雪国,读后感

导读：　雪国,读后感(共4篇)雪国 读后感《雪国》读后感火车穿过长长的隧道，“夜的底层变成白色的了”。翻开《雪国》，拂面与这一句相见。有些书就留下这样的气息，引人一再重返，流连不已。“ 穿过县界长长的隧道，便是国雪了。夜空下一片白茫茫，火车在信号所前停了下来。 ” 就在这次前往雪国的火车上，岛村以车窗玻璃为镜子，沿途窥视一位悉 ...

篇一:《雪国 读后感》

《雪国》读后感

火车穿过长长的隧道，“夜的底层变成白色的了”。

翻开《雪国》，拂面与这一句相见。有些书就留下这样的气息，引人一再重返，流连不已。

“ 穿过县界长长的隧道，便是国雪了。夜空下一片白茫茫，火车在信号所前停了下来。 ” 就在这次前往雪国的火车上，岛村以车窗玻璃为镜子，沿途窥视一位悉心照料病中青年的美丽姑娘叶子。姑娘的声音越得近似悲凉，容貌姣好得令人心颤，全身逸放出一种冷艳的美。她的 “ 脸上闪现着灯光，镜中映像的清晰度并没有减弱窗外的灯火。灯火也没有把映像抹去。灯火就这样从她的脸上闪过，但并没有把脸照亮。一束从远方投来的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫 ” ， “ 这使岛村看入了神，他渐渐地忘却了镜子的存在，只觉得姑娘好像漂浮在流逝的暮景之中 ” 。出乎意料的那个病人，竟是驹子的未婚夫。岛村后来从盲人按摩师的口中得知，驹子迫于生计，曾在东京当过雏妓，后被人赎出，回家乡雪国拜师，学习三弦琴，便与三弦琴师傅的儿子行男定了婚，由于行男长期在东京养病，驹子只好出来当艺妓，以便赚钱支付医院的医疗费用。但驹子真正爱着的并不是将不久于人世的行男，而是浪荡公子岛村。长期的卖笑生涯和不幸际遇严重扭曲了驹子的灵魂，使得她的性格显得复杂而畸形，在倔强、热情、纯真而又粗野、娇艳和低俗的同时，还保持着乡村少女的淳朴，尽管沦落风尘，却不甘心忍受长期遭人玩弄的噩梦一般的生活，想要 “ 正正经经地生活 ” ，渴望获得一个女人应该得到的纯真爱情，并把自己的全部爱情都倾注在了岛村身上。甚至当行男病危、弥留之际，叶子赶到车站哀求驹子回去时，驹子仍坚持要为岛村送行而拒绝回去为行男送终。但是，在岛村看来，她为赚取行男的医疗费用而沦落风尘的行为和对自己的那些似于癫狂的爱却是徒劳，一种美丽的徒劳。然而，正因为这是徒劳，才使得岛村从中感受了一种纯粹和无偿的美。 两人在给行男上坟时，意外地发现叶子正蹲在坟前，双手合十地祭奠着亡者。几天后，岛村在他下榻的温泉客栈的账房里见到了前来帮厨的叶了，感到自己被这个少女吸引了。尽管驹子是爱他的，但他总有一种空虚感，把驹子的爱情视为美的徒劳。与此同时，驹子对生存的渴望像赤裸的肌肤一般触到了他的身上。现在，他觉得叶子的慧眼放射出一种光芒，像是看透了这种情况。一天夜晚，叶子为帮驹子送纸条而来到岛村的房间。闲谈中，叶子请求岛村善待驹子，可他却表示并不能为驹子做点儿什么，觉得自己 “ 还是早点儿回东京去为好 ” 。叶子便若无其事却也是认真地请岛村把自己也带到东京去，并询问岛村是否可以雇自己为女佣。

终于，岛村觉得已经到了该离开这里的时候。他漫无目地地游逛了一天后，傍晚又乘车回到了温泉浴场。就在驹子抱怨岛村不带她同行时，突然响起了火警的钟声。原来，是正在放映电影的蚕房着了火。他们俩随救火的人群向火场跑去，缀满繁星的银河好像从他们的后面倾泻到了前面，仿佛要拥抱大地。蚕房喷溅出的火星子迸散到银河中，然后又扩展开去，黑烟冲上银河，相反地，银河蓦然倾泻下来。喷射在屋顶以外的水柱，摇曳着变成了蒙蒙的水雾，也映着银河的亮光。在消防队员喷射出的水柱前，一个女人的身体在空中挺成水平的姿势由二楼坠落下来。这个女人原来是叶子。由于是仰着脸坠落下来的，衣服的底摆被掀在一只膝头上。岛村觉得，叶子并没有死去，她内在的生命正在变形，变成了另一种东西。岛村站稳了脚中抬头望去，银河好像哗啦一声，往他的心坎上倾泻下来。

虽没有什么大的波澜，没有什么华丽的词语，却在幽艳，光润的文体底层，如同透过那细细的网眼，充分地展现出那充满透力的描写，仿佛从我们的内脏中像雾一样弥漫开来，并且渗透我门内心深处，使我迷雾内从中吸收到在其它书中所吸收不到的文学知识。

自然、清晰、流畅。这正如《雪国》这部书一样，具有着极深的内涵，值得久久的回味。

篇二:《《雪国》读书笔记》

从驹子看川端康成的精神世界

——《雪国》读书笔记

《雪国》的主线是岛村驹子叶子的情爱故事。岛村优游岁月，三次去多雪的北国山村，和艺妓驹子邂逅而情爱，同时对萍水相逢的少女叶子也流露出若有若无的倾慕之情。岛村在初夏的一天来到雪国，偶遇年轻貌美的驹子，因谈话投机而相互产生好感，进而有狎昵之举，翌日早上天刚亮，驹子就慌慌张张地溜出了岛村的房间，事如春梦了无痕，岛村也匆匆返回东京(这年初冬季节，岛村又来同驹子幽会。在来雪国的火车上，岛村又被同车厢的叶子深深吸引。在与驹子的第二次接触和对叶子的幻想中，雪国让岛村感到无比留恋，故在翌年秋季第三次来到雪国。而这时的雪国已失去往日的繁荣景象，驹子身边的人如行男和师傅等人相继故去。岛村通过与驹子的进一步接触，反思再三，决计离开雪国。但就在临行前，一场大火无情地吞噬了叶子，驹子也随之疯癫。

驹子无疑是一个悲情的角色，她不得不眼睁睁看着身边爱着的人死的死,走的走。她对生活的全部奉献与追求都落了空——无条件的、全身心爱着岛村,而岛村的心灵却为叶子“无法形容的美”而颤动并一次次地离开她;为了报答师恩,心甘情愿去当艺妓,但未婚夫行男照样很快地死去;她为叶子能幸福地生活创造条件,结果叶子也很快香消玉殒。她的一切努力似乎都是徒劳的，最终化成幻影。

驹子具有形象鲜明的两种气质，纯洁无私以及热情奔放。她给岛

村留下的最初以及最深刻的印象就是洁净，这点在文中也多处被描述到。“女子给人的印象洁净得出奇,甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的,岛村不禁怀疑起自己的眼睛,是不是由于刚看过初夏的群山的缘故。”作品后来又多次写到“她过于洁净了”,“她比谁都要显得洁净”。正是由于驹子的洁净,使得岛村在初识之下曾力图避免同她发生性关系。“洁净”这个词被川端毫不吝惜地使用于驹子身上。在日常生活中,驹子总是勤快地打扫房间,甚至于是有洁癖的。而且“神经质地连桌腿、火盆边都擦到了”;在住处的墙壁上她“精心地贴上了毛边纸”所以“墙壁和铺席虽旧,却非常干净”跟岛村说话时,也不忘随时捡起脱落的发丝;一旦看见烟灰掉落下来,就悄悄地用手绢揩净,然后给岛村拿来一个烟灰缸。驹子把这些生活细节上的习惯称作自己的“天性”。虽然她的身份是一个艺伎,但是在本质上她仍然是一个洁净的女子。外表的洁净象征着心灵的洁净,正如她自己对岛村说:“只要环境许可,我还是想生活的干净些”。不仅如此“洁净”还是指她的生存姿态和内心世界。驹子明知与岛村的恋情是徒劳的,但还是依然爱着他,这种爱,不是肉体的交换,而是爱的无私奉献,是不掺有任何杂念的、女性的自我牺牲。这就是驹子内在的洁净。另外她对生命有着极大的热情与活力，从全文来看，驹子的形象是笼罩在热烈的红色调中，浑身都散发着青春和活力的，在文中也多出着墨。“岛村正陷在虚无缥缈之中,驹子走了进来,就像带来了热和光”这句话是对岛村与驹子这两个人物形象生命状态的暗喻。岛村既没有目标又没有追求,他的生命感悟中充满了虚无。而驹子的出现,在他的生活中投入雪国,读后感。

了热和光。驹子红扑扑的脸颊在小说中不时地闪现。有时,她的“眼睑和颧骨上飞起的红潮透过了浓浓的白粉”，使她在“雪国之夜的寒峭”中仿佛“给人带来一股暖流”,以至使“岛村对这醉人的鲜艳的红色,看得出了神”。这鲜艳的红色,正是驹子的本色。红色在日本文化中是具有双重性格的：一方面是代表血色、火色、属凶恶的颜色;另一方面,红色表征红太阳,又是一种带有神秘性的色彩。而这种红色的两面性投射到驹子身上，就突出地表现为驹子的生本能即执着的性格和真挚火热的感情以及死本能即对自己的放纵麻痹还有努力的一切却都是徒劳的无奈伤感。

生活本身的徒劳使驹形成了这样对立的性格,但我们仍能从驹子的身上看到可贵的单纯。驹子即使徒劳地生活着,她也始终不放弃对单纯、美好生活的追求。川端康成一开始就肯定了驹子可贵的单纯,不管她是否是良家少女,也不管她是否是温泉艺伎,作者还是使用了大量“洁净”等象征白色的词汇来突出她的这种品质。所以,在驹子的性格里不仅有红色象征的生本能与死本能的对峙,也有白色象征的驹子可贵单纯和红色象征的世间的徒劳之间的对峙。正如川端康成所说：“我是深深地进入作品人物驹子中，在这个意义上，我与其说是岛村不如说是驹子吧。”驹子的原型，就是川端内心的“本我”。而驹子作为川端康成“本我”是充满着冲突和矛盾的。川端康成用红、白色暗喻其被压抑的、非理性的、无意识的生命力、内驱力、本能、冲动和欲望。驹子这一形象的塑造，与川端的成长经历不无关系。“川端康成有一个孤苦伶仃的童年”。在川端康成成长的关键期中,其极度

缺失母爱以及来自于女性的关怀,使得川端康成从小就对女性尤其敏感和关注,这种对来自女性关爱的极度缺乏甚至使得川端康成在性别上更加认同女性，使得他用驹子这一形象来代表“本我”。他的童年是在孤独和无助中度过，不仅没有感觉到人间的温暖，相反渗入了深刻的、无法克制的忧郁和悲哀,内心不断涌现出对人生的虚幻感和对死亡的恐惧感。这些都被压抑进了川端康成的“本我”人格中。正是这些川端康成精神世界的冲突造成了小说中驹子的种种神经症状。譬如,驹子因为畏惧死亡而无论如何也不去为弥留中的行男送行。另外，驹子那强迫症似的洁癖也是川端内心的压抑反映在驹子身上。驹子这一形象的设定，充分地反映了川端内心的矛盾，一方面是对人生的虚幻感以及对死亡的恐惧还有虚无悲哀忧郁的精神世界，但另一方面，又反映了川端对纯净美好的追求。

而叶子则是另一个驹子，“叶子是植物性的灵，驹子是动物性的欲，叶子是驹子的灵性，驹子是叶子的肉身。”可以说，叶子是一个更为纯粹的驹子。构成叶子形象的首先是她那“仿佛向远方的呼唤”“像是从什么地方传来的一种回响”的声音,让人觉得叶子是一个飘忽而来的、带有梦幻般色彩的存在。除了声音,叶子留给读者深刻印象的就是她那美丽而冷峻的眼睛。从映在车窗玻璃上的“一束从远方投来的寒光,模模糊糊地照亮了她眼睛周围”的神秘与缥缈,到后来“她只尖利的瞅了岛村一眼,就一声不吭走过了土间”,“那双眼神依然在他的眼睛里闪耀,宛如远处的灯光,冷凄凄的”。她对爱情也十分纯粹，一心一意照顾着行男，在行男逝去后守着行男的坟墓。她的存

在是梦幻的，她代表了川端康成的最高的理想的和神性的存在，是处于最高层的“超我”。然而，在小说的结尾，叶子为了救出困在蚕房二层看电影的孩子,在大火的熏烤下体力不支从二楼坠地而死。就在这短暂的结局作者用了画龙点睛之笔对驹子有这样一段描写:“驹子拖着艺伎那常常的衣服下摆,在被水冲过的瓦砾堆上,踉踉跄跄地走过去,把叶子抱回来。叶子露出拼命挣扎的神情,耷拉着她那临终时呆滞的脸。驹子仿佛抱着自己的牺牲和罪孽一样。”驹子为什麽抱着叶子就像抱着自己的牺牲与罪孽一样?因为驹子、叶子本为一体。在灵与欲的较量中，欲望占了上风，而灵却走向灭亡。所谓“牺牲”本身就是川端康成死去的“超我”——他的最高理想和神性的人格。而造成这一“罪孽”的就是川端康成“本我”的强大。悲哀的是“本我”最终战胜了“超我”,而正是这样的安排,体现出了川端康成所具有的传统日本的“生即是死，死中有生”物哀美学理念以及其强大的“本我”人格。然而最终的结尾“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎倾泻下来。”也反映了川端对永恒即纯粹的精神世界的追求。

国际关系学院1300015144刘筠

篇三:《雪国读后感》雪国,读后感。

《雪国》

让我们先看看川端康成在《雪国》序言里是怎么说的，他说虽然雪国是历经很多短篇小说而成，但是在开头和结尾确是一直都想好了的。“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。”这是开头。“雪中火场仰望银河。”这便是结尾。开头与结尾都是在写景，所不同的是开头时由于故事才开始不知道后来会发生什么，所以便朝着故事发展的方向写景，“穿过县界长长的隧道，便是雪国”，通向故事，故事发生的地方是在雪国。而最后“雪中火场仰望银河”便是一种情景，一种故事性的结尾，他已到了雪中火场，因为故事已经发生，这种写景便有结束故事的作用。不知道川端康成为什么会这样的来安排小说，但是很明显的是既然故事的主人公已经经历了在雪国的故事，那么在这之后他肯定也是发生了一些变化的。

《雪国》的故事从岛村到雪国的一个小村子度假开始。岛村去那里休整心情，但却在那里遇上了驹子。在第一次遇见的时候，驹子还不是艺伎，但第二次去的时候，她因为种种原因，还是成为艺伎了。岛村一共见了她三次。他们的所有感情都在这三次当中表现出来。在岛村第二次到雪国去的时候，坐在火车上，对面坐着一男一女。出于礼貌，他在把雾气檫掉的像一面镜子似的的火车窗玻璃上看着对面那个女子，觉得对面那个女子长得很美。后来他下车时发现那个女子竟然和自己是在同一个地方下车，然后他就想到，我和她肯定会发生某种关系。那个女子便是叶子，在东京时学过护士。那个男子，染上了病，是驹子老板的儿子，可能还是驹子的未婚夫。故事就由此而展开了。当然，故事当中写的最多的便是岛村和驹子了。叶子的事情只是偶尔插进来，而那个叫行男的男子，更是顺带的一提。但是，在小说中，人物出现的少就并不代表这个人物不重要，如果是有需要的话，全文都可能会围绕着一个不常出现的人物展开，因为他和前台的人有着千丝万缕的关系。后来，行男死了。叶子每天都去上坟，而驹子却没有去过，甚至驹子在行男死的时候都没有看到他最后一眼。这一连串故事的发生时间是在岛村到第二次去雪国的时候。第一次去的时候认识了驹子，而第一次的所有情景，都是在岛村第二次到达的时候他回忆出来的。岛村第三次去，驹子的老板已死，她自己一个人在那里做艺伎，叶子的精神却越见抑郁和疯狂。第三次，岛村想着是该和驹子分手的时候了，这样长久的下去算是什么呢？一天，岛村一个人去了另一个村子看了古代人的缫丝，想到是必须分手的时候了，回来后，这个村子的蚕房着了火，叶子从上面掉下来，死了。在蚕房着火的同时，天空中出现了银河，川端在此做了极为详细的描写。故事在这里就以“雪中火场仰望银河”结束了。故事结束了，可是又能表达些什么呢？

川端康成的《雪国》获得了诺贝尔文学奖，颁奖词是这样写的：以卓越的感受性，并以小说的技巧表现了日本人心灵的精髓。卓越的感受性倒是真的，川端在小说中细腻的描写了各类景色，以及由这些景色所延伸出来的相应的心情。对景物的描写就是对心灵的描写。川端偏爱景，或许所有日本人也是这样，因为对于自然景物的自然和美及宽广来说，人类真的很渺小。其中所谈到的小说的技巧，便可能是川端运用了意识流的写法。他第一次在火车玻璃窗上随着火车的行走和外面白茫茫的雪景看着叶子，觉得一切是虚幻的，如同在梦中。第一次到雪国的情景，是由第二次回忆而来。在文章的结构安排中，不是纯粹按照时间顺序而来的，我觉得是按照小说主人公自己觉得事件在他心中的重要性而来安排的。或者

说这样子安排显得很经济，因为第一次发生的事件实在太少，不足以引起任何心理上的或者说是精神上的很大触动。而第三次，必须安排在第二次之后，不仅关系到时间的问题，而且是因为第三次的心境有第二次延伸而来，没有第二次就没有第三次，时间助成了故事的发展。川端在写的方法上，不是按照纯粹客观的描述，即使说不纯是描述客观的行为，更多的是写了主人公的心理活动。川端卓越的感受性让他在他的小说中无法不细致的描写每一次心理活动每一次或突然而起或由事件刺激的心理感觉，他无法不写，是因为他只有这些。但他这样的写，并不让人感到厌烦，那中间有一个度，让人感到所有的情感抒发都是自然而然的。比如说在一个人的角度上看另一个人，就只能看见另一个人的行为。我觉得这些技巧完全不是刻意去追求的，事情的发展本身就是那个样子，完全符合人的心理活动过程。在颁奖词中还说道体现了日本人的心灵的精髓，我觉得这话是欠妥的，因为小说的呈现毕竟是按照川端的眼睛来呈现的。川端的眼睛只能代表川端，无法做到全面，也无法做到同时从任何一种视角看待。

在这篇小说中，我想谈谈我自己的想法。高中的时候就已经看过这篇小说，但是我当时的感受我已忘记了。我只是还记得那句话。岛村看着蛾子说：为什么会长得这样的美呢？我就把那句话记住了，作为我对川端的印象。他会看着一个事物，说：为什么会长得这么美呢？在川端的字典里，美是一个很重要的词汇，因为生命由美延伸而来，就是爱情，也是美了，才让人觉得可以接受。不是因为有了生命和爱情，人才会觉得世界是美的，而是因为先要生命和爱情美了，生命和爱情才让人可以接受。美作为一个形容词，它所形容的东西，是可观察的事物。所以，在我看来，川端深深陷入他自己所观察的美中，观察，而不参与。因为参与，很可能就不会那么努力的观察了。观察，代表着一种距离。有俗语说“距离产生美”，很可能就是说的这个意思，在观察中，不仅可以发现它的本来面目，或者说，不用发现，那里面还有想象的美的成分在。所以，川端耽于此，生命和爱情，就成了可供观赏的盆景，看着他们日渐长大，但是不像养孩子那样共同体验成长的辛酸，川端对于生命和爱情是有距离的。这种距离从何而来呢？是根源于日本人心中根深蒂固的生命及爱情的脆弱，像樱花般飘散？樱花飘散是忧伤的。是来源于对生命及爱情的尊重？认为即使是参与也是亵渎。不忍破坏美，表现在自然方面成为一种观赏，而若是表现在生命与爱情方面，则是不敢承受，认为自己不能承受这种美，他始终不敢接受，接受就意味着卷入了一层关系，也就意味着责任。他认为一切都不是实在的，所以一切的努力都将是徒劳的，最后一切都将归于死亡，那么努力不是就破坏了这种美吗？在岛村的很多想法中，他觉得一切努力都是徒劳的。“倾心于岛村的驹子，似乎在根性上也有某种内在的凉爽。因此，在驹子身上迸发出的奔放的热情使岛村觉得格外可怜。”岛村觉得驹子就应该是凉爽的，冷淡的，不应该表现出对生命生存的热情及努力来，认为那是可怜的。“由于季节转换而自然死亡，乍看好象是静静的死去。可是走近一看，只见他们抽搐着腿脚和触觉，痛苦的拼命挣扎。这八铺席作为他们死亡的地方，未免显得太宽广了。”岛村看见死去的蛾子，觉得他们不应该“拼命挣扎”，因为那是痛苦的，死亡不可避免。“尽管驹子是爱他的，但他自己有一种空虚感。总把她的爱情看作是一种美的徒劳。即使那样，驹子对生存的渴望反而像赤裸的皮肤那样，触到了他的身上。他可怜驹子，也可怜自己。他似乎觉得叶子的慧眼放射出一种像是看透这种情况的光芒。他也被这个女子所吸引了。”他被叶子吸引，是因为他觉得她看到了驹子对生存的渴望，而他却厌倦这种关系，所以他被叶子吸引，觉得叶子是理解自己的人。“他游手好闲，无所事事，不辞辛劳的登上山

来，可以认为这是一种典型的徒劳 ，正因为如此，这里便有一种虚幻的魅力。”他不相信他的努力，宁可把那解释为一种徒劳，如果是那样，他便可以沉浸在虚幻中。“在岛村看来，驹子这种生活可以说是徒劳无益的，也可以说是对未来充满了憧憬的悲叹。不过这种生活也许对她本人是有价值的，所以他才能弹出铿锵有力的琴声。”驹子当了艺伎，无法摆脱，但她还是到岛村这儿来，以为她觉得会有爱情。她弹琴，铿锵有力，可以看作是对生活及未来的希望。岛村看待事物就是如此，特别是在生命领域，但生命与爱情是交叉的最厉害的。在爱情领域的成败，多少也可看出主人公对生命的一些看法。雪国,读后感。

岛村完全没有社会底层的生存之忧，但是他可能对生活感到有一点空虚，这样说可能不太确切。他对生活表现出观察，想要去理解生活到底是什么。但是他会说是啊，这段关系就要结束了。他想要得到别人的爱，当驹子去找他的时候，他感到很开心，他不去找驹子，每次都是驹子来找他，他说他喜欢这样，驹子爱他，迷恋着他。他到雪国来了三次，每次都是驹子充满无数的热情。他也看出来了，驹子对生活的热情，以及不知道该咋办盲目的天真，他懂，驹子们也懂，但她们没有办法，还是要像那样去生活。对一个女人来说，生活在一个小村庄可以说有些贫穷的小村庄，他们的生活里面有些什么呢？渴望爱情，因为除了爱情，他们好像不知道自己的依恋以及自己的被依恋。在茫茫雪地里，在一片白茫茫的雪地里，他描写了无数的自然景物，生命之美，他多次这样说道。看着如此广阔的自然，除了人之间的依偎，又还有什么东西能引起人们对生命的注意呢？当这种注意已不再存在，那么生命又值得了什么呢？所以后来叶子是疯狂的，她死了，最终疯狂的死了。而驹子以她的热情最终我觉得还是获得了些什么，获得了些什么，即获得了岛村的爱情。虽然岛村在那之前也是爱他的，但是那种爱情不明所以，只是一种接受，一种寂寞所成就的感情。叶子渴望得到人的爱，但是她没有得到。先是行男，但行男死了。后是岛村，但他不肯把她带到东京。在茫茫雪地里，对生命的意识就是爱情的存在。她还能做什么呢？所以她死了。可以说是自杀而死。疯狂的举动。叶子之死，也许和岛村的逃避有关，但她可能是真正的找错了对象，这又能怪谁呢？在这种情况下，她只把希望寄托于爱情，生命不止如此，但这又何尝不是对生命的一种超越，过想要的生活。而驹子呢？无论怎么样，她坚强的活下来了，并且积极的去争取。虽然此种生活也并不是太令她满意，但她还有选择的余地，即爱着岛村，找岛村。若是也没有了岛村呢？我还记得岛村不止一次地说他在驹子的脸上看到了生命力，那是一种健康的红色。即使生活是这样的，作为艺伎，我觉得已经是够悲惨的了，但是她每天都来找岛村，只是因为他爱岛村，在每天早上七点和晚上三点。多么不寻常的时间，这是不寻常的时间，因为这时候驹子的面对她的灵魂。这个时候的时间是属于驹子自己的，她想怎么做就怎么做，而且她喜欢这个时间。我觉得若要分析一下岛村的话，他不必为生存而挣扎，所以也就不会有那么多的可以闪耀的光点。就像是《生命不可承受之轻》中写到的。他的生命是轻的，俯与大地，与生存挂钩，才能充分体会到生活的艰辛，但是真正到最后的还不是每个人的生活。岛村到那个小镇里面去到底是为了什么，为了什么呢？或许他已经意识到自己的生活状态，想要寻求一些改变，没想到后来终于如愿。他如若不是这样，也决不会三次到那个小镇里面去。他想要看的都是生命的问题。因为它描写一切自然景物都觉得好美，他说蛾子为什么长得这么美呢？纯净，干净，美，洁净，这些都是他爱用的词语，他想象中的世界即生命就是这样的。后来叶子的死我觉得终于让岛村体会到了生命的质量与重量，好像终于明白了生命到底是什么样的。他在颤抖。是啊，他在颤抖。这

不仅仅是关于爱，关于青春，关于美，而是关于生命的思考，因为生命终究是会在这样的时间中滑过去的，不是吗？关于驹子，我想到了《一个陌生女人的来信》，她爱着那个作家，但是最经典的还是那样一句话，我爱你，但与你无关，我只是爱上了爱情。是啊，我爱你，但与你无关。驹子肯定也知道岛村对她的态度，要不然她不会那么敏感，但是她还是一次次的去找岛村，因为从另一方面说，她爱岛村，但很可能与岛村无关，要是另外一个人到来，她肯定还是会投入另外一个人的怀抱，她爱上的是爱情，是自己，或者说是排遣寂寞。只要有那么一个人存在，她就会像飞蛾扑火一样，奋不顾身，关键的不是在于对象，而是在于心情，在于爱情，在于不得不做。爱情爆发，但它不指向对象，因为还来不及。所以，叶子为了爱情死了，驹子为了爱情奋不顾身（她们的爱情就是生命），而岛村，这个丘比特之箭的宠儿，为什么总是那么的有些无动于衷呢？他只是接受，认为理所当然，没有所求，因为他对生活已不抱有热烈的感情。关键不是在于岛村，要是另一个人到来，也还是一样。但是，从另一方面来看，或许，也只有岛村，才能赢得她们的爱情。因为岛村洞察生命，知道感情。或许他们只有到这儿来，才能寻找到最适合的安慰。即使这种安慰只是岛村不经意间流露出的一些想法或习惯或行为方式或表情或一些全然不经意的言语与语气。只要看一眼，看见那么一个人存在，他在那儿，就感觉自己已被理解。所以，他们三人是互相成就的。每一个人，都是自己的一面镜子。他们虽然是如此不同，但是他们也是如此相像。是啊，因为岛村对于生命的感觉，对生命的赞美与疲惫，或许正是由于这样，她们才想要到他那里去寻找安慰，从而才觉得自己被人所理解。川端康成在这里讲诉的不仅仅是爱情，爱情或者本身就是个被需要被解释的玩意儿，爱情只不过是一种需要罢了。积极也罢，付出而死也罢，当他只要还感觉到身边还有一个人，他就会觉得生命还是有意义的，他就还是会选择活下去。爱情，爱情的出现，只是因为人类还不够强大。

在最后，岛村看到叶子的死，他觉得“银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。”我想把这理解成为岛村最终领悟到了生命的热情。我喜欢用热情这个词。热情是一种态度，也是一种行为，它背后的意义是希望。所以，我想把它理解成为一部希望的小说，虽然其中充满忧伤的气氛，但是却也充满了对生命的细腻的观察，那么产生这种气氛也就是理所应当的。就像是在理解之后醒悟一样，我觉得川端是一个寻找意义的作家。

学院：教育科学学院

专业：应用心理学

学号：20090512318

姓名：杨书婷

篇四:《雪国读后感1000字》

<雪国>是我最喜欢的一部川端康成的作品，<雪国>是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，<雪国>整体给我的感觉是平缓而抒情的，但<雪国>里有一个地方给我的冲击力特别的强，也是我认为整部中篇小说的高潮，便是叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力。叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭，川端康成笔下的叶子是一位善良又洁身自好的女性，其实叶子和驹子在小说里面临着一场相同的生活处境，但叶子从始至终也没有沦为艺妓，显然作者把叶子和驹子进行了对比，驹子是?实?的，驹子是<雪国>中最重要的一个人物，驹子从一位社会底层的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺妓，驹子以其说是为未婚夫沦为艺妓，还不如说是生活的压力，把她一步步的逼上了这条路，如果像叶子那样生活，可能只能是提前的死亡。驹子渴望?正正经经?的生活，渴望美好而真正的爱情，希望找一个爱自己的丈夫。雪国读后感1000字。她对岛村是有一种期待的，而这种期待在驹子身上表现的越来越强烈，但驹子的这种愿望破灭时，最终便是驹子人性的毁灭，驹子的刻苦学习，勤奋练习三弦，读小说等等努力，都是徒劳无获的，不能让她的生活发生根本性的变化。

岛村虽然对驹子的遭遇有着同情心，但早有妻子的岛村无法实现驹子的愿望，虽然驹子热烈般的爱着岛村，但岛村最多把驹子当做是朋友罢了，只是他在旅途中无聊消遣的玩伴，在驹子身上展现了对于美好生活的渴望、渴求和对于生活的热爱，而岛村身上展现出一懒散、懈怠悲哀着生活在虚无中，岛村和驹子对于生活的态度是完全的不同的，形成了强烈的对比，也从侧面烘托了驹子身上所具有的美好的人性。

川端康成在<雪国>中运用了西方的现代主义和日本传统文学的多种艺术手法，创造出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。

雪国读后感1000字(二)

<雪国>是川端康成的代表作之一。它讲述了一个坐享祖业的男子岛村在旅行中与艺妓驹子和一直处于圣洁状态的女孩叶子的故事。两个女孩，一现实，一虚幻；一热烈似火，一清冷似冰；一如夏花绚烂，一如秋叶静美。她们性格设定的明显差异，以及一男两女的情节模式，很容易让人想到张爱玲的名作<红玫瑰与白玫瑰>。雪国读后感1000字。

驹子在与岛村的关系中，一直是居于主动地位的。或许从一开始，当岛村以?谈话者?的姿态进入的时候，她内心就已经情愫暗生了。他们的相见只能一年一次。于是驹子相当珍惜见面的机会。她陪宴也好，醉酒也罢，都不忘几乎每天去见岛村，哪怕为了躲着人得从偏僻的山路行走、得藏进壁炉里，哪怕她嘴里总说大概没时间过来，哪怕每次只能匆匆来又匆匆别过。她是爱岛村的，即使知道这样的爱无法改变他的?过客?身份。这样激烈的感情与娇蕊类似。在张爱玲笔下，这是一位可爱的、妖冶的、声名不好的甚至有些放荡的女人。她出场时是王太太，有富裕的老公，和安逸的生活。但在跟振保相处的日子里，或者是由性生爱，或者是日久生情，她竟然爱上了他。她跟老公摊牌，说要离婚，即使最后没能跟振保在一起，也结束了这段婚姻；她在振保晕睡时在他病床前哭，在他醒来时默默走掉。某种意义上，这次她用了真心。就如她最后成了朱太太抱着自己的儿子在电车上跟振保相遇的时候说的，他教会了她很多原以为生命里不存在的东西。

这两个女人都对自己的爱人有期待而无要求，爱得直接纯粹。但这样的爱情是有前提的。对于驹子来说，且不说行男是不是她为了救助而甘为艺妓的未婚夫，行男的行将就木之驱和最后的死亡使得她完全可以自由地爱岛村，可以几乎无顾忌地表达。而娇蕊与振保的爱更是萌生在娇蕊的丈夫出差去新加坡的这段男性空缺的时期。这期间的娇蕊是相对自由的。而且，她有夫之妇的身份为振保提供了足够强大的安全感和说服自己跟她偷情的重要理由。这几乎可以说是这场红玫瑰之恋发生的先决条件。很难说振保是否爱上了娇蕊，不过这至少是让他难以忘怀的一个女人。而岛村大概是喜欢驹子的，因为她的洁净。这是川端康成反复强调的最初的情感动因。经常被引用的一句话是?女人给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的?。以严寒的雪国和极度难得的绉丝作为象征性的衬托，除了与日本向往冷寂的艺术追求相关外，或许也是为了凸显驹子虽是艺妓却有着不一般的净。

川端康成是借?雪国?这样一个旅行的时空，展示了一场纯粹的爱恋。而张爱玲是在平常生活的裂缝中，安插了这样的故事。<雪国>有强烈的非现实主义的色彩，岛根的形象很弱。只是在行文间隐约提到，他家境大概不错，在东京有家庭，懂些艺术。如此淡化的男性形象，使人觉得，他的被创作似乎就是为了与驹子的相遇和相爱。作者只不过借了他的眼睛和心，未曾想赋于他太重太多的东西。而振保是普遍意义上的好男人，他的形象很充实。英国留学归来，不错的工作，家里有弟弟有母亲。男性形象的差异性不好生硬比较，但这样的设置使得<雪国>有些类似中国古典文学中的?游仙?题材，是存在于异空间的想象；而<红玫瑰与白玫瑰>便不得不堕入繁重的尘世生活当中，无处超脱，无法自拔。前者的结局是上扬梦幻的，而后者只能肉身沉重。这可以从叶子和烟鹂的形象分析中见出端倪。

叶子在<雪国>中一直是有些虚幻的存在，她若隐若现，却承担了岛村心目中近乎女神的形象和整篇文本中悬念冲突的集中体现。她是谁?她是关心她弟弟的姐姐，或者似乎是将行男照顾得无微不至、旁若无人的情人，亦或者还是与驹子不甚交好的情敌。但同时，她柔弱，她有着好听的声线，她痴心，她不是艺妓。她每次都在岛村的视野中飘然而过，愁情满怀，欲语未尽。如果说驹子还是可感有触的女人，那么她只能尽似于仙，或者更确切地说，尤物。不只是岛根对她有很多疑问，读者也是。而这些疑云，随着作者对她向善、向美这两个维度的描绘直接有些失真却又确切地成全了她的?神性?。这就似乎注定了她不能跟着岛村去东京，她只能逝去，因为有神性的东西总是不能融于世俗的。所以她丧命了，在一场火灾中。对她生命终结的场景的描述显得凄美悲壮，?女人的身体，在空中挺成水平的姿式?，?叶子落下来的二楼临时看台上，斜着掉下来两三根架子上的木头，打在叶子的脸上，燃烧起来。叶子紧闭着那双迷人的美丽眼睛，突出下巴颏儿，伸长了脖颈。火光在她那张惨白的脸上摇曳着。?而需要注意的是，面对这样的死亡，川端康成用了这样的描写?不知为什么，岛根总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。?川端康成有着与文本中岛村相似的经历，且不说在岛村身上有着多少主体投射，川端康成就是借岛村的感觉告诉读者，她并没有死。那她变成什么了呢?或者蚕，或者仙，大概是随着神性飞升了吧。她本就是?叶子?，本就该长存着，就算以飘零的姿态。

而作为振保的妻子在的烟鹂相对于叶子的精彩来说，就显得相当淡漠了。()如果说以叶子作白玫瑰是突出其圣洁的话，那么烟鹂的白就只能是扁平、单调。虽然张爱玲在开篇就说，?振保的生命里有两个女人，他说一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。一个是圣洁的妻，一个是热烈的情妇??普通人向来是这样把节烈两个字分开来讲的。?但很明显，烟鹂给人的感觉没有圣洁，只有乏味。她是女学生，她最开始的时候有着少女的美，也与婆婆相处融洽，但这样或许由于新鲜产生的正面效应太短暂而很快就消失了。她因生女儿很吃了些苦头而觉得可以发些脾气，婆婆却以为她未能生儿子所以不待见她，于是终于搬离了她与振保的家；而时间长了之后，振保也觉察出她的乏味。她不会与人交际，在家里没有地位，连女佣都可以给她脸色看。她好心表现出与客人的亲近，却常常过分，常常以祥林嫂般的诉苦方式因而引起客人的反感。她在振保的生命里几乎没有存在的位置。或许是为了寻找自己的身份定义和存在感，她与在振保眼中相当不堪的小裁缝偷情??只有在比自己更?低?的人那里，她大概才会发现自己的价值。无论从精神上还是身体上讲，这个女人都不圣洁。凭着张爱玲对世情的洞明，她大概不是想创造一个失败的?圣女?。她的意旨大概是在写明平常夫妻生活的单调。它就是这么无聊，这么惹人厌烦，而这就是活生生的生活。于是，最后的结局里，坏过一阵子的振保又突然变回了?好男人?，生活如常。

如果以驹子、骄蕊为红玫瑰，以叶子、烟鹂为白玫瑰的话，似乎可以看到在两个文本中红、白玫瑰的倒置现象。虽然红玫瑰都在以不同的方式热烈，但白玫瑰却是不一样的圣洁。在<雪国>中，白玫瑰明显是以高于红玫瑰的地位存在的，虽然在描述中，一直是红玫瑰不待见她、压着她；而在<红玫瑰与白玫瑰>中，只有红玫瑰才是振保???这样一个最合理想的中国现代人物?的浪漫想象，白玫瑰只是他不得不接受的妻??现实而已。当然，文本展开空间的不一样完全可能是导致这种现象的原因。但从另一个角度来讲，这也是两位不同国别的作者对两类想象中的女人的别样塑造。相比来说，红玫瑰是川端康成的小说中更现实的女人形象，而白玫瑰是张爱玲文本里最后终结于的现实。红、白玫瑰??对两类女人的不同想象，或者说是言说方式，也许有着类似于文学母题的意义，可以照见不同民族、不同文化的差异性。

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