音乐是_____。

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音乐是_____。篇一
《音乐基础理论》

一 音 二 音高和时值 三 节奏和节拍 四 音程 五 和弦 六 调和调式 七 简谱知识音乐基础理论也称基础乐理，是学习音乐的入门课程。 一 音 1.声音的基本性质 声音有四个方面的性质：高低、长短、音色和强弱。 音的高低是由振动体的振动频率决定的，在单位时间（每秒）里振动的次数越多，发出的声音就越高。计量音高的单位是“赫兹”，如果一个音是440赫兹，就意味着它的频率为每秒钟振动440 次。人类的耳朵能够感受到的频率范围大约是每秒16 次至20000 次，但音乐中使用的范围远没有这么宽，其最高音只到4000 赫兹左右，其中人声能够唱出的范围更窄，大约从60 赫兹到1000 赫兹。 音的长短取决于振动的持续时间，强弱取决于振动的幅度。 音色的区别产生于泛音成份和振动波形的不同，波形的发生原理又牵扯到振动体的形状、材料及共鸣条件等等。 2.乐音、噪音和泛音 物体产生规律的、频率相对固定的振动，可以明确地分辨其音高，这样的音叫做“乐音”。乐音也包含着许多不同的频率，这些次要的频率称为“泛音”。如果振动的成分很复杂，无法分辨其音高，这样的音叫做“噪音”。在音乐中，当然是以乐音为主要成分，但噪音也被广泛地使用，比如说鼓、镲、沙锤就是噪音乐器。 3.乐音体系 音乐中使用的全部音高合在一起称“乐音体系”。钢琴键盘是乐音体系的非常直观的体现，它包含的88 个键基本上就是乐音体系中的全部音级，其白键和黑键的排列方式又与音名完全一致。这88 个音分作若干组，每组称为一个“八度”。相差一个八度的两个音之间频率比正好是二比一，假定有一个音的频率是440 赫兹，那么比它高一个八度的音就是880 赫兹。当两个音的频率比是这样的关系时，它们发出的声音非常协调。将一个八度按照振动数平均分成十二等份，就产生了十二个音。其中每两个音之间的距离叫做一个“半音”，或者“小二度”；每两个半音构成一个“全音”，或称“大二度”。这十二个音都有名字，不过基本音名只有七个，用字母C、D、E、F、G、A、B 表示，其它五个音的名字是在基本音名的前面加上升、降号来表示的，比如降E、升F 等等。一组用小写字母标记，叫做“小字组”；由小字组向上（即向右方）的各组依次称为“小字一组”、“小字二组”..，其音名为小写字母的右上角注明阿拉伯数字1、2、3、4，例如c，a1，b1，g2，d3，c4 等；小字组左边的一组用不加标记的大写字母表示，称作“大字组”；大字组左边则依次称为“大字一组”、“大字二组”，用大写字母加阿拉伯数字表示，例如A

，A1，C2 等。这样，就使得每个名字只指一个音，绝不会混淆。 4.音名和唱名 字母系统叫做“音名”。音名是固定的，但在演唱、演奏中却不大方便。事实上，绝大多数人在读谱时不用音名而使用“唱名”，即do、re、mi、fa、so、la、si这七个音节，每个音节代表一个音级。在固定唱名法中，这七个唱名与音名中的七个基本音级完全吻合，也就是说，不论在什么调中，C 总是唱作do，D总是唱作re，E 总是唱作mi，F 总是唱作fa，..；但是在首调唱名法中，唱名随着调的不同而改变。比如说G 音，在C 大调中唱作so，在G 大调中唱作do，在F 调中唱作re。 5.音域和音区 音域是某种乐器或人声能够发出的全部音高范围。钢琴的音域是A2 到c5；小提琴的音域是g 到g3（或者更高）；女高音的音域一般为c1到a2。对于乐器而言，音域的下限一般是固定的，也就是说无法发出比规定音域更低的音，但是上限会由于演奏水平和乐器质量的差别而有所不同，在键盘乐器上当然没有这个问题，但是在管乐器（如小号、单簧管、笛子）和弓弦乐器（如小提琴、二胡）上这种差别十分明显。对于人声来说，音域的上限和下限只是一个大概的范围，比如同为女高音，有的人音域宽达三个八度（但这只有很少几个人能做到），有的人却只有一个半八度，这主要取决于生理因素，但与训练水准也有很大关系。为了表述上的方便，人们通常将所有的乐器或人声的音域都分作三个音区，高音区、中音区和低音区。就同一种乐器或人声而言，三个音区的音色有很明显的区别，一般而言高音区明亮、中音区坚实、低音区浑厚。由于各种乐器、人声的音域是不一样的，所以音区完全是一个相对的概念，例如：单簧管的中音区是长笛的低音区，女低音的高音区是女高音的低音区。 二 音高和时值 1.谱表和谱号 顾名思义，五线谱是用五条线来表示不同的音高。这五条线自下而上，分别称作一线、二线、三线、四线、五线。两条线之间的空间叫做“间”，也是自下而上，称为一间、二间、三间、四间。音符可以写在线上，也可以 写在间上。 谱号共有三种：高音谱号（又称G 谱号）、中音谱号（又称C 谱号）、 低音谱号（又称F 谱号）。高音谱号的中心位置对准二线，规定这条线的音高是小字一组的G。中音谱号的中心对准哪一条线，那条线就是小字一组的C（即中央C），常见的位置是在三线（有时在四线，这时它叫做“次中音谱号”）。低音谱号的两个点夹住四线，规定这条线是小字组的F。当谱表的左端是高音谱号时，叫做“高音谱表”，当谱表的左端是中音谱号或低音谱号时就叫

做“中音谱表”或“低音谱表”。 2.加线和八度移动记号 上面讲到过，五条线和四个间可以记录九个不同的音高。一旦音域超过这九个音的范畴，就需要用加线。加线在谱表上方时称为“上加线”，自下而上，分别是上加一线、上加二线、上加三线..；在谱表下方的加线称为“下加线”，从上到下，分别称为下加一线、下加二线、下加三线..。加线的数量在理论上是没有限制的，但使用得太多会增加读谱的困难，在乐谱中通常只用到五条，即上加五线和下加五线。下面是用高音谱表记录的C 大调音阶，音域为两个八度：当音乐较长时间地活动在谱表之外时，使用加线不太方便，这时可以用八度移动记号“8va”。这个记号写在谱表的上方时，表示在记号指示范围之内的所有音都高一个八度；写在谱表下方时，表示这个范围内的音都低一个八度。 3.大谱表 钢琴的音域达到七个八度以上，并且同时弹奏的音符很多、织体复杂，用一行谱表难以记录，于是就将高音谱表和低音谱表叠置在一起，构成“大谱表”。高音谱表的下加一线是中央C，低音谱表的上加一线正好也是中央C，合起来之后天衣无缝，实际上变成了十一线谱。大谱表的左端要用一个花括号将两行谱表连在一起，表示这两行谱表在时间上是同时进行的。用大谱表记谱的乐器有钢琴、竖琴、管风琴、手风琴等。 4.音符和时值 在五线谱中，音符是一个椭圆形的记号，它写在哪一条线（或间）上，就表示应该发出那一条线（或间）的音高。为了表示发音时间的长短（时值），音符有几种不同的形状，常见的只有五种：全音符■二分音符■四分音符■八分音符■十六分音符■以八分音符为例，音符各部分的名称为：这些不同的形状是有规律的：增加了符干使得时值减少一半；空心的符头变成实心时，时值也减少了一半：每增加一条符尾，时值同样减少一半。在四分音符的基础上，加一个符尾是八分音符，加两个符尾是十六分音符；那么，加三个符尾就是三十二分音符，四个符尾是六十四分音符。 5.变化音记号 每个音都可以被一个升、降记号升高或是降低。这样的记号共有五个：变化音记号也叫“临时升降号”，它必须和后面的音符的符头写在同一个高度（即同一条线或者间上），其作用只在一小节之内有效，不能跨过小节线。也就是说，当一小节之内出现另一个同样音高的音时，这个音也应该随着前面的记号发生变化。没有变化音记号的音称作“本位音”，有变化音记号的音称作“变化音”。使用变化音记号以后，在谱表中的同一条线（或间）上可以有五个不同的音高。

6.等音 这种名称不同而实际音高一样（同音异名）的音叫做“等音”。等音只有在十二平均律中才有可能，因为只有每个半音的距离均等时，它升高或者降低半音后才能等于另一个音。 7.休止符 休止符的作用是指明不应该发出声音的地方。它的时值和各种音符的时值完全对应，如下表所示：休止符也可以使用附点来改变时值，由此而产生了附点全休止符、附点二分休止符、附点四分休止符、附点八分休止符等。附点休止符与附点音符的用法完全相同，详见有关附点音符的内容。 8.附点 附点是写在音符右边的小圆点，它的作用和符尾相反：符尾是将音符的时值减少一半，附点则是将音符的时值增加一半。有附点的音符叫做“附点音符”，各种时值的附点音符如下： 名称形状对应的时值 附点全音符■ 附点二分音符■ 附点四分音符■ 附点八分音符■ 附点十六分音符■ 如果用数字来归纳的话，附点音符的时值为1+1/2（以附点之前的音符 时值为1）。 有时会看到连续使用两个附点，这样的音符叫做“复附点音符”。第二 个附点的时值为第一个附点时值的一半，即1+1/2+1/4： 名称形状对应的时值 名称形状对应的时值 复附点全音符■ 复附点二分音符■ 复附点四分音符■ 复附点八分音符■ 三 节奏和节拍 节奏和节拍有密切的关系，经常被混为一谈，但它们并不是一回事情。节奏是一个广义概念，它包含了音乐中与时间有关的所有因素，例如小节、拍子、重音的位置和循环周期等等。节拍的概念是很具体的，它指强拍和弱拍的组合规律。每隔一个弱拍出现一个强拍时是一种节拍，每隔两个弱拍出现一个强拍时是另一种节拍..。从乐谱上来看，节奏是无所不在的，它体现在每一个音符、每一个小节线、每一个重音记号和速度标记中；节拍则简单得多，它由拍号和小节线标记出来，一目了然。 1.拍子 在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符（即以四分音符为一拍），也可以是二分音符（以二分音符为一拍）或八分音符（以八分音符为一拍）。拍子的时值是一个相对的时间概念，比如当乐曲的规定速度为每分钟60 拍时，每拍占用的时间是一秒，半拍是二分之一 秒；当规定速度为每分钟120 拍时，每拍的时间是半秒，半拍就是四分之一 秒，依此类推。拍子的基本时值确定之后，各种时值的音符就与拍子联系在一起。例如，当以四分音符为一拍时，一个全音符相当于四拍，一个二分音符相当于两拍，八分音符

相当于半拍，十六分音符相当于四分之一拍；如果以八分音符做为一拍，则全音符相当于八拍，二分音符是四拍，四分音符是两拍，十六分音符是半拍。 2.拍号 拍号是一个分数，写在乐曲开始的地方（第一行谱表的左端，跟在谱号之后，如果有调号，则顺序为谱号→调号→拍号）。分母表示拍子的基本时值，也就是说以几分音符做为一拍，分子表示每小节中有几拍。例如：2/4 表示以四分音符为一拍，每小节有两拍；3/4 表示以四分音符为一拍，每小节有三拍；3/8 表示以八分音符为一拍，每小节有三拍。拍号的分母部分只有2、4、8 三种，也就是说，用二分音符、四分音符和八分音符作为拍子的基本时值。拍号之所以写成分数，是因为在五线谱中将全音符作为整数、即时值分割的基础单位看待。全音符的标记是C，设C 等于1，二分音符的时值自然是1/2，当一小节中有两拍（两个二分音符）时，其时值为1/2+1/2，得出分数形式的拍号2/2 ； 当一小节中有三拍（ 三个二分音符）时， 时值为1/2+1/2+1/2，分数形式的拍号为3/2。同样道理，四分音符的时值是1/4，每小节有两拍（两个四分音符）时拍号写为2/4，有三拍（三个四分音符号）即写做3/4，依此类推。在谱表上写拍号时，用三线（即中间的那一条线）代替表示分数的横线，不必另写。如果乐曲中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，若中途变化拍子，则需标记新的拍号。 3.小节 音乐总是由强拍和弱拍交替进行的，这种交替不能杂乱无章、任意安排，而是按照一定的规律构成最小的节拍组织一小节，然后以此为基础循环往复。比如，当两个强拍之间只有一个弱拍时称作“二拍子”，2/4 节拍就是这种类型；当两个强拍之间有二个弱拍时称作“三拍子”，象3/4 和3/8；两个强拍之间有三个弱拍称“四拍子”，常见的是4/4。两个小节之间用“小节线”隔开。小节线是一条与谱表垂直的细线，上顶五线，下接一线，正好将谱表切断，无论上、下加线离开谱表多么远，小节线都不能超出谱表之外。作品的最后一个小节画两条小节线，并且右面的一条较粗一些，表示一部作品或一个段落的结束。小节线后面的那一拍一定是强拍，并且，每个小节只有一个强拍，其余均为弱拍（复拍子和混合拍子又作别论，下面将会谈到）。 4.单拍子和复拍子 上面提到的、每小节只有一个强拍的称为“单拍子”。所有的二拍子和三拍子都属于这一类，如2/2（强—弱）、2/4（强—弱）、3/4（强—弱—弱）、3/8（强—弱—弱）等。如果一小节中包含两个以上同种类的单拍子，出现两个以上的重音，就称为“

音乐是_____。篇二
《音乐知识》

number 乐章measure 小节，节拍set 组曲，合辑，若做动词意为谱曲op. 作品E大调f小调major 大调minor 小调sharp 升半音#flat 降半音bPolonaise 波罗涅兹musical gesture 音乐表情system 乐谱dallying 逍遥（我认为）codas 尾调trio 三重奏reprise 重奏resolve 转为和音或者和弦harmonic 和声的outlandish 古怪的，极不寻常的tonal 声调的tonic 主音supertonic 上主音mediant 中音dominant 属音pedal point 持续音octave 高八度音notate 记谱da capo 从头重复乐曲beat 拍bar 小节=measure four beats to a bar 一小节四拍dal segno 从有记号处开始再奏 Senza Fine 尚未结束 score 总谱Perdendosi 逐渐减弱音响以至于无 subdominant 次属音key 调 This pieces change key many times. 这首乐曲多次换调。chromaticism 半音体系phrase 句乐，乐节diatonic 全音阶的西方古典音乐辞典之【名词篇】 关键词： 赞美歌　咏叹调　波尔卡　小夜曲　浪漫曲　圆舞曲　和声　和弦　赞美诗　声部　浪漫主义音乐　奏鸣曲式　小步舞曲　民族乐派　康塔塔 回旋曲式 变奏曲式 1　赞美歌(Anthen)以管风琴伴奏的合唱曲。由赞美诗发展而来。取《圣经》或其他教会文字为歌词。在基督教会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。其中包含独唱的，称为“独唱赞美歌”；无独唱的，称为“合唱赞美歌”。十六世纪宗教改革后，基督教新教的赞美歌相当于旧教中的经文歌。音乐史上写赞美歌的著名作曲家有伯德、普赛尔、韩德尔、韦斯利等。 2　咏叹调(Arj)以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。出现于十七世纪初，是歌剧、清唱剧、康塔塔＊的重要组成部分。其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的关系，而单纯致力于音乐上的独立发挥。在声乐作品中常以宣叙调表明情节，咏叹调继其后，使表演者可以充分抒发情感，展现其演唱水准。巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。 3　波尔卡(Polka)舞曲。较快的2/4拍子。十九世纪初发源于波希米亚。后来风行于全欧洲及美国。 ４　小夜曲(Serenade)小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。古典作曲家在写作小夜曲时，总是设法创造这种气氛。十八世纪用于晚会的小型乐队的作品。 5　浪漫曲(Romanza)一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。 ６　圆舞曲(Waltz)起源于奥地利北部

的一种民间三拍子舞蹈。分快慢两种。十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后，开始成为社交中的舞蹈。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通常所说的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅。 7　和声(Harmoy)不同高度的音乐同时发声，称之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连接法则、和弦在乐曲上的功能属性。和声学是作曲技法上的重要组成部分。 8　和弦(Chord)和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，既成三和弦；四音叠置，成七和弦；五音叠置，成九和弦。如C大调的主三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。 9　赞美诗(Hymn 英)基督教颂赞上帝的诗歌。均为教会中名家所作，它与《圣经》中的《诗篇》和《雅歌》有别。天主教赞美诗最早是用拉丁文，其多章节而曲调相同。现今保存的最早的赞美诗是出自米兰大主教安布罗斯（340-397）和基督教神学家奥古斯丁（354-430）之手，名为《赞美颂》。一般的赞美诗皆作于五至十世纪。马丁·路德创新教，改赞美诗歌词为德文，用四声部合唱。十八世纪初，传入英国。今英国通行的赞美诗集有《牛津赞美诗集》等。 10　声部(Part Voice)是指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如：弦乐四重奏中有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四各声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四各声部。 11　浪漫主义音乐（Romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。这种新风格同时在其他文艺领域也有所反映，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾。并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满，对自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感受，因而抒发古典乐派某些形式的限制，使音乐创作得到了新的进展。 12　奏鸣曲式(Sonata Form)是欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型乐器体裁中最常见的，也是最重要的一种曲式。大多数交响乐的第一乐章都运用“奏鸣曲式”写成，其结构大致如下：1.呈示部：在引子之后，往往出现两个性质不同的曲调，称为“主部主题”（又称“第一主题”）及“副部主题”（又称“第二主题”）两个主题之间富于对比性，如一个是雄壮的，另一个则是温柔的；一个是悲伤的另一个则是欢乐的；一

个是粗犷、有力的，另一个则是优美、抒情的等等。它们有各种乐器重复地叙述，加强听者对主题的印象。副部主题的调性与主部主题不同，通常建立在主调的近关系调上或上下三度的关系调上。2.展开部：它和呈示部的各主题材料有密切关系，但可以作较大的调性转移及音形变化，好比一场动人的戏，音乐的力量在这里得到充分的发挥，因此乐曲感情的高潮往往也是在这一部分。3.再现部：“再现”就是回到“呈示部”开始的音乐形象，它综合了前面主题对比与冲突，得到结论。再这里，副部与主部均在同一主调上出现。 13　小步舞曲(Minuet)一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，速度稍快、有力；十九世纪出，小步舞曲曾构成交响曲、奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。小步舞曲亦可作为单独的器乐曲，大多为三部曲式，其中段常用三声部写成，故称“三声中部”，并沿袭至今。 14　民族乐派(National Music School)亦称“国民乐派”。是指以民间音乐为素材，结合西欧作曲技法，创作出具有本国家、本民族精神及艺术特色的音乐作品的流派。民族乐派在俄国，以格林卡为先驱，随后有巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷等；民族乐派在东欧有捷克的斯美塔那及德沃夏克；十九世纪中叶，民族乐派在北欧的代表人物有挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯；此外，匈牙利的巴托克、罗马尼亚的乔治·艾涅斯库等均为著名的民族乐派音乐家。 15　康塔塔（Cantata)“康塔塔”来自意大利语“歌唱”一词，即歌唱的曲子。以咏叹调、宣叙调、二重唱和合唱组成，是一种为声乐家们、合唱队和乐器演奏家们的表演，以诗体故事为基础的作品。最早的康塔塔以情歌为主用于独唱或数字低音的伴奏。意大利作曲家罗西、卡里西米等人是康塔塔的先驱。十八世纪后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但不一定包含独唱，以乐队伴奏，内容往往偏重于抒情，类似小型清唱剧。 16　回旋曲式(Rondo Form)乐曲形式之一。起源于欧洲民间的轮舞：一圈人跳舞、唱歌，先有集体合唱（群舞），所唱的即是基本主题（称“主部”），接着是独唱（独舞），这部分由舞者轮流担任，音乐特色各不相同（称“第一插部”、“第二插部”）。回旋曲的主部至少需出现三次，它的结构式为：A+B+A+C+A……回旋曲式适宜表现活跃欢腾的情景，故奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲等需以热烈气氛结束时，常用之于末乐章，如莫扎特《A

大调奏鸣曲》的第三乐章《土耳其进行曲》就是一个回旋曲式的乐章。 17　变奏曲式(Variation Form)乐曲形式之一，又称“主题与变奏”，它在音乐作品中广泛被运用。其原则为：先奏出一自成段落的“主题”，然后继以一系列的主题变形（变奏）使主题得到多方面的发展。其结构为：主题-变奏1-变奏2-变奏3……。变奏曲的主题可以取自民间音乐，可用作曲者本人旧作的片段，也可选取他人作品。变奏次数不定，少则三、四次，多则数十次。变奏的方式也不一定，可以改变旋律，可以变更和声，也可变换节奏、调式、调性及织体等。在我国民族民间音乐中，变奏手法最为常见。 18　华彩乐段(Cadenza)音乐术语。原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。华彩乐段最初由独奏者即兴创作，后来作曲者也开始写作。如莫扎特、贝多芬为自己的协奏曲写了一些华彩乐段，自门德尔松后，很多作曲家都自写华彩乐段，成为作品中的有机部分和有独立特点的段落。 19　旋律(Melody)不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐仅有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律。 20　曲式(Form Musical)乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性而找出具有共性的格式便是曲式。主要曲式的类型大体可分1.复调曲式：如赋格曲（段）、各种卡农等；2.主调曲式：如一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式以及自由曲式等等。 21　想曲（Rhapsody）一种技术艰深具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期，由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片段，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征富于民族特色或直接采用民间曲调，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，拉威尔的《西班牙狂想曲》等。 22　交响曲 （sinfonia)实际含义要广的多。最早不过是指器乐曲，巴赫就曾用过此称。后来又指歌剧、康塔塔组曲的前奏曲或序曲。亚历山德罗·斯卡拉帝及其他作曲家的歌剧前面的所谓“意大利交响曲”包括三个小乐章（快-慢-快），这种布局对古典的形成起一定作用 23　进行曲（macrh）主要指行军中所用的音乐。有些歌剧也采用进行曲来为舞台上的行列伴奏，有的戏剧配乐中也有进行曲，例如门德尔松的《婚礼进行

曲》。 24　声乐套曲 （Liederspiel)在利德盛期确定下来的一种固定的歌曲套曲形式。套曲中的各首歌曲通过其内容和音乐风格而相互联系。 25　利德（Lied）字面意义为“歌曲”。此词现已专用于舒伯特、舒曼、布拉姆斯、沃尔夫、施特劳斯等人的德国浪漫歌曲，不过自中世纪以来也用于比较广泛的意义。 26　真实主义（Verismo)起源于19世纪晚期的一种艺术潮流，旨在生动而逼真地表现生活。在歌剧创作上导致音乐话剧式的艺术处理，为追求个别情节不惜牺牲结构的统一和有机的发展。最著名的例子有马斯卡尼的《乡村骑士》（1890），莱翁卡瓦洛的《丑角》（1892） 27　诙谐曲（scherzo,意）一译“谐谑曲”。器乐曲。快速，三拍子，节奏强烈，有惊奇、幻想等特点。舒伯特、布鲁克纳等人都有优秀的诙谐曲作品。十七、十八世纪时还流行一种声乐诙谐曲。 28　集腋曲（jiyequ) （1）一种即席演奏或记写成谱的乐曲，其中同时奏（唱）两个以上熟悉的曲调，应用于16，17世纪，特别在德国作曲家中。巴赫一家团聚时最爱作次游戏。 （2）集腋曲也可指自然串联起来的若干乐曲或歌曲。 29　歌剧台词全部或大部分用人演唱加上乐器伴揍的戏剧作品。现在各国通用的OPEAR一字是原意大利语opear in musica的简称。17世纪的早期意大利歌剧叫作音乐故事、音乐戏剧或其他类似的名称。在17世纪的法国，严肃的歌剧称作配乐悲剧。 　　歌剧的种类有很多，如：谐歌剧、喜歌剧、正歌剧、轻歌剧等都属于歌剧范畴。 30　行板（Andante）拍子中速的器乐曲。愿意为“进行”、“步行”。在这里为乐曲速度的指示词，后用为曲名。 31　巴洛克（baroque)愿意为“怪诞”（☆葡萄牙语意为：畸形的珍珠），现以成为说明17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格的用语。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐。这个时期音乐的特点就是，感情丰富、华丽而且是以严格的格式写就的。早期巴洛克时期的乐曲与晚期巴洛克时期的乐曲之间通常是有区别的 32　嬉戏曲（badinerie）18世纪作曲家用以指称一种两拍子的快速、活泼的乐章 33　卡农（canon)复调音乐的一种。愿意为“规律”。一个声部的曲调自始至终为另一声部所摹仿，即严格的摹仿对位。卡农出现于13、14世纪，后人常采用古典曲调作为卡农主题 34　士兵舞曲（vebunk,匈）18世纪匈牙利的军队舞曲。源于德文Werbung，意为“征集”。军人穿戎装，著马靴，聚众而舞，以作征兵的号召。当时匈牙利隶属于奥地利，人民备受兵役之苦，视当兵为畏途，故以这种方法来号召人们参军。后来此种舞曲被用在

音乐是_____。篇三
《音乐术语》

谱子上的音乐术语意大利文－－ 释义 每分钟拍数largo －－－－广板 －－46 lento －－－－慢板 －－52 adagio－－－ 柔板 －－56 andante －－－行板－－66 andantino －－小行板 －69 moderato －－中板 －－88 allegretto －－小快板－ 108 allegro －－－快板 －－132 presto －－－急板 －－184 速 度 术 语 Adagio 柔板 Adagio assai 很慢的柔板 Andante 行板 Andantino 小行板 Allegretto 小快板 Allegretto non troppo 不过分的小快板 Allegretto poco mosso 稍快的小快板 Allegro 快板 Grave 庄板 Larghetto 小广板 Largo 广板 Lento 慢板 Moderado 中板 Prestissimo 最急板 Presto 急板 a temp回原速 in tempo 按原速 accelerato加快的 accel 加快的，accelerado的缩写 con moto 稍快的 Doppio movimento 加倍快 molto mosso很快的 memo mosso 稍慢 molto rit 渐慢很多 molto allegro 很快的 molto adagio 很缓慢的 poco a poco rit 一点一点地渐慢 poco lento 稍慢 poco meno mosso 稍放慢的 piu Allegro 更快 piu Andante 更慢 piu moto 更快的 piu mosso 更快的 rapido 迅速的 ritardando 渐慢的 rit,ritard 渐慢的，ritardando的缩写 rall 渐慢，rallendand缩写 ritenuto 突慢的 stringendo 加紧（加快） senza accel 不要渐快 除了这些术语以外，还有时采用比较精确的标记，比如＝88，意思是一分钟演奏88个一拍，＝88，则是一分钟演奏88个二分音符。在音乐专用的节拍器上可以看到这些的速率，可以想像，这样的标记对指挥家和演奏家的指令就比较确切了。还有些作曲家对速度的控制非常严格，他会给演奏者规定具体的演奏时间，例如在乐谱上标明“本乐章演奏8'55"”字样。 力度记号及术语 Piano (p) 弱 Pianissimo (pp) 很弱 Forte (f) 强 Fortissimo (ff) 很强 Mezzo Piano (mp) 中弱 Mezzo Forte (mf) 中强 Sforzando (sf) 突强 Fortepiano (fp) 强后突弱 Pianoforte (pf) 先弱后强 Diminuendo (dim) 渐弱 Crescendo (cresc) 渐强 Ritardando (rit) 渐慢；突慢 Calando 渐弱；渐安静 smorzando 渐弱并渐慢、逐渐消失（常用于结尾处） Con forza 有力的 Con tutta forza 用全部力量、尽可能响亮地

音乐是_____。篇四
《音乐知识选择》

1、《沂蒙山小调》其旋律来自花鼓调《十二月调》，曾被填上《打黄

河会》的歌词，这首新民歌总称为“小调”，但是其旋律舒展，感情

奔放，而带有明显的（ B ）风格。

A 民谣 B山歌 C民歌、

2.我国人民音乐家冼星海于1939年创作的《黄河大合唱》．以黄河

两岸人民的英勇斗争为题材，歌颂了伟大祖国和勤劳勇敢的人民，塑

造了中华民族巨人般的形象。下列哪首不是《黄河大合唱》中的歌曲?

（B）

（A）《黄水谣》（B）《松花江上》（C）《保卫黄河》（D）《黄

河怨》

3、根据以下描述，请判断他是哪位作曲家?

（1）他是集古典之大成．开浪漫之先河的音乐家

（2）他的作品具有平等、博爱、自由的思想

（3）他被尊为“乐圣”

（4）他是《致爱丽丝》的作者（ A）

A．贝多芬 B．巴赫 C莫扎特

4、伯牙鼓琴、子期知音的故事传唱了二千多年。请问，他们是以下

列哪首乐曲而成为知音的?(C)

A．《阳关三叠》 B．《梅花三弄》 C．《高山流水》

5、民歌是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱而产生和发展

起来的歌曲艺术，《沂蒙山小调》、《嘎达梅林》、《对鸟》分别属

于我国哪些地区的民歌? （B）

A．云南 西藏 湖北 B．山东 内蒙古 浙江

C．河北 内蒙古 浙江 6、信天游主要流行于我国（A）各地。

A、陕西 B、山西 C、江西

7、以下选项中不属于汉族民间歌舞形式的是（B ）。

A、秧歌 B、长鼓舞 C、二人转

8、采茶是广泛流行于我国（A）的民间歌舞形式。

A、南方 B、北方 C、西部

9、《凤阳花鼓》是一种流行于我国（A）省的民间歌舞形式。

A、安徽 B、河北 C、山东

10、“长调”是我国(A)族的一种民歌。

A、蒙古 B、藏 C、维吾尔

11、骆玉笙是以下哪种说唱艺术形式的代表人物之一：(B)

A、道情 B、京韵大鼓 C、河南坠子

12、陈遇乾、俞秀山和马如飞是哪种说唱艺术形式的代表人物：(A)

A、苏州弹词 B、四川清音 C、河南坠子

13、以下不是京剧四大名旦之一的是：(A)

A、周信芳 B、荀慧生 C、尚小云

14、以下不属于近代“四大声腔”的是（C）：

A、皮黄腔 B、梆子腔 C、海盐腔

15、对昆山腔进行改革的人物是：(B)

A、朱载堉 B、魏良辅 C、马志远

16、已知出土于我国最古老的乐器是：(C)

A、阮 B、古琴 C、骨笛

17、在历史上，谁有“歌曲之王”之称？(A)

A舒伯特B、贝多芬 C、海顿

18、谁是交响乐之父？(A)

A、海顿 B、贝多芬 C、舒伯特

19、谁是音乐之父？(C)

A、贝多芬 B、莫扎特 C、巴赫

20、贝多芬一生创作了多少部交响曲？(A)

A、9 B、 8 C、7

21、《英雄》是贝多芬第几交响曲？(A)

A、第三 B、第五 C、第九

22、“余音绕梁，三日不绝”是对下列那位音乐家的评价？(B)

A、秦青 B、韩饿 C、俞伯牙

23、宋元时期市民音乐活动的中心是：(B)

A、教坊 B、瓦子勾栏 C、梨园

24、下列哪个人物不是“元曲四大家”？(C)

A、关汉卿 B、马致远 C、朱载堉 25、《中华人民共和国国歌》（《义勇军进行曲》）最初是聂耳为一部电影写的主题歌，这部影片是（A）。 A、《风云儿女》B、《生路》 C、《逃亡》 26、赵元任谱写的抒情歌曲《教我如何不想他》的主题旋律来源于（C）。 A、民歌 B、京剧音乐 C、外来音乐 27、刘天华一生创作了（ C）首二胡曲。 A、8 B、9 C、10

音乐是_____。篇五
《欧美音乐专题》

音乐是_____。篇六
《音乐欣赏》

《音乐欣赏》

第一次作业

《黄河大合唱》是我国作曲家冼星海的代表作品 正确

马赛曲是进行曲 正确

民歌是中国的 错误

什么是清唱剧？

答：清唱剧是16世纪末起源于意大利罗马的一种大型声乐套曲。最初的清唱剧由宗教音乐剧演变而来，以圣经故事为题材和表现内容，充满宗教情感。17世纪中叶发展成为在音乐会上包括独唱、重唱、合唱与管弦乐队的大型音乐作品，其中以合唱为主。

民歌是歌曲题材 正确

民歌歌曲题材有三种 正确

歌曲义勇军的曲作者的田汉 错误

民族器乐包括那四大类 吹拉弹打，四大类

第二次作业

女声（演唱）声种包括那些？

答：包括抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音、女中音和女低音。

民族器乐包括那四大类？

答：包括吹奏类、拉弦类、弹拨类和打击乐类

音乐欣赏 第三次作业

《伏尔加船夫曲》是意大利歌曲 错误

《跳蚤之歌》曲作者是莫索尔斯基 正确

歌曲《教我如何不想他》曲作者是赵元任 正确

歌曲之王舒伯特的德国人 错误

意大利歌曲《我的太阳》作曲的普契尼 错误

民族器乐中"打”是指吹打乐 错误

二胡是民乐器里的拉弦乐器 正确

二泉映月是首二胡曲 正确

《樱花》是朝鲜歌曲 错误

歌曲《宝贝》的印尼歌曲 正确

第四次作业

单簧管是木管乐器 正确

小号是铜管乐器 正确

英国管是铜管乐器 错误

长笛是铜管乐器 错误

西洋管弦乐器主要包括哪几个声部组？

答：主要包括以下五个声部组：弦乐组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组和色彩乐器组。

民族器乐中的弹拨乐器包括那些？

答：包括琵琶、柳琴、古筝、古琴、大阮、小阮、中阮、三弦、月琴等。

第五次作业

小步舞曲的舞曲体裁 正确

贝多芬的奥地利人 错误

波尔卡是舞曲 正确

waltz华尔兹是圆舞曲 正确

李斯特是匈牙利作曲家 正确

《蓝色多瑙河圆舞曲》作者的约翰斯特劳斯 正确

进行曲的节拍一般为2/4拍 正确

肖邦的法国作曲家 错误

肖邦创作有大量交响乐 错误

皇帝圆舞曲作者是贝多芬 错误

第六次作业

简述序曲

答：序曲是指歌剧、清唱剧及舞剧的开场前乐队演奏的开始曲。序曲可分为歌剧和音乐会序曲，一般采用的是奏鸣曲式结构

音乐会序曲也是序曲 正确

奏鸣曲和奏鸣曲式是相同的 错误

奏鸣曲一般为四个乐章 正确

普罗科夫耶夫是苏联作曲家 正确

柴可夫斯基是**人 正确

《1812序曲》作者是柴可夫斯基 正确

[作业讨论] 论述题一 二 三 四 五 六次作业答案

一、 吹奏乐器。

我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。

二、弹拨乐器。

我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。

三、打击乐器。

我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮

革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能**演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。

四、拉弦乐器。

拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。

什么是清唱剧？

清唱剧是16世纪末起源于意大利罗马的一种大型声乐套曲。最初的清唱剧由宗教音乐剧演变而来

。以圣经故事为题材和表现内容，充满宗教情感，17世纪中叶发展成为在音乐会上包括独唱、重唱、合唱

与管弦乐队的大型音乐作品，其中以合唱为主。

简述序曲

答：序曲是指歌剧、清唱剧、及舞剧的开场前乐队演奏的开始曲。序曲可分歌剧序曲和音乐会序曲，一般采用的是奏鸣曲式结构。

女声（演唱）声种包括那些

女声包括女高、女中、女低；只是女高里又分抒情女高；花腔女高和戏剧女高

民族器乐中的弹拨乐器包括那些

弹拨乐器是指用手指弹奏，用拨子拨奏，以及用琴扦击弦演奏的弦乐器。

弹拨乐器的种类很多。按照不同的乐器形制和演奏姿势，大体可以分为三类：1.抱弹的弹弦乐器。常用的有琵琶、柳琴、阮、月琴、三弦、秦琴，以及一些少数民族乐器，如新疆少数民族的弹拨儿、都它尔、冬不拉、热瓦甫；藏族的扎木聂，侗族琵琶，彝族大三弦等等。2.平置弹奏的弹弦乐器。常用的有古琴、筝，朝鲜族的伽揶琴，新疆的卡龙等。3.打弦乐器，如现代常用的扬琴。

清唱剧是16世纪末起源于意大利罗马的一种大型声乐套曲。最初的清唱剧由宗教音乐剧演变而来。以圣经故事为题材和表现内容，充满宗教情感，17世纪中叶发展成为在音乐会上包括独唱、重唱、合唱与管弦乐队的大型音乐作品，其中以合唱为主。

音乐的美育效能

能够培养深刻的审美理解能力：审美理解力，是在对审美对象的感受基础上把握住对象的意义、内容或内涵意味的能力。审美理解力不是先天具有的，而是后天有意识的审美教育和无意识的文化熏陶的结果

民歌是歌曲题材还是歌曲体裁

民歌是一直声乐体裁

音乐是_____。篇七
《数学与音乐》

数学与音乐

在这一轮课程改革中,“数学与文化”成为了数学和数学教育工作者最为关注的问题之一.实际上,在很长一段时间内,许多数学和数学教育工作者已经在思考和研究这个问题,在即将推行的“高中数学课程标准”中,明确的要求把“数学文化”贯穿高中课程的始终.对于涉及“数学文化”的一系列理论问题,应该承认还没有讨论得很清楚,还有很多的争论,例如,很多学者对“数学文化”这个说法也有疑义,我们认为这是很正常的.对这些问题的研究,我们建议从两个方面同时进行,一方面进行理论上的研究;另一方面,积极地开发一些“数学与文化”的实例,案例,课例,探索如何将“数学文化”渗透到课堂教学中,如何让学生从“数学文化”中提高数学素养,在此基础上再进行一些理论上的思考,从实践到理论,做一些实证研究.下面是我们提供的一个实例 ———数学与音乐,也可以看作一个素材,很希望工作在一线的教师能作进一步的开发,能使这样的素材以不同的形式进入课堂或课外活动.我们也希望有更多的人来开发这样的素材,并希望这些素材能出现在教材中.

在数学课程标准的研制过程中,我们结识了一些音乐界的专家,他们给我们讲述了很多音乐和数学的联系,数学在音乐中的应用,他们特别强调,在计算机和信息技术飞速发展的今天,音乐和数学的联系更加密切,在音乐理论、音乐作曲、音乐合成、电子音乐制作等等方面,都需要数学.他们还告诉我们,在音乐界,有一些数学素养很好的音乐家为音乐的发展做出了重要的贡献.他们和我们都希望有志于音乐事业的同学们学好数学,因为在将来的音乐事业中,数学将起着非常重要的作用.

《梁祝》优美动听的旋律《,十面埋伏》的铮铮琵琶声,贝多芬令人激动的交响曲,田野中昆虫啁啾的鸣叫 „„当沉浸在这些美妙的音乐中时,你是否想到了它们与数学有着密切的联系?

其实,人们对数学与音乐之间联系的研究和认识可以说源远流长.这最早可以追溯到公元前六世纪,当时毕达哥拉斯学派用比率将数学与音乐联系起来[1].他们不仅认识到所拨琴弦产生的声音与琴弦的长度有着密切的关系,从而发现了和声与整数之间的关系,而且还发现谐声是由长度成整数比的同样绷紧的弦发出的.于是,毕达哥拉斯音阶(thePythagorean Scale)和调音理论诞生了 ,而且在西方音乐界占据了统治地位.虽然

托勒密(C. Ptolemy ,约100—165年)对毕达哥拉斯音阶的缺点进行了改造 ,得出了较为理想的纯律音阶(the Just Scale)及相应的调音理论 ,但是毕达哥拉斯音阶和调音理论的这种统治地位直到十二平均律音阶(the temperedScale)及相应的调音理论出现才被彻底动摇.在我国,最早产生的完备的律学理论是三分损益律,时间大约在春秋中期《,管子.地员篇》和《吕氏春秋.音律篇》中分别有述;明代朱载 (1536 - 1610)在其音乐著作《律学新说》对十二平均律的计算方法作了概述,在《律吕精义 ?内篇》中对十二平均律理论作了论述,并把十二平均律计算的十分精确,与当今的十二平均律完全相同,这在世界上属于首次.由此可见,在古代,音乐的发展就与数学紧密地联系在了一起.从那时起到现在,随着数学和音乐的不断发展,人们对它们之间关系的理解和认识也在不断地加深.

感觉的音乐中处处闪现着理性的数学.

乐谱的书写离不开数学.

如今人们记录音乐最常用的方法是简谱和五线谱,它们都与数学有密切的联系.简谱不正是用阿拉伯数字 1、2、3、4、5、6、7来表示 do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si的吗 ?难怪有人开玩笑说 ,学音乐要上达到 8.为什么呢 ?因为阿拉伯数字 8在五线谱中也发挥着重要的作用,它常常在器乐谱中以或 的面目出现,这就是移动八度记号.如果标记在五线谱的上方,那么虚线内的音符要移高一个八度演奏,而 标记在五线谱的下方,显然虚线内的音符要移低一个八度演奏.另外还要下达到0,因为在简谱中 0表示休止符.再看简谱和五线谱上,

一般都会出现

这样的标记 ,这种标记就是用来表示音乐进行的快慢的,即音

乐的速度.比如,132就表示以四分音符为单位拍,每分钟 132拍.此外,在每一首乐曲的开头部分,我们总能看到一个分数,比如,2/ 4、3/ 4、3/ 8、6/ 8等,这些分数是用来表示不同拍子的符号,即是音乐中的拍号(the TimeSignature) ,其中分数的分子表示每小节单位拍的数目,分母表示单位拍的音符时值,即表示以几分音符为一拍.拍号一旦确定,那么每小节内的音符就要遵循由拍号所确定的拍数,这可以通过数学中的分数

加法法则来检验.比如

,

和就符合由拍号4/ 4和3/ 4分别所确定的拍数,因为1/ 2 +1/ 4 +1/ 4 = 4/ 4,1/ 2 +1/ 8 + 1/ 8 = 3/ 4;而又因为1/ 16 + 1/ 2 + (1/ 4 + 1/ 8)= 15/ 16≠ 4/ 4 ,1/ 8 + 1/ 2 = 5/ 8≠ 3/ 4 ,所以不符合由拍号4/ 4和3/ 4分别所确定的拍数.这些看似简单的要求正是音乐作曲的基础.

钢琴键盘上的数学.

看一下乐器之王 ———钢琴的键盘吧,其上也恰好与斐波那契数列有关.我们知道在钢琴的键盘上,从一个 C键到下一个 C键就是音乐中的一个八度音程(如图1) .其中共包括13个键,有8个白键和5个黑键 ,而 5个黑键分成 2组 ,一组有 2个黑键 ,一组有 3个黑键.2、3、5、8、13恰好就是著名的斐波那契数列中的前几个数.

音乐中的等比数列.

如果说斐波那契数在钢琴键上的出现是一种巧合,那么等比数列在音乐中的出现就决非偶然了: 1、2、3、4、5、6、7、i等音阶就是利用等比数列规定的.再来看图1,显

然这个八度音程被黑键和白键分成了12个半音,并且我们知道下一个 C键发出乐音的振动次数(即频率)是第一个 C键振动次数的 2倍,因为用2来分割,所以这个划分是按照等比数列而作出的.我们容易求出分割比 x ,显然 x满足 x12= 2 ,解这个方程可得 x是个无理数 ,大约是 1106.于是我们说某个半音的音高是那个音的音高的1106倍 ,而全音的音高是那个音的音高 11062倍.实际上,在吉它中也存在着同样的等比数列[3].

音乐中的数学变换.

数学中存在着平移变换,音乐中是否也存在着平移变换呢 ?我们可以通过图 2的两个音乐小节[2]来寻找答案.显然可以把第一个小节中的音符平移到第二个小节中去,就出现了音乐中的平移,这实际上就是音乐中的反复.把图 2的两个音节移到直角坐标系中,那么就表现为图 3.显然,这正是数学中的平移.我们知道作曲者创作音乐作品的目的在于想淋漓尽致地抒发自己内心情感,可是内心情感的抒发是通过整个乐曲来表达的,并在主题处得到升华,而音乐的主题有时正是以某种形式的反复出现的.比如,图 4就是西方乐曲 When the Saints GoMarching In的主题[2] ,显然 ,这首乐曲的主题就可以看作是通过平移得到的.

如果我们把五线谱中的一条适当的横线作为时间轴(横轴 x) ,与时间轴垂直的直线作为音高轴(纵轴y) ,那么我们就在五线谱中建立了时间 -音高的平面直角坐标系.于是,图 4中一系列的反复或者平移,就可以用函数, ,近似地表示出来[2] ,如图 5所示,

其中 x是时间, y是音高.当然我们也可以在时间 -音高的平面直角坐标系中用函数把图2中的两个音节近似地表示出来.

在这里我们需要提及十九世纪的一位著名的数学家,他就是约瑟夫.傅里叶 (Joseph Fourier) ,正是他的努力使人们对乐声性质的认识达到了顶峰.他证明了所有的乐声,不管是器乐还是声乐,都可以用数学式来表达和描述,而且证明了这些数学式是简单的周期正弦函数的和[1].

音乐中不仅仅只出现平移变换,可能会出现其他的变换及其组合,比如反射变换等等.图6的两个音节就是音乐中的反射变换[2].如果我们仍从数学的角度来考虑,把这些音符放进坐标系中,那么它在数学中的表现就是我们常见的反射变换,如图 7所示.同样我们也可以在时间 -音高直角坐标系中把这两个音节用函数近似地表示出来.

音乐是_____。篇八
《音乐的味道》

音乐的味道

人类的感情丰富而敏感，生活的一点一滴都会拨动我们的心弦，引发人类最初的感动和想望。于是有了音乐，音乐成了我们最好的宣泄方式，音乐里每一个跳动的音符，都把我们的内心世界张扬得淋漓尽致，活灵活现。音乐可以倾诉，有倾诉者便有了倾听者，用一颗细腻温柔的心去倾听那一片无边无际的广阔内心世界，和音乐共起伏，和音乐背后那一颗心同忧共苦，享受每一个跳动的音符里所承载的酸甜苦辣。

我愿意是一个倾听者，一个表面默默，内心狂热的倾听者。

和谐而美丽的下午，一个人在窗前独坐，品一杯香茗，戴上一只精巧的耳机开始在音乐的世界里自由翱翔，走进那或是低沉悠扬，或是激情澎湃的歌剩中，打开歌者紧掩的心扉，去感受他丰富多采的内心世界。在他们的音乐里，也许我们可以找到自己的影子，虽然飘渺恍惚，却也让人感到亲切温馨。或许我们并不能像钟子期和俞伯牙一样，在一曲美妙的高山流水里演绎了友谊的最高境界，最终结为音乐的知己，但至少，我的新可以在那里寻找短暂的栖息，拥有片刻的宁静，产生心灵的共鸣，得到灵魂的慰藉。音乐就像一首永远也写不完的抒情诗，总给人留下冗长的回音和无限的遐想，余音绕梁，回味无穷。

听音乐是一种享受，它不仅在心头萦绕，而且在心头回荡，它启迪我们，让我们欢欣鼓舞，热血沸腾。

音乐给了我们另一个世界，一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁和烦恼，快乐成长。音乐的世界虽然飘渺，却洋溢着激情，虽然平实，却充满芳香，虽然遥远，却绽满感动。让我们的心在音乐的世界里碰撞，击出朵朵灿烂的火花，在你我心头长开不败。

与音乐同行

轻轻地，按下按钮，静静地，让音乐涓涓流入我的心扉.拨动转轮，让我与窗外清风共同感受音乐的雄浑矫健与缠绵悱恻.

听巍峨高山，听潺潺流水.领悟音乐的韵律，感悟人生之美.琴弦拨动，流出婉转的音调，形成一曲曲佳音，道出一段段旧情......

驻足音乐的殿堂，感受钟声的雄厚；雨雾般的缠绵；冰雹般激活；还有那阳春白雪般的典雅......

阿炳的一生因为有了二泉映月而不再落寞，洗星海的生命因有了义勇军进行曲而不再苍白......音乐，给了我人生的信念.

感受肖邦的心灵，倾诉一腔爱国激情；感受贝多芬的心灵，谱写田园之曲，冲击命运之门；感受柴可夫斯基架着马车，在静谧的湖畔驻足欣赏天鹅的舞姿......

巴赫的音乐，浪漫典雅，折射出遥远的时代风貌，迸发出古文明的底蕴；舒曼的小夜曲，恬静优雅，安抚躁动的心灵，使你与自然融为一体，感受大自然的神秘；贝多芬的命运交响曲，慷慨激昂，催人奋进，感受热血沸腾......

感受天籁之音，澄净心灵，使人生得到启迪!

窗外轻风已驻，音乐也换了一首又一首，但精彩仍在......朋友，感受音乐，让它为你的心灵重新着色，洗去世俗的污垢，为你的人生添彩!

关于音乐，我有我自己的理解。

“音乐”这个名词在我小时候的字典里正确的解释就是：一帮猴孙儿们围着一个伴得男不男、女不女、人不人、妖不妖、动物不像动物的家伙，在手舞足蹈，而那个家伙时而作出娇艳的动作，时而唱得撕心裂肺，只缺在那扭曲的脸上挂两行“金豆豆”了。长大以后才发现原本“字典”中的“音乐”只是“××明星的个人演唱会”。 我是个不折不扣的大大的乐盲。有同学在音乐课上告诉我刘德华唱歌都是靠录音棚的音响效果，现场演唱靠假唱，虽然我不认识得德华，但我知道他不算大有名气也算小有所成吧。不管他是刘德华，还是魔术队的霍华德只要他作出对不起球迷观众的事，他一律都“坏华德”。

从小到大，我认识的中国歌星不出三个：林俊杰、周杰伦、张惠妹。我知道林俊杰确有其人，是从他那首《曹操》开始的；周杰伦这个名字嘛是来源于《青花词》，别人一直说好，可我还没听过；关于张惠妹……我不用多说，瓜苗老师“执着”地天天拿她开涮，把我从不知道说成知道了。

从三年级开始我听的第一首中文歌曲——《曹操》开始至今我还没有发现除它以外的真正的“音乐”，不是空洞无实，就是陈词滥调，除此之外就用比我和瓜苗老师还破的破罗嗓子去撕心裂肺地唱那谁也听不懂的歌词，如果让我耐下性去听完他的一首“歌”，我不是当场把耳朵抓下来，就是失聪半年、住院三个月。

渐渐地，我喜欢上了外国的歌曲，无论美国的、英国的，无论是歌曲、音乐还是歌剧，我认为很多的都比中国的强很多，我有时觉得听他们的那些音乐才算是享受！像《memory》（回忆）和《泰坦尼克号》温柔中透着伤感，如《country road ,take me home》朴实中露着真切，或者若《All rise》摇滚中带着幽默诙谐，像钢琴曲《秋日私语》和《致爱丽丝》那更是一种身临其境的感觉，这才是真正的音乐，主才是人类的灵魂！这才是我们所称的天籁！

在这里不禁想提起那首曲子，虽说这是首游戏的主题曲，但仔细一听，却发现了不同的韵味，它时而激昂，时而忧伤，时金戈铁马，时而儿女情长，作曲家的智慧震撼了我，也感动了我，他巧妙的把古筝、琵琶、长笛、钢琴、鼓、电吉它结合在一起，中西全壁，谁可匹敌？这首曲子叙述了一个狼烟四起的故事，不，这其实正讲述了一个人的故事，一位失败了的英雄、成功的奸雄的故事！

每个人听音乐，欣喜音乐的成次其实大有不同，最次的一层就伦演唱者的名声，如果全世界的人民都是这样的，那么我们生活中的天籁还会在人间吗？

音乐是_____。篇九
《我是“音乐迷”》

我是“音乐迷”

“啦啦啦，啦啦啦”，听着这悠扬悦耳的歌声，我的心情也在压抑的多云天气中渐渐好起来。

我从小就是个音乐迷。原因大概有两个吧，一是：我的妈妈是一位音乐老师，我受她的遗传也爱好音乐。二是：我从小就认为音乐是一种调节心情的最好办法了，所以就爱上了音乐。音乐的好处有很多，比如：调节心情，使人快乐等。总之我爱好音乐是有千千万万的原因。我爱唱，爱听，无论是现代歌曲，还是老歌，无论是摇滚还是优雅我都听得津津有味，美滋滋的享受着“音乐人生”。说起我爱音乐，还不仅让我想起一件事呢！

那天，我正在带着耳机入神的听着音乐，一边和唱着，一边听着。淘气的妹妹在我身后准备恶作剧，可我那么入神的听着音乐那里还顾得上她呀！可是，这一个不小心就让我得了大病。妹妹拿着水瓢，里面装满了水，她本想吓吓我，以为我会察觉到。可我全部的身心都投入到了每一首音乐中，就没有感觉到这一切。我本想去倒一杯白开水，来润润嗓子，可哪里想到，就在我转身的那一瞬间，我刚好碰到妹妹的胳膊，妹妹也没拿住手中的水瓢。就这样，还没等我缓过神来，那一瓢水就劈头盖脸的洒了下来，只感觉到全身凉飕飕的。哎，就因为这件事，我大病了一场，在家里躺了好几天。可等我的病痊愈了，也照样我行我素，继续做我的音乐迷！

我永远是一位雷打不动的音乐迷，希望哪一位我的知音，也和我一样是音乐迷，就和我一起来聊一聊音乐吧！

四小五年级：唐一鸣

音乐是_____。篇十
《音乐是生活不可缺少的一部分》

音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部 分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在世界名曲赏析的学习中,我通过对不同音乐作品的欣赏,培养了渴望欣赏美好音乐的情感,使我的心灵与音乐息息相通。 经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对 音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的 过程.也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前.就已经这样惧怕,而且我 一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程.在我 记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。 在这一 段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐 器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。

《西班牙斗牛士进行曲》 一种激昂欢快的节奏向人们生动而形象的描述了斗牛士 是怎样将红了眼的公牛驯服；而贝多芬一次灵感偶然之间的创作《月光曲》让我 们感觉得到一种痛苦、 忧郁和伤感的情绪； 一直不知道外国人是怎样将中国的 《梁 祝》演奏的是那样的美伦美奂将一种凄惨之美演奏到了极至；在上课的时候没能 够听到著名的《二泉映月》这首乐曲，但是以前听过几次，是跑了几个店才买到 的阿炳先生《二泉映月》。听过之后，我是长时间的沉默，不知道是乐曲中的哪 根琴弦拨动了我的心，我记得世界十大指挥家之一的小泽征尔评价《二泉映月》 的一句话：“只有以下跪的方式，才能真正的倾听《二泉映月》”。我看了以后 觉得有些奇怪， 有必要吗？那只是一首乐曲而已， 何必要跪着听。 我既然这么想， 我想会有很多人以为我不懂音乐，事实也是如此，在以后的日子里也有听过《二 泉映月》这首曲子，而自己也终于对小泽征尔的话有了一点点感触，《梁祝》的 凄凉之美只是让人感到无法自主人生无奈以及主人公为自己命运进行的抗争， 而 《二泉映月》产生让人在沉重生活的压抑下跪的欲望，却是让人无法选择。 中国民族音乐是我国传统文化的一个重要组成部分,是中华民族文化宝库中珍贵的财富。她们常常喊出时代的强音，展示民族大众的身影，成为一面历史的 明镜。如冼星海的《黄河大合唱》，这部大型的声乐作品在当时演出后，成为鼓 舞中国人民奋起抗敌的战斗号角。乐曲生动描绘出黄河浩浩荡荡的壮观风貌、黄 河船夫在惊涛骇浪中顽强搏战、黄河儿女在黄河两岸劳动生息的景象，同时也揭 露和控诉了日本侵略者在中华大地犯下的滔天罪行， 形象生动地刻画了战士们为 保卫黄河、保卫国家而英勇战斗的雄伟画面。 我国的民族音乐聚集着中华民族的伟大精神,凝聚着民族艺术的精华,体现 了中华民族的意志、力量和追求。我们 56 个民族拥有数以万计的色彩独特的民 歌,它们是取之不尽、用之不竭的艺术宝库。还有品种繁多的民间歌舞、民族器 乐、曲艺及戏曲种类,都具有鲜明的音乐风格。通过学习，了解了博大精深的中 国民族音乐文化,增强了我们的艺术修养。

优秀的音乐作品可以使我们的精神处在积极状态下，并进一步强大、丰富、 充实。通过不断地对优秀、经典音乐作品的鉴赏，我们能对大千世界具有敏锐的 感受力、观察力，更能享受浩瀚音乐作品海洋中的“玉液琼浆”。音乐家冼星海 曾说“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活中的一股清泉；音乐是陶冶情操的熔 炉。” 好的音乐，是要闭着眼睛来听的，慢慢沉浸其中，你会发现，那样的音符， 不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的。它是那样自然顺畅的流淌在你生 命的脉动中，而且，听舒伯特的小夜曲，不论他的乐曲多么自然清新。最后都会 由心底淡淡地散出一种美丽的悲哀。无论在何种心情之下，这具有魔力的魅音都

会渐渐将你拉入忘却世间喧嚣的缥缈之境。犹如这手中茶杯上袅袅升起的清烟。 视线和身体的重量都会逐渐变得迷离，却只有思想，仿佛卸下了包负。可以恣意 翱翔。万物合一独我，亦是我为万物的轻盈。也 许我们心中，都需要一这样一段声音。带着我们，走向迷雾的远方 音乐是一种艺术，一种极其高雅，能带给人听觉美妙享受的艺术，而且音 乐也是其创作人心理的一种宣泄。一个人的时候,我总喜欢将 MP4 的外音调到最大的声音,走一路就洒下一路歌 声,我没有在意别人的看法,在我听音乐的时候我的心里只有我自己,一个人静静 地享受那一刻的心情。 音乐使我们从精神上超越有限的生命的围墙， 把视野投向另一个关于美的音 乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生 命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 尽管我自己并不太会唱歌,但是我喜欢听歌,尤其是在上课的时候还可以听到老师打着拍子唱一段歌曲,总之音乐带给我的震撼在影响着我而且会一直这样喜 欢听音乐,毕竟自己喜欢!

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