七字古风签名

导读：　七字古风签名(共4篇)七字春联鼠：人逢盛世情无限 鼠拱华门岁有余 吉日生财鼠拱户 新春纳福鹊登梅 名题雁塔登金榜戌年引导小康路孟春之月方营室国泰民安戌岁乐金榜题名光耀第猪守家门旧主喜猪岁已赢十段锦猪年已展千重锦猪问平安随腊去丙年有庆猪辞岁丙夜未眠思国计丙子迎春期两制 鼠拱华门报吉祥 亥岁迎来锦绣春 宝盖进豕恰是家...

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《七字春联》
七字古风签名 第一篇

鼠：

人逢盛世情无限 鼠拱华门岁有余 吉日生财鼠拱户 新春纳福鹊登梅 名题雁塔登金榜

戌年引导小康路

孟春之月方营室

国泰民安戌岁乐

金榜题名光耀第

猪守家门旧主喜

猪岁已赢十段锦

猪年已展千重锦

猪问平安随腊去

丙年有庆猪辞岁

丙夜未眠思国计

丙子迎春期两制 鼠拱华门报吉祥 亥岁迎来锦绣春 宝盖进豕恰是家 粮丰财茂亥春兴 喜鼠拱户院生财 鼠增财富新春欢 鼠年更上一层楼 鼠岁再登百步楼 鼠生财富报春来 子夜无声鼠报春 子时早起讶春光 陆台携手庆三通

才见肥猪财拱户 又迎金鼠福临门 窗花巧剪吉祥鼠 科技尊称致富神 春鼓频敲鼠嫁女 秧歌竞扭喜盈门 稻菽千重金浪起

亥岁祝福歌九曲

花香鸟语山村好

火树银花迎玉鼠

吉祥鼠报丰收岁

甲兵永戢书康乐

甲第宏开他造府

甲第连云欣发展

甲乙科名佳话在

甲子迎春多瑞霭

嫁女画图呈喜庆

鸠妇雨添正月翠 春风万里玉梅开 子年尽兴饮三杯 雨顺风调鼠岁丰 山珍海味列金盘 科技花开富裕家 子庶同歌世共和 子年兴旺我修楼 子年遍地祝丰收 子孙孝友古风存 文明建国遍春风 迎春燕子舞祥和 鼠姑风裹一庭香

九州浪潮逐鼠去 万里东风吹富来 老鼠娶亲成故事 雄鸡迎日报新春 老鼠娶亲鸣鼓乐 羊毫蘸墨写春联 麟角凤毛增国誉

灵鼠跳枝月影晃

灵鼠迎春春色好

龙国群英兴伟业

绿酒添香甲子岁

年画喜人鼠嫁女【七字古风签名】

鹊喳梅放春迎户

壬遇深恩心谢党

三春花雨润甲岁

十二时辰鼠在首

豕去鼠来新换旧

鼠怀不可告人事鼠须妙笔点春光 春牛耕地谷香飘 金鸡报晓晓光新 鼠须彩笔绘蓝图 雪花献瑞大丰年 红梅傲雪鹊鸣春 鼠报年来福满门 子图大业力描春 十亿神州庆子年 一年四季春为头 星移斗转腊迎春 年到非常吉庆时

鼠女出嫁千里外 钟声敲响两年间 鼠无大小名称老 年接尾头岁更新 鼠颖描春成画稿 羊毫触墨舞龙蛇 肃贪惩治官仓鼠

岁月峥崂逢子鼠

跳舞唱歌庆子岁

万千气象开新景

万千禽兽尊为子

午夜钟声响且远

务本神农播百谷

消除鼠害人人事

一日时辰子为首

银花火树迎金鼠

银花万簇迎金鼠

莺歌燕舞春添喜 正本当纠裙带风 江山锦绣倾甲年 题诗作对颂甲年 一代风流壮鼠年 十二生肖独占先 子时月色亮而圆 刺贪硕鼠吟三章 造福家邦岁岁昌 十二生肖鼠占头 海味山珍列玉盘 火树千株展玉龙 豕去鼠来景焕新

宰掉肥猪开美宴 迎来金鼠庆新春 子来亥去年更岁 斗换星移日转轮 子年大有山河壮 甲岁丰盈日月新 子时一到开新律

子岁人奔新富路

子夜佳章茅盾著

子夜鼠欢爆竹乐

子夜钟声燃爆竹

祖国健儿兴骏业

虎：

百尺飞泉鸣震谷

春雷巨响山河动

电闪金光夸五色

皆称飞虎一身胆

龙腾虎跃人间景 鼠岁三春报好音 甲年众改旧乾坤 鼠偷奇案况钟察 门庭燕舞笑声喧 鼠年吉语化春联 鼠须彩笔绘宏图 一声长啸势惊天 月夜旋风草木飞 雷鸣巨吼动千山 不负英雄千古名 鸟语花香天地春

《古体诗与近体诗的区别》
七字古风签名 第二篇

古体诗与近体诗有什么区别和联系？

1、区别：

近体诗就是格律诗，包括绝句和律诗。也称为今体诗。在唐以前的诗称为古体诗（不包括所谓的“齐梁体”），还有唐以后不合近体的诗也称为古体诗。那么古体诗与近体诗有什么区别呢？总的来说可以从句法、用韵、平仄上来区别。

在句法上，古体诗每句的字数不一，每首诗的句数也可以不一样。而近体诗只有五言和七言两种（绝句为四句，律诗为八句。超过八句的为排律或称为长律。）

在用韵上；古体诗每首可用一个韵，也可以用二个或二个以上的韵，也就是说可以在一首中换韵。而近体诗每首只可以用一个韵，再长的排律也不可以换韵。古体诗可以在偶数句押韵，也可以在奇数句偶数句都押韵。近体诗只在偶数句上押韵（除第一句可押可不押。）古体诗可用平声韵也可用仄声韵。而近体诗一般只可用平声韵。

在平仄方面，古体诗不讲究。而近体诗是十分讲究的。

在律诗中，第一、二句为首联、三、四句为颔联，五、六句为颈联，七、八句是尾联。颔联和颈联必须句形一样，词性相对，平仄相反。十分工整。实际上三、四、五、六就是二副绝好的对联。

古体诗是与“近体”相对而言的诗体。

近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄。押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。

五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。杂言有一字至十字以上，一般为三、

四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。汉魏以来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的如李白《蜀道难》，有即事名篇另立新题的如杜甫“三吏”、“三别”、白居易《新乐府》,都已不合乐，实属古体诗范围。另外,唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种。

2、联系：

古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系。

南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律,是古体到近体间的过渡形式,或称“新体诗”。唐代一部分古诗有律化倾向，如王勃《滕王阁》为古体诗,但它平仄合律,全篇八句，在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常溶入近体句式。如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五古中颇有律句、律联。歌行体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句,间或散文化,李白、杜甫、韩愈等均有所创造。后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象。清代王士□更认为古诗有平仄，于是赵执信、翁方纲等人专门研究古诗声调。他们的研究，对于诗歌创作时自觉区别古体、近体声律不无贡献，但由于忽视古诗实以自然音节为主，因此颇有牵强，以至被讥为“不见以为秘诀，见之则无用”（崔旭《念堂诗话》）

古体诗和近体诗！

什么是古体诗？简单地说是指依照古代的诗体写的诗。看到这里大家就可能会问到“古代的诗体”的问题。按照现代汉语词典的解释：古体诗就是唐代以后指和近体诗（律诗、绝句）不同的一种诗体，有四言、五言、六言、七言等形式，句数没有限制，每句的字数也可以不相等，平仄和用韵都比较自由。也叫“古诗”或“古风”。在唐人看来。从《诗经》到南北朝的庾信，（这里有必要说明一下“庾信”，准确来说庾信是著名的诗人，他与徐陵创造了“徐庾体”是一种诗歌形式。徐庾体指南北朝时期徐摛、徐陵父子和庾肩吾、庾信父子的诗文风格。徐摛和庾肩吾都是南朝梁后期诗人，为简文帝萧纲所器重，并以写艳体诗闻名。徐陵和庾信早年仕梁，诗风亦继承父辈，比较靡丽，而且多用典。徐陵后来仕陈，继续写作艳体诗。庾信则因出使被留在北周，后期诗风有所变化，显得苍凉刚健，非徐陵所及；但重辞藻、用典多的特点，仍与徐有相似之处。唐代元稹为杜甫作墓志铭，曾概括“徐庾”的特色为“流丽”，这是就诗来说的。就骈文而论，则专指徐陵和庾信两人。他们比前辈沈约、任昉等，更讲究用典，写得更丽逸，但由于过份拘泥于典故，有时个别文句欠通顺，影响了文章的流畅.) 都属于古风的范围；唐代以后形成的律诗和绝句的统称，跟“古体诗”相区别，句数、字数和用韵等都有比较严格的要求，就叫近体诗。即使是近代，甚至现代诗人们所写的古体诗，也不受近体诗的格律的束缚。

近体诗以律诗为代表。律诗在押韵、平仄、对仗等方面，都有许多讲究。由于格律很严，所以称之为律诗。律诗有以下四个特点：

（1）每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；

（2）一般只押平声韵；

（3）每句的平仄都有规定；

（4）每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。

有一种超过八句的律诗，叫做长律。长律自然也是近体诗。长律一般是五言的，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。七言长律也有一些，如杜甫的《清明》而首等，不过数量很少。这种长律除了尾联（或除了首尾联两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。

另外还有一种一首四句的诗，叫做绝句。绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。绝句实际可以分为古绝和律绝两类。古绝可以用仄声韵，即使是押平声韵的，也与近体诗平仄规则不同。这可以归入古体诗一类。律绝不但押平声韵，而且要依照近体诗的平仄规则，在形式上就等于半首律诗。这可以归入近体诗。 总括起来说，一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。绝句有的属于古体，有的属于近体。五言就是五个字一句，

七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。

古风分为五古、七古，这只是大致的分法。其实除了五言、七言之外，还有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句，以及七字以上的句子。杂言诗一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分法，没有什么理论上的根据，大家可以在学习的过程中自己体会。

古体诗与近体诗的联系与区别（新浪爱问）

2011-05-14 20:33:25

古体诗与近体诗有什么区别和联系？

1、区别：

近体诗就是格律诗，包括绝句和律诗。也称为今体诗。在唐以前的诗称为古体诗（不包括所谓的“齐梁体”），还有唐以后不合近体的诗也称为古体诗。那么古体诗与近体诗有什么区别呢？总的来说可以从句法、用韵、平仄上来区别。

在句法上，古体诗每句的字数不一，每首诗的句数也可以不一样。而近体诗只有五言和七言两种（绝句为四句，律诗为八句。超过八句的为排律或称为长律。）【七字古风签名】

在用韵上；古体诗每首可用一个韵，也可以用二个或二个以上的韵，也就是说可以在一首中换韵。而近体诗每首只可以用一个韵，再长的排律也不可以换韵。古体诗可以在偶数句押韵，也可以在奇数句偶数句都押韵。近体诗只在偶数句上押韵（除第一句可押可不押。）古体诗可用平声韵也可用仄声韵。而近体诗一般只可用平声韵。

在平仄方面，古体诗不讲究。而近体诗是十分讲究的。

在律诗中，第一、二句为首联、三、四句为颔联，五、六句为颈联，七、八句是尾联。颔联和颈联必须句形一样，词性相对，平仄相反。十分工整。实际上三、四、五、六就是二副绝好的对联。

古体诗是与“近体”相对而言的诗体。

近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄。押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。

五言和七言古体诗作较多，简称“五古”、“七古”。杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。汉魏以来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。唐人摹仿前代乐府而作，有沿用乐府古题的如李白《蜀道难》，有即事名篇另立新题的如杜甫“三吏”、“三别”、白居易《新乐府》,都已不合乐，实属古体诗范围。另外,唐以前即有以四句为单位的绝句，或称“古绝句”，唐时也有作者，与讲究平仄的近体绝句不同，也属古体诗一种。

2、联系：

古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系。

南北朝后期有一部分诗作开始讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律,是古体到近体间的过渡形式,或称“新体诗”。唐代一部分古诗有律化倾向，如王勃《滕王阁》为古体诗,但它平仄合律,全篇八句，在声律上近似分押仄、平两韵的两首七言绝句。唐代律诗格律定型之后，诗人们的古体作品中更常溶入近体句式。如王维、李颀、王昌龄、孟浩然等人的五古中颇有律句、律联。歌行体如白居易《长恨歌》、《琵琶行》等名篇中，也有不少句子是入律的。而有的诗作者则有意识与近体相区别，多用拗句,间或散文化,李白、杜甫、韩愈等均有所创造。后来明、清学者自觉注意到古诗溶入律句和用拗句避律的现象。清代王士□更认为古诗有平仄，于是赵执信、翁方纲等人专门研究古诗声调。他们的研究，对于诗歌创

作时自觉区别古体、近体声律不无贡献，但由于忽视古诗实以自然音节为主，因此颇有牵强，以至被讥为“不见以为秘诀，见之则无用”（崔旭《念堂诗话》）

什么是近体诗？

唐代形成的律诗和绝句的通称，句数、字数和平仄、用韵等都有比较严格的规定。

近体诗从句式上说有五言、七言之分；从篇幅上说有律诗、绝句两种。律诗分五律、七律两种。全诗共四联，头两句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。中间两联要求对仗。二、四、六、八句尾要押韵，通常押平声韵。

《古体诗一般又叫古风》
七字古风签名 第三篇

古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。

近体诗（格律诗，与唐、宋以前的古体诗相对而言的，又称今体诗或格律诗，是中国讲究平仄、对仗和叶韵的诗体。为有别于古体诗而有近体之名。指唐代形成的格律诗体。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。近体诗是唐代以后的主要诗体，代表诗人有：李白、杜甫、李商隐、陆游等。在中国诗歌史上有着重要地位。

近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）。最基本的格律包括：字数、句数平仄、用韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点：

1、每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘”

2、除首尾二联外，必须要对仗；

3、一韵到底的平声韵。

一、先辨汉字的四声和平仄

根据字音读来的高低长短、缓急升降，古人将汉字分为平、上、去、入四种声调，仄声包括上、去、入三调。古之“入声”字读音在普通话中已基本消失。现在，平声又分阴平和阳平，与上声、去声构成现在的“四声”，即“妈麻马骂”，前两为平，后两为仄。 入声字的发音都较短促，对于诗词的朗诵也有其特定的效果，不可当它完全不存在。如“的、滴、答、一、七、学、雪、绝”等字，都是入声。现代南方地区有很多方言依然保持了入声，如在上海广东等地的方言里，很容易就能把“一、滴”等入声字从“衣、低”等平声字中区分出来。不过，如果是北方的朋友，恐怕就需要逐渐地学习和掌握了

一般来说，在七言句当中，第二、四、六字的平仄必然是间隔开的（如第二个字是平声，第四个字必然是仄声，第六个字则又是平声，反之亦然。）

五言近体相当于七言近体除去首二字，掌握了七言，五言的平仄交替情况也了然于心。【七字古风签名】

再记住念对格律：

1、对，每联的对句（即后一句）和它出句（即前一句）在平仄上必须相对。如首句的二四六字为（平仄平）譬如“孤山寺北贾亭西”，则次句的二四六字的平仄必须为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低” 。

2、粘，我们习惯上把律诗的八句分为四联。首句与次句合成为首联，第三四句合成为颔联，五六句合成为颈联，七八句合成为尾联。联与联之间的平仄关系，即下一联出句的平仄必须和上一联对句类型相同，平粘平，仄粘仄。譬如，首联对句（第

二句）的二四六字的平仄为（仄平仄）譬如“水面初平云脚低”，那么颔联出句（第一句）的平仄也必须为（仄平仄）譬如“几处早莺争暖树”。

近体诗押韵的位置（韵脚）是固定的，律诗二四六八句、绝句二四句必须押韵（不管律诗绝句，首句既可入韵也可不入韵）；必须一韵到底，且一般是押平声韵（仄韵诗因其太少，故从略）。这就是用韵上的基本格律。

对仗细分的话，有工对、借对、扇面对、流水对等。

工对，词性词类和句型都相对的对仗。是律诗对仗最基本的形，上面已经介绍了！

借对，就是借音、借义相对。

如杜甫七律《野望》中首联“西山白雪三城戍，南浦清江万里桥”，“白”和“清”本不算工对，但“清”和“青”同音，因同音关系借“清”为“青”，这样“白”就和“青”相对了。这里的“借”是只借“音”不借“义”，使人因同音关系而联想到另一个字，并不涉改变诗意的问题。又如杜甫的诗句“酒债寻常行处有，人生七十古来席”，“寻常”和“七十”本来不相对，但“寻”和“常”是古代的长度单位，八尺为寻，二寻为常，在这个意义上，“寻常”包括着数字概念，故这里借来和“七十”相对。当然，这也不涉及改变诗意的问题。前者借“音”，后者借“义”，这两种情况都是借对。

诗、词、曲对仗的一种格式，即隔句相对，对偶的一。。一首诗中前联与后联形成对仗，便是扇面对。又叫“隔句对”，也就是两联之间相对，非常罕见。各联中的出句和对句，本身不构成对仗。就诗方面说，例如唐人白居易的《夜闻筝中弹潇湘送神曲感旧》诗：“缥缈巫山女,归来七八年。殷勤湘水曲,留在十三弦。苦调吟还出,深情咽不传。万重云水思，令夜月明前。”第一、三句为对，第二、四句为对。词中也使用扇面对，如柳永的《玉蝴蝶》上片：“水风轻，苹花渐老；月露冷，梧叶飘黄”，下片“念双燕，难凭远信；指暮天，空识归航。”曲中的扇面对，如程景初散套《春情》：“小小亭轩，燕子来时帘未卷。深庭小院，杜鹃啼处月空圆。”“燕子”句与“杜鹃”句即为扇面对。也即是第二句与第四句隔句为对

流水对，是说相对的两句之间的关系并不对立，而是一个意思连贯下来，就象流水不能分开一样，但它们在词类和结构上仍然要相对。如我在《上海楼市》中所写的“一苑千般弄，三年两倍升”就是流水对。

扇面对 诗、词、曲对仗的一种格式，即隔句相对，对偶的一。。一首诗中前联与后联形成对仗，便是扇面对。又叫“隔句对”，也就是两联之间相对，非常罕见。各联中的出句和对句，本身不构成对仗。就诗方面说，例如唐人白居易的《夜闻筝中弹潇湘送神曲感旧》诗：“缥缈巫山女,归来七八年。殷勤湘水曲,留在十三弦。苦调吟还出,深情咽不传。万重云水思，令夜月明前。”第一、三句为对，第二、四句为对。词中也使用扇面对，如柳永的《玉蝴蝶》上片：“水风轻，苹花渐老；月露冷，梧叶飘黄”，下片“念双燕，难凭远信；指暮天，空识归航。”曲中的扇面对，如程景初散套《春情》：“小小亭轩，燕子来时帘未卷。深庭小院，杜鹃啼

处月空圆。”“燕子”句与“杜鹃”句即为扇面对。也即是第二句与第四句隔句为对

春望 （杜甫）

国破山河在， 仄仄平平仄， 城春草木深。 平平仄仄平。

感时花溅泪， 平平平仄仄， 恨别鸟惊心。 仄仄仄平平。

烽火连三月， 仄仄平平仄， 家书抵万金。 平平仄仄平。

白头搔更短， 平平平仄仄， 浑欲不胜簪。 仄仄仄平平。

第一二句为“首联”，三四句为“颌联”，五六句为“颈联”，七八句为“尾联”。每联之内，平仄相对，上下联之间，平仄相粘（即相同），这就是一首格律诗的平仄排列规则。明白了这三个规则，一首诗的平仄格式就很容易推算出来了。

古体诗和近体诗的区别方法

一、 以格律分类：

古体诗除了需要用韵之外，不受格律限制。近体诗除了需要用韵之外，受到格律的限制。

二、 以字数分类：

近体诗只有五言、七言二种形式。古体诗有四言、五言（称五古）、七言（称七古）、字数不整齐的称杂言古诗（杂言古诗因有七字句，所以也称七古），也有少数三言、六言。

三、 以句数分类：

古体诗从二句到百句都有。近体诗绝句四句，律诗八句，排律八句以上。

四、 以用韵分类：

（一） 古体诗：

1. 全首诗可用一个平声韵或仄声韵，又可随意转为其它韵。

2. 一首诗中每句都可以用韵，用于韵的字可以重复。

3. 诗中用韵不限定在偶数句子上，奇数句也可以用韵。

4. 诗中可以用邻韵和上去声通押。

5. 允许散文化的句子。

（二） 近体诗：

1. 一首诗限用一个韵，除第一句可以用韵或不用韵之外，其余句子都是双数句用韵。

2. 用于韵脚的字不能重复。

3. 不用韵句子的末一字，平仄声不能与用韵句子的末一字相同。

4. 除起句外不能用邻韵。

5. 都用平声韵。

绝句是四句,律诗是八句

一 古体诗每首的句数可多可少；近体诗每首有定句，规定绝句只有四句，律诗只有八句。排律师句以上，另作别论。

二 古体诗的字数不定，有四言的、有五言的、有六言的、有七言的、也有杂言的；近体诗句有定字，流行的只有五言的和七言的两种，不得任意增减。

三 古体诗用韵不严，它的韵脚可平可仄，中间可换韵；近体诗有严格的韵律，一般要押平声韵，一韵到底，不得换韵。

四 古体诗对韵的平仄，要求极宽；近体诗对字的平仄，大多数有严格的要求。

五 古体诗不要求对仗；近体诗除绝句外，则要求按规定的位置对仗。

[注] 1 近体诗用韵甚严，无论绝句、律诗、排律，必须一韵到底。出韵（又称“落韵”）是近体诗的大忌。

2 近体诗以平韵为正例，用仄韵的绝句与律诗非常罕见。仄云律诗很象古风，往往也可认为“入律的古风”，因为近体诗毕竟是以平韵为主的。

3 五律和七律之外，偶然又有些六言律诗，同五七言三韵小律一样，都是很罕见的形式。

词基本分为：婉约派、豪放派两大类。

词最初称为“曲词”或“曲子词”别称有长短句，曲子，曲词，乐府，乐章，琴趣，诗余，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。 词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一定的。

词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。这种方法是明朝人强加上去的，并不科学。宋人将词分为令引近慢四种，然而这种方法也有缺点，就是分类并不十分清晰。简单地说，令即小令，引和进约等于中调，慢词就是所谓的长调。（蝶恋花60字，江城子70字，但在宋朝都属于令词） 敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般运用韵较疏。

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七字古风签名 第四篇

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此去经年人独悲

镜湖翠微低云垂

莫叹明月笑多情

当时只道是寻常

余音未散伊甸香

泪入烟波几万重

姗姗雁字去又回

月下独酌伊人醉

羁旅天涯梦烟花

一袭染尽红尘衣

薄荷荼蘼梨花白

恍然如梦舞惊鸿

赌书消得泼茶香

朝如青丝暮成雪

人生若只如初见

为伊消得人憔悴

人面桃花长相忆

惊鸿影落昭阳殿

不问何处是归期

岁月荏苒朱颜短

云起风兮衣飞扬

佳人帐前暗描眉

红尘烟雨碎相思

歌里繁华错牵挂

歃血飞沙御风踏

酴醾花开无由醉

清角吹寒起烽烟

轻寒暮雪何相随

伶仃九泉挂相思

引歌长啸染霜华

故人依偎柳梦中

云月八千古人面

酒意未消犹自嘲

寂寞百载已成痴

三世疏狂浮生怅

浮华一世转瞬空

空断云袖酎未冷

梨花未央萤火光

沧海桑田当日愿

红颜霎那泪朱砂

雪落衣兮赏翩舞

舞尽芳华软烟罗

白衣卿相诉七弦

昔日少年旧容颜

策马霓裳黛眉画

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