人间词话读后感

导读：　人间词话读后感篇一《人间词话读后感》 ...

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人间词话读后感篇一
《人间词话读后感》

读《人间词话》有感

《人间词话》是王国维最具有代表性的、影响最为广泛深刻的文学理论批评著作。《人间词话》的核心是讲境界，境界属于艺术的审美方面的问题。王国维强调境界是和他对文学的基本认识有关系的。他认为文学是纯艺术的、超功利的。在王国维手定《人间词话》六十四则之第一则已提到，词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。从这里可以看出王国维对文学的境界，文学的纯艺术的、超功利的追求。在描述人生的三大境界时，可以看得出来是王国维自己对事业、学问之追求、奋斗、成功过程的高度概括与形象展示, 但他又是从艺术、借古典诗词的意境来诠释的, 是从诗词、艺术的意境来达致人生、生命的境界。王国维的诗词鉴赏不仅仅是一种艺术的活动、审美的活动, 同时也是一种生命与人生的存在方式。艺术成为生命的写照, 艺术的美境正是生命追求的标杆。这是对他的纯艺术的、超功利的最好的概述。陈鸿祥著的人间词话人间词注评提到《人间词话》“境界”说蕴含了极为丰富的美学内涵。“有境界” 之词必须“自成高格”，惟“人格”与“文格”统一，才称得上“有境界”。因此可以看得出来王国维的对自己人格以及对文学的风格要求之高。他对自己的严于律己也影响着我们一代又一代的年轻人。我们对自己也要严于律己，严格要求自己，才能使自己更强大，才能成为被人尊重，迈向成功的人。

最初了解到王国维的是他的人生三大境界。他的人生三大境界对我的影响也是最大的。在《人间词话》定稿第二十六则中，王国维说: “古今之成大事业、大学问者, 必经过三种之境界: ‘昨夜西风凋碧树。独上高楼, 望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔, 为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度, 蓦然回首, 那人却在, 灯火阑珊处。’ 此第三境也。”：这三重境界, 可以看得出来是王国维自己对事业、学问之追求、奋斗、成功过程的高度概括与形象展示。他告诉我们大凡成功的人必定付出很多的汗水。正如“一分耕耘一分收获。”这三句诗，看似是爱情方面的诗，其实它们也象征着人一生对理想的追求过程。正如古人们所说“天降降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，”才能“增益其所不能”，最终才能见伊人于灯火阑珊。

这三大境界对我的影响也是最大的，我是这样理解的。我们越长大就越以为自己懂的知识越多，等我们越接触更多、更深的知识时，猛然发现我们懂的知

识其实很少，我们要去学习的还有很多。就如我们登上高楼就觉得自己已经望尽“天涯路”，但后来才发现我们看到的还是一角，我们并没有全览整个世界，所以我们要努力学习，终身学习，不能放弃学习，我们要认清自己的位置，不能给自己过高的定位，而忘记知识是要不断深入追求的。现在我们虽然是大学生，其实我们懂的知识是很少的，有很多我们都还没学习到，因此我们要不断地学习。而且我们在学习过程中，生活上或工作上，我们会遇到很多困难，生活不可能是一帆风顺的，所以当我们遇到困难、挫折时，我们不能放弃，我们更要坚持下去，只要我们不放弃，我们就会成功，半途而废的结果只会是失败的，我们要相信办法是比问题多的，没什么事情是解决不了的。只要我们立下目标，下定决心，我们就要坚持走下去，那我们一定会成功的。虽然说只要我们坚持，不放弃，我们才能成功，但是在我们身边却也存在着这样的现实，当你对工作付出了辛勤地努力，却得不到应有的回报，当你努力学习，当成绩还是很差，没有提高„„但是我们做任何事时都不知道是否会成功，我们只是努力地向自己的目标前进，为自己的人生努力。从体育竞技的赛场上，我们就可以看到人类为事业而奋斗的缩影。几人、几十人，甚至是成百上千的人在拼搏，在竞争。但是冠军只有一个，这种结局从一开始就决定了，绝大多数人注定将是失败者。胜利了，固然可喜，失败了，就可悲吗？答案是“不”！如果我们不去做才会让自己后悔，有时候不是为了结果而努力，而是为了过程而努力，过程比结果更美，我们要学会享受过程。更何况如果真正热爱一项事业，并为此尽力了，既使得不到冠军，又有什么后悔和遗憾呢？王安石说：“尽吾志也，而不能至者，可以无悔矣”。 以豁达的心态去面对生活。要说对待生活，还是许志摩说得好：“得之，我幸；不得之，我命。如此而已。”那么对待事业， “胜故欣然，败亦可喜”淡然处之，不也很好吗？ 失之，并不防碍我们心境的明朗和快乐。所以，我们都用乐观的心态去面多生活，面对一切事情。

路都是人走出来的，人生不会处处有绿灯。在我们的生活中，要坚信：有付出才有回报。纵使时乖命蹇，付出了艰辛的努力而一无所获，我们也应该无怨无悔，毕竟我们为自己的目标奋斗过、拼搏过。有一句话说得好：纵使折戟沉沙，也是一种悲壮的美。有时候，我们在路上走着，只想到快点走到终点，而没有留意周围的景色，当你走到终点，回过头时看到周围美丽的景色时，你会遗憾自己

没有留意。为何我们不停下几分钟，留意一下周围的景色，享受生活的美好呢。结果不是最终目的，享受过程才是最终目的。有人说，我们不能决定生命的长度，却能增加它的深度；我们不能改变生命的数量，却能提高它的质量。我们要好好把握人生，增加它的深度，提高它的质量，不让自己的人生充满后悔，让自己的人生一片美好，使人生是值得回忆和留恋的。

人间词话读后感篇二
《人间词话读后感1》

1.《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学，美学思想，使中国古典文艺美学的历史上里程碑的重要作品。他继承了中国文艺批评的传统形式，乃是段章零语，灵机闪现处便是绝妙好辞成文。所以这本书极大程度的保存了这种写作的真实。这本书分为两部分。第一部分是王国维《人间词话》的手稿原文；第二部分是附录。读了王国维的《人间词话》，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。

最初接触王国维的那三句精辟的论断：今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”（晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。”众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。”（辛幼安《青玉案》）此第三阶级也。并不知道是出自他的著作，但已对概括除此三境界的人敬佩不已，便生出急切阅读此书的念头，其时，学习中国古典文学，老师推荐必读的书目中就有这本。因为经验的浅薄，阅读时感到困难重重，比较晦涩难懂，匆匆读了一遍了事。但是经过了十几年的时间，人生的阅历积攒的比较丰富，阅读了较多的书之后，忽然又一次想读他一读。再读之后，对这位天才的敬佩由此剧增。他有关词的境界的论述确实极为精辟，极为精彩，堪称前无古人，后无来者。他引领了一代文学批评的脉搏，引导人们如何去审美，如何在词中品味，感悟，获得美的熏陶。一首词从怎样的角度去鉴赏。例如，他提出了“无我之境”：“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。有我之境：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。他提出了这两个重要的概念，引导作者和读者向更高的层次迈步。

《人间词话》中还有一种观点正中了我的心扉，让我感受很深。那就是在《乐府诗集》《子夜歌》中提出的：“人用来排遣愁苦的东西不外三样东西：酒、诗和死亡。而人又来享受欢愉的东西实在太多了，哪里还有功夫来排比字句，搜索枯肠呢？”这话真是说到了点子上。感情就是人心中的境界，只有心中有丘壑，才能写出深刻的作品。文学作品的第一要义就是求真，任何技巧都无法掩饰对真实的敷衍。所以经历苦难才能写出好作品。

2. 《人间词话》读后感

说实话，我从来就不认为我读明白了这本书，只是知道这本书开卷便提出了“境界”一词。

说词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。意思是词义境界或者意境为最高标准”有了境界就自然形成崇高的格调，自然有名句。五代、北宋时期的词之所以能够读擅胜场，原因就在于具有境界或者意境。

而后则是标举“境界”说的一些理论；最后部分则是以“境界”说为基准的有针对性的具体批评。

《人间词话》中每则我都看过，但似乎都没看太明白，也没有自己对它的理解。也只有那么一两则读后，我稍有感受，能让我来谈谈自己对它的想法。

第一卷第二十六则，王国维提出了一个论断：古代那些成就大业，有大学文的人，都是经过了三种境界的。第一种境界是“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这是第三种境界。第三种境界是。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。”。

在我看来，第一种境界是初学者刚入门，摸不着门道，独自向深入进发，有些彷徨和不知所措，却又不曾停下前进的步伐。第二种境界是初学者成为了学者，劳心苦读，孜孜不倦，身体消瘦了，却也不停止日夜苦读。第三种境界则是最高境界了，我理解是学者称为了一代大师，成就了大业，他们功夫到处，达到了炉火纯青的地步，苦学终于有了回报。

这三种境界讲得如此的分明清晰，使我不得不佩服王国维的才思与睿智。

读过这则，我也很容易的找到了自己位置。不算一名初学者，再怎么说我已经度过了小学和初中，算一名学者，毕竟我已经是高中生。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”则正是我应在的境界。应该在这种境界，我就应该深入境界，深入意境，努力地完成在这个境界应该完成的。

其他还有那么几则，我读过后也有些感触，《人间词话》这本书，我想有时间我还是该再仔细的读一遍，再体会一下近代博学通儒的王国维的思想认识。

3. 古今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：「昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。」（晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。」（欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。」（辛幼安《青玉案》）此第三阶级也。——王国维 王国维的这三境界是我读师范时所了解的，当

时就对王国维的《人间词话》产生了浓厚的兴趣。这次有幸拜读后，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。

王国维一生在考据、哲学、文学评论等多方面成就俱佳，然而他对自己写词的工夫尤其自得，曾说过这么一段雄视百代的话，他说：「余之于词，虽所作尚不及百余阙，然自南宋以后，除一二人外，尚未有能及余者。」王国维说这话的时候刚满三十岁，只写过百来首词，就轻易把八百年来的词人几乎全不放在眼里，写作能写到这等份上，先不说历史评价如何，就算清狂自信也够透彻的了。这位生于一八七七年，卒于一九二七年，在他五十岁的壮盛之年，跳入北京颐和园的昆明湖没顶而死，其一生就是对人生问题不断追索讨问的过程。有人说他是逊节于清朝的遗臣，有人说他是忧心世道的烈士，也有人说他只是受不住罗振玉这位师长的长期欺压，一口怨气咽不下去，就投水自尽了。王国维戏剧性的死亡对历史学者而言是举足轻重的，但对于写作或画画的人而言，他所留下的文字比他个体生命的终始短长更重要。

《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作，是王国维文学批评的代表作，在清代众多的词话中，《人》以其见解之新颖，理论之独创熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，独树一帜，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路，在中国学术思想宝库中占有重要地位。它虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，“可以作为王氏一家的艺术论读”（夏承焘《词论十评》），它突破清代词坛浙派、常州派的门户之见，独创一派。这《人》是在探求历代词人创作得失的基础上，结合作者自己艺术鉴赏和艺术创作的切身经验，提出了“境界”说，为王国维艺术论的中心与精髓。境界说在《人间词话》中提出一个观点，即文学作品的意境是由作品所描写的生活实际和它所表现的思想感情融合一致而形成的，是主观和客观，理想和现实，情感和理智的统一所谓境界「非独谓景物」，「喜怒哀乐，亦人心中之一境界」，「有造境，有写境」，即有创造的境界，有写实的境界。在此，对境界的含意作了明确的说明，继而又对境界的构成作了具体阐述，「大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想」，「虽写实象，亦理想家也」，这就是说，境界是诗人模写自然又表现理想构成，成功之诗必然是理想与写实的密切结合。譬如书中对于「境界」的阐释有：

——词以境界为最上。-境界则自成高格，自有名句。

——有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物。

——能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。集结了六十四篇短评的《人》，是王国维写词的心得，也是他的艺术观之总结，文章虽短，但篇篇四两千斤，字字珠玑可贵，力可扛鼎。他用传统的词话形成以及反传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一

些新的观念和方法，其总结的理论问题又具有相当普遍的意义，这就是他在当时新旧两代的读者中产生了重大反响，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。《人》和传统诗词的最大区别是：他不再仅仅关注人的伦理世情，去重复离别相思、宠辱升降的主题；而是将个人自我抛入茫茫大块的宇宙、大化流行、生生不已的永恒中，让自我去面对注定的人类悲剧，甚至将自我做展示的人格分裂，作灵魂拷问，去追究人生无根茎的命数。它是王国维的生命底蕴，精神生气的灌注，不同于“羔雁之具”，模拟之作，是作者对宇宙与人生、生命与死亡等基本人生问题讨问和思索的结晶。这也是我对《人》唯独钟爱原因。我喜欢他的“一切景语皆情语”；我欣赏他那三境界和他那对人生不断探索的不懈精神；更羡慕他“有有我之境，有无我之境”的那份洒脱与自由。

最后我想借用他人对《人间词话》的一段评论结束我的这篇读后感。王国维《人间词话》在中西文艺思想交流融合的道路上迈出了坚实的一步，它观点新颖，立论精辟，自成体系，在中国诗话、词话发展史上看成是一部划时代的作品。因此，它理所当然地受到国内外学者的普遍重视

4. 王国维的《人间词话》是集中国古典美学和文学理论之大成就著作，它从文学的三种不同境界来探讨古典文学和美学问题.提出第一种境界“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”第二境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第三境界“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此三种境界提出的巧妙，总结的精湛，因而王国维的“境界说”无论对文学、美学还是人生及创作可谓解释的淋漓尽致，令人翘首称赞！

关键词：境界说、《人间词话》、三种境界、自然、理想、顿悟、渐悟、入与出、隔与不隔

《人间词话》是集中过古典美学和文学理论之大成的著作，它有着承上启下、继往开来的作用。从问世以来就颇受众人的青睐，以及学者们的关注，研读其中，便深感其中的巧妙与精湛，便知王国维这位大师的文学底蕴的深厚与学识的渊博，最关乎古今之大成的事业，大学问莫过于“境界说”。

自古文学讲究境界，境指文学作品写出的境地，同时也指创作之境，某种文体境域，甚至某种艺术造诣。而“境界”一词最早盛行于佛教信仰者之口。清人丁福保在《佛学大辞典》中解释为“自家势力所及之境土，”或“我得知果报界域”佛教中称人的眼、耳、鼻、舌、身意为六根，即指人的六种感觉器官，其所对应的是六境，即色、声、香、味、触、法。意根指人的心里意识，法境是指这种意识所达到的一种状态。之所以称为境，丁福保说：“心之所游履攀缘者，谓之境。”[1]所以，境界既可以是外界具体景象的状态，也可以是人意识到的内在心灵世界之状态。研读有关王国维《人间词话》也有同样的感受于其中。也让人更深入地领会了王国维先生在品论古典文学词作中更突现于表现这种状态的外界具体的景象与内在心灵世界的紧密结合。因而可以看出王国维品论古典文学的宽泛与深钻。从而有了三种不同感受的境界之说：“昨日西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路。”此为第一境界。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此为第二境界。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”为第三境界。[3]此三种境界常被理解引用在古今写情之中居多，而王国维则观其不然。在其被寓为人生必经三种境界中，与众学者有与众不同的感触。

王国维《人间词话》三种境界说到人生品味的三种感悟。王国维在1908年发表《人间词话》，只是作为一种文艺批评类著作出现的。他利用了传统的诗话形式，但论及的内容却达到了美学理论的高度，是“取外来之观念与固有之材料互相参证的作品。”他在《人间词话》中标举

了“境界说”这是总论，对五代北宋的词评价很高，其标准即有境界。“境非独为景物也，喜怒哀乐，都是人心中的一种境界。因为能写真景物，真感情者，就称为有境界，否则就称为无境界。”境不仅指景物，也是心里的感情，景与情构成文学的两个基本元素，而这两者又是互相联系的，这也是客观与主观对立统一的关系。因而所谓境界，是指某一文体的境域，不限于文学。也有人生种种境界，或种种境地。王国维在这一美学理论的指导下，提出了四个关系。

第一是“自然”与“理想”的关系。有造境，有写境，这种理想与写实二派有区别，但二者又很难分别，因大诗人所造之境，必合乎自然，又邻于理想。诗与写实派和理想派，写实派是将客观事物真实的描写出来，理想派着重于虚构、主观想象，而虚构、主观的想象又以生活现实为基础。因此，大诗人所造之境，必合乎自然，又邻于理想。合乎自然，是诗人对审美对象观照、反映的感受，将景物真实的描绘出来，有如诗中的“赋”直书其事。而邻于理想，是诗人总是用自己的理想去取舍生活、剪裁生活，引譬连类，因物喻志，有如诗中的“比”、“兴”，触物以起情，索物以托情，表达诗人的一种思想感情。在王国维看来，有真情实感者，其作品才有境界。清代不少词家填词，有卖弄文辞华丽者，有无病呻吟者，有逢场作戏者。缺少的是自己的独特感受，真情实感。针对有人写虚伪矫饰的词作来媚上，王国维提出批评。王国维的意思是大诗人造境、写境，难以区分，最高的境界是能反映物景以及人生（感情）的本质，而且，景与物的互相融合，达到浑为一体，这是最高的境界。而诗人之所以是诗人，在于他能把常人习见身处之境地，转化为心中诗的境界，或者说诗的某种境地写出来，从而写出一种有意蕴的境地。从创作方面而言，他又提出了“造境”与“写境”之说。并划分了现实主义与浪漫主义手法的差异与互相影响。他从审美的角度分析，又分为“有我之境”和“无我之境”两类。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。寒波潺潺起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之镜，以我观物，物皆着我色。无我之境，以物观物。不知何者为我，何者为物。宋代严羽曾提出“兴趣”说，清代王士祯又提出“神韵”说，而王国维的境界说着实是一个创造。与此同时王国维先生还总结了“造境”与“写境”的区别：“有造境，有写境。此理想与写实之所以有分，然二者又颇难区别。因大诗人有所造境，必合乎自然，所写之境，必邻于理想之间。”谈境界就必然要论及情与景的关系问题。他还认为：“境非独谓景物也，感情亦人心中之一境界。故能写真景物。真感情者谓之有境界。否则谓之无境界。”又说：“昔人论诗词有景物、情语之别，不知一切景物皆情语也。”他举了元朝马致远的《天净沙》小令：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”评价为“纯是天籁，”又评为“寥寥数语，深得唐人绝句妙境。”这首散曲前3句18个字综合了9种事物，勾画出秋天萧瑟凄凉的傍晚景象，烘托出一个远离家乡的旅行者来。马致远的写作技巧是极高明的，真正达到了“其写景也，必豁人耳目，其词脱口而出，无矫揉装束之态，”“其言情也，必沁人心脾”的境界。另外，王国维对苏轼《水龙吟》咏杨花评价极高。这首词的起句是“似花还似非花，也无人昔从教坠，”末尾几句是“春色三分，二分尘土，一分流水。。细看来不是杨花，点点是离人泪。”王国维评：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。”诗人苏轼，对杨花描绘成似花非花，全神凝注，笔借“风”“雨”，一气流转，把杨花当作容器，装进去主观的想象，显露出对人生的理念，格调更为高雅。这里“我”融入了景物之中了，与景物处在有意无意之间，因此，读咏此词，有一唱三叹，寻味无穷的感觉和效果。王国维要求观照景物能体现某种景物内在的本性，即“神理”达到“真景物”，“理念”的真；在体现人生的感情时能反映人的内在本性的真，达到真感情，创造出独特的艺术画面，诗人“忧生”、“忧世”的理想与感情自然渗透在作品中。自然与理想，写景与造境，写实派与理想派，和而言之，都应当达到这种境界，便是美。

第二是“入”与“出”的关系。诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。诗人对于宇宙和人生，要观察、体会、了解、领悟，便要“入乎其内”，到生活中去

第三是“渐悟”与“顿悟”的关系古今之成大事业、大学问者，必经三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此为第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆大词人不能道。然遽以此意解释诸词，所为宴欧诸公所不许也。这是《人间词话》的一段名言，王国维用宴殊、柳永、辛弃疾三首词的断句，描绘了作词的艰苦历程。同时，他又引申到成大事业、大学问方面去。这三个境界是作为诗人在艺术创作过程中的修养和锻炼的问题。审美主体（作者）对人和物的把握，形成物化的意识客体，第二自然，第二人生以及第二之我，再将此用艺术形式表现为意识的客体（作品）其间有一个渐悟到顿悟的过程。第一境界是“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”“西风凋碧树”是一种烦躁的心情，诗人要观物，首先要摆脱现实的种种纷扰，破除一切我执，包括苦乐、毁誉、利害、得失、挣脱一切个人的私念，达到胸中洞然无物，才能达到观物之微。这是一种追求的境地，要高瞻远瞩，望眼欲穿，设立崇高的追求目标。这是一个人在孤独之中寻找理想，寻找生命着落点的痛苦时刻。“独上高楼，望尽天涯路。”这时，便入定，能去体会物之内在本质的美。第二境界是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这是对审美客体的审美把握，审美主体（作者）有一种择一的、固执的、终身无悔的精神，在探索着事物的美。这种美必须将事物个别的、外在的、偶然的东西跨越过去，得出普遍性的、内在的、必然的一种理念，用审美的把握塑造出美的意象，诗人在此境界的心情是平静、纯净、自然的，寻求一种自然的乐趣。一方面，这种寻求是艰辛的，使人憔悴和消瘦，同时，另一方面，这种寻求又是使作者的感情得到升华，达到完美的意境，虽然“衣带渐宽”又是值得的，殉身无悔的。这是创造之境，必须要深思苦虑，孜孜以求，虽历尽千百失败，都不灰心丧气。这是一个人找到值得为之奋斗的目标，全力以赴不惜一切代价而努力的过程。第三种境界：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这是成功之境，成功不期而遇，获人之来获，成为拥有创造成果的幸福的人。这也是一个人通过自己的苦苦寻求和努力，发现自己想要的东西原来就在自己的身边或领悟后的心理；这时候，世俗目标是否达到已不再重要，重要的是灵魂的解放和心灵的归属。这里说的就是顿悟。

第四，“隔”与“不隔”的问题。王国维对于“隔”与“不隔”问题说道：“陶谢之诗不隔，延年则稍隔矣。东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。”他认为陶渊明与谢灵运的词是不隔的。他指出：谢灵运的“池塘生春草”与隋代诗人薛道衡的“空梁落燕泥”等二句，妙处唯在不隔。此亦如是，即一人一词论。又举出欧阳修的《少年游》咏春草的上半阕说：“栏杆十二独凭春，晴必远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。”语语都在眼前，因此便是不隔。在王国维看来能照实写出自然美景的，给人以清新、自然的感觉的就是“不隔”。这种自然之物或事不掺杂诗人的主观色彩，能以真实的具像展现出来它本身的面貌，让客体看后就能在脑海中产生具像的事物的，没有一种象纱的感觉的就是“不隔”。而对于欧阳修的“谢家池上，江掩浦畔”。则认为是隔。又说姜夔的《翠楼吟》：“此地，宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草、萋萋千里。”便是不隔。至“酒拔清愁，花消英气”，则隔矣。总的看来，王国维认为的“隔”就是指创作主体（作者）将所看到的事物透过自己的性灵感受，用语言文字表述，传达出来，使得审美客体（读者）与创作主体的作品之间产生某种能够联想的空间，从而使得作品有一定的内涵，因此有种隔纱看物的感觉。这一切恰恰也体现中国人所讲究的那

人间词话读后感篇三
《《人间词话》读后感》

《人间词话》读后感

《人间词话》宛若月下纷扬的落花，华美绝伦却又悲喜交集。——卫琪

《人间词话》是一部被人们奉为古典文学批评里程碑式的作品。初读《人间词话》就让我沉浸于那精简却又华美的语句中，王国维不仅将其深厚的美学功底尽展其中，而且段段匠心独运。

《人间词话》以小段形式呈现，甚至是只言片语，但其间不断流露出作者犀利见解的睿智。那些诗文的巨匠所创造的千古绝句与王国维的深刻见解穿过历史合二为一。那宛若天成时而震撼人心的诗句加之王国维的唯美语句使《人间词话》散发出一股沁人心脾的幽香。平静了那些在喧嚣尘世中躁动的心灵。让那些被光明与黑暗折磨的筋疲力尽的人们找到了一处歇脚之地。

想要全面的了解《人间词话》就必须了解作者王国维。王国维给我的第一个感觉就是一位令人可敬却又令人无奈的学士。又是我觉得他和我是如此的亲近，有时又是如此的疏远。王国维作为一个中国古典文化结束的强音，自然是才高八斗，古文功夫炉火纯青的。

卫琪有言王国维是“一个只认死理脑筋不转弯”的人。他执着，他才能有资格成为研究国学和史学的大师，正如他所言之第二境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。王国维的一生刚好经历了清王朝的覆灭。他是个恪守传统，拒绝革新的人，他不能理解革命，也幻想着清王朝能够复辟成功，可惜他的愿望一一破灭。我想王国维如果当年未听取罗振玉的劝告而未尽弃前学去研究新学。王国维也许就会成为一个承载文明启新时代的大师了。1924年废帝溥仪被冯玉祥逐出紫禁城，王国维认为这是奇耻大辱，想自杀被家人严密监控而未遂。到1927年，北伐进军华北，北洋军阀即将崩溃，王国维最后的希望破灭。“经此世变，义无再辱”——自沉于颐和园昆明湖。

《人间词话》倾注着王国维的心血，才情高绝。其中对读者影响最大以及最成名之段莫过于“古之成大事者，大学问者，罔不经过三种之境界······”其实我对这三段话也产生了强烈的共鸣。虽称不上大事业大学问，但也足以以小见大。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”第一种境界说的是入门前，心中惶恐不安，不知从何开始。曾记高一虚度光阴之后，各科成绩尽是让人心碎的，高二时幡然醒悟想努力一番考个好成绩，然而面对千疮百孔的学业却不知从何补起。彷徨、痛苦与渴求正如此。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”不执著无以成，王国维正是凭借着这份执着与隐忍，才成就了他近代史上独一无二的大师地位。而我高一那段暗地里奋斗的时光，那些狠追尖子生的拼劲才使我能够在期末取得好成绩。

“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这是一种豁然开朗的顿悟，往昔追寻之中的种种艰辛苦楚，在顿悟瞬间得到了完美补偿。这种释怀的感觉尖子生们必然感受到，正如题海战术之后，突然灵机一动，看透各种题目中的真谛，然后触类旁通，庖丁解牛，游刃有余了。

《人间词话》中的真谛如是。

王国维带着中国最后一个传统士大夫苍老而悲凉的背影，在一汪碧蓝如玉的湖水中，渐渐地沉没，消失，永不再现。而我们只需守住对《人间词话》的青睐，在这个喧嚣的世界中，静静的感受那一份无声的悲喜。

高二、八班

董琳钰

人间词话读后感篇四
《读《人间词话》有感》

读《人间词话》有感

刚接触到王国维的作品就是在我们初中时学的人生3大境界：

第一境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

第二境界：衣带渐宽终不悔，为伊消的人憔悴。

第三境界：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

其实原文为：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境也。”这个学期又重读了《人间词话》深切领会了一下这三境界。

“第一境界”原出晏殊（991――1055） 《蝶恋花》

原词为：“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。” “昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”在这词的本义是：“我”登上高楼眺望所见的更为萧飒的秋景，西风黄叶，山阔水长，仿佛世间的一切都已经浮云过世 。而王国维以这句话形容学海无涯，只有勇于登高远望者才能寻找到自己要达到的目标。

“第二境界”两句原出柳永（约985――约1053）

《凤栖梧》其二“ 伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。。”欧阳修（1007――1072）也曾在《蝶恋花》中化用此句“衣带渐宽都不悔，况伊消得人憔悴。” “衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴”本义：为了思念她人变的消瘦与憔悴，衣服变的越来越宽松也不后悔。而王国维以这句话比喻为了寻求真理或着研究一个问题的答案，废寝忘食、夜以继日地工作，就是累瘦了也不觉得后悔。

“第三境界”原出辛弃疾（1140――1207）《青玉案》

（元夕）：“东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻它千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。” “众里寻它千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 ” “我”寻找她千百次，都见不到，不经意间一回头，却看见了她立在灯火深处。 王国维用这句话比喻经过长期钻研，正在难以解脱之际，突然找到了答案时的心情。

这三句在原词中都各有本意，想必三位前者并没有预见到经王国维辑录到一起，并赋予“求学三境界”的新意后，不但这三句词得到升华，连原词也是焕然一新了。细细品味，真的为这三境地而折服而感动。前两种境界是第三境界的基础与前提，而后者又为处在前两种境界中的人带来希望与信心。“独上高楼”登高远望“天涯路”，幻想着“灯火阑珊处”的美景，必然会增添即使是“为伊憔悴”。纵然是“衣带渐宽”也是永不放弃的信心。学无止境，每当寻到“灯火阑珊处”，“蓦然回首”，除了那种成功后的愉悦感觉之外，更会发现自己实际上是又登上了一层“高楼”，而此时又会发现更新的更美好的境界――“无涯之学海”、“路漫漫其修远兮”，并将一如既往地“众里寻它千百度”。

从上就可以看出王国维是个多么伟大而了不起的国学大师，它能化腐朽为神奇。作为中国近代著名学者，王国维从事文史哲学数十载，是近代中国最早运用西方哲学、美学、文学观点和方法剖析评论中国古典文学的开风气者，又是中国史学史上将历史学与考古学相结合的开创者，确立了较系统的近代标准和方法。

这位集史学家、文学家、美学家、考古学家、词学家、金石学家和翻译理论家于一身的学者，生平著述62种，批校的古籍逾200种。（收入其《遗书》的有42种，以《观堂集林》

最为著名。） 被誉为“中国近三百年来学术的结束人，最近八十年来学术的开创者”。 梁启超赞其“不独为中国所有而为全世界之所有之学人”，而郭沫若先生则评价他“留给我们的是他知识的产物，那好像一座崔嵬的楼阁，在几千年的旧学城垒上，灿然放出了一段异样的光辉”。

《人间词话》是著名国学大师王国维所著的一部文学批评著作。相比其他的词话，它已初具理论体系,在旧日诗词论著中这部作品可趁无人能及.甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据，影响很是深远。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。奠定《人间词话》在文化的地位、影响深远的主要原因是它提出了境界之说。“境界”说是王国维文艺思想的核心部分，也是其词学理论的根本，是其探寻诗词艺术魅力的标准。境界说在《人间词话》中提出一个观点，即文学作品的意境是由作品所描写的生活实际和它所表现的思想感情融合一致而形成的，是主观和客观，理想和现实，情感和理智的统一所谓境界「非独谓景物」，「喜怒哀乐，亦人心中之一境界」，「有造境，有写境」，即有创造的境界，有写实的境界。在此，对境界的含意作了明确的说明，继而又对境界的构成作了具体阐述，「大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想」，「虽写实象，亦理想家也」，这就是说，境界是诗人模写自然又表现理想构成，成功之诗必然是理想与写实的密切结合。纵观整个文学作品，“境界”又是全书的脉络，沟通全部主张。王国维的境界说提倡不隔，以纠正浙派词的流弊。他强调写真景物，真感情，要写得真切不隔。为了体验王国维的的境界之说在作品有所体现，我们一起来欣赏杜甫的《水槛遣心》。

水槛遣心

杜甫

去郭轩楹敞，无村眺望赊。

澄江平少岸，幽树晚多花。

细雨鱼儿出，微风燕子斜。

城中十万户，此地两三家。

此诗写于杜甫定居草堂后。诗人所绘之景，天然成趣，有闲适的意境。首联写草堂的环境，远离城郭，庭院开阔宽敞，旁无村落，可以极目眺望。中间两联写远望所见，江水澄澈，似与岸平，郁郁葱葱的树上盛开着繁花，在黄昏中散发迷人的幽香。鱼儿在细雨中跃出水面，燕子在微风中斜掠过灰蒙蒙的天空。好一派闲适的图画。尤其“细雨鱼儿出，微风燕子斜”两句，诗人完全客观地描绘眼前所见，却自然而然地流露出闲适的情调。而尾联以“十万户”与“两三家”形成对比，更显得闲适幽静。全诗未写宏阔的境界，却自有悠然闲适之乐，也可谓别有“境界”。

最后我想借用他人对《人间词话》的一段评论结束我的这篇读后感。王国维《人间词话》在中西文艺思想交流融合的道路上迈出了坚实的一步，它观点新颖，立论精辟，自成体系，在中国诗话、词话发展史上看成是一部划时代的作品。因此，它理所当然地受到国内外学者的普遍重视。

人间词话读后感篇五
《人间词话读后感》

浅读《人间词话》

思政08本 徐秀萍 678826

《人间词话》，我称之为“评说古文的古文”。对于我们这些所谓的“现代人”来说，读它想来有些受罪。一来我们不学中文，读来何用？二来，向来对古文并不怎么理解，读也读不懂。原本从来不曾想要读的书，偶然一翻，耳目一新，倒也是“颇有一番趣味”的。

王国维之所以被誉为“国学大师”，在此书之中真的是让人见识到了，也不得不佩服他的“有才”与“博学”。本书中涉及古代诗词范围可算之广，可以说是“博百家之长”，光是将其归类已经是难事了，还要对其进行点评批注那是难上加难，再要摒弃当时各学派的观点，独树一格，那更是难之又难啊。因此有人说他既集中国古典美学和文学理论之大成，又开中国现代美学和文学理论之先河。在中国美学和文学思想史上，他是从古代向现代过渡的桥梁，起到了承上启下，继往开来的作用。

全书内容并不算多，但绝对称的上“评的有理，评的独到”。融合西方的美学思想，来看待中国古代文学，那是一种绝对的创新。文中体现了首创的“境界说”，更是一大特色。再融合了哲学思想，使得它成为了极其有影响力的一篇著作。

“词以境界为最上”，这是全书开头就提到的，更是贯穿了全文。何为“境界”，如何为“高境界”，全文从多角度，多方面，引用了众多古代诗词等作了解释。比如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，就使“境界全出”，此种境界在于写真景物真感情。另外，古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。这也被诸多文学之士加以引用。“境界说”的由来，为文学界带来了不小的冲击。

对于美，他有一番独特的见解。在古诗词中，有时候运用代字，给人一种雾里看花的感觉，反倒使事物变的“有失美感”，真正的美在于真景物，真感情，过多的修饰反倒弄巧成拙，毁了整首诗或词的意境。这些观点颠覆了之前许多文学家对诗词的评说，让人耳目一新，但也觉着说的在理。

“政治家之眼，域于一人一事。诗人之眼，则通古今而观之。词人观物，须用诗人之眼，不可用政治家之眼。”等这些观点，体现了唯物辩证法的思想。要根据客观的事实些词，用发展的观点看待事物，看问题需全面等等。哲学的观点贯穿其中，让人感觉到此文的科学性及先进性，实在不得不让人叹服。

文学作品中，要做到让读者产生共鸣，的确有的时候并不在于文字的美与否。辞藻的华丽，固然赏心悦目，但是总感觉太流于表面，没有实在内容。真正让人感觉的到好的文章或诗词，就是那种让人打从心底里感觉到它的美，正如人们一直所追求的内在美，文章亦如是。当然，能做到内在美与外在美的结合，即真物与真情的结合，那才真正有境界，真正称的上“杰作”吧。

做文学就像做人一样，要做的“美”，那也必须做的“真”，“真”是前提。一副美丽的图画的作者，必须心中有画，才能作画。哪怕是想象出来的，那也得有现实生活中的原型，从实际出发，才能打动人心。真切自然，又有格调，才算的上是成功。

对于“美”，我们每个人心中都有一把尺子，每个人对于“美”的理解那更是各不相同。我们拜读大家之作的时候，有人觉得好在这，有人觉得好在那，自然也有人觉得写的不过如此。一篇评价极高的文章，并不是符合每个人的口味的。就如这《人间词话》，相信也有不少的人觉得它有许多不合理之处，当然，它的是成功的，以为它合了大多数人的口味。它能够说服你，让你认为它说的有理，这便是这本书的成功之处。

但是观点是无止境的。王国维可以创造“境界说”，可以抒发自己对“美”的看法，也可以表达自己的哲学思想，那么这样一个榜样树立在我们面前，我们是否应该学习呢？文学需要创新，它看似死物，实为活物。人各异，思想也各异。

哲学上说，对于同一事物，不同的人有不同的观点。那是因为人们的死物方式不同，地位不同，人生观、价值观、世界观不同。但我们并不能说这些不同的观点谁对谁错，王国维正是把这种他自己的观点发挥出来了。

作为现代的大学生，我们也应该从中学习到为人处事的道理，这也是我们读这本书的首要目的。本书观点新颖，蕴涵了不少的道理。正如他提到的“三种境界”不论是读书还是成大业，到必须做到这三点。首先要站得高，望得远，寻求自己的为之奋斗的目标。在寻到目标之后，便是第二步，为理想不断的奋斗，而

奋斗过后，你就会发现理想已近在眼前。不论什么事，都有个循序渐进的过程，只有达到这三个境界，那这事就真的算成功了。

时代是在进步的，文学也是在进步的，一个时期就有该时期的特色。用我们的观点去评说前人们的作品，是进步，也是挑战。王国维评说前人的词话，我们又来评说王国维的观点。人间词话，生生不息，源远流长。

人间词话读后感篇六
《《人间词话》读后感》

读后感

——读王国维《人间词话》有感

作为晚晴大儒的王国维在汲取了西方美学思想以后，开始改变旧有的观念，以崭新的眼光评判中国旧文学。他以新颖的见解将中西方的文学艺术思想融为一体，在中国的旧文学艺术门派中开拓出一条新的道路。王国维的《人间词话》就是晚清以来最有影响力的著作之

一。他在晚晴的这种时代背景之下，在文化领域起着承前启后的作用。

初读《人间词话》，犹如踏入了一个新鲜的领域。虽然自小学开始，我们都已经接触过诗词歌赋，也具备一定的诗词赏析能力。但对于王国维先生这种独到而高深的评析，还真是有点“雾里看花”，似乎明白又似乎不明白。表面上看，它的格式与之前我们所学到的诗词大同小异，甚至有人误解《人间词话》是王国维的诗词著作。其实不然，他以传统的词话形式、概念和术语，自然地融入新观点，对中国的旧文学进行批评。我认为，他的做法跟康有为的《孔子改制考》有相似之处，借助封建传统的外衣，让世人更好的接触到西方先进的思

①想。夏承焘认为《人间词话》“可以作为王氏一家的艺术论读”王国维对诗词研究之深，《人

间词话》在诗词方面涉及面之广，致使我们难以全面地认知《人间词话》这本书。但我所能做到的就是像摸象的盲人一般，描述自己所能够认识到的部分。

人生的三大境界

大多数人最初接触到王国维先生的评词是从他的那三句精辟的论断开始的：古之成大事业、大学问者，不可不历三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”②此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”③此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。”④此第三境也。此等语皆非大词人不能道。⑤这三种境界是王国维对历史上无数的大事业家、大学问家的深刻反思而做出的高度概括。学历史的我们都能够认识到历史是存在它的必然关联的。而王国维也发现了伟人成功的共同逻辑，并且生动形象地用三句词话来表达。

第一境界，“西风凋碧树”描述了一夜间，树上碧绿的树叶片片凋落。时间在变化，事物在变化，世事也在变化，影响着人的心态也不断的变化。但是人的路在何方呢？未来又会是怎样的呢？从这句诗词当中，我感受到的是迷茫，“望尽天涯路”，无限的迷惘心底。在这样的迷失自我的情况之下，我们应该“立志”，找到自己的目标。任何事情，无论是学问还①

② 夏承焘《词论十评》 王国维《人间词话》P

是事业，没有明确的方向，我们都会无从下手，更有可能半途而废。因此王国维先生所表述的第一境界是“立志”，摆脱自己目前的迷茫。

第二境界，有了坚定的目标，我们能够朝着既定的方向前进。即使痛苦艰难也要“不悔”，甚至甘愿为之“憔悴”。无论是身体上的还是精神上的压力，你都能够为了这个目标而抵御下来。其实一旦有了目标和寄托就会奋力拼搏，因为那是自己愿意做的，就如同我们说要找到一份自己喜欢的工作，那么对你而言，工作就不是劳累而是乐趣。如果你能够达到这样的境界，说明你距离成功已经更近一步了。

第三个境界，这句诗词描述的是一个很欣喜的场面。从第一二境界的艰苦卓绝地“寻他千百度”，“蓦然回首”终于寻得成功。不管做什么事情都会有波折，百折不饶，经过一番奋斗才会取得成功。当你成功以后，你又会感到意外，因为它一直在我们不经意的地方等着。因为当你获得成功的时候，又会感叹成功似乎很简单，似乎就在眼前。

除此之外，王国维的《人间词话》作为文学艺术在时代承上启下的过渡，对现代诗歌的写作也是具有不可忽略的现实意义。现代诗歌适应时代的要求，是以接近群众的白话语言来创作的，形式自由，内容也是开放的。按照王国维的《人间词话》对诗歌所提出的要求，那在现代诗歌的创作方面我们就需要注意几点。

首先是诗歌要有意境。在书中，王国维开篇就提出 “词以境界为最上，有境界自成高格，自有名句。”可见境界的重要性。其后又详细地说明了“境界”，认为境界有“造景”和“写景”之分，“有有我之境，有无我之境”，“境界有大小，不以是而分优劣”等等。王国维认为“境界”是诗歌的核心和灵魂，找出了名篇佳作的主要共通点。他认为那些传唱不衰的诗歌和名句都是在“有境界”的情况下产生的。

二是诗歌要寓情于景，情境交融。《人间词话》对“情”和“景”的关系也有很深入的探讨。他说“昔人论诗词，有语境、情境之别，不知一切景语，皆情语也”，“词家多以景寓情”等等。景物是客观存在的，不以人的主观意识而改变。但每一个人对同一景物的感觉都是有区别的。诗歌都是加上了个人情感的，因此王国维也总结“不知一切景语，皆情语也。”因此诗歌写景也脱离不了个人感情因素，但要创作出一首好的诗歌不仅需要有感情，还需要寓情于景、情景交融。

其次是诗歌要含蓄，忌拖泥带水。王国维这样写道“惜不予意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响。终不能与于第一流作者也。”意思是可惜不在已经上下工夫，也就觉得没有言外之意，弦外之响，因此不能成为第一流的作者。其实一首有境界的诗歌要含蓄，就是不能把想要表达的意思过于直白地表达，而是留给读者一种想象的空间。就像为什么鲁迅的小

说如此出名，就是因为他的故事里的针砭时弊特色。人们能够从他的故事当中感受到，想象到一些切身的体会。一首诗歌如果直接把作者要表达的话都讲完了，就如同一杯白开水，成为了诗歌形式的散文而已。

四是诗人要多感悟生活，勤于思考。现代诗歌不同于古代诗歌，它更贴近生活、贴近群众。而古代诗歌，更多是文人学士的情感抒发，他们都是有文化的，有一定阶级地位的人群。融合中西方文艺思想的王国维对诗人提出的要求也更为接近现代诗歌。他提出：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故能生气。出乎其外，故能高致”，“诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐”，“客观之诗人，不可不多阅世。阅世愈深，则材料愈丰富”等等。因此，想要写出一首好的诗歌，生活、工作、思想的阅历是必不可少的因素。但是只有丰富的阅历还远远不够，还要勤于思考。“两句三年得”，诗歌需要灵感，灵感需要在思考和生活中获取。

最后是要有感而发，不要无病呻吟。刚刚提到创作诗歌需要灵感，而灵感需要思考。创作诗歌不同于考试作文，为任务为应试而作。 “诗人之忠实，不独对人事宜然。即对一草一木，亦须有忠实之意”，“诗人视一切外物，皆游戏之材料也。然其游戏，则以热心为止”，“故能写真景物真感情者，谓之有境界”，“此人，不失其赤子之心者也”。这些王国维先生留给我们的道理其实就是写诗要有感而发，要写出真感情，不要牵强附会。“强扭的瓜不甜”。创作诗歌不能强为，要顺其自然。当然，就如同刚刚所说灵感是要建立在丰富的阅历和深入的思考之上。

现代诗歌大的作者许多都是不用押韵的，不同于古代诗词的严格韵律。现代诗歌相较于古代诗歌，朗读的人多了，看懂的人也更多的，但是少了一种韵律的味道。在此，不是想要贬低现代诗歌，抬举古代诗歌。而是认为我们应该以史为鉴，改善自身。《人间词话》当中有很多的经验道理不限于诗歌范围，更多的是做人的道理。每个人读这本书的感觉都是不一样的，如同读诗歌一般，《人间词话》就像一位师傅，将我们带进文学艺术之门，但是修行是要靠个人的领悟的。

人间词话读后感篇七
《人间词话读后感》

《人间词话》读后感

说实话，我从来就不认为我读明白了这本书，只是知道这本书开卷便提出了“境界”一词。

说词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。意思是词义境界或者意境为最高标准”有了境界就自然形成崇高的格调，自然有名句。五代、北宋时期的词之所以能够读擅胜场，原因就在于具有境界或者意境。

而后则是标举“境界”说的一些理论；最后部分则是以“境界”说为基准的有针对性的具体批评。

《人间词话》中每则我都看过，但似乎都没看太明白，也没有自己对它的理解。也只有那么一两则读后，我稍有感受，能让我来谈谈自己对它的想法。

第一卷第二十六则，王国维提出了一个论断：古代那些成就大业，有大学文的人，都是经过了三种境界的。第一种境界是“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这是第三种境界。第三种境界是。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。”。

在我看来，第一种境界是初学者刚入门，摸不着门道，独自向深入进发，有些彷徨和不知所措，却又不曾停下前进的步伐。第二种境界是初学者成为了学者，劳心苦读，孜孜不倦，身体消瘦了，却也不停止日夜苦读。第三种境界则是最高境界了，我理解是学者称为了一代大师，成就了大业，他们功夫到处，达到了炉火纯青的地步，苦学

终于有了回报。

这三种境界讲得如此的分明清晰，使我不得不佩服王国维的才思与睿智。

读过这则，我也很容易的找到了自己位置。不算一名初学者，再怎么说我已经度过了小学和初中，算一名学者，毕竟我已经是高中生。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”则正是我应在的境界。应该在这种境界，我就应该深入境界，深入意境，努力地完成在这个境界应该完成的。

其他还有那么几则，我读过后也有些感触，《人间词话》这本书，我想有时间我还是该再仔细的读一遍，再体会一下近代博学通儒的王国维的思想认识。

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人间词话读后感篇八
《人间词话读后感》

阅尽苕华人间词

——读王国维《人间词话》

酷爱诗词，因此喜欢上《人间词话》，爱读《人间词话》，因而更加倾心于诗词。

《人间词话》是王国维接受西方美学思想后对古典文学特别是词的评论。有人则认为是 “熔中国古典文学和西方哲学，美学于一炉，以作用中国古典文学为主，建立起自己的一套文艺理论体系”，作为一本文学批评的代表作，这本书在中国近代文学批评史上的地位毋庸置疑，而这样一本理论性很强的著作，读来却可亲可感，温暖人心。

一本《人间词话》，寥寥数言，却似重在写意的水墨画，简单的线条勾勒出一个生机盎然的词的王国。淡淡数语，于浅吟低唱间讲述词里的起承转合和风流的天上人间。

翻开这本词话，你仿佛可以看到一个个遥远却熟悉的身影款款向你走来，一篇篇阅过的好词更加生动清晰起来，那些经历岁月淘漉的绝妙好词就如一颗颗沧海的遗珠，在此刻却在你面前串成明媚的珠链，熠熠生辉，楚楚动人。

读这本词，我看到了寂寞的文人在俗世沉浮里悟出的淡淡禅意，不由得欣赏那些文人骚客赋予寻常景物的哲思与深情，更让人由衷赞叹的是洋溢在字里行间的思想的芬芳。 当你翻开此书，在不经意地阅读中，在那么一个个瞬间，字字珠玑，会让你眼前一亮心里一动，或许会叹句“果然好词”，收获满满的感动。读它的时候有时就像与清风明月相伴，读的清风徐来，水波不兴；有时也似游离于大漠长河，慨然而歌，扼腕长叹；有时如品沁人心脾的绿茶，口齿噙香，香雾缭绕；有时似与故友重逢，欣喜万千，感慨良多„„闲婉与沉雄，穷达与甘苦等所有的感怀都纳入一本词话，融于心中，百转千回。

当你读到“古今之称大事业，大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树。读上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境也。”不由欣然叫好，三大境界，是对古人深刻人生的提炼，是对今人做事求学的提点，又何尝不是他本人的写照呢？

当你读到“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。”不

由颔首赞许，为诗人的那份通达与洒脱，也为作者的那份情思与豁然。

当你读到“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。”，当你读到他写纳兰评李后主析东坡述放翁时，他果然是词的知音人。

一本《人间词话》，虽不算洋洋洒洒，但其中的情思理趣已足以蔚为大观，这些话语纵然是对有志之人的鼓励，而从其中又何尝不能体会到作者本身的深厚积累呢？古往今来，优质之词有名之词人何其多也，而作者却将词人的诗心词性与豪情壮志于融于一炉，信手拈来，漫不经心的评述中文思斐然 。

平时看词，只看到游离于长亭的古典，红豆里裹满的相思，镶满离情的柳枝。或许也会吟诵晚唐的缠绵南宋的纤秀，看到文人墨客欲诉还休的英雄豪气与儿女情长„„而王国维则看到了词中愁思里的通达和叹息中的深意，情理相融，见解非凡。

烟雨绵绵的西子湖畔，腻脂流涨的秦淮河边，一个个美丽的身影，落花飘零，流水远逝，无处寻觅，词里的风情万种和词人的百般心绪早已随着韶华的易逝而渐行渐远，而一本人间词话，让似乎让我们感受其中的风流旖旎，无限风情。

掩卷沉思，觉得他是懂词的，也是懂词人的，而要对那些风情各异的词了然于胸，对那些情态各异的词人熟悉，要做到如此的通透和豁达，那他也或许会像那些高人逸士一般看清世间的百态，也不摒弃意识里的理想国，或许他也会在雨景中默默伫立，在晚风中凝眸夕阳，神思游遍词里的山山水水，不然也不会有这样充满智慧的话语，也不会如此懂得那些词人。可惜自古志士文人多寂寥，他们的命运总是走不出之字形的轨迹，作者的诗心词性虽然能够慨然对待词里的天上人间，却避不开尘世的铅华，“经此世变义无再辱”是他最后的一声叹息。观其生平，不由想到他的那首《采桑子》：“高城鼓动兰釭灺，睡也还醒。醉也还醒。忽听孤鸿三两声。人生只似风前絮，欢也零星。悲也零星。都作连江点点萍。”诗人的灵魂赋予他悲剧的色彩，他正如一首沉郁的好词，知音难觅，无端自解。遂逐水而去，留下这本内涵深厚历久弥新的《人间词话》，在时间的酝酿下更加香气袭人。

古今多少词，都付此书中，其中有真意，知音解其馨。流水落花春去也，天上人间词生香。

人间词话读后感篇九
《读王国维《人间词话》有感》

读王国维《人间词话》有感

刘千河中学 马彦峰

说来惭愧，第一次听到王国维这个名字，应该追溯到我读本科时的一次文学理论课上。当时只含糊不清的记住了这个名字，并且对他的“境界”之说有了一个似是而非的认识。之后就不了了之了。值得欣喜的是，上完本科我又顺利地考了陕西师范大学的硕士研究生，有幸在知识与学术海洋里作更深层次的遨游。可以说，我对王国维真正了解，对王国维作品的拜读就是从这时起步的。作为近代的著名学者、国学大师，生平著述60多种，举凡哲学、美学、文学、历史学、考古学、金石学、翻译学等无不涉猎。当然，其中最负盛名的著作当数他的《人间词话》了。

《人间词话》是王国维的经典之作，更是近代中国影响最大的一部文学理论著作。同时，它也是中文研究生必备书目。我本人就非常钟爱《人间词话》，几年来，零零散散已经读了好几遍，感受颇深，获益匪浅。其中的一些观点的确让人耳目一新、为之折服。此书开篇即以“词以境界为上”开宗明义，“有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”而所谓“境界”是什么呢？是情与景的统一，是真景物与真感情的统一，是真景物与真感情的鲜明真切的表达。用词句来讲，“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字而境界全出。“云破月来花弄影”，著一“弄”字而境界全出矣。当然还有“大漠孤烟直，长河落日圆”。王国维所说的真不仅仅是真切的一已之情，而且是诗人对宇宙实底、人生本质、人类命运的终极关怀和体察。换言之，就是以人类感情为其个人一已之感情，惟其如此，才能称得上是大诗人。从这个角度来看，当下的一些诗人，他们一味的生活在自己狭小的空间里，呤风弄月，甚或无病呻吟，写出一些肉麻无趣的诗句，是多少的浅薄和拙劣！写诗可以个人化，但更多的应该是关乎民

生社稷、人生哲思的。这足以看出王国维本人的境界！事实上，整个《人间词话》参透着王国维本人对人世间对人生真义的哲学思索。在此基础上，王国维对“境界”作了“造境”与“写境”、“有我之境”与“无我之境”的分类，使得“意境”说更为深入和完善。按我的解读，“造境”乃浪漫主义一派，以屈原、李白为代表。“写境”就是现实主义一路，以杜甫、白居易为典型。至于“有我之境”就是以我观物，物著我色。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去” 、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”有我之境也。 而“无我之境”则是以物观物，不知何为物何为我。“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”是也。与“境界”说密切相关，王国维还提出人作家、诗人本身所应该具有的素质和修养。他的“修养”论，不仅独到，而且精妙。可谓如雷贯耳、振聋发聩。他说，古今成大事业大学问者，必须成经历三个阶段，“昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路。”此第一境界也，入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也，这是叩门时以苦作舟、以勤未径、上下求索的执著与忍耐。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境界也，是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。其实扩充而论，这是不同领域的成功人士都要经历的人生历程。可以说，三境界说，是王国维最经典的语录了。它看似爱情诗歌，其实象征着人一生对理想的追求过程。正如古人们所说“天降降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，”才能“增益其所不能”，最终才能见伊人于灯火阑珊。可惜的是，人生三境界，并不是我们每个人都能通通体尝的，有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢？

读了《人间词话》，让我感受很深。它让我领略到词的博大和精深，让我看到了人生理想的阔大和高远。有如培根所说，读书使人充实，作文使人准确。在我看来，细读王国维的《人间词话》，然后

再写一点自己的心得体会，可谓人生一大快事也。因此，我希望更多的像我一样的老师们，都能抽出一点时间来读一读这本书，它会是你忙碌工作之余最贴心的朋友！

人间词话读后感篇十
《《人间词话》读后感》

作者简介：王国维，字静安，晚号观堂，清光绪年间人。王国维是我国近现代著名文学家、史学家、国学大师。其从事文史哲学数十载，是近代中国最早运用西方哲学、美学、文学观点和方法剖析评论中国古典文学的开风气者，又是中国史学史上将历史学与考古学相结合的开创者，确立了较系统的近代标准和方法。

内容概要：《人间词话》便是王国维先生接受西洋美学洗礼之后以崭新的视角对中国传统诗词进行探究。全书贯穿了王国维“境界说”的理论，并且以此作为创造的原则、批判的标准。书以“词以境界为最上”的总观点开宗明义，接着探讨了“造镜”和“写景”、“有我之境和无我之境”等境界说的问题。以分析了词人和现实之间的关系、情与景之间的关系、“隔”与“不隔”的区别，境界大小的问题，强调真景物、真情感等等。王国维以具体的古代诗词作为例子，用的是传统的概念和逻辑思维来阐述其美学观点和文学评论，大量运用对比的手法，包括不同词人作品的对比以及不同朝代作品风格特色的对比。指出词人的得失，作品的优劣之处。并且纠正一些前人关于诗词创作的错误理解。《人间词话》是王国维文学批判的代表作，融合了中西美学的思想，是近代最富盛名的一部词话。

内容理解：

① 王国维提出的“境界说”，核心观点是“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有

名句。”即词的最高标准在于词能够营造出意蕴悠长的境界。境界是由若干个形象组成的形象体系，它不仅仅能够呈现出词句所描绘的画面，而且能够展现一个韵味无穷、无限延伸的诗意空间。使读者犹如身临其境，与作者感同身受，融为一体般。所以人们又把境界称之为“作品中的世界”，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。王国维认为像严沧浪所说的“兴趣”和阮亭所说的“神韵”，只是说出了词的表面，不如“境界”二字能够深探词的本质。像《天净沙·秋思》，王国维对其评价甚高，“寥寥数语，深得唐人绝句妙境。有元一代词家，皆不能办此也。”全文看似是将“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马”九个名词简单地缀连在一起，却以典型意象绝妙地描绘一幅萧萧凄凄的秋日黄昏景致，并且勾勒出忧伤的旅人远离家乡，孤身漂泊的身影。意境含蓄却深远，情和景交融。

② 王国维所认为的“境界”并非仅限于作品的景物中，它更加倾向于“意境”一词。虽然

不能完全等同（因为境界包括诗人之境界和常人之境界，前者指的是作品中呈现的抽象界域，后者指的是修养造诣之各种不同的阶段），但是王国维推崇的“境界”并非片面地强调作品中存在的世界，还肯定了情的重要性。体现出艺术辨证法的特征——这种更接近于“意境”的“境界”是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。于是书中载道，“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”王国维认为创作诗词理应有真情实感，方可打动人心。像是欧阳修的“人间自是有情痴，此恨不关风与月”，“直须看尽洛城花，始与东风容易别”便充分体现了情景交融，这两句传达出他对美好事物之爱恋和赞赏与对人世无常之悲慨。而且虽是有很深重的离别的哀伤与春归的惆怅，但他却在结尾写出了如此豪宕的句子。将内心的真挚情感抒发出来，所以王国维论及欧词此数句时，乃谓其“于豪放之中有沉着之致，所以尤高”。

③ 在谈到关于诗人与现实之间的关系时，王国维认为“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又

须出乎其外，入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”“诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月，又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。”“诗人视一切外物，皆游戏之材料也。然其游戏，则以热心为之，故诙谐与严重二性质，亦不可缺一也。”也就是说诗人既是独立于现实世界的个体，拥有自身的思想和情感，创作诗词时赋予其神韵和境界。但是诗人又必须深入现实，了解万事万物并将之作为诗词的原材料。这一思想符合了“境界说”中“意”与“境”、

“情”和“景”辩证统一的观点。

④ 由此诗人还提出了“造境”与“写境”、“理想”与“写实”的问题。“有造境，有写境，

此‘理想’与‘写实’二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。”写境是指作者以词句描绘客观存在的事物，以之作为创作的原材料。而造境是作者在原材料的基础上进行加工，经过筛选、组合、改变、修饰等，营造出意境传达出情感。“自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系限制之处。故写实家亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法律。故理想家亦写实家也。”艺术作品并非是对客观世界的完全拷贝，而应该掺入创作主体的主观思想和情感的。所谓的“艺术源于生活，更高于生活”指的就是如此。

王国维还以“入世”和“出世”来进一步说明创作主体和现实客体之间的辩证关系。“客观之诗人不可不多阅世，阅世愈深则材料愈丰富。”“主观之诗人不必多阅世，阅世愈浅则性情愈真。”比如，像《红楼梦》的作者便是以当时的封建社会为参照以揭露制度弊端而写就大作，所以愈加深入世俗，愈加能够表现现实。而李后主虽然长久生活于宫闱之中，但是长于妇人之手，所以感性细腻，往往能抒发真情实感。可见作者既否定了“艺术纯粹为创作主体的想象活动”的观点，也否定了“艺术便是对现实的复制”的观点。“入世”深者可以洞察社会的方方面面，尊重了客观世界的现状和运行规律。所以此类词人写出来的作品往往能引起人们深切思考。“出世”深者，社会制度、社会规范以及个人的社会地位等因素对其的影响往往较小。所以此类词人写出来的作品更多反映个人的喜怒哀乐和命运，虽非有宏大磅礴之感，但含细致真挚之情。

⑤ 王国维在书中还提到了诗词创作过程中必须注意的问题。比如说，“不为美刺投赠之篇，

不使隶事之句，不用粉饰之字”才是大家之作。他强带情感的自然流露，而不是带着很强的目的性去创作。一切为了进献，逢迎而作的诗词往往格调不高。过于追求辞藻华丽便会导致诗词华而不实，不够自然。像是《长恨歌》波澜壮阔也只是引用了“小玉双成”的典故，而吴伟业的《圆圆曲》却因用典过多而显得晦涩难明。王国维还指出“词忌用替代字”。王国维以《解语花》中的“桂华流瓦”为例。“境界极妙，惜以‘桂华’二字代‘月’耳。梦窗以下，则用代字更多。其所以然者，非意不足，则语不妙也。盖意足则不暇代，语妙则不必代。此少游之‘小楼连苑，绣毂雕鞍’所以为东坡所讥也。”如果语句很精妙的话的，则没有必要使用这些替代字。而且如果意境足够的话，则没有多余空间容纳替代字。王国维所推崇的好诗好词是言简意深的。

其实，无论是“造镜”与“写景”，还是“隔”与“不隔”，这些都包括在王国维“境界说”中，并且最终得出情景交融为最佳的结论。同时，值得注意的就是王国维还提出的“古今成大事者还必须经历过的三重境界”。我觉得这主要指的是诗人的人生境界。第一重是所有初学者都必须要经历的。既要从无边无涯的学海当中求知，又要勇于攀登高峰，使自己的水平不断提升。而第二重则是指出了为了心中的理想即便要历经艰辛也无怨无悔。一分耕耘一分收获。第三重则是告诉我们在追求的过程中，我们或许会迷茫、失落、甚至痛苦。但是当学识积累到一定程度的时候，必然可以沉淀为宝贵的精神财富。一瞬间，我们便可豁然开朗。当诗人能够抵达第三个境界的时候，必然能在诗歌创作方面有很高的艺术造诣，从而写就“景中有情，情寓于景”的大家之作。

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