贾平凹月迹读后感

导读：　贾平凹月迹读后感(共7篇)论贾平凹散文《月迹》独特的抒情视角论贾平凹散文《月迹》独特的抒情视角*连慧英（忻州师范学院 中文系，山西 忻州 034000）【摘要】在中国乃至世界文学史上，写月亮的作品数不胜数，而贾平凹的散文《月迹》之所以在文学史上数不清的写月名篇中显得那样独特，正是因为它全新的抒情视角。具体表现为：新奇、...

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论贾平凹散文《月迹》独特的抒情视角
贾平凹月迹读后感 第一篇

论贾平凹散文《月迹》独特的抒情视角

*

连慧英

（忻州师范学院 中文系，山西 忻州 034000）

【摘要】在中国乃至世界文学史上，写月亮的作品数不胜数，而贾平凹的散文《月迹》之所以在文学史上数不清的写月名篇中显得那样独特，正是因为它全新的抒情视角。具体表现为：新奇、纯真的儿童视角、无私、柔软的母爱视角和超脱、睿智的全知视角。《月迹》中独特的抒情视角使得《月迹》一文在追寻月迹的行踪中始终弥漫着淡雅恬静的、融诗情画意哲理为一体的古诗意境。

【关键词】月迹 抒情视角 陌生化

On the Unique Lyric Perspectives in the Jia Pingwa's Prose "Month Trace"

Lian Hui-Ying Fan Qing-Mei

（Chinese Department of Xinzhou Teachers College，Xinzhou，034000） Abstract: In the history of China or even the world literature, there are countless works describing the moon. Jia's prose "month trace" seems so unique, precisely because it uses new lyrical perspectives as followed. Novelty, innocent child perspective；Selfless, soft motherly perspective；Detached, wise omniscient point of view. The unique lyric perspectives make the prose "month trace" diffuse the elegant quiet, financial philosophy as one of the poems poetic mood in the pursuit of month trace whereabouts.

Keywords: month trace; the lyric perspectives; defamiliarization

在中国乃至世界文学史上，写月亮的作品数不胜数，可见月亮是文人们多么钟爱的一个意象，文学家们用它来表达各种各样的情景和感情。月在古代诗词意境的构造上广泛多样，其象征意蕴也丰富多彩，真可谓“千江有水千江月，万里无云万里天”。[1]仰望的是同一轮明月，心中涌起的却是不一样的情愫；描写的* 本文系忻州师范学院教学改革项目“人本视域下的现代文学教改与实践”的阶段性研究成果。 作者简介：连慧英（1968-），女，山西忻州人，忻州师范学院讲师。研究方向：现当代文学。

是一样的月亮，寄托的却是不同的心境。正如高尔泰所说：“美是人对事物自发的评价，离开了人，离开了人的主观，就没有美，美的规律也只有到主观中寻找。”

[2]朱光潜给美下了如下定义：“美是客观方面某些事物、性质和形状适合主观方面意识形态，可以交融在一起而成为一个完整形象的那种特质。”[3]他把美看成是“物的形象”，即艺术形象的一种特性。因此，主观方面意识形态，如眼光、心态等不同，即使面对同一轮月亮也会发现不同的美。而贾平凹的散文《月迹》之所以在文学史上数不清的写月名篇中显得那样独特，正是因为它全新的抒情视角。这篇散文另辟蹊径，以孩童的心态、孩童的目光来展示、描绘中秋之月迹，给人耳目一新之感。

视角也叫聚焦，是作品中对故事内容经行观察和讲述的角度，视角的特征通常是由叙述人称决定的。抒情视角也就是抒情角色，是指作家在作品中表现情感时所处的地位。与中国文学史上写月亮的其他作品相比，贾平凹在《月迹》中既没有采用羁旅行役之人的视角抒发相思之情，如李白的《静夜思》、《峨眉山月歌》；也没有从思妇和游子的视角抒发相思之情，如张若虚的《春江花月夜》、李商隐《无题》，而是采用多视角转换对比的手法，通过我和弟弟妹妹们的“盼月”、“等月”、“争月”和“寻月”艺术场面意象的定向聚合，形成了一个优美亮丽的艺术境界。抒情角色新颖独特，其意境透明而润朗，静谧而安详，给人以独特的没的享受。

一、 新奇、纯真的儿童视角

《月迹》一文写了一家几个海孩童在奶奶的指引下中秋夜追寻月亮的故事。这本身就是一件具有诗情画意的事情，只有天真烂漫的“儿童”，只有对未来充满幻想和追求的“儿童”，才有此兴味。作品以“我们这些孩子，什么都觉得新鲜，常常又什么都不觉满足”开篇，用“新鲜”“满足”来串起全文：“原来月亮是长了腿的，爬着那竹帘格儿，先是一个白道儿，再是半圆，渐渐地爬得高了”，我们“都屏气儿不出，生怕那是个尘影儿变的，会一口气吹跑呢”[4]——只有孩童才具有如此奇妙的想象力。文章通过叙述中秋夜盼月之急切——镜中月之惊喜与失望——空中月之神奇与迷人——酒中月之可爱与可怜——水中月之幽静与

欢呼——“眼中月”之喜悦与满足，酣畅淋漓的表达了由新鲜到满足的孩童的真切心情，实现了对儿童的赞美。

此外，贾平凹在文中巧借儿童的视角，运用拟人的手法，通过竹窗帘儿、穿衣镜、葡萄叶儿、瓷盆儿、锨刃儿、小河、眼睛等意象追寻到月的踪迹，月的形态变化则是“一个白道儿——半圆——尘影儿——满圆——缺了——消失” [5]，这样的形态变化描写把月亮人性化了，它“长了脚”，“悄没声地溜进来”，如孩子般活泼，月亮的轻盈衬托出孩子们愉快的心情，他们天真烂漫的形象、奇妙的想象力、敏锐的发现力和高超的创造力都跃然纸上。月亮在那一群天真烂漫的孩子眼里是那样美好而遥不可及，充满神秘感，与月亮有关的一切都使孩子们感到新奇。正如鲁迅曾说：“凡一个人，即使到了中年以至暮年，倘一和孩子接近，便会踏进久经忘却的孩子世界的边疆去，想到月亮怎么会跟人走，星星究竟是怎么会嵌在天空中。”[6]同时，作品为衬托孩子追月的神奇，巧妙的与月宫嫦娥的神话传说糅合起来。先写院中的桂树，再引出月宫中的仙桂，虚实结合，融为一体，理想与现实交融，让人浮想联翩。睿智的奶奶引导他们去探索月亮，“院子中央处，是那棵粗粗的桂树，疏疏的枝，疏疏的叶，桂花还没有开，却有了累累的骨朵儿了。„„月亮正在头顶，明显大多了，也圆多了，清清晰晰看见里边有了什么东西。”[7]奶奶告诉他们月亮上有月桂树时，他们“好像有了一种气息”，当奶奶又说月亮上有嫦娥，并且“嫦娥和三妹一样漂亮”时，月亮在孩子们的心中成了美的化身，引起孩子们对月亮的遐想及对美的向往。新奇、纯真的儿童视角让我们看到孩子对人事的初觉、珍贵的童心以及作者对天真无邪、美好纯洁的童心的赞美。

二、无私、柔软的母爱视角

文中的第二个视角是奶奶，她是母爱的化身，就是她引导孩子们一步一步追寻月亮的踪迹：“月亮进来了！”、“它走了，它是匆匆的；你们快出去寻月吧！”、“孩子们，瞧瞧你们的酒杯，你们都有一个月亮哩！”、“月亮是每个人的，它并没走，你们再去找吧。”[8]她循循善诱、温柔慈爱，告诉孩子们月亮上有月桂树、有嫦娥，并且“嫦娥和三妹一样漂亮”，她是多么了解童心、又是多么会呵护童

心。她通过讲月亮的故事，使月亮在孩子们的心中成了美的化身，引起孩子们对月亮的遐想及对美的向往。

作者似乎在赞美童心的同时又歌颂了母爱的伟大，正是无私的母爱才呵护了童心的健康成长。月亮象征着美好的事物，作者在描写过程中适当运用比喻的修辞手法，通过孩子的眼睛把月亮比作白道儿、尘影儿、满圆、把桂花的骨朵儿比作繁星，形象生动，这是作者通过象征意义为读者营造一种温馨空灵又充满童趣的月夜氛围。再加上奶奶充满母爱的讲述让读者仿佛跟着孩子们进入到了一个美好静谧的童话世界，让我们感觉到唯有爱，世界才变得美好而生动起来。

如果说贾平凹的这篇散文本身就是一篇童话，那文章中的“奶奶”便是一位能够有效引导教育孩子的高人。虽然在整篇文章中她的语言动作非常有限，但是她慈眉善目、关爱孩子，不断把孩子引向新的更高的境界。正是因为有了这样一位“奶奶”，这群孩子才这么富有生气，心灵也最终获得升华。这对我们这样的父母来说，自然是深受启发。

三、超脱、睿智的全知视角

以上两个视角使得《月迹》一文在追寻月迹的行踪中，始终弥漫着淡雅恬静的古诗意境，对比与作者写作时动荡的十年文革，这样宁静温馨的环境真是作者理想的生活环境。奶奶既是母爱的象征又是智者的化身，她洞察孩子们的心理、开心地与孩子们对话、循循善诱地引导孩子们努力地去寻月：从中堂寻到院内、从院内寻到院外、找到了水中之月进而又发现了瞳中之月，从现实生活中的月亮发现美。

“我们都看着那杯酒，果真里边就浮起一个小小的月亮的满圆。捧着，一动不动的，手刚一动，它便酥酥地颤，使人可怜儿的样子。大家都喝下肚去，月亮就在每一个人的心里了。奶奶说：‘月亮是每个人的，它并没有走，你们再去找吧。’”“我们就又仰起头来看那天上的月亮，月亮白光光的，在天空上。我突然觉得，我们有了月亮，那无边无际的天空也是我们的了：那月亮不是我们按在天

[9]空上的印章吗？”这是全文最富有哲理的句子，让所有人明白了这样一个道理：

人应该有明确的目标，并为之不懈努力，最终才能取得成功，获得自己想要的东

西。“我突然又在弟弟妹妹的眼睛里看见了小小的月亮。我想，我的眼睛里也一定是会有的。噢，月亮竟是这么多的：只要你愿意，它就有了哩。”[10]月亮映在每个人的眼睛里，美也留在每个人的心里，人应该有一双善于发现美的眼睛。孩子有了这样的心灵领悟，人生境界的升华，全在智者的启迪。

最后孩子们找到了属于自己的月亮而甜甜地知足地睡着了，因为他们天真无邪的童心此时进入到了一个美妙的境界——一个诗情、画意、哲理交融的美妙境界。孩童对月亮的热切的盼望、寻找、争执的过程也正是人们对美好事物的不断探寻、追求、领悟的过程。全文将哲理的思考与对月的形象描绘通过孩子明净的眼睛有机地结合并高度地统一、融合在一起，从而使全文对美好事物的追求的主题发轫于情感，净化于审美，升华于哲思，构成其不朽的艺术价值。它们不仅给读者以精美的艺术审美享受与感染，同时也给读者以深刻的哲理启迪和情感陶冶，恰似“佛祖拈花，迦叶微笑”，令人“回味无穷”、遐想连篇。

在全文当中，三种视角交叉出现，构思新颖，在写月亮的名篇中显得那样独特。写月高手李白《把酒问月》云：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”不同的作者笔下的月亮是不同的，但《月迹》中独特的抒情视角让我们看到的那个被明月见证的融童心、母爱、人生的领悟于一体的美好世界却是人类共同向往和追求的。时光飞逝，不变的是那一轮被寄予丰富情感的月亮，而变化的是人们看待月亮不同视角，可以说，《月迹》恰恰开创了写月文学作品独特的全新抒情视角。

注释：

[1] 雷庵正受.宋代《嘉泰普灯灵》卷十八. 转自蒋祖霞.《月迹》有禅意.中学语文教学.2012年12期（pp36）

[2] 高尔泰．论美[M]．甘肃：人民出版社，1982年版(pp1)

[3]朱光潜．论美是客观与主观的统一，《哲学研究》[J]．北京：中国社会科学院哲学研究所，1957年版第四期(pp25)

[4] [5] [7] [8] [9] [10]苏教版语文七年级下第二单元第七课. 贾平凹．月迹[M]，天津：百花文艺出版社，1982年版【贾平凹月迹读后感】

[6]鲁迅．看图识字.且介亭杂文．鲁迅全集[M]，第6卷，北京：人民文学出版社，1981年版（pp19）

贾平凹 月迹
贾平凹月迹读后感 第二篇

月 迹

贾平凹

我们这些孩子，什么都觉得新鲜，常常又什么都觉得不满足；中秋的夜里，我们在院子里盼着月亮，好久却不见出来，便坐回中堂里，放了竹窗帘儿闷着，缠奶奶说故事。奶奶是会说故事的；说了一个，还要再说一个„„奶奶突然说：“月亮进来了！”

我们看时，那竹窗帘儿里，果然有了月亮，款款地，悄没声儿地溜进来，出现在窗前的穿衣镜上了：原来月亮是长了腿的，爬着那竹帘格儿，先是一个白道儿，再是半圆，渐渐地爬得高了，穿衣镜上的圆便满盈了。我们都高兴起来，又都屏气儿不出，生怕那是个尘影儿变的，会一口气吹跑呢。月亮还在竹帘儿上爬，那满圆却慢慢儿又亏了，缺了；末了，便全没了踪迹，只留下一个空镜，一个失望。奶奶说：“它走了，它是多多的；你们快出去寻月吧。”

我们就都跑出门去，它果然就在院子里，但再也不是那么一个满满的圆了，进院了的白光，是玉玉的，银银的，灯光也没有这般儿亮的。院子中央处，是那棵粗粗的桂树，疏疏的枝，疏疏的叶，桂花还没有开，却有了累累的骨朵儿了。我们都走近去，不知道那个满圆儿去哪儿了。却疑心这骨朵儿是繁星儿变的；抬头看着天空，星儿似乎就比平日少了许多。月 亮正在头顶，明显大多了，也圆多了，清清晰晰看见里边有了什么东西。

“奶奶，那月上是什么呢？”我问。

“是树，孩子。”奶奶说。

“什么树呢？”

“桂树。”

我们都面面相觑了，倏忽间，哪儿好像有了一种气息，就在我们身后袅袅，到了头发梢儿上，添了一种淡淡的痒痒的感觉；似乎我们已在了月里，那月桂分明就是我们身后的这一棵了。

奶奶瞧着我们，就笑了：

“傻孩子，那里边已经有人了呢。”

“谁？”我们都吃惊了。

“嫦娥。”奶奶说。

“嫦娥是谁？”

“一个女子。” 哦，一个女子。我想。月亮里，地该是银铺的，墙该是玉砌的：那么好个地方，配住的一定是十分漂亮的女子了。 “有三妹漂亮吗？”

“和三妹一样漂亮的。”

三妹就乐了：

“啊啊，月亮是属于我的了！”

三妹是我们中最漂亮的，我们都羡慕起来。看着她的狂样儿，心里却有了一股儿的嫉妒。

我们便争执了起来，每个人都说月亮是属于自己的。奶奶从屋里端了一壶甜酒出来，给我们每人倒了一小杯儿，说：“孩子们，你们瞧瞧你们的酒杯，你们都有一个月亮哩！”

我们都看着那杯酒，果真里边就浮起一个小小的月亮的满圆。捧着，一动不动的，手刚一动，它便酥酥地颤，使人可怜儿的样子。大家都喝下肚去，月亮就在每一个人的心里了。 奶奶说：“月亮是每个人的，它并没有走，你们再去找吧。”

我们越发觉得奇了，便在院里找起来。妙极了，它真没有走去，我们很快不在葡萄叶儿上，磁花盆儿上，爷爷的锨刃儿上发现了。我们来了兴趣，竟寻出了院门。

院门外，便是一条小河。河水细细的，却漫着一大片的净沙；全没白日那么的粗糙，灿灿地闪着银光，柔柔和和地像水面了。我们从沙滩上跑过去，弟弟刚站到河的上湾，就大呼小叫了：

“月亮在这儿！”

妹妹几乎同时在下湾喊道： “月亮在这儿！”

我两处去看了，两处的水里都有月亮，沿着河沿跑，而且哪一处的水里都有月亮了。我们都看起天上，我突然又在弟弟妹妹的眼睛里看见了小小的月亮。我想，我的眼睛里也一定是会有的。噢，月亮竟是这么多的：只要你愿意，它就有了哩。

我们就坐在沙滩上，掬着沙儿，瞧那光辉，我说：

“你们说，月亮是个什么呢？”

“月亮是我所要的。”弟弟说。

“月亮是个好。”妹妹说。

我同意他们的话。正像奶奶说的那样：它是属于我们的，每个人的。我们就又仰起头来看那天上的月亮，月亮白光光的，在天空上。【贾平凹月迹读后感】

我突然觉得，我们有了月亮，那无边无际的天空也是我们的了：那月亮不是我们按在天空上的印章吗？ 大家都觉得满足了，身子也来了困意，就坐在沙滩上，相依相偎地甜甜地睡了一会儿。

浅析贾平凹散文集《月迹》中的禅意美
贾平凹月迹读后感 第三篇

【贾平凹月迹读后感】

浅析贾平凹散文集《月迹》中的禅意美

禅学不仅是一门高深的佛学，更由于后世诸多文人骚客，古圣先贤的参禅悟道而发展为一种人生的哲学。禅门以不着语言、不立文字、直指本心、见性成佛为宗旨。即心即佛，一切现成。禅宗对中国文学的渗透和影响，是极其巨大的。而在当代散文家中，没有谁的散文会像贾平凹散文那般浓重地浸染着道禅味了。醍醐灌顶，大彻大悟，使贾平凹的散文清丽脱俗，秀美难言，字里行间无不闪烁着灵异的奇光。读他的散文，与其说是艺术欣赏，不如说是在书卷中作美的参禅，你获得的十二分快感，三分是艺术品味，七分是人生顿悟，还有两分是嗒然失身的灵的徜徉。这种浓浓的道禅意识，不仅表面在贾平凹的文艺观上，更表现在他的散文创作中。

《月迹》收入了贾平凹早期的34篇散文。其意韵之深远，恰似“佛祖拈花，迦叶微笑”，令人“欲辩已忘言”。这主要得益于他对中国传统文化的继承，尤其得益于他对禅意的妙悟。贾平凹是深受禅宗影响的当代作家。他曾在传统文化中寻根，并在禅道文化中寻找自己的体悟。他说：“对于佛道，看的东西不多，看了也不全懂，但学会了‘悟’，他们的一些玄理常常为我所悟，悟得与人家原义相差甚远，但我却满足了，反正只是悟出了对我有用的东西，便不管它原本是什么。” 他追求乡村的静美，并以“静虚”作为自己审美内蕴的核心，这一点恰与禅宗的“亲自然，远尘世”之风相契合，使他能深悟禅意之精蕴，同时也使他的作品呈现出一种幽柔纤巧的审美风格。

《月迹》收入的是作者1980年前后的作品。此时，作者在经历了“少年不识愁滋味”的“单纯入世”阶段后，由于读的书多了，接触的人越来越多，思想越来越驳杂，逐渐地了解了生活的某些阴暗面，“发现了民性的愚昧麻木，世态的反复多变，人情的冷暖无常等等，以前对人生的光洁单纯的眼光，适足以加剧他此时的悲观、失望，甚至使他涌动着浩茫的痛苦”。“在这种痛苦惶惑的时刻，古代失意文人才子那种厌弃世俗，投向大自然去寻找美和心境和谐的共同举措，通过古代诗文向他呈现了巨大的诱惑力。”由于对庄子、陶潜、苏轼的喜欢，这些作家的追求自然，于作品中表现出来的庄禅思想，在一定程度上也影响了他。所不同的是贾平凹将他们出世的消极，妙悟为入世的超然达观。通过妙悟，他认为“人应该超脱、达观，应当站在宇宙中俯瞰时空，对世界、人生、历史作冷静

的观照，而不应加入其中，汲汲于得失，与世风时观相俯仰。”所谓超脱、达观，“并不是彻头彻尾的遗世独立”，而是对生活的加倍热爱，一种更深沉的执著。因而，在《月迹》中，作者虽然有时也表现出抑郁忧伤，但旋即能解，旋即能悟，从主体上体现了作者对生命的热爱和追求，而这些又都被溶化并沉积在《月迹》所展示的空灵静寂的禅宗式的意境中，这种意境首先表现在作者给我们营构的一些禅意充盈的意象营中。

一

月是其中主要的意象，散文集《月迹》中直接以月为题的散文就有《月迹》、《月鉴》、《对月》，而另有《静虚村记》中的“月下树影”，《夜籁》中“显得很小的月亮”，《空谷箫人》中的溶溶的月，《夜在云观台》中的新月等等，作者给我们勾画了一群月的意象。

佛教中常以月来喻世界与本性清净，是心“无念”的具体体现。贾平凹以月来构筑他的空灵静谧的意境，来表现他对“静虚”的审美追求。在他的笔下，总是月下的空明，是“花开月下，竹临清风，水绕窗外，没有一点儿俗韵”的空灵之境。有真实的“水中月”之境：“月亮又上来了，月在水里，看得见那黑脊梁的在星群中间游行。”也有似真非真的水月之境：“果然，石崖走过，看见前面一色白茫，上接月空，漠漠不见源头，下注深谷，蒙蒙亦不辨终底。月下看不见那水气的五光十色„„满世界只有一个乳白色的谜！”④还有直接取自禅宗的月境，比如《月迹》中的一段：“我们看着那杯酒，果真里边就浮起一个小小的月亮的满圆，捧着，一动不动的，手刚一动，它便酥酥地颤，使人可怜儿的样子。大家都喝下肚去，月亮就在每一个人的心里了。”“我突然又在弟弟、妹妹的眼睛里看见了小小的月亮„„噢，月亮竟是这么多：只要你愿意，它就有哩。”“那月亮不是我们按在天空上的印章吗？”我们再看《住持禅宗语录?圆瑛江法》之云：“一月在天，影合众水，月无临水之心，水无现月之意，感应道交，法尔如是。试问此月，是一是多？为同为异？若言是一，千江有水千江月；若言是多，千江月只一月摄。若言为同，则天涯相隔；若言为异，则一相圆明。”又有：“人人自心月，无古亦无今，灵光常无味，体性本晶莹。辉映天地，迥脱根尘，不离当处，岂假外寻。”贾平凹正是妙悟了此中禅意，并将他的参悟，通过形象的描绘，传达给读者。这种参悟，少了禅的神秘，少了玄奥，在对月的追寻中，展示了“千江有水千江月”的空明，“人人自心月”的禅理。

我国古代文人也多喜欢写月。李白的诗文中，月的形象明丽、亲切，情意深长。有美丽得令李白欲挂于东溪松的月：“长留一片月，挂在东溪松”；有秋天明丽清冷的峨眉山月：“峨眉山月半轮秋”，有给诗人美好的回忆的月：“举头望明月，低头思故乡”；也有可寄愁心的解意的明月：“我寄愁心与明月”；还有一往情深的山月：“暮从碧山下，山月随人归。”而王维的笔下，月的形象皆明净清冷。“草白霭繁霜，木衰澄清月”，这月是发着清辉的清冷的月；“明月松间照，清泉石上流”的月是空静的月；而《白石滩》中的月如浣洗的轻纱，有些虚无缥渺。

贾平凹笔下的月则是淡淡的：“月亮已经淡淡地上来，那竹在淡淡地融，山在淡淡地融，我也在月和竹的银里、绿里淡淡地融了„„”，这样的月是可以融入一切的。而静虚村中的月下之景更是一种自然的、质朴的虚静之境：“看着村人忘归，我一时忘乎所以，月下树影，盘腿而坐，取清茶淡酒，饮而醉之。一醉半天不醒，村人已沉醉入梦，风止月暝，露星闲闲，一片蛐蛐鸣叫。我称我们村为静虚村。”而《夜在云观台》中的月更有一种脱俗的禅味：“我独坐在禅房里品茶。新月初上，院里的竹影投射在窗纸上，斑斑驳驳，一时错乱，但竿的扶疏，叶的迷离，有深，有浅，有明，有暗，逼真一幅天然竹图。我推开窗便见窗外青竹将月摇得破碎，隔竹远远看见那潭渊，一片空明。心中就有几分庆幸，觉得这山水不负盛名，活该这里没有人家，才是这般花开月下，竹临清风，水绕窗外，没有一点俗韵了。”在禅房里赏月，品茶，观竹，使我们想起王维的《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”的那份宁静，那份超然。

贾平凹吸取了李白的达观，王维的超然。李白的月达观，而贾平凹于在达观中更多了一种虚静和进取。王维是用晶莹明净的月亮来喻自性清净，一尘不染的，但他的月多了一层出世的清冷。贾平凹的月是他主体精神的象征，是他追求、探索的美学象征：“月亮是亲爱的，月亮有时也是不可摸透的；使我为渴望着探索到它的秘密而被折磨着，悲哀着。”

贾平凹的月与李白、王维的月之所以有这种不同，是由于他们的时代和思想境界不同。李白、王维是封建士大夫文人，他们不满现实却又无法改变现实、超越现实，在矛盾的痛苦中或无可奈何地漂泊，流连山水，或厌弃世俗，离群索居，隐匿山林。他们追求的是“达则兼及天下，穷则独善其身”，追求心境的平和虚静。贾平凹作为一位当代作家，进取的时代决定了他必然会追求不息。在“复杂

处世”中虽也偶有抑郁忧伤，但作者能在自己的创作中发现美，找到自己的位置，并与他于禅道中所妙悟的“静虚”思想相结合，因而他的月是超然达观的“溶溶”的“静静”的月。

《月迹》中的意象还有水、清泉、小溪、飞鸟、白云等等，这些意象都具有象征意义，都能给人以神韵超然的感受。

水在佛教，尤其在禅宗被认为是清净无瑕，湛然恒静的最高境界。清冽的泉水，淙淙的清溪，是自性清净、任运自然的象征。《月迹》中多处讲到水、溪、山泉：《清涧的石板》中石缝里的水是清极亮极的；《溪》中的小溪是缓缓地悄悄地流淌着的；《紫阳城记》中的水亦禅意悠悠，深远而有韵致。

山，在贾平凹的作品中，也有一种超乎自身的象征意义。他曾说自己是山地之子，对山有着特殊的感情。《读山》，表现了他对山的内蕴的追求。山的神秘，山的莹透以及山的拙朴，都是作者对山的力量的一种解悟。最后作者说：“几次不知了这山中的石头是我呢，还是我就是山中的一块石头？”正是物我两忘，身世皆忘，超越了一切时空的禅意。

另外，作者还用飞鸟、白云等来表现自己对自然的向往：“漫天的鸟在如撕碎纸片的自由，一朵淡淡的云飘在山尖上空了，数它安祥。”白云、飞鸟在佛禅中是无所挂碍的禅悟象征。贾平凹正是用这些意象，构成了自己的空灵静谧的意境。

二

意境，是中国美学的特定范畴。王国维创“境界说”，谓“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”。中国的各种艺术无不联系着这一审美范畴。禅境所追求的是空寂闲静、一尘不染的境界。《月迹》给我们展示的就是这样一种静寂空灵。

《摩诃般若波罗蜜经?习应品》中有一段：“诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减，是空法，非过去，非未来，非现在。”世界既无生灭和垢净增减的变化，也无过去、现在、未来，整个世界一片空静。佛禅从心性观念出发，否认客观世界，也否认物质运动。他们认为世界是静止不动的，人们感到动，是因为心动。《坛经》中有则著名的公案——关于风吹幡动之议的：“不是风动，不是幡动，仁者心动。”只要能凝然守心，不执着于外境，就能达到成佛的最高境界。

我国古代有许多文人孜孜追求着这种心的绝对的静。王维即是典型，他的名诗“返景入深林，复照青苔上”即表达这种绝对的内心寂静。苏轼有云：“欲令诗语妙，无如空且静，静能了群动，空故纳万境。”贾平凹于《月迹》中所要传达的，亦为一种静虚的静境。

贾平凹的这种静境，“不是表现主体对客体的矛盾、冲突、征服，激发起奋发的豪情和斗争动荡的愉快，而是表现实践和实现统一引起的一种闲适、平静、超然、愉悦的感情。”贾平凹执着地追求这种静境，他将自己的书斋取名“静虚村”，并在作品中一再表现。在《静虚村记》的开头，他写道：“如今找热闹的地方容易，寻清净的地方难，尤其在大城市附近，就更其为难了。”在城市，他感到扭曲、压抑，感到有一种不能舒展的苦闷。只有回返乡村，他才能感到境与人和，人与境谐，适心宜性。

《月迹》中，作者写了许多村庄、村巷，无一不是静静的。静虚村中的村民，“厚诚”得几乎近于“傻昧”，生命形态呈现出一种原生的质朴。再看渭北瓷城陈炉吧，作者远远看到“青烟就端端地冒出来，而且有了鸡啼。这便是一个村了；屋舍看不见，人家都住在塄下。”这不禁令我们想起“暧暧远人村，依依墟里烟”的那种闲静来。还有《白夜》中的村子：“静悄悄的，没有一点人影，也没有一只狗咬。从巷道里过去，雪落得很深，一脚踩下去，没了小腿，却没有一点声息。走进一家，院子里静悄悄的，一直走近门口，门被雪封了半边，只看见那黑色的门环，一动未动，象画上的一般。”这样的一个村庄，被雪封住了也不知道，人们正在甜睡中，一切都正处于安谧的原初状态。

在作者的笔下，还有幽静的空谷，静谧得雄壮伟大的池塘，伟大静默的山，还有小小的文静的文竹，静若处子的兰，他们共同构成了贾平凹的静境。

贾平凹笔下的动境，“也不是表现主体和客体激烈冲突，抗争，唤起的不是斗争的激情，而是主客观世界谐调的愉悦，闲静，所以本质上也是静的。”即使是热闹的街市，在他笔下，也少喧嚣，烦扰。且看《延安街市》：“最红火的是那些卖菜者„„买卖起来，价钱是不必多议。称都翘得高高的，末了再添上一点，要么三个辣子，要么两根青葱，临走，不是买者感激，偏是卖主道声‘谢谢’”。“生意场上的尔虞我诈，在这里全没有。这里的人与人之间是那样和谐，一对老亲家，在街市上相遇了，便寻着块空地，投机地谈起儿女的亲事。拴在堤栏杆上的毛驴，便偷空在地上打滚儿，叫了一声，整个街市差不多就麻酥酥地颤了。”

月迹读后感
贾平凹月迹读后感 第四篇

这是一篇立意清新深邃的优美散文。作者运用象征的艺术手法，通过中秋之夜一群天真烂漫的孩子盼月，赏月、争月、寻月的趣味横生的故事的描述，含蓄地表达出光明，美好的事物，只有想方设法去努力追求才能够得到的思想。

月，有影无踪，但文章题为<月迹>，仿佛暗示这高悬天际的月亮在地上是有迹可寻的，命题机趣地展现出孩子们淳朴天真的内心世界。文中所写，孩子们眼中看到的月亮，的确是从竹窗帘儿“溜进来”，又爬上穿衣镜，“是长了腿的”。月迹读后感。有了这个“发现”，当月亮由满而亏而消失的时候，这篇散文之所以光彩熠熠，美不胜收，是在于它的立意新，语言美，这也是吸引我的地方。

月迹读后感(二)

我们都看起天上，我突然又在弟弟妹妹的眼睛里看见了小小的月亮。我想，我的眼睛里也一定会有的，噢，月亮竟是这么多的:只要你愿意，它就有了哩。——<月迹>

每个人与月亮都有不解的缘分，有着许许多多的故事和回忆，对于我来说也有着许多令我难忘的回忆和故事。

就想贾平凹作者一样，我小时侯也会和兄弟姐妹们一起坐着看天上的月亮，玩些在现在看来有些愚笨但却可爱的小游戏。

小时候，还在妈妈怀里的时候就会听到许多关于月亮的故事，最多的便是关于嫦娥奔月的故事。那时总是不太明白为什么嫦娥要去月亮上，()但时间久了就会发现，原来月亮是很漂亮的地方。当然，那只是我当初单纯的想法，认为月亮看上去就很漂亮，自然住在上面也很好。那时候也曾怀疑过嫦娥住在那么小的地方上，不会觉得很挤吗?那时妈妈告诉我“小傻瓜，看上去那里很小，但实际上因为它离我们很远，所以其实那里并不小，只是看上去小而已。

在上幼儿园的时候，我和哥哥总是在奶奶家居住，所以每年夏天的时候，我和哥哥总会一起在马路旁的人行道上纳凉。那时的天气和现在的天气不一样，没有那么热，那是因为那时的车子没有那么多，就算有，也大多是自行车之类的，没有排放烟的车辆。也就是因为车辆少，所以车子对于当时的我们来说是件很希奇的事情，我和哥哥总喜欢坐在马路旁人行道上的栏杆上看来往的车辆，数着数量，那时的月亮总会出现在栏杆上。只是那时的我们都忙着数车子，无暇去关注那普普通通的月亮。

正如贾平凹说的那样”噢，月亮竟是这么多的:只要你愿意，它就有了哩“。其实月亮就在我们身边，离我们很近，只是在我们身边的很多人都不会去注意它，因为，它对于我们来说已经没有那么神秘了。

或许更因为我们已经失去了那份纯真，童真，那是我们最珍贵的东西。

贾平凹作品读后感
贾平凹月迹读后感 第五篇

——<秦腔>读后感

起初对<秦腔>感兴趣，一则仰慕贾平凹的盛名，二则由于茅盾文学奖的效应。小说的主人公“我”，是众人眼里的另类。<秦腔>中“我”是个“疯子”，他不同于常人，却能看到别人看不到的东西。<秦腔>以“我”(即“疯子”引生)的视角描绘了清风街的“全景图”，有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。贾平凹作品读后感。书中塑造的男女老少各色小人物，无不性格鲜明，几乎每一个都可以在社会里找到原型。小人物的悲欢、他们的生活片段都显得那么真实。清风街的风云变迁，难道不是中国农村的一个缩影?

读罢<秦腔>，一声叹息。小说的结局是很悲哀的，清风街的“贤人”夏天智在满怀忧患中去世了，跟他一样扞卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街，可是岁月不饶人，当年的小孩已经成人，时过境迁，节日气氛渐渐平淡，唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，<秦腔>不是我喜欢的小说类型。它的语言风格，感觉过于“粗俗”，说它粗话连篇并不为过。而且他看到的一些人一些事确也龌龊，粗俗的描述反而更贴近事实，这样的语言风格才吻合主人公的性格。除了语言风格过于粗俗，故事情节的铺排也有点紊乱，不够引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧，因为引生是个疯子，他发疯时思维就不太清楚，他的讲述显得“紊乱”也就不足为怪了。

掩书而思，<秦腔>中乡干部强行收缴农业税费而引发的群众冲击政府事件，让我热血沸腾、义愤填膺，恨不能跳进书中，冲在人群最前面，砸了那些暴吏的腿脚。看来我是有严重的暴力倾向的，这种暴力倾向源自对公平正义的维护。农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳忍气吞声的阶层，逆来顺受，默默煎熬，只有在被逼无奈走投无路的时候才会一改柔弱性格奋起反抗。()而“我”于白雪情真意切始终如一的单恋。为之感怀，源自对真挚情感的同情和祝福。爱情是人类最美的情感之一。小说末尾，白雪一改以往闪躲的表情，“微笑着看着‘我’”，多少留下了些许默默温情。

小说以<秦腔>为名，将秦腔贯穿始终，在我看来是与小说的主旨紧密关联的。秦腔，即农村，即土地。秦腔越来越没人听，剧团倒闭，本雄纠纠气昂昂的秦腔演员摆起了小摊，甚至走街串巷干起了吹鼓手，在丧礼上表现得比孝子贤孙还要卖力。农村越来越没人愿意待，土地越来越没人愿意种，年轻人纷纷外出打工，农田大面积荒芜。秦腔的式微与农村的困境，都因时代的发展、人们思想观念的改变而起。淳朴变得油滑，踏实变得浮躁。太过于沉重了，说点其他的吧。贾平凹在小说叙述中用了很多怪诞手法，比如“我”能看见每个人头顶的火焰，“我”能与“我”面对面地站在一起，“我”让老鼠去白雪家它便去了，等等。比较符合“我”疯子的精神状态，也贴合了农村人崇神信鬼的心理习惯，颇有些传奇色彩。

贾平凹作品读后感(二)

——<丑石>读后感

又一次捧起贾平凹的<丑石>，我仍是爱不释手。让我喜爱的，不仅是作者的生花妙笔，还有丑石所蕴含的那种不屈于寂寞的精神。

丑石很丑，她的模样像石一样，但丑石派不上用场，既不能凿下刻字雕花，也不能供来浣纱捶布；丑石无人喜欢，小孩子讨厌他，大人们咒骂他。然而，正是这块遭人唾骂——再污土和荒草里沉睡了几百年的石头，却被天文学家认为是块陨石，说它是件了不起的东西，后来又将她运走去研究。只有到了这时，人们才对他另眼相看，肃然起敬了。

这，不正是丑石内在的价值折射出的金子般的闪光点吗?

由此我想到了人，其实人也是一样——是金子总会发光的。

着名电影舞星艾斯特尔1993年到米高梅电影公司首次试镜候，在场导演给他的评价是:毫无演技，前额微凸，略懂跳舞。然而艾斯特尔并未因此丧失信心，他将这张写有评语的纸裱起来挂在住宅中，并通过勤奋的努力最终成为一名电影舞星。

可以说，艾斯特尔当时与贾平凹笔下的丑石有某些相似之处，尽管他未遭到太多人的歧视，但他的才能却没遭到他人的承认，而他最后的成功不正是显示了它的内在才华吗?

是金子总会发光的。

贝多分的老师说贝多芬绝不是当作曲家的料；爱因斯坦的老师也曾说他“反应迟钝·满脑子不切实际的幻想”；哲学家曾被人贬为“让青年堕落的腐败者”。而今天，为什莫他们能受到全世界人民的尊敬和爱戴呢?因为他们有用不服输的精神和志气，有自己的真才实学，有时是在在的贡献。

然而在今天，却有人因为一时不被重用，发挥不出长处，找不上合适的工作就抱怨“英雄无用武之地”。。其实暂时的受挫正是对人的意志和信念的严峻考验，经不住这种考验，就会永远被闷在地下。还有的人，并没有真才实学，也不踏实钻研，却总以为自己是块金子，是个英雄，抱怨这个世界对他不公平，这种虚伪的心里实际上是在自欺欺人。

老是把自己当做珍珠，就时时有被埋没的痛苦，把自己当成泥巴吧，然总人把你踩成一条路。

在属于自己的土地上辛勤耕作，谁能否认明天不是一个丰收的日子呢?总有一天，你辛劳的双手会将自己的生命装回的五彩缤纷。

丑石并不丑，因为内在的价值为他的生命度上来了一层美丽的镁光。丑石的经历还告诉我们，平凡的生活并非就是庸俗和空虚，脚踏实地的努力才是真真切切的生命之旅……

贾平凹作品读后感(三)

——<带灯>读后感

读着贾平凹先生今年新出的小说<带灯>，我走进了那个秦岭深处的风光秀丽而又贫困的村镇——樱镇。伴随着主人公带灯走进了那个镇政府大院，窥见了当前乡镇干部内心的隐秘，她的喜怒哀乐是那么的真实可感，最让我难以释怀的是她内心的纠结与矛盾，还有她的隐痛。她的痛苦是深厉的:或许我的命运就是佛桌边燃烧的红蜡，火焰向上，泪流向下。这比喻多么的贴切与恰当啊!一心向上，把工作干好，可努力却未必有回报，天道也未必酬勤，换来的只有苦楚的泪水在一个无人的角落里悄然滑落。直至最后成了乡民械斗的替罪羊，她努力的抗争归于失败，那颗在浊世间索求光明的灵魂失落了，一个聪秀能干善良灵巧的青年干部被折磨成一个疯疯癫癫的人。

带灯，本名萤，得知萤火虫生于腐草时，则坚决改了名字。而事实上带灯不过是萤火虫的一个别称罢了。作为镇综合治理办公室主任，她所面对的大多是乡村里的一些难缠的人和事。她同情农民，想着法子维护他们的利益，却又不得不执行领导的命令，极力维护基层社会稳定，为领导的仕途升迁保驾护航。为了安抚上访者绞尽脑汁，一听说有上访者到县里了，就不顾一切去阻拦，想方设法化解矛盾，可矛盾又往往不易化解，尽管矛盾的成因都是些鸡毛蒜皮的小事情。处处为百姓着想，百姓却未必领情，甚至恩将仇报；处处为领导排忧解难，却无法让领导高兴。工作的苦烦，生活的无奈，情感的挫败，将她狠力地折磨。与元天亮的通信，成了她抚慰心伤的一缕春风。尽管几乎得不到回信，可她还是一直写，用这种方式使自己暂时摆脱现实中的杂乱沉闷，寻到了避风的港湾。她对元天亮的单相思，如清水般纯洁，完全是精神上的爱恋，不沾染一丝儿的尘灰。

小说中反映出的社会问题颇值得我们深思。马副镇长为了补身子吃胎儿肉，见难以升迁，就破罐子破摔。见好处就上，有事就躲。书记、镇长不在，山中无老虎猴子称大王，摆大领导的谱。书记为了仕途，竟然找理由瞒报洪水淹死的人数，而且说得冠冕堂皇，脸不红心不跳，对于不同意见的人大力弹压，出事了就把责任推给替罪羊。有的乡镇干部为了打压上访人员竟然私设公堂，刑讯逼供，领导知道后不但不怪罪，反而夸奖。把上访人员当病人送医院，领导来视察，怕人拦道告状，就把那些可能捣乱的人安个罪名抓进派出所。官商结合办工厂，不顾长远利益，纵容地痞流氓为非作歹。为了政绩树立假模范。在矿区打工的农民遇难后，赔偿金难以落实，乡镇干部对此无作为。村干部作威作福，称群众为刁民，修路时为了敛财不顾质量，结果修好的路一场大雨就冲得稀巴烂……如果说作者2002年出的小说<病相报告>，是解放前到改革开放时期社会病相的报告的话，那么，本书又何尝不是当前社会的病相报告呢?

带灯，就是一只萤火虫，牺牲了自己暖亮着乡村，默默无闻的贡献着，期待着，抗争着，也痛苦着。她是当前有良知、有责任感却又面对着重重压力终难有所作为的基层干部的典型代表。这一人物形象的成功塑造，是作者写作上的一大突破与自我超越，也为繁荣中国当代文学注入了新的活力。

贾平凹散文读后感
贾平凹月迹读后感 第六篇

——<朋友>读后感

时隔近二十年，又一次读先生的散文，还是如多年前一样喜欢他的文章，忍不住想言传言传。

先生大我六岁，当是同时代人，他初发作品时，我是文学爱好者，很是读了些他的文章。后来发现有卖<贾平凹散文自选集>时就毫不犹豫地买下，果然没令我失望，不仅我爱读，就连上小学的炜儿听了他的文章也是喜欢得不行，总学说:我要撞棉花包撞死，吃白糖吃死。于是去日本时就把此书也一并带去，供炜儿闲时阅读。贾平凹散文读后感。回国时，扔了很多衣物、日用品，这次读<朋友>才知道，那本自选集是他的第一本散文集，看来还真是与他有些缘的。二十年来作者与读者都在成长，他的文章越来越朴实无华，却在不经意处会令你发现一些深刻，一些禅意，一些古风，如以下几段:

一个人活着其实仅仅是一个人的事，生活关照形的朋友可能了解我身上的每一个痣，不一定了解我的心，精神交流形的朋友可能了解我的心，却又常常拂我的意。快乐来了，最快乐的是自己。苦难来了，最苦难的也是自己。

这个世界已混沌不清，抨击丑恶发泄怨愤是一种战斗，而宣扬纯净也是战斗。人生的残缺使我们悲痛和激愤，而在残缺人生中享受纯真美好，更是我们的一种生活的艺术和人生的艺术。贾平凹散文读后感。

人活着最大的目的是为了死，而最大的人生意义却在生到死的过程。朋友被朋友们骂着又爱着，是因了这个朋友的真诚和有趣。

他形容一个朋友的长相:满脸都是头，满头都是脸。(一秃顶朋友)看到此不禁莞尔，想到圈内程主任的那张如弥勒般的佛脸。

这本散文集多为朋友作序，也有写一些有趣朋友之间的交往，被写人物大多为陕西文人、书人、画人，也有一些喜收藏石头之人，还有朋友的小儿，竟被他称为先生，皆因小儿怀有纯净无染的心也。其为友人作文，却不胡乱吹捧，有一说一，无二是不言双的。

读先生的文，发现了许多与先生相同之处，不由窃喜。先生喜饮茶，我亦喜饮茶，先生喜藏石，我亦喜藏石，不过我的俗了些，是玉石，先生喜的是天然大气之石。先生喜藏陶罐，我亦喜欢陶、瓷之器，不过先生喜的是高古之陶，而我喜的是家用的大俗之器。先生不爱钱、权，我亦鄙薄这两样。先生善书、画，我却喜赏书画，先生写一些微言大义的小文，我却爱这些文章甚于爱先生的小说。还有一点很重要，先生是文坛着名的病人，而我亦是文坛之外一个无名的老病号，且得的是同一种病，不是我硬要牵强附会的找与名人的相同之处，而是爱先生的文在先，对先生好奇在后，才发现了这些缘，不由拿来显摆。

在此以一读者身份遥祝先生身体安康，多为我辈写出一些美文来，才不枉了我们来世一遭。

贾平凹散文读后感(二)

我小时候没离开过家的时候，从书上读到的都是外地的名胜和故事，当时就觉得家乡没有名气，到处都是山，向往山外面的世界，羡慕有名气，有名胜的地方，直到上大学我才第一次走出山阳，走出商洛。大学期间，游玩了很多北京的名胜古迹，上班后又去过其他一些地方，但现在还是经常会想起在家时，穿着拖鞋沿河趟水的那种惬意。后来无意中读到贾平凹的<商州三录>，由多篇中短篇散文组成，描写了商洛的好多风土人情和故事，描写手法和用词很平淡，我却看得很入味儿。

他在<商州初录>的<序>里面这样说，这本小书是写商州的。为商州写书，我一直处在慌恐之中，早在七八年前构思它的时候，就有过这样那样的担心。因为大凡天下流传的地理之书，多记载的是出名人的名地，人以地传，地以人传。而商州从未出现过一个武官骁将，比如霸王，一经<史记>写出，楚地便谁个不晓?但乌骓马出自商州黑龙潭里，虽能“追风逐日”，毕竟是胯下之物、喑哑牲口，便无人知道了。姚雪垠先生着的<李自成>风靡于世，那就写的是闯王在商州的活动，但着墨商州地方的极少。

他写得也是我的家乡的山和水，人和事，其中还写我们山阳县的一些文章，所以就觉得离我很近。有些感觉是曾在我心头经朦胧地出现过，但我却从来没有整理过这种思绪，他在<序>里所提到的担心，正是我以前对家乡的看法，啥有名的东西都没有，只想着长大了要去看外面的世界。看到他这么一说，我一下找到了共鸣，觉得他把我想说又说不出的话给说出来了，的确以前大家描述商洛都是用穷山恶水来形容，()物产贫乏，交通不便，不能赐予那里的人民财富，所以包括我在内很多人都想离开这个贫瘠的地方。而现在在城市污染、拥堵的对比下，原来的穷山恶水变成了人们眼中山清水秀的地方。

读他的文章，一些熟悉的地名不由得勾起我的回忆，也让我重新开始认识自己的家乡，原来商洛的名字来源于商山洛水，而山阳则是因为地处商山之南。商洛是秦朝卫鞅的封地，故卫鞅又被称为商鞅、商君。汉有“商山四皓”出山助吕后扶太子，居功不受隐居而商山，明末李自成兵败进商洛养精蓄锐，而后驰骋中原；近代五支红军进商洛，播撒了革命种子；李先念率师突围，建立了陕南革命根据地。而山阳县，则有徐向前、李先念、徐海东等老一辈无产阶级革命家在这里战斗过，创建了革命根据地和边区苏维埃政府。

而他文章里面的很多地方，我都去过或者听说过，比如他的<黑龙口>一文，就写的是商州的一个小镇，文中写到:黑龙口的人不多，几乎家家都有做生意的。这生意极有规律，九点前，荒旷无人，九点一到，生意摊骤然摆齐。因为从西安到商州来的车，都是九点到这里歇息，从商州各县到西安，也是十点到这里停车。于是乎，旅人饥者，有吃，渴者，有茶，想买东西者，小么零甚山货俱全。集市热闹两个小时，过往车一走，就又荡然无存，只有几只狗在那里抢骨头了。

我是从小就听说了这个地名，并且听这个地名的频率绝不低于听见商洛市的频率。因为黑龙口过去是商洛五个县通往西安的必经之地，我小时候家乡只要出过西安的人，当时都会提到黑龙口这个地方，加上这个名字听着有些煞气，小时候总觉得这个地方挺神秘。结果在我95年第一次走出家乡的时候，我心里一直很期盼要看看这到底是个啥样的地方。回想起我第一次看见的黑龙口是两排平顶楼房，已经和他83年笔下的截然不同了，他笔下所写的是河对岸的旧址，都是土木结构的瓦房，像我们县城老街的房子，适合以前的人们做生意，尽管已经没有客人往来，宽大的门面，墙上和房子的屋檐手工制作的精美又复杂的装饰，让我依稀感觉到往日的繁华。没多久，通往商洛的312国道修通了，来回虽然还经过黑龙口，但车已经不用停了。而现在高速通了，我也就再没经过那个地方。读着这篇文章，又把我再次把我的记忆翻了出来，那破旧却依然精美的墙上装饰，高挑的屋檐，从二楼直通河床的木楼梯，瞬时又浮现在我眼前。

他的短片散文<松云寺>也是我路过那个地方之后才读的，是第一次走通往商洛的高速时，路过一个地方时我哥告诉我，那个就是贾平凹写过的<松云寺>，只见路旁有个挺小的院落，三面已经被一所小学所包围，中间的确有棵挺大的松树，树冠像一把大伞罩着院子。回来就读了他的<松云寺>那篇短文，文中写到:松树真的像条龙。应该起名松龙寺吧，却叫松云寺。叫松云寺正好，因为松已是龙，则需云从，云起龙升，取的是腾达之意哈。后来我自己也去近距离看过松云寺，院子很小，松树很特别，树干很粗，树皮像龙鳞，树冠几乎将整个小院罩住，看过之后的感觉就是松即是寺，寺即是松。院中石碑上说，当年王莽追杀皇族刘秀，刘逃进商洛山，躲在这棵松树下化险为夷。

他的另一篇文章<莽岭一条沟>，说在莽岭山脉，有条沟没有路牌，也从无有人丈量，里数由人嘴说，有说六十里的，有说八十里的，但人口是十分地准确:十六家。这十六户人家，一家离一家一二十里，但算起来，拐弯抹角都是些亲戚，谁也知道谁的爷的小名，谁也知道谁的媳妇是哪里的女儿。读着这么几句，我忽然想起我一个亲戚说过的，正是这种情形，他家就在我们那儿的大山沟里面，他们那几条沟相距十几里，人家不多很稀少，谁都知道谁家的底细，有几口人啦，谁和谁家是什么亲戚关系啦，随便在哪儿碰见都像见了亲人一样，都要聊上半天，谁家有事大家知道了都会前来帮忙，比如房子这种困扰在座每一个人的大事，在他们那儿你给我帮忙我给你帮忙，房子就盖起来了，不用付工钱。在他们眼中很平常的事，在我们居住在城市里面的人看来简直不可思议。我们住的近在咫尺，却经常不认识隔壁的邻居；偶尔用一下自行车铺的打气筒而人家没要钱，我们也会觉得诧异或难能可贵。

这么多年在西安的生活，越发的觉得了家乡的美丽与可爱，每次回家觉得身心能够得到彻底的放松，也发现和认识了原来家乡的历史人文环境也是绚烂多姿的，而每次读他的散文，都会把我带回祥和、安静的家乡，也随着他的笔端一起回忆和见证家乡的巨变，也想借此机会希望大家在快节奏的工作和生活之余，也能静下心来发现自己身边的美丽。

贾平凹散文读后感(三)

——<一只贝>读后感

在生活中，那些光彩耀人的事物总会吸引许多人的目光和许多人的赞叹。人们总是会忽视那些平凡的，甚至连平凡也算不上的极丑陋的东西，因为没有任何理由去赞叹他，但是这篇文章就告诉了读者要赞美那些丑陋的事物。

文章将使得是一个丑陋的贝。因为一颗石子进入了它的壳里，使它受着内在的折磨，它的壳上没有颜色，没有图案，它失去了做贝的荣誉，他在沙滩上，渐渐变得破烂，连拾贝壳的孩子也不看它一眼。我不知道那颗贝承受着多少痛苦。不但要包容那颗带着棱角的硬石头，还有面对人们冷漠的眼光和其他贝壳的鄙视和无情海水一次次落潮时的抛弃和……我实在不忍想它该多么悲伤，但我却实在佩服它依旧坚强的活在沙滩上的勇气。

任何平凡的人生都会出现闪光点，即使是最丑陋的贝也在它即将结束的时候，闪耀着它的光芒。偶然的一次，一群拣贝壳的小孩字不经意间用脚踢了这两片破旧的贝壳。但是在踢开的地方发现了一颗闪光的东西，这便是珍珠。这事是石子钻入贝壳里，贝用血和肉磨制而成的。这是一只可怜的贝，也是一只可敬的贝。可怜是因为它的一生都在痛苦中度过。可敬的却是他虽变的丑陋，但是却默默的铸造了一颗美丽的珍珠，使珍珠充满光彩，而它却走向了生命的尽头。

此时此刻，我想起了许多比喻，人们常用蜡烛、粉笔来比喻那些默默无闻、无私奉献得人。而这只贝甚至丑陋的不被人们所认识，但是它却磨练出了令所有人称赞的珍珠。它的精神又将是多么高尚?

读完此文，我久久不能平息。我回忽视了太多“丑陋”的、“平凡”的事物，更让那些高尚的、无私奉献的精神从身旁飞逝。我也去过海边和其他人一样拾过贝壳，每次都是挑选最色彩斑斓的贝壳，稍有一点磨损就立刻抛弃，却从来没有想过那些破旧的“丑贝”。它们的心中是怎样的。决不能认为它们只是贝，他们充满了思想，比起那些漂亮的贝，它们经历的风雨、挫折更多。它们的生命更辉煌，更充满意义。

如果下次再去海边，我一定要捡那些奇丑无比的贝壳，漂亮的贝壳捡的人多了，也就不存在漂亮不漂亮了。但最丑的贝壳却是很少见的、很珍贵的。我想贾平凹写此文的目的也在于此吧!

贾平凹带灯读后感
贾平凹月迹读后感 第七篇

<带灯>出来，评者如潮，争论也如潮。我把作品找来看，形成了一些看法。奇怪的是，我已不像往常抓紧写文章，加入到评论者的行列中去，以至拖到现在。这是不是一种迟暮之态。贾平凹带灯读后感。不过，静下来想想，<带灯>还是很值得一谈的。我想谈的主要是<带灯>的思想价值、审美价值、创新点、不足，以及由它所引起的关于当今文学深化的问题。

<带灯>仍然是直面当今农村现实，探索中国乡土灵魂及其痛苦蜕变的作品。贾平凹的一系列乡土作品——<高老庄><怀念狼><秦腔><高兴><古炉>，直到<带灯>，包容了处于现代转型背景下中国乡村政治经济文化冲突的方方面面，它有一股百科全书式的博物馆气息。就其关注中国乡土日常生活的深度而言，我个人认为，在贾平凹笔下，一个小小樱镇，却有那么多的趣事，“镇政府如赶一辆马拉车，已破旧，车箱却大，什么都往里装，摇摇晃晃，却到底还是在走”。樱镇的风俗画徐徐展开，实在好玩，但也并非负曝闲谈，自有内涵，转化得自然。樱镇人生虱子，由虱子的黑与白又引出了皮虱子的降临。带灯这时走来，她想改造乡人生虱子的陋习，没有成功。樱镇历来废干部，乡干部多遭遇不测，但那是干部们自己屁股下有屎，人要有本事还得把人活成人物，如本地人元天亮就当上了省政府副秘书长，成了传奇。据说这与那一场为保卫风水、阻止高速公路穿过、阻止开挖隧道的大战有关；也据说因他鼻子下的两道法令特别长，是当大官的相，他又属龙，手里啥时都冒烟，那叫云从龙，他走路呈内八字，熊猫就走内八字，于是成了国宝云云。这等闲谈不也很有意思吗。

贾平凹的作品，在有限的时空里面，对人物的品质和人物的内涵有细致耐心的描写。它运用大量细节推动，靠细节说话，这就有了进入生活的内部之深。且看乡上经验视频会的布置，多么紧张、多么滑稽；且看马副镇长的浅薄，虚荣、刚愎自用、权欲异化；再看薛元两家的沙厂之争斗，两个乡村强人相争，镇长如骑木马，搞平衡，煞费苦心；唐先生给出了妙招，油滑而骑墙。这些都是新闻里读不到的学问。过去我们说，巴尔扎克在他的<人间喜剧>中给了我们一个法国社会的现实主义历史，这里不妨借用一下，贾平凹以他浩瀚的小说，也给了我们一个乡土中国的现实主义历史，在经济学、社会学、风俗史方面提供了很多翔实的细节。贾平凹的这幅画卷是动态的，中国的乡土与农民是处在不可挽回的式微中、解体中，就好像秦腔不管怎么唱都很难融入现代生活一样。从社会化的角度来看，解体是必然的；从人文传承来看，又是令人感伤的。贾平凹的作品潜在着这种对立性的矛盾和纠结，因其潜在的悲剧性，所以天然地具有较高的审美价值。

有些文章认为<带灯>写得过于混沌，其实贾平凹的特点就是混沌，换个角度看，也是一种丰富。也有人说他写得很不尖锐，其实他的尖锐是隐蔽的，所谓“纯棉裹铁”，锥子藏在布里，并不大声疾呼，触及的问题却是深刻的。王后生牵头带领村人告状，其实这个状没什么大不了的，顶多影响到某些人的政绩，然而在某种暗示下，他遭到整个镇政府干事们的推搡、殴打，并发展到严刑拷打，场面惨烈。可是这个镇的书记又好像有一种颇为开明的姿态，说什么我不能保证民主，但我要维持稳定；还说我不能保证法治，我要做到清明。其逻辑是混乱的。这就是中国底层某一角的幽暗状。对告状的农民像踢一个小石子一样把他踢开了，能说不尖锐吗?

<带灯>较贾平凹以往的创作，有明显的理想主义倾向，这主要体现在对“带灯”这一人物的塑造上。作品主要描绘她的人格之美和内在的精神追求。作为个人，带灯肯定无法改变现实中的许多问题，她是一种很微弱的力量，但她可以自己发一点光。作品最后的萤火阵，如佛光缭绕，含有象征意义。每个个人的发光，就能汇为民族的希望。这是令人感动的。对于带灯的刻画从两方面着手，一面写带灯干练，能适应世俗，勇于承担责任，在一次特大事故中，她虽已浑身是血，仍在大声叫喊，不要让凶手跑了；另一方面，写她的内心清高脱俗，在一个无法改变现实的环境当中，她只能把自己的精神、理想寄托在给元天亮写信上。这个形象独特、凄凉、美丽、感伤。

有论者认为，比起一些人文宣言掷地有声的作家来，贾平凹就显得缺乏尖锐的思想锋芒、坚定的精神立场和鲜明的价值判断。我不完全赞同这样的看法。我对某些坚守人文精神的作家抱以敬佩，但对文学来说，直接表达出来的思想并不是最重要的东西，一些作家言论激烈并不意味着他的作品的形象世界也一样激烈。文学并不是把哲学思想转换一下形式装进意象和叙事之中就可以完事，而应是通过复杂的艺术形象自然而然地传达作家的思想感情。在我看来，贾平凹真是目前中国作家里少有的敢于正面迎视和试图解释这个巨大、奇特、复杂、纠缠、难以理出头绪的时代的作家。目前中国作家的最大问题是丢失了把握和解读这个时代的能力，无法定性，于是只能舍弃整体性，专注于局部趣味，或满足于类型化。贾平凹也不是先知先觉，但他的作品有潜在的时代性焦虑，他也茫然，却懂得老老实实从细部入手，从最底层写起，他面临着无法命名，或如许多人指出的缺乏思想光芒，缺乏穿透力，缺乏概括力，缺乏宏观把握力，停留在事相本身的问题，但他从未放弃从整体上认识并把握这个时代的强烈追求，这一点殊为难得。贾平凹是有超越性追求的人，与就事论事的平面化模拟写作还是不同的。他胸怀解读我们这个时代的追求，但他同时又没有充分能力解读我们这个时代，这也是一种悲剧性的冲突。

看<带灯>的过程，我经常想一个问题，就是:贾平凹写了这么多年，近1000万字，这种书写的意义在哪里?或者说，他写作的价值在哪里?为什么它是时代所需的，是不可或缺的，或者相反?在碎片化、微博化、浅阅读的包围下，人们还有没有耐心读他的乡村故事，若无，这究竟是他之过，还是时代的原因?我认为，贾平凹从早期的青春写作，到二月杏，到黑氏，到天狗，再到浮躁，到废都，到病相报告，到高老庄直至带灯，他一直在求索着世界背景下的民族化书写，或世界语境下的中国化、本土化写作，求索着中国经验的表达方式。在汉语写作的方式或艺术形式，主要是语言、话语、风格、韵味的探索上，他下过一番功夫。事实上，贾平凹借鉴西方的痕迹不太明显，主要是精神和哲学上的。大家都说<带灯>有很大的变化，其实有一种很重要的变化就是他语言风格的变化。这里面出现了所谓汉魏风骨的表述，有的行文让我想起<世说新语>里面简劲的、明快的、言简意赅的很短的句子。

最近我不止一次地看到，有评者认为，现在有了大量的迅捷而密集的新闻，像<带灯>这样的作品存在已经没有意义，意思是说，关于农村基层的问题，如上访、拆迁、计生、救灾等等，常常见诸于报端，大家都知道了，与带灯每天处理的综治办的事务非常相似。照这种说法，那么有140个字的微博也就够了。文章没有用了，文学作品也没有用了。这里涉及到当今文学存在的意义和价值问题。我现在看电视上满眼的后宫戏、潜伏戏、被武侠化了的抗日神剧就想，为何很少看到惊心动魄的、着力表现当代生活的作品呢?我也看过不少的官场小说，我不想贬低所有的官场小说。但我还是觉得相比之下，我读<带灯>完全是在另一个高层次上，我觉得我是在读情怀，读人性的复杂，读情感的微妙，读人生的韵味，读转型时期世态的多变，也是在读我的世界之外的世界。可以说是读美文，读汉语之美。这就进入了文学的审美圈，文学需要一个人学的内涵，决不是有了新闻，还要文学干什么。文学有文学的领域。很可惜的是，人们往往没有耐心进入文学的领域当中去涵咏、体会。

也有论者认为，当今乡村正在解体，在现代化转型中，作为乡土文学的土壤即将不存在了，因而乡土文学也面临终结的窘境。指出乡土文学的困境和呼唤新的开拓当然是对的，但这一判断是不符合生活实际，也不符合文学传统和现实实际的。我国的乡土仍是广大的，作为农业大国，也还是现实存在；退一万步言，即使中国像某些完全没有农业的工商国家一样，中国的乡土文学作为传统也仍然会潜隐而顽强地存在，寻根仍然是不竭的追求。它是基因一样的东西，是无法去除的，只要中华民族还在，乡土精神也就不会消亡。但它的主题会变化，场域会变化，人物的精神构成会变化，思维方式和生活方式也都会变化，这个变化必然是剧烈的、空前的、深刻的，含有某种悲剧性的，但作为精神家园的乡土人文传统不会断裂和消亡。贾平凹在今天之所以显得重要，之所以在表达中国经验方面为世人所关注，就因为他写的东西关乎民族精神的动向和前景。

<带灯>还是有不足的。我特别看不惯带灯总是给元天亮写信这个设置，我觉得元天亮太具体了，他是个大官——省委常委，让人觉得带灯这么高的精神境界非要附着在一个大官身上，会不会变成了一种世俗、虚荣甚至有几分幼稚的东西。依我的理想，带灯写信的对象完全可以是一个“戈多”，可以是一个无名的对象，那就是一个精神的宣泄口。她每天闷得够呛，她每天写日记，就是好散文，就是情感的寄托。为什么一定要是元天亮呢?第二点，贾平凹的<带灯>虽已经有了很大的变化，现在<带灯>的情节线索肯定很集中，语言明快、简洁，人物线索的处理单纯化了，也更加吸引人，但是整个的写法还是“一粒沙”的写法。贾平凹完全具备了不只是从“一粒沙”书写的能力，没必要一直不变地采用这种写法，也可以从上层，比如城乡结合来写，甚至把国际的因素拉进来写。这样会有更大的概括力，这只是我个人的幻想。第三，贾平凹近年来一直奉行的是中性的、不做价值评判的、客观写实的方式，就是让生活自己去呈现，生活本身的深刻性就是他的追求，不像有的作家，主观追求明显，世界完全是他主观架构的。巴尔扎克写东西就和卡夫卡完全不一样，卡夫卡的<城堡>不是写现实中的存在，而是我的主观对于现代人困境的形容，我总觉得贾平凹的写法里面要不要有一个主体，一个更强烈的主体呈现出来。<带灯>是优秀的作品，但还是有一点过多地依赖了生活，精神上的超越还不够。

贾平凹带灯读后感(二)

学期末，忙完监考、阅卷、录入成绩、提交文档诸般事宜，总算有了自己可以自由支配的完整时间。人毕竟是社会性动物，既占用着他人的时间，也被别人占用着自己的时间，这种时间的共享也是社会性的一方面吧。

12月导师来津，闲聊中他说起贾平凹先生年底又有新作问世，名为<带灯>，也就留意起来。在网上看到这部长篇于1月15日发行，算着日子在网上购买，下午发出订单第二天一早就拿到手里开始阅读了!贾老师属龙，创作常求变幻，每部长篇的叙事与描述总求变化:<秦腔>如崖面石刻，文中人物各有其位，蔚为壮观；<高兴>则笔墨集中，()关注百花园中一株孤芳自赏的草本植物的每日成长；到了<古炉>混沌之中又以狗尿苔，一个十三四岁、柔弱而满是幻想的孩子的视角来串起古炉村的点点滴滴；在新作<带灯>中，贾平凹先生观足球赛受到启发，在小说叙事中注重细节而有意识弱化情节，通过主人公带灯——一位乡镇综治办女干事所经历的七零八碎的农村琐事和农民与农民、与政府的纷争以及带灯对走出乡镇的名人元天亮的单相思来推动叙述，作者还特意为每篇故事加上了标题，降低了读者阅读长篇的枯燥感。

<带灯>承袭贾平凹先生一贯的平民立场，一如既往地扎根农村生活，以当下发生在陕南农村的点滴来映射中国当代社会的矛盾与冲突，具有一定前瞻性与强烈人文关怀。正如贾平凹先生在后记中所言:当下文学危机归根到底是社会危机。而中国社会在经济高速发展繁荣之下，仍潜伏着危机:<带灯>描写的时下农村生活与基层管理就是很好的展现。小说的高潮当在后半部分所发生的薛、元两家因经济利益而发生的斗殴事件，场景与<古炉>中文革时期的武斗颇为相似，只是前者出于经济利益，后者因为政治立场。毛主席曾说:“星星之火，可以燎原”，在社会历经巨大变革的年代，农村就是广袤无垠的荒原，处理不当，会引起燎原大火吧。从这一角度看，贾平凹老师仍赋予新作忧患意识，但不同于<古炉>中将说书人所宣讲的孔孟之道以安抚民心、唤醒民性的出路寻求，<带灯>并未刻意寻求农村危机的解决之道，只是客观叙述与呈现。同时，新作中对个人命运的关注和思索也令人印象深刻:女主人公的名字叫莹，后改名为带灯，佛语说“一灯能除千年暗”，但个人力量与社会趋势和群体利益相比，不正是流萤之光与日月之明吗?这或许就是为何作者在新作封面上写道:“一只在暗夜里自我燃烧的小虫，一次螳臂当车的抗争，一颗在浊世索求光明的灵魂”来对小说加以概括吧!

真正意义上的小说，随城市繁衍而生，是市民文学的产物，本就满是琐事，言近而旨远。贾平凹先生的新作<带灯>就是这样的作品。

贾平凹带灯读后感(三)

文/齐云轲

读着贾平凹先生今年新出的小说<带灯>，我走进了那个秦岭深处的风光秀丽而又贫困的村镇——樱镇。伴随着主人公带灯走进了那个镇政府大院，窥见了当前乡镇干部内心的隐秘，她的喜怒哀乐是那么的真实可感，最让我难以释怀的是她内心的纠结与矛盾，还有她的隐痛。她的痛苦是深厉的:或许我的命运就是佛桌边燃烧的红蜡，火焰向上，泪流向下。这比喻多么的贴切与恰当啊!一心向上，把工作干好，可努力却未必有回报，天道也未必酬勤，换来的只有苦楚的泪水在一个无人的角落里悄然滑落。直至最后成了乡民械斗的替罪羊，她努力的抗争归于失败，那颗在浊世间索求光明的灵魂失落了，一个聪秀能干善良灵巧的青年干部被折磨成一个疯疯癫癫的人。

带灯，本名萤，得知萤火虫生于腐草时，则坚决改了名字。而事实上带灯不过是萤火虫的一个别称罢了。作为镇综合治理办公室主任，她所面对的大多是乡村里的一些难缠的人和事。她同情农民，想着法子维护他们的利益，却又不得不执行领导的命令，极力维护基层社会稳定，为领导的仕途升迁保驾护航。为了安抚上访者绞尽脑汁，一听说有上访者到县里了，就不顾一切去阻拦，想方设法化解矛盾，可矛盾又往往不易化解，尽管矛盾的成因都是些鸡毛蒜皮的小事情。处处为百姓着想，百姓却未必领情，甚至恩将仇报；处处为领导排忧解难，却无法让领导高兴。工作的苦烦，生活的无奈，情感的挫败，将她狠力地折磨。与元天亮的通信，成了她抚慰心伤的一缕春风。尽管几乎得不到回信，可她还是一直写，用这种方式使自己暂时摆脱现实中的杂乱沉闷，寻到了避风的港湾。她对元天亮的单相思，如清水般纯洁，完全是精神上的爱恋，不沾染一丝儿的尘灰。

小说中反映出的社会问题颇值得我们深思。马副镇长为了补身子吃胎儿肉，见难以升迁，就破罐子破摔。见好处就上，有事就躲。书记、镇长不在，山中无老虎猴子称大王，摆大领导的谱。书记为了仕途，竟然找理由瞒报洪水淹死的人数，而且说得冠冕堂皇，脸不红心不跳，对于不同意见的人大力弹压，出事了就把责任推给替罪羊。有的乡镇干部为了打压上访人员竟然私设公堂，刑讯逼供，领导知道后不但不怪罪，反而夸奖。把上访人员当病人送医院，领导来视察，怕人拦道告状，就把那些可能捣乱的人安个罪名抓进派出所。官商结合办工厂，不顾长远利益，纵容地痞流氓为非作歹。为了政绩树立假模范。在矿区打工的农民遇难后，赔偿金难以落实，乡镇干部对此无作为。村干部作威作福，称群众为刁民，修路时为了敛财不顾质量，结果修好的路一场大雨就冲得稀巴烂……如果说作者2002年出的小说<病相报告>，是解放前到改革开放时期社会病相的报告的话，那么，本书又何尝不是当前社会的病相报告呢?

带灯，就是一只萤火虫，牺牲了自己暖亮着乡村，默默无闻的贡献着，期待着，抗争着，也痛苦着。她是当前有良知、有责任感却又面对着重重压力终难有所作为的基层干部的典型代表。这一人物形象的成功塑造，是作者写作上的一大突破与自我超越，也为繁荣中国当代文学注入了新的活力。

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