如何欣赏绘画作品教案

导读：　如何欣赏绘画作品教案篇一：如何欣赏绘画作品 ...

本文是中国招生考试网（www.chinazhaokao.com）成考报名频道为大家整理的《如何欣赏绘画作品教案》，供大家学习参考。

如何欣赏绘画作品教案篇一：如何欣赏绘画作品

如何欣赏绘画作品》学案

【教学目标】 1、学生能够运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏绘画作品。 2、学生在欣赏作品中，提升自己的审美能力和思考能力及语言表达能力。 3、学生在欣赏作品中了解作品的产生背景，了解绘画者的创作思维

教学重点】 描述分析解释评价方法的综合运用

【教学难点】 解释与评价的正确表达

【教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)】

一、引入 教师播放多媒体课件达芬奇的《蒙娜丽莎》作品分析片段，让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。

二、新授 1、教师引导学生看书中的描述、分析、解释、评价的文字叙述部分，可以点名学生读一下，加深学生对这部文字的理解。 2、教师引导学生观察书中绘画作品《筛谷的妇女》，看看书中对此作品是如何景象描述、分析、解释和评价的。 3、教师和学生共同分析书中内容：

三、描述： 请你仔细观察，你再华中看到了什么？ 画家细致的描绘了一个普通的劳动场面，画中有三个人：左边、右边、中间人物都在做什么？学生根据人物动态，来加以描述。

四、分析： 作品中的失误是什么样的？ 造型、构图、光线、色彩、空间及方面进行分析。

五、解释： 艺术家为什么要这样画？通过这样的形式想表达什么观念？

六、评价： 这是一幅好作品吗？为什么？

如何欣赏绘画作品教案篇二：七年级美术教案-如何欣赏绘画作品

如何欣赏绘画作品

第 周第 课 节

【课 题】如何欣赏绘画作品

【课 型】欣赏课

【课 时】1课时

【教学目标】 1、学生能够运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏绘画作品。

2、学生在欣赏作品中，提升自己的审美能力和思考能力及语言表达能力。

3、学生在欣赏作品中了解作品的产生背景，了解绘画者的创作思维。

【教学重点】 描述分析解释评价方法的综合运用

【教学难点】 解释与评价的正确表达

【教学方法】 讲授法、讨论法 教学媒体 多媒体课件

【教学过程】

一、引入

教师播放多媒体课件达芬奇的《蒙娜丽莎》作品分析片段，让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。

二、新授

1、教师引导学生看书中的描述、分析、解释、评价的文字叙述部分，可以点名学生读一下，加深学生对这部文字的理解。

2、教师引导学生观察书中绘画作品《筛谷的妇女》，看看书中对此作品是如何景象描述、分析、解释和评价的。

3、教师和学生共同分析书中内容：

三、描述：

请你仔细观察，你在画中看到了什么？

画家细致的描绘了一个普通的劳动场面，画中有三个人：左边、右边、中间人物都在做什么？学生根据人物动态，来加以描述。

四、分析：

作品中的失误是什么样的？

造型、构图、光线、色彩、空间及方面进行分析。

五、解释：

艺术家为什么要这样画？通过这样的形式想表达什么观念？

六、评价：

1、这是一幅好作品吗？为什么？

2、教师和学生再分析书中几幅作品，采用描述、分析、解释、评价等方法进行作品的欣赏。

3、教师小结欣赏作品的方法：描述、分析、解释、评价

七、教师指导学生欣赏评述一下《春如线》绘画作品，教师提示学生要运用所学方法进行。

八、学生作业练习，写一篇200字的欣赏短文。教师有效引导写作过程。

九、教师总结：

学生对欣赏作品的方法的掌握程度，能否综合加以运用来分析作品，学生赞誉学习积极性如何？作业阶段，学生作品形成的质量。

【板书设计】

【课后反思】

如何欣赏绘画作品教案篇三：如何欣赏绘画作品

如何欣赏绘画作品教案篇四：中国绘画作品欣赏1的教案

《中国绘画作品欣赏》教案

舞美政治组 潘 登

一、教学三维目标：

1、 知识与技能：

（1）、让学生掌握中国绘画作品的特点；

（2）、让学生了解绘画与历史背景的关系；

（3）、让学生了解中国的绘画进程。

2、过程与方法：

（1）、通过运用多媒体教学，让学生直观地欣赏到中国画的特点，开阔

眼界，丰富绘画知识。

（2）、通过启发式教学，让学生学会动脑筋思考问题，学会如何分析和

鉴赏一幅绘画作品。

3、情感态度与价值观：

（1）、让学生在绘画欣赏的过程中，增强审美能力和判断是非的能力；

（2）、让学生在上课过程中，教育学生树立正确的价值观，提升审美品

位。

二、教学重点：

1、中国画的分类与特点是基本掌握部分；

2、我国唐朝时的绘画作品及画家风格;

3、我国宋朝时的绘画作品及画家风格。

三、教学难点：

1、我国绘画作品的时代特点;

2、绘画与各个历史阶段的关系；

3、绘画与各民族历史审美习惯的关系。

四、教学过程：

（一）、中国画的特征：

复习原有知识。

中国画的分类：

1、按材料、工具、技法的不同，可分为：中国画、油画、版画、水彩

画、水粉画等；

2、按内容的不同，可分为：人物画、风景画、静物画、动物画等；

3、按形式不同，可分为：宣传画、连环画、漫画、年画、壁画、主题

画、插图等。

（二）、唐朝以前：

宗教题材占主要位置，以帛画壁画为主，尤以南北朝和南梁为盛。

代表作：汉朝跳丸画像砖，长沙马王堆汉墓帛画东晋顾恺之的“女史

箴图”等；

播放图片。

（三）、唐朝：

画家众多，题材广泛，形式多样，技巧成熟，造型富丽健康。

代表作：周昉的“簪花仕女图”、吴道子的“送子天王图”、阎立本的

“步辇图”等。

启发学生：

1、唐代为什么会产生很多大诗人大画家？诗圣是谁，画圣又是谁？

他们分别生活在什么朝代？

2、 唐朝时很多画家爱华牡丹，谁知道当时的牡丹比喻的谁？为什么？

3、 为什么唐朝绘画作品很多？跟当时的社会、经济有什么关系？

播放图片。

（四）、唐到两宋：

封建割据严重，社会动荡，民不聊生，绘画发展缓慢。代表画家有关

同、荆浩、董源等，以山水画为主。

播放图片。

（五）、北宋：

画院形成，空前发展。工笔和山水都有发展，代表有：张择端的“清

明上河图”、顾宏中的“韩熙载夜宴图”等。

启发学生：

1、北宋的都城是现在的哪里？有谁去过？有什么特色？

2、谁知道北宋哪个皇帝喜欢绘画？他这种行为对当时的社会产生什

么影响？

3、《水浒传》的主题曲“好汉歌”描绘的哪个朝代末年的史实？谁

会唱好汉歌？

教师作结。

播放图片。讲解每幅画的内容与故事。

（六）、元代：

文人画占主要地位，确定了中国画“诗情画意”的特点。以赵孟頫为

代表。

提问：大家回想元代历史，是谁建立的元朝？哪个少数民族？

播放图片并讲解。

（七）、明代：

绘画贡献甚微，经济发展缓慢，以模仿古人为主。

启发学生：为什么明代的绘画发展缓慢？执政的是什么人？

播放图片并讲解。

（八）、清代：

临古之风有增无减。

启发学生探讨：

为什么绘画不发展？是什么阻碍了绘画的发展？

讲清朝翰林大学士徐俊的故事：只因闲时吟了两句诗“清风不识字，

何必乱翻书”，被当作反臣，斩首示众，清朝一批文人接连被斩，这就是

清朝历史上有名的文字狱。

让学生分析清朝绘画发展缓慢的原因。代表人物有，清初四僧：弘仁、

髡残、朱耷、石涛，以郑板桥为首的“扬州八怪”画派。民间绘画开始发

展，苏州桃花坞和天津杨柳青年画很有名气。

（九）、近代：

1、五四前：革新的人物画取代了旧的文人画，以任熊、仁颐的人物

画为代表。

2、五四后：随着马克思主义的传入和中国共产党的诞生，人们的思

想发生了转变，出现了许多新的画风。以徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、高劍

父、陈半丁、张大千、刘海粟等为代表。反映这个时代的主题。

播放图片，“三毛流浪记”等，并讲解。

总结中国画的特点：

1、以笔墨、线条为手段；

2、书画结合，意境第一；

3、与特定的历史阶段密不可分。

回顾： 思考题：

1、 中国古代绘画的兴盛是在哪个朝代？为什么会在这个朝代？

2、 一幅绘画作品能不能换成别的朝代？为什么不能？

如何欣赏绘画作品教案篇五：中国现代优秀绘画作品(美术欣赏)教案

中国现代优秀绘画作品（美术欣赏）教案

课题：

中国现代优秀绘画作品（美术欣赏）

教学目标：

通过欣赏美术作品，接受艺术美的熏陶，并初步学习画家如何运用各种技法和手段来达到加强、表现绘画对象的目的。中国现代优秀绘画作品（美术欣赏）

教学重点：

欣赏绘画作品的具体形象，理解作品的内容和形式。中国现代优秀绘画作品（美术欣赏）

教学难点：

引导学生学习画家如何运用各种技法和手段来达到加强、表现绘画对象的目的。

课前准备：

课件图片。中国现代优秀绘画作品（美术欣赏）

作业要求：

欣赏绘画作品的具体形象，理解作品的内容和形式，领会作品的主题思想，并会用文字表达自己的感受。

教学过程：

导入新课：出示范画，说明本节学习内容和要求。板书课题。 新课内容：

一、 阅读。在老师的指导下，学习阅读方法。会从课文中找到与作品相应的说明文字。

二、 指导欣赏：教师将欣赏作品按画种分类：

1、 中国山水画（四幅）

2、 中国花鸟画（八幅）

3、 油画（两幅）

4、 版画（两幅）

三、 小组讨论。

1、 作品叫什么？谁画的？——题目、作者

2、 从画面上看到什么？——作品内容

3、 画家怎样表现作品形象的？——美术教案作品艺术特点（从作品的内容、线条、色调、空间、造型、构图等方面进行探讨）

4、 你觉得怎么样？——个人感受

四、 欣赏小论文。

1、 我最喜欢的作品是——

2、 我觉得——

3、 我最喜欢的地方是——

4、 这个作品跟其他作品比较——

五、 归纳小结。

如何欣赏绘画作品教案篇六：西方绘画(美术欣赏教案)

西方绘画的表现图式与艺术特征

教学时间：1课时

授课人：

学生分析：学生对本部分内容非常有兴趣，但由于东西方文化及人的审美观念存在着许多差异，因此对具体作品的理解会存在一定的难度。

教材分析：教材内容分为古代西方绘画、近代西方绘画、现代西方绘画三部分，有利于教师对比且逐步深入地引导学生学习。

教学目标：1.了解西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现演进的大体脉络及其主要艺术语言和艺术特征。2.感受、尊重世界多元文化。

教学重点：近、现代西方绘画的学习。

教学难点：现代西方绘画的欣赏与评价。

教学过程：

（一）组织教学（略）

（二）导入新课：优秀油画作品图片直接导入--西方绘画的表现图式与艺术特征

（三）讲授新课：

浏览外国绘画作品图片，感受其不同于东方的艺术风格

什么叫图式？（自学课本，回答）

图式：人的认识结构。这里借用心理学用语，来指称西方艺术家在艺术表现和造型活动中的不同于东方艺术家的心理定势和认识结构，包括他们的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等等方面。

1.古代西方绘画

a.写实的古典艺术

古希腊、古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头

借助作品分析讲解：《宴罢》、《菜花少女》

b.中世纪的基督教艺术

象征性地显示上帝的美与神圣力量，和谐使得古典艺术既不相同而又缓慢融合

借助基督教绘画作品分析讲解：《蒂奥多拉皇后》、《受胎告知》

2.近代西方绘画

a.文艺复兴时期绘画

文艺复兴三杰作品的欣赏与分析：《蒙娜丽莎》（达·芬奇）、《创造亚当》（米开朗基罗）、《西斯廷圣母》（拉斐尔）（学生讨论，赏析）

b.十七世纪的肖像画

借助作品分析讲解：《夜巡》、《教皇英诺森十世像》、《吉普赛女郎》 c.十八、十九世纪的西方绘画

古典主义、现实主义、自然主义……

3.现代西方绘画

印象主义是标志着传统的写实绘画向更为多姿多彩的现代艺术转变的重要环节

印象主义：借助作品分析讲解：莫奈、马奈、雷诺阿等代表画家的代表作品 后印象主义：重点欣赏、分析凡高、塞尚、高更的代表作品（学生赏析） 现代主义绘画：

背离传统、寻求个性、表现形式更有创造精神、多元化、多样化…… a.野兽主义

欣赏、分析马蒂斯的作品：《对话》、《舞蹈》

b.表现主义

欣赏、分析凯尔希纳的作品：《花前女郎》

c.立体主义

借助作品分析讲解：毕加索的作品《亚维奴少女》、《哭泣的女人》、《格尔尼卡》等

d.抽象主义

借助作品分析讲解：康定斯基、蒙德里安的作品《即兴》、《场景》等 e.超现实主义

欣赏、分析克利的作品：《绕鱼旋转》

其他现代主义画派的简介 借助课件浏览作品

（四）课堂总结：

东方和西方绘画有不同的传统和不同的样式风格，这就要求我们从不同的角度去欣赏。作为非美术专业的学生，我们能够结合历史、文化等因素尽量理解、体会西方绘画作品所表现出来的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等，达到开阔眼界，提高艺术修养的目的即可。

（五）课后作业与拓展：

和西方古典写实绘画相比，现代的西方绘画有哪些主要的艺术特征？ 面对西方现代绘画中的各种艺术思潮，我们应该树立怎样的学习态度？

如何欣赏绘画作品教案篇七：浅谈绘画欣赏课的教学方法

摘 要：绘画艺术鉴赏教育是将受教育者带入绘画这一特殊视觉领域，使他们在大量接受古今中外绘画作品的基础上，特别是在教师的引导下训练对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力，进而育成健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。 关键词：绘画艺术 鉴赏教育 美术教育

每一个视觉健全的人都有一定的审美能力，能从个人的角度欣赏一幅绘画作品；但要从专业的角度进行鉴赏却并不是每一个人都能做到的。鉴赏是一种后天专门训练所获得的能力。因此，鉴赏高于欣赏。初中美术欣赏主要通过欣赏活动来培养学生的审美能力,而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论,其根本目的是学会用一种美好的心态面对社会、面对未来。教育的任务不仅是用知识来充实学生的头脑,而且要发展他们的智力和才能,教学应当促进人的全面发展,有助于人的高尚品德的形成。

新课程标准指出:"应通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。长期以来,学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价,忽视美术欣赏能力的培养。在我们的绘画艺术教育中，我认为应将绘画欣赏作为其基本内容，单纯靠学校每周一、二节课的课堂教学来训练来练就绘画赋形表现能力，无疑是不自量力的。而培养绘画欣赏能力无疑是美育的主旨，也是学校教育可以实施见效的。这在西方许多国家都曾达到验证。

但如何培养学生的欣赏能力呢？我认为应该按以下四步来进行：

第一步：简单描述：

新美术课程标准首次提出了"情感、态度、价值观"的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。

情感是审美活动的中心问题,美术作品大部分是以精神产品为主的,它通常表现艺术家某种思想和观念,主要作用于人的情感领域。

学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足,能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:"我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。

因此，在欣赏的开始，应先抛开含义、价值判断、背景等因素，只让学生指明画面上存在哪些物象，用语言表达直观看到的和感受到的。对变形较大的作品，指出原型；对抽象作品，可指出画面存在哪些形状、色彩、结构等，使学生注意到应该注意的所有方方面面，这很重要。因为人们在看画时，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感兴趣的而忽略其他细节。

第二步：形式分析

形式分析是将感性立即转化为理性分析。我们要解决的不再是作品给你什么感受，而是画家是如何使你产生这样感受的。这就是需要从艺术语言和作品的形式感来分析，来探讨色彩、形状、线条，肌理、人物描绘的特点，分析部分与部分、部分与整体、图和底的关系等。这是鉴赏中的重点，也是难点。

如夏加尔的《举杯.双重自画像》，学生通常能感受到画面中的快乐气氛，通过教师诱导和提示，学生会发现原来这种氛围是画家刻意营造的，夏加尔所追求的单纯的形、色、人物动态都体现了天真和童趣，欢乐和喜悦的气氛来自人物的表情和动作，压缩的风景和高举的酒杯也起了很强的烘托作用。

形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味，可以由浅

到深，由点到面，由形象到风格。分析时切忌繁琐和硬性解剖，破坏作品的整体生命。 第三步：意蕴解释

意蕴是作品中的一切有形事物的无限延伸因素。意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次，从外在层面到内在层面的探讨。对超越画面形象即"象外之象"的刨根问底，当然，我们不能只中循迹而求。

意蕴解释的成败关系到能否使学生对作品产生共鸣。由于有一些作品是缺少意蕴的，有一些作品其意蕴在可喻不可喻之间，有时教师很难将超越作品的意蕴揭示出来。加之学生缺乏精神上和生活上的深度体验，如明代沈颢所言："看画以林泉之心则高，以骄侈之目临之则卑"，要很好地领悟和体会作品意蕴，这就需要教育来长时间循序渐进的浸润和弥散。

仍以《举杯.双重自画像》为例，通过对作品背景的介绍，让学生知道，这幅画表现的是夏加尔自己和他的妻子。他把自己画在妻子的脖子上，高举起酒杯，以庆祝他们生活的幸福.和谐与快乐。再通过对个性、思想、艺术观的介绍，学生就能够理解画家为什么会画出这样的人物动态，为什么会有这样的表达方式，进而领会画家的意图，分享画家的喜悦之情，欣赏他富有儿童般幻想的艺术魅力。

第四步：价值判断

价值判断是从内容与形式、风格与风味、革新与继承等方面对作品的优劣作出判断，可以参考专家对此的批评与评判。而艺术是非常复杂的现象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学生，而应当采取开放式的、多元的评判、引导，启发学生自己学会对作品进行评价。教师应尽量收集各种意见，以激发学生的思维，开阔学生的视野。

我们都知道了学校的美术教育并不是为了培养艺术家，作为素质教育的绘画艺术鉴赏教育，也并不是培养专职鉴赏家。我们的目的是通过美育，培养大众对美术文化的理解力，学会欣赏周围生活中的一切视觉形式，进而使审美接受不单是视觉接受，也不只是大脑接受，而是整个身心的接受。

新的教育理念的育人观念需要进一步更新教学评价观,从而更好地加强教学的实效性和促进教育功能延伸的职能性,以物之美,开启心灵之美。我们要充分运用各种教学手段,不断探索新的教学模式和思路,把自己培养成既有扎实的专业基础知识,又能懂得鉴赏美和创造美的高素质的美术教师。同时,在教学中也要以提高学生的审美能力、欣赏能力为已任,使学生的美育能更深入的渗透到学习中。

如何欣赏绘画作品教案篇八：高中美术欣赏全套教案【湘教版】

第一单元 美术与眼睛

第一课 什么是美术作品

一、教学目标：

通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

二、教学重点与难点：

重点：美的观念和形式法则是如何产生的?

美术作品的基本内涵是什么?

难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。

2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。

四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。

五、课时：一课时

六、新课教学：

影视 (温州嫁具) 导入 揭题—第一课 什么是美术作品

审美观念是如何形成的？

以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;

“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果

彩陶鲵鱼纹瓶 、 永 、 羊(羊大为美)

美术作品的基本含义什么叫美术

什么叫美术

身边的美术，

提问学生什么是美?什么是美术作品?

美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片

② 美术的特点：与音乐文学相比较

中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数

③、美术的性质

精神产物 具有独创性 意识形态形式与形式美

美术作品的形式美

意识形态形式与形式美

① 形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。

② 形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。

马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

A、形式美法则

① 多样与统一

美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。

例如： 太极图、最后的晚餐、 米洛斯维纳斯。

② 对立与和谐

对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。

和谐：各个部分或因素之间相互协调。

例：黑白？

③ 比例与尺度

比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例 1：1、618 1：0、618）

例：帕特农神庙、萨平妇女

④ 对称与均衡

对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。

均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。

例：边防军

⑤ 节奏与韵律

节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列

韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复

例：巴黎圣母院、西斯庭圣母

实战演习

（多幅图片）学生选择评判

美术鉴赏的意义

A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。

*马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”

① 是不可缺少的现代人文结构 、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。

中国的四大美女、 罗丹雕塑的罗米哀尔、 委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。

从实用物品向美术作品的转换

要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等) 情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。

讨论和思考：

讲一讲身边事物的美

七、课后反思

美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。

第二课 图像与眼睛

一、教学目标

通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.

二、教学重点与难点

重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

难点：如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。

三、教材分析：本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。

四、设计思路：1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。

五、课时：一课时

六、新课教学：

1、导入：对比：委拉斯开支（1650）《宫女》 毕加索（1957）《宫女》

因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。

揭题 第二课 图象与眼睛

A、美术语言——特殊语言

“人有人言 鸟有鸟语” 海军通信兵（旗语） 哑巴（哑语）

比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧

艺术语言的分类

形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。

① 形体：点线面体，表现轮廓结构。

例：《花果册页》、 《曼陀林和吉他》

② 明暗：受光部等。表现体积。

例：《侧椅的人体》、

③ 色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩； 体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟来篱图》《草垛》

④ 空间：实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。

例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》

⑤ 材质、肌理：材质、质地、表面纹理 ； 体现材质美感、加强表现效果。

例：大理石

小结：几张图片，让学生讨论分析，自主学习，尝试应用。

4、图象通过三种类型反映物象

具象——具体而精确的再现，逼真、写实。（提问：印象、特点如何）

毛主席去安源（刘春华）、静坐的莫瓦特歇夫人（安格尔）

意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞（提问：手法、特点如何）

八大的作品、夏加尔的作品 （教师可以自己现场表演）

抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、

意蕴的含混性；平面化、视觉冲击力（提问：形式、特点如何）

康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服装 生活用品的应用）

中国的书法作品

实战演习：

十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象

七、课后反思：

美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同；美术作品表现的方法也可以不同，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。

备用资料

图象与眼睛 “色盲表”、马格里特《错误的镜子》

眼睛——心灵的窗户

“西方的微笑”《蒙娜丽莎》、“东方的微笑”《麦积山菩萨》

古人云：“神在双目 情在口眉”

“仰视心恭，俯视心慈，平视心直，侧视心快。”

2、 美术形象与自然中真实原型是否有区别

照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比

源于生活、高于生活

传神、气势、气韵、意境、天人合一、人生四种境界、

选择、提炼、概括、改造、艺术加工

创造艺术典型

教皇英诺森十世 面包（柯勒惠支）

生活中是否有艺术典型？

创作方法：

① 再现性 偏重于写实

才乌克西斯 巴尔哈西乌斯

特点：文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后

《筛谷的妇女》

② 表现性 主观世界的真实性，偏重于感情，不拘泥如实描写

特点：趋于抽象，抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式味

蒙克 《呐喊》

第三课 我们怎样运用自己的眼睛

一、教学目标：

通过教学，培养学生用审美意识,学会从多角度\多层面鉴赏美术作品。

掌握美术鉴赏的四种基本方法。

二、教学重点与难点：

重点：如何从多角度去鉴赏一幅美术作品。

四种鉴赏方法的运用。

难点：结合实例如何鉴赏美术作品。 (重要意义)

三、教材分析：教材内容主要两个层面：1、可以从不同的角度来欣赏美术作品，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的。2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：A、感悟式鉴赏；B、形式鉴赏；C、社会学式鉴赏；D、比较式鉴赏。它们之间既有区别又有相互渗透。

四、设计思路：主要解决学生鉴赏美术作品的四种基本方法.。最好用视频、画面分割等手段帮助学生理解，也可以利用各种绘画的过程让学生知道美术作品是怎样产生的。帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯；给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，养成良好的欣赏习惯。利用学生对“形式美法则”和中国画“诗情画意”结合比较了解的基础上，重点介绍“感悟式鉴赏”与“形式鉴赏”。

五、课时：二课时

六、新课教学

导入 （视频“蒙娜丽莎”）

（一）、从不同的角度欣赏“蒙娜丽莎”

① 从形式形象入手

② 内容的理解与体验

③ 内蕴的探究和领悟

（二、）四种鉴赏的基本方法

1、感悟式鉴赏 (感悟)现代齐白石的《千里蛙声出山来》

美术作品.的印象

美术作品.展开的联想.

2、形式鉴赏 (观察) 法国莫奈的《莲池》等

美术作品的形象、构图、空间、形体、色彩、明暗、线条、笔墨。

3、社会学式鉴赏 (探究) 荷兰伦勃朗的《夜巡》、南宋陈容的《墨龙》等

美术作品的 画家生平、委托或赞助人、文化背景、社会基本价值观。

4、比较式鉴赏 (比较) （宋文同的《竹子》与清郑板桥的《竹子》

美术作品的 横向：相同点、不同点。 纵向：相同点、不同点。

个人或分组欣赏 可用“描述—分析—解释、判断”的方式

“春”（意大利波提切利）“静坐的莫瓦特歇夫人（安格尔）思（罗丹）簪花仕女图 唐（周肪）华严寺菩萨（辽）拾穗（米勒）

课后作业：分发四种不同欣赏美术作品的资料（图片不要太多）。要求学生对某一作品查找相关资料，用四种方式中取某一种方式（也可几种方式渗透）进行短文描述。准备在第二教时发言。

第 二 教 时

第二教时分两部分组成：（教师课前应有充分的准备）

如何欣赏绘画作品教案篇九：文艺复兴时期绘画欣赏(教案)

“教学中的互联网搜索”优秀教案评选

教学课题：文艺复兴时期绘画欣赏

大连市沙河口区华北路小学 韩知彤

一、教案背景：

1、面向学生：小学六年级

2、学 科：美术

3、课 时：1课时

4、课前准备：（1）教师：网络教室、教学课件、互联网搜索大量文艺

三杰作品赏析及文艺复兴时期有关的资料。

（2）学生：熟悉百度的搜索功能。

5、教学环境：电脑网络教室，人手一机。

二、教材分析：

本课教材是小学六年级美术欣赏教材，属于自编教材，欣赏并了解文艺复兴时期绘画三杰——拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗的生平、代表作以及他们的绘画风格等内容。使学生对每位画家的重要作品，有所了解、有所认识；体悟到他们对文艺复兴时期绘画的重要影响以及重大贡献。

教学目标：

1、了解意大利文艺复兴绘画三杰的代表作以及绘画风格。

2、能够运用互联网进行信息搜索，并且在众多信息中提取自己所需信息，提高团结合作的能力以及信息搜索、提取和处理的能力。

3、了解文艺复兴时期美术三杰对西方绘画艺术的重大贡献，在合作中激发学生体验探究知识的欲望。

三、教学方法

本课教师采取问题探究式教学法，学生通过自主发现法、学习探究法、小组合作法、实际操作实践法学会在互联网中搜索信息、提取信息和处理信息。

四、教学过程；

（一）、开门见山，导入课题。

1、谈话导入：今天这节课我们来进行西方的绘画欣赏。

2、教师板书课题：文艺复兴时期绘画欣赏

（二）、提出问题，学习探究。

1、提出问题：“从这个课题当中，你发现了什么陌生的词汇了呢？” （学生答：文艺复兴时期）

2、文艺复兴时期到底是一个什么时期呢？ 请同学们在百度中键入关键词“文艺复兴”，看看你找到了什么信息？

（学生上互联网，在百度中查找有关“文艺复兴时期”的资料。） 学生百度搜索：百度搜索文艺复兴绘画

3、你找到了什么信息？能向大家汇报一下吗？

（学生汇报：找到了达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗三个画家的名字。）

4、板书：达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗

这三位画家被称为文艺复兴时期的绘画三杰。

5、再看课题：你在这个课题中都想知道哪些信息？

（学生回答：文艺复兴是怎么回事？ 三位画家的代表作有哪些?他们的绘画风格有哪些等等。）

6、教师随机板书学生的问题，把问题分为四类:

(1)什么是文艺复兴？文艺复兴时期的绘画有什么特点？

(2)达芬奇的代表作有哪些？每个代表作的内容是什么？他的绘画风格是什么？

(3)拉斐尔的代表作有哪些？每个代表作的内容是什么？他的绘画风格是什么？

(4)米开朗基罗的代表作有哪些？每个代表作的内容是什么？他的绘画风格是什么？

7、把学生分为四个大组，小组推选出组长，每组挑选一个自己感兴趣的问题。

（三）、分组合作，自主学习。

1、组织学生以小组为单位，在组长的组织下，为每个组员分配查找任务，然后运用百度搜索功能，各自在互联网进行资料的搜索。

2、教师指导学生将自己查找到的资料进行提取、处理并且存盘 。

3、引导学生，小组资料查找不全的，由能力强的同学主动承担查找的任务，组长进行整理、归类。

（四）、课堂汇报，课件展示。

1、组织学生以小组PK的形式进行资料的汇报。

PK规则：汇报一次，依据回答的具体情况每人次加五到十分不等，得分前两名的小组每个人多家五分，第一名的小组将夺得优胜奖杯。

2、学生边汇报，教师边课件展示：

（1）、文艺三杰：百度搜索文艺三杰

（2）、拉斐尔： 百度搜索拉斐尔

代表作：《椅中圣母》 百度搜索《椅中圣母》赏析

（播放背景音乐： 百度MP3搜索钢琴曲 童年 班德瑞）

《母与子》 百度搜索《母与子》赏析

《雅典学院》 百度搜索《雅典学院》赏析

《西斯廷圣母》 百度搜索《西斯廷圣母》赏析

（3）、达芬奇： 百度搜索《达芬奇》

代表作：《蒙娜丽莎》 百度搜索《蒙娜丽莎》赏析

播放背景音乐：百度搜索MP3音乐 神秘圆 夜曲 《最后的晚餐》 百度搜索《最后的晚餐》赏析

（4）、米开朗基罗：

代表作：《大卫》 百度搜索《大卫》赏析

（5）、分析三杰的绘画风格：

教师：三位画家各有各的绘画风格，你能用简单的语言来概括他们的艺术特色吗？

学生汇报，教师归纳：

达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧

米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量

拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。

（五）、课后小结，拓展延伸/

1、根据每个小组汇报情况，评选出优胜小组，赠送优胜奖杯。

2、教师小结：文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响。

3、拓展延伸：文艺复兴绘画三杰的代表作还有很多，同学们感兴趣可以在课后到互联网上搜索一下相关的资料，我们以后可以互相交流。

五、教学反思：

人美版六年级的美术教材第一课是欣赏文艺复兴时期的文艺三杰之一——拉斐尔的代表作《椅中圣母》。以往在教授这课时，我也只是单单让学生欣赏这一幅作品，除了了解拉斐尔的生平，也只是详细的分析这幅作品的内容以及绘画风格，学生虽然感兴趣，但是课堂信息含量太小，学生显然吃不饱，于是我就把内容拓展为欣赏文艺三杰的绘画，这样，学生在课堂接收的信息含量会大大提高。

去年也教六年级，在上这一课时，我课前给学生布置任务，让学生课前回家收集有关拉斐尔以及绘画风格的资料，上课的时候进行汇报。结果，只有少数几个家里有电脑的学生起来汇报，大多数是由教师补充，课堂气

氛缺少了以往的活跃，多数学生都是被动的接受知识，虽然学生课堂有所得，可最终不是所有学生都成为课堂的主人。

于是今年教授这一课前，我认真地思索了一番，打算在上课的时候，让学生到大电脑室上课，课堂分组自主上网查找所需资料，然后进行汇报。

开课时，我把课题抛给学生，这个课题对于学生来说很是陌生，当学生带着诸多的疑问进行探究学习，才能更好的激发他们的学习和探索的欲望，这些问题，也恰恰是本课的重难点。

由于课堂学生急于了解的信息很多，那么网络教室就给学生提供了自主探究、自主学习的空间，学生根据教师提出的问题，在互联网上进行信息搜索，最后进行信息的整理与加工。在学生搜索之前，由于信息太多，我采用了分散问题的方法，把学生分成四个小组分别查找四个大问题，而每个小组又由组长再次进行分工，把每个大问题分成若干小问题分配给小组成员，起到了事半功倍的效果。

课堂汇报时，我采取了小组ｐｋ的形式进行汇报，学生在课堂上发言踊跃，各抒己见，对文艺复兴时期这一陌生知识领域的绘画欣赏得津津有味，一堂课下来，共欣赏了七幅作品，并且对这文艺三杰的绘画风格总结的很到位。

其实，课堂上，不是缺少效率，而是提高课堂教学效率的方法要靠教师去挖掘，课堂上教师与学生的积极互动，学生与学生之间的有效小组合作，使本来一幅画的课堂信息含量，一下子提高了７倍，这样做大大提高了课堂的学习效率，真正的让学生做了课堂的主人。

六、参赛教师个人信息

姓 名：韩知彤 职称：小学高级教师

邮 编：116021

通讯地址：大连市沙河口区华北路小学

联系电话：13889439962

电子邮箱：530444432@qq.com

如何欣赏绘画作品教案篇十：中外绘画作品欣赏说课

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