。其诗云:“饮酒不醉是英豪,恋色不迷最为高;不义之财不可取,有气不生气自消。”题毕,把笔一掷,乘着醉意,就离开了禅房。翌日,宋神宗赵顼在王安石的陪同下,亦来到大相国寺休闲,宋神宗看了佛印与东坡的题诗,饶有风趣。于是就笑着对王安石说:“爱卿,你何不和一首?”王安石应命,略一沉吟,即挥笔在佛印题诗左侧题《亦和佛印禅师诗》一首。其诗云:“世上无酒不成礼,人间无色路人稀;民为财富才发奋,国有朝气方生机。”王安石真不愧为大政治家、大改革家,以诗人的慧眼,跳出了前人的窠臼,巧妙地将酒色财气与国家社稷、人民生计结合起来,把人们恐惧的酒色财气赋予新的勃勃生机和喜庆色彩。宋神宗深为赞赏,乘兴也和诗一首,其诗云:“酒助礼乐社稷康,色育生灵重纲常;财足粮丰家国盛,气凝太极定阴阳。”君臣在大相国寺以酒色财气为题,先后和诗,各抒己见,别有一番情趣,自此被传为千古佳话。只可惜,大相国寺那堵粉墙上所题的君臣和唱墨宝早已不复存在了。但是,各种观点依然在争辩不休。宋朝和尚佛印写了一首《酒色财气》诗酒色财气四道墙,人人都在里边藏,若是谁能跳过去,不是神仙也寿长。苏东坡见了和诗道饮酒不醉最为高,见色不迷是英豪,世财不义切莫取,和气忍让气自消。王安石见了和诗道世上无酒不成礼,人间无色路人稀,民为财富才发奋,国有朝气方

生机。宋神宗见了和诗道酒助礼乐社稷康,色育生灵重钢常,财足粮丰国家盛,气凝大宋如朝阳。酒酒是杜康名传流,能和万事解千愁。成事坏事皆因酒,洞宾醉倒岳阳楼。李白贪酒江心死,刘伶大醉卧荒丘。盘古至今流于世,酒迷真性不回头。色色是浮云百宝妆,贪恋娇娥不久长。董卓贪色长安死,吕布贪色下沛亡。纣王贪色江山失,幽王宠褒把命丧。世人都把美色爱,袖里藏刀暗损伤。 财财是世上养命根,白银催动黑人心。人为财死累世有,父子兄弟亲朋分。邓通铸钱终饿死,石崇豪富范丹贫。劝君莫贪无义财,下山猛虎能杀人。气气是心中火一盆,惹祸根苗要记真。霸王别姬自刎死,周瑜因气亡了身。三寸真气丹田守,长生延年可修心。劝君莫动无名火,百忍成金为圣人。酒色财气歌酒是断肠的毒药,色是惹祸的根苗。财是下山的猛虎,气是杀人的钢刀。饮酒不醉尚为高,近色不乱乃英豪。无义之财君莫取,忍气饶人祸自消。

色的诗篇八
《特拉克尔诗作的颜色美学》

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