让子弹飞的读后感

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让子弹飞的读后感篇一
《观《让子弹飞》有感》

观《让子弹飞》有感

摘要： 截止1月21日,《让子弹飞》票房已经突破6.6亿，一举超过唐

山大地震成为华语电影内地票房冠军。最终以7.24亿元骄人业绩圆满收官。

毫无疑问，《让子弹飞》已成为2011年贺岁档最大'黑马'，成为贺岁片神

话，成为中国国产商业大片票房新标杆。

关键词：剧情关键人物 人物塑造 黑色幽默 语言 镜片塑造

正文：

《让子弹飞》是改编于马识途的短篇小说《夜谭十记·盗官记》，但更多是

趋向于像王家卫的《东邪西毒》般借用了原著的主要人物讲述一个较新的故事。 它凸显的是单线条的故事和符号化的人物，姜文在改编时剔除了马识途原作《夜

谭十记》中的阶级对抗成分，于是《让子弹飞》变成了一个类似于黑帮电影的故

事格局，主题也被模糊化了，能升华一点的也就是葛优扮演的汤师爷临死前对命

运无常的哀叹——刚刚还吃着火锅唱着歌儿呢，谁知道一转眼就到了这步田地。

看完这部影片，觉得这是一部反映社会现实的一部片子。刚听说这部片子的

时候就觉得是一部喜剧片，看过影片后，不可否认这的确是一部喜剧片，但内容

却多了几分伤感，尤其是看到几大人物的死亡。 剧中最主要的人物就是张麻子、老汤和黄四郎了。

独孤求败的张狂魅力恶霸——黄四郎，南国鹅城一霸，靠向海外贩卖

华工发家致富，坐拥整片碉楼群落，坑蒙拐骗无恶不作，号令爪牙不可一

世，让鹅城百姓敢怒不敢言。纷繁北洋乱世，继承家业的黄四郎靠贩卖烟

土和倒卖人口飞黄腾达，在战火弥漫的南部中国，黄四郎独霸一方圈地称

王，横行十余县市，作威作福。

张麻子其实是叫张牧之，只因为是土匪，人们就认为应该是满脸麻子，这着

实有点冤，但却为他很好的掩盖了身份。！张牧之既有潇洒干脆凶猛强悍“纯

爷们”一样的外在气场，也有细腻真挚“男孩”般的内心世界。他是个英雄

人物，只是不愿意向人下跪，只是想尊严的活着，面对军阀混战，面对社会黑暗，

他不愿同流合污最终落草为寇，这让人觉得大气凛然。他十分钟重感情，是个重

情重义的汉子，记得影片最后他说钱和你对我都不重要，由此可以看出他是多么

重视兄弟情谊呀!他在影片中是一个正面人物，果敢，有勇有谋，嫉恶如仇，为

穷人谋福利，重情重义。但不可否认他失去了很多，儿子兄弟，这也许就是英雄

的悲哀了。

老汤本是一介书生，军阀割据民不聊生，他却桃花不断逍遥自在，化

身通天大骗，走上了一条闯荡江湖之路。不料在一次上任县长途中，与张

牧之狭路相逢，只得假扮师爷共赴鹅城。在鹅城朝夕变幻的险境中，他面

对的既有手握重兵的张牧之，又有权倾一方的黄四郎，游走在两派势力中，

老汤能够依赖的只有他自己，凭借狐狸一样的敏感和智慧，老汤频频化险

为夷，历经人生的大悲大喜，走向戏剧化的高潮。比起张牧之除暴安良的

正义天性，通天大骗的老汤更有现实精神，他看重的是踏踏实实的财色。但难得可贵的是，这样一个市井心态的人保有某种真挚的东西。

从这部影片的人物塑造上，影片中有张这样的英雄人物，也有黄这样的反面人物，还包含一些小人物，有老汤这样的有点贪财的，也有张的兄弟那样讲义气的，还有那个武举人墙头草的，小百姓害怕愤恨强权却无能为力的，他们都在影片中得到鲜明的体现，并为主要人物塑造起到很好的衬托作用，演员的表演也很出色将人物的性格特点表现得很是灵活，可以说导演在选择演员方面很准确。

在电影中，黑色幽默是非常突出的存在，这些搞笑方式对观众而言也是直接受用的。这部影片的喜剧成分集中体现在语言上，台词通俗易懂，有颇具幽默过分，让人感到非常有趣。语言在影片中往往起到很重要的作用，他是吸引观众的重要因素。这些年来每年都会有一些经典语句影响着人们的生活，由此可见语言在影片中的重要性。喜剧影片之所以会吸引观众除了搞笑的动作外，就是幽默的语言了，而这部影片就很好的利用了这一点，从而为这部影片增色不少。

语言最能表现人物性格了，这个在剧中表现的恰到好处

“让子弹飞一会儿’这是影片中张说的话，这正好照应了影片的题目，我记得张只说过两次一次是开头，一次是结尾，交相呼应，却也显示了张鼐耐力，面对多次开枪没有结果，他不是慌张，而是安慰兄弟，让他们不要担心，这是他临危不乱的表现。‘先聊dollar吧，dollar到手，按照惯例三七分’这直接表现了老汤贪财的一面。‘你们四个人还五代家业不合算吗’反应了黄凶狠残暴视人命如草芥呢性格。

镜片塑造的事发生在民国时期的事件，但却脱离了旧中国形象，他以一种幽默的方式展现出来，掺杂了很多现代成分，是影片不完全回归到哪一段时期，只是借用了那一时期的人物，演绎一段只能发生在那个时期却又不会发生的事件，艺术来源于生活又高于生活，对影视来说，表现的淋漓尽致。。影片不是纪录片，他不需要完全的遵循历史，甚至可以根据影片的需要窜改一些历史。

这部影片就很好的表现了这一点，他用民国时可能发生的事件加上现代的流行语言，将这部影片展现在荧幕上，是影片获得很大反响。

导演无论从语言动作还是音乐背景的选择上都很成功，演员们也很配合的演好了各自的角色，是影片获得了巨大的成功，影片演员阵容很大，又有名牌导演指导，内容有颇具特色，充分体现了电影的目的性，即使观众喜欢，这本是一部商业电影，从投资和收到的效果来看，是一部成功的电影，实现了其自身的价值。

参考文献：

《让子弹飞》一个戏疯子的癫狂独白[J]. 南方人物周刊 2010年45期

《暴力和黑色也可以很幽默》——评电影《让子弹飞》[J]. 晚霞 2011年01期 《让子弹飞》:三大影帝联手制造的奢侈[J]. 中国信用卡 2011年01期 《当代电影》, Contemporary Cinema, 编辑部邮箱 , 2011年02期 《夜谭十记：让子弹飞》 马识途 陕西师范大学出版社 2010-11-1

让子弹飞的读后感篇二
《看《让子弹飞》有感》

看《让子弹飞》有感——直白的内涵电影

历史学专业：徐旭日

学号：2012212688

《让子弹飞》是改编自马识途的小说《夜谭十记》中的《盗官记》一章。该电影从一开始就由主人公喊出了“让子弹飞一会”的影名，显得直白又夸张，但是一路看下来，我要又从中看出了深意。电影讲述了北洋年间，一位号令山林的绿林悍匪张牧之——姜文饰，干了一场惊天动地的的火车劫案，并冒充已死于非命的镇长到鹅城上任以获取油水，被劫来帮助张牧之的师爷老汤——葛优饰，实为新上任的镇长。葛优与“镇长夫人”刘嘉玲在途中被“马匪”姜文所劫，葛优为求活命，不敢透露自己真实身份假冒死去的汤师爷，镇长夫人也顺势成了“寡妇”。姜文一边觊觎着夫人的美色，一边带着葛优一行人行进到镇上，与当地的土豪恶霸——周润发饰演的黄四郎斗智斗勇。黄四郎并非是普通的角色，他有钱有势亦真亦假富有谋略又心狠手辣，手下更是有仗势欺人的小喽喽一批，这些使得他在鹅城称霸一方，已经成功逼走多任的县官。两个旗鼓相当的人物相争，必定有所伤亡，过程也必定波澜起伏。

除了新颖别致的电影情节，该部电影的精良制作也是令我欣赏的原因之一。电影一开头，土匪们纵马跃出山林，那一组日光下漂亮的移动镜头，配上哒哒的火车轰鸣声，马上就出来那种中国近代特有的氛围。一部影片开头的几个镜头就可以奠定整部影片的风格，《让子弹飞》开头的几个镜头，就证明了其在想象力这一点上，不同凡响。

数匹骏马拉着火车头奔驰在铁路上，火车头上还冒着蒸汽，原来是车里的人在吃火锅。这体现了影片无与伦比的想象力。想象力就是创造力，就是电影的思想。因为我是历史学专业的学生，所以我对电影的年代特别敏感。也曾因此吐槽过许多的年代电影，但《让子弹飞》这部电影却成功营造了民国初年的感觉，真实且带有朴素的美。电影中有这么一段，麻子、师爷和黄四郎围坐在一起商讨剿匪大计。几个人各有各的算盘，帘子后却是黄四郎三个手下的生与死。而麻子问汤师爷“什么是惊喜”的桥段，看似好像一句话来来回回地问，却将麻子和黄四郎的对弈不断推进升级，很是精彩！电影的高潮是两班人马在山林中的打斗，不过寥寥数人，却觉有千军万马，这也是视觉与听觉有机结合的效果。李安说，电影有几个要素，思想，感情，运气，技术，最后是个性。《让子弹飞》除了集结了思想，感情，运气，技术几个因素外，最多的就是个性，一种霸道的自恋自信。从张麻子，也就是张牧之身上就可以看出来，可以用醉卧美人膝，醒斩仇人头，手中刀一把，快意雪恩仇，来笑容他这么一个角色。

影片的结局有些令人惆怅，兄弟们都有了要去追寻的东西，张牧之迷惘了一下，我看出来他的不舍，干儿子小六子已经不在了，现在朝夕相处生死与共的好兄弟们也要走了，面对着夕阳火车，张牧之一定是在思索着自己的去处。

作为学历史的孩子，我也看出了一点真实的东西。片中麻子、汤师爷和黄四郎看似三个不相干的人，却都有着千丝万缕的联系。几位主人公都曾提到20年前，17岁和辛亥革命。这三个人17岁的时候

都曾投身革命。而后张牧之成了马匪，老汤成了官骗，黄四郎成了恶霸。20年前，这几个革命者为了不同利益走到了一起。20年后，他们再度聚首，为的还是既得之利。另一方面，当时所处环境，在高压、剥削和严重的不公下，民众所表现出的不是反抗却是胆怯，人人都害怕出头就会被打击，这也就是大文豪鲁迅先生当时的愤怒。但人们却在确信胜利了以后冲进黄老爷家抢劫，这种行为更是酣畅淋漓的体现出了当时中国国民的素质——胆小自私，但是没有办法，即使是这样也要费尽心血去救赎而非放弃。

优质电影需要精良的技术、张弛有度的情节、通俗又有内涵的思想。电影需要这些东西，比如，《美丽人生》的乐观以及对明天的向往对爱人亲人不变的爱；《泰坦尼克》中单纯的，不顾一切的包容一切的爱情；《辛德勒名单》中对弱者的怜悯，超越国界的人性关怀；《肖申克的救赎》中那对未来不灭的希望，对不公的忍耐和冷静；等等，很多影片都是因为有这样不朽的灵魂作支撑才能成为不朽的经典！我觉得，《让子弹飞》之所以能获得观众的亲睐，也与电影中诠释的那种小人物的正义感分不开。

让子弹飞的读后感篇三
《观《让子弹飞》有感-作品简介》

观《让子弹飞》有感

在电影开头，“让子弹飞一会儿”的经典台词在我们看来，是那样的远见卓识，没打中却说是让子弹飞，让人着实有一种对姜文的膜拜感。影片以土匪劫县长，当县长打官僚的故事情节，影片跌宕起伏，扣人心弦。

一只老鹰在山谷中，直冲山峰，发出刺耳的叫声，给人以惊悚的感觉。随着多匹马拉着蒸汽火车厢的出现，这边枪口瞄准了火车那边，一阵枪响后，一队土匪式的人快马加鞭，要劫火车，让人的心绷到了嗓子眼。虽然平时我不是个电影迷，但是节奏迅速的剧情牵引着我看个究竟——这伙人是干什么的？

火车里坐的马县长、夫人和汤师爷三个人对酒当歌，还有军人护卫，他们是官府的人，货车被劫匪弄翻到了山涧，常理推测该是车上人遇到了不幸，值得同情。转念一想他们是好人吗？看师爷那拍马溜须、见风转舵的样，县长说刘邦不好，他马上改说项羽的诗，就不像个好人。

不幸中的马县长和夫人又是幸运的，他凭借着三寸不烂之舌，冒充汤师爷举手求饶，把委任状交给了土匪大哥，促成大土匪去赴任。县城里的欢迎仪式上，充满了血雨腥风，似乎给大土匪的为官坎坷埋下了伏笔。

从假马县长断案看出了，此县长不是个坏土匪，是有正义感的。鹅城县的前朝武举是大恶霸黄四郎的团练教头，欺负老百姓，在公堂上耍横，县长硬是用气势刹了刹他的嚣张气焰，跟武举来的一帮人吓得跟猴子一样，见了县长拎着枪出来，统统下跪求饶，县长有没有气魄一看便知。县长说：“要办三件事——公平、公平、还他妈公平”。

仗义有时是要遭报复的，县长的儿子在街上吃凉粉，被黄四郎设计陷害，当着人面场，县长儿子经不起无赖的诬陷，也架不住武举的激将法，为了证明自己不是吃两碗粉，铁定着一口江湖的义气，掏出一把匕首，刺破自己的肚子，倒出一碗血淋淋的粉。假使他不是县长的儿子，或许黄四郎要报复的第一个人不是他，他不是县长的亲生子，因为县长断案得罪人而遭报复，死得不怨吗？

尽管师爷是隐瞒自己的赴任县长身份的，他的县长身份也是假的，他有4、5张委任状，是个江湖的骗子，但是师爷为感谢县长的不杀之恩，为他出主意，劝阻他不要和黄四郎为敌。

县长的真实身份是张麻子，他们一伙兄弟发誓要为县长儿子六子报仇，连张麻子都敬死去的六子一声六爷。开弓就没有回头箭，“鸟之将死，其鸣也哀；人之将死，其言也善”，师爷临死都劝不动张麻子放弃与黄四郎拼到底。

张麻子有胆量赴黄四郎的鸿门宴，黄四郎也非等闲之辈，有固若金汤的城墙，有瞒天过海的指使手下诈死之术。在斗智斗勇中，张麻子亦步步为营，让兄弟们乔装打扮隐藏好，先消灭掉黄四郎的一帮手下，挫挫他士气。

接下来张麻子的手段就象师爷主张的那样“杀人诛心”，先撒钱给老百姓，黄四郎抢去，老百姓憎恨；再发枪给老百姓，有了战斗的武器，但老百姓还不敢轻举妄动。没关系，这就是让子弹飞一会，先创造烘托一下萧杀气氛的效果

张麻子就带着兄弟当先锋打头阵，之前通过帮财，感动了与黄府有关系的**，把她也拉到了自己的队伍，抓住了黄四郎让**辨认是假的，杀掉替身，在城中示众，被黄四郎奴役的老百姓一下子全爆发了，真的黄四郎也被人看成假的了。 看到张麻子毫不犹豫下令砍了假黄四郎的头，我的内心有些纠结，因为假黄四郎说了：“我只是个唱戏的”，所以不也有点亏吗？转念一想，即使他被胁迫，和千百万人的利益相比，牺牲一个人又算得了什么呢？谁叫他扮得那么像？你看

他那熊样，黄四郎做什么动作、说什么话，他像哈巴狗一样复制一遍，一点没有内疚的感觉。

所谓树倒猢狲散，黄四郎一落败，那个为虎作伥的武举立马倒戈了，还对张麻子说：“我有九种办法弄死他”，这就是带着一帮乌合之众的头子黄四郎的下场。

正义的事业完成了，兄弟们也厌倦了打打杀杀的生活了，纷纷离开张麻子，要过着平凡的生活，张麻子欣慰地看着他们远去的身影，一切都恢复平静。

现实正是如此，在官府放行，喉舌大赞之后，电影自身素质迅速赢得了同行和大众的青睐。 广大小装青年们在短暂的观望后，看到宁财神同学的一句“姜文王朝来了！”后立即拜倒投诚。罗永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出来，“日，评价这么高，不至于吧。（这电影没啥思想啊）”，“下次拍个更有追求的电影”，“你们到底为什么激动啊”。 更极端一些的人开始咒骂，“姜文背叛了我们背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了”。“站着，也能挣钱”这种事在他们眼里是没门的。 “你媚俗了大众，让大家都看的懂，你就已经跪下了。”“你媚俗了官府，不玩政治讽刺了，你就已经跪下了！”。

连我这个不合群的青年，看完后也充满了疑惑。前两小时被导演带着高速狂飙，爽透了，结尾的节奏变化却让我无所适从。张麻子打倒了黄四郎， 最后却一无所得，兄弟女人也离他远去。他骑着白马缓缓离去的场景让我十分落寞。虽然最后的那场“起义”倾向危险…但这就是姜文电影里想说的么？

片中，姜文以大量密集台词挑战观众接受信息的极限，将大量段子和重口味细节塞在两个小时的片子里痛快释放。插入为了一碗凉粉开膛破肚、刀斩首级等限制级画面。试映之前，有工作人员特意提醒，该片节奏跟一般影片“很不同”。又多又快的台词，加上较多的剧情转折，“土匪”姜文和“恶霸”发哥互相频频出招，笑中刚带悲，黑色幽默即涌来。台词最密集、信息量最大的莫过于发哥、葛优、姜文同场飙戏的那一幕：片中土匪姜文携师爷葛优赴鸿门宴，三人各怀心事，葛优装傻充愣，姜文剑有所指，发哥发狠之中捉摸不透，对话中机锋毕露。

最令人难忘的，是发哥奉献出近年来他最“阴险”的表演：公开场合一副悲天悯人的样子，底下却大耍手段，害死了不少人。他的嘴皮子里总能冒出各种理论，忽悠手下为他卖命。这次跟姜、葛同台，发哥扬言：“在公在私，我都应对着他们干！”片中，发哥还一人饰演两角，一个恶形恶相，声音吓得死人，一个猥琐胆怯，傻乎乎得几近白痴，两人性格反差很大。这几场戏表现出来的黑色幽默，让观众重温了他在上世纪80年代鼎盛时期以及他近年在《姨妈的后现代生活》《七龙珠》等片中的喜剧表现。

跟前几年的《疯狂的石头》一样，此次《让子弹飞》再一次为“喜剧”正名：真正好的喜剧绝对是高智商者的游戏，不在故事本身有多高深，而是讲故事的手段。虽然几千年来我们的主流文艺作品一直以来都背负着“文以载道”的传统追求一种厚重感，但是我一直相信中国人绝对是世界上最有幽默感的民族，而且是高级幽默，既然这也不能那也不能说，那我们就换个方式说，说的让上头听不出来还得让自己人听的出来，幽默感就是这么来的，是面对残酷生活的必备武器。我们的各种民间传说和小品段子中，幽默层出不穷，所谓话糙理不糙，看似粗俗的话中蕴含的是从苦哈哈穷光光的生活里凝练出的智慧，另外中国人历来在战场上是擅长攻于心计的，三十六计，计计走心，而在我看来《让子弹飞》就是把中国

人在生活中的幽默、社交中的智慧、战场上的计谋揉碎了放在一个“个人英雄主义”的故事框架里，再用姜文天马行空的脑袋瓜子一整合，这部电影就用“不3D，不山寨，不抄袭网络用语（反而是给网络用语添砖加瓦了）”的“三不”方式制造了一场视觉奇观以及语言艺术奇观，将电影的造梦功能以去科技化的方式发挥到极致，证明了中国人的梦幻不一定非要科幻。这是这部电影最让我激动的地方，因为这才是我心目中中国国产喜剧电影的正路。

说回电影本身，前面提到《让子弹飞》制造了一场语言艺术奇观，台词已经不能用搞笑来形容，符合人物的身份而不刻意，恶趣味横生，有时法庭辩论（凉粉案），有时小品段子（张麻子抱县长夫人尸体痛苦），有时群口相声(大哥，你是懂我的)，当骂人都能变成一种艺术的时候，我崇拜的只想骂人。所以这部电影是真的不怕剧透和影评，在这部电影身上不会再出现“影评比电影好看”的惨剧了，因为你如何用苍白的语言和文字来描述那场语言奇观？从故事主题来看，《让子弹飞》在鹅城这个穷山恶水的地方建造了一个男人的“梦想战场”，融合了血性、心性与智慧，姜文姜文把最容易出彩的一个奸角和一个丑角分别给了发哥和葛优，自己扛起了一个兼具匪气、霸气、灵气、义气、正气等各种气的理想型男人，大有“让你们可劲儿的出彩，我愿意一个人挂彩”的豪情壮志，怀抱“站着挣钱”以及“让老百姓站着收钱”的治国理念，姜文试图在电影中建立一个没有阶级之分的“理想国”。简单来说，这个故事就是骗子买官，土匪抢官，恶霸想当官，土匪和恶霸你一拍我一拍的交手，骗子在土匪和恶霸之间来回蹦跶，最终土匪利用民怨铲除了恶霸，土匪做了官应该做的事情，而真正的官在哪里？电影中突出了恶霸、土匪和骗子三种边缘人物，真正的官是隐匿的，民众的脸是模糊的，而其实他们又是无处不在的，如果非要从《让子弹飞》电影中读出什么政治隐喻的话，也是很容易的，但是这不是这部电影的看点，包括电影中的各种死亡以及暴力场面，都被黑色幽默消解了其本身的残酷，观众来不及伤感就又被推入狂欢的洪流中，只有在片尾经典国片《城南旧事》的主题曲《送别》再次响起时，在制造了这一切的英雄望着奔向“上海滩”的“孩子们”时，我才发现确实是有一些莫名其妙的忧伤隐藏在了大欢乐的缝隙中，马和枪注定要被留声机和自行车所代表的现代文明取代，刚才那一场集体高潮已经变作为一场《鹅城旧事》罢了。

最后不得不提《让子弹飞》中那些角色，《让子弹飞》的演员无疑是很幸福的，当剧本给了表演这么强有力的支撑后，他们只需把自己扔进去，享受表演的撞击享受戏剧的快感。从主线看《让子弹飞》其实就是用三个人来演两个人的对峙。姜文在片中一如既往的“大男人”却不会让观众反感他在“装爷们儿”，因为片中张麻子这个角色“有粗有细”，有豪情又有智慧，是不光会摆pose还会干实事的“军事家”，男人想成为的男人，女人会崇拜的男人。有了一头飘逸长发的葛优用他举重若轻的台词功底将一些本没那么好笑的东西给放大到极致，他的身上兼具小人物的油滑与天真，把汤师爷这个终于掉进钱眼里屁股却留在了树上的倒霉蛋儿演的活灵活现，在喜剧片中葛大爷无非是最好使的演员，一句话不说就能逗的观众前仰后合，最难得的是他仿佛并不自知自己的魔力。演惯了正剧的发哥终于有机会发挥了生活中老顽童的一面，在电影中他演一个恶贯满盈的奸商，永远体面的装束，中英文双语频道自由切换，无厘头的表情，步步为营的算计，发哥本来就有张讨喜的脸，随着年龄的增长也越来越可爱了，在《让子弹飞》里让个喜欢按照严格的程序行事的反面人物只让我觉得是个爱演的科学怪博士，却是真的恶不起来。

让子弹飞中的“群戏”是真正的群戏，各色配角都整齐划一的团结在大哥的周围，基本上有配角出现的时候就有主角出现，所以三位大哥的脸始终是最清晰的，而配角是作为一个整体出现的，尤其是张麻子的麻匪队伍，“欢乐六人行”或各显神通或群口相声，出彩也是集体出彩，很少有人单独跳脱出来。相比较麻匪这边有爱的家族式组织结构，黄四这边就像分工明确的专业恶霸公司，陈坤和姜武“欺男霸女二人组”被安置到黄四这边反而因为一场“凉粉案”而跳脱了出来，在这场掀起第一个小高潮的群戏中，姜武和陈坤一红一白一莽一阴配合的天衣无缝，硬生生的在不谙世事的小六子的肚子上扯开了一条血口子，这场闹剧式的杀戮让人触目惊心。有意思的是，在陈坤姜武吊儿郎当出场的时候，我身后一位女观众惊呼“这是陈坤？”，相比较其他早已被贴上“硬汉”标签的几位黄金配角来说，被贴着“文艺”标签的爱情片“黄金主角”的陈坤光名字排在众演员表里就让人心生疑问，可是当他抽去了眼底的深情，换上赤裸裸的无情时，跟本片的整体气场竟然也很和谐，原来这个演员不仅可以谈谈情，更可以发发恶。在凉粉案中，胡万这个角色一方面要在众人面前扛着所谓“正义”和“道德”的大旗，另一方面要在慷慨陈词之中渗入利器般的阴邪，像个明知道被告是无辜的仍要置对方于死地的无良律师，陈坤演的很有张力，捋头发的小动作，台词的爆发力，以及在“你不是欺负老实人吗”这句台词时展现的戏剧范儿的身段，这段表演难得的是完整，动静皆有，一气呵成。最后刽子手眼中流下的那滴鳄鱼泪让我不得不感叹，他流露出的这种坏已经不是一种谋生的手段一件招摇过市的衣服，而是一种属于天生混蛋的浑然天成的呼吸。想到“鸿门宴”那场戏中胡万自然的舔过自己嘴角的血，我心理暗想：幸亏这个角色很快就被姜文弄死了，要不让他再成长几年，也许他会是张麻子最大的对手。虽然所谓的大师级作品里经常给坏蛋做人性善恶的二元论分析，但我一直认为世界是一定有人的恶是流淌在血液和基因中的。《让子弹飞》里的恶人暂时满足了我的对于“恶”的“恶趣味”。

子弹呼啸而过后，其实我觉得姜文还是那个姜文，你可以说《让子弹飞》是大众电影，但全民狂欢反而更证明了这是属于姜文一个人的胜利，他身上永远有种领袖气质和革命激情，我不觉得他在刻意迎合谁，从他之前的作品中比比皆是的幽默桥段里就可以看出他本身就有做“大喜剧”的天赋，而且谁又能说《让子弹飞》之后姜文就一定顺着这条路走下去了？针对姜文，任何定义都很多余，因为很明显，他不愿意被别人定义。如果非要说迎合，与其说是《让子弹飞》的趣味迎合了观众趣味，不如说《让子弹飞》的智慧迎合了观众的智慧，因为恶搞常有，智慧却不常有，本山大叔说这是一个对快乐宽容的时代，观众从不缺快乐，缺的是走脑子的快乐。

让子弹飞的读后感篇四
《《让子弹飞》观后感》

《让子弹飞》观后感

在学校党组织的安排下，我们观看了一部名为《让子弹飞》的电影，该电影由姜文自导自演，初看之下觉得很有趣，里面语言诙谐，内容也很有深度，但看的时候没有刻意去体会。观后，辅导员给我们作了大概的引导和分析才获知该电影的寓意很深，里面涉及历史的革命事件和一些人文精神等。

都说电影也是文化的载体，看了这部电影和相关的影评介绍，充分感受到电影里面渗透着深刻的文化底蕴。毛泽东主席是姜文导演的崇拜人物，所以在片子里我们可以看到很多毛主席的影子，张麻子的英明领导风范就是毛主席的生动写照。由张麻子的角色，我读到了甚多。

由劫火车到当官到铲除恶势力的成功，一路走来都少不了睿智的对策计划，少不了支持和拥护，但是张麻子做到了，这就是决策者，领导者的高明之处。群众是革命的力量，是取得革命成功的重要保证，在片子里，这个理论再一次被证实了，张麻子就是依靠群众的力量，攻陷了黄四郎的碉堡，打倒了以黄四郎为主导的这股压迫势力，让群众得到解放。张麻子不畏强权，有着为人民谋利益的革命精神，他不听马德邦的劝说，在明确知道鹅城凶险，打压黄四郎更凶险的情况下，依然冒着生命的危险去争取胜利。张麻子有着共产主义精神，他抢得官位不去大捞一把，不与黄四郎这等享乐拜金主义者同流和污，反而要以赚富人的钱为目标，当赚到大量的钱的时候，他们没有即时享乐，而是把钱财分给了穷人。张麻子有着人人平等的思想观念，当民众下

跪高呼“青天大老爷”时，张麻子鸣枪警醒大家：不能跪，早都没皇帝老子了，哪来的青天大老爷！

当局的执政者应该受到张麻子高尚情操和精神的鞭策，在当代改革开放时期要充分依靠群众的力量，坚持从群众中来到群众中去的理论方针，与群众保持密切的联系，激发大众为把我国建设成为富强民主的国家的热情。要有集体主义，摒弃个人主义，摒弃享乐主义。共产主义的奋斗目标是长远的，奋斗的过程是艰辛的，需要大众的不懈努力，中国共产党员要朝着这个目标带领我国各种人民奋进。

让子弹飞的读后感篇五
《让子弹飞观后感》

子弹何以飞得如此远

——电影《让子弹飞》

2011年贺岁档最大赢家毫无疑问便是由姜文导演的贺岁大片《让子弹飞》，这部影片从一上映就吸引了众多观众的眼球，其票房最终以7.24亿圆满收官，击败《唐山大地震》成为华语电影内地票房冠军。

《让子弹飞》主要讲述了一个发生在北洋年间，在地处南部中国的鹅城内，土匪、骗子以及恶霸之间的一段具有传奇色彩的故事。这部影片能获如此巨大的成就，归功于影片将演员演技、艺术手法、音乐效果、拍摄技巧与故事的深刻主题完美的融合到一起。

整部影片在演员阵容方面，可谓是群星汇集。有众多大大小小的明星参与这部电影的演出，光是这点，就值得我们关注到着整部戏。尤其是能得到三位影帝级人物加盟。导演姜文以及制片组邀请到内地华语影坛传奇男星葛优，这是葛优与姜文的首次合作，是本片的一大看点。《让子弹飞》中南国一霸黄四郎的扮演者是由华语顶级巨星周润发出演。姜文、葛优、周润发三位男明星都是数一数二的实力派战将，是票房的给力者。三位重量级演员将影片中的三个主要角色鲜明个性演得淋漓尽致。姜文演的张麻子是一位有情有义的豪侠，嫉恶如仇，他不是传统意义上的土匪，更像是《水浒传》里那些梁山好汉，劫富济贫。假师爷马德邦的扮演者葛优，将一个江湖骗子的角色演的可怜可恨可爱，充分发挥了他的喜剧风格，让观众笑声不断。本片中的反面人物黄四郎，周润发给与了他大哥的霸气，将人物恶霸的形象表演

的十分到位。

在时长132分钟的电影中，精彩镜头层出不穷。尤其是大规模的正面激战，把整部电影的紧张刺激氛围都带动了起来。在电影的开头，是一段轻松的画面。真师爷、真县长以及县长夫人三人同坐一辆马拉的火车边吃火锅边作诗，画面和谐安适，本来是快乐地上任。可就在此时，整个画面一转，土匪袭击，枪声四起，火车脱离铁轨，从天际飞过，“嘭——”的一声直接冲向水中。开心上任的县长，此时沦为土匪的人质。前后两个镜头的强烈对比，使观众的整个情绪从平静直接奔向紧张刺激，达到了第一个兴奋点。刚看开头，可能大家对张麻子的印象仅是停留在他是一个土匪的层面上，只是将张麻子当做一个劫财的匪徒。但在随后的电影中，随着电影的深入，对人物的认识也逐步加深。张麻子原名张牧之，曾经追随蔡锷将军，在北洋战乱后才迫不得已落草为寇。他虽然是悍匪首领，但他却是一名有正义感的豪杰，他劫的都是奸商土豪的财物，劫来的财物也不是一个人占有，相反，他将所劫的钱财都分发给穷人。张牧之这个角色向我们展示了一位身处乱世，却重情重义、惩恶扬善、劫富济贫的北洋豪侠的形象。在影片中，张麻子在百姓面前，讲过一句经典台词——我来鹅城只办三件事，公平，公平，还是他妈的公平。这句经典台词体现了鹅城需要公平，不能让黄四郎这样的恶霸踩着百姓的躯体谋钱和权。除此之外，也是对我们现今社会中需要公平的呼喊，公平这一思想在我们国家的政策上有所体现，坚持“效率与公平兼顾”。这部影片重新提及公平这个概念，是有其道理的，我们在现实生活中要将公平的思想贯

彻于实践，让公平之事惠及人民大众。

在本片90几分钟，真假张麻子进行枪战的时，导演为画面配上了一首轻快的背景音乐节奏，使得原本激烈的枪战显得轻松活泼。不像其他枪战片那样，配上紧张的音乐。这可能与它想凸显的喜剧元素有关，想给观众片刻的轻松，然后为后面彻底打垮黄四郎的紧张氛围服务。影片中的很多场景都用到了音乐特效，这些音乐使得影片不显得乏味无趣，也使得影片更真实，它能调动观众的听觉神经，令观众得到视觉与听觉的双重享受。整部电影的每个片段衔接的很自然，每个画面中的景物和人物都显得很真实、自然。这些离不开导演高超的拍摄手法。例如，在枪战中的骑马镜头，它采用了跟摄的拍摄手法，能真实的捕捉到骑马射枪的全过程，是每个细微之处都显得自然。在这部戏中，张麻子、马德邦、黄四郎三人可谓是影片中的核心人物。所以，他们的很多画面采用了象征性极强的特写镜头。譬如，假师爷和黄四郎深夜谈话，对两人面部表情的特写。通过特写，将黄四郎的狡诈、恶霸气息体现了出来，尤其是眼部表情，黄四郎挑眉的动作等。一部优秀的影片，它的拍摄手法起着至关重要的作用。拍摄手法包含了拍摄角度、景物选择、特技摄影、显微摄影等。这些拍摄手法是否能够巧妙融合，这些取决于导演的经验和能力。《让子弹飞》的成功能够反映出姜文拍摄手法有其高明之处。

《让子弹飞》这部影片在电影艺术方面是成功的，它的很多场景都是有关枪战、马战、巷战的镜头，这些镜头是整部电影高潮不断，惊险刺激，展现了“暴力美学”的内涵。除了艺术方面的成就，它的思

想内涵也很丰富，就像“一百个读者眼中就有一百个哈姆雷特”一样，但其主要思想还是弘扬一种正义精神，公平精神。因此，我们应该吸取影片中的积极思想，让积极向上的思想鼓舞我们的现实生活。

让子弹飞的读后感篇六
《《让子弹飞》观后感》

看《让子弹飞》后，我所想： 1， 关于《让子弹飞》的主题问题。 《让子弹飞》是 2010 年上映的一部国产电影，是姜文导演的作品，电影改 编自四川作家马识途的长篇小说《夜谭十记》中的《盗官记》一节。 《让子弹飞》 票房达到 7 亿之高，成为中国电影发展史的又一个票房神话，观众如此这般的叫 好又叫座，究其原因，我认为，是每一个影迷都能从电影中读出自己的东西，而 且，由于每个人的人生经历、观影经验的不同，有那么的有异质性，这使得导演 编剧的想法在某一点上，与影迷达到一个共鸣，因而才会获得那么大的支持。我 读《让子弹飞》，我觉得它的主题很明了，是通过讲述有着革命历史和正直人格 的张牧之和懂得见机行事、人品不算完全丧失的汤师爷走马上任鹅城，与当地一 霸、伪革命派、恶势力黄四郎的斗智斗勇的曲折故事，穿插着不同人物主题的命 运遭遇，从而为观众呈现出一个人性“致恶”、 “致善”的巨大反差，以及“善” 与“恶”较量斗争的这么一个人类社会古老的、却又亘古不变的命题。至于说， 网上有些影迷读出的 “映射当今中国的电影业” 或 ， “讽刺某些政治层面的东西” 等等主题解释，我想，有他们各自可以说通的道理。但是，姜文，在他是一个有 着独特艺术品位格调的导演之前，他只是一个懂得人性的，有着敏锐视角的人。 所以，我认为《让子弹飞》的最核心的主题，就是在讲人性，在讲不同人的“善” 与“恶”这个命题，引发或者说启发我们对此的一个思考。 2， 关于影片塑造的人物形象的问题。《让子弹飞》整部影片共出现了主要演员有十五个人，分别是冯小刚饰真师 爷、 胡明饰孙守义、杜奕衡饰老四、白冰饰黛玉晴雯子、邵兵饰老二、张默饰 老六、姚橹饰胡千、苗圃饰老汤前妻、姜武饰武举人、廖凡是老三 、陈坤饰胡 万、刘嘉玲饰县长夫人、葛优饰老汤、姜文饰张牧之、周润发饰黄四郎。而核心 演员，就当属张牧之、汤师爷和黄四郎了。 先来对应主题，从人性剖析的角度分别看看这几个核心人物形象：黄四郎， 一个标准的地方恶势力，鱼肉百姓，泯灭良知，纵容手下欺男霸女，没有了最起 码的道德，唯利是图，保留着辛亥革命的另一颗炸弹，可见，他又是那么的封建 守旧，一个“利”字，让他可以丧失对人权的最起码的尊重，那个端着饭被鼓追 又被打的半死的店小二，善良单纯的小六，一个又一个被赋税压迫至 2010 年的 无辜的百姓……汤师爷，这个人物形象很有意思，像个墙边草，曾一度被黄四郎 收买利用，却最终并没有丧尽良知，还保留了一些人情和人性

的悲悯情怀。这个 形象和当下很多市民阶层很相似，只是可能有些艺术的渲染使其显得与众不同。 我最欣赏的就是“善”的代表——张牧之了。他十七岁的时候，从讲武堂出来， 追随松坡将军做他的手枪队长，泸州会战后，松坡将军受了伤去了日本，不幸的 是死在那里了，他就回了国，正碰上，国内军阀混战，天下大乱，他只得浪迹江 湖、落草为寇，做了麻匪，也没再叫张牧之了，因为人们，相信，一个麻匪，不 可能有“牧之”如此文雅的名字，此处暗含了对这些“人们”的某些讽刺的意味。 他呢，截了汤师爷的“马拉火车”后，就带着他的弟兄和汤师爷，去了鹅城，做了县长，故事就开始了……其实在一开始，他就知道汤师爷是个骗子，要不然当 汤师爷准备给他讲所谓的汤师爷自己的故事的时候，他不会打断他，说他即使讲 出来，也是假的，但是，通过和汤师爷的相处，他又认为汤师爷并不是完全的泯 灭了良知的，是可以被感化的，所以他就没有与他为敌，这是怎样的一种悲悯情 怀呀！他去了鹅城，不让百姓跪他，因为在他的认识里，“人人生而平等”这是 对人性最基本的尊重，他作为“善”的力量，和黄四郎这一股子顽固的“恶”势 力较量、 “战斗”，为了正义，为了人间之“大善”，他像个勇士一样……最终， 也是影片想表达的，想传递给观众的信念——“善终究会打败恶的”，让人们相 信，让人们坚守…… 3， 富有意蕴的画面。 当数张牧之带人去黄四郎的碉楼的时候，身后面，没有一个人，只有，一群 鹅。 最初看到这个场景的时候，我还在笑，觉得很滑稽，很可笑，但是，笑过呢， 我心生悲凉，很不是滋味。鹅，是什么，是我们的民众呀，一群盲从而没有自己 主见的民众，爱凑热闹，殊不知，他们一个个伸长脖子凑上去的时候，就跟那群 鹅没有什么区别。所以哪里都不缺少这些盲从的民众，你说他们有没有人性，我 说，人性，他们根本就不知道什么是“人性”，何谈有没有人性？或许很讽刺， 很直白，很残忍，但是，这是事实。我想我们要做的，就是，先仔细地，静下心 来想想，什么是“人性”，该怎么样培养人性，这才是我们看这部电影最大的意 义吧，而不是不断地单纯地去揣测姜文是怎么想的，是要去做，将需要我们去做 的事……

让子弹飞的读后感篇七
《让子弹飞观后感》

观看《让子弹飞》观后感

知道这部影片是很早的事情了，最最让我奇怪的就是片名。让子弹飞？什么意思？莫名其妙！周六上午，我们课题组的一位博士兴冲冲地来到我们办公室，激情洋溢地向我介绍这部片子，于是我被“忽悠”了，决定去看看子弹到底怎么飞。

枪战场景在电影中很普遍，一般是这样：神枪手潇洒地举枪，击发，于是目标应声而落。神！帅！爽！ 不过，“让子弹飞”的场景有一个“细微”的差别：枪声响过之后，什么也没发生！

于是，质疑声起：“没打中？”

“别急，让子弹飞一会儿！”

原来如此，这就是片名的来源。

仔细想起来，“让子弹飞一会儿”实际上是很正常的啊——无论距离远近，子弹必须要飞一会儿才行——理论上是这样，当然，实际上也是这样——牛顿定律毕竟不是“忽悠”。

但是，电影中为什么没有这“一会儿”呢？

因为这“一会儿”时间很短？可以忽略？

NO！

因为人的天性是着急！我们往往“等不及！”

比如网瘾：

往往是现实中成绩不好的孩子容易有网瘾，为什么？

以英语学习为例。现实中，他背了一篇好文章，他的英语水平会有所提升；不过，这一提升，必须是等到考试的时候，而且刚好考试的内容与他背过的文章紧密相关的时候，这种提升才能体现出来！然而，网络游戏中不同，只要进入游戏，就会有无数的怪物随机地找到他（考试随时随地），而且，每打一个怪物，系统会在第一时间显示经验值增加了若干，金钱增加了若干，距离下一次的升级还需要若干，等等等等，不一而足！所以，他会觉得网游中的努力是有效地，而现实中的努力是无效的！于是，一个迷恋网游的正反馈与讨厌现实中努力的负反馈同时形成了。

现实中，感觉不到努力的效果，于是更加不努力！

于是，越来越差，越来越郁闷，越来越逃避！宅男宅女诞生了！

虚拟世界中，随时的努力就会获得第一时间的反馈，于是更加努力（或者说沉迷），于是更加成功，于是有了满足感，于是无休止地沉迷于网络！于是，越来越多的孩子沉迷于网络，于是，网瘾成了一种病，成了一个社会问题！

问题的关键是什么？就是我们忘记了这“一会儿”！忘记了即使是子弹，他也需要飞一会儿，才能到达目标！

我们太着急了！

老祖宗说：心急是吃不了热豆腐的！

所以，我们可以说：成功者之所以成功，是因为他让子弹飞了一会儿！

让子弹飞一会儿，他才能到达目的地！

“让子弹飞”告诉我们坚持才能成功！

我终于确定，我没有被“忽悠”！子弹飞得挺好看！ 你也可以去“飞飞”看！

观看《让子弹飞》观后感

田小波

让子弹飞的读后感篇八
《让子弹飞观后感》

让子弹飞观后感

篇一：让子弹飞>观后感

看《让子弹飞》有一段时间了，但在我心里面的震撼却一直没有停止！也让我一下就喜欢上这个男人味十足的姜文，哈哈，真够给力啊！

回想>故事情节：颇有玩味又点到为止的黑色幽默，貌似荒诞实则讽刺的故事情节、以及妙趣横生让人捧腹的对白，都让我意犹未尽。突然意识到，这整一出就是姜文捣鼓的技术活：中国国粹之麻将，是匪劫的面具；马拉火车，虽说有历史因素，在如今高铁时代，令人喷饭！真劫匪、假师爷、土皇帝三个性格迥然的角色各怀心事，再加上颠倒形象的陈坤、姜武甘做配角一同掺和，台词又是那么充满意味耐人寻味，这片子，想不火都难！

当然，姜文特色在影片中还是非常明显的：比如他推崇的男人本色、英雄主义：张麻子看似是一个单纯的劫匪，却很有抱负：想劫得钱财之后送义子留学日本深造；虽只是个假县长却要讲究公平；劫到钱财却并不远走高飞，反而返回鹅城将钱财散给百姓。这一出出剧情，都是姜文特色的具体体现！

看完影片，我忍不住想学影片中的姜文对葛优说的，骗子，你就是一个骗子！我认真的想过，普天之下还有谁能把骗子角色演得惟妙惟肖，独你，无他！你小眼一溜，张嘴就来，这形象还真是相当符合骗子的特征。瞧你其他那些个老实人角色，咋看咋觉得飘忽，不实在。还是最喜欢你这样的演出，贪婪、奸诈、狡猾又妙语连珠，把个见风使舵的骗子演得是入木三分，让人大呼过瘾啊。郑重建议，葛爷，你专长喜剧，以后别玩深沉了！

最帅是姜文。看着影片中的姜文身着白衬衫，露出胸肌的镜头一晃而过，这惊鸿一瞥已经让我非常惊叹，姜文一贯以来的man形象，还真不是盖的。特别是在周润发扮演的黄四郎为姜文扮演的张麻子举办出城剿匪的仪式中，镜头中身着军服的姜文、英姿挺拔又气势过人。这造型，估计姜文自己也特满意吧，猜想姜文在这部电影中的形象，将会再次俘虏一大批少女少妇的心。

最叹是周润发，曾经的小马哥！在这部影片中突破了一贯以来的正面形象不说，更是一人分饰两角，一个猥琐、不成气候；一个阴险、张扬跋扈。让我真的怀疑，黄四郎的替身，果真就只是个替身，而不是周润发！这样的演技，相当的给力啊！

最颠覆形象之角色，就不只是一个了。那五大三粗的武举人，粗人一个，也是个恶棍，可姜武演起这个角色，怎么感觉那么不亦乐乎呢！真让我难以接受，要知道，姜武也算得上是我心中所爱啊！陈坤小生，部部片子里都是个情种，竟然摇身一变成了任人作践的随从！胡军，那么man的形象，颠覆不过，那就让他满脸麻子呗。这些个角色，除了姜武之外，还各个都被姜文一枪取命。够绝！

姜文果真有才，号召力影响力也不是传说，要不，怎么能邀请到的各个腕，还能让

各个腕们颠覆形象，配角出演呢！

总结一句，如果你想看喜剧，那就看让子弹飞；如果你想看悲剧，也看让子弹飞；如果你想看文艺片，还是看让子弹飞，如果你想看商业片，更请看让子弹飞。一切，就在于你怎么理解。

篇二：让子弹飞观后感

2010年有两部电影是我格外难忘，一部是《阿凡达》另一部是 《让子弹飞》，其中，《让子弹飞》给我留下了深刻的影响。

电影主要讲述了山中的麻匪劫持了一辆坐着买官的人的火车。麻匪的头——张麻子扮成买官的人和软弱能的老汤去鹅城骗财，到了鹅城，张麻子看见了贪官黄四郎虐待人民，不禁生出一股同情之情，便用计谋战胜了黄四郎，让鹅城的老百姓过上了>幸福的生活。

电影中的张麻子的形象无疑是从西部牛仔形象演变而来的——维持正义，敢打抱不平，喜欢用枪声向人们示威，但这些却被融入了官场，爆露出了官场上的种种不良的现象。在现实的社会中的确有这样的事情，比如说陈水扁，他在台湾贪污了好几个亿，在监狱中用种种方法出狱，继续在外面贪污，像在台湾上的一颗污点——就是《让子弹飞》中的黄四郎，只不过张麻子变成了无形的法律——最后结果也是依法处置。这部电影可以说是一张过滤纸，用镜头述说了中国官场上的一个字，那就是——贪。它几乎成了整个中国，乃至全世界的腐败，用不合法的手段随意拿钱——这是中国的经济一直滑落，假若全世界没有了贪官，那么就没有了腐败！没有了落后！更没有了贫穷！其他国家早已开始号召，但唯有中国，为贪官而烦恼，因贪官而贫苦，贪官似乎成了中国特别的标志，我们应该行动起来！铲除那些让中国落后的贪官！不让《让子弹飞》中的黄四郎出现在我们伟大的祖国上！

篇三：让子弹飞观后感

看完这部影片后，我想到的是一部叫《无耻混蛋》的外国影片。《让子弹飞》与这部影片有异曲同工之妙。但是《让子弹飞》更具有中国特色，对中国人的人性描写和刻画更多些。

片中的汤师爷就是大多数中国人的一个模型，胆怯，欺软怕硬，贪财，妥协，逃避，顺从，但是他善良，分得清善恶。这是在我身边常常能够见到的小人物。

有时候，能够在报纸上，或是在电视的新闻里看到，当有人遇见危险，路人常常冷漠相对，没有人愿意出手相助。这就反映了人们矮小的心理。他们不愿帮忙，并非出自于他们落井下石的恶意，而是怕给自己惹上麻烦。汤师爷就是这种没有安全感，没有能量的一个代表，当然，也谈不上担当。所以，在师爷最后死的时候，他对张麻子说，“你斗不过黄四爷”。但师爷却特别的善良，在生命 的最后，要求张麻子“不要回鹅城”。

这里面的鹅城，我不知道，意图是否是在说明，那个城里的百姓都是任人宰割的。

其中反映中国人从众心理的，就是在张麻子攻黄四爷的碉堡的时候，张麻子当众砍掉了黄四爷替身的头，大家才一哄去了黄家。真的黄四爷没有死，而大家仍然是成功 的攻下了黄家的碉堡。这说明，在对待恶霸的时候，不是大家没有能力将他打翻，却是因为大家胆怯。

我个人最喜欢的片段是，关于张麻子身世的那一段。张麻子叫张牧子，是跟随将军打仗出身的战士。因为军阀割据，自己不愿委身于人，所以落草为寇。人们以为是土匪就不能是张牧子，理所应当的是张麻子，张麻子脸上不应该是干净的，他就应该是满脸的麻子。

为什么，我们的生活，总要顺从一些，莫须有的东西呢？

让子弹飞的读后感篇九
《《让子弹飞》影评(观后感)Microsoft Word 文档》

电影《让子弹飞》观后感

曾有一段时间，大家都在看《让子弹飞》。影片爆笑的风格、火爆的台词、演员精湛的演技，都是大看点。观众在第一遍看完情之后，进影院享受的是独乐乐不如众乐乐的气氛，影片制片人马珂表示：“有什么不高兴的事儿，看一遍《让子弹飞》，什么烦恼都忘了。或许真的是这样，但是看完之后，影片中关于剧情关于服装造型、关于摄影剪辑所融合的逻辑、空间、光影效果，作为我们园林专业来说，有很多知识是不能遗忘的。

关于剧情：内容丰富、结构紧凑

据了解，《让子弹飞》剧本改编自马识途短篇小说集《夜谭十记》中的《盗官记》，原著小说中疯狂的年代背景和奇巧的人物设置，给电影剧本改编留出了巨大的创作空间。正如姜文过往的电影一样，《让子弹飞》从小说文本到电影剧本的改编实现了质的飞跃。成文后的电影剧本只沿用了人物的主体架构，从“马拉火车”劫案的梦幻开场以始，《让子弹飞》保持了高潮迭起、悬念丛生的节奏，成为一部内容丰富、结构紧凑的新故事。我想这一定也属于设计的专属名词。

“马拉火车”作为开场故事的创意，是姜文决定将这个小说改成剧本并创作完成的最初动因。马拉火车在北洋年间确有真实历史可循，这和那个西风渐进、华洋混杂的年代背景息息相关。看似荒谬又真实存在的场景，让观众一下子就掉入那个疯狂年代。为了将这梦幻的场景还原到电影大银幕上，姜文在北京郊县的崇山峻岭之间开凿了一条蜿蜒10公里的铁路；而价值连城的8匹汗血宝马，则花了足足两个月时间的训练，才适应了在铺满碎石的铁轨上奔跑。

和姜文过去的作品一样，《让子弹飞》的剧本依旧是集体智慧的结晶。在著名编剧朱苏进完成初稿后，述平（代表作《鬼子来了》）、郭俊力（代表作《投名状》、《十月围城》）、著名编剧李不空、年轻编剧危笑以及姜文导演本人都参与了剧本的创作。整个剧本的创作过程是痛苦而艰难的，为了让张牧之和黄四郎你来我往争夺的故事扣人心弦，整个创作团队常常自我否定，推翻已有的想法重来。剧本前前后后产生了三十多个版本，光是影片的结尾就设计了十几个方案。和原著小说偏重武力械斗不同，完稿后的《让子弹飞》剧本加入了更多智斗的部分，也让影片多了一层悬疑色彩。

和《盗官记》略带乡野奇谭的风格不同，完稿后的《让子弹飞》更像一部英雄的个人史诗，更像一幅北洋年间南部中国的浮世绘。姜文和整个剧作团队为每一个人物分别着墨，无管是土匪还是骗子，亦或是贩夫走卒、青楼鼓女，都在乱世之中有着各自的坚持。他们各怀心事粉墨登场，哪怕是寥寥数笔也已然勾画出了各自的命运曲线。人物之间彼此勾连，产生了亲情、爱情、兄弟情等多样情愫，这些人物背景设置和感情埋伏，让人物性格饱满、魅力十足，在疯狂乱世中显得尤为可贵和可亲。

所有带有传奇色彩的故事，最终都由充满性格魅力的人物来完成。《让子弹飞》最让人印象深刻的，无疑是影片对三位男主角的刻画：周润发饰演的黄四郎色厉内荏，在独霸一方的凶悍之下，多少有着心无所依的落寞。而原小说中只是配角身份出场的师爷老汤，在电影中有了完整的命运起伏，他身上隐藏的小智慧和大聪明让人又恨又爱，而其跌宕起伏的命运也势必让观众唏嘘感叹。

关于服装造型：既贴合现实，又超越现实。

姜文导演对于这部电影服装造型的要求就是：既要贴合北洋时期，又要超越那个时代。对影片创作的每一个细节他都力图亲力亲为，因而在造型上他参考了海量的黑白老照片和书籍资料，探寻关于这段历史上被誉为“万国服饰博览会”的特殊年代里，上至达官贵人、下至黎民百姓日常的穿着扮相。当时中国南方的濒海县城，政局动荡，意识形态纷乱，海内外商贸交流格外频繁，社会变革和政治变革都决定了服饰的趋向，最大特征便是大量国外服装进入中国。洋布料在国内倍受青睐，越来越多的商人、买办、和知识分子开始选择西服；但这并不意味着民族纺织业走向困境，长袍马褂的生命力依然顽强，在上世纪二十年代仍是主流服饰。从中国近代服饰发展史上来看，这是一个“提倡中西混搭”，让人眼花缭乱的时代，西服、袍子、马褂、中山服在那个时代是完全可以并行而不相悖的，随便怎么穿都行。而军阀纷争割据所带来的军服衍变更是丰富多彩，都是北洋军阀的部队，都有统一的编号和序列，但是直系、奉系、皖系、晋系、西北军系、粤系、桂系、川系的装束却五花八门各具特色。这些元素都为张牧之、老汤和黄四郎等角色的扮相设计，提供了无比广阔的发挥空间。 此次《让子弹飞》所有演员的服装造型，全部交由香港殿堂级大师张叔平操刀，这不仅是他第一次与内地导演合作，亦是他第一次接触北洋军阀时期的造型设计。为努力达到姜文导演精益求精的要求标准，他查阅了大量北洋年间的史料和数据，通过了解那个年代的真实原貌，再加上他自身创意无穷的想法，才创作出既尊重北洋历史，又满足现代审美的造型。张叔平本人的初衷相当明确，就是基本上用不经加工的原色料子，把真实的东西呈现出来。正如他所说：“做年代戏我永远先还原，完全懂得，然后再创作。”每一件服装他都要求用纯手工制作，而不是缝车。那个年代的旗袍开衩会高一点，剪裁是比较传统的，没那么西式也没那么立体，张叔平就根据这种风格加以发挥。而针对姜文、葛优和周润发三大主角每场对手戏的强弱对比，他也会适当改变衣服的面料和材质，在保证演员穿起来舒服的基础上带出他们各自的强大气场，还让姜文在片中非常罕见地穿上了白西装。与此同时，他也会

依据角色的性格特征来搭配能体现其个性的服装，例如刘嘉玲的角色较为活泼奔放，于是便给她设计了薄纱质地的上衣，配上黑色丝袜，令县长夫人这个人物的风情万种得以凸显；相比之下周韵的花姐一角比较倔强执着，她的服装就偏于淡雅和帅气。

姜文是一位对服装造型很有见地的导演，由于张叔平与他是第一次合作，两人之间也经历了一个从陌生到熟悉、从不了解到有互动的过程。一开始，张叔平并不能完全适应姜文飞跃性的构想与思路，他就观察导演的想法跳到了哪里，再跟着跳到那个位置。姜文会很直接地向他表达意见，但也给了他很大的空间去创作，一直到两人都满意为止。像所有主演的发型就没有拘泥于时代局限，而是充满了时尚元素，如姜武的爆炸狮子头、张默的凌厉竖发和冯小刚的莫西干头，极具颠覆感。在拍摄现场，导演也会常常提出一些造型上的改动，比如陈坤的整体造型实拍前后就发生了脱胎换骨的变化，这种对造型师来说很疯狂的事，在张叔平眼中却是一份相当难得的体验。用他的话来说，为《让子弹飞》做造型设计绝对是一件很好玩的工作。

关于摄影剪辑：创造气氛，发挥美感

《让子弹飞》的摄影指导由享誉国际的顶尖摄影师赵非担任，他与姜文的合作自《天地英雄》开始，《太阳照常升起》震撼而绮丽的画面质感便是他们协力打造出的。由于两人共事的时间很长，因而赵非十分了解导演的创作习惯与影像风格，他们都不喜欢“脏、乱、差”的东西。即便这次拍摄的是现实主义题材，也需要在光影上做一定程度的美化加工，这种追求内在美感的现实主义是《让子弹飞》摄影方面最基本的宗旨。在开拍之前，赵非已经和导演达成共识，认为这部电影的摄影必须符合以下几个前提：它是一部商业片，是一部明星电影，更是一部戏剧性很强的故事电影。从某种意义上也就是说，在拍摄处理和美工场景上，对色彩、光线、运镜都有特别苛刻的要求。从成片来看，超过一半的镜头是在摄影棚里

拍摄，所以光线上的调节变化是令赵非特别过瘾的一个方面，而灯光等则是完全按照故事的气氛要求来布置。

姜文导演是一位勤于案头工作的人，开拍前的准备做得非常细。这部电影中有许多枪战、巷战和马战的动作场面，两派对峙的戏剧张力也很强，导演和赵非都不喜欢一览无余的呈现，为此他们还特意沟通了关于留白的问题，导演希望场景光线上有很多东西是黑暗的，要能让观众用自己的想像去丰富，明暗对比比较大，而不是简单的大而全。姜文是演员出身的导演，对演员的戏处理得非常自由，绝非一成不变，特别有活力，摄影师跟他合作就不能对他的戏剧、场景、人物调度构成限制，布置的光线、机位让他没法走，走得有点无所适从，就特别不职业。所以赵非在光线上尽量把范围做大，演员走到哪里都合适，但又留下一部分阴影和暗角，给人以无尽的想象空间。例如片中分量最重的鸿门宴那场戏，关于环轨，拍摄前导演很早就想过怎么调度，但到了现场后遇到的第一个问题是景的尺寸，要留出足够的空间来铺设环轨，第二是光线，三大哥三足鼎立，三台机器环绕，配合上的难度顿时增加许多。在现场赵非便着力去解决这两个问题，又是改景又是换轨道，费了很大一番周折，最终拍出了一场令人屏息凝神的巅峰对决。

在摄影与导演的衔接方面，赵非对姜文个人特点的理解无疑带来了很大的帮助。对导演而言，胶片就像是作家手中的笔和纸，他可以来回涂改，只为得到最好的效果，拍出一部部优秀的作品。他会让摄影师拍下大量的素材，还经常讲一些特别有意思的拍摄经验，如“停机后的那一刻，演员的状态是最好的。”导演很清楚什么是好的，什么是不好的，他如果发现摄影师提供的东西特别苍白，他会直接表达出来；若是很有意思，他立马就会认可。虽然两人的合作已不是第一次，但赵非觉得其实即便是第一次也一样，姜文是一个特别有才气的领袖，他只需要努力做好自己的事就OK了。对于本片影像风格的把握，导演和赵非也

让子弹飞的读后感篇十
《让子弹飞影评》

姜文的王朝永远不会到来.《让子弹飞》的一些暗线，隐喻，野心和吹捧。

2010-12-18 19:33:39 来自: 溪流

让子弹飞的评论

提示: 有关键情节透露

“由于对姜文过于卑躬屈膝，厚颜无耻的吹捧，该影评已被和谐。”

这句是我在去看电影之前，已经准备好的影评（还是抄来的）。

吾辈俗人，花钱去影院只图消遣。回来吹吹水，网上吐吐槽。严肃客观的评价电影于我如浮云，就是带着这么强烈的偏见去看的电影。国产片导演就那么几位。考虑到他们近年的发挥惊人地稳定， 吾辈观影前，早已选择好了态度。

比如赵氏孤儿，陈凯歌肯定给我们带来悲剧。他就活在自己的那点小悲剧情怀里，老想拍一悲剧，还肯定又玩现了，整个一纯悲剧。我们买了电影票，聚精会神地盯着屏幕，唯恐事后骂得不够尖刻戏谑不够振聋发聩。 再比如让子弹飞， 姜文肯定给我们带来惊喜。我们买了电影票，就等着让他TMD给我们翻译翻译什么叫TMD的惊喜。 看不懂，就说这片真有深度，可惜太小众了。 看懂了，便把他当神来捧，唯恐自己的态度不够卑贱，拜倒得不够迅猛。 只恨“愿为姜文门下走狗”这种结构已在王小波徐文长身上用滥了。

人总是渴求被认同。所谓“人生得一知己，死而无憾”，描绘的就是这种渴求被满足时的快感。人性若此，无以抗衡。这群大导演大玩家，亦不能脱俗，只是口味略有偏好。冯小刚张艺谋什么的活明白了，追求票房认同。陈凯歌自负才华，追求带点文艺腔的装B青年的认同。吾辈小装青年，层次低，为与不装B的大众拉开差距，大家紧紧抱成鸡蛋状，追求蛋内认同，人称蛋同。还有些大装青年，最爱唱反调，追求与小装们拉开差距，显得层次高，自会有人贴过来膜拜他们，叫他们大神。

姜文拍电影，也图个被认同。他的四部风格各异的电影，都有强烈的自我表达欲望。每一个片中的“我”，包括夏雨演的，都是他内心的部分投射。其前三部电影表现出来的选本、选角的眼光，节奏、镜头的把握，讲故事谈思想的水平等硬实力，在吾等小青年心中已然封神入圣。但姜文不满足，他追求更广阔的认同。

《鬼来》被禁，《太阳》票房不佳，这些不认同的声音在姜文心里絮絮叨叨挥之不去。

两年多后，姜文射出来的，是经过精心构化，寻求破局的子弹。他的野心是得到同行，大众，小青年，大神和官府共同的认同。一言以蔽之：

我姜文，“站着”也能把钱赚了。

我从没见过国产导演有如此之大的野心，这野心听起来又如此的不可实现。同行是冤家，小青年想脱离大众，大神要高于小青年。 最重要的是，官府认同的，小青年和大神就不认同。大众同行还算容易同时取悦。但小青年，大神和官府这三群，在态度上冰炭不容。

现实正是如此，在官府放行，喉舌大赞之后，电影自身素质迅速赢得了同行和大众的青睐。 广大小装青年们在短暂的观望后，看到宁财神同学的一句“姜文王朝来了！”后立即拜倒投诚。罗永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出来，“日，评价这么高，不至于吧。（这电影没啥思想啊）”，“下次拍个更有追求的电影”，“你们到底为什么激动啊”。 更极端一些的人开始咒骂，“姜文背叛了我们背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了”。“站着，也能挣钱”这种事在他们眼里是没门的。 “你媚俗了大众，让大家都看的懂，你就已经跪下了。”“你媚俗了官府，不玩政治讽刺了，你就已经跪下了！”。

连我这个不合群的小装青年，看完后也充满了疑惑。前两小时被导演带着高速狂飙，爽透了，结尾的节奏变化却让我无所适从。张麻子打倒了黄四郎， 最后却一无所得，兄弟女人也离他远去。他骑着白马缓缓离去的场景让我十分落寞。虽然最后的那场“起义”倾向危险…但这就是姜文电影里想说的么？ 子弹呼啸而来，透体而过，我却没一点感觉，好像没打中一样。搞的我连影评都不想写了。 姜文说：“让子弹飞一会儿”。

电影的开头，张麻子对着白马开了一枪，这枪瞄准绳结，打中却不打断。白马继续跑，绳索已不能吃力。让“子弹飞了一会”，绳索终于断裂，白马才四散跑开。电影的结尾，姜文对我开了一枪。 白马在我脑中奔驰一夜一天，绳索终于断裂， 我才舒服了。

如果你看见了那思绪拖出来的暗线，就会明白宁财神说错了。“姜文的王朝，永远不会到来”

影评这么多，吐槽点最多的就是周润发饰演的黄四郎了。这个地主恶霸，说单词，玩“介错”，还总要拽拽文，钱也多的离谱。这些特质可笑，不必要，也不合理。 但揭开暗线的线索，就在于这些“不合理”。 影片的暗线，几乎都巧妙得埋在笑料之下。

问题1：故事发生在什么时间？ 1920.

葛优演的马县长，在刚进鹅城不久就说：“不好，我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，

都到2010年了”。 原著中故事发生在193X年，是姜文特意改到1920年的。

问题2：黄四郎只是个地主恶霸么？ 没那么简单

黄四郎交给假麻子（胡军）地雷时，说了很多：“北中国我不知道，但这种限量版地雷，整个南国只有两个”；“第一个在辛亥革命时炸了第一响”；“惊天，动地，还泣鬼神”；“1910，made in U.S”

辛亥革命发生于1911年，这1910年才生产。 黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号，还拥有唯一一颗双胞胎地雷。 请问，黄四郎在辛亥革命中，发挥了什么作用？

黄四郎参与了在武昌起义的核心策划，是辛亥革命的老资格革命党！不信？下面还有佐证

问题3：张麻子只是个土匪么？ 当然不是

电影里很明白的说了， 张牧之，早年追随松坡将军（蔡锷），17岁时即为其麾下手枪队长。是讲武堂出来的（考虑到蔡锷，应为1909年成立的云南陆军讲武堂）。蔡锷在日本死后（1916），张牧之回国，落草。

蔡锷何人？梁启超高徒，民国开国元勋，护国军神。 1911年辛亥武昌起义后20日，蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。1915年又发动护国讨袁并取得胜利。张牧之早年即追随他，也算是 辛亥革命党对老资格。

张牧之和黄四郎还曾是革命战友？ 影片给出了明显的线索

问题4：1900的一面之缘？

张牧之与马邦德赴黄四郎的鸿门宴时， 黄四郎说。“20年前，我和张麻子曾有一面之缘”。从影片可以看出，黄四郎一开始就知道假县长就是张牧之就是张麻子。这句一面之缘，是他刻意点开的敲山震虎。影片确凿的发生在1920年。 20年前就是1900年。

黄四郎和张牧之在这一年见过面？ 那一年发生了什么？ 我们继续从张17岁当上蔡锷手枪队长入手。 问题是，张牧之现在多少岁，又是那一年遇上蔡锷的呢？

蔡锷1882年12月出生，1899年在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学，1904年毕业于日本陆军士官学校毕业。 回国后先后在湖南广西云南等地练兵。

如果张是1904年后见到的蔡锷，那么1900年时张牧之不超过13岁。 这样的孩子不应引起黄四郎的注意。且1920年时33岁，似乎又嫩了一些。蔡锷活到此时也不过三十七岁。 1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生，虽然已经声名不弱，但也不至于配个手枪队长吧。 张蔡相逢，应为1899-1904年蔡

锷留学时发生。17岁的张牧之，又为何会给一个留学生作手枪队长呢？

查了一下，1900年时，唐才常策划在武汉发动“自立军起义”。 蔡锷闻讯即回国响应老师。但唐看他年纪小，就派他去湖南送信。 后来唐才常被张之洞拍平， 蔡锷身在湖南躲过此劫，又回了日本（其实这时候他才改名叫蔡锷，才去学军事）。我以为，张牧之当上蔡锷手枪队长，正是这一年。 估计是唐才常不放心蔡锷一个人走，派了张牧之这个同龄毛头小伙子，给他当的保镖--”手枪队长”（估计是光头小队长）。 这样算，1920年影片发生时张牧之37岁，也很符合人物形象。

黄四郎会在1900年认识张牧之，两种可能。1是黄也参与了自立军起义，在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。 2是蔡锷把这个手枪小战士一起带到了日本，然后在日本和黄有过一面之缘。

我更倾向于后者， 因为黄四郎和张牧之，显然都在日本混过不短地时间。

问题5：张牧之黄四郎都混过日本？ 应该是，他们都对介错很熟

先来介绍一下介错：

日本人不爱上吊爱切腹，他们觉得切死自己挺光荣的。 但切腹挺难操作，一刀捅进去，一时死不了还特别疼。身体倒得七扭八歪，挣扎起来满地的血，死相难看，特别不体面。故很多时候切腹者会让一个信赖的朋友当「介错」。介错人手持长刀站在其身后，在自杀者的短刀切腹的一瞬间砍下他的脑袋。

切腹大家都熟，但介错就相对冷僻。 更别说在没网络和电视的1920年， 如果不是对日本文化相当熟悉的人，根本说不出这俩字吧。

黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来，我就切腹，请兄台当我的介错”。 张牧之说“你搞错了，介错人用的是长刀”。两个人应该都在日本待过相当长的时间。 尤其是黄四郎，好端端的中国人没事谁能扯到切腹去。张牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本（其实我也不熟，蒙的），作为蔡锷的手枪队长，张牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡锷病重去日本治病，当时张牧之一定跟着去了日本，但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。何况11月初蔡锷就病逝了。

回答了这5个问题后， 我们重新看黄四郎这个人。 他留过西洋，也留过东洋。说话爱拽文，冒成语，国学功底算不错。你若把他看作一个土财主，这些设定显然有很蹩脚； 但若把他看作早期便追随孙中山的革命党， 那些设定就很恰当。

黄四郎，不仅仅是一个简单的土财主。 他是一个腐化的前革命者，现当权派。 在鹅城，他是“官府”的代言人。

我总结一下暗线：

1900年，张牧之追随蔡锷到日本，并与黄四郎有一面之缘。

1900-1911年，张牧之和黄四郎在同一个革命阵营，但无交集。

1911年10月10日， 辛亥武昌起义，黄四郎为核心成员。 10月30日，蔡锷在云南发动重九起义，张牧之也算核心成员。

1911年-1920年． 辛亥胜利后，革命者黄四郎，开始利用手中的权利敛财。他投靠了实力军阀张敬尧（还是张宗昌？ 其实我没听清楚。 总不能是张孝准吧）这座靠山后，愈发肆无忌惮，横征暴敛，更以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，大发其财。

辛亥胜利后，革命者张牧之，不求权钱，继续追随蔡锷。 1916年蔡锷死于日本，此后张牧之对时局失望，干脆落草为寇。

1920年， 张牧之马邦德来到鹅城，电影开始。张黄斗法，掀起了一个小小的鹅城起义，胜利后张牧之分文不得，心爱的女人和他的兄弟们一起走了。这场“革命”，正如当年的辛亥革命， 他什么也没得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被别的man抗走了。

这就是姜文在此电影里内藏的政治隐喻。 谁会投入革命？蔡锷这样的英雄会，袁世凯这样的枭雄会，但最后得权的一定是袁世凯；张牧之这样的爷们会，黄四郎这样的投机者会，但最后得利的一定是黄四郎。 当张牧之再次掀起鹅城革命，他不为财也不为权，不为女人也不为大众。他对黄四郎说：“没有你，对我很重要”。

如果你们觉得这个隐喻还不够过瘾， 鸿门宴上还有句台词。“彼时彼刻？” “恰如此时此刻”（谢绝联想，请勿跨省）。

问题6：姜文要干什么？ “让子弹飞一会”

解决了前5个问题，我们就明白姜文如何同时取悦小装，大神和官府三个群体了。 那就是打时间差。这是一部让子弹飞一会儿才能被解读出的电影，子弹中的火药藏在喜剧和商业的外壳之下，躲过了官府的剪刀手。 他若明白无误的指出黄四郎是由XX手段走上统治阶级的恶棍，配合最后的“鹅城运动”，那这片死的绝对比宁浩的《无人区》还惨烈。等子弹飞完，官府醒过神儿来，影片都下映了。

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