王开岭向死而生读后感

导读：　王开岭向死而生读后感(共4篇)...

王开岭散文读后感
王开岭向死而生读后感 第一篇

——<精神明亮的人>读后感

说实在的，在这之前，我没有真正读过王开岭的散文随笔，只是知道他的散文很新锐，很受读者欢迎和喜爱，有朋友告诉我说他的散文随笔传达给读者的总是疼痛感和创伤感，但他的文笔素雅，且有神韵，一股激昂的气脉始终贯穿着他的字里行间。

今年春天，我们相见在北京，之前，通过几次电话，见到他时，就感觉他是个话极少、不擅交际的人，他看上去瘦弱，国庆节前，从网上买了一本他的<精神明亮的人>，2号下午，独自一人在家读了起来。王开岭散文读后感。当我读完第一篇的时候，我就有些放不下手了，就想一气读完。我被他笔下机智、深邃、诗性、温润、独特的文字而打动。曾编辑过很多当下的散文和随笔，能让我如此激动而叫好的不多，能让我从心里敬佩的就少之更少。读<精神明亮的人>，是一种精神的愉悦，灵魂的临照，他的文字能让你沉思，而且，必须是在心静下来的时候。你的思绪会随之走得很远，你的柔软会随之情怀天地。

我对文字是很苛求的，但王开岭的文字让我惊叹、陶醉。

他的文字，让我们学会了睥睨世俗。王开岭散文读后感。

在第一篇<精神明亮的人>中，令作者“猝然绊倒”的，正是大文豪福楼拜写给女友的一封信中所提到的“我按时看日出(像现在这样)”。“一位以‘面壁写作’为誓志的世界文豪，一位如此吝惜时间的人，却每天惦记着‘日出’，把再寻常不过的晨曦之降视若一件盛事，当作一门必修课来迎对……”，接着，作者感叹道:“迎接晨曦，不仅仅是感官愉悦，更是精神体验；不仅仅是人对自然的欣赏，更是大自然以其神奇的力量作用于生命的一轮撞击。它意味着一场相遇，让我们有机会和生命完成一次对视，有机会认真地打量自己，获得对个体更细腻，清新的感受。它意味着一次洗礼，一记被照耀和沐浴的仪式，赋予生命以新的索引，新的知觉，新的闪念、启示与发现……”读到这些文字时，下午的阳光是静谧的，时光是停滞的，作为读者的我，不能不为作者的这些动情的文字而陷入思考。我们的目光，因尘世过多的阴霾而不再明亮，我们的心灵，因欲望过多的膨胀而不再纯洁，我们因过多的私欲、过多的奢望、过多的名利，而变得越来越阳痿、越来越不像人类。

王开岭，一个很清秀的人，走在人群中很不起眼，但当他坐下来，和你交谈的时候，你会发现，他的身上明显地带有诗人的气质和胸襟，他是浪漫的，更是冷峻的，是羸弱的，更是有骨骼的人。

王开岭，是一个保持自己思想的，保持清醒灵魂的人。是一个让很多人必须审视自己并感到羞愧的人，是一个让笔下的文字长出思想之花的人。

“一边是秃山童岭、雀兽绝迹，一边是‘山光悦鸟性，潭影空人心'’两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山‘的脆音朗朗；一边是泉涸池干、枯禾赤野，一边是’两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天‘’西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥‘的一遍遍抄写；一边是暴尘浊日、黄沙漫卷，一边却勒令孩子体味’乱石穿空、惊涛拍岸、卷起千堆雪‘的盛况……何等艰远何等难为的遥想呀!”

这是<古典之殇>中的一段文字，我想，每一个读者，看到这些让眼刺痛的文字，都会与之产生深刻共鸣的并引发深刻的思索。

“王开岭的作品素以”人“为基本点、发出自己认为应该发出的声音着称――人们以为这样便足够了。但他却认为人不仅要发出属于自己的声音，而且要拥有一个本该属于自己的世界。面对黑压压的、不住地压过来的黑云，以及持久的呼叫和射击，或许他觉得自己像一个迅速”搂卡了弹匣的战士“。令人惊愕的现实。一场持久的战斗，丑恶、严峻、尴尬和紧张，会使战士的姿势迅速变得僵硬、变形、嗓音喑哑。他体验到了最深刻而无声的暗夜悲哀――在这种世界里人已不复为人。他知道，靠”点射“的威力，已经几乎对这个世界不起任何作用――像面对一个已经下达了病危死亡报告的患者或一个刁钻而不可救药的世界，()预先准备好的诊治报告或拯救方案已无能为力，必须重新思考一切，以更高级的科技手段应对――包括手中拿着的手术刀或冲锋武器的科技含量等等――让人欣慰的是他在这部书里做到了。(摘自张杰<被扩展的思想根系>)”

在<权利的傲慢>一文中，作者写道:耶路撒冷有一间很有名气的小酒吧，时任美国国务卿的基辛格到访以色列时想去拜访，为了安全，请老板谢绝其他顾客，遭到断然拒绝。第二天，基辛格想通了再次打电话预约，表示明天只带三个同伴订一桌，不必谢绝其他客人。可是，又遭到拒绝。老板说，明天礼拜六，例休。作者写这件事的笔调是冷静的，但读者会同时感受到他内在的激情。读到此，我相信每个人都会感慨万分:小酒吧的老板，不畏权贵，护卫的是平等，拒绝的是强权。

这个五月，一个人要想掩饰泪水实在太难。

我为那些来自前方的哭诉而流泪:消失的山峦，消失的村寨，消失的炊烟，消失的繁华……无数个家叠在了一起，叠成薄薄的一层瓦砾，肉眼望去，城墟一览无余。一条条川路被拧成了麻花，裂口深得能埋下轮胎，几千公里的盘旋路上会盘旋多少车?那一天，几乎没有车辆能到达目的地。

我为那些随处可见的情景而流泪:瓦砾上，一群无精打彩的鸽子，一只不知所措的小狗的眼神，它们像忧郁的孤儿；天在哭，一位母亲站在废墟上，撑着伞，儿子被整栋楼最重的十字梁压住了，只露出头，母亲不分昼夜地守着；一位丈夫用绳子将妻子遗体绑在背上，跨上破旧的摩托车，他要把她带走，去一个干净的地方，男女贴得那么实，抱得那么紧，像是去蜜月旅行。

我为那些声音而流泪:一个10岁女孩在废墟下坚持了60小时，被挖出10分钟后去世，凋谢之前，她说“我饿得想吃泥”；教学楼废墟上，由于坍方险情，救援被命令暂停，一位战士跪下来大哭，对死死拖住他的同伴喊“让我再去救一个!求你们让我再救一个!”

我为那些永远的姿势而流泪:巨石下，男子的身体呈弓型死死罩着底下的女子，女子紧抱男子，两具遗体无法拆散，只好一起下葬。一位中学老师，撑开双臂护在课桌上，这个动作让四名学生活了下来……

我为一排牙印而流泪:当一具具遗体入土时，一个小姑娘哭喊着冲出封锁线，士兵上前劝慰，突然，小姑娘抓起了一只胳膊，猛咬下去，胳膊一动没动，小姑娘又拔出胸针，对着它狠狠扎下……事后，士兵说，“如果我的痛能减轻她的痛，就让她咬吧。”

我为最后的哺乳而流泪:一个年轻的妈妈蜷缩着，上衣向上掀起，已停止呼吸，怀里的女婴依然含乳沉睡，当她被轻轻抱起、与乳头分开时，立即哇哇大哭……(选自王开岭<我们无处安放的哀伤>)“

当我读到这些文字时，我流泪了。泪水模糊的记忆里，那场灾难再一次浮现在脑海。看过很多些汶川大地震的文章，也朗诵过很多饱满激情的诗歌，但王开岭这篇文章中透着的人文关怀精神、和至真至情的文笔，确实撞击了我的内心最脆弱的部位。这种对生命悲剧性的解读，对逝去的人善良的光耀，把哀伤放在灵魂深处的祭奠，让活着的人，在前行的道路上不断地点播着蒙尘的心灵。

王开岭，一个具备独立思考的作家，他语言的锐度和向度，让我们的阅读，充满激动和感动、灵动和触动，并使之视野开阔、理性思维、思想纵深。

1936年，英国作家奥威尔与新婚妻子一道，志愿赴西班牙参加反法西斯的战斗，并被子弹射穿了喉咙。在<西班牙战争回顾>中，他讲述了一件”有趣“的事……

一天早晨，他到前沿阵地打狙击，好不容易准星里才闯进一个目标:一个光着膀子、提着裤子的敌方士兵，正在不远处……真乃天赐良机，且十拿九稳。但奥威尔犹豫了，他的手指始终凝固在扳机上，直到那个冒失鬼走远……他的理由是:”一个提着裤子的人已不能算是法西斯分子，他显然是个和你一样的人，你不想开枪打死他。“

一个人，当他提着裤子时，其杀人的职业色彩已完全褪去了。他从军事符号——一枚供射击的靶子——还原成了普普通通的血肉之躯，一具生理的人，一具正在生活的人。(选自王开岭<决不向一个提裤子的人开枪>)

读到这些文字时，就觉得通篇都散发着人性之美。在和平年代，每个人都是热爱生命的，并流露出对人性的关怀，但在战争面前，只有子弹，死亡，作为一个士兵，就应该毫不犹豫地将敌人杀死。文中的奥威尔是个军人，可那一秒钟的犹豫，却换来了”敌人“的活命，假如提裤子的是奥威尔，那个”敌人“就极有可能用一秒的时间迅速结束奥威尔的青春。奥威尔没有开枪，是因为他是一个没有泯灭人性且热爱和平的”人“，他所遵守的命令，是一个”人“内心深处的良知，闪烁的是人性原始的美丽。

“我们必须仰望点什么，必须时常提醒自己，让疲倦的视线从物面上移开，从狭窄而琐碎的生存槽沟里昂起，向上，向着高远，看一看那巍峨与矗立，看一看那自由与辽阔、澄明与纯净……”

是的，我们真的应该仰望点什么。尤其是在这个人格分裂、信仰流失、精神猥琐的时代。【王开岭向死而生读后感】

死亡诗社观后感
王开岭向死而生读后感 第二篇

【王开岭向死而生读后感】

[篇一:<死亡诗社>观后感800字]

<死亡诗社>，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。在校典礼，学生们穿着一样的校服，青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。新老师的到来是一个开始。死亡诗社观后感。他们人生的另一个开始。

这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。

这是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，poets society)，剧情是讲一个很严格的男子学校，新来的keating老师教他们诗歌，keating老师是一个反传统教育模式的老师，在第一节课上叫学生把诗篇的一些诗歌给撕掉，这对于学生来说是不可思议的举措，一开始他们都犹豫了，之后还是照老师说得给做了。

当中有个学生叫尼尔比较喜好文学，曾为了他父亲认为他的校编制助理是浪费精力而被迫辞退。尼尔和他同学见到keating老师的年鉴，然后看到老师是剑桥大学毕业，并发现他是诗社团的会员，keating老师的说让尼尔很感兴趣，于是他们也很大胆在山洞里举行了读书小组。

当然，尼尔是主要负责人。透过keating的启发，他们都变得很个性，并且“及时行乐”。正因如此，查理追到了他心怡的女生。剧中尼尔正因受到keating老师的鼓励坚持参加话剧演出，最后演出时他父亲虽然来到现场，但是他父亲一向都不钟爱他演话剧。正因在他父亲的眼里，尼尔是甲等学生，就应注重领悟，毕业后就应去就读哈佛，并且成为医生。

但是这并不是尼尔要的生活，但是他又无力反驳他的父亲，最后他以自杀的形式结束了性命。keating也正因被指教唆学生“放纵”等被辞退。最后，他的学生全部站上讲台表示他们对keating先生的不舍，以及对他的支持。

<死亡诗社>就是当中的教育好处，如果只看一遍简单的说，得到的只是简单的剧情和keating先生一反传统的教育方式。当我看第一遍时，我深深地被keating老师的教育方式吸引住了，上诗歌课，不会照着书本一本正经地念当中的理论，甚至还叫学生撕书，站上讲台体现那种盛气凌人的感觉，帮忙学生重拾自信心，在操场上听着音乐边踢足球边读诗歌，在中庭场中以走路的形式让大家明白一致性，同时也要大家持续个性，还鼓励学生不好害怕恐惧，要树立信心。

特殊是他为安德森重拾信心的那一堂课。keating老师的授课方式很多种，学生能够学到很多，不仅仅仅是学到知识，也收获到愉悦。这对咱们专业很受启发，教师与学生的教与学的过程是一个交流的过程，把过程变得搞笑化，这会收获不必须的效果，要注重学生的个性发展，不能让陈旧的教学理论抹杀了学生本有的天性，他们的聪慧要透过不断地发掘才能让他们的才艺迸发。

另一个比较收益的方面是，英国的学生领悟多以小组的形式进行，学生有专门的小组课和专用课桌，比较注重学生的动手潜质，从pizz制作的雷达就能够看看出。虽然剧中涉及的只有诗歌课，但是从中也发现学生的任务也并不轻，正因他们会要求去完成很多论文，或是原创诗歌。keating老师比较侧重于学生原创，著名的诗歌名家也只是起借鉴作用。再者，英国的学生还会成立读书小组，他们会约定在一个时刻和地点，进行读书活动，读书是他们必不可少的活动。

这在我看美剧dh的时候也会经常听到读书小组，bree会经常去读书小组，其他主妇有空的时候也会捧起一本书看，他们会把看书当作是一种休闲方式。而相反在咱们国家，在刚结束的高考中，学生撕书，扔试卷，把试卷和书本撒落在地上，此举有人称是解压，但我认为有点把高考看得太重了，有点忽视看书与领悟的真正好处。扔试卷或撕书有点让人感觉在对知识的蔑视。

领悟是一个过程。不是一个结果，咱们就应享受途中的每一处风景。

[篇三:死亡诗社观后感]

我总觉得，银幕上所体现的相对于我们的现实生活是独立的。从物质的角度来讲，电影其实只是一束光:大幕拉起——灯光熄灭——除了你的灵魂，就只剩下了那束光……在其中，你能发现什么，你便会拥有什么。

在路上，几近成名，任逍遥，可头发乱了。哎呀呀哺乳的年代已经过去，我们长大成人，过着狗脸的岁月，怀念那些云上的日子。电影依然是我的梦，在这声色犬马的年代，我渴望着独立的行走，独立的飞翔。“六神”的成功，实现了一代中国人的梦，可我自己的梦还在继续，还在挣扎。

最近校园里的事颇让我震撼，我眼睁睁地看着一朵花从天空飘落，满是血色的浪漫，心里空荡荡，空荡荡的。

——题记

“死亡，是汲取生命中所有的精华。”

在<死亡诗社>中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。

名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在这里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这应该归类于校园青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。

这是七个男孩的故事，他们是:托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自己的男生，他的哥哥非常优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中终于鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又表明了他们内心的期盼。

第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不同的表现并没有让基丁感到奇怪

第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自己的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。

第三堂课，基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说:“我演得真好。”

最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手qiāng，指向了自己……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。

他们反复吟唱着惠特曼的诗句:“啊，船长，我的船长。”面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。

影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有因此而让影片止步于此。

浪漫的诗人走向了死亡，无法接受现实，只有把自己捏碎。

勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。

理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。

无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。

影片名为<死亡诗社>，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生!

电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着?

电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你快乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自己的，都是独立的。

我们的独立精神应该植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。

[篇四:<死亡诗社>观后感]

最近，内心似乎都不怎么平静。前几天又重新看了一些关于南科大的消息，着实敬佩朱清时校长。说来也巧，重新翻了一次<世界因你不同>，李开复提到了一步名为<死亡诗社>的电影，当天英语老师又力推了一番。于是，静下心来看看这部电影突然间在心中成了一件理所当然的事。看完，感觉还是蛮复杂的。

首先，说说我最喜欢的老师吧。我觉得他年轻时骨子里都是叛逆的。渴望自由，幽默，富有创新，能成为一位老师对能听他上课的学生来说真是一件十分幸运的事。我记得一幕，his college asked him:“what you want them to be?”he answered:“free thinker”很简单的回答，我觉得却是回答出了教育的最终目标。试想，一个不具备独立思考能力的人能称得上是一个完整的人吗?

说到这，我突然又想到自己所处的这么一个大环境。大家都学一样的课，听同一个老师上课，考一样的试……这不是“文凭工厂”又是什么?这里我不想说太多，过段时间会好好总结一番。

john keating最后还是被解雇了。说真的，我觉得很遗憾。也让我明白一点:一个人是无法战胜一种体质或是一些个潜规则的，即便是它们早已迂腐至极。但从另一个方面想，john keating还是幸运的，他并没有白白牺牲，他至少感化了一些人，让他们重新认识了自我，让他们明白自己究竟想怎样去挑战将来，虽然有人为此付出了生命的代价(这算是剧中让人感到最惋惜，悲伤的一幕吧)，但我觉得至少他们进步了，至少像一个完整的人了。

对于现实，我不敢有太多的奢望。我不奢望自己有类似john keating的spirit leader来引导我(或许也存在，只是我还没发现)。我所能做的，只有自己努力改变自己，对自己负责。

写到这，突然又想到南科大，在此希望她有个光明的明天吧。

[篇五:死亡诗社观后感]

最初以为<死亡诗社>是一部关于诗·诗人的电影，看完后才发觉与诗无关。

这是一部关于青春、自由、生命的三维命题。一群十七八岁的高中生，为了追求他们的独立思想，为此而付出了巨大的代价:一个自杀，一个被开除，其余的放弃自己坚守的阵地。

<死亡诗社>反映了两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，“传统，荣誉，纪律，优越”被作为校训长期钳制着学生的思想，而与之相对的，则是学生私下的反叛“承诺，恐怖，颓废，排泄”，一个体现了自由的梦想世界，那么，作为这两个世界联系点的基丁老师，用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了翱翔的勇气和向往翱翔。但对传统与纪律的颠覆并不是这部影片所要宣扬的主旨，影片以尼尔自杀，基廷被革职，死亡诗社消解于秩序之中而告终．这说明基廷向传统教育制度挑战的行为是秩序所不答应的，甚至是不能容忍的。基丁最后被开除的命运似乎也折射出那些对于敢于挑战传统教育模式的人，面对于现实世界的一种无奈。盗火者给人们光明，而自己却只能永远背负着恶名，默默舔犊着自己的伤口。他被传统打败，却赢得了学生们的尊敬与爱戴。

该片固然拍摄于1989年，但在今天看来仍然对于教育工作者们有着现实的教育意义。它揭示了各国教育的一个共同弊端:过分注重应试结果，和对既成刻板的教育体制的固守。教育的基本目的是什么?学校在一个实利主义的社会风气里需不需要重新呼唤教育的人文关怀?教师在现行的教育体制下是做一个体制内的灌输者，还是做一个导引青春航程的船长?这些题目都可以在影片中找到答案。

相信所有观看过这部影片的观众都很喜欢这个基丁老师，由于他的教育聪明；由于他对学生的理解和欣赏；由于他的敢于反传统勇于创新。我想这一切都源于他对教育的热爱。

一名教师并非意味着一定伟大。伟大至少一部分出自天赋，这是无法传授的。然而伟大的教师一定是优秀的教师。教学是个人行为，是与教育工作者承担的义务和责任相一致的现实行为。

我们经常把热爱孩子、热爱教育事业挂在嘴边，但真正像基丁老师那样全身心地甚至是全灵魂地投进又有几个?对待孩子我们有没有足够的责任感，有没有静下心来往发现他们的美好和可爱?世事的繁琐似乎已经让我们忘了体验美好，开释美好。孩子体会不到我们的热情，自己体会不到其中的成就和快慰。

生命是什么?也许我们每个人曾经在心底问过自己的题目。有人说:生命是绚丽的诗，生命是跳动的音符，生命是跌宕起伏的戏剧，生命是对于这个世界的狂野的爱。生命的美在于对自由的向往与自身价值的体现。

固然我们都在过着并不如我们想象中那般完美的生活，固然在传统的精致的教育体制下我们正逐渐麻痹，逐渐被生活的压力腐蚀，我们也要避免让自己成为不是自己，永远不要让自己变成一个冷漠的骗子，一个自欺欺人的叛徒!

[篇六:<死亡诗社>观后感]

<死亡诗社>是威尔顿学校的一个组织，而威尔顿的荣誉毕业生，从伦敦回来执教的新教师约翰。基廷回校出任英文教师，也曾经参加过"死亡诗社"这个组织。

基廷给同学们讲说了诗社的秘密，在尼尔同学的倡导下，"死亡诗社"得以重建，查理，纳克斯，米克，卡麦隆等同学热烈的响应下，怯懦的托德也加入了进来，从此，"死亡诗社"的成员们在当年基廷聚会的地方和着优美的诗句，扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈释放着青春生命的激情。

威尔顿学校发生着悄然的变化，麻烦和不幸在这悄然变化中也随之而来，尼尔参加的<仲夏夜之梦>演出遭到父亲极力的阻拦，纳克斯暗恋上名花有主克丽丝姑娘……一切一切引起了校长的注意，由此有了令人不开心的结局。

在影片当中，我最反感的尼尔的父亲在关涉尼尔的兴趣。在现实生活中，也是这样，有很多家长就是把自己的兴趣爱好强加给自己的孩子，都不问孩子是否喜欢什么，不喜欢什么。都说兴趣是最好的老师，只要孩子对某一方面有感兴趣，家长不要去扼杀孩子的兴趣，要加以正确的引导。很多的孩子被成人扼杀在摇篮之中，这是个很值得深思的问题。

基廷老师最好的一点是他真正的去了解学生，倾听学生，也用学生可以理解的方式让学生了解自己。这一点很值得我们学习。

在这部影片中，我很喜欢这两句话:及时行乐；认不是受契约束缚的奴。

生于忧患死于安乐读后感
王开岭向死而生读后感 第三篇

安逸享乐往往能使人得到精神上的满足，物质上的享受，但这往往是堕落的开端；忧愁祸患的确会给人带来身心上的痛苦，但却是催人奋进的精神食粮。

<生于忧患，死于安乐>中孟子所列举的人物:舜，傅说，胶鬲，管夷吾，等等为自己的时代作出贡献的人们无疑都接受过生活，精神上的考验。我想?不经历风雨，怎能见彩虹?对世间万物而言，是个永恒不变的定律。又如吴承恩所著的<西游记>中那坎坷的取经之路要是没有了妖魔的阻拦，一步登西天，唐僧倒是可以省去一路担惊受怕的困扰，安心的吃斋念佛，人的潜能是无限的，但也是在外界的压迫下日渐成熟，如果人在安乐中生存，那他就会失去对外界的抵抗，对生活真谛的领悟，最后会像?温水效应?中的青蛙一样，失去了生存的能力。而紧张的生活节奏适当的压力能使人绝处逢生，绝望中寻找通往光明的前程!

生于忧患死于安乐读后感(二)

?故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为???。记得第一次读这段话时是在初中的课文里，那时是背；而现在再看到这段话的时候是懂了，悟到了一个道理:成功不是无条件的，而是必须经过自己艰苦的努力。

我们期待的是成功，我们需求的也是成功。成功对我们每个人来说都是一件大事，一种精神高昂的期待。但是，想要取得成功却并非一件容易的事情，它需要的是你的执着追求，你的不懈努力，你的饱满热情，你的积极向上的灵魂??只有做到这些，你才能够接近成功，与成功结伴而行；也只有这样，成功才可能会接受你的邀请，把机会交给你，与你成为知己，并将成功的喜悦与你分享。

当然，结果不一定是真正平等的。生于忧患死于安乐读后感。?舜发于畎亩之中，傅说举于版筑之闲，胶鬲举于鱼盐之中，管夷吾举于士，孙叔敖举于海，百里奚举于市???，因此结果有时可能发生颠倒，其实这时正是检验一个人是否具备了这种能力和技能，是否能够解决现实中的某些问题，如果你怀疑自己，那么你的立足点确实不稳固了。通过多次的锻炼，最终为他的成功充分准备好所需物质条件和精神条件，为他后面的发展铺就一条平滑的大路。

英国剧作家莎士比亚曾经说过:?不要只因一次失败，就放弃你原来决心想达到的目的。?朋友们，不要被眼前的失败所吓倒，这只是你的理想与现实之间暂时不合，并不是对你的学识、能力的真实体现，也并不意味着你就不能成功。相反，通过这些锻炼和不断的检验，正好可以为我们营造一个发展自己、完善自己的环境。学习上的不适，事业上的不顺，感情上的不和，这都是一些暂时的现象，只要你能够把自己的精神提升到一个至高的境界，就可以不断总结经验教训，从而正好成为我们今后发展的动力。做任何事情，都会有压力，有了压力，才会产生前进的动力，只有有了动力，才能够成功。正所谓?舜何?人也，予何?人也。有为者亦若是。?在我们今后的学习和工作中，我们一定要记住:

无论什么事情:你付出了，去做了，可能会不成功；你不付出，不去做，就一定不会成功；为了能够成功，我们必须去付出，去做，并且要时刻记住提醒自己:我能行!

生于忧患死于安乐读后感(三)

生存与死亡，这是平时人们并不注意的问题，因为他们似乎离得很远。然而<生于忧患，死于安乐>这篇课文，使我们联系在了一起。

在文中已用有力的事实来证明了生与忧患。()死于安乐；用历史使我们明白了这个是真理，同时也启示我们，忧患可以使我们生存和发展，不会被历史所淘汰，可以立足于世界。

古代如此，现代也是如此，真理是永不会改变的。新的世纪，新的时代，我们的社会是安定的，世界也是和平的，但是世界上没有一个国家忘记了战争。虽然战争是令人厌恶的，甚至是令世界的人民痛恨的，但人民和国家不能忘记战争对人们的危害再大了。战争真的开始了，只有反抗，不能成为亡国奴，不然则会成为奴隶，而使人民受更大的危害，所以国家是不能忘记战争的，因为国家是人民的。如果一个国家只会享受和平，当他灭亡时，他才会明白这真理!

从大到小，国家是这样，个人呢?一个人不努力不想到天外有天，人外有人，则一定会被社会淘汰，但重要的是我们个人重视到了生可忧患，而时刻忧患，就一定可以?困于心，衡于虑，而后作?的。

从古致今，从大到小，生存与死亡都是有关联的，这也是忧患与安乐的关联，从古到今，从大到小忧患与安乐都会成为一个真理，什么也不能脱离的真理。所以我们一定要提前明白这真理，不要等到?国恒亡?时才感悟到。【王开岭向死而生读后感】

余华兄弟读后感
王开岭向死而生读后感 第四篇

感觉<兄弟>就文字的表述上来说，和易中天还是有很大差距。

从表现人物来说，很多时候还是给人很突兀的感觉，就是有时候，他突然交待的人物的特性让人觉得和之前的阅读很不符合。

不过余华要通过这本书灌输了他的什么样的人生感悟，这个肯定是很有深度的。

李光头这人不是个简单的小流氓，不简单，有非常坚强的神经，所有后来才成为亿万富翁。余华兄弟读后感。你能不能达到这点你就问问自己，你能不能做到，满街人都指着你议论，指点说你是个大流氓，你还自我感觉很好?

也正是因为这样，李光头雷厉风行，他就是奉行着自己非常简单的逻辑，我非常欣赏宋凡平这个人，心里也为他竖起了拇指。他最让我钦佩的是:在任何时候都保持微笑。那种对生活的态度，对爱人的态度，真的近乎完美!(在文革被批斗的时候，还说去看海，说要不然这么好的天气，不去看海岂不是浪费了；朋友，你能在遭遇不幸之后仍然对着湛蓝的天空感叹:哇，真美么?)，虽然这个是小说中的形象，是任你去相像的真空中的完美形象，但是那灵魂，越出纸面，深深感染着我。

宋刚，是个不折不扣的知识分子，如果说李光头是个神经坚强的人，那他简直就是庸人自扰。林红的爱情就在面前，他就那么活活地给糟蹋了……不过我感觉我很像他，太在乎别人的想法，于是自己把自己的想法不断推翻，却不能坚持某个哪怕是暂时看来是错误的做法……我没有看完，不知道他是不是后来改变了，但是我想，我会去尝试在这点上改善自己:我绝对会明确追求自己明确知道自己很喜欢的东西，不管遇到多大的阻力!

小说构建了非常完美的人物，浪漫的故事情节，还真的让人陶醉……

我看完下部了，感觉有些上边说过的话我是要收回:

显然，纵然李光头暴富，余华还是对之不屑——等一切浮华褪去的时候，剩下的还是真情。

纵然宋刚一生胆小拘谨，但她们小两口恩恩爱爱十余年可歌可泣!

下部整个为我们呈现了现在整个社会的缩影，个人感觉，就其写法，也非常符合这个时代的特征，非常毛躁，不如上部好。

上部和下部，宋凡平和李兰，宋刚和林红，这两对恋人，都被拆散了。余华兄弟读后感。不同的是，宋凡平和李兰在誓死不渝的爱情中挥别；后者在背叛中一刀两断。

追求正义的人先走了，但是铮铮铁骨；向世俗屈身的人富起来了，这人要是有钱了，就什么都有了，最重要的，他便有了“爱心”。

很多的勇士，都将默默倒下，为他们书写丰碑的，只有小说家。

余华兄弟读后感(二)

第一次看<活着>的时候，我躺在床上，流着眼泪，把那本书从头到尾的读完。很长时间以来，我认为我最喜欢的作家就是余华，这个并不像周国平，余秋雨一样招摇的中年男人。

前一段，买了一本收获长篇小说秋冬卷，上面就有余华的兄弟2，虽然惊喜，但是总想找到兄弟1连续的读下来。可直到今天，才读完了兄弟的上部。

兄弟的故事背景是文革时期，男主人公李光头的爸爸因在厕所偷看女生而掉进厕所被淹死，捞他上来的宋凡平成了李家的恩人。几年之后，宋的妻子病逝，李光头的母亲李兰改嫁到宋家，从此，宋的儿子宋刚和李光头成了兄弟。

在故事的前半部，余华多少显得有点罗嗦，直到李兰嫁给宋凡平之后，故事开始变的精彩，很少看到余华那样温馨的笔触，那样一个幸福的家庭，让读着文章的我也不禁跟着微笑。

可是在小说里，尤其是余华的小说里，幸福的感觉总是转瞬即逝，李兰去上海看病，文革开始，那个有着宽阔肩膀伟大的爸爸，却因造反派的蹂躏再也没有办法保护他的两个儿子了。

于是，从那一刻开始，首先是眼圈发红，到后来的眼泪掉到键盘上，我忍不住的难过。

以往的余华，他的笔是冷静客观的，把一个故事娓娓道来，只叙述故事本身，丝毫不见作者的主观意识，兄弟依然是这样，故事却越发的细腻和煽情。文中经常一大段一大段的叙述一件本可几笔代过的文字。比如宋凡平被反动派活活的打死后，两兄弟哭着央求周围的人把他们的爸爸救活并带回家；还有李兰在医院苦苦的等着他的丈夫，那一天的时间，用了快一个章节来描述。

所以，就像看电影一样，那些幸福是鲜活的，那些苦难的，却也残酷的展现。于是就忍不住掉眼泪……

我的感觉是:我们现在活着，应该好好的活着，幸福的活着，所以，没有理由，再为些许的小事去忧伤。

余华兄弟读后感(三)

不瞒大家说，被称为“先锋作家”的领头羊、“诺贝尔文学奖”获得者的种子选手余华是我的偶像。记得当时我读他的<活着>感动地要死，读<许三观卖血记>更是攒了我不少眼泪。这几年文坛上很少有关于他的消息，听说他跑美国潇洒去了。熟不知一回来就出了一本五十多万字的长篇，定价三十五元，销量特别好，红得跟超女不相上下。我省吃俭用宁愿早上吃几个馒头挤出了三十五块钱，跑遍了吉安市区的书店终于买到一本盗版的<兄弟>，兴奋地几天睡不着觉。

偶像的佳作当然是怀着虔诚的态度拜读的，但我看了几章感觉就不对劲，翻开<兄弟>，“屁股”几乎是一个随处能看见的词语。写的是一个小镇上，一位十四岁的小孩李光头将头探到几乎触到粪便的臭不可闻处去看公厕隔壁女人们的屁股被当场抓住。李光头那次一口气看到了屁股有五个:一个是小屁股、一个是胖屁股、两个是瘦屁股、一个是不胖不瘦的屁股，整整齐齐地排在一起。一位作家和一位诗人白痴一样，()自称李白杜甫又比曹雪芹再喻鲁迅郭沫若，押着这孩子洋洋得意地镇上绕了个圈。一位被这孩子看过屁股的女人当着满街的人对他丈夫大叫:“我的屁股被他看到了”，“我的屁股从来只让你一个人看，现在让这小流氓看了了……”。李光头因看到了五个屁股而出名:整个小镇的男性都不惜自掏腰包为这孩子买一碗三鲜面，想从这小孩嘴里打听那几个屁股，尤其是美女林红的“不胖不瘦圆得翘起来的屁股”。

上部基本就是围绕“屁股”展开的，读“屁股”简直是审美观念受到侮辱，还没有读完我就想把<兄弟>丢到垃圾筒里，但为了写这篇文章也就硬着头皮咬着牙关读了下去，<兄弟>下部就更恶心了，余华花了大量的笔墨写性。八岁的李光头竟然一次次地将生殖器对着长板凳对着电线杆磨擦，一边磨擦一边没完没了地大声嚷嚷:“我有性欲了”、“我性欲上来了”。宋凡平和李兰结婚的大喜日晚上“叽嘎叽嘎”的床响声。李光头和林红一对狗男女在床上翻来覆去进入高潮时宋钢正在卧轨自杀。处美女大赛，不是处女的姑娘也来参加，跟评委睡了几觉，真他妈的就得奖了。

读完<兄弟>我简直要骂人，我想把这本书丢掉烧掉，让它从此在世界消失。但考虑本文的真实性，万一哪天你们向我借<兄弟>我也好有个交代，所以也就留着。

虽然说我是余华的粉丝，但出于对偶像的负责，我还是得说他几句，情绪控制不住的时候还可能破口大骂。

说真的，<兄弟>伤害了我的感情，它是一部庸俗的裤带下的文学，简直是一堆文字垃圾。余华声称<兄弟>写文革，我看他呀!文革的边缘都没有摸到，只摸到了女人的屁股、男人的光头。

余华口口声声地说，<兄弟>是在现实下诞生的一部荒诞性的喜剧。看到他在媒体红光满面的样子，我就不爽(当然其中有嫉妒的情绪)。我就知道他因为<兄弟>的畅销而使自己的腰包鼓地不能再鼓，明年又可以带老婆孩子游欧洲了。真让我大失所望。我这人最讨厌就是“美女作家”了，看来我要把我的偶像归为“率男”作家了。你说<兄弟>跟卫慧的<上海宝贝>、春树的<北京娃娃>有啥俩样。都是地摊文学。谁叫他写那么空洞，那么庸俗，那么粗鄙的作品。

余华他还没有没职业道德，读他的<活着>我感觉他对人的生与死进行了深刻的诠释，<许三观卖血记>更是底层劳动人们的呻吟。以前，我压根儿就感觉这男人不错。但<兄弟>一出他的印象在我的脑海就一落千丈。

我承认现在的社会物欲横流、荒诞地一塌糊涂；我也知道我们的生活庸俗琐屑粗鄙；我更理解读者喜欢读庸俗下流的色情文学。但我们的文学不能这样呀!否则，文学就没有了必要。我都知道文学要把丑陋化作美好，沉沦的化作希望。再说，他是“先锋作家”的领头羊、“诺贝尔文学奖”获得者的种子选手。我的前辈，不给我们后辈带个好头，要不然以后大家都写这样垃圾文章中国的文学怎么办呀!所以这明显是违背了文学的初哀。

当然，话有说回来。我知道我的偶像余华骨子里还是一个有良心、有责任心的好作家。年纪轻轻能写出<活着>这样的好作品也不容易。我希望<兄弟>只是他的一次写作的尝试，这种创新精神我支持，人人也提倡。只是我偶像太年轻有些是不太懂。希望以后他能写出对得起他粉丝我、他自己还有文学界都满意的作品。

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