雪国古都读后感

导读：　雪国古都读后感(共4篇)雪国读后感空灵是一种美——《雪国读后感》还记得那句“凌晨四点钟，海棠花未眠”吗，那么玲珑剔透的句子像冰凉的泉水一样轻轻地在心里淌过，浑身都透着清冷幽凉。川端康成是一朵奇葩，开放在世界的每个角落，他用文字诠释了空灵的含义，深刻而动人，比如《雪国》。川端康成幼失怙恃，历尽了人世的沧桑和世态的炎凉，性格孤...

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篇一:《雪国读后感》

空灵是一种美

——《雪国读后感》

还记得那句“凌晨四点钟，海棠花未眠”吗，那么玲珑剔透的句子像冰凉的泉水一样轻轻地在心里淌过，浑身都透着清冷幽凉。川端康成是一朵奇葩，开放在世界的每个角落，他用文字诠释了空灵的含义，深刻而动人，比如《雪国》。

川端康成幼失怙恃，历尽了人世的沧桑和世态的炎凉，性格孤独沉静，冷漠寡言。它的早期作品，如《伊豆舞女》 和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象。但是，由于他后来受日本古典文学和禅宗思想影响很重，逐渐脱离现实，以致原来残留于头脑中的封建主义思想不但未能减弱，而且有所发展。《雪国》这部名著，基本上可以说是他这种前后期思想变化的分水岭。

在文中，川端康成以一种清冷的笔触描写了一段空灵的感情。小说的背景是远离东京的雪国及其温泉旅馆，以那里的艺妓驹子与游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的感情发展过程和游览活动。作者的描写手法非常细腻优美，年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌都在作者的笔下活灵活现。作者巧妙地用雪国独特的景致来加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染，恍若置身景中。例如，“列车行驶在皑皑雪原，夜幕开始降落，然而尚未将雪原全部覆盖起来，大地还留着一片模糊的白色”等。

小说主人公岛村是一个具有现代思想的青年，但由于现实的无奈，他沦落为坐食祖产、无所事事的纨绔子弟。雪国古都读后感。

他为了摆脱现实的压力，从东京来到多雪的上越温泉旅馆并在那里结识了年轻貌美、琴艺高超的驹子。虽然他们之间只是买卖关系，但是单纯天真的驹子却对岛村付出了真挚的感情。但岛村生活上的颓靡导致感情的漠然，在他眼里自己只是驹子的一个过客，他们不过是露水姻缘而已。单纯的驹子，没有对岛村要求很多，只是希望他会记得自己，一年来一次也行，甚至带着夫人来也可以，这样干净的思想令人为之动容。

作者并没有一路平淡的写下去，在岛村第二次去雪国的时候，看见了另外一个美貌质朴的女孩，叶子。彼时，叶子正在火车上精心照料一位男青年，行男。叶子闪烁的明眸，精致的容颜让岛村心动。在他眼里，叶子就像一只纯净的雪莲花一样绽放在这广袤的雪原上。但作者并未直接写出叶子的美，只是透过岛村的视角来展现她的美，这样空灵 的手法让人遐思不断。

岛村后来了解到叶子原是驹子三弦师傅家的人，行男是三弦师傅之子，而且风闻三弦师傅活着的时候曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当艺妓的。但驹子并不承认，而且对行男也毫无感情，甚至在行男死时

也并未去看望。这样复杂的人物之间充满了爱与恨的交织，他们对现实的无奈，对生活的压抑都填充在这些凄苦美丽的感情里。虽然岛村对叶子很欣赏，但被现实冷却思维的他对于叶子的死也只是略表同情。

雪国的雪是天地间寒冷和美艳的精灵，而寒冷、美艳是川端康成精神世界的精灵。他用这么空灵幽深的意境勾勒出了驹子、叶子不同方面的纯净和悲情，这种空灵幻化成川端康成式的美，就像富士山之巅终年不化的雪，“美，

一旦在世界上表现出来，就绝不会泯灭。”《雪国》让空灵成为不朽的美丽，让哀而美变成可能。

篇二:《古都 川端康成——读后感》雪国古都读后感。

《古都》——读后感

《古都》是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之

一。它描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。

姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。

论人物，我最欣赏的就是千重子。千重子优美，文雅，善于感受，赋有少女细腻的心理春花秋虫，是她联想到大自然的永恒，生命的无限；高耸的北山杉，使她感悟到为人正直之道……

《古都》的故事由紫花地丁娓娓道来。古都里的一切都在静谧中进行的，就算是在一开始千重子与真一在人山人海的平安神宫赏樱花，场景里却仿佛只有千重子和真一两个人，婉婉地却掷地有声地道出各自的台词，纹丝不乱，这种与年龄不符合的沉寂的心，在这儿却比比皆是。年轻俊美的千重子喜欢那些清素的图案，喜欢在闲暇时参观一座座参观古老的寺庙、神宫，一次次赏析古都里的自然风光。而这些想必都是川端康成所推崇的，因为整篇的笔法也都如此，清透无华，澄静质朴。雪国古都读后感。

而《古都》的结尾却是最令人心醉的。苗子的离去就好像细雪消融一样，无声无息。一切都会继续。淡淡的忧愁，隐隐的无奈，带着意犹未尽的感觉，结束全文。

从《古都》中，可以读到千重子父亲太吉郎江郎才尽的哀怨、母

亲阿繁想放手女儿去追寻自身却又依恋不舍的矛盾的哀怨、千重子得知自己是弃儿的哀怨、苗子找到自己亲姐姐却不能与她亲近的哀怨，真一因为门第而不能表达自己情感的哀怨……所以《古都》上空的天气是清新的却总有挥之不去的阴霾感，看不见惊喜的太阳。所以他才会在文中隐隐地透露出过“不食人间烟火”的感觉，不觉得道出“幸福是短暂的，而孤独却是永久的”的念头。

因此，《古都》从一开始就渲染着淡淡的感伤，枫树上的紫花地丁是一开场出现的景物。“上边和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢?”虽然这是千重子的美好愿望，事实却不尽如此，这正如文章以后的故事，人生别易聚还难，太多无奈，太多叹息……

也许正是这淡然的悲感造就了这篇文章的不平凡。也许是川端康成坎坷的一生使他形成了感伤的写作风格。在古都里，并非所有都那样随和人意，不是所有都那么美满。即便如此，这里的一切也都在进行着……

篇三:《雪国读后感》

《雪国》

让我们先看看川端康成在《雪国》序言里是怎么说的，他说虽然雪国是历经很多短篇小说而成，但是在开头和结尾确是一直都想好了的。“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。”这是开头。“雪中火场仰望银河。”这便是结尾。开头与结尾都是在写景，所不同的是开头时由于故事才开始不知道后来会发生什么，所以便朝着故事发展的方向写景，“穿过县界长长的隧道，便是雪国”，通向故事，故事发生的地方是在雪国。而最后“雪中火场仰望银河”便是一种情景，一种故事性的结尾，他已到了雪中火场，因为故事已经发生，这种写景便有结束故事的作用。不知道川端康成为什么会这样的来安排小说，但是很明显的是既然故事的主人公已经经历了在雪国的故事，那么在这之后他肯定也是发生了一些变化的。

《雪国》的故事从岛村到雪国的一个小村子度假开始。岛村去那里休整心情，但却在那里遇上了驹子。在第一次遇见的时候，驹子还不是艺伎，但第二次去的时候，她因为种种原因，还是成为艺伎了。岛村一共见了她三次。他们的所有感情都在这三次当中表现出来。在岛村第二次到雪国去的时候，坐在火车上，对面坐着一男一女。出于礼貌，他在把雾气檫掉的像一面镜子似的的火车窗玻璃上看着对面那个女子，觉得对面那个女子长得很美。后来他下车时发现那个女子竟然和自己是在同一个地方下车，然后他就想到，我和她肯定会发生某种关系。那个女子便是叶子，在东京时学过护士。那个男子，染上了病，是驹子老板的儿子，可能还是驹子的未婚夫。故事就由此而展开了。当然，故事当中写的最多的便是岛村和驹子了。叶子的事情只是偶尔插进来，而那个叫行男的男子，更是顺带的一提。但是，在小说中，人物出现的少就并不代表这个人物不重要，如果是有需要的话，全文都可能会围绕着一个不常出现的人物展开，因为他和前台的人有着千丝万缕的关系。后来，行男死了。叶子每天都去上坟，而驹子却没有去过，甚至驹子在行男死的时候都没有看到他最后一眼。这一连串故事的发生时间是在岛村到第二次去雪国的时候。第一次去的时候认识了驹子，而第一次的所有情景，都是在岛村第二次到达的时候他回忆出来的。岛村第三次去，驹子的老板已死，她自己一个人在那里做艺伎，叶子的精神却越见抑郁和疯狂。第三次，岛村想着是该和驹子分手的时候了，这样长久的下去算是什么呢？一天，岛村一个人去了另一个村子看了古代人的缫丝，想到是必须分手的时候了，回来后，这个村子的蚕房着了火，叶子从上面掉下来，死了。在蚕房着火的同时，天空中出现了银河，川端在此做了极为详细的描写。故事在这里就以“雪中火场仰望银河”结束了。故事结束了，可是又能表达些什么呢？雪国古都读后感。

川端康成的《雪国》获得了诺贝尔文学奖，颁奖词是这样写的：以卓越的感受性，并以小说的技巧表现了日本人心灵的精髓。卓越的感受性倒是真的，川端在小说中细腻的描写了各类景色，以及由这些景色所延伸出来的相应的心情。对景物的描写就是对心灵的描写。川端偏爱景，或许所有日本人也是这样，因为对于自然景物的自然和美及宽广来说，人类真的很渺小。其中所谈到的小说的技巧，便可能是川端运用了意识流的写法。他第一次在火车玻璃窗上随着火车的行走和外面白茫茫的雪景看着叶子，觉得一切是虚幻的，如同在梦中。第一次到雪国的情景，是由第二次回忆而来。在文章的结构安排中，不是纯粹按照时间顺序而来的，我觉得是按照小说主人公自己觉得事件在他心中的重要性而来安排的。或者

说这样子安排显得很经济，因为第一次发生的事件实在太少，不足以引起任何心理上的或者说是精神上的很大触动。而第三次，必须安排在第二次之后，不仅关系到时间的问题，而且是因为第三次的心境有第二次延伸而来，没有第二次就没有第三次，时间助成了故事的发展。川端在写的方法上，不是按照纯粹客观的描述，即使说不纯是描述客观的行为，更多的是写了主人公的心理活动。川端卓越的感受性让他在他的小说中无法不细致的描写每一次心理活动每一次或突然而起或由事件刺激的心理感觉，他无法不写，是因为他只有这些。但他这样的写，并不让人感到厌烦，那中间有一个度，让人感到所有的情感抒发都是自然而然的。比如说在一个人的角度上看另一个人，就只能看见另一个人的行为。我觉得这些技巧完全不是刻意去追求的，事情的发展本身就是那个样子，完全符合人的心理活动过程。在颁奖词中还说道体现了日本人的心灵的精髓，我觉得这话是欠妥的，因为小说的呈现毕竟是按照川端的眼睛来呈现的。川端的眼睛只能代表川端，无法做到全面，也无法做到同时从任何一种视角看待。

在这篇小说中，我想谈谈我自己的想法。高中的时候就已经看过这篇小说，但是我当时的感受我已忘记了。我只是还记得那句话。岛村看着蛾子说：为什么会长得这样的美呢？我就把那句话记住了，作为我对川端的印象。他会看着一个事物，说：为什么会长得这么美呢？在川端的字典里，美是一个很重要的词汇，因为生命由美延伸而来，就是爱情，也是美了，才让人觉得可以接受。不是因为有了生命和爱情，人才会觉得世界是美的，而是因为先要生命和爱情美了，生命和爱情才让人可以接受。美作为一个形容词，它所形容的东西，是可观察的事物。所以，在我看来，川端深深陷入他自己所观察的美中，观察，而不参与。因为参与，很可能就不会那么努力的观察了。观察，代表着一种距离。有俗语说“距离产生美”，很可能就是说的这个意思，在观察中，不仅可以发现它的本来面目，或者说，不用发现，那里面还有想象的美的成分在。所以，川端耽于此，生命和爱情，就成了可供观赏的盆景，看着他们日渐长大，但是不像养孩子那样共同体验成长的辛酸，川端对于生命和爱情是有距离的。这种距离从何而来呢？是根源于日本人心中根深蒂固的生命及爱情的脆弱，像樱花般飘散？樱花飘散是忧伤的。是来源于对生命及爱情的尊重？认为即使是参与也是亵渎。不忍破坏美，表现在自然方面成为一种观赏，而若是表现在生命与爱情方面，则是不敢承受，认为自己不能承受这种美，他始终不敢接受，接受就意味着卷入了一层关系，也就意味着责任。他认为一切都不是实在的，所以一切的努力都将是徒劳的，最后一切都将归于死亡，那么努力不是就破坏了这种美吗？在岛村的很多想法中，他觉得一切努力都是徒劳的。“倾心于岛村的驹子，似乎在根性上也有某种内在的凉爽。因此，在驹子身上迸发出的奔放的热情使岛村觉得格外可怜。”岛村觉得驹子就应该是凉爽的，冷淡的，不应该表现出对生命生存的热情及努力来，认为那是可怜的。“由于季节转换而自然死亡，乍看好象是静静的死去。可是走近一看，只见他们抽搐着腿脚和触觉，痛苦的拼命挣扎。这八铺席作为他们死亡的地方，未免显得太宽广了。”岛村看见死去的蛾子，觉得他们不应该“拼命挣扎”，因为那是痛苦的，死亡不可避免。“尽管驹子是爱他的，但他自己有一种空虚感。总把她的爱情看作是一种美的徒劳。即使那样，驹子对生存的渴望反而像赤裸的皮肤那样，触到了他的身上。他可怜驹子，也可怜自己。他似乎觉得叶子的慧眼放射出一种像是看透这种情况的光芒。他也被这个女子所吸引了。”他被叶子吸引，是因为他觉得她看到了驹子对生存的渴望，而他却厌倦这种关系，所以他被叶子吸引，觉得叶子是理解自己的人。“他游手好闲，无所事事，不辞辛劳的登上山

来，可以认为这是一种典型的徒劳 ，正因为如此，这里便有一种虚幻的魅力。”他不相信他的努力，宁可把那解释为一种徒劳，如果是那样，他便可以沉浸在虚幻中。“在岛村看来，驹子这种生活可以说是徒劳无益的，也可以说是对未来充满了憧憬的悲叹。不过这种生活也许对她本人是有价值的，所以他才能弹出铿锵有力的琴声。”驹子当了艺伎，无法摆脱，但她还是到岛村这儿来，以为她觉得会有爱情。她弹琴，铿锵有力，可以看作是对生活及未来的希望。岛村看待事物就是如此，特别是在生命领域，但生命与爱情是交叉的最厉害的。在爱情领域的成败，多少也可看出主人公对生命的一些看法。

岛村完全没有社会底层的生存之忧，但是他可能对生活感到有一点空虚，这样说可能不太确切。他对生活表现出观察，想要去理解生活到底是什么。但是他会说是啊，这段关系就要结束了。他想要得到别人的爱，当驹子去找他的时候，他感到很开心，他不去找驹子，每次都是驹子来找他，他说他喜欢这样，驹子爱他，迷恋着他。他到雪国来了三次，每次都是驹子充满无数的热情。他也看出来了，驹子对生活的热情，以及不知道该咋办盲目的天真，他懂，驹子们也懂，但她们没有办法，还是要像那样去生活。对一个女人来说，生活在一个小村庄可以说有些贫穷的小村庄，他们的生活里面有些什么呢？渴望爱情，因为除了爱情，他们好像不知道自己的依恋以及自己的被依恋。在茫茫雪地里，在一片白茫茫的雪地里，他描写了无数的自然景物，生命之美，他多次这样说道。看着如此广阔的自然，除了人之间的依偎，又还有什么东西能引起人们对生命的注意呢？当这种注意已不再存在，那么生命又值得了什么呢？所以后来叶子是疯狂的，她死了，最终疯狂的死了。而驹子以她的热情最终我觉得还是获得了些什么，获得了些什么，即获得了岛村的爱情。虽然岛村在那之前也是爱他的，但是那种爱情不明所以，只是一种接受，一种寂寞所成就的感情。叶子渴望得到人的爱，但是她没有得到。先是行男，但行男死了。后是岛村，但他不肯把她带到东京。在茫茫雪地里，对生命的意识就是爱情的存在。她还能做什么呢？所以她死了。可以说是自杀而死。疯狂的举动。叶子之死，也许和岛村的逃避有关，但她可能是真正的找错了对象，这又能怪谁呢？在这种情况下，她只把希望寄托于爱情，生命不止如此，但这又何尝不是对生命的一种超越，过想要的生活。而驹子呢？无论怎么样，她坚强的活下来了，并且积极的去争取。虽然此种生活也并不是太令她满意，但她还有选择的余地，即爱着岛村，找岛村。若是也没有了岛村呢？我还记得岛村不止一次地说他在驹子的脸上看到了生命力，那是一种健康的红色。即使生活是这样的，作为艺伎，我觉得已经是够悲惨的了，但是她每天都来找岛村，只是因为他爱岛村，在每天早上七点和晚上三点。多么不寻常的时间，这是不寻常的时间，因为这时候驹子的面对她的灵魂。这个时候的时间是属于驹子自己的，她想怎么做就怎么做，而且她喜欢这个时间。我觉得若要分析一下岛村的话，他不必为生存而挣扎，所以也就不会有那么多的可以闪耀的光点。就像是《生命不可承受之轻》中写到的。他的生命是轻的，俯与大地，与生存挂钩，才能充分体会到生活的艰辛，但是真正到最后的还不是每个人的生活。岛村到那个小镇里面去到底是为了什么，为了什么呢？或许他已经意识到自己的生活状态，想要寻求一些改变，没想到后来终于如愿。他如若不是这样，也决不会三次到那个小镇里面去。他想要看的都是生命的问题。因为它描写一切自然景物都觉得好美，他说蛾子为什么长得这么美呢？纯净，干净，美，洁净，这些都是他爱用的词语，他想象中的世界即生命就是这样的。后来叶子的死我觉得终于让岛村体会到了生命的质量与重量，好像终于明白了生命到底是什么样的。他在颤抖。是啊，他在颤抖。这

不仅仅是关于爱，关于青春，关于美，而是关于生命的思考，因为生命终究是会在这样的时间中滑过去的，不是吗？关于驹子，我想到了《一个陌生女人的来信》，她爱着那个作家，但是最经典的还是那样一句话，我爱你，但与你无关，我只是爱上了爱情。是啊，我爱你，但与你无关。驹子肯定也知道岛村对她的态度，要不然她不会那么敏感，但是她还是一次次的去找岛村，因为从另一方面说，她爱岛村，但很可能与岛村无关，要是另外一个人到来，她肯定还是会投入另外一个人的怀抱，她爱上的是爱情，是自己，或者说是排遣寂寞。只要有那么一个人存在，她就会像飞蛾扑火一样，奋不顾身，关键的不是在于对象，而是在于心情，在于爱情，在于不得不做。爱情爆发，但它不指向对象，因为还来不及。所以，叶子为了爱情死了，驹子为了爱情奋不顾身（她们的爱情就是生命），而岛村，这个丘比特之箭的宠儿，为什么总是那么的有些无动于衷呢？他只是接受，认为理所当然，没有所求，因为他对生活已不抱有热烈的感情。关键不是在于岛村，要是另一个人到来，也还是一样。但是，从另一方面来看，或许，也只有岛村，才能赢得她们的爱情。因为岛村洞察生命，知道感情。或许他们只有到这儿来，才能寻找到最适合的安慰。即使这种安慰只是岛村不经意间流露出的一些想法或习惯或行为方式或表情或一些全然不经意的言语与语气。只要看一眼，看见那么一个人存在，他在那儿，就感觉自己已被理解。所以，他们三人是互相成就的。每一个人，都是自己的一面镜子。他们虽然是如此不同，但是他们也是如此相像。是啊，因为岛村对于生命的感觉，对生命的赞美与疲惫，或许正是由于这样，她们才想要到他那里去寻找安慰，从而才觉得自己被人所理解。川端康成在这里讲诉的不仅仅是爱情，爱情或者本身就是个被需要被解释的玩意儿，爱情只不过是一种需要罢了。积极也罢，付出而死也罢，当他只要还感觉到身边还有一个人，他就会觉得生命还是有意义的，他就还是会选择活下去。爱情，爱情的出现，只是因为人类还不够强大。

在最后，岛村看到叶子的死，他觉得“银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。”我想把这理解成为岛村最终领悟到了生命的热情。我喜欢用热情这个词。热情是一种态度，也是一种行为，它背后的意义是希望。所以，我想把它理解成为一部希望的小说，虽然其中充满忧伤的气氛，但是却也充满了对生命的细腻的观察，那么产生这种气氛也就是理所应当的。就像是在理解之后醒悟一样，我觉得川端是一个寻找意义的作家。

学院：教育科学学院

专业：应用心理学

学号：20090512318

姓名：杨书婷

篇四:《川端康成古都读后感》

读川端康成的小说，最令我影响深刻的不是冷艳的<雪国>，也不是哀婉的<千只鹤>。而是那一篇少有言论提及的<古都>。在每一个无限悠长美好的下午，我都会给自己泡一杯暖茶，然后从书架的一隅拿起那本<古都>。轻轻拂去表面一层细软的灰尘。川端康成古都读后感。再次走进那个，每每让我午夜梦回的暖热的梦境。

<古都>讲述了佐田千重子和苗子这对孪生姐妹相离、相遇、相知、相认，最后又相离的凄楚动人的故事。由于家庭贫困，千重子从小被生父母抛弃，幸运的是她被心地善良的绸缎批发店老板夫妇收养，从此就生长在较为富裕的家庭环境中；而妹妹苗子在父母去世后，被收养在一个贫寒的家庭中，在山中村落里做着繁重的体力劳动。

千重子无时不在挂念着自己远方的未见面的双亲。在京都北山的杉树林和在传统节日“宵山日”上千重子终于见到了失散多年的妹妹后，无微不至地关怀妹妹，全心全意地为她的前途着想，并且希望苗子来到城里与自己一起生活。在一个夜晚，这便是<古都>全部的故事情节。

有时候，当我徜徉于书中美丽的仿佛不真实的场景，比如那座古风典雅的小城，拥有纸窗格子的店铺，繁华的寺庙、旧神社；比如那树春风中如裙摆飘动的红色垂樱，那隐淙淙泠泠的溪流，漫山遍野如同霞海的枫树叶，高大挺直的北山杉；还有那些繁盛的节日:火节、曲水宴、祗园节……以及节日里盛装出行的人们，有花枝招展的年轻艺伎和舞女，扮相可爱的童男童女，和更多的平凡的却又那么独特的小城居民……每当此时我都会迷醉，醉于每一个华丽的细节。

于我，<古都>是带着一种无法言说的美的。

只不过，那美，不仅仅是一种来自异国他乡的令人着迷的文化美，更是一种人格的美。小说的主人公，千重子与苗子，虽说是两个在完全不同的环境下成长的两姐妹，但在她们的身上，我从川端每一次不经意或刻意的描写里，我都读出了、感受到了在她们身上闪烁着的一种人性的美——怀有一颗感恩的心。

首先，关于千重子。千重子虽然从小就生活在富裕的家庭里，但她一点也没有“小姐脾气”，相反，千重子是一个温柔、善良、敏感而又懂得感恩的少女。虽然千重子在上初中时就得知自己并非绸布店夫妇所生，并且也知道自己是现在的父母“偷”来的，但她一点都不怨恨养父母的私心，反而因为养父母在成长中给予自己的爱而更加感恩他们。而对于自己的生父母，千重子却仿佛生出了一种矛盾的自责。敏感的她认为，是自己的出现，让生父母难以维持生计，给他们带来了负担。同时，当千重子在祗园节上遇见自己的孪生妹妹后，她的这份自责就来得更加强烈。千重子觉得是自己，使得妹妹流落山中乡下，而做了那么多苦力……正是因为这种种命运对自己所开的玩笑，反而使得千重子更加珍惜眼前的幸福。她仿佛变成了一个小心翼翼的孩子，用心呵护着自己手心里那一片融融的幸运:养父母的疼爱、孪生妹妹对自己的爱护、真一和秀男对自己的爱意……

我至今还记得小说开篇里千重子面对两株紫花地丁而发出的哀怜，或许那时候的千重子还只是为自己的命运悲伤。但是，在小说接近收尾的时候，千重子变现出来的对命运的勇敢面对和对身边事物的感恩，着实让我觉得暖心。是的，正是由于一段不同寻常的命运，才让这位美丽而又单纯善良的少女学会了在已有的幸福中紧紧抓住它，并用以一颗感恩的心，微笑着，释怀着接受未来的召唤。于是我看见，千重子还是那个千重子，朝着自己飘飞着粉色八重樱的未来走去，只不过在她的身影里我看到了一种更加坚定的力量。我想，那是她，一位小姐，所拥有的人性的美——用“感恩”的心态，走过每一次成长的花开。

而关于苗子这个人物，她的内里却拥有着与千重子不一样的感恩之美。苗子从小就在北山的小村落里长大，从小便学着做一些苦力来谋生。这相对于千重子的经历来说，算得上是苗子独特的经历。但正是这样艰苦的生活条件，却也煅就了苗子外刚内柔的独特个性。通过小说对苗子的描写与叙述，我们可以清楚地发现，苗子其实承受了更多的相思之苦与悲愁。因为从小开始，苗子就知道自己与孪生姐姐分散了，在这漫长岁月的星河里，苗子的感恩之心也可以被我们所探看到:每一次盛大的祭祀节日，苗子都会极其虔诚地向神明祈祷让自己见到自己的亲生姐姐。其实我们细细想来，像苗子这样坚强的姑娘，现在只能靠祈祷神明让自己见姐姐一面，而且仅仅是“一面”，就足以说明，之前的苗子不是没有去寻找过，而是她去寻找了，却在百次希望与失望的交错中，无奈地放弃了……每次想读到这里，我的脑海里就会联想起这样的画面:夕阳的余晖里，苗子焦急地走在逐渐繁闹起来的集市里，眼前掠过的不过是一张张重复的陌生的脸……命运如果说给了这对孪生姐妹过多的不公平，那么我有理由相信苗子承担的远远超过千重子……但是，在这样的情形下，苗子并没有颓唐放弃。相反的，仿佛心电感应般，两姐妹终于见面了。苗子是懂得感恩的。她觉得这也是命运的安排，以至于她忙于感恩这美丽的邂逅而错失了与姐姐亲近的机会。

当时的情形小说里是这样写的:“苗子说:‘我明白了。小姐，对不起，请你原谅。’她反复的说，‘我从小一直念着姐姐，姐姐，以致认错了人……’”从这里我们便可以看出，苗子仿佛更加是一种小心翼翼，她仿佛觉得在角落里或人群中远远的看着自己的姐姐就可以了。这也是一种感恩。不过这份感恩，是对于命运。与千重子的有着本质的区别。但是，即使这样，苗子这个人物还是成功地被作者塑造进了读者的心里。

苗子还有一种感恩之美。那是显示在小说最后一节中的。那一天，苗子来到千重子的家中。苗子知道自己贫民的身份不允许她留下来，自己已经影响了姐姐的生活和爱情，只要能和姐姐共度“一生中最幸福的一宿”，也便是自己该离开的时候了。这里，为什么也说是苗子的感恩呢?其实，这里和前面的情形是一样的，只不过在这里作者以此更加加深了苗子这个人物的形象塑造。让读者觉得苗子单纯美好的个性。苗子把这归结为自己一生最幸福的时刻，难道不足以表达她对命运的感恩吗?

是的，苗子，这个表面坚强的少女，在她的内心，其实也燃烧着一团感恩之火。真是这团感恩之火，让她在漫长的冬天里不再害怕一个人的寂寞与彷徨，而是，换上春天般的微笑，携着暖热的感恩之火，走向自己的未来……

最后，我想再做一个小的总结。在那个特殊的时代里，日本刚刚结束了战争的洗礼，美国侵略者留下的痕迹尚未被时光磨灭。那时的青年男女们在这样特殊的社会背景下，却还能拥有一份纯净的、无杂质的感恩之心，能懂得自己的幸福，珍惜自己的幸福，实在是那个时代的一大幸运。而这仿佛也是川端用以表达自己对当代底层妇女的同情、哀怜、感动的载体:让自己笔下的两位少女都怀揣着一颗感恩的心，在漫长漫长的岁月里，以宠辱不惊的姿态，走过一季又一季的花开与花落……

而在我的心目中，千重子和苗子，两个不同的人生，一个相同的灵魂。若千重子是一树飘飞的樱花树，而苗子则是那个冬晨里微化的细雪。在同一个暖意的下午，我品着一杯暖茶，走进一个梦境，看到了一场绝美的“八重樱吹雪”之宴。<古都>这本书也让我学会了在人生的道路上，漫漫成长途中，珍惜所拥有的幸福，接纳命运的坎坷，以一颗易感动、易感恩的心，慢慢成长。

川端康成古都读后感(二)

安意如说过:“邂逅一首好词，如同在春之慕野，邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动”而我，选择了在这样的一个冬天与川端康成相遇，之所以选在冬天是因为冬天终究是比其他时令都安静些的，如果从物理学角度解释的话就是因为雪落在地上比较松软，中间有许多的空隙，声音一旦进入里面后，反射出来的很少，所以声音就小了。也只有在这种安静的情况下，才能更好的去品味川端康成的文字。

用什么词来形容川端康成的文字呢?说实话，我真的想不出，并不是说我的词汇太过贫乏而是因为他的文字中所包含的东西是远非一个词所能表达的。在刚刚接触日本文学的时候，我选择从村上春树入手，因为他说过我最喜欢的一句话:“死亡不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。”可是村上的文字却有些华丽，远不如川端的文字来得悠远宁静。

川端的文字是独一无二的，他没有三岛由纪夫的暴烈美，没有村上春树的华丽。却只是用朴素而深切的语言一点点得侵入人的心灵，使人沉浸在那种泛着淡淡的忧伤情调的文字世界中。

日本文学大师井上靖说过“川端康成的美的方式是非常复杂的，不是用一根绳子就可以把它抓住的”。川端康成完美的将西方的新潮文化与日本文化最深层的东西相结合，形成了独特的川端康成文学之美。1968年的诺贝尔奖评选委员会为表彰川端“以敏锐的感受，高超的小说技巧，表现了日本人的内心精华”而授予他诺贝尔文学奖称号。川端康成的美学思想是建立在日本美学传统的基础上，那什么是日本是的美呢?如果你经常看日本电影，小说和日本画你就会发现日本的文化最大的特点就是细腻。不论是井上靖还是三岛由纪夫还是川端康成，他们虽然是风格迥异的三位大师，可是文字中都不乏细腻的描写。不论是动作上的、还是心理上的，细腻的描写永远是日本文学中不可少的。

那么具体来讲什么是日本美呢?继承平安朝以后<源氏物语>为中心形成的物哀精神，往往包含着悲哀与同情的意味。川端康成经常强调“平安朝的风雅物哀成为日本美的源流”正如<古都>中的开篇“千重子时而在廊道上眺望，时而在树根旁仰视，不时被树上那株紫花地丁的生命所打动，或者勾起孤单的伤感情绪”，这句话正体现了日本美的物哀精神。

而<古都>一书中的最大特点就是对背景京都民风民俗的描写。川端通过抚触古都的自然美、传统美去追求残照因战败而荒芜了的日本美。他在书中提到了日本着名的寺庙，例如平安神宫，清水寺，着名的节日例如:袛园会，葵节。以毫不夸张的伤感，动人心弦的手法，将神社佛阁、工匠荟萃的古老街衢、庭园、植物园等种种风物，敏锐而精细地表现出来。京都是日本文化的荟萃地，在战后遭到了严重的摧残，而京都又是川端的故乡，所以川端对于描写日本的民风民俗充满了热情。

而最吸引我的则是川端康成的心理描写，在那些细腻的心理描写中，字里行间中透露出的满是让人怦然心动的情愫。“妙龄的千重子不免想道:上面和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢?”以上这句是我最喜欢的一句心里描写，它富有想象力并且透着些许的伤感。

而贯穿全文的则是千重子与其孪生姐妹苗子的悲欢离合故事，有人说川端康成的作品中充满了对于女性的同情，()无论是<雪国>中的驹子还是<古都>中的千重子，都将她们的悲哀与朴实相融合。

然而最令我心醉的则是<古都>的结尾，让人有些意犹未尽却从心底涌出一股悲伤的情绪，那种悲伤与郭敬明的悲惨小说不一样，那种淡淡的忧伤气息弥漫在空气中的每一个缝隙里，一直渗透到身体的每一个细胞中。结尾是这样的:

“千重子抓住红格子门，目送苗子远去。苗子始终没有回头。细小的雪花有些飘落在千重子的前发上，很快就消融了。大街还在沉睡中。”

读罢川端康成的文字，我只觉得心中一片宁静，原本非常浮躁的内心现在已经如一潭止水般平静，也许这就是川端康成文字的最大魅力吧!

川端康成古都读后感(三)

近两天看的川端康成的<古都>，古都是指日本京都，作者川端康成笔下人物不多，情节也很简单，写景的多，对京都的一些文化节日用笔很多，人们的生活离不开节日，节日的热闹和节日文化的繁荣也是一个民族昌盛发达的象征，文学作品能起到记录和再现这种文化的功能，这也是作家的责任之所在。<古都>向人们再现了古都人的居住特点:精致的格子门；彩车游行；古庙和尼姑庵这些具都古都特色的景观；也有乡村的杉树林的山野风光。如大佛次郎<京都之恋>:“北山的杉林层层叠叠，漫空笼翠，宛如云层一般。山上还有一行行赤杉，它的树干纤细，线条清晰，整座山林像一个乐章，送来了悠扬的林声……”艺妓生活的描写片断在他的文章总是时而出现。

作为千重子这个主人公，善良、善感，幸福而又忧伤，有幸福的家庭，但自己的身世一直是个迷，一个弃儿的身份让她心里不安，胆小柔弱。漂亮有教养，天生丽质，气质高雅，温柔敦厚善良，她有不幸的命运，从小被父母因生计问题被遗弃，成为一个弃儿，但她的养父母对她非常疼爱。与她孪生的姐妹不知是姐还是妹的苗子，农村长大的孩子，善良，盼望能找到自已的同胞姐妹，为了姐姐的幸福，忍着对世上唯一亲人的思念，不公开与姐姐的关系，这种大义或许就是小说闪光的地方。佐田太吉郎:千重子的父亲，性情孤僻，感情细腻，自负，不得志，爱清闲享受，不爱经商事务缠身，是一个处于日本战后经济箫条时期颓废的代表。阿繁:慈母，细心，却也有坚强的一面，在原则大的问题如千重子婚姻方面表现出来的坚定。“‘我不怎么喜欢那位有田先生。’阿繁把声音压低，但语气却非常坚决。”

小说的故事情节舒缓，总是给人一种淡淡忧伤的感觉，一个最大的特点大篇幅人物对话的描写，从对话中去反映人物的性格。读古都的感觉让人不是很激动，对结果不是很迫切地想知道，写作风格是让人慢慢品味，大量的人物对话来展现故事情节，表现人物性格。

这是川端康成走向诺贝尔奖台的一篇名作，具有东西方文学风格融合的特点，需要品味，看能否得妙处，还有就是个人对文字对文学的感悟能力了。我对文学作品的领悟力不高，好多是心明言不明。

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