描写唱歌_关于唱歌的技巧

导读：　描写唱歌篇一《关于唱歌的技巧》 声乐 ...

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描写唱歌篇一
《关于唱歌的技巧》

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。 每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。　　一、歌唱发声练习的目的和要求　　歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有 规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良 好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平 时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的， 而不是简单的“开开声”而已。　　歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌 唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。 因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：　　1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法）， 因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确 呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。　　2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。　　3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经 过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分 不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个 声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。　　4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。　　5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、

强、弱等 全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。　　6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。　　7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的 歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。　　8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌 肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活 力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我 们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互 促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。　　二、歌唱发声练习的步骤 歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。　　第一阶段　　以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论 哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐 学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达” 的道理。　　第二阶段　　是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的 训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比 较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区 的练习。　　第三阶段　　即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域， 做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个 声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣， 从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。　　三、歌唱发声练习的起音　　发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或 “起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。　　1、激起声　　是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当

的气息冲击声带使之振 动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这 种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。　　2、软起声　　软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。 这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中 也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应 的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。　　3、舒起声　　舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在 劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病， 在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同 类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。　　四、歌唱发声练习曲　　练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母 音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练 习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的 机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此， 并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习 阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音 阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元 音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。 但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要 多动脑子，善于思考这些唱歌技巧和发声方法的精髓，千万不能一个劲地傻唱。　　1、“哼鸣”的基本练习　　一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、 集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉， 感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。　　2、母音的练习　　除进行

哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混 合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。　　3、连音练习　　人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有 连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽　　些，练习也可以随之难度更大些。　　4、顿音练习　　顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注 意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。　　5、连音和顿音结合的练习　　在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于 歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置 统一，并保持气息均匀流畅。　　6、保持共鸣位置不变的练习　　在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共 鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使 声音上下统一。　　7、声音灵活性的练习　　这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息 的配合。　　8、结合字声练习（带词练习）　　要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求 做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。　　9、练声注意事项　　1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以 后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱， 容易使歌唱器官受损。　　2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨 慎，不要唱不适合自己的曲目。　　3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。　　4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。 声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”更多联系唱歌技巧和发声方法去“新艺声传媒”下载。希望能帮助大家唱好歌！

描写唱歌篇二
《关于唱歌(实用)》

第一个答案如何把歌唱好的方法我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.学唱歌的时候师付教过我一种发声的方法嗓子是天生的，唱功是后天的所以，嗓子不是练出来的我把方法给你说说吧，好不好使你自己品*************************************首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持

续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来我说的是师付的真功夫，你真的有毅力的话，试试吧第二个答案练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。一、唱歌的姿势正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。二、唱歌中的呼吸首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。四、咬字、吐字准确、清晰发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。

练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。怎样唱高音一、人类歌唱本能你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。二、先喊出高音来我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用

它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。三、呼吸及姿势我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。四、Close及掩盖从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智

的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。五、越高越容易当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。六、支点与对抗如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？七、用工具来测验用一块木板，长度比我们的肩宽一些

描写唱歌篇三
《一些关于唱歌技巧的建议》

一些关于唱歌技巧的建议

关于唱歌的技巧

一、歌唱发声器官的组成

声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。

1、呼吸器官

呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

2、发声器官

发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

3、共鸣器官

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

4、咬字吐字器官

咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的

着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

二、歌唱的姿势

有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。

三、歌唱的呼吸

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

1、吸气

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

2、吐气

唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、唱歌时要有气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

4、不同的乐句用气是不同的

我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

四、歌唱的发声

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

1、喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？

1）“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2）用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

3、良好的中声区

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

4、关于换声区

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

1）“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2）母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

如何练习颤音RR

练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起（轻到不费一点劲），轻轻接触硬腭前部（轻到没有多少接触的感觉，总之要放松），用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。可以设想，在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧，烟囱也会摆动起来。因为是使用气流吹动的，所以说是伯努利效应的结果。那种运动方式的原理，是跟闪音不一样的。舌尖闪音要*人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。伯努利效应使飞机机翼产生升力，可以飞上天。或者说，机翼上表面的流线型比下表面的流线型长，飞机前进的时候，空气流过上表面比流过下表面快，于是气流压向机翼上表面的负压力大于下表面的负压力，飞机就获得了上升的力量。两条船挨得太近会相向*拢或碰撞，也是那种负压力作用的结果。声带所以能够振颤，主要是伯努利效应和弹性力的结果，不是神经脉冲指挥的。补充一点。练习发舌尖颤音的一开始，舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。与此同时舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量，紧*左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动，只是使舌尖的活门缩小，同时使舌尖有弹性。也就是说，舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张（无声），更可能是两侧漏气（有 h...... 声）。如果吹的时候听到一声th...... ，然后舌尖停在外头不动了，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声tx......，是舌根太高太紧张。舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。舌尖向上顶得太紧，会听到trrr，就累了。东北地区车把式的“得儿驾”就是trjia„„。关键是要学会rrrrr的轻松的颤动。还有两点： 1、增加与颤音发音部位相同的辅音，在音节当中体会舌的颤动。如：嘟——/tru/。练习时拉长音，注意力不要放在是否为舌尖上，而应放在气流的体验上。 2、音节末尾的颤音比较难发，根据个人情况可以随意增加一个元音，之后再把该元音弱化。千万别控制，也不要企图从闪音、卷舌音过度到颤音，一定别控制尤其是舌头，多想一想疾风中的旗帜。

描写唱歌篇四
《关于唱歌的技巧》

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描写唱歌篇五
《关于唱歌的正确发声方法》

关于唱歌的正确发声方法 20

很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.

其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.

有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.

唱歌一定要用气唱！而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?

其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,也就是我所讲的后脑勺微微振动，而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.

而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.

嗓子是天生的，唱功是后天的

所以，说白了，嗓子不是练出来的，练得是气息的运用！

描写唱歌篇六
《有关唱歌方面的知识》

在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后，我们再谈谈通俗唱法的发声特点。对此，应有如下几方面的考虑。其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。

1.呼吸是根本

“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。

[呼吸的表演性]

不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：440610123222 “话到嘴边却咽下”其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。

[关于“气声唱法”]

通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。

“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。

李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的《乡恋》（电视片《三峡传说》插曲）及电影《小花》中的插曲《绒花》等，给人们留下了深刻的印象。

2.发声器官的运动状态

[声带]

在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。如前节“气声唱法”中所述。

[喉咽与软腭]

在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。在通俗唱法的发声中，喉咽腔更显示了重要作用。这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴，有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。也就是说，通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。前者如《好人一生平安》、《掌声响起》；后者如《轻轻地告诉你》、《采槟榔等》。此外，歌曲的演唱风格不同，音乐体裁不同，喉咽腔的开合状态也有不同。

软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学习过声乐的，都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的表现力。

软腭的灵活运用有如下几种情况：在强音演唱时，软腭可随喉咙的打开而自然抬起；在唱高音时，软腭亦可适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的，如果完全用高位置来演唱，必将失去通俗唱法的声音特征。因此，即使软腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。比如《千万次地问》（电视连续剧《北京人在纽约》主题曲），高音到BB2，这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用上一点高位置共鸣，再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些。刘欢的演唱便达到了最佳效果，既保持了通俗唱法的风格，又显示了高音的色彩与情绪，展示了他运用发声方法的深厚功底，及对通俗唱法高难度技巧的把握。软腭的灵活运用，还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。抒情歌曲注重声音的柔和圆润，松弛流畅，无须喉部用力拉紧，而要松开，形成一个空洞状。此时，若把软腭抬起，把声音控制在软腭及咽部，让气息均匀地流动，声音必然会出现抒情的色彩。这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别。爱情歌曲更多一些柔美圆润。歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可对软腭的状态作一些微调，以显示声音色彩上的差别。

3.语言的特征

通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。

吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。

可见，语言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头（声母）重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。

通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”；又如《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。

基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。

描写唱歌篇七
《场面描写》

作文技法专项训练（二）场面描写

【知识清单】

什么是场面描写？

场面描写就是对在一定的时间和地点、人物与人物之间发生各种关系的生活画面的描写。构成场面描写须有两个重要因素：其一是必须有产生各种关系的人物，单个人构不成场面；其二是须在“一定的时间和环境中”，也就是说人物的活动只有在“一定的时间和地点”里才能构成场面描写。

场面描写要表现出一种特定的气氛，单一的表达方式和写作手法是不够的，要综合运用记叙、描写、抒情、议论等表达手段，以及映衬、象征等多种手法，这样才能使场面变成一幅生动而充满感染力的图画。

为什么要有场面的描写？

场面描写一般是叙事性作品的基本构成因素，也是文学作品中常用的一种表现手法。它是刻画人物、展开情节、表现主题的主要手段。

【实例赏析】

例一：

阅兵式完毕，已经是傍晚的时候。天安门广场上灯笼火把全都点起来，一万枝礼花陆续射入天空。天上五颜六色的火花结成彩，地上千千万万的灯火一片红。群众游行就在这时候开始，游行队伍分东西两个方向出发。他们擎着灯，舞着火把，高呼“中国共产党万岁！”“中华人民共和国万岁！”“中央人民政府万岁！”他们一队一队按照次序走，走过正对天安门的白石桥前，就举起灯笼火把，高声欢呼“毛主席万岁！”“毛主席万岁！”毛主席在城楼上主席台前边，向前探着身子，不断地向群众挥手，不断地高呼“人民万岁！”“同志们万岁！”（摘自《开国大典》）

例二：这是种生面别开的场所，对调子的来自四方，各自蹲踞在松树林子和灌木丛沟凹处，彼此相去虽不多远，却互不见面。唱的多是情歌酬和，却有种种不同方式。或见景生情，即物起兴，用各种丰富比喻，比赛机智才能。或用提问题方法，等待对方答解。或互嘲互赞，随事押韵，循环无端。也唱其他故事，贯穿古今，引经据典，当事人照例心中一本册，滚瓜熟，随口而出。在场的既多内行，开口即见高低，含糊不得。所以不是高手，也不敢轻易搭腔。那次听到一个年轻妇女一连唱败了三个对手，逼得对方哑口无言，于是轻轻的打了个吆喝，表示胜利结束，从荆条丛中站起身子，理理发，拍拍绣花围裙上的灰土，向大家笑笑，意思像是说：“你们看，我唱赢了”，显得轻松快乐，拉着同行女伴，走过江米酒担子边解口渴去了。

这种年轻女人在昆明附近村子中多的是。性情明朗活泼，劳动手脚勤快，生长得一张黑中透红的脸，满口白白的牙齿，穿了身毛蓝布衣裤，腰间围了个钉满小银片扣花葱绿布围裙，脚下穿双云南乡下特有的绣花透孔鞋，油光光辫发盘在头上。不仅唱歌十分在行，大年初一和同伴各个村子里去打秋千，用马皮作成三丈来长的秋千条，悬挂在路旁高树上，蹬个十来下就可平梁，还悠游自在若无其事！(沈从文《云南的歌会》)

例三：大伙儿唱得最热闹的叫“金满斗会”。有一次，由村子里人发起，到时候住处院子两楼和那道长长屋廊下，集合了乡村男女老幼百多人，六人围坐一桌，足足坐满了三十来张矮方桌，每桌各自轮流低声唱《十二月花》，和其他本地好听曲子。声音虽极其轻柔，合起来却如一片松涛，在微风荡动中舒卷张弛不定，有点龙吟凤哕意味。仅是这个唱法就极其有意思。唱和相续，一连三天才散场。来会的妇女占多数，和逢年过节差不多，一身收拾得清洁索利，头上手中到处是银光闪闪，使人不敢认识。我以一个客人身份挨桌看去，很多人都像面善，可叫不出名字。随后才想起这里是村子口摆小摊卖酸泡梨的，那里有城门边挑水洗衣的，打铁箍桶的工匠，小杂货商店的管事，乡村土医生和阉鸡匠，更多的自然是赶马女孩子、

不同年龄的农民和四处飘乡赶集卖针线花样的老太婆，原来熟人真不少！集会表面说是避疫免灾，主要作用还是传歌。由老一代把记忆中充满智慧和热情的东西，全部传给下一辈。反复唱下去，到大家熟习为止。因此在场年老人格外兴奋活跃，经常每桌轮流走动。主要作用既然是在照规矩传歌，那么不问唱什么都不犯忌讳。就中最当行出色的是一个吹鼓手，年纪已过七十，牙齿早脱光了，却能十分热情整本整套地唱下去。除爱情故事，此外嘲烟鬼，骂财主，样样在行，真像是一个“歌库”（这种人在我们家乡则叫做歌师傅）。小时候常听老太婆口头语，“十年难逢金满斗”，意思是盛会难逢，参加后才知道原来如此。(沈从文《云南的歌会》)

这几段文字都运用了场面描写。例一是描写的就是开国大典上的一个场面。空中礼花绽放，地上人潮涌动，人们在高呼万岁，整个天安门广场一片沸腾。有人物、有环境、有情节，其中还有特别突出的人物：毛主席。毛主席的活动构成这个特定的喜庆场面中的重点。例二是“山野对歌”的场面，主要写唱歌人，对演唱者不惜浓墨重彩、工笔描绘，烘托出活泼欢快的场面，描绘出朴素动人的情景。例三是“村寨传歌”的场面，更是盛况空前。写场面，有全局描绘，有细部（如“就中最当行出色的是一个吹鼓手，年纪已过七十，牙齿早脱光了，却能十分热情整本整套地唱下去”）刻画，宛若电影画面中的全景与特写。文章字里行间洋溢着对自然、对人、对艺术的品味与赞赏。生活的美好，人生的美好在作者抒情的笔调中汩汩流淌而出。

那么，场面描写究竟要描写些什么呢？

场面描写既然是对特定场合中的人物、环境和情节的综合描写，它就具备了描写中的三要素：场面中的人、场面所处的环境以及在这个环境中展开的情节。

动态。场面描写所要注意的极重要的一点是动态。场面中的人、情节都是在不断发展变化的，只有这样，这个场面才是有声有色的。

有的场面描写以刻画人物为主，或勾勒，或描摹，或衬托，以各种方法让人物形象在场面中鲜活起来，如例二；有的场面描写则偏重于情节的制造，或造成悬念，或预设伏笔，或制造冲突，从而帮助主要事件的发展；有的场面描写则刻意渲染、烘托气氛，以展示特定的心理活动或特定事件。但无论哪一种场面描写，都要学会截取场面。从而做到点面结合，重点突出。

截取场面是个长期观察积累的技巧。在写作中，所选取的场面中，既要有对整个环境的概括，又要有特定的环境要素和人物活动，既要有“大”的环境，又要有“小”细节，从而将整体描述与细节刻画综合运用，做到点面结合、宾主分明，才能写出场面的丰富和动态，从而更好地为文章的主题服务。

场面描写的分类：特写式和全景式。全景和特写相结合的写法也就是点面结合法是最精彩的。

【方法技巧】场面描写的基本技巧

1.写好人的活动。

人的活动。场面描写离不开人，更离不开人物的活动。上文例一，整个天安门广场上的热烈、振奋的气氛正是由于其中在兴高采烈地进行庆祝活动的人烘托起来的。假如我们试着去掉其中的人物活动，那么，不论用多少形容词来描述，那一派热烈的、昂扬的场面也不可能真切地出现在我们面前。

再如：《口技》的二个段落：

遥闻深巷中犬吠，便有妇人惊觉欠伸，其夫呓语。既而儿醒，大啼。夫亦醒。妇抚儿乳，儿含乳啼，妇拍而呜之。又一大儿醒，絮絮不止。当是时，妇手拍儿声，口中呜声，儿含乳啼声，大儿初醒声，夫叱大儿声，一时齐发，众妙毕备。满坐宾客无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝。

忽一人大呼“火起”，夫起大呼，妇亦起大呼。两儿齐哭。俄而百千人大呼，百千儿哭，百

千犬吠。中间力拉崩倒之声。火爆声，呼呼风声，百千齐作；又夹百千求救声，曳屋许许声，抢夺声，泼水声。凡所应有，无所不有。虽人有百手，手有百指，不能指其一端；人有百口，口有百舌，不能名其一处也。于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。 从上面的《口技》的二个文段可以看出：无论是寂静还是热闹的气氛都主要是由人烘托出来的。假如我们试着去掉其中的人物活动，那么，不论用多少形容词来描述，那一派寂静的或者热烈的场面也不可能真切地出现在我们面前。

鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》一段课堂读书的场面描写，也是如此：

“读书！”

于是大家放开喉咙读一阵书，真是人声鼎沸。有念“仁远乎哉我欲仁斯仁至矣”的，有念“笑人齿缺曰狗窦大开”的，有念“上九潜龙勿用”的，有念“厥土下上上错厥贡苞茅橘柚”的„„先生自己也念书。后来，我们的声音便低下去，静下去了，只有他还大声朗读着： “铁如意，指挥倜傥，一座皆惊呢～～；金叵罗，颠倒淋漓噫，千杯未醉嗬～～„„” 我疑心这是极好的文章，因为读到这里，他总是微笑起来，而且将头仰起，摇着，向后面拗过去，拗过去。

围绕一定的中心写好人的活动，写好众人的活动，是场面描写的基本要求。

2.写好动态过程。

场面中的人、情节都是在不断发展变化的，只有这样，这个场面才是有声有色的。如《口技》对声响的描绘是：由远及近，由外及内，由物及人，由小及大，由少及多，由微弱而喧闹，由缓慢而急快，由简单而纷繁，由一家而涉及乡邻。各声并出，纷至沓来，直至万籁俱发，莫名其端时，真使人应接不暇，叹为观止！

写听众的反应：开始“抚尺一下”之后是静场，“满坐寂然，无敢哗者”；在表演进行中，写一家四口人的活动时，始则写其“满坐宾客无不伸颈，„„”，继则写其“宾客意少舒，稍稍正坐”，在救火的场面中，则写其“宾客无不变色离席，„„几欲先走”；最后表演完毕，“撤屏视之”，仍是简单的道具。

宾客惊叹的神态，可想而知。人物的活动在不同的情节发展阶段，也在不断的变化着。

3.描绘场面的特定环境，最好把场面的情节分解成几个片断进行描写。

环境和情节。特定的场面必定是发生在特定的环境中的，具有特定情节的。所以，场面描写的另一个着眼点就是对场面所发生的环境及其中的情节。例一是对开国大典中的群众游行所作的一个场面描写，这次游行发生的地方是天安门广场，是千万朵礼发齐放的天安门广场，这个特定的环境也就决定了这是一次喜庆的游行。尤其是人群通过“正对天安门的白石桥前”，人们“举起灯笼火把，高声欢呼‘毛主席万岁！’‘毛主席万岁！’毛主席在城楼上主席台前边，向前探着身子，不断地向群众挥手，不断地高呼‘人民万岁！’‘同志们万岁！’”时，整个气氛也被托向了最高潮。

把场面的情节分解成几个片断进行描写，《口技》是最好的范文。第二部分（第二、三、四段）中的场面描写是写表演者的精彩表演和听众反应的，有开端，有发展，有高潮，有结束。作者将场面分解成梦中惊醒、渐入梦乡、火起群乱的三个片断，这三个片断既相互独立又有着内在的联系。第二段的场面写一家四口人的声音，“一时齐发”，“众妙毕备”，形成文章第一次高潮，作者却把笔锋一转，将视线投向听众，引出“伸颈，侧目，微笑，默叹”八字，把全神贯注、赞赏陶醉的听众神情刻画得惟妙惟肖。第三段写一家人复睡入梦，恢复安静的情景时，有鼠声、盆器翻倾的响声和梦中的咳嗽声，却以动见静，衬托出静夜的特征。这是前面高潮的余波，一起一落，又增波澜。第四段写一个紧张救火的场面时，文章起得突然，犹如平地风波，打破了宁静状态，由卧室引向火场，将两个场面有机地联系起来，形成文章的高潮。把一个千头万绪、千变万化、千言万语、千呼万唤、千钧一发、千难万险、千差万别、千真万确的场面刻画得淋漓尽致，热闹极了！

4.点面结合。

点面结合是以个别表现一般艺术规律在文学描写中的具体表现，是个别和一般的辩证统一。 什么是点面结合呢？所谓“点”，指的是最能显示人事景物的形象状态特征的详细描写；所谓“面”，指的是对人事景物的叙述或概括性描写。点面结合就是“点”的详细描写和“面”的叙述或概括性描写的有机结合。“点”，可以突出重点，体现深度；“面”，可以顾及全局，体现广度。点面结合，可以既有深度又有广度地反映人事景物的形象状态，最充分地表现思想，抒发感情。

在环境描写和场面描写中，点面结合的描写技巧具有不同的表现形态。

例一：

上课铃响以后

“叮铃铃„„”上课铃响了。同学们静坐在教室内，等待老师的到来。教室里时而传来几声咳嗽声，时而传出班长的吼声：“不准讲话！”呵，真威严！几声轻快的脚步声，“啪！”班长回位了。当然，老师也走进了教室。“就要像这样嘛！”老师看了挺满意。的确，今天的课堂纪律非常好。“上课！”„„师生上课的见面话——互相打招呼，但很严肃。老师习惯地推了推眼镜，巡视了一会儿，脸上流露出满意的微笑。不久，校园里传出了有规律的读书声，非常悦耳。现在，同学们正寻求着知识，老师们正传授着知识。上课就是这样：轻松、愉快，但又是那么严肃。

这段场面描写抓住上课铃响了以后这一特定时刻的场面来写，有学生的活动，也有老师的活动，有概括介绍，也有细腻刻划。

例二：

“刚走到阅览室的门口,一股热气就迎面扑来。踏进阅览室一瞧,嗬,人真多啊！坐的坐,站的站,还有挤来挤去找位子的、觅书报的„„然而却静得出奇,只有日光灯发出‘吱——’的声响。我不禁屏息静气,插身进去。”

这段场面描写的点是“我”,面是阅览室里所有的人。

例三：

天灰蒙蒙的，又阴又冷。长安街两旁的人行道上挤满了男女老少。路那样长，人那样多，向东望不见头，向西望不见尾。人们臂上都缠着黑纱，胸前都佩着白花，眼睛都望着周总理的灵车将要开来的方向。一位满头白发的老奶奶，双手拄着拐杖，背靠着一棵洋槐树，焦急而又耐心地等待着。一对青年夫妇，丈夫抱着小女儿，妻子领着六七岁的儿子，他们挤下了人行道，探着身子张望。一群泪痕满面的红领巾，相互扶着肩，踮着脚望着，望着„„（引自《十里长街送总理》）

这段场面描写中，“天灰蒙蒙的，又阴又冷。长安街两旁的人行道上挤满了男女老少。路那样长，人那样多，向东望不见头，向西望不见尾。人们臂上都缠着黑纱，胸前都佩着白花，眼睛都望着周总理的灵车将要开来的方向？”是对面的描写，是总的交待。而对老奶奶、青年夫妇、红领巾的描写，则是“点”的突出。整个场面中，既有环境的描摩，又有情节的渲染，更有人物的特定的活动，点面结合、富有层次。为全文的哀悼、悲痛气氛作了很好的铺垫。

请欣赏下面的场面描写，试试从中找出关于写好场面的技巧。

第一个场面：贾母这边说“请”，刘姥姥便站起身来，高声说道：“老刘，老刘，食量大如牛：吃个老母猪，不抬头！”说完，却鼓着腮帮子，两眼直视，一声不语。众人先还发怔，后来一想，上上下下都一齐哈哈大笑起来。湘云掌不住，一口茶都喷出来。黛玉笑岔了气，伏着桌子只叫“嗳哟！”宝玉滚到贾母怀里，贾母笑的搂着叫“心肝”。王夫人笑的用手指着凤姐儿，却说不出话来。薛姨妈也掌不住，口里的茶喷了探春一裙子。探春的茶碗都合在迎春身上。惜春离了座位，拉着他奶母，叫“揉揉肠子”。地下无一个不弯腰屈背，也有躲出去蹲

着笑去的，也有忍着笑上来替他姐妹换衣裳的。独有凤姐鸳鸯二人掌着，还只管让姥姥。（选自《红楼梦》曹雪芹）

第二个场面：清早，高二（10）教室。“大老肥”笑嘻嘻地对“猴精”说，“昨晚中央台的公益广告你看了吗？”“看了，不就讽刺那些孝子不孝的社会现象吗？”猴精头也没抬，就随口答上来了。“不，我妈说，棒极了！这个礼拜天，我们一家也到姥姥家吃‘大户’。”大老肥一语刚出，教室里顿时炸开了，好似烧红的爆米机揭了盖，如同热油锅里撒了盐。以大老肥为中心，一下子围了好多人。“小钢炮”直轰过来，“你即真缺德！”“缺什么德，这叫时髦，现在有哪个老人不孝敬子女，关心子孙？”“真有你的，‘孝子’成了动宾结构了；这叫‘孝子’新解。”猴精用手指着大老肥鼻子，一边说一边忍不住笑着。大老肥转怒为喜，奋力睁开的小眼又变成了一条缝。“这是个知识产权问题，梁实秋先生早就解释过了。”“小博士”在一旁提醒着猴精。“马克思主义告诉我们，存在的就是合理的。”一直保持沉默的“眼镜”突然冒出了一句。“还是眼镜看得准，现在的老人最怕寂寞。你看，广告上，儿女不来时，老人连菜都没有精神烧了。”大老肥似乎找到了知己。“小的下岗了，没钱了，不吃老的，吃什么呢？”不知是谁在后排小声的嘀咕了一句。猴精循声扫视不着，叹口气说：“真是一千个读者，就是一千个哈姆雷特！”博士又补上了一句：“真难为了广告人！”（学生习作） 方法技巧探究：

（1）

（2）

（3）

（4）

【尝试练习】

1.分析《云南歌会》中“村寨传歌”的场面描写是如何把场面的发生发展的情节分解成几个片断进行描写以及点面结合的。

2.分析下面一段场面描写的亮点。

随着欢快的下课铃声，两栋教学楼的楼梯顿时涌出了数不清的学生，如爆发的火山。操场上，人声鼎沸，到处都是欢快的声音，到处都是人影。打球的，踢球的，追赶的„„都玩得不亦乐乎。只见操场中央围了一大群人，仔细一看，原来是在看三年级的几个女声比跳绳，其中一个小个子跳得脸上红扑扑的，她的手不停的摇动跳绳，脚尖在碰地的一瞬间又离开了地面，像一只不知疲倦的蝴蝶。最终她以一分钟150个的成绩取得了胜利，她绽放出了灿烂的笑容。

3.请你阅读下面材料，展开想象，就停电后教室里的情况作场面描写，200字左右。

[材料] 临近中考的一天晚上，某校初三(8)班全体同学正在教室里聚精会神地复习功课，班主任李老师在座位间踱着，不时停住脚步，弯着腰轻声地回答同学提出的问题。教室里灯光明亮，一片静谧，忽然，电灯灭了，停电了。

4.请认真阅读下面提供的四段关于“挤车”的扬面描写，并作比较，指出优劣，用三言两语作出评价。

A、“笛„„”喇叭一声长吼，顿时有如注入了一长兴奋剂，侯车室里的乘客一跃而起，迅速地站到了最前排，几十双眼睛死盯住缓缓而来的六路车，心中默默祈祷：“车门停在我面前吧！”祈祷归祈祷，身体却不由自主地随人流一起摇动。

B、“吱”地一声，车门打开了，早已等候多时的人们迫不及待地向车门涌去。刹那间，空或出现了许许多多的手：青筋暴露的——老人的手；纤细嫩滑的——少女的手；宽厚有力的——壮汉的手„„这些手无不方向一致地伸向车门，企图抓着它。地上，解放鞋踩在白球鞋上，黑皮鞋垫在高跟鞋下，你踩我，我踏你，一片叫喊，挤成一团。

C、“独眼龙”也许是久经“沙场”，一马当先。就在车门打开的瞬间，只见他右手一把抓住门上的扶手，身子向上一跃，人已经站在车门踏板上，左手猛力将车上欲下不得的人群

描写唱歌篇八
《《歌声》》

描写唱歌篇九
《唱歌的人 阅读》

唱歌的人 阅读

沈家禄

在报社旁边的小店吃面，门外的风吹得紧，街上几乎是漆黑一片，我要了一碗辣酱面。吃到一半，门被大大地推开了，西北风乘机往我衣领里钻。三个小伙子，一个背着吉他，一个拿着萨克斯，一个双手甩着沙球就唱起了歌。他们是对着一张坐满了客人的桌子唱的，那桌子人在吆五喝六地喝着酒，菜盘子一个叠一个，一个火锅冒着热气。但是这拨客人挥挥手，像赶苍蝇似的叫他们走。他们又来到一张小方桌前，四个小青年在喝酒，喝啤酒。“快走吧。”他们的声音显出更加不耐烦。唱歌的三个人来到角落里，两个中年客人在吃馄饨，他们说：“你们唱也是白唱，我们没有钱给你们。”这三个小伙子只得怏怏地走了。 我叫住了他们。“ 你们吃晚饭了没有？”他们愣了一下，就来到我面前准备开口。我没让他们唱，而是给他们每人要了一碗排骨面。店主有点纳闷，但还是吩咐手下人去做了。他们三个穿着相似的衣服，浅米色的粗呢西装，起皱的地方看样子是熨不平了，外套里面穿得不多，但他们情绪还不错，说话干脆利索，时不时地看看同伴，笑一下。他们皮肤黝黑，很瘦，从辽宁来到上海，看看，顺便赚点钱。我问他们会唱什么歌，他们说老歌新歌都会，太多了。

面上来了，但他们不动筷。说：“还是你吃吧，叫我们怎么咽得下。”我说我有胆囊炎，不能吃大肉。于是他们说了声“不客气了”就吃起来了。我不再问他们更多的问题，怕产生误会，好像我请他们吃面就有了询问他们的权利。他们好像没怎么嚼就吃完了，犹豫了一下把汤也喝下去了，站起来问我想听哪支歌。我一手按住吉他的弦，说我还要上班。 结了账，店主嘀咕一声：“你做了好人，他们明天就还会再来。”我说让他们来吧，给他们吃面，账算在我头上。旁桌客人中传来笑声：“天下饿肚子的人多了，给一碗排骨面就能做慈善家了？”我没理他们。三个辽宁小伙子听不懂上海话，但觉出味道不对，就问我要不要揍那些人一顿。我把他们推出门外。

没想到我走在前面，他们就紧跟着我唱起来 。我挥手阻止他们，吉他手说：“我们喜欢唱，有时候憋在心里发堵，还是唱出来痛快。”他们一个弹吉他，一个吹萨克斯，一个手甩沙球，就在夜色沉沉的街上边走边唱起来。我在脚下加了点力，一转身进了报社大门。回身一看，三个小伙子就站在不远的路灯下，声音更加响亮，很高兴的样子，风吹起了他们的衣角。我心里感激着他们，后来 这种情绪慢慢地变成了羞愧。我真是羞愧极了。

1．根据语境，解释文中加点的词。（2分）

（1）怏怏： （2）味道：

2．文章开头的自然环境描写有什么作用？（3分）

答：

3．下面三句话分别表现了人们怎样的心理？（3分）

（1）你们唱也是白唱，我们没有钱给你们。

答：

（2）你做了好人，他们明天就还会再来。

答：

（3）天下饿肚子 的人多了，给一碗排骨面就能做慈善家了？

答：

4．联系具体语句，概括“唱歌的人”的性格特点。（4分）

答：

5．文章结 尾作者两次提到“羞愧”，“我”为什么“羞愧”？（3分）

答：

参考答案：

1．（2分）（1）不高兴（不满意、闷闷不乐的样子）（2）口气（语气、气氛）

2．（3分）①点明了故事发生时间和节令。②着意渲染的寒冷与黑暗与后面的热气腾腾形成对比。③暗示了“唱歌的人”生活的艰辛。④为表现世人的冷漠与冷酷营造气氛。（答出任意一点给2分，答出任意两点给3分）

3．（3分）答案要点：（1）（对“唱歌的人”的）冷漠（1分）（2）对“唱歌的人”的鄙视（（厌烦——），也有对“我”的责怪（答出“鄙视”“厌烦”或“责怪”均给1分）（3）（对“我”的）嘲讽（讥刺、嘲弄、冷嘲热讽）（1分）

4．（4分）①自尊（知恩图报）（如：“他们好像没怎么嚼就吃完了，犹豫了一下把汤也喝下去了，站起来问我想听哪支歌。”②谦恭（如：“面上来了，但他们不动筷，说：‘还是你吃吧，叫我们怎么咽得下’”）③仗义（冲动）（如：“三个辽宁小伙子听不懂上海话，但觉出味道不对，就问我要不要揍那些人一顿。”④乐观（如：“他们三个穿着相似的衣服，浅米色的粗呢西装，起皱的地方看样子是熨不平了，外套里面穿得不多，但他们的情绪还不错，说辞干脆利索，时不时看看同伴，笑一下。”又如：“三个小伙子就站在不远的路灯下，声音更加响亮，很高兴地样子”“概括出任意两个方面2分，给出相应例句2分）

5．（3分）①表面上看，他们应该感激“我”，实际上，“我”应该感激他们。②“我”不应该两次拒绝他们为“我”唱歌，因为他们唱歌不单是为了向“我”表达谢意，更是为了释放自己的苦闷，表达自己的“痛快”与“高兴”。③“我”的豪爽的施舍在他们乐观的生活态度下显得微不足道。④“我”能给他们的，不过是一碗面，而他们给我的，是精神的营养；“我”从他们那里得到的比“我”给他们的要多得多。（答出任意一点给3分，答出任意两点给3分）

描写唱歌篇十
《会唱歌的作文更精彩》

会唱歌的作文更精彩流行歌曲，题材广泛，能比较自由地反映生活，表现情感；旋律优美，易学易记；歌词洗炼，同时又不乏妙言佳句。它给枯燥乏味的中学生活增添了色彩和亮点，深为广大中学生所青睐。如今，我们不得不承认流行歌曲已经成为中学生生活与写作中可以充分利用的一种财富、一个优势、一套独门功夫。学生作文时学会借鉴与引用流行歌曲中的语言精华，定能为作文增添色彩。一、扮靓“善睐的明眸”题目是文章的眼睛，是心灵的窗口，标题好文章才能顾盼生情。具有浓郁的抒情诗味的歌词，若能化为“善睐的明眸”，往往能够出奇制胜。比如：如写一篇回忆性的文章，我们可以《再回首》为题，也可以巧借歌名《恋曲一九九零》仿题为《恋曲二零零零》；写入世、申奥可以《痴心不是一种罪过》、《我和我追逐的梦》、《壮志在我胸》为题；另外《在希望的田野上》、《男儿当自强》、《我是谁》、《不能游戏人间》等也是很好的题目。这类标题，或热烈高亢，或一往情深，或含蓄婉约，活泼清新，极富时代气息和感染力，能引起读者无穷的遐思，深深的共鸣。引歌词入题，既可借用原句，也可根据文章需要作适当的变动。二、打通文章的“关节”写作难在开篇之笔。若能以一句优美的歌词作“引子”开篇，无疑能使读者倍感亲切，也有助于下文自然引出中心，且具有吸引力。如第二次申奥时，有位同学以《再回首》为题，开头就写“再回首，恍然如梦，再回首，我心依旧。”然后回忆申奥历程，表达国人对奥运的渴望与追求，给人的印象就很深刻。在作文时，一时思路展不开被迫停笔的事也是常有的。遇到这种情况，大可不必紧张慌乱，静下心来想想，是否有你熟悉，且与此篇作文有关的歌曲，或许你会由歌词触发，引起联想，从而使思维活跃起来。如《我最敬佩的人》是常写的题目，开篇之后，却不知如何去写。想写警察的事，又一时不知怎么寻找相关材料。那首《少年壮志不言愁》，“几度风雨，几度春秋，风霜雪雨搏击流。”可能触发你展开联想，无私无畏与恶势力搏斗，品尝生活的打击，别人的误解等等，一个警察的新象也逐渐鲜活起来。文思便如泉涌，下笔左右逢源。三、升华文章的主题如果能在文章结尾卒章显志之处哼上一句或几句歌曲，使之成为点睛之笔，升华主题，产生回肠荡气、三日绕梁之效，一定能够克服结尾空洞疲软的不足，获得自然贴切、水乳交融的效果。如，《我想有个温暖的家》的结尾“我想有个家，一个不需要多大的地方。”《跌倒之后》的

结尾“风雨中这点痛算什么，擦干泪不要怕，至少我们还有梦。”再如，写经过一番艰辛努力后终于做成某事的文章，引用《真心英雄》中的歌词“不经历风雨，怎能见彩虹”作结尾。这些结尾，歌词与全文内容协调一致，恰当的引用使文章锦上添花。四、串联材料的线索歌词不但在作文局部可以借用，而且也可以用在整篇的构思上，使它成为串联作文材料的线索，使整个故事在歌声的伴奏下展开。如大家最熟悉的题目《母亲》，有位小作者这样写：“《世上只有妈妈好》的歌曲又在脑海中回荡，泪水也已溢处眼眶------”“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝------”小时侯------“世上只有妈妈好，没妈的孩子像根草------”病魔残酷的改变了现实，从此后------“世上只有妈妈好”我反复的唱啊。在泪光中看见母亲亲切的笑脸。这是一首大家耳熟能详，万口传唱的歌曲，作者由歌词的触发，引起联想，把思想中的材料用歌词串联起来，使文章更有条理化，主题更突出。总之，流行歌曲能给你此时纷乱的感情体验一个定型，给你痛苦而又枯涩的构思一种启发，给你茫然不定的选择一些灵感的润色，使你笔下的文字亲切而又有流动感。会唱歌的作文更精彩。励志歌曲歌词集锦北方的狼 齐秦我是一匹来自北方的狼，走在无垠的旷野中。凄厉的北风吹过，漫漫的黄沙掠过。我只有咬着冷冷的牙，报以两声长啸。不为别的，只为那传说中美丽的草原。我是一匹来自北方的狼，走在无垠的旷野中。凄厉的北风吹过，漫漫的黄沙掠过。我是一匹来自北方的狼，走在无垠的旷野中。凄厉的北风吹过，漫漫的黄沙掠过。我只有咬着冷冷的牙，报以两声长啸。不为别的，只为那传说中美丽的草原。追风少年 吴奇隆肩上扛着风脚下踩着土，心中一句话不认输，我用火热一颗心写青春，不管这世界有多冷，就让嚎雨打在我背上，就算寂寞比夜还要长，谁能了解我谁会在乎我，少年的梦。追逐天边最冷的北风，寻找世界最高的山峰，我把孤独当作朋友，天地任我遨游不为谁停留。虽然很多事情我不懂，虽然留下的伤会很痛，我把泪水藏在眼中，一步一步往前走，我要作追风的英雄！！ 我不服输 王志文黎明已带我上路，我不能停下脚步，善良的人在为我祝福，黄昏落下了帷幕，其实我并不孤独，再多的苦我愿意付出。我在风雨中追逐，寻找那前面的路，我要把这黑暗征服，所以我不能输。我在风雨中追逐，寻找那前面的路，我要把这黑暗征服。所以我不能哭，不能输。爱拼才会赢 叶启田一时失志不免怨叹，一

时落魄不免胆寒，那通失去希望，每日醉茫茫，无魂有体亲像稻草人，人生可比是海上的波浪，有时起有时落，好运歹命，总吗要照起工来行，三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢。爱拼才会赢！ 壮志在我胸 成龙拍拍身上的灰尘振作疲惫的精神，远方也许尽是坎坷路也许要孤孤单单走一程，早就习惯一个人少人关心少人问，就算无人为我付青春至上我还保留一份真。拍拍身上的灰尘振作疲惫的精神，远方也许尽是坎坷路也许要孤孤单单走一程，莫笑我是多情种莫以成败论英雄。人的遭遇本不同但有豪情壮志在我胸。嘿呦嘿嘿嘿呦嘿管哪山高水又深，嘿呦嘿嘿嘿呦嘿也不能阻挡我奔前程，嘿呦嘿嘿嘿呦嘿茫茫未知的旅程我要认真面对我的人生。拍拍身上的灰尘振作疲惫的精神，远方也许尽是坎坷路也许要孤孤单单走一程，莫笑我是多情种莫以成败论英雄。人的遭遇本不同但有豪情壮志在我胸。嘿呦嘿嘿嘿呦嘿管哪山高水又深，嘿呦嘿嘿嘿呦嘿也不能阻挡我奔前程，嘿呦嘿嘿嘿呦嘿茫茫未知的旅程我要认真面对我的人生。怒放的生命 汪峰 曾经多少次跌倒在路上，曾经多少次折断过翅膀，如今我已不再感到彷徨，我想超越这平凡的生活。我想要怒放的生命，就象飞翔在辽阔天空，就象穿行在无边的旷野，拥有挣脱一切的力量。曾经多少次失去了方向，曾经多少次扑灭了梦想，如今我已不再感到迷茫，我要我的生命得到解放。我想要怒放的生命，就象飞翔在辽阔天空，就象穿行在无边的旷野，拥有挣脱一切的力量。我想要怒放的生命，就象矗立在彩虹之颠，就象穿行璀璨的星河，拥有超越平凡的力量。奔跑 黄征 羽凡 海泉速度七十迈，心情是自由自在，希望终点是爱琴海，全力奔跑梦在彼岸。我们想漫游世界，看奇迹就在眼前，等待夕阳染红了天，肩并着肩许下心愿。随风奔跑自由是方向，追逐雷和闪电的力量，把浩瀚的海洋装进我胸膛，即使再小的帆也能远航，随风飞翔有梦作翅膀，敢爱敢做勇敢闯一闯，哪怕遇见再大的风险再大的浪，也会有默契的目光。飞得更高 汪峰生命就像一条大河，时而宁静时而疯狂，现实就像一把枷锁，把我捆住无法挣脱。这谜样的生活锋利如刀，一次次将我重伤。我知道我要的那种幸福，就在那片更高的天空，我要飞得更高飞得更高，狂风一样舞蹈挣脱怀抱。我要飞得更高飞得更高。翅膀卷起风暴心生呼啸，飞得更高。一直在飞一直在找，可我发现无法找到。若真想要是一次解放，要先剪碎这有过的往，我要的一种生命更灿烂，我要的一片天空更蔚蓝，我知道我要的那种幸福，就

在那片更高的天空。我要飞得更高飞得更高，狂风一样舞蹈挣脱怀抱。我要飞得更高飞得更高，翅膀卷起风暴心生呼啸。飞得更高飞得更高飞得更高..隐形的翅膀 张少涵每一次都在徘徊孤单中坚强，每一次就算很受伤也不闪泪光，我知道我一直有双隐形的翅膀，带我飞飞过绝望。不去想他们拥有美丽的太阳，我看见每天的夕阳也会有变化。我知道我一直有双隐形的翅膀，带我飞给我希望。我终於看到所有梦想都开花，追逐的年轻歌声多嘹亮，我终於翱翔用心凝望不害怕，哪里会有风就飞多远吧。不去想他们拥有美丽的太阳，我看见每天的夕阳也会有变化，我知道我一直有双隐形的翅膀，带我飞给我希望，我终於看到所有梦想都开花，追逐的年轻歌声多嘹亮，我终於翱翔用心凝望不害怕，哪里会有风就飞多远吧，隐形的翅膀让梦恒久比天长。留一个愿望让自己想像。彩虹背后 海明威有道彩虹一直画在我的梦中，陪伴我淋过雨水吹过风。当暖暖的阳光洒满晴朗的天空，我就会绽放笑容。总在心中有种莫明的感动，有一天我会飞到最高的天空，小小的梦想在这茫茫人海之中，每一天辛勤的播种。我相信在未来某一天，我会收获所有的光荣。就算我象颗流星划过夜空，至少对得起每一分钟.阳光总在风雨后 许美静人生路上甜苦和喜忧，愿与你分担所有。难免曾经跌倒和等候，要勇敢的抬头。谁愿常躲在避风的港口，宁有波涛汹涌的自由。愿是你心中灯塔的守候，在迷雾中让你看透。阳光总在风雨后，乌云上有睛空。珍惜所有的感动，每一份希望在你手中。阳光总在风雨后，请相信有彩虹。风风雨雨都接受，我一直会在你的左右倔强 五月天当我和世界不一样，那就让我不一样，坚持对我来说就是以刚克刚。我如果对自己妥协，如果对自己说谎，即使别人原谅，我也不能原谅。最美的愿望，一定最疯狂，我就是我自己的神，在我活的地方。我和我最后的倔强，握紧双手绝对不放。下一站是不是天堂，就算失望不能绝望。我和我骄傲的倔强，我在风中大声的唱。这一次为自己疯狂，就这一次我和我的倔强。对爱我的人别紧张，我的固执很善良，我的手越肮脏眼神越是发光。你不在乎我的过往，看到了我的翅膀，你说被火烧过才能出现凤凰，逆风的方向更适合飞翔。我不怕千万人阻挡，只怕自己投降。我和我最后的倔强握紧双手绝对不放下一站是不是天堂就算失望不能绝望我和我骄傲的倔强我在风中大声的唱这一次为自己疯狂就这一次我和我的倔强就这一次让我大声唱：lalalala.，就算失望不能绝望，lalalalala，就这一次我和我的

倔强，Over..蜗牛 周杰伦该不该搁下重重的壳，寻找到底哪里有蓝天，随着轻轻的风轻轻的飘，历经的伤都不感觉疼。我要一步一步往上爬，等待阳光静静看着它的脸。小小的天有大大的梦想，重重的壳挂着轻轻的仰望。在最高点乘着叶片往前飞，小小的天流过的泪和汗，总有一天我有属于我的天。我要一步一步往上爬，任风吹干流过的泪和汗。我有属于我的天。最初的梦想 范玮琪如果骄傲没被现实大海冷冷拍下，又怎会懂得要多努力，才走得到远方。如果梦想不曾坠落悬崖，千钧一发，又怎会晓得执着的人，有隐形翅牓。把眼泪装在心上，会开出勇敢的花，可以在疲惫的时光，闭上眼睛闻到一种芬芳。就像好好睡了一夜直到天亮，又能边走着边哼着歌，用轻快的步伐，沮丧时总会明显感到孤独的重量。多渴望懂得的人给些温暖借个肩膀。很高兴一路上我们的默契那么长，穿过风又绕个弯心还连着，像往常一样。最初的梦想紧握在手上，最想要去的地方，怎么能在半路就放，最初的梦想绝对会到达，实现了真的渴望，才能够算到过了天堂，绝对会到达。从头再来 刘欢昨天所有的荣誉，已变成遥远的回忆。勤勤苦苦已度过半生，今夜重又走入风雨。我不能随波浮沉，为了我致爱的亲人。再苦再难也要坚强，只为那些期待眼神。心若在梦就在，天地之间还有真爱.我的未来不是梦 张雨生你是不是像我在太阳下低头，流着汗水默默辛苦的工作。你是不是像我就算受了冷漠，也不放弃自己想要的生活。你是不是像我整天忙着追求，追求一种意想不到的温柔。你是不是像我曾经茫然失措，一次一次徘徊在十字街头。因为我不在乎别人怎么说，我从来没有忘记我，对自己的承诺对爱的执著。我知道我的未来不是梦，我认真的过每一分钟。我的未来不是梦，我的心跟着希望在动。我的未来不是梦，我认真的过每一分钟。我的未来不是梦，我的心跟着希望在动，跟着希望在动。风雨彩虹 田震一切美好只是昨日沉醉，淡淡苦涩才是今天滋味。想想明天又是日晒风吹，再苦再累无惧无畏。身上的痛让我难以入睡，脚下的路还有更多的累。追逐梦想总是百转千回，无怨无悔从容面对。温柔mm 铿锵玫瑰，再多忧伤再多痛苦自己去背。温柔mm 铿锵玫瑰，纵横四海笑傲天涯永不后退。思绪飘飞带着梦想去追，我行我素做人要敢做敢为。人生苦短哪能半途而废，不弃不馁无惧无畏。桃李争辉飒爽英姿斗艳，成功失败总是欢乐伤悲。红颜娇美承受雨打风吹，拔剑扬眉豪情快慰。温柔mm 铿锵玫瑰，芳心似水激情如火梦想鼎沸。温柔mm

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