杜牧的古诗

导读：　杜牧的古诗篇一《杜牧诗句》 2013 5 1 ...

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杜牧的古诗篇一
《杜牧诗句》

2013/5/13 第1遍

将赴吴兴登乐游原

杜牧

清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。

欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。

【赏析】

杜牧的绝句被评为“韵致可观”，在晚唐诗人中是“自开堂奥”的。这一首七绝，是诗人于唐宣宗大中四年(850)将离开长安到吴兴任刺史时所作。诗的前两句，直抒胸臆，慨叹自己过着娴静生活看似有味实为无能，表明他并不愿意闲置终生，从这愤激的反语中可以见出其深刻的苦闷。后两句写他赴任之前，独望昭陵，寓有深意。唐太宗作为唐王朝的开创者，知人善任，唯才而用，使唐王朝的文治武功，煊赫一时，出现了史称盛世的“贞观之治”，令人向往。诗人不满现时政治的衰败，自感空怀报国壮志，因而遥望昭陵，追怀向往唐初盛世，这就进一步表现了自己有才无所施展的悲愤。全诗精练、深刻、含蓄、沉郁，为杜牧诗中的名篇。

赤壁

杜牧

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

【赏析】

这是一首咏史之作，也是唐诗中脍炙人口的名篇。诗中通过观看古战场的遗物对历史上有名的赤壁之战发表看法，感叹周瑜的成功出于侥幸。这样论史，既不落常套，又有新意，仔细玩味，便可体会其言外之意。曹操的文才武略并不逊于周瑜，就军事力量而言，也远远超过孙刘联军：赤壁一战，曹军败北，周瑜不过是有东风之助而成功，不能以一战而论成败，这正体现了杜牧卓越的史识。

泊秦淮

杜牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

【赏析】

沈德潜在《唐诗别裁集》中评此诗为“绝唱”。诗人通过写夜泊秦淮的所见所闻，揭露了晚唐统治阶级沉溺酒色、醉生梦死的腐朽生活。全诗寓情于景，叙事抒情相结合。首句创造了悲凉的意境，茫茫沙月，迷濛烟水，写出了江夜的萧瑟索寞。第二句上下承转，三四句重在抒情，由“酒家”引出“商女”，由“商女”引出唱《玉树后庭花》的靡靡之音；从观感到听觉，叙事中有抒情，抒情中有议论，无情地揭露和鞭挞了达官贵人们的醉生梦死，诗人对晚唐衰败的隐忧之情也不言而喻。

寄扬州韩绰判官

杜牧

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？

【赏析】

扬州在唐代是一座经济文化繁荣的江南名城，佳人如花，美景如画。此篇虽为抒写友情，但诗行中洋溢着诗人对扬州的赞美与怀念。诗的头两句写景，写扬州的山川物候，为后两句询问韩绰别后的情况作垫衬。最后两句的重点在于探问韩绰在清风明月之夜，是不是和歌女们倚箫而唱，歌舞终宵。

遣怀

杜牧

落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。

十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名。

【赏析】

杜牧曾在淮南节度使牛僧孺幕府中任职，在扬州居住多年，政治上却颇为失意，故日夜驰逐于娼楼歌馆之间。但这首诗是杜牧对其扬州十年生活的追悔，表露出诗人一事无成的感伤。虽然说诗人生活放荡不羁与其政治失意不无关系，但如此虚度年华实令人叹惜，连诗人自己也悔恨不迭。杜牧素有才志，可是转眼荒废了十年光阴，最终只“赢得青楼薄幸名”，有悖其夙志，怎不令他伤感悔叹？当然，杜牧写这首《遣怀》或者也是有意无意地告诫亲友后人：此生苦短，珍惜光阴便是珍惜生命，莫“用青春赌明天”。

秋夕

杜牧

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

【赏析】

这一首《秋夕》，也是一首宫怨诗。诗人不刻意雕饰，而是以白描的手法，描绘了两幅秋夜鲜明图景，描写了女主人公的两个动作，不着议论，不发感慨，怨情表现得异常深沉含蓄，余味悠然。全诗达到了“句中无其词，而句外有其意”的艺术境界。

赠别二首

杜牧

娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。

春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

多情却似总无情，唯觉尊前笑不成。

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

【赏析】

前一首诗是杜牧离任时赠别一年轻女子的诗，着力赞美了她的美丽。第二首诗将有情人别离时独特的表情生动地表现了出来，颇能引人遐想。

金谷园

杜牧

繁华事散逐香尘，流水无情草自春。

日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。

【赏析】

此诗当是唐文宗开成元年(836)，诗人任监察御史，分司东都时所作。金谷园由晋到唐初盛极一时，但到晚唐已破败荒芜。暮春傍晚，诗人来到金谷园，看到荒凉的景象，不禁触景生情，抒发吊古之思。全诗情景交融，深沉的感慨全都寄寓于暮春景色之中，并且巧妙地把历史典故和景物描写结合起来，创造了深远的意境。首尾四句，都扣一“散”字。

杜牧的古诗篇二
《杜牧诗》

杜牧的古诗篇三
《杜牧诗词鉴赏》

唐宋诗词鉴赏 杜牧30首杜牧（公元803－853年），字牧之，京兆万年（今陕西西安）人，宰相杜佑之孙。大和二年进士，授宏文馆校书郎。多年在外地任幕僚，后历任监察御史，史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称。擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。注重军事，写下了不少军事论文，还曾注释《孙子》。有《樊川文集》二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。《全唐诗》收杜牧诗八卷。题齐安城楼 　　　　　　　　　　　　　　　　初冬夜饮早雁屏风绝句赠别二首（其二）南陵道中遣怀叹花山行秋夕金谷园清明河湟过勤政楼念昔游三首（其一）念昔游三首（其三）过华清宫绝句三首（其一）过华清宫绝句三首（其二）沈下贤长安秋望将赴吴兴登乐游原一绝润州二首（其一）题扬州禅智寺江南春题宣州开元寺水阁宣州送裴坦判官往舒州登九峰楼寄张祜九日齐山登高齐安郡中偶题二首（其一）齐安郡后池绝句题齐安城楼　　　　　　　　　杜牧　　　呜轧江楼角一声，微阳潋潋落寒汀。　　　不用凭栏苦回首，故乡七十五长亭。　　　唐时每州都有一个郡名（因高祖武德元年改隋郡为州，玄宗天宝元年又改州为郡，肃宗时复改为州，所以有这种情况），“齐安”则是黄州的郡名。诗当作于武宗会昌初作者出守黄州期间。　　　这首宦游思乡之作，赞许者几乎异口同声地称引其末句。明人杨慎说：“大抵牧之诗，好用数目垛积，如‘南朝四百八十寺’、‘二十四桥明月夜’、‘故乡七十五长亭’是也。”（《升菴诗话》）清王渔洋更说：“唐诗如‘故乡七十五长亭’、‘红阑四百九十桥’，皆妙，虽‘算博士’何妨！……高手驱使自不觉也。”（《带经堂诗话》）说它数字运用颇妙，确不乏见地；兹再予伸论如下。　　　此诗首句“呜轧（一作呜咽）江楼角一声”，“一声”两字很可玩味。本是暮角声声，断而复连，只写“一声”也就是第一声，显然是强调它对诗中人影响甚著。他一直高踞城楼，俯临大江，凭栏回首，远眺通向乡关之路。正出神之际，忽然一声角鸣，使他不由蓦然惊醒，这才发现天色已晚，夕阳已沉没水天之际。这就写出一种“苦回首”的情态。象声词“呜轧”，用在句首，正造成似晴空一声雷的感觉。

　　　由于写“一声”就产生一个特殊的情节，与“吹角当城片月孤”一类写景抒情诗句同中有异。呜咽的角声又造成一种凄凉气氛，那“潋潋”的江水，黯淡无光的夕阳，水中的汀洲，也都带有几分寒意。“微”、“寒”等字均著感情色彩，写出了望乡人的主观感受。　　　暮色苍茫，最易牵惹乡思离情。诗人的故家在长安杜陵，长安在黄州西北。“回首夕阳红尽处，应是长安。”（宋张舜民《卖花声》）“微阳潋潋落寒汀”，正是西望景色。而三句却作转语说：“不用凭栏苦回首”，似是自我劝解，因为“故乡七十五长亭”，即使回首又岂能望尽这迢递关山？这是否定的语势，实际上形成唱叹，起着强化诗情的作用。　　　按唐时计量，黄州距长安二千二百五十五里（《通典》卷一八三），驿站恰合“七十五”之数（古时三十里一驿，每驿有亭）。但这里的数字垛积还别有妙处，它以较大数目写出“何处是归程，长亭更短亭”的家山遥远的情景，修辞别致；而只见归程，不见归人，意味深长。从音节（顿）方面看，由于运用数字，使末句形成“二三二”的特殊节奏（通常应为“二二三”），声音的拗折传达出凭栏者情绪的不平静，又是一层妙用。　　　唐代有的诗人也喜堆垛数字，如骆宾王，却不免被讥为“算博士”。考其原因，乃因其数字的运用多是为了属对方便，过露痕迹，用得又太多太滥，也就容易惹人生厌。而此诗数字之设，则出于表达情感的需要，是艺术上的别出心裁，所以驱使而令人不觉，真可夸口“虽‘算博士’何妨”！　 　　　　　　　　　　　　　　　　初冬夜饮　　　　　　　　　　　　　　　　　　杜牧　　　淮阳多病偶求欢，客袖侵霜与烛盘。　　　砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏杆？　　　会昌二年（842），杜牧四十岁时，受当时宰相李德裕的排挤，被外放为黄州刺史，其后又转池州、睦州等地。此诗可能作于睦州。　　　“淮阳多病偶求欢”，淮阳，指西汉汲黯。汲黯因刚直敢言，屡次切谏，数被外放。在出任东海太守时，虽卧病不视事，而能大治。后又拜为淮阳太守，他流着泪对汉武帝说：“臣尝有狗马之心，今病，力不能任郡事”（《汉书。汲黯传》），要求留在京师，但遭拒绝。汲黯最后就死于淮阳。诗人以汲黯自比，正是暗示自己由于耿介直言而被排挤出京的。“偶求欢”的“欢”，指代酒，暗点诗题“饮”字，表明诗人愁思郁积，难以排遣，今夜只能借酒浇愁，以求得

片刻慰藉。这一句语意沉痛而措辞委婉。第二句“客袖侵霜与烛盘”，进一步抒写作客他乡的失意情怀。天寒岁暮，秉烛独饮，吊影自伤，愤悱无告，更觉寂寞悲凉。“霜”，在这里含风霜、风尘之意，不仅与“初冬”暗合，更暗示作者心境的孤寒。“客袖”已见乡思之切，“侵霜”更增流徙之苦，只此四字，概括了多年来的游宦生涯，饱含了多少辛酸！“烛盘”，则关合题面中的“夜饮”，真是语不虚设。寥寥七字，勾勒出一个在烛光下自斟自饮、幽独苦闷的诗人形象。　　　上两句写室内饮酒，第三句忽然插入写景：“砌下梨花一堆雪”，是颇具匠心的。看来诗人独斟独饮，并不能释忧解愁。于是他罢酒辍饮，凭栏而立，但见朔风阵阵，暮雪纷纷，那阶下积雪象是堆簇着的洁白的梨花。这里看似纯写景色，实则情因景生，寓情于景，包孕极为丰富。诗人烛下独饮，本已孤凄不堪，现在茫茫夜雪更加深了他身世茫茫之感，他不禁想到明年此时又不知身在何处！“明年谁此凭栏杆？”这一问，凝聚着诗人流转无定的困苦、思念故园的情思、仕途不遇的愤慨、壮志难酬的隐痛，是很能发人深思的。　　　此诗首句用典，点明独酌的原因，透露出情思的抑郁，有笼盖全篇的作用。次句承上实写夜饮，在叙事中进一步烘托忧伤凄惋的情怀。第三句一笔宕开，用写景衬垫一下，不仅使全诗顿生波澜，也使第四句的慨叹更其沉重有力。妙在最后又以问语出之，与前面三个陈述句相映照，更觉音情顿挫，唱叹有致，使结尾有如“撞钟”，清音不绝。明胡震亨说：“牧之诗含思悲凄，流情感慨，抑扬顿挫之节，尤其所长。”玩味此诗，庶几如此。　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　早雁　　　　　　　　　　　　　　　　　　杜牧　　　金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀。　　　仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来。　　　须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回。　　　莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔。　　　唐武宗会昌二年（842）八月，北方少数民族回鹘乌介可汗率众向南骚扰。北方边地各族人民流离四散，痛苦不堪。杜牧当时任黄州刺史，听到这个消息，对边地人民的命运深为关注。八月是大雁开始南飞的季节，诗人目送征雁，触景感怀，因以“早雁”为题，托物寓意，以描写大雁四散惊飞，喻指饱受骚扰、流离失所的边地人民而寄予深切同情。　　　首联想象鸿雁遭射四散的

情景。金河，在今内蒙古自治区呼和浩特市南，这里泛指北方边地。“虏弦开”，是双关挽弓射猎和发动军事骚扰活动。这两句生动地展现出一幅边塞惊雁的活动图景：仲秋塞外，广漠无边，正在云霄展翅翱翔的雁群忽然遭到胡骑的袭射，立时惊飞四散，发出凄厉的哀鸣。“惊飞四散哀”五个字，从情态、动作到声音，写出一时间连续发生的情景，层次分明而又贯串一气，是非常真切凝炼的动态描写。　　　颔联续写“惊飞四散”的征雁飞经都城长安上空的情景。汉代建章宫有金铜仙人舒掌托承露盘，“仙掌”指此。清凉的月色映照着宫中孤耸的仙掌，这景象已在静谧中显出几分冷寂；在这静寂的画面上又飘过孤雁缥缈的身影，就更显出境界之清寥和雁影之孤孑。失宠者幽居的长门宫，灯光黯淡，本就充满悲愁凄冷的气氛，在这种氛围中传来几声失群孤雁的哀鸣，就更显出境界的孤寂与雁鸣的悲凉。“孤影过”、“数声来”，一绘影，一写声，都与上联“惊飞四散”相应，写的是失群离散、形单影只之雁。两句在情景的描写、气氛的烘染方面，极细腻而传神。透过这幅清冷孤寂的孤雁南征图，可以隐约感受到那个衰颓时代悲凉的气氛。诗人特意使惊飞四散的征雁出现在长安宫阙的上空，似乎还隐寓着微婉的讽慨。它让人感到，居住在深宫中的皇帝，不但无力、而且也无意拯救流离失所的边地人民。月明灯暗，影孤啼哀，整个境界，正透出一种无言的冷漠。　　　颈联又由征雁南飞遥想到它们的北归，说如今胡人的骑兵射手还纷纷布满金河一带地区，明春气候转暖时节，你们又怎能随着和煦的春风一一返回自己的故乡呢？大雁秋来春返，故有“逐春风”而回的设想，但这里的“春风”似乎还兼有某种比兴象征意义。据《资治通鉴》载，回鹘侵扰边地时，唐朝廷“诏发陈、许、徐、汝、襄阳等兵屯太原及振武、天德，俟来春驱逐回鹘”。朝廷上的“春风”究竟能不能将流离异地的征雁吹送回北方呢？大雁还在南征的途中，诗人却已想到它们的北返；正在哀怜它们的惊飞离散，却已想到它们异日的无家可归。这是对流离失所的边地人民无微不至的关切。“须知”、“岂逐”，更象是面对边地流民深情嘱咐的口吻。两句一意贯串，语调轻柔，情致深婉。这种深切的同情，正与上联透露的无言的冷漠形成鲜明的对照。　　　流离失所、欲归不得的征雁，何处是它们的归宿？—“莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔。”潇湘指今湖南中部、南部一带。相传雁飞不过衡阳，所以这里想象它们在潇湘一带停歇下来

。菰米，是一种生长在浅水中的多年生草本植物的果实（嫩茎叫茭白）。莓苔，是一种蔷薇科植物，子红色。这两种东西都是雁的食物。诗人深情地劝慰南飞的征雁：不要厌弃潇湘一带空旷人稀，那里水中泽畔长满了菰米莓苔，尽堪作为食料，不妨暂时安居下来吧。诗人在无可奈何中发出的劝慰与嘱咐，更深一层地表现了对流亡者的深情体贴。由南征而想到北返，这是一层曲折；由北返无家可归想到不如在南方寻找归宿，这又是一层曲折。通过层层曲折转跌，诗人对边地人民的深情系念也就表达得愈加充分和深入。“莫厌”二字，耽心南来的征雁也许不习惯潇湘的空旷孤寂，显得蕴藉深厚，体贴备至。　　　这是一首托物寓慨的诗。通篇采用比兴象征手法，表面上似乎句句写雁，实际上，它句句写时事，句句写人。风格婉曲细腻，清丽含蓄。而这种深婉细腻又与轻快流走的格调和谐地统一在一起，在以豪宕俊爽为主要特色的杜牧诗中，是别开生面之作。　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　屏风绝句　　　　　　　　　　　　　　　　　　杜牧　　　屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。　　　斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆。　　　周昉是约早于杜牧一个世纪，活跃在盛唐、中唐之际的画家，善画仕女，精描细绘，层层敷色。头发的钩染、面部的晕色、衣著的装饰，都极尽工巧之能事。相传《簪花仕女图》是他的手笔。杜牧此诗所咏的“屏风”上当有周昉所作的一幅仕女图。　　　“屏风周昉画纤腰”，“纤腰”二字是有特定含义的诗歌语汇，能给人特殊的诗意感受。它既是美人的同义语，又能给人以字面意义外的形象感，使得一个亭亭玉立、丰满而轻盈的美人宛然若在。实际上，唐代绘画雕塑中的女子，大都体型丰腴，并有周昉画美人多肥的说法。倘把“纤腰”理解为楚宫式的细腰，固然呆相；若硬要按事实改“纤腰”作“肥腰”，那就更只能使人瞠目了。说到“画纤腰”，尚未具体描写，出人意外，下句却成“岁久丹青色半销”，—由于时间的侵蚀，屏风人物画已非旧观了。这似乎是令人遗憾的一笔，但作者却因此巧妙地避开了对画中人作正面的描绘。　　　“荷马显然有意要避免对物体美作细节的描绘，从他的诗里几乎没有一次偶然听说到海伦的胳膀白，头发美—但是荷马却知道怎样让人体会到海伦的美。”（莱辛《拉奥孔》）杜牧这里写画中人，也有类似的手段。他从画外引

杜牧的古诗篇四
《杜牧的诗》

杜牧的诗

江南春

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

[注释]（1）山郭：山城。酒旗：古代酒店外面挂的幌子。

[译文]：千里江南，到处莺莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。到处是香烟缭绕的寺庙，亭台楼阁矗立在朦胧的烟雨之中。

这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。

“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》„„”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。

这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。

泊秦淮

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

【注解】：

１、秦淮：河名，源出江苏省溧水县，贯穿南京市。

２、商女：卖唱的歌女。

３、后庭花：歌曲名，南朝后主所作《玉树后庭花》，后人亡国之音。

【韵译】：

烟雾弥漫秋水，月光笼罩白沙；

小船夜泊秦淮，靠近岸边酒家。

歌女为人作乐，那知亡国之恨？

她们在岸那边，还唱着后庭花。

【评析】：

这首诗是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由“近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌妓，自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉；由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之尸，鞭笞权贵的荒淫，深刻犀利。

--引自"超纯斋诗词"bookbest.163.net 翻译、评析：刘建勋

建康是六朝都城，秦淮河穿过城中流入长江，两岸酒家林立，是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的场所。唐王朝的都城虽不在建康，然而秦淮河两岸的景象却一如既往。 有人说作诗“发句好尤难得”（严羽《沧浪诗话》）。这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。现在这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很象一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面（这就犹如“烟笼寒水月笼沙”），然后再去看那边角的题字（这便是“夜泊秦淮”）。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。

“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”、“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就象启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。

商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者—封建贵族、官僚、豪绅。《后庭花》，即《玉树后庭花》，据说是南朝荒淫误国的陈后主所制的乐曲，这靡靡之音，早已使陈朝寿终正寝了。可是，如今又有人在这衰世之年，不以国事为怀，反用这种亡国之音来寻欢作乐，这怎能不使诗人产生历史又将重演的隐忧呢！“隔江”二字，承上“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎声色。“犹唱”二字，微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线，意味深长。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，

无限的感慨，堪称“绝唱”。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。

清明

年代：【唐】 作者：【杜牧】 体裁：【七绝】 类别：【】

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

注释：

1、清明：农历二十四节气之一，约在阳历四月五日左右。

2、欲断魂：指心里忧郁愁苦，就像失魂落魄一样。

3、遥指：指向远处。

4、杏花村：杏花深处的村庄。

赏析：清明节，传统有与亲友结伴踏青、祭祖扫墓的习俗。可是诗中的“行 人”却独自在他乡的旅途上，心中的感受是很孤独、凄凉的，再加上春雨绵绵不 绝，更增添了“行人”莫名的烦乱和惆怅，情绪低落到似乎不可支持。然而“行 人”不甘沉湎在孤苦忧愁之中，赶快打听哪儿有喝酒的地方，让自己能置身于人 和酒的热流之中。于是，春雨中的牧童便指点出那远处的一片杏花林。诗歌的结 句使人感到悠远而诗意又显得非常清新、明快。

这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又平添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。

前二句交代了情景，接着写行人这时涌上心头的一个想法：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨，二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服，—最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。 是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词—它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动—也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”，—不，不如说是包括了“音乐”。读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了

答话的“音乐”。

“遥”，字面意义是远。然而这里不可拘守此义。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘—“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不近之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样的闻讯而喜，怎样的加把劲儿趱上前去，怎样的兴奋地找着了酒店，怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意„„，这些，诗人就能“不管”了。他把这些都付与读者的想象，为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。 这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学习继承的地方吧！

七夕

年代：【唐】 作者：【杜牧】 体裁：【七绝】 类别：【】

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

【注解】：

银烛：一作红烛。天阶：一作瑶阶。

卧看：一作坐看。

１、画屏：画有图案的屏风。

２、轻罗：柔软的丝织品。

３、流萤：飞动的萤火虫。

４、天阶：露天的石阶。

５、牵牛织女星：两个星座的名字。

【韵译】：

秋夜，白色的烛光映着冷清的画屏；

我手执绫罗小扇，轻盈地扑打流萤。

天街上的夜色，有如井水般地清凉；

卧榻仰望星空，牵牛星正对织女星。

【评析】：

这是写失意宫女生活的孤寂幽怨。首句写秋景，用一“冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出主人公内心的孤凄。二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。三句写夜深仍不能眠，以待临幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。

蘅塘退士评曰：“层层布景，是一幅着色人物画。只‘卧看’两字，逗出情思，便通身灵动。” 这诗写一个失意宫女的孤独生活和凄凉心情。

前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄，其中含有三层意思：第一，古人说腐草化萤，虽然是不科学的，但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方。如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。第二，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。她用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞，但这又有什么用呢？第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此说未必可信，但后来诗词中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的女子联系在一起了。如王昌龄的《长信秋词》：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊”，王建的《宫中调笑》：“团扇，团扇，美人病来遮面”，都是如此。杜牧这首诗中的“轻罗小扇”，也象征着持扇宫女被遗弃的命运。

第三句，“天阶夜色凉如水”。“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。民间传说，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他相会一次，有鹊为桥。汉代《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，就是写他们的故事。宫女久久地眺望着牵牛织女，夜深了还不想睡，这是因为牵牛织女的故事触动了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她产生了对于真挚爱情的向往。可以说，满怀心事都在这举首仰望之中了。

梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”（见《六一诗话》）这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。一、三句写景，把深宫秋夜的景物十分逼真地呈现在读者眼前。“冷”字，形容词当动词用，很有气氛。“凉如水”的比喻不仅有色感，而且有温度感。二、四两句写宫女，含蓄蕴藉，很耐人寻味。诗中虽没有一句抒情的话，但宫女那种哀怨与期望相交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。

杜牧的古诗篇五
《杜牧的诗歌》

杜牧的古诗篇六
《杜牧的诗》

勝敗兵家事不期，包羞忍︿題烏江亭﹀

｜｜

借赤壁戰場遺蹟的描繪東風不與周郎便，銅雀春折戟沉沙鐵未銷，自將磨︿赤壁﹀

邊塞人民表示懷念，婉曲而｜｜

用比興託物的手法，對莫厭瀟湘少人處，水多須知胡騎紛紛在，豈逐仙掌月明孤影過，長門金河秋半虜弦開，雲外︿早雁﹀

杜牧的詩

恥，是抒深男發鎖洗兒了二認。

自喬

前己。朝

。

不得志的感慨。

︿子 清妃 ｜商明嬪

｜

女煙

籠﹀宴南用飲朝陳曲不寒作筆知水樂後鞭亡月，主撻國籠(不陳不恨理叔知，沙國寶亡隔，政

)國江夜，荒恨猶泊終於的唱秦<

淮致聲亡色達國

，官後近曾顯庭酒作貴。

花

家

>。

<玉

。

樹後庭花>

，每日和臣

有餘遭味

受

回紇侵擾而流離失所的北方

︿泊日秦暮淮東﹀風

怨啼鳥，落花猶似墜樓人。

菰米春驚岸風燈莓一暗數飛苔一聲四。回。來散。哀

。

繁︿華金一長︿｜事谷騎安過｜散園紅迴華

鼓逐﹀麈望清勵

香妃繡宮自塵子成﹀己

，笑堆在流，，逆境水無無人山中情知頂要草是千含垢自荔門忍春枝次辱。

來第，。開。

侍

機東山再起。

江東子弟多才俊，卷土重來未可知！

春風十里娉娉嫋嫋蠟燭有心多情卻是︿贈別﹀

南朝四百千里鶯啼︿江南春天階夜色銀燭秋光︿七夕﹀

借問酒家清明時節揚州十路三，餘卷，上豆珠蔻簾梢總頭不二如月。

初

。 之

二

丞 相

祠堂︿

何蜀處相尋﹀

？錦官城外柏森森。

還惜總別無，情替，人唯垂覺淚尊到前天笑明不。

成 。

之

一

江流功石蓋不三轉分，國遺，恨名失成吞八吳陣。圖

；

八十寺，多少樓臺煙雨中。

白

︿頭八搔陣更短圖，﹀渾

欲不勝簪。

綠﹀

映涼冷紅如畫，水屏水，，村臥輕山看羅郭牽小酒牛扇旗織風女撲。

星

流

螢

。

烽火感 杜連時國 甫三花破︿的月濺山，淚河春詩家，在，望

書恨城﹀

抵別春萬鳥草金驚木。心。深

。

何處雨有紛，紛牧，童路遙上指行杏人花欲村斷。魂

。

十︿年落遣一拓懷覺江﹀

揚南州載夢酒，行嬴，得楚青腰樓纖薄細倖掌名中。輕

。

細︿

杜草旅甫｜｜此

微夜贈曲風書詩花卿只岸懷予以，應，﹀

委花天危

婉敬上檣諷定有刺，獨

西，夜川人舟牙間。

將能

。恃得功幾驕回恣聞，？

剽掠東蜀，僭用天子音樂，

三峽支︿

樓離詠臺東懷淹北古日風跡

月塵，際五五，首

溪漂﹀

衣泊服西共南雲天山地。間

。

錦 城｜

絲︿

｜

管贈鄙日花棄趨紛卿

炎紛﹀

附，

勢的半小入人江，風歌半頌管入鮑雲貧。

賤 之

交

肯與盤鄰飧翁市相遠對無飲兼，味隔，籬樽呼酒取家盡貧餘只杯舊。醅

。

君不翻見手管為鮑雲貧覆時手交雨，，此紛道紛今輕人薄棄何如須土數。

？

花徑舍不南曾舍緣北客皆掃春，水蓬，門但今見始群為鷗君日開日。來

。

出

師︿

未貧捷交身行

先﹀

死

，長使英雄淚滿襟。

︿

客飄至

飄﹀

何

所似？天地一沙鷗。

三顧映頻階煩碧天草下自計春，色兩，朝隔開葉濟黃老鸝臣空心好。音

。

名豈星文垂章平著野，闊官，應月老湧病大休江。流

。

翠華蜀千一想主載畫去像窺琵圖紫空吳琶省山幸作識春臺裡三胡風連面朔，峽語，漠玉，，環，殿崩分珮獨虛年明空留無亦歸青野在怨月塚寺永恨夜向中安曲魂黃。宮中。論。

。

昏

。

之三

夜怡少

雨剪然焉壯人︿

春敬知能生不贈韭父二 執十 載幾 時相衞

見

八處新炊問鬢間我重髮動士

﹀

黃來上各如

粱

何君已參 方子 堂 蒼

與 商

主問訪稱答昔舊今會未別半夕復面及君為何難已未婚鬼 夕 一驅驚共舉兒兒呼此累羅女酒忽熱燈十漿

成中燭觴

行

腸

光

群山最萬是壑楚赴宮荊俱門泯，滅生，長舟明人妃指尚點有到村今。疑

！

之二

運移漢祚終難復，志決身殲軍務勞。

之五

江山悵故望宅千空秋文一藻灑，淚雲，雨蕭荒條臺異豈代夢不思同？時

。

伯仲三之分間割見據伊紆呂籌，策指，揮萬若古定雲失霄蕭一曹羽。毛

。

搖落庾深信知平宋生玉最悲蕭，瑟風，流暮儒年雅詩亦賦吾動師江。關

。

之一

諸葛武大侯名祠垂屋宇常宙鄰，近宗，臣一遺體像君肅臣清祭高祀。

同

。

之四

羯胡事主終無賴，詞客哀時且未還。

古廟杉松巢水鶴，歲時伏臘走村翁。

牽衣頓足攔道爺娘妻子走相車轔轔，馬蕭︿

兵車行

｜｜

﹀

藉他人之酒摘花不插髮在山泉水清合昏尚知時世情惡衰歇關中昔喪亂絕代有佳人︿

佳人

﹀

十觴亦不醉

哭蕭，送，哭，行聲塵人直埃弓上不箭干見各雲咸在霄陽腰。橋。

。

生女信猶知縣得生官嫁男急索比惡租鄰，，，反租生是男生稅埋女從沒好何隨。出

？

百草。

以澆采鴛幽胸柏出鴦萬兄居中動山不事弟在塊盈泉獨隨遭空壘，掬水

濁

宿轉殺

燭

戮

谷

在佳天但人寒侍見夫官自身上翠婢新婿高云寄袖賣人輕何良寓薄珠迴 笑薄兒足家

論

子

了杜那甫日的暮牽聞新不零身倚蘿舊人得落世修補人美收依之竹

茅

屋

哭

如

玉

骨草

肉

木

感。

且如長況君今者復縱不邊去年雖秦有聞亭時冬有兵健漢流里，問耐婦家血正未，苦把山成與休役戰鋤東海裹關夫，犁，二水頭西敢百，卒申被禾州武，。恨驅生？

不異隴，皇歸開來犬畝與無千邊頭

雞東村意白。西萬未還。

落生已戍荊。邊

。

杞。

感子故意長

明日隔山岳

世事兩茫茫

或從道十旁五過北者防問河行，人便，至行四人十但西云營點田行。頻

。

杜牧的古诗篇七
《杜牧的诗特色》

杜牧诗的特色概言

杜牧的诗歌，他的散文辞赋也写得好。他无愧为中晚唐时期一位大文学家。

在文学上，他主张文章应“以意为主，以气为辅，以辞彩章句为兵卫。”（《答庄充书》）他把作品的思想内容放到首位，指出形式必须从属于内容，这一见解，无疑是进步的。他在自己的创作中，贯彻了这个主张。他为事而作，不追求辞彩，不无病呻吟。这是杜牧诗文的普遍性特色。

杜牧素有壮志，怀抱匡时济世、恢复盛唐的政治理想。然而仕途不顺，最终只做到中书舍人。写过一些感慨人生的篇章，如“草色人情相与闲，是非名利有无间”（《洛阳长句》），“尘世难逢开口笑，菊花须揷满头归。但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖”（《九日齐山登高》）。这些，作为诗人对人生探索之后的感叹，能代表封建社会一般知识分子的心理状态，曾引起失意士大夫的普遍共鸣。

杜牧处于安史之乱后，唐朝国势衰弱，政治腐败，内忧外患，民不聊生。杜牧诗中有许多伤时感世之作，特点是忧国忧民，一往情深。如《河湟》、《早雁》。他的讽谕篇章，莫不恺切痛陈，入木三分。《阿房宫赋》之作，就是对于唐敬宗大修宫殿、劳民伤财的讽刺和谴责。他所说“独夫之心日益骄固，戍卒叫，函谷举，楚人一炬，可怜焦土”，也是对唐王朝的警告。

杜牧的咏史诗很有名，特色也是托古讽今，向当权者提出忠告。脍炙人口的《过华清宫三绝句》，写的是唐玄宗，针对的是唐敬宗和唐文宗。而《赤壁》的“折㦸沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁三乔”，语面对赤壁之战怀古，实则预感到唐朝将亡，发出慨叹。诗中含一哲理：兴盛与衰亡，有着历史的必然，但是谁成谁败，何时成何时败，也有偶然性。

杜牧的祖父杜佑曾任三朝宰相。杜牧出身豪门，难免放达自任，不拘小节。杜牧诗中有些是描写妇女的，但并非色情无聊之作。往往蕴藏真实情感，勾画生动形象，因而具有艺术价值。

杜牧的写景诗成就甚高。特色是：不仅仅绘出一幅幅色彩明丽的图画，而且善于通过描写，表达自己的豪爽情思。如《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗中。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”通过对南朝遗迹的凭吊，讽其广建寺院之妄。而杜牧时的君王也崇佛而不顾民生之疾苦，杜牧诗，剌之也。如《山行》：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗中寓意人到老年亦仍有可作为，格调积极向上。 综概说来，杜牧实现了自己的文学理论，不以辞彩取胜，不以怪峭取胜，而是用清丽的笔触描绘各种动人的景色事物，抒发豪迈健康的感情，造成一种风流高雅而又绰约含蓄的意境。他自己说过：“某苦心为诗，本求高绝。”与同时代的诗人比较，杜牧的诗称得上神韵独高。杜牧在晚唐的诗坛曾独树一帜，至今仍值得我们学习、借鉴。

杜甫（字子美，自号少陵野老，盛唐大诗人，号称“诗圣”。杜甫和李白齐名，世称“李杜”。他的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。杜甫是伟大的现实主义诗人。杜甫的主要创作在安史之乱爆发，唐代社会由盛而衰的转折点以后。 杜甫的青少年时期虽也受到盛唐文化的熏陶，有着建功立业的非凡抱负，但是他的长安十年，正是安史之乱的前夕。与其说他曾经看到开元盛世的繁荣景象，不如说他更多地认识到衰败到来的危机四伏。而且，接着，他便被卷入战火之中，面对满目疮痍，而流徒奔波。由于生活的困顿与乱离的经历，他看到了人民的苦难，并且对他们表示了深深的同情。杜甫

也写了不少暴露黑暗政治的诗，但他写国家灾难和人民疾苦的诗，占有着更大的比重。他写战乱带来的大破坏，是：“万国尽征戍，烟火被岗峦。积尸草木腥，流血川原丹。”他写人民在战乱中的苦难，是：“兵革既未息，儿童尽东征”；“乱世诛求急，黎民糠籺窄。饱食复何心，荒哉膏粱客。富家厨肉臭，战地骸骨白”；“哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村”；“石间采蕨女，鬻市输官曹。丈夫死百役，暮返空村号。闻见事略同，刻剥及锥刀。”他写了有名的《三吏》、《三别》，对战乱中人民的悲惨生活，作了形象生动、具体真实的极其深刻的刻画。在描写人民苦难的同时，他还真诚地在诗中表达了对人民的深切同情。他希望有人能够叩君门以减征赋，能够息兵以休养生息。例如，乾元二年，杜甫从秦州去同谷途中，路过凤凰台，写下了《凤凰台》诗，幻想着以自己的心血去哺养受饥的雏凤，让它长大后自天衔瑞图，降祥瑞于国家，“再光中兴业，一洗苍生忧。”当时，杜甫正在饥寒途中，没有能力去解救人民疾苦，一片心愿，只有借助幻想的形式表现出来。

从李白与杜甫诗歌题材的比较中，可以看到明显的差别。杜甫也写祖国的壮丽河山，也抒发个人的失意的不平，也暴露与抨击黑暗政治，而他反映当时现实最为动人的，则是那些描写贫富悬殊、战乱灾难、生民疾苦的诗篇。那些诗反映的社会生活的广阔画面，可以称得上是前无古人。他之被称为“诗史”，不为无因

二、杜诗的风格特色是沉郁顿挫。

“沉郁”和“顿挫”，本是两个不同的概念。沉郁与作品的内容主题有关；顿挫与作品的谋篇、结构、遣词造句等表达方法有关，而两者之间又是统一的。纵观杜甫的作品：思想内容博大精深、韵味深远；感情境界凝重深沉、忧郁悲壮；表达方式百转千回、反复咏叹。沉郁顿挫首先表现为深沉忧思的感情基调。在这深沉忧思里，蕴含着一份优念国家命运、人民疾苦的深厚感情，所以显得阔大深远。杜甫表达感情的方法是波浪起伏、反复咏叹、百转千回。往往感情要爆发了，却又折回去，在心中回流，象有一座感情的闸门阻拦住，让感情在受阻之后再缓慢流出，因此那感情的抒发，也就显得更加深沉。

第一、 丰富坎坷的人生阅历是杜诗“沉郁顿挫”风格的形成原因

杜甫一生仕途坎坷，怀才不遇，壮志难酬，疾病缠身，穷愁潦倒，奔波衣食，但仍意志弥坚，矢志不渝，这些磨砺了杜甫，也玉成了杜甫。因此，诗人丰富的生活和救国救民的崇高而强烈的愿望，是形成杜诗“沉郁顿挫”风格的原因之一。

第二：“万方多难”的时代特征是形成杜诗“沉郁顿挫”风格的又一主要原因。

杜甫的一生，正值唐帝国由盛而衰的急剧转变的时代，既经历了繁荣昌盛的“开元全盛日”，也经历了“流血川原丹”《垂老别》的安史之乱，并看到安史乱后唐王朝一蹶不振、江河日下的败落景象。可以说，杜诗“沉郁顿挫”风格的形成和他所处的那个“万方多难”的时代息息相关。紧扣时代脉搏，同情民生疾苦，关心国家兴衰是杜诗永恒的旋律。

杜甫的一生始终关注人民：“穷年忧黎元，叹息肠内热”；对人民的苦难，也有深刻的感受：“靡靡踰阡陌，人烟眇萧瑟，所遇多被伤，呻吟更流血”（《北征》）；希望人民生活得到改善：“谁能叩君门，下令减征赋”（《宿花石戍》）；对待被逼上反路的叛贼：“不可行俭德，盗贼本王臣”（《有感》）。“指挥过无礼，未觉村野丑”（《遭田父泥饮》），一千二百年以前，一个曾侍候过皇帝的人，对待人民的态度竟能如此平等。在多年饥寒交迫生活的体验中，诗人加深了对人民的同情，一想到人民的痛苦，诗人便忘怀了自己，甚至不昔牺牲自己的生命。在“幼子饥已卒”的情况下，他却“默思失业徒，因念远戍卒”；当茅屋为秋风所破时，他却发出了这样的宏愿：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。风雨不动安如山，呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。”（《茅屋为秋风所破歌》）杜甫始终敢于直面现实，讽谕时事，对统治阶级祸国殃民的种种罪行痛加诛伐。如《兵车行》谴责最高统治者热衷于开边扩土，致使人民流血破产；《丽人行》以华美的词藻描摹杨氏姐妹的豪华衣食和骄傲神态，看似赞赏，实乃讽刺。

诗人的一生都抱着爱国的血诚。“济时敢爱死，寂寞壮心惊”（《岁暮》），诗人对祖国是何等的热爱；“独使至尊社稷，诸君如何答升平”（《诸将》），诗人对祖国前途是何等地忧虑；“必若救疮痍，应先去蝥贼”（《送韦讽上阆州录事参军》），这是诗人为力挽国运，拯救人民而开出的药方；“公若登台辅，临危莫爱身”，这是诗人对朋友的殷切厚望,也是诗人的一片爱国至诚,是诗人的终身信条。可以说：“万方多难”的时代，“忧国忧民”的情怀是形成杜诗“沉郁顿挫”风格的又一重要原因。他有一首《登岳阳楼》，开首是：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”写登楼所见的一派壮阔景色。接着是：“亲朋无一字，老病有孤舟”，可以看出，面对洞庭湖的壮阔景色，他骤然百感交集：对于身世苍凉、老病飘泊的伤怀；对于离散亲朋的眷念；对于国家灾难与人民疾苦的忧虑，全都涌上心头。看来这百感交集的强烈感情就要爆发出来了，但是没有千言万语，只说出了一句：“戎马关山北，凭轩涕泗流。”强烈的感情没有一一毕陈，闸门只微微启开，汹涌的感情的海只涌流出一股潮水。但这已经够了，虽然只这一句，却已经把心中没有吐露出来的感情份量全都包含进去了。在感情抒发上给人以回流起伏之感。波浪起伏、百转千回、反复咏叹，在《秋兴八首》等诗中表现得更为典型。

深沉的忧思、波浪起伏的感情表达方式，最后都通过语言、形象描写和节奏韵律，表现为诗的意境的悲壮美，构成杜诗沉郁顿挫的风格

四期： 一，读书和漫游时期（三十五岁以前）

二、困居长安时期（三十五至四十四岁）

这一时期，杜甫先在长安应试，落第。后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军的小官。这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。

三、陷贼和为官时期（45-48）《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗。

四、西南飘泊时期（四十八至五十八岁）。

军队大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。后返成都。严武死，严武的去世使杜甫一家生活失去依靠,陷入困境,只好收拾行囊,再度走上流浪迁徙之路.他们乘船入长江,到云安的路上写了《旅夜书怀》，写旅泊在外的心境,夜景雄浑,浪涌不绝,自己却受痼疾所苦,生命微渺飘荡,如天地间一只小沙鸥般。.他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。.这时期，其作品有《阁夜》《水槛遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《病橘》、《登楼》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等大量名作。

杜牧的古诗篇八
《杜牧诗》

杜牧的古诗篇九
《杜牧诗三首》

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