非洲民间音乐说课稿

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非洲民间音乐说课稿篇一：非洲歌舞音乐(说课稿)

非洲歌舞音乐

各位尊敬的评委老师，你们好，我今天说课的题目是《非洲歌舞音乐》，下面我来解说整堂课的设计。

一、 说教材

（一） 教材分析： 《非洲歌舞音乐》选自人教版高中《音乐

鉴赏》第五单元。这一课所指的非洲音乐是按音乐文化范畴划分的，不是地理概念上的划分，主要是指撒哈拉沙漠以南黑人居住地区的音乐，所以没有把北非阿拉伯地区和南非部分白人的音乐包含在内，因此在教学中可称其为“黑非洲音乐”或“非洲黑人音乐”。本课通过欣赏非洲民间的鼓乐和歌舞音乐，使学生体验非洲民间音乐的风格特征，了解世界音乐，拓宽音乐视野。

（二） 教学设计及思路：

音乐课标中明确指出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。在整个教学设计中，我以学生为主体，以兴趣为动力，创设情境，引导学生积极主动的学习非洲民间音乐，激发学生对非洲民间音乐的兴趣。结合新课标要求我设定了一下教学目标：

（三） 教学目标：

1、 情感态度与价值观：了解非洲音乐中丰富多彩的鼓乐

和歌舞，以积极的态度参与音乐实践活动，开阔音乐

的视野。

2、 过程与方法：体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，

感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的艺术感染

力。

3、 知识与技能：通过聆听和实践参与能用自己的语言总

结非洲歌舞音乐的特点。

（三）根据以上教学目标，我制定了以下重难点：

1、教学重点：了解、掌握非洲民间音乐的风格特征。 2、 教学难点：体验非洲音乐中复杂多变的节奏。

二、 说教法 高中生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较低段学生有明显变化。因此我选用了情境导入法、自主学习法、讲授法、对比法等，通过多种形式的艺术实践活动，扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融人教学中。

三、 说学法

学生是学习的主体，要让学生能够主动积极地学习，选择方法是很重要的，根据教材的内容和学生的年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，调动学生的积极性，通过“聆听”与“对比”让学生去感知音乐，最后提供给学生感受音乐、表现音

乐、创造音乐的开放空间，使学生主动参与到音乐实践活动中，在整个教学活动中，我只做简单提示，给学生尽可能大的空间，让学生自己来发现问题、解决问题。

下面我来说说本课的教学过程

根据音乐课应当以美育人，以美感人的原则，结合在教学中必须遵循由浅入深，循序渐进的原则，我将本科的教学设计分为以下几个环节：

1、 情境导入，激活思维2、欣赏乐曲，整体感知3、参与学习，

感受体验4、体验创新，情感延伸5、课堂总结

一、 导入

一、 课前导入：播放自制的音乐视频《燃烧的非洲 》

（设计意图：收集整理了反映非洲浓郁生活气息的图片和音乐，旨在引导学生进入广袤非洲大地，去聆听来自非洲旷野的回响。）

二、揭示课题——《非洲歌舞音乐》

播放视频片断《厨房交响曲》。提问：片断扑面而来带给你最强烈的感受是什么？

（设计意图：播放此片断，目的是想引导学生发现节奏，从而引出本课非洲歌舞音乐的关注的重点就是复杂多变的节奏。）

（一）非洲的鼓乐

1、鼓是非洲音乐节奏的基础，是表达音乐语言最重要的乐器，它在非洲人民生活中的重要地位是任何一件其它乐器无法比拟的，被称为非洲音乐之魂。

（1）赏鼓：展示各种非洲鼓图片，了解非洲鼓丰富的形状特点与持鼓方式。

（2）听鼓：

①初听布隆迪圣鼓表演片断

教师介绍：在布隆迪，圣鼓向征着国王的权力，象片皇族的正统与种族的延续。圣鼓是在特定场合表演的一种鼓乐，如国王加冕时或播种季节来临时进行表演。圣鼓表演 时首席鼓手以有力的身体动作，带领众鼓手敲击出洪亮的、富有震撼性的鼓声。 ②再次聆听《鼓舞》第一部分，思考：

A、节奏的强弱特点有什么变化？

B、音乐中除了节奏声你还听到了什么？

（3）打鼓：参与两组典型的《鼓舞》节奏片断练习，体验布隆迪圣鼓的强烈震憾力。

（4）呈示非洲鼓谱的演奏技法图，引导学生进行练习。

（设计意图：通过赏鼓、听鼓、打鼓三个环节，让学生充分感受布隆迪圣鼓特有的强弱特点及震天动地、气吞山河的场面。）

2、马林巴——非洲的木琴

非洲的打击乐器除了鼓之外，另外还有一件被称为是非洲的木琴（马林巴琴）。它除了能敲击出节奏之外，还能打出音高。 欣赏《门库尔雅》：简单了解马林巴的音色特点及功能。

（设计意图：这个环节在课堂中没有作重点，简单地一带而过，让学生了解打击乐器除了鼓这类没有音高的乐器以外，还有音高

的乐器，可以在歌声中作伴奏。）

（二）非洲的歌唱——《非洲赞歌》

1、 看谱聆听《非洲赞歌》。

思考：①歌曲的伴奏曲器是？

②歌曲的演唱有什么特点？

③旋律的进行有何特点？

歌曲用马林巴伴奏，演唱类似于说话的朗诵，我们称之谓是说唱，

并伴有笑声和欢呼声。

2、分析旋律、节奏的特点。旋律句式方整短小，曲调是五声音

阶，节奏音型重复、四度模进等方式进行。

3、学唱歌曲，体验来自非洲旷野的回响。

歌唱的时候一起打节奏，节奏在弱拍上出现，非洲音乐的特点是

强化弱拍。

1、 视频欣赏，感受广袤原野纯朴自然的歌唱。

下面我们再次来体验一下，听听加纳人是如何赞颂他们美丽、广袤的阿非利加大地的。

（设计意图：围绕问题进行欣赏、讨论、分析、歌唱，培养学生的课堂参与能力，提高学生的鉴赏水平。）

（三）非洲的舞蹈

在非洲，人们认为音乐不仅能赞美自然，还可以歌颂天地神灵，驱除魔病。所以人们常常在哼唱着古朴的旋律的同时还跳着奇异的舞蹈来进行部族间的情感交流与祭礼活动。舞蹈大体可以

非洲民间音乐说课稿篇二：《非洲歌舞音乐》说课稿

《非洲歌舞音乐》说课稿

——普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》第五单元第十一节

今天我说课的课题是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》第五单元第十一节《非洲歌舞音乐》。

我说课的内容分为四个部分：说教材；说教法；说学法；说教学程序。

一、说教材

本课的教学内容是第五单元《亚非音乐神韵》这一章节中非常重要的一课。

非洲音乐是指撒哈拉沙漠以南的黑人传统音乐。在非洲音乐中，节奏具有特殊的重要性，是非洲音乐的灵魂。而非洲鼓在乐队中占有重要的地位，是整个乐队的灵魂。绝大多数情况下，非洲的音乐和舞蹈是紧密结合的。

《非洲赞歌》是一首加纳民歌，歌曲乐句短小， 曲调音域窄，类似于说白，伴有喊叫声。伴奏乐器是马林巴琴

《鼓舞》是由布隆迪圣鼓演奏，节奏鲜明而强烈，与舞蹈结合紧密。 本课的教学目标是：

（1）了解非洲音乐中丰富多彩鼓乐和歌舞，以积极的态度参加于音乐实践活动，开阔音乐视野。

（2）体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的感染力。

本课的教学重点是：充分调动学生的学习兴趣，引导学生感受体验作品的音乐内涵及其艺术价值。

教学难点是：了解、掌握非洲民间音乐的风格特点，体验非洲音乐中复杂多变的节奏。

教具：为完成本课的教学任务，我选用的教具是鼓、多媒体播放器、教学光盘、自制的多媒体课件。

二、说教法

我认为要让学生在有限的时间内去感知、体验、理解、鉴赏音乐，就要激发他们的学习兴趣，发挥他们在教学中的主体作用。为此，我精心设计了以下教法：

1、情境法：在整个教学过程中，通过创设音画情境，使学生在视觉和听觉双重感受下，体验到音乐表现的情绪，从而提高学生对音乐的鉴赏能力，更加有助于学生了解非洲歌舞音乐。

2、采用感知、体验、实践、探究的欣赏教学法，并结合“情境法”，使学生感受音乐表达的情感，积极参与探究实践活动，这样，既培养了学生的欣赏能力，又突出了重点、突破了难点。

三、说学法

欣赏音乐是一个由表及里、由浅入深、由感性到理性的认识过程，为此我用以下方法指导学生学习。

1、自主欣赏。通过自主聆听，感受音乐，使每一位学生都能积极地参与并表达自己的感受。

2、情感体验。学生通过丰富的音响资料，充分感受音乐形象，能用正确的审美观、科学的方法进行适当的审美评价。

3、探索表现。鼓励学生参与创造表现，锻炼了学生的音乐表现力及音乐想像力。

四、说教学程序

在这一部分，我设计了以下五个环节：

创设情境，激趣导入；层层深入，欣赏感受；探索表现，积极创新；拓展延伸，审美升华；完美结课。

1、创设情境，激趣导入。

首先，教师播放课件：电影片断《我是谁》。通过欣赏电影《我是谁》，创设情境，引起学生的共鸣，激发学生的学习兴趣，进而顺势引入新课，为新课学习做下良好的铺垫。

2、层层深入，欣赏感受。

首先，欣赏《非洲赞歌》

（1）、自主聆听，直观感受：

先让我们一起来欣赏非洲歌唱家卡拉巴罗比演唱的加纳民歌《非洲赞歌》，让同学们在欣赏中感受非洲音乐的特点（课件播放《非洲赞歌》音乐的音频视频）

欣赏完后，请同学们谈谈感受。

２、理性展开、情感体验：

欣赏完后出示课件的乐谱讲解音乐特点。

教师示范演唱简谱，师生总结音乐特点：

特点： 乐句短小，反复演唱， 曲调音域窄，类似于说白，伴有喊叫声

引导学生了解乐曲的主奏乐器（讲解马林巴琴，并播放马林巴琴的简介图片音频）

（点击课件让学生们欣赏马林巴琴的音色）

第二，欣赏《鼓舞》

（１）、欣赏感受

我们来一起感受布隆迪圣鼓，看看这段音乐能给同学们什么样的感受。（播放《鼓舞》音像。）

（２）、简介非洲鼓

非洲人偏爱打击乐器，尤其是鼓。鼓在非洲用途非常广泛，除了用于音乐、娱乐，还是部落民族的象征和传递信息的工具。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何乐器也无法代替的。

通过欣赏，问同学们鼓舞有什么样的音乐特点，节奏鲜明强烈。在非洲音乐中，节奏占有重要地位，是非洲音乐的灵魂，他所独有的活力和强烈的感染力，让每一个听到的人都能深切的感受到他的震撼力。 在这首《鼓舞》里面除了有鼓的表演还有什么表演形式? 歌唱、舞蹈。舞蹈也是非洲黑人最古老最普遍最重要的艺术形式。他的舞蹈动作简单，突出了头得甩动和胯部的旋转摆动。从这可以看出在非洲音乐里歌、鼓、舞是一个结合紧密的统一体。从而我们又总结出两个特点。 特点：节奏鲜明而强烈与舞蹈结合紧密。

通过让学生自主聆听乐曲，使学生对音乐作品有一个初步的印象。充分发挥学生的想象力，使每位学生找到自己的感受点，积极的参与欣赏活动中去。教师引导学生分析音乐作品的旋律、情绪、表现手段，总结非洲音乐的特点，使学生进一步的体验音乐作品所要表达的情感，提高了学生的音乐鉴赏能力，丰富审美体验。

3、探索表现、积极创新。

出示非洲音乐的节奏，让学生用自己的方式去表现模仿，如：军鼓或用手敲击桌面、铅笔盒或拍手等方式进行模仿练习。

让学生用自己喜欢的形式表现音乐，使学生处于一个载歌载舞非洲音乐的氛围中感受非洲鼓，使学生在探索表现中，亲身体验、感受其形式美、内容美，并达到创造美。

4、拓展延伸、审美升华。

联想非洲音乐对现实中的那些音乐有影响？

(1) 爵士乐

教师讲解为什么会对这些音乐影响？

（2）还有世界其他一些地区的音乐也都从非洲音乐中获得了丰富营养和启示。

踢踏舞和中国现代鼓，并欣赏片断。（点击课件）

通过师生共同探讨非洲音乐对世界音乐的影响，并让学生欣赏踢踏舞和中国现代鼓舞，拓展、升华了本课的内容，开阔了学生的音乐视野。

5、 完美结课

（1）、师生共同总结非洲音乐的特点：

非洲民间音乐说课稿篇三：高中音乐《非洲歌舞音乐》说课稿

高中音乐《非洲歌舞音乐》说课稿

各位评委上午好！

我说课的题目是高中音乐鉴赏第五单元《亚非音乐神韵》中的第十一节非洲歌舞音乐。本节课为一课时。

我说课的程序有以下：几部分

一、说大纲

高中音乐课的目标之一是培养学生的人文精神，在教学过程中，应适当地融入人文元素，有意识地引导学生对人文精神的理解与思考，引导学生竖立多元正确的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。

二、说教材

本课内容教材所提供的教学内容与参考资料较多，需要进行合理的设计。因为学生对非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。课堂中选择了三首有代表性的曲目，并尽可能采用音像资料。内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。

三、说教学目标：

1、知识与技能：

<1>、了解鼓在非洲音乐中的重要地位。

<2>、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点.

<3>、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。

2、过程与方法

感知、体验、实践、探究

3、情感态度价值观：

了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确

的态度理解世界多元化音乐。

教学重点：

了解、掌握非洲民间音乐的风格特点，体验非洲音乐中复杂

多变的节奏。

教学难点：

充分调动学生的学习兴趣，引导学生感受体验作品的音乐内涵

及其艺术价值。

四、说教法和学法

让学生在有限的时间内去感知、体验、理解、鉴赏音乐，就要激发他们的学习兴趣，发挥他们在教学中的主体作用。为此，我精心设计了以下教法：

1、情境法：在整个教学过程中，通过创设情境，使学生在视觉和听觉双重感受下，体验到音乐表现的情绪，从而提高学生对音乐的鉴赏能力，更加有助于学生了解非洲歌舞音乐。

2、采用感知、体验、实践、探究的欣赏教学法，并结合“情境法”，使学生感受音乐表达的情感，积极参与探究实践活动，这样，既培养了学生的欣赏能力，又突出了重点、突破了难点。

欣赏音乐是一个由表及里、由浅入深、由感性到理性的认识过程，为此我用以下方法指导学生学习。

1、自主欣赏。通过自主聆听，感受音乐，使每一位学生都能积极地参与并表达自己的感受。

2、情感体验。学生通过丰富的音响资料，充分感受音乐形象，能用正确的审美观、科学的方法进行适当的审美评价。

3、探索表现。鼓励学生参与创造表现，锻炼了学生的音乐表现力及音乐想像力。

四、说教学程序

在这一部分，我设计了以下五个环节：

1、创设情境，激趣导入。

播放课件：电影片断《我是谁》。创设情境，引起学生的共鸣，激发学生的学习兴趣。

2、层层深入，欣赏感受。

欣赏《非洲赞歌》

（1）、自主聆听，直观感受：

在欣赏中感受非洲音乐的特点，欣赏完后，请同学们谈谈感受。 （２）、理性展开、情感体验：

教师示范演唱简谱，师生总结音乐特点： 乐句短小，反复演唱， 曲调音域窄，类似于说白，伴有喊叫声

欣赏《鼓舞》

（１）、欣赏 感受 请同学们谈谈感受。

（２）、简介非洲鼓

非洲人偏爱打击乐器，尤其是鼓。鼓在非洲用途非常广泛，

除了用于音乐、娱乐，还是部落民族的象征和传递信息的工具。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何乐器也无法代替的。

通过欣赏，问同学们鼓舞有什么样的音乐特点，节奏鲜明强烈。在非洲音乐中，节奏占有重要地位，是非洲音乐的灵魂，他所独有的活力和强烈的感染力，让每一个听到的人都能深切的感受到他的震撼力。

在这首《鼓舞》里面除了有鼓的表演还有什么表演形式?

歌唱、舞蹈。从这可以看出在非洲音乐里歌、鼓、舞是一个结合紧密的统一体。从而我们又总结出两个特点：节奏鲜明而强烈与舞蹈结合紧密。

通过让学生自主聆听乐曲，使学生对音乐作品有一个初步的印象。教师引导学生分析音乐作品的旋律、情绪、表现手段，总结非洲音乐的特点，使学生进一步的体验音乐作品所要表达的情感，提高了学生的音乐鉴赏能力，丰富审美体验。

3、探索表现、积极创新。

出示非洲音乐的节奏，让学生用自己的方式表现音乐，在探索表现中，亲身体验、感受其形式美、内容美。

4、拓展延伸、审美升华。

踢踏舞和中国现代鼓，并欣赏片断。

通过欣赏踢踏舞和中国现代鼓舞，开阔了学生的音乐视野。

5、 完美结课

师生共同总结非洲音乐的特点，学生伴随着音乐《非洲我美丽的家园》结束本课。

非洲民间音乐说课稿篇四：高中音乐《非洲歌舞音乐》说课稿及教案

高中音乐《非洲歌舞音乐》说课稿及教案

一、说大纲

我设计的课堂教学内容是《非洲音乐》，高中音乐新课标中指出，高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中应有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学，除了让学生理解非洲音乐文化的独特魄力，更为主要的目的是引导学生竖立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。

二、说教材

教材分析：本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多，需要教师进行合理的设计。因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。课堂中选择了三首有代表性的曲目，并尽可能采用音像资料。内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。

三、说教学目标

本课的教学目标是：初步了解非洲音乐的概况，体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位。通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。

四、说教法与学法

这节课的教学过程共包括了：听辨导入，欣赏与探讨，创编与表演，拓展与延伸四个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课教材的内容和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了学生探究学习、师生交流，节奏模仿、鼓乐模拟、旋律模唱、音乐情境创编等教学活动，通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了许多学生律动活动，如简单的非洲节奏模仿，非洲鼓乐的模拟，非洲歌唱形式的模唱等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的非洲音乐情境的创编与表演环节，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，充分表达自己心目中所理解的非洲音乐。让学生把认知行为内化为基础技能实践活动。课堂最后设计了非洲音乐与世界音乐的拓展学习部分，学生通过欣赏、思考与讨论，理解每一种民族音乐都是世界音乐的重要组成部分，非洲音乐也是如此。从而使学生珍视人类文化遗产，共享人类文明的优秀成果，树立平等的多元文化价值观。

五、说教学过程(略)

六、说反思

在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。音乐还是一门实践性的操作性很强的课程，尤其在表现领域更体现了这一特点，长期以来，我们的高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时，却忽略了对学生的音乐表现能力的培养，我们一直认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点，而高中音乐课堂应该是知性的，理性的。但在本课的教学过程中，学生所表现出的热情与活跃，积极与投入改变了我的看法。我们高中音乐教师更应该在我们的音乐鉴赏课教学中，尽可能合理的设计学生的律动及创编活动，丰富我们的课堂氛围，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。让我们的课堂不再单一和枯燥。

高中音乐课教案

课 题：非洲歌舞音乐

课 型： 欣赏课

教学理念：

音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。本课的教学设计中，考虑了以下几方面：

1、高中音乐新课程是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。

2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验，让学生充分参与音乐教学实践活动。同时注重培养学生的音乐创造能力，音乐学习的本身是创造。

3、在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养,如何合理的设计学生律动及创作活动，让鉴赏课不单一不枯燥，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。

教学目标：

1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。

2、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。

3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。

教具准备：鼓、课件、音响设备。

教学过程：

一、导入

1、欣赏音乐《绿色的非洲》片段。

2、讨 论：(1)、这段音乐最打动你的是什么？

（2）、谈一谈：心目中的非洲音乐。

设计意图：以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境，走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多变的节奏；自然、古朴的旋律；清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。

二、走进非洲音乐

（一）、非洲音乐---鼓

1、欣赏非洲歌舞音乐《非洲赞歌》片段

（1）、讨论： 这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么？

（2）、认识非洲鼓：课件一：展示各种非洲鼓，了解非洲鼓的丰富的形状特点。 课件二：展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也很多，从而奏出不同的音响和效果。

（3）完整欣赏《非洲赞歌》，学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的节奏模拟鼓声。

2、教师总结：鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样的功能和用途。除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递各种信息。在非洲，鼓既是音乐又是语言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比得上的。

设计意图： 通过听一听、看一看、动一动等教学环节的设计，让学生了解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。同时在非洲民族民间舞蹈中，学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿；奇异的装扮和色彩，反复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。

（二）、非洲音乐----节奏

1、欣赏非洲音乐《鼓舞》。引导学生跟随音乐体验节奏特点。

（1）、讨论：你能模仿出这段音乐中出现最多的几组节奏吗？。

（2）、请几位同学用鼓敲出音乐《鼓舞》的典型节奏。

（3）、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。并以课件展示节奏型。

2、节奏模仿：学习几组典型的非洲音乐节奏。

设计意图：通过聆听、模仿等体验活动，让学生能亲身体验非洲音乐复杂多变的节奏特点，认识和理解非洲音乐独特的魅力。

（三）、非洲音乐----神秘的宗教色彩

1、欣赏非洲歌舞《凯特舞》。

（1）、讨论：画面中人们歌与舞仅仅是为了娱乐吗？从这段歌舞中，你能体会出人们内心怎样的情感？

（2）、讨论：在非洲，音乐除了娱乐，还具有哪些功能？

2、学生交流对非洲音乐社会性的理解，认识和理解非洲音乐神秘的宗教色彩。

3、学唱主题旋律。引导学生以一人领唱众人和的呼应歌唱形式，感受非洲音乐的歌唱特点体会非洲人民朴实无华、没有旋律的起伏，只有崇敬自然的反复音节的吟唱风格。

4、教师总结：音乐不仅仅有娱乐性，还有其社会性与宗教性，这一特点在非洲音乐中尤其突出。在非洲，人们认为音乐不仅能赞颂人，还可以赞颂神，不仅能驱魔祛病，还能通灵祭神。人们常常跳着奇异的舞蹈，哼唱着古朴的旋律共同进行部族的的情感交流与祭礼活动。

设计意图：通过非洲歌与舞的欣赏，使学生能理解非洲音乐神秘的宗教色彩，感受音乐摄人心魄的震撼力和感染力。同时通过简单反复的旋律模唱，让学生体会非洲音乐的旋律特点。

（四）、非洲音乐----情境模拟

1、活动安排：把学生分成四小组。每一组分置二只鼓，让学生在5分钟内创编出心目中的非洲音乐和音乐场景，创编可以是非洲节奏的模拟，也可是非洲舞蹈的表演，还可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓声。

2、创编表演：请每一组同学各自表演创编的非洲音乐，并请其他同学们评一评他们表现了非洲音乐的什么特点。

设计意图：改变高中音乐课单一的欣赏与分析，开展学生的音乐创作与律动活动，调动学生参与教学活动的积极性。同时引导学生把认知行为内化为基础技能实践活动。学生的律动与创编丰富了教学内容，同时培养学生的音乐表现能力。

三、非洲音乐与世界音乐

（一）、非洲音乐与踢踏舞

1、欣赏踢踏舞片段。

2、讨论：这种舞蹈最打动你的是什么？它借鉴了非洲音乐的哪些特点？

3、介绍踢踏舞：上一世纪二十年代是非洲黑人奴隶把各自的民间舞蹈带到了美国这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人传统吉鼓节奏的影响，音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性，开放性和挑战性。

（二）、非洲音乐与爵士音乐。

1、欣赏爵士音乐《空虚布鲁斯》

2、请学生描述所了解的爵士音乐。3：讨论：爵士音乐与非洲音乐的共同特点。

（三）、课后探究：

1、除了踢踏舞和爵士音乐，你还了解哪些音乐形式受非洲音乐的影响？

2、新时代的非洲音乐：请学生用课余的时间了解新时代的非洲音乐延续了传统非洲音乐的哪些风格及特点？

设计意图：引导学生以开放的心态，正确审视非洲音乐的文化价值，同时通过欣赏和分析使学生理解、尊重并热爱非洲音乐文化，开阔学生的欣赏视野。

四、小结部分

教师语：非洲音乐是最朴实无华，最真纯的音乐，其丰富多彩和变化多端的 节奏，是世界音乐的宝贵资源，人们常说，非洲是节奏的故乡，非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。让我们在非洲鼓精彩的表演中结束我们课堂中对非洲音乐的探索，我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识和探索。 背景音乐：非洲鼓乐《绿色的非洲》

《非洲歌舞音乐教学反思》

非洲音乐别说学生，就连我们老师自己也比较陌生，如何让学生在一堂课的时间里了解、体验进而喜欢非洲音乐呢？我觉得教学内容的选定很重要。新课程理念提出教师是课程的建设者，教材不是唯一的课程资源。教师是“用教材”而

不是“教教材”；教师要创造性地使用教材，要努力开发和使用各种课程资源。本节课《非洲歌舞音乐》，书上提供的是《非洲赞歌》（歌唱和马林巴演奏）、《鼓舞》、《门库尔雅》（马林巴二重奏）、《男孩之舞》（舞蹈鼓乐）这四个曲目，而且都是音乐，没有动态的图象资料。这些资料对于初次接触非洲音乐的学生来说，可能还不够直观和生动。因此，我重点欣赏曲目《鼓舞》、《男孩之舞》，让学生感悟非洲的鼓魅力，让学生可以掌握非洲音乐中重要的音乐要素节奏的魅力，并引导学生自己创造节奏和表演节奏。

俗话说：“良好的开端等于成功的一半。”为让学生提前进入角色，感受音乐情境，体验非洲音乐那强烈，多变的节奏，我鼓励会跳街舞的学生上来表演，让学生愿意去欣赏非洲的音乐。这是本课的一亮点。本课的另一亮点是引导学生运用节奏这个音乐要素来进行创编和表演节奏。在整个教学过程的设计上，我始终以激发学生的兴趣为目标，遵循艺术的愉悦性原则，以学生熟悉的生活经验，已有的文化程度出发，让学生实践渗趣，让学生动起来，成为课堂的主人。本课的最后一个亮点是在互动过程中及时肯定、鼓励学生的回答和创作，树立学生的自信心，使学生很容易就能尝到成功的喜悦，学生愿意学、主动学。

本课堂让学生在面对这么大的一个题目这么远的一个国家音乐前提下，在轻松快乐的环境中愉快的掌握了节奏这个重要音乐要素，体验到了非洲人的情怀，掌握了非洲歌舞音乐的主要特点，激发了学生学习音乐和探究音乐的兴趣，在学生的配合下，成功的完成了本堂课的教学。当然本堂课也存在着一些需要我改进的地方。因为初中学生在音乐课上不习惯做律动练习。进入高中后生理上的发育让他们更为腼腆，但本节课恰恰要求歌与舞要完美结合。本堂课舞蹈这块没有研究，没有引导学生更好地体验非洲歌舞的风格特点，引导学生“动起来”，启发学生大胆参与动作的创作，大胆地进行边唱边舞。老师也没有给学生示范一、两种歌舞动作，如果老师给学生示范一两个动作，要求学生跳起来，并且配合节奏动起来本堂课效果可能更好。我想在以后的教学当中应当使学生真正用肢体（有舞蹈、鼓、节奏）体会到非洲歌舞曲欢快、热烈的情绪并且感受到非洲歌舞曲的风格特点，使音乐课堂做的更好，更完整，更体现以学生为本的观点，使学生越来越爱上音乐课。

一． 说大纲 根据《大纲》要求，音乐教育应当以审美教育为核心。这不仅要完整地体现在新编的音乐教科书中，体现在音乐教师的教育观念中，更要体现在音乐教学的活动中。为实现这一目标，教学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美。

二． 说教材

1、教材分析： 本课是为教会学生从美术的角度来欣赏音乐，把旋律中音乐要素如节奏、旋律、音色、速度、力度等与美术中的线条、颜色、形状、明暗等要素相结合，领会音乐与美术之间的共通点，达到艺术上的共鸣。同时，也为第四单元《音诗音画》的教学，做了铺垫。 《音乐与美术》说课稿

2、教学目标：

1）确立美术与音乐相通的教学理念。

2）创设音乐与美术相融合的教学情境。

3）用音乐与美术互动的教学方法。

3教学重点：

1）进一步体会不同乐器的音色及表现力。

2）能用线条表达出旋律的走向，旋律的起伏状态。

3）能够通过颜色加线条的方法表现出音乐作品的情绪。

4）为名画配上合适的音乐，真正体会同类艺术作品的联系。

非洲民间音乐说课稿篇五：高中音乐说课稿《非洲歌舞音乐》

高中音乐说课稿《非洲歌舞音乐》

毕婷

一、说大纲

我设计的课堂教学内容是《非洲音乐》，高中音乐新课标中指出，高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中应有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学，除了让学生理解非洲音乐文化的独特魄力，更为主要的目的是引导学生竖立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。

二、说教材

教材分析：本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多，需要教师进行合理的设计。因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。课堂中选择了三首有代表性的曲目，并尽可能采用音像资料。内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。

三、说教学目标

本课的教学目标是：初步了解非洲音乐的概况，体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位。通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。

四、说教法与学法

这节课的教学过程共包括了：听辨导入，欣赏与探讨，创编与表演，拓展与延伸四个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课教材的内容和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了学生探究学习、师生交流，节奏模仿、鼓乐模拟、旋律模唱、音乐情境创编等教学活动，通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了许多学生律动活动，如简单的非洲节奏模仿，非洲鼓乐的模拟，非洲歌唱形式的模唱等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的非洲音乐情境的创编与表演环节，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，充分表达自己心目中所理解的非洲音乐。让学生

把认知行为内化为基础技能实践活动。课堂最后设计了非洲音乐与世界音乐的拓展学习部分，学生通过欣赏、思考与讨论，理解每一种民族音乐都是世界音乐的重要组成部分，非洲音乐也是如此。从而使学生珍视人类文化遗产，共享人类文明的优秀成果，树立平等的多元文化价值观。

五、说教学过程(略)

六、说反思

在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。音乐还是一门实践性的操作性很强的课程，尤其在表现领域更体现了这一特点，长期以来，我们的高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时，却忽略了对学生的音乐表现能力的培养，我们一直认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点，而高中音乐课堂应该是知性的，理性的。但在本课的教学过程中，学生所表现出的热情与活跃，积极与投入改变了我的看法。我们高中音乐教师更应该在我们的音乐鉴赏课教学中，尽可能合理的设计学生的律动及创编活动，丰富我们的课堂氛围，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。让我们的课堂不再单一和枯燥。

非洲民间音乐说课稿篇六：感受非洲音乐说课稿

感受非洲音乐说课稿海宁实验小学 赵东明一、定题材，即教学内容1、因为这次是自组教材，所以具有很大的灵活性。同时一定要结合新课程标准，起点要高、内容要新、方法要活，也就意味着取材是非常之难。2、一开始我构思了很多题目，挖空心思想。如：“2008——音乐感想” “感悟‘对歌’” “《彩色的中国》” “变拍子” “模拟‘宋祖英’” “山谷钟声”“黄土魂”“ 旋律与伴奏 ” “土风舞” “音乐与诗歌 ”“非洲的灵感”。好，这个题目不错，于是，我就定了“非洲的灵感”这个题目，这下选择的范围缩小了，但后来想想还是不对劲，究竟搞什么内容好呢，于是又开始想了：感受土族音乐、感受爵士音乐、感受黑人音乐、感受非洲音乐，好，就定了吧！3、题材定了，那具体内容呢，总要有个教学平台吧，接着想。非洲音乐的节奏很有特点，于是就开始想这方面的内容：打 听 想——一起打 模拟 再创打。非洲音乐的声音很有特点，于是就想了唱的方面的内容，光唱可不行，得有个声部：分声部想、练 合声部唱、表现。非洲音乐的舞很有特点，于是稍微点缀一下，让学生来感受感受。二、抓细抓落实，即教学目标1、抓住特色节奏，组成二部训练，突出非洲（爵士）特色。（举例典型节奏）2、用韵母模拟非洲的原始歌唱，用合唱表现特色情景。（举例）3、模拟特色律动，与合唱一起表现、感受非洲音乐。三、突出既新又实，即教学理念1、自组教材，灵活运用。2、取材新颖，富有特色。3、层次分明，训练到位。四，究竟怎么教下去呢，即教学过程、方法1、先让学生感受音乐，看第一幅图（好不容易找到的），听特色音乐，师生一起打拍，营造氛围。2、猜东西：今天老师要让大家猜一样东西，让生猜。敲敲声音，再猜。让生敲敲，再猜。给出答案。听师打，引出非洲打击乐：接下去请你闭上眼睛，你听，听到了什么，想到了什么？看谁想象力最丰富。（非洲黑人在打鼓，桶当鼓）。打节奏：感受、让生来打、一起拍手、拍凳。还会怎么打——请你来试试看——一起打打看。这里的特色节奏是什么？（切分、前十六分）。分声部打——合打——力度变化打（模拟情景）。欣赏非洲黑人打节奏的演出——点图片和音乐、再点课题 。3、练。分声部听，请生想：请听老师弹的这段旋律，你觉得非洲黑人在干什么？或者想到了什么？分声部模唱（用气、及声音控制、模拟情景的辅导）。合唱，力度变化的训练。点出谱（小组研究）。再唱谱、唱韵母。给学生训练

吧！4、唱动结合。非洲黑人在一起还会做那些与音乐有关的情景？（请生随意讲，取典型、可做的动作，一起简单地动）。点非洲舞蹈和音乐，感受。5、总结下课。非洲人能歌善舞、热情奔放。现代的爵士音乐最早也是起源于非洲音乐。点图片和音乐，感受，下课，师生再见，打拍出室。五、为什么这样教呢1、考虑到“三情”情景。创设音乐教学情境，培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一中特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生,这就是这堂课需要的一个特殊的教学情景，有了这样的教学情景，学生的注意力肯定很集中，注意力全部集中这对我这堂课的效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。情趣。我们一定要做到变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性，趣味性，愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。情感。即音乐教学“情感化”，音乐是情感的艺术。音乐能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，激发对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的感受，表现和创造，提高他们的审美能力。2、考虑到“创造性”谈到创造性，首先要谈创造性思维？有了创造性的思维，才有创造性的举动。这堂课里的每个教学内容都是自己挖空心思创作出来的，很难的。然后通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的聪明才智，。3、考虑到“参与、愉悦”首先，提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的开放的空间，使学生主动参与到音乐实践活动之中，从而获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。这中间第一要做到：人人参与，且有动有静、动静结合；第二要做到：有张有弛，且有主动有促动、主动与促动相结合。然后，愉悦的音乐课堂，就是要营造一个轻松愉悦的环境，确保学生有一个好心情、好情绪，从而使学生精神饱满、兴趣浓厚，把自主探索和体验生命本体的最佳状态激发出来。才能永远保持好奇心、求知欲、敏锐的观察力和丰富想象

力，敢说、敢唱、敢演、敢想，解放被束缚的思维，无所拘束地在音乐天地中进行畅想与联想。4、考虑到“活”起来要让学生喜欢上音乐课，就必须打破死气沉沉的局面，让音乐课“活”起来，使歌活、心活、情活、动作活、人更活。让“活”字贯穿于教学的每个环节中。我们要会让简单的一首歌曲教学变得形式多样、生动活泼、节奏紧凑。让课堂的信息容量比较充实。充实的容量有利于创造热烈活泼的课堂气氛。让每个学生的注意力、思维、记忆保持高度的积极性，让学生有得唱、有得动、有得听、有得看、有得创、有情感的发泄等，课堂才能真正“活”起来。让歌唱激活心灵的窗口、让律动促活课堂气氛、让多媒体诱活感官、让情感唤活心弦、产生共振同时注意活而不乱，收放自如。音乐课堂并非一味追求活，求活不求质。假若整节课让学生蹦蹦跳跳，敲敲打打，老师的调控和指导又不到位，课堂就会乱哄哄的，没什么章法。学生则会感觉乏味、烦躁。调皮的学生就会乘机捣乱，进而影响到教学。我们要注意动静结合，有张有弛。放得开，收得回。蹦蹦跳跳这种活动要，但不能太多。师生间的问答、交流、思考、互动是中层次的活。这种活动能充分调动起学生身体的多种感官参与，动中有静，静中有动，能使学生的注意力和学习保持着积极的状态。这种方法要常用。最好的活就是通过教师的语言、情景创设、情感体验等引发学生心潮澎湃、浮想联翩的心动。心动是创造力最好的源泉和动力。这三种层次的活动如能在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。说是这么说，大都是吹的，请大家多提宝贵意见。

非洲民间音乐说课稿篇七：感受非洲音乐说课稿

感受非洲音乐说课稿(专业)

一、定题材，即教学内容

1、因为这次是自组教材，所以具有很大的灵活性。同时一定要结合新课程标准，起点要高、内容要新、方法要活，也就意味着取材是非常之难。

2、一开始我构思了很多题目，挖空心思想。如：“2008——音乐感想” “感悟‘对歌’” “《彩色的中国》” “变拍子” “模拟‘宋祖英’” “山谷钟声”“黄土魂”“ 旋律与伴奏 ” “土风舞” “音乐与诗歌 ”“非洲的灵感”。好，这个题目不错，于是，我就定了“非洲的灵感”这个题目，这下选择的范围缩小了，但后来想想还是不对劲，究竟搞什么内容好呢，于是又开始想了：感受土族音乐、感受爵士音乐、感受黑人音乐、感受非洲音乐，好，就定了吧！

3、题材定了，那具体内容呢，总要有个教学平台吧，接着想。非洲音乐的节奏很有特点，于是就开始想这方面的内容：打 听 想——一起打 模拟 再创打。非洲音乐的声音很有特点，于是就想了唱的方面的内容，光唱可不行，得有个声部：分声部想、练 合声部唱、表现。非洲音乐的舞很有特点，于是稍微点缀一下，让学生来感受感受。

二、抓细抓落实，即教学目标

1、抓住特色节奏，组成二部训练，突出非洲（爵士）特色。（举例典型节奏）

2、用韵母模拟非洲的原始歌唱，用合唱表现特色情景。（举例）

3、模拟特色律动，与合唱一起表现、感受非洲音乐。

三、突出既新又实，即教学理念

1、自组教材，灵活运用。

2、取材新颖，富有特色。

3、层次分明，训练到位。

四，究竟怎么教下去呢，即教学过程、方法

1、先让学生感受音乐，看第一幅图（好不容易找到的），听特色音乐，师生一起打拍，营造氛围。

2、猜东西：今天老师要让大家猜一样东西，让生猜。敲敲声音，再猜。让生敲敲，再猜。给出答案。听师打，引出非洲打击乐：接下去请你闭上眼睛，你听，听到了什么，想到了什么？看谁想象力最丰富。（非洲黑人在打鼓，桶当鼓）。打节奏：感受、让生来打、一起拍手、拍凳。还会怎么打——请你来试试看——一起打打看。这里的特色节奏是什么？（切分、前十六分）。

分声部打——合打——力度变化打（模拟情景）。欣赏非洲黑人打节奏的演出——点图片和音乐、再点课题 。

3、练。分声部听，请生想：请听老师弹的这段旋律，你觉得非洲黑人在干什么？或者想到了什么？分声部模唱（用气、及声音控制、模拟情景的辅导）。合唱，力度变化的训练。点出谱（小组研究）。再唱谱、唱韵母。给学生训练吧！

4、唱动结合。非洲黑人在一起还会做那些与音乐有关的情景？（请生随意讲，取典型、可做的动作，一起简单地动）。点非洲舞蹈和音乐，感受。5、总结下课。非洲人能歌善舞、热情奔放。现代的爵士音乐最早也是起源于非洲音乐。点图片和音乐，感受，下课，师生再见，打拍出室。

五、为什么这样教呢

1、考虑到“三情”

情景。创设音乐教学情境，培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一中特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生,这就是这堂课需要的一个特殊的教学情景，有了这样的教学情景，学生的注意力肯定很集中，注意力全部集中这对我这堂课的效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。

情趣。我们一定要做到变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性，趣味性，愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。 情感。即音乐教学“情感化”，音乐是情感的艺术。音乐能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，激发对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的感受，表现和创造，提高他们的审美能力。

2、考虑到“创造性”

谈到创造性，首先要谈创造性思维？有了创造性的思维，才有创造性的举动。这堂课里的每个教学内容都是自己挖空心思创作出来的，很难的。然后通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的聪明才智，。

3、考虑到“参与、愉悦”

首先，提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的开放的空间，使学生主动参与到音乐实践活动之中，从而获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。这中间第一要做到：

人人参与，且有动有静、动静结合；第二要做到：有张有弛，且有主动有促动、主动与促动相结合。

然后，愉悦的音乐课堂，就是要营造一个轻松愉悦的环境，确保学生有一个好心情、好情绪，从而使学生精神饱满、兴趣浓厚，把自主探索和体验生命本体的最佳状态激发出来。才能永远保持好奇心、求知欲、敏锐的观察力和丰富想象力，敢说、敢唱、敢演、敢想，解放被束缚的思维，无所拘束地在音乐天地中进行畅想与联想。

4、考虑到“活”起来

要让学生喜欢上音乐课，就必须打破死气沉沉的局面，让音乐课“活”起来，使歌活、心活、情活、动作活、人更活。让“活”字贯穿于教学的每个环节中。我们要会让简单的一首歌曲教学变得形式多样、生动活泼、节奏紧凑。让课堂的信息容量比较充实。充实的容量有利于创造热烈活泼的课堂气氛。让每个学生的注意力、思维、记忆保持高度的积极性，让学生有得唱、有得动、有得听、有得看、有得创、有情感的发泄等，课堂才能真正“活”起来。让歌唱激活心灵的窗口、让律动促活课堂气氛、让多媒体诱活感官、让情感唤活心弦、产生共振

同时注意活而不乱，收放自如。音乐课堂并非一味追求活，求活不求质。假若整节课让学生蹦蹦跳跳，敲敲打打，老师的调控和指导又不到位，课堂就会乱哄哄的，没什么章法。学生则会感觉乏味、烦躁。调皮的学生就会乘机捣乱，进而影响到教学。我们要注意动静结合，有张有弛。放得开，收得回。蹦蹦跳跳这种活动要，但不能太多。师生间的问答、交流、思考、互动是中层次的活。这种活动能充分调动起学生身体的多种感官参与，动中有静，静中有动，能使学生的注意力和学习保持着积极的状态。这种方法要常用。最好的活就是通过教师的语言、情景创设、情感体验等引发学生心潮澎湃、浮想联翩的心动。心动是创造力最好的源泉和动力。这三种层次的活动如能在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。

若是像有人形容的那样，非洲人是跳着舞来到这个世界，跳着舞生活劳作，又跳着舞离开人世的话，那么，也可以说非洲人从出生到死亡一刻也离不开鼓，因为有舞便有鼓。非洲人与鼓的关系极为密切，每逢节日、婚丧、祭祀，人们总是击鼓，同时载歌载舞，鼓已经成为非洲人生活和文化的重要组成部分。

大鼓小鼓样子全

在非洲，制作鼓是一个专门的行当，每个部族都有自己的制鼓工匠。掏空一节树干，然后蒙上兽皮，下端再安上三条木腿，一面鼓便制成了；也有用椰壳或葫芦制作的小鼓。非洲鼓中最大的要几个人才能抬动，最小的只要一个小手指就能拎起来。有一种鼓，约有1米多高，被誉为会说话的鼓，据说当年非洲人就是用这种鼓传递外国殖民者入侵的消息的。非洲人最常用的鼓被称为“达姆鼓”，它常与巴拉封木琴一起演奏，能给人美不胜收的感觉。

赤道几内亚人能歌善舞，每逢节假日或农闲时节，他们都要跳豪放的“木鼓舞”。那时，妇女们都会装扮一新，头上插上彩色羽毛，身穿用各种兽皮制做的衣裙，腿上还戴着成串的贝壳、甲片和小铃铛。男子则上身裸露，胸部、双臂和两腿都涂上黑白花纹。当几条壮汉将几面一字排开的木鼓同时敲响时，人们就在时急时缓的木鼓节奏中使劲地扭动腰肢，快活地跳起舞来。

击鼓会上要“斗鼓”

在加纳，盛大的节日总是要举行饶有趣味的击鼓会。鼓手们分为两组，每人面前放着一面大鼓，双方擂鼓叫阵。首先，鼓手们用抑扬顿挫的鼓声歌颂酋长的丰功伟绩和美德善举，然后，鼓手们又慢条斯理地击鼓叙述古代动物的故事。接着，鼓声变得急剧而高昂，这是鼓手们在宣布部落里的新闻和大事。人们可以从这些充满激情的鼓声中，听到对坏事的抨击和嘲弄，对好事的赞扬和歌颂。击鼓会的高潮是“斗鼓”。斗鼓不仅要比技巧，还要比智慧。斗鼓就像赛歌，一组鼓手提出的问题，另一组鼓手必须立即作出回应，否则就等于认输。双方的拉拉队也参与进来，他们围在鼓手的旁边，帮助他们出主意想对策。最后，击鼓会在一方取胜的欢快气氛里结束。

鼓声里面有信息

用鼓传递信息，不论是古时还是现在，在非洲都是常见的。非洲中部的巴米累克族用手猛击3次鼓表示将有危险，击鼓5次表示要集会，用两根木棒打击“恩都”鼓是发出警报叫人们投入战斗。加纳阿肯人用鼓表达他对酋长的看法，还可以用鼓宣布酋长逝世、战争爆发等新闻。据说，在第一次世界大战时，“露齐泰尼号”客轮被德军击沉的消息，就是用鼓声传到非洲中部的，其速度比无线电慢不多少。

笔者在中非共和国的俾格米人（俗称非洲小人）居住的山林采访时，曾亲眼看到过鼓的威力和作用。当我们走进热带丛林的一个村庄时，村子里空荡荡的，只有一个老者接待我们。当向导对他说明我们的来意，并将他们最喜欢的礼物肥皂、火柴、香烟递到他的手上时，那老者从用树叶树枝搭就的窝棚里取出一个木鼓，“嗵嗵”敲了几下，一些俾格米男女和小孩立刻从四周的密林里钻了出来。他们都自动地在一片空地上围成圈，在激越的鼓声中跳起舞来。

饭店用鼓巧迎客

肯尼亚人还有击鼓就餐的习惯。在一些餐馆里，老板敲着大鼓在门口欢迎客人，服务小姐击着小鼓带领客人入坐。每张餐桌中间都支着一面小鼓，那是桌鼓，是专门召唤服务小姐的。然而，客人击桌鼓是有规矩的：轻轻敲了4下鼓，服务小姐会来到你的跟前，问你点什么菜喝什么酒。吃饱喝足该结账了，就敲5下鼓，服务小姐便将账单递到你的手上。当客人走出饭店大门，站在门口的男鼓手重击

大鼓8下，意思是：“请走好！欢迎下次再来。”

非洲民间音乐说课稿篇八：《拉丁美洲音乐》新说课稿

《拉丁美洲音乐》说课稿

尊敬的各位评委老师：大家好！

我主要从以下几个环节设计了今天的说课内容。

一、教材分析：

本课选自湘版高中音乐鉴赏教材第三单元“音乐与民族”第三部分中的“拉丁美洲民间音乐”，拉丁美洲音乐与亚洲民间音乐一样，都是世界音乐文化的重要组成部分。因此，本节的学习内容依然是要引导学生尊重多元文化，这部分内容对于学生感受了解拉丁美洲歌舞音乐文化和民族风情有着重要的意义。

二、教学目标 ：

1、（知识目标）初步认识拉丁美洲民间器乐、歌舞等音乐的基本特征。（知识与技能）

2、（能力目标）通过欣赏一些有代表性的拉丁美洲民间音乐，引导学生感受、体验拉丁美洲民间音乐的风格特征。（过程与方法）

3、（情感目标）了解拉丁美洲民间音乐相融合的特点以及多姿多彩的音乐风格。使学生树立平等的多元文化价值观，共享不同民族的民间音乐文化。（情感态度与价值观）

三、课时： 1课时

四、教学重点、难点：

1、重点：感受了解拉丁美洲歌舞音乐文化和民族风情。

2、难点：（1）、让学生感受到音乐作品中音乐要素的特点；

（2）、结合地理、历史背景等对“拉丁美洲音乐三种音乐的融合”加以理解。

五、说教法：

根据学生情况和本课内容的特点，我主要采用了以下教学方法：

1、启发式教学；音乐本身是看不到摸不着的，所以要启发学生积极参与课堂活动，开发创新思维。

2、讨论式教学；引导学生展开讨论分析音乐，促进对音乐的理解。

3、情景式教学；根据教材的特点和学生的年龄特点，围绕教学目标，充分利用多媒体资源创设一些符合本课意境的情景，调动学生的积极性，增加学生的学习兴趣。

六、教学过程：

一、导入 （设问与回答方式导入 ）：

1、首先我播放了一段拉丁舞蹈视频，通过学生讨论回答：这种舞蹈叫什么？这种舞蹈起源于什么地方？节奏有何特点几个问题，加上作一些简单的链接引入新课 。

二、 讲授新课 （引出课题：拉丁美洲音乐 ）

（一）、首先是拉丁美洲及拉美音乐介绍

先做引导：要想真正理解拉美音乐，首先要了解拉丁美洲，通过课前给学生布置任务，在课堂上各组学生把准备好的材料交流、分享。（交流讨论的主要内容：拉丁美洲的地理位置、环境、历史、社会文化等）。

针对学生讨论的情况我再作一些简单补充：在广阔的拉丁美洲，风土、人种极其多样，因此，在音乐方面也表现出各种不同的样式，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混和，所以说多元混合型文化是这一地区文化的最大特点。在哥伦布发现新大陆的1492年以前，印第安人是拉丁美洲原住居民，因此，印第安音乐文化成为当时拉丁美洲音乐文化的主流；15世纪末，随着西班牙、葡萄牙等欧洲殖民着的入侵，欧洲的音乐文化逐渐融入；I6世纪初，非洲的黑人被作为农奴大量输入美洲，又带来了他们的非洲黑人传统音乐。这就是拉丁美洲这种混合性音乐文化形成的主要原因，因此，当代拉美音乐形式多样、种类繁多，但又有其独特的特点。大体上可以分为三大类：印第安人音乐，拉丁美洲民间音乐和黑人音乐。

（二）、接下来是音乐作品欣赏：

A先欣赏的是：《拉丁美洲排萧三重奏》：

首先给学生介绍：排箫的发展历史、构造、发音原理（1、排箫介绍：发展历史、构造、发音原理方面 （迄今发现的世界上最早的排箫，是距今3000多年的中国西周初期的骨排箫。排箫是把若干支同种材质的音管，用粘接、捆绑、或框架固定的方式把它们结合成一个整体乐器，音管都是按由长到短或由短到长的顺序排列。在音管的内部用蜂蜡或软木塞堵住，吹奏时，气流从吹口上方滑过，撞击对侧的内管壁，气流在音管的内腔震动，产生了乐音，由于蜂蜡、软木塞的位置不同，气流在音管内的震动周期不同，所以气流的震动频率不同，因而就产生了不同的乐音。排箫在世界各地民间都有，但这种合奏形式只有在拉丁美洲有。）

2、播放一段排箫独奏视频：《回忆》；让学生感受排箫独特的音色魅力；

3、再播放《拉丁美洲排萧三重奏》让学生体会拉丁美洲排箫合奏的音乐风格特点。 B 接着欣赏的是《多巴哥钢鼓合奏》

1、欣赏全曲，让学生谈谈感受、说说音乐特点：（热烈、欢快）

2、然后简介该乐器及有关资料：多巴哥人民热情豪放性格的再现。钢鼓不仅仅是多巴哥的民族乐器，还体现了这个双岛国家的发展历史。250多年前，鼓曾被用作通信工具，后来法国殖民者来到这里，带来了他们的文化传统，鼓的用途也随之发生了改变。因此钢鼓作为一种乐器的演变也是对历史变迁的回应。钢鼓乐器同时也是许多城市工人阶级斗争的产物，它的发展与许多国家的不断发展齐头并进。现在，钢鼓已经发展成为世界级乐器，并成为许多民族身份的象征。）

3、再让学生欣赏用钢鼓演奏的《多巴哥国歌》 今年5月31日

4、 让学生观看乐器图片，加深印象。

C接下来欣赏的是墨西哥民间歌曲《美丽的小天使》

1、 听完之后，让学生分组讨论回答：歌曲的情绪是怎样？（旋律优美抒情，略带淡淡的乡愁，使用西班牙语演唱。）

2、 和学生一起手拍节奏，感受这首歌的节奏特点。（采用3/4拍子，节奏平稳一致，连续采用切分节奏使音乐更具特色、更加富有动感)

3\4 ×××︱×××︱×××︱×××|

3、再听这首歌曲，要求学生跟音乐哼唱，再次感受音乐的风格特点。

4、让学生讨论并总结演唱者的演唱特点：（歌手的演唱不是严格的按照乐谱来演唱，有些随意，歌唱的状态很放松。）

5、接着简介歌曲，让学生加深印象： 这首歌曲具有浓郁的拉丁美洲民间音乐风格，沿用欧洲音乐体系，采用七声大调式音阶，前部分是领唱，后部分为合唱，歌词用西班牙语。但节奏独特富有动感，音乐略带有淡淡的愁绪，体现了欧洲音乐与当地民间音乐风格的融合。墨西哥民族歌曲被称为“松”，与西班牙民间音乐有着不可分的关系，“松”通常是大调式，节奏明快，旋律动听，气氛欢乐。西班牙曾对墨西哥进行了统治，因此，墨西哥的文化，社会和政治关系深深地带有西班牙文化的影响，这包括音乐在内的各种文化是具有十分典型的相互交融的特征。这首歌曲就是典型的相互交融的特点之一。

6、让学生完成填空题，完成对这首歌曲风格特点的总结。

这首歌曲受欧洲音乐文化的影响，采用 (七声)调式，歌词采用 (西班牙语），除此之外这首歌曲还有其独特的特点;如节奏(独特、有动感)，歌唱(随意、放松)，体现出了(欧洲)音乐文化与(拉丁美洲)民间音乐文化的融合。

D接着欣赏的是《哥伦比亚音乐组合》：

1、先作简单介绍：哥伦比亚城市流行着从农村来的传统音乐与现代音乐结合的一种合奏，它已经成为进入到学校的一种音乐组合形式。（吉他、高音吉他、竖琴等）

拉美乐器以吹管和打击乐器较为发达，几乎没有弦乐器。16世纪后从欧洲先后传入了提琴、竖琴和各种吉他等弦类乐器。这些外来乐器对拉美民间音乐的发展起到了极为重要的作用。 2 、作品欣赏，让学生感受哥伦比亚音乐风格。

七、对本节课作总结：

第一个环节：让同学们分组讨论并回答拉丁美洲音乐的特点（主要从音乐来源、节奏、旋律、形式、风格等方面讨论）

（1、来源：拉丁美洲的音乐文化是印第安、欧洲、非洲音乐文化的混合体。2、节奏：节奏鲜明强烈，样式丰

总的来说，本课通过感受、体验富有民族特色的拉美民间音乐，引导学生了解、认识了不同国家地区的音乐文化，从中获得美的享受。

八、布置作业

最后让学生利用身边的资源，再搜集一些与拉美音乐相关的音响资料，供大家欣赏，作为作业。

谢谢大家

我的说课到此结束！

非洲民间音乐说课稿篇九：《非洲歌舞音乐》说课稿

第十一节 《非洲歌舞音乐》说课稿

伊金霍洛旗高级中学

苗强

《非洲歌舞音乐》说课稿

伊金霍洛旗高级中学艺术组：苗强 这节课的内容是非洲歌舞音乐；

这节课的教学目标主要是一，了解非洲音乐与非洲人的生活，结合人文地理引导学生。2、了解非洲音乐里的唱、乐、舞的综合性特点。3、感受非洲鼓的热烈，引导学生与老师配合进行节奏创编。

首先我用的是地理位置加设问导入；

我用的是提问的课程导入方法结合图片：比方说大家对非洲印象是？提到非洲大家会想到什么；

提问结束，老师概括，大家对非洲还是有一些了解的。这节课从非洲音乐入手去体会去学习，希望通过这节课大家更加了解非洲。

接着是欣赏与探究：问答结束之后进入主题-欣赏与探究非洲音乐。

通过欣赏教师开始介绍非洲音乐的特点，以及刚才用了什么乐器，总的气氛是什么样的；这时课堂里非洲音乐的氛围已经有一些了，

然后进行配器分析，跳入课本；

教师介绍“DongDaGa”即低音中音高音演奏方法。以及一些特殊演奏技巧。 让学生尝试敲击鼓面，学生通过不同的拍打和离地高度的说明让学生更加了解非洲鼓；

分别分析各声部；唱歌、吉他、非洲鼓的节奏。

• 唱： 人们说 你就要 离开 村庄

• 鼓节奏： DongDaGaDongDaGaDongDaGaDongDaGa

• 吉他扫弦：↑↑↓ ↑↑↓ ↑↑↓ ↑↑↓

• 吉他和弦： G G D G

分析完后欣赏课本79页的《非洲赞歌》，通过《非洲赞歌》分析非洲歌曲的特点；非洲歌曲最常见的形式是呼应歌，即一人领唱、众人随和、或轮唱、或重叠；

在拓展互动里我用讲故事的形式导入，让学生设想：在非洲某个部落，有一群羊，来了一个非洲人通过他的手段逮到一只羊，老师就是那个逮羊的人，回去之后见了部落的其他人很高兴于是想庆祝一下；一边讲一边切换ppt课件。引出庆祝时的音乐创编；

• Ba 0 la la ni ︱ ba 0 la la sa ︱

• 咳 0 咳咳 0 ︱ 咳 0 咳咳 0 ︱

顺便体会非洲歌曲一唱一和的特点；非洲音乐的灵感是来源于非洲的拍手舞，如果有时间播放拍手舞；

接着认识非洲乐器-马林巴：课本81页有马林巴的照片；

1.欣赏马林巴独奏

2.分析马林巴；（marimba）是世界上广泛流行，而且深受人们喜爱的一种旋律型打击乐器。

最后是艺术拓展。

1.通过对马林巴的熟悉来联系现实生活中我们接触的马林巴；

2：课后欣赏马林巴与歌唱；

五：课后总结

老师带大家欣赏了非洲鼓乐及舞蹈，重点让大家认识了非洲鼓和马林巴。大家可以在课后联系你知道的艺术形式，想想如果它们和非洲音乐结合起来会是什么效果，也可以进行类似于我们玩的这个节奏去创编属于你的节奏；

非洲民间音乐说课稿篇十：感受非洲音乐说课稿

感受非洲音乐说课稿(专业)

一、定题材，即教学内容

1、因为这次是自组教材，所以具有很大的灵活性。同时一定要结合新课程标准，起点要高、内容要新、方法要活，也就意

味着取材是非常之难。

2、一开始我构思了很多题目，挖空心思想。如：“2008——音乐感想” “感悟‘对歌’” “《彩色的中国》” “变拍子”

“模拟‘宋祖英’” “山谷钟声”“黄土魂”“ 旋律与伴奏 ” “土风舞” “音乐与诗歌 ”“非洲的灵感”。好，这个题目不错，于是，我就定了“非洲的灵感”这个题目，这下选择的范围缩小了，但后来想想还是不对劲，究竟搞什么内容好呢，于是又开始想了：感受土族音乐、感受爵士音乐、感受黑人音乐、感受非洲音乐，好，就定了吧！

3、题材定了，那具体内容呢，总要有个教学平台吧，接着想。非洲音乐的节奏很有特点，于是就开始想这方面的内容：打 听 想

——一起打 模拟 再创打。非洲音乐的声音很有特点，于是就想了唱的方面的内容，光唱可不行，得有个声部：分声部想、练 合声部唱、表现。非洲音乐的舞很有特点，于是稍微点缀一下，让学生来感受感受。

二、抓细抓落实，即教学目标

1、抓住特色节奏，组成二部训练，突出非洲（爵士）特色。（举例典型节奏）

2、用韵母模拟非洲的原始歌唱，用合唱表现特色情景。（举例）

3、模拟特色律动，与合唱一起表现、感受非洲音乐。

三、突出既新又实，即教学理念

1、自组教材，灵活运用。

2、取材新颖，富有特色。

3、层次分明，训练到位。

四，究竟怎么教下去呢，即教学过程、方法

1、先让学生感受音乐，看第一幅图（好不容易找到的），听特色音乐，师生一起打拍，营造氛围。

2、猜东西：今天老师要让大家猜一样东西，让生猜。敲敲声音，再猜。让生敲敲，再猜。给出答案。听师打，引出非洲打击乐：接下去请你闭上眼睛，你听，听到了什么，想到了什么？看谁想象力最丰富。（非洲黑人在打鼓，桶当鼓）。打节奏：感受、让生来打、一起拍手、拍凳。还会怎么打——请你来试试看——一起打打看。这里的特色节奏是什么？（切分、前十六分）。分声部打——合打——力度变化打（模拟情景）。欣赏非洲黑人打节奏的演出——点图片和音乐、再点课题 。

3、练。分声部听，请生想：请听老师弹的这段旋律，你觉得非洲黑人在干什么？或者想到了什么？分声部模唱（用气、及声音控制、模拟情景的辅导）。合唱，力度变化的训练。点出谱（小组研究）。再唱谱、唱韵母。给学生训练吧！

4、唱动结合。非洲黑人在一起还会做那些与音乐有关的情景？（请生随意讲，取典型、可做的动作，一起简单地动）。点非洲舞蹈和音乐，感受。5、总结下课。非洲人能歌善舞、热情奔放。现代的爵士音乐最早也是起源于非洲音乐。点图片和音乐，感受，下课，师生再见，打拍出室。

五、为什么这样教呢

1、考虑到“三情”

情景。创设音乐教学情境，培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一中特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生,这就是这堂课需要的一个特殊的教学情景，有了这样的教学情景，学生的注意力肯定很集中，注意力全部集中这对我这堂课的效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。

情趣。我们一定要做到变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性，趣味性，愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。

情感。即音乐教学“情感化”，音乐是情感的艺术。音乐能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，激发对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的感受，表现和创造，提高他们的审美能力。

2、考虑到“创造性”

谈到创造性，首先要谈创造性思维？有了创造性的思维，才有创造性的举动。这堂课里的每个教学内容都是自己挖空心思创作出来的，很难的。然后通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的聪明才智，。

3、考虑到“参与、愉悦”

首先，提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的开放的空间，使学生主动参与到音乐实践活动之中，从而获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。这中间第一要做到：

人人参与，且有动有静、动静结合；第二要做到：有张有弛，且有主动有促动、主动与促动相结合。

然后，愉悦的音乐课堂，就是要营造一个轻松愉悦的环境，确保学生有一个好心情、好情绪，从而使学生精神饱满、兴趣浓厚，把自主探索和体验生命本体的最佳状态激发出来。才能永远保持好奇心、求知欲、敏锐的观察力和丰富想象力，敢说、敢唱、敢演、敢想，解放被束缚的思维，无所拘束地在音乐天地中进行畅想与联想。

4、考虑到“活”起来

要让学生喜欢上音乐课，就必须打破死气沉沉的局面，让音乐课“活”起来，使歌活、心活、情活、动作活、人更活。让“活”字贯穿于教学的每个环节中。我们要会让简单的一首歌曲教学变得形式多样、生动活泼、节奏紧凑。让课堂的信息容量比较充实。充实的容量有利于创造热烈活泼的课堂气氛。让每个学生的注意力、思维、记忆保持高度的积极性，让学生有得唱、有得动、有得听、有得看、有得创、有情感的发泄等，课堂才能真正“活”起来。让歌唱激活心灵的窗口、让律动促活课堂气氛、让多媒体诱活感官、让情感唤活心弦、产生共振

同时注意活而不乱，收放自如。音乐课堂并非一味追求活，求活不求质。假若整节课让学生蹦蹦跳跳，敲敲打打，老师的调控和指导又不到位，课堂就会乱哄哄的，没什么章法。学生则会感觉乏味、烦躁。调皮的学生就会乘机捣乱，进而影响到教学。我们要注意动静结合，有张有弛。放得开，收得回。蹦蹦跳跳这种活动要，但不能太多。师生间的问答、交流、思考、互动是中层次的活。这种活动能充分调动起学生身体的多种感官参与，动中有静，静中有动，能使学生的注意力和学习保持着积极的状态。这种方法要常用。最好的活就是通过教师的语言、情景创设、情感体验等引发学生心潮澎湃、浮想联翩的心动。心动是创造力最好的源泉和动力。这三种层次的活动如能在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。

《鳟鱼五重奏》说课稿

一、说教材：

1、大纲：根据《音乐新课程标准》的第三部分“内容标准”中“感受与鉴赏”的要求：初一学生能够感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化；能够主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述；能够结合所听音乐，简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用；聆听世界各国优秀音乐作品，了解不同音乐流派的代表人物。

2、教材内容：本课选自人民音乐出版社出版的音乐教科书七年级下期的第四单元——乐海泛舟。本单元赏析的是欧洲早期音乐，其中有古典主义音乐代表人物海顿的《第九十四交响曲》（惊愕交响曲）；浪漫主义音乐代表人物舒伯特的《鳟鱼五重奏》第四乐章和勃拉姆斯的《摇篮曲》。

3、教材的地位和作用：本单元的重点是《鳟鱼五重奏》。根据教师用书，本单元共安排三课时，本课是第一课时。《鳟鱼五重奏》是舒伯特在旅途中创作的，所以它的重奏乐器与一般钢琴五重奏所用的乐器有所不同。我们所欣赏的第四乐章的主题音乐是舒伯特1817年根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲《鳟鱼》。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害，借对小鳟鱼的不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对被迫害者的憎恶，是一首寓意深刻的作品。把《鳟鱼五重奏》纳入初一学生的音乐教材，使学生能够结合所熟悉的歌曲，作到主动地体验音乐所表达的各种情感，从中感受音乐体裁与形式对于音乐表现的作用，让学生进一步了解不同音乐流派的代表人物。

4、教学目标：认知目标：①了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识；②熟悉音乐的主题旋律。

能力目标：感受音乐，能够对乐曲的风格、情绪做出简单的评析。

德育目标：通过对音乐的欣赏，引导教育学生珍爱自由，反对强权和迫害。欣赏世界各国优秀音乐作品，开阔学生的视野，学习、理解和尊重世界其他国家民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观。

5、教学重难点：音乐中各音乐要素的变化方式及由此带来的情绪变化。

6、教具准备：多媒体课件。

二、说学法：

学生是学习的主题，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”、“动”等要素，让学生去体验音乐的情绪、风格特点。通过学生的自己参与，而不是老师一味的讲解，把音乐概念、音乐要素等一些知识“填鸭式”的教给学生，而是让学生自由活动、自由的创造，使学生自主地得出结论从而来突破重难点。

三、说教法：

1、音乐欣赏法：

学生对《鳟鱼》的故事梗概有一定的了解，但对它的变奏方法、乐曲中所塑造的音乐形象的认知、对乐曲中所表达的情感体验未必理解到位。学生通过实际音响的欣赏，让学生获得感性知识，以此激发学生的兴趣，培养学生音乐审美情趣和审美能力。

2、体验法：

音乐赏析必须要求体验到音乐的意境，在教学中我还创设情景，让学生以相同的剧情体验恰当和不恰当的音乐变化对音乐情绪的作用。

3、创造教学法：

为了培养和发展学生音乐创造性的思维和想象、创造精神和能力，在体验变奏方法和变奏曲式的时候，充分发挥学生自己的主动性，让学生自己创造。

4、赞赏教学法：

艺术学科不等同于其他学科，对于艺术的理解，学生的想象力不同就有着不同的了解，在不同的环境、不同的心情下，学生对音乐有着不同的理解。给学生营造一个良好的欣赏氛围，让学生放轻松心情，对学生不同意见的赞赏是必须的，教师的亲和力才能让学生能顺应老师的引导，否则就很有可能成了填鸭式教学，扼杀了学生对艺术的热爱及想象的天性。

四、教学过程：

1、复习：通过复习赏析《鳟鱼》这首歌曲，使学生进一步熟悉故事梗概，了解《鳟鱼》的基本情绪，为下面分析乐曲情绪做铺垫。学生可能对小学所欣赏的曲目忘记了，没有了印象，通过视觉图象法，展示出歌曲的乐谱，帮助学生恢复记忆。（展示课件，完成认知目标②，时间安排：2分钟。）

2、赏析《鳟鱼五重奏》。

A、初听、完整的听音乐。因为学生的注意力容易分散，音乐长了，学生的注意力就分散了，不能够集中了，所以在听音乐的过程中，我让学生结合课件中的提示，数一下主题旋律共分为几次出现？每次都相同吗？同时要求学生在主题旋律每出现一次的时候，用手指打出它的序号，培养学生全神贯注地听音乐，感受音乐。（时间安排：8分钟。）

B、分节听。通过分节听赏，让学生大胆想象，说出自己的感受。学生对感情术语并不能很好的运用，但他们能说出：“我觉得这段音乐怎样怎样，”老师通过让学生说出自己对音乐的感受后，引导全班同学用一个最常用的词语来总结。（完成能力目标，对乐曲的风格、情绪作出简单的评析。）对于变奏曲式，引导学生找出每段音乐的不同点，这一点对于能够认真听完音乐的学生相当简单，因为这个变奏曲式非常的典型，段与段之间的不同点很明显，让学生自己总结，每段音乐有哪些地方不同？（音色、节奏、音高、速度、力度等等）引导学生自己寻找变奏方法。同时利用数学中A、A1及音乐中的变音的概念帮助学生解决变奏曲式这个概念。（完成认知目标①及解决重难点中的各音乐要素的变化的方式。

C、创作练习：让学生找一首自己熟悉的乐曲，先哼唱出主旋律，说出它的情绪，让后在根据自己的喜好进行变奏，体验一下，音乐情绪还一样吗？让学生自己体验来得出结论，同时也培养学生的创造性思维和能力，充分发挥学生的想象力。（解决重难点中的各音乐要素的变化带来的音乐情绪的变化。时间安排：2分钟。）

3、情景体验。对于初一年级1、3班的学生，他们相对较为活跃，对音乐的理解能力较强，可以让学生根据《鳟鱼》的故事梗概编排一个短剧，然后让学生讨论，如果我是小鳟鱼，感受如何？我是旁边看的小男孩，又该怎样？我是渔夫呢？对于2、4班的学生，他们相对较为稳沉，对音乐的接受较慢，引导学生讨论，小鳟鱼的感受怎样？男孩为什么感到悲伤？渔夫应该怎样做？（完成德育目标。时间安排：5分钟。）

5、为了让学生对音乐有一个完整的印象，最后我安排学生完整地、带有情绪的欣赏《鳟鱼五重奏》第四乐章，而不是讲解式的总结或讨论来结束课程，让学生选择自己喜欢的方式欣赏音乐既能让学生放松心情，投入到音乐情景中，同时又能提高学生对音乐的兴趣。（时间安排：8分钟。）

五、板书设计：我把板书设计成一条鱼的形状，鱼头是主题音乐，鱼身是五个变奏，鱼尾是终曲。这样的板书既形象，又便于学生理解。

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