音乐是…

导读：　音乐是…篇一《音乐是什么》 响作用。 ...

本文是中国招生考试网（www.chinazhaokao.com）成考报名频道为大家整理的《音乐是…》，供大家学习参考。

音乐是…篇一
《音乐是什么》

响作用。广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。或是，简单说就是好听的“杂音”。活动前评析幼儿对于自己的身体是非常感兴趣的。我们要抓住着一特点进行教育，使其发挥最大的教育效果。本节课我就是从幼儿的这一兴趣出发进行设计的，让幼儿动手动脑，综合开发他们的智力潜能。活动目标

1.主动探索身体运动的不同方法,体验集体运动的快乐。

2.能跟着音乐节奏做动作。

活动准备1、课前教师和幼儿共同运动，动作协调一致。

2、幼儿和家长探索身体的哪个部位比较灵活，并且了解“关节”的定义。

3、准备运动图片活动过程实录

一、教师和幼儿一起来做律动

1、教师带幼儿律动

（放音乐《我的身体》）小朋友们，我们快来跟着老师一起来运动吧!

(教师和幼儿一起喊口令，注意动作协调一致，节奏准确。)

二、共同探索，交流动作

1、刚才我们运动的是身体的哪个部位?为什么这个能动？（引导幼儿说出各个关节部位） 教师总结:经常运动关节可以让我们的身体更加灵活.

2、我们身体上还有什么地方也需要经常的做运动?（引导幼儿说出个部位的运动方式）

小朋友说了那么多的部位，咱们来听着音乐做做看？注意要根据歌词来做？现在，我拿起望远镜，看一看你们有多少种不一样的运动身体的方法。

3、集体初步尝试

幼儿互相交流，集体研究出统一的动作，进行初步的尝试。

4、引导个别交流 分享成功

幼儿找到了好多运动身体不一样的方法。谁来给大家做一做（幼儿分别来将自己找动的动作做一做）谁来做小小教练，教教我们大家？（找一名幼儿将动作做一遍，并且教幼儿）

（教师要注意从动作的方向，力度，节奏，伸展度上引导幼儿）

5、集体共同尝试

我们可以学学小朋友的好的方法，也可以做做自己想到的好方法，比比谁的动作最象教练、最好，而且又漂亮又有力。

三、观察图片，拓展新动作

1、你们可真棒！能够想出那么多锻炼身体的方法。老师也非常热爱运动，你们瞧！我也找到了好多种锻炼身体的新方法！我是怎么运动的呢？老师也来表演一下（教师进行表演）。

2、给你们一点时间，去看一看，试着做一做，看能不能发现我锻炼的方法。

手叉腰图片、箭头一圈的图片两张—方向不同（发现箭头的涵义）

左右角轮换出去，头摇摆动作的图片四张（从图片的顺序中找到运动身体的方法）

踮脚动作（发展幼儿的观察力）

3、交流发现，尝试有节奏的动作

你看明白了哪一张？

小结：看懂了箭头的意思就明白了这个锻炼的方法。

小结：只要仔细一点，耐心一点，按着图片的顺序1234一个一个做，就能发现这个动

作是怎么做的了。

小结：虽然这个动作只有两张图片，但是如果看得不仔细，就很难发现我锻炼的秘密了！

(1、三个幼儿一起做一个方法，他们做的一样吗？你和谁做的一样？再听着音乐一起做

2、一个幼儿带着其他幼儿一起做，动作由慢到快，-----清唱动作

3、幼儿讲，然后听音乐一起做)

四、延伸

响作用。广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。或是，简单说就是好听的“杂音”。

音乐是…篇二
《音乐是什么排比句集锦》

音乐是什么排比句集锦

1、音乐是一杯清茶，润人心脾；音乐是一片秋叶，撩人乡思；音乐是一缕阳光，暖人灵魂。

2、音乐是爱的召唤，是情的流露，是天使的乐章。

3、音乐是母亲的手，让我们在烦恼的时候宁静，让我们在痛苦的时候温暖，让我们在紧张的时候松弛。

4、音乐是什么？是静夜溢动的花香；是山涧叮咚的泉水；是天幕上闪烁的星光；是驱走黑暗，带来光明的阳光；是抚慰痛苦灵魂的《圣经》……

5、音乐是沟通的桥梁，音乐是栖息的港湾，音乐是心灵的纽带，音乐是梦想的承载，音乐是有声的图卷。

6、音乐，是沙漠中的一缕凉风；音乐是干旱中的一滴雨水；音乐能唤醒人内心深处的感情；音乐，能在忧与乐中不断交织连接的网……

7、音乐是轻拂人疲惫身躯的一缕清凉微风，吹走了一天的疲乏；音乐是洗涤沉重心灵的一掬清泉，带走了一天的抑郁。音乐是一盅心灵鸡汤，我深深地陶醉在它的幽香之中。

8、音乐是一种奇药，抚平心底的创伤。音乐是一面明镜，清楚地反映内心。音乐是一盆冷水，使你冷静下来。音乐是鼓舞的号角，使你振作起来。音乐是人类内心的写照，情感的表达。

9、音乐是一种快乐，是一种思维的声音，是一种智慧的启示。

10、音乐是一泓清泉，能使你枯涸的心灵得到滋润；音乐是一席忠言，能让你发觉生命的真谛；音乐是一种兴奋剂，能使你充满活力重拾信心；音乐是一剂良药，能使你残缺的身躯得到升华……

11、音乐，是鼓动的旋律。音乐，是火热的激情。音乐，是旋转的舞步。

12、音乐是生命中流动的旋律，是游走在心海的精灵。音乐是人类最美的语言。

音乐是…篇三
《音乐是什么》

音乐是…篇四
《音乐是人类第二种语言》

音乐是人类第二种语言

音乐是人们抒发情感，寄托情感的艺术，除了说话，音乐是人类的第二种语言。罗丹说：“艺术就是情感。”音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。

音乐课程作为实施美育的重要途径，其特点就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的基本方式是以情感人，以美育人。因此，音乐教学的重要机制，在于有情感的教师面对有情感的学生，音乐教学的全部过程，应是一种自觉的审美体验过程。长期以来，我们的音乐课内容单一，落后于时代发展的需求；教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性；更多地关注教师本人的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感……使得我们的音乐课文不文，理不理，在某种意义上等于抹杀了学生作为一个有着相对独立的、丰富的内心世界及情感体验、审美观念的个体的感受和创造欲望。新音乐课程标准的基本理念提出：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展……这些都体现了“以人为本，以学生发展为本”的人文精神，体现了“基于学生发展——关于学生发展——为了学生发展”的核心目标。。“音乐与人”的问题的提

出和音乐的审美体验价值的论述，使我们每一位音乐教育工作者都有必要和有可能站在更高的层次上研究和探索音乐教育的奥妙。

良好的音乐环境可使学生置身于音乐美的熏陶之中，有利于激发学习兴趣和欲望。音乐的兴趣不是凭空产生的，而是在对音乐的接触、欣赏等实践中形成和发展起来的。作为审美对象的音乐是否生动、有趣，是否音乐形象鲜明，往往决定着是否可激发起学生的兴趣。生动有趣的音乐教材是以学生熟悉的题材为基本前提的，同时，我们还可以结合本土特色，开发生动有趣的音乐校本教材，让学生对这些具有美感的审美对象产生共鸣，从而引发出他们对音乐的兴趣和爱好。

通过改革，音乐新课程将在其内容、方式、评价等方面紧密围绕兴趣培养来设计，这无疑会展现一个音乐教学的新天地。让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，学生便会真正体会到音乐的乐趣，音乐课堂便成了学生精神上的家园，音乐将长久地留在学生心中，成为其心灵里美好的事物。

音乐是…篇五
《基本音乐常识音乐常识什么是音乐？》

基本音乐常识音乐常识什么是音乐？

音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。

什么叫噪音？什么叫乐音？

声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。

什么叫音高？ 乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。

音乐中所用的乐音范围有多大？ 音乐中所用乐音的范围从每秒种振动１６次的最低音到每秒钟振动４１８６次的最高音，大约９７个。现代最大的钢琴可以奏出其中的８８个音，是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。

什么叫音名？什么叫唱名？

不同音高的乐音，是用Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ Ｇ 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成ＤＯ ＲＥ ＭＩ ＦＡ ＳＯＬ ＬＡ ＳＩ，即唱成简谱的１ ２ ３ ４ ５ ６ ７ ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。ＤＯ、ＲＥ、ＭＩ „„是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。

什么叫音列？

把上面所说的９０几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。

音列如何分组？音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。人

们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央Ｃ开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：

大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组乐音的范围音乐术语叫做音域。人声的音域大约是：女声由小字组的ｆ到小字二组的ａ，男声由大字组的Ｆ到小组一组的ａ。那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。

哪一个音是标准音？国际上规定小字一组的ａ音每秒振动４４０次，这个音就是标准音。由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。

什么叫全音？什么叫半音？把Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ Ｂ 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音”。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，Ｃ－Ｄ，Ｄ－Ｅ，Ｆ－Ｇ，Ｇ－Ａ，Ａ－Ｂ，两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；Ｅ－Ｆ，Ｂ－Ｃ，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离是半音。

什么叫自然音？什么叫变化音？

通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成１ ２ ３ ４ ５ ６ ７ 的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上＃号（如＃４、＃１）或者ｂ号（如ｂ７、ｂ３）的，叫变化音。＃叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；ｂ叫降记号，表示把音在原来的基础上降低

半音。

什么叫音阶？把Ｃ、Ｄ、Ｅ、Ｆ、Ｇ、Ａ、Ｂ等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶：

什么叫记谱法？一曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。

什么是简谱？ 简谱是用阿拉伯数字１、２、３、４、５、６、７来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂１６６５年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国着名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。１８８２年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，１９世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。１９０４年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。我们认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

什么是五线谱？ 五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。它用五条平行横线记录声音的高低，用空心（或实心）椭圆或在它一侧加竖线（有的还在竖线的一端加“尾巴”）的图形作音符，表示音的长短（实例

请见本站登载的曲谱）具有立体感，便于记录多声部音乐。它１７世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。１９３０年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。有些人认为五线谱比简谱难学。有这种观念是容易理解的。其实主要原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。如果从幼儿园开始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五线的，旷日持久，就习惯成自然了。现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴（学钢琴就非用五线谱不可了），由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。熟能生巧嘛！

什么是小夜曲？ 文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡„„都是音乐的体裁。 小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外着名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。

什么叫波尔卡？“波尔卡”不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少着名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。

什么叫玛祖卡？ 也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演

奏时需掌握这个特点。

什么叫小步舞曲？ “浅易琴谱”里已登了两由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。

什么叫圆舞曲？又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为着名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。 什么是“学堂乐歌”？“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。究竟是什么意思？清朝末年、民国初年，当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度，效法欧美，建立新型学校，于是一批新型的学校逐渐建立了起来。当时把这类学校叫做“学堂”，把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。所以“学堂乐歌”，一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲（类似当今的校园歌曲）。学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主，用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。这可以说是它们的特点之一。

„„什么意思？这是在钢琴乐谱上常见的外文字。这类外文字叫音乐表情术语，多数用意大利语。网友中使用中遇到不懂的可查看音乐词典。现将琴谱中出现频率较高的术语释义如下：

意大利文释义每分钟拍数广板慢板柔板行板小行板中板小快板快板急板音乐四大家是谁？第一个大名顶鼎，他就是大家耳熟能详的《蓝色多瑙河圆舞曲》作者约翰。斯特劳斯，有圆舞曲之王的美名；第二个就是新年音乐会压轴节目《拉德斯基进行曲》的作者，也叫约

音乐是…篇六
《音乐分类》

音乐是…篇七
《名家论音乐》

名家论音乐

编辑：TIAN HENG

大乐与天地同和，大礼与天地同节。和，故百物不失；节，故杞天祭地。如此，则四海之内，和敬同爱矣。

——《乐记》

乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。和，故百物结合；序，故群物皆别。 ——《乐记》

地气上齐，天气下降，阴阳相摩，天地相荡，鼓之以雷霆，奋之以风雨，动之以四时，暖之以日月，而百化兴焉。如此，则乐者，天地之和也。

——《乐记》

乐行而志清，礼修而行成。

——《乐记》

乐在宗庙之中，君臣上下同听之，则莫不和敬；闺门之内，父子兄弟同听之，则莫不和亲；乡里族长之中，长少同听之，则莫不和顺。

——引自龚文痒：《说服学》，东方出版社，1994

这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学公式组成。

——爱因斯坦

纯粹数学这门科学在近代发展中可以说是人类精神财富有创造性的产物。另一个可以同它争这一席之地位的便是音乐。

——怀特海

音乐是一切智慧、一切哲学更高的启示。

——贝多芬

音乐就是精神，就是灵魂，它直接为自己而发出声响，在听到自己的声响中感到满足。 ——黑格尔：《美学》

音乐是心灵的算数练习，心灵在听音乐时计算着自己的不知。

——莱布尼茨（德国哲学家）

各种非理性的情欲都可在音乐中得到净化。

——亚里士多德

音乐不会使你富有，但会使你幸福；它不能拯救你的灵魂，但会使你的灵魂值得拯救；然而这两者的条件都是不要把你自己的生涯看成是出售某种东西的小商贩，而是作为一个理想主义者，试图去促进对世界的想象，使音乐艺术对伟大的生活艺术有所帮助。 ——P.C.Buck（英国音乐心理学家）

假如我的音乐只能使人们愉快，那我很遗憾；我的音乐的目的是使人们高尚起来。 ——亨德尔（巴洛克时期作曲家）

一首我喜爱的乐曲是不能用文字来说明的。这不是因为音乐不具体，而是因为它太具体。 ——亨德尔（巴洛克时期作曲家）

纯正、严肃的古典音乐能净化一个人的心灵，并使它变得高贵，望其鄙近而自致远大。 ——赵鑫珊：《贝多芬之魂》，上海音乐出版社，1997

音乐能让精神得到和谐（Musik gibt dem Geist die Beziehung zur Harmonic）。 ——贝多芬

音乐不应该使人落泪，它应该使人类的精神爆发出火花。

——贝多芬

正是上帝这个神秘的观念把贝多芬的音乐、康德（还有黑格尔）的哲学、歌德和席勒的文学，以及爱因斯坦、普朗克为最高代表的德国自然科学优秀传统，统统地串联和组合为一个“文化群落”，成为德国古典精神和浪漫精神的重要支柱之一。

——赵鑫珊：《贝多芬之魂》，上海音乐出版社，1997

贝多芬音乐的本质是弦律化了的德国古典文学和德国古典哲学的汇合，充分体现了德国古典美学所追求的全部理想。

——赵鑫珊：《贝多芬之魂》，上海音乐出版社，1997

音乐是德国的语言……对于德国，弦律就是呼吸……德国最伟大的诗人就是她的音乐家们，就是这一显赫的家族，其家长就是贝多芬。

——赵鑫珊：《贝多芬之魂》，上海音乐出版社，1997

华尔兹王约翰·施特劳斯的优美弦律向我们展示的是由醇酒、美女和轻歌曼舞所组成的一幅沉醉在感官享乐的音响画面；贝多芬的音乐向我们展示的是“精神的王国”和“上帝的王国”

——赵鑫珊：《贝多芬之魂》，上海音乐出版社，1997

在真正伟大作曲家的作品中有一些清澈、简洁、明智、热情、具有实质、活力和可以传递的东西。……有一些上帝赐予的东西。

——Phil G·Goulding:《古典音乐家排行榜》，海南出版社

博学的音乐只能被博学的头脑所感受、理解和参悟。

——赵鑫珊：《贝多芬之魂》，上海音乐出版社，1997

音乐根本就不是要描写些什么……我们所欣赏的是这些声音彼此之间的关系、结构，不同的音量、音阶、音色的相互调配。作曲家透过这些音响宣泄他的情感。

——陈永明（香港）：《在五线谱边缘》，浙江人民出版社，2001

古典音乐是一种后天培养的爱好。为培养这一爱好，正常的过程是从流行音乐到赫伯特（Victor Herbert），再到音乐家们轻松的作品，最后再回到真正的东西――但首先是必须精心选择的、真正的音乐中易于接受的作品。在此之后，听者这才作好了聆听大师杰作的准备。

——Phil G. Goulding:《古典音乐家排行榜》，海南出版社

如果想闯进音乐世界，享受里面的奇妙，主要的是听，不是先从别处找出哪些音乐动听。当然有些乐曲我们初听时并不喜欢，不要紧，把它搁在一边，先听自己喜欢的。关键是：不时要听些不熟悉，或以前不喜欢的，拓宽自己的兴趣，看看品味有没有改变。

——陈永明（香港）：《在五线谱边缘》，浙江人民出版社，2001

音乐是…篇八
《音乐常识题目(附答案)》

音乐试题

选择题

1、古曲《阳关三叠》中的“三叠”所指 。 A

A、用一个调变化反复。 B、歌词经常反复。

C、乐曲的结构运用的是回旋曲式。

2、古典歌曲《满江红》的词作者是 。 B

A、文天祥。 B、岳飞。 C、屈原。

3、现代对“协奏曲”的理解是 。 C

A、几件乐器的合奏。 B、两组乐器的合奏。

C、一件乐器与乐队。

4、众所熟知的歌曲《友谊地久天长》是 民歌。 B

A、美国。 B、英格兰。 C、苏格兰。

5、我国交响曲《长征》的作者是 。B

A、傅庚辰。 B、丁善德。 C、卞祖善。

6、歌曲《歌唱祖国》的作者是 。C

A、冼星海。 B、施光南。 C、王莘。

7、著名钢琴曲《晚会》的作者是 。B

A、朱践耳。 B、贺绿汀。 C、殷承宗。

8、圆舞曲又名华尔兹是一种三拍子舞曲，它源于 。C

A、法国。 B、意大利。 C、奥地利。

9、著名管弦乐曲《波列罗舞曲》的作者拉威尔是 人。 C

A、西班牙。 B、德国。 C、法国。

10、著名交响乐《大峡谷组曲》的作者格罗菲是 人。 A

A、美国。 B、英国。 C、法国。

11、在乐音体系中的半音是指 。 B

A、两音之间的距离。B、两音之间的关系。C、相邻两音的距离。

12、乐音体系中的变化音级是指 。B

A、没有固定名称的音级。 B、带有变化音的音级。

C、带有升降记号的音级。

13、乐音体系中的主音是指 。 C

A、音阶中主要的音。 B、音乐中主要的音。

C、音阶中的第一个音。

14、中国民歌中的小调是指 。 C

A、小调式结构。 B、作品内容短小。 C、地方小曲。

15、流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的 类。C

A、小调 B、号子 C、山歌

16、两个音先后发出为： 。 C

A、和声音程。 B、分解和弦。 C、旋律音程。

17、音乐术语中“Coda”用来表示 。 C

A、活泼。 B、渐强。 C、结束。

18、音乐术语中“Piano”用来表示 。 B

A、弱。 B、钢琴。 C、乐器。

19、音乐术语中“MezzoForte”用来表示 。 C

A、渐强。 B、较强。 C、中强。

20、音乐术语中“Vivace”用来表示 。 B

A、快。 B、活泼。 C、急速。

21、音乐术语中“a Tempo”在乐曲中表示 。 C

A、按原来速度进行。 B、较原来速度慢些。

C、恢复原来的速度。

22、我国第一部新歌剧是 。 B

A、《刘胡兰》。 B、《白毛女》 C、《洪湖赤卫队》。

23、我国的国粹“京剧”大约是 年左右形成的。 B 1840

A、1796 B、1850 C、1790

24、“学堂乐歌”是我国音乐史上重要的一个时期，产生于 。 C

A、新中国建立初期。 B、民国时期。 C、清末民初。

25、基础乐理中关于三和弦的定义是 。B

A、将乐音以三度重叠。B、将三个音按一定的音程关系重叠。

C、三个音以三度重叠。

26、音程中的大三度加上小三度等于 。C

A、减六度 B、增五度 C、纯五度

27、我国的中小学音乐教育，无论是新、旧大纲，都主张在教学中使用 唱名法。 A

A、固定唱名法。 B、首调唱名法 。C、综合唱名法

28、音乐体系中的固定唱名法指的是 。 A

A、音名与唱名同步。 B、音名与唱名不同步。

C、音名与唱名时而同步，时而不同步。

29、乐曲中，在什么条件下四三拍比八三拍慢 。C

A、无条件。 B、在不同的乐曲中。 C、在同一首乐曲中。

30、简谱体系中，上加一个点的音符属于哪一组 。 B

A、小字一组。 B、小字二组 。C、小字三组。

三、填空题。

1、我国的《国歌》原名为 义勇军进行曲 。

1949年中国人民政协第一次全体会议上被定为国歌。作品完成于 1935 年。

2、乐曲《翻身的日子》的作者，是我国老一代作曲家朱践耳 。

其作品中还有至今广为流传的歌曲，如唱支山歌给党听、打得好 等。

3、人民音乐家冼星海的一生作品近三百件，

歌曲中的代表作有：救国军歌、在太行山上、只怕不抵抗、到敌人后方去 等。

合唱曲中代表作有：黄河大合唱 、 生产大合唱 、九一八大合唱 、牺盟大合唱 等。 交响乐中的代表作有：民族解放 、神圣之战 等。

4、《春节序曲》是我国著名作曲家李焕之作品《春节组曲》中的第一乐章，

创作于1955 至 1956 年间。

5、小提琴协奏曲《梁祝》的作者是何占豪 、陈钢 ，作品完成于1959 年。

6、交响诗《嘎达梅林》，是女作曲家辛沪光于1956年在中央音院作曲系时的毕业作品，其主要作品还有管弦乐曲：《草原组曲》； 马头琴协奏曲：《草原音诗》等。

7、中国第一部新歌剧是《白毛女》 ，该剧的曲作者都是我国老一代著名作曲家， 他们分别是：马可、张鲁 、瞿维 、 李焕之 、向隅 、 陈紫 、刘炽 。

8、歌剧《洪湖赤卫队》中描写的是，红军时期，我国湖北 省洪湖地区人民，在党的领导下对敌斗争的故事。曲作者是：欧阳谦叔 、 等。

9、歌剧《刘胡兰》，描写了我国人民的好儿女、优秀共产党员刘胡兰烈士，带领当地

群众与敌斗争，直至最后坚强不屈、英勇就义的故事。曲作者是： 、 、 等。

10、李叔同（弘一法师），是我国音乐史上著名的“学堂乐歌”时期的重要代表人物， 其代表作品有：送别 、祖国歌 等。

11、英国作曲家布里顿，为一部音乐教育片写了一首管弦乐曲名为《青少年管弦乐队指南》。乐曲的主题选自英国作曲家亨利.珀塞耳 ，为一部戏剧的配乐。

12、约翰、施特劳斯（小），是奥地利著名的作曲家。他一生创作有：蓝色多瑙河 、 维也纳森林的故事 、艺术家的生活 、 春之歌 等一百二十余首圆舞曲而被世人誉为圆舞曲之王。

13、德国伟大的音乐家贝多芬，被世人誉为乐圣。

一生写有九 部交响曲，其中最为著名的有：NO.3 英雄交响曲 、NO.5 命运交响曲 、NO.6田园交响曲 、NO.9 合唱交响曲 。

14、舒伯特是奥地利 著名作曲家，一生创作了多部交响曲。尤为令世人称道的是，一生还创作歌曲六百余首，其代表作有：魔王 、圣母颂 等，为此，被誉为 歌曲之王 。 小夜曲，摇篮曲，鳟鱼，野玫瑰，菩提树，致音乐

15、俄罗斯伟大作曲家柴科夫斯基，一生创作了三部舞剧，

分别是：胡桃夹子 、 天鹅湖 、睡美人 。

16、曲艺艺术中的著名鼓种之一“京韵大鼓”，流行于我国的北京，天津 地区。

17、黄梅戏，源于湖北的黄梅 ，成长于安徽的安庆 地区。

18、评剧始于河北滦县、昌黎一带的地方戏曲 ，1900年前后形成唐山 ，而后逐渐形成现在的评剧。

音乐试题

一、选择题

1.莫札特及海顿为C （A.浪漫 B.巴洛克 C.古典)时期代表作曲家。

2.简谱中的休止符以B（A.※ B.0 C.◎）表示。

3.将某一主题，运用各种不同的方法，变化奏出与主题相似的新乐段乐曲，

称为A（A.变奏曲 B.轮旋曲 C.奏鸣曲）。

4.音乐创作主要以「数字低音」的手法来作曲的是B

（A.浪漫乐派 B.巴洛克乐派 C.古典乐派）。

5.非强起开始的乐曲，叫做C（A.强起拍 B.次强起拍 C.弱起拍）。

6.奏鸣曲通常由C（A.一个 B.两个 C.三或四个）乐章组成。

7.继承前辈推展古典风格，并开启浪漫先声的音乐家是C（A.海登 B.莫札特 C.贝多芬）。

8.通常包含四个速度不同乐章的交响曲，是由音乐家A（A.贝多芬 B.海登 C.莫札特）确立的。

9.贝多芬共创作了B（A.八首 B.九首 C.十首）交响曲。

10.公元1600年到1750年间，西洋音乐史上称为A（A.巴洛克时代 B.文艺复兴时代

C.古典时代）。

11.违反正规节奏的音，叫做A（A.切分音 B.圆滑音 C.弱起音）。

12.简谱都用B（A.固定 B.首调 C.音名）唱名法。

13.巴洛克时代的音乐起源于C（A.奥国 B.法国 C.意大利）。

14.用数字来记谱，称为（BA.高音谱 B.简谱 C.五线谱）。

15.神剧「弥赛亚」的作者为A（A.亨德尔 B.巴赫 C.海登）。

一、 填空题

1. 《国歌》的曲作者是聂耳 ，《国歌》又名义勇军进行曲 。

2. 《黄河大合唱》的词作者是光未然 ，曲作者是冼星海 。

3. 2/4拍子的意思是说以四 分音符为一拍，每小节 两 拍。

4. 《欢乐颂》是一首节奏欢乐 ，旋律优美 的歌曲。

5. 你所熟悉的少数民族歌曲有掀起你的盖头来 ，桔梗谣 。

6. 声乐中分为哪几种演唱法：民族唱法、美声唱法 、通俗唱法 。

7. 你知道哪几种节拍：2/4 4/2 8/4 2/2 等。

8.你所知道的民族乐器有： 二胡，古筝，扬琴，笛子，葫芦丝，笙，萧 。

9. 二胡曲《二泉映月》作曲家是华彦钧（阿炳） ，这首音乐给人的感觉十分 。

10. 被誉为中国的《罗密欧与朱丽叶》的音乐悲剧作品是梁山伯与祝英台 。

二、选择题（每小题四分，共40分）

1. 下面哪种乐器不是西洋乐器：（ B ）

A. 小提琴 B. 古筝 C. 长笛 D.小号

2. 音乐特点高亢宽广嘹亮的少数民族是：（ B ）

A. 维吾尔族 B. 藏族 C. 傣族 D. 蒙古族

3、.下列哪个是维族舞蹈（ A ）

A．《掀起你的盖头来》 B、《碧波孔雀》

C、《飞鬃马 》 D、《康定溜溜》

4、被称为中国的“国粹”的是（C ）

A、昆曲 B、越剧 C、京剧 D、豫剧

5、《拾稻穗的小姑娘》要求我们要（B ）

A、认真学习 B、艰苦朴素爱惜粮食 C、团结友爱 D、孝敬父母

6、《浏阳河》是哪个省的民歌（A ）

A、湖南 B、湖北 C、江西 D、江苏

7、许多人演唱同一旋律的声乐演唱形式( C )

A、合唱 B、重唱 C、齐唱 D、对唱

8、《游击队歌》的作者是 （ B ）

A、冼星海 B、贺绿汀 C、王酩 D、聂耳

9、湖南最具特色的戏曲是 （C ）

A、黄梅戏 B、粤剧 C、京剧 D、花鼓戏

10、《太阳出来喜洋洋》是那里的民歌。（C ）

A、江苏 B、河南 C、四川 D、湖南

三、判断题：（每题4分，计20分）

1、《新疆之春》是二胡独奏曲。„„„„„„„„„„„„„„（ × ）小提琴独奏曲

2、《五月的今晚》是匈牙利民歌。„„„„„„„„„„„„„（ ∨ ）

3、《花之舞圆舞曲》的作曲者是柴可夫斯基。„„„„„„„„（ ∨ ）

4、排箫是我国古老的编管乐器 „„„„„„„„„„„„„„（∨ ）

5、钢琴四重奏是由钢琴、小提琴、大提琴、二胡四件乐器分别演奏的。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（ × ）钢琴，大提琴，中提琴，小提琴

四、连线题：(每题4分、共20分)

《十面埋伏5》 古筝曲

《赛马》2 二胡曲

《春到香江》1 钢琴曲

《广陵散 》4 古琴曲

《少女的祈祷》3 琵琶曲

一、填空题：

1、音乐是以_6___音作为标准音的。小字_一___组的C为中央C。

2、常用乐音范围内的各音叫做__音级_____。音级有_基本______和_变化____两种，基本音级在_是七个具有独立名称的音级______，_将基本音级升高或降低所得来的音________称为变化音级。

3、_长短______相同或_长短______不同的音的有机组成关系称为__节奏________。

4、旋律包含着_节奏_____与__调式____和__音高____三个因素，__节奏________是旋律的骨干。

5、切分法所构成的强音称_切分音_____。两乐音间的高低距离叫_音程______，和声音程的转位规律是：纯音程转位后_纯音程______、大音程变成_小音程_______、小音程变成_大音程_______、增音程变成_减音程______、减音程变成_赠音程_______。

6、课程目标是以__________________为依据，以_______________为根本。

7、音乐课程的教学目标要真正体现______、______、______的有机整合，才能符合______对________提出的标准与要求。

8、__音乐课_______是人文学科的一个重要领域，是_实施美育_________的主要途径之一，是__基础教育_______的一门必修课。

9、基础教育的音乐课程，则更多地体现了一种鲜明的_________，它包含的是“____________，________________和_____________的统一”。

10、音乐课标把音乐课程的性质定为__________、___________。

1、音有四种物理属性，分别是（ 音高 ）、（ 音值 ）、（ 音量 ）、（音色 ），其中由发音体振动时延续时间的长短来决定的物理属性是（音值 ）。

2、钢琴的音域是( A2-c5 )。

3、写出基本音级的唱名（do 、re 、mi 、fa 、sol 、la 、si ）。

4、乐音体系中各音的（绝对准确高度及其相互关系 ）叫做音律。常用的三种律制是（纯律 ）（ 五度相生律 ）、、（ 十二平均律 ）。

5、世界上最早根据数学来制定十二平均率的音乐家是我国（明 ）朝的（朱载

音乐是…篇九
《经典轻音乐汇总》

经典轻音乐汇总

爱之梦(LIEBESTRAUM)

如梦般美的曲子……此曲由李斯特谱写。

选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。

梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR)

选自理查德的《水边的阿狄丽娜》。

爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE)

选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。

罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA)

音乐盒或者电子闹钟、电子日历必有的曲目之一。选自理查德的《命运》。本曲由洛塔谱写。

今晚为爱祝贺

曲子原名尚未考查出来，眼下这个名字只是市面上出售的专辑翻译出来的中文名。经典浪漫钢琴曲目……

阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR)

情人的情思，绵绵不绝而又若即若离。此曲又名《阿兰古斯协奏曲》。

致爱丽丝(FOR ELFSE)

古典配乐绝对的NO.1，贝多芬的经典曲子，不必多说。在本曲的原稿上，有作者的手迹：“为爱丽丝而作，1810年四月二十七日，贝多芬”。“爱丽丝”是谁？已无从考证。因为这一作品的原稿问世之时，作者已经去世整整四十年了。

此曲是一首极为普通的钢琴独奏小曲，但旋律非常优美动听，节奏轻快而舒坦，技巧也十分容易掌握，所以很受大众欢迎。乐曲为小快板，3/8拍子，由小回旋曲形式“ABACA”所构成。轻快的A段主题（片段1）是以a小调出现的，反复过后，如歌似的B段插入部（片段2）以 F大调出现，情绪欢快、色彩明朗。乐曲再度回到A段主题之后，以a音上的九和弦开始的 C段主题带有一丝哀怨，与B段形成对比。当A段主题第三次重复出现之后，全曲结束。

伤心的爱(HEARTBREAK LOVE)

相信大家都听过这首曲子，很纯的情感……

你是爱(You Are Love)

貌似这个曲子被CCTV的《请您欣赏》作过背景音乐……

爱的罗曼史(Romance De Amor)

学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。

爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE)

此曲并非巴赫的《爱的协奏曲》，由理查德创作，也是电台节目的最爱之一。

爱的协奏曲

巴赫作曲，此曲并非理查德作曲的那首。最早听到这首音乐还是我在小学的时候，那是DOS操作系统上一个很流行的键盘打字练习软件的开启界面背景音乐就是这首曲子，我还记得这个软件的执行文件是tt.exe

貌似这首曲子真名应该是《巴哈小步舞曲》。

蓝色的爱(LOVE IS BLUE)

作于1968年，原型是一首并不成功的流行歌曲，经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨，立即风靡全世界。

这里选用的是理查德·克莱得曼《命运》专辑里弹奏的钢琴曲。

情书(LOVELETTER TO YOU)

一首轻快活跃的曲子。

《背景音乐之旅—静谧之曲》

星空(LYPHARD MELODY)

很经典的曲目，背景资料未知。这首截取自理查德·克莱得曼弹奏的钢琴专辑《星空》。节目开头常用的背景音乐。

随着琴键地跳跃思绪也随之翻腾……

梦里的故事(HISTOIRE D''LLN REVE)

选自理查德的《命运》。

摇篮曲（Tim's Lullaby）

选自班德瑞的专辑《寂静山林》。微酸里透着那个甜……

月光奏鸣曲（Piano Spnata）

贝多芬在抒情钢琴曲方面的NO.2作品（NO.1是《致爱丽丝》）。

升c小调，第十四钢琴奏鸣曲《月光》，贝多芬作于1801年。 几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名称据说是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上，一只摇荡的小舟一样”。其实，贝多芬自己曾提到过，本曲是“幻想曲式的奏鸣曲”。

全曲共分三个乐章：

第一乐章 持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三段体， 为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴协奏曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。

第二乐章 行板，降D大调，3/4拍子，三段体。 贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴协奏曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用，第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。

第三乐章 急板，升c小调，4/4拍子。 本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作"最后冲击"的态势。

柔板(Adagio)

《Adagio》（柔板）很柔美，就像它的名字一样，也是很能引发感触的好作品，听了居然不免要落泪，足见其感染力之强！有一些广告就用其作为背景音乐，另外电台的一些情感节目也有用其作为

背景音乐。而且，该曲也是朗诵配乐不可多得的好曲子（该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》）。

蝴蝶犬(Papillon)

《Papillon》（蝴蝶犬）给人以空寂的感觉，又有一点凄美的感觉。此音乐常被用作FLASH背景音乐。曾看过一个国内优秀的FLASH动画，讲述的是一个女孩的感受——星空，夜，心绪，配上这样的背景音乐，很纯美（该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》）。

Windancer

这首曲子出自神秘园的专辑《White stone》（白石），悠扬舒畅，有品味的书店和FLASH动画都比较偏爱这首曲子。

安妮的仙境(Annie's W'onderland)

《安妮的仙境》（Annies Wonderland）出自班德瑞的《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐。

巴格达之星(Star Of Baghdad)

这首《巴格达之星》（Star Of Baghdad）出自班德瑞的专辑《仙境》，依然是听了让人觉得有点伤感的曲子，也常被电台用作情感类节目的背景音乐。

感觉静谧

这首《感觉静谧》是CCTV系列频道的结束、晚安曲，应广大网友的要求发布。

卡布里的月光（moonlight of capri）

美丽的月光配上美丽的音乐，一切都那么令人沉醉……此歌曲出自班德瑞的《日光海岸》。

摇篮曲(舒伯特版)

舒伯特作曲。很经典的曲目。

摇篮曲(勃拉姆斯版)

《摇篮曲》，这首常用于小提琴独奏的《摇篮曲》，原是一首通俗歌曲，作于1868年。相传作者为祝贺法柏夫人次子的出生，作了这首平易可亲、感情真挚的摇篮曲送给她。法柏夫人是维也纳着名的歌唱家，1859年勃拉姆斯在汉堡时，曾听过她演唱的一首鲍曼的圆舞曲，当时勃拉姆斯深深地被她优美的歌声所感动，后来就利用那首圆舞曲的曲调，加以切分音的变化，作为这首《摇篮曲》的伴奏，仿佛是母亲在轻拍着宝宝入睡。

原曲的歌词为“安睡安睡，乖乖在这里睡，小床满插玫瑰，香风吹入萝里，蚊蝇寂无声，宝宝睡得甜蜜，愿你舒舒服服睡到太阳升起。”那恬静、优美的旋律本身就是一首抒情诗。 小曲(Passacaglia)

《Passacaglia》（小曲）与《Moving》（流动）同为提琴演奏，但是感情基调截然不同，节奏缓慢，有淡淡的哀伤和深沉的情感沉淀，这首背景音乐曾被很多广播电台使用，可以说是一流水准（该音乐出自专辑《white stone》）。

《背景音乐之旅—恢弘之章》

火之战车(CHARIOTS OF FIRE)

很雄壮有力的歌曲，大家应该很熟悉。

艺名为„范吉利斯‟的Evanghelos Odyssey Papathanassiou，于1943年3月29日出生于希腊Volos。他以为包括“刀锋战士”等多部电影配乐而闻名，大家对他最熟悉的作品可能就是1981年影片“火战车”的主题曲，这首振奋人心的歌曲也为他赢得一座奥斯卡奖。开场的小号声宣告了响弦鼓和钢琴旋律的来临，而这部永恒不朽的影片描写的对运动的奉献和奥运理想也令人难以忘怀。

小号进行曲

广告很喜欢用的曲目之一，较为恢弘。某国产汽车用其作背景音乐。

出埃及记(Exodus)

此曲荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖，出自电影《出埃及记》。离别的时候用这种曲子有一种恢弘的悲壮感。马克西姆谱写。

查拉图斯特拉如是说

气势恢宏的曲目，某着名电影制片厂的影片开头似乎都用的这首曲目。

不知这首曲子录制时有什么特殊考虑，貌似20秒钟以后才出现音乐，所以大家请耐心等待。

交响诗，作于1896年，当年初演于德国的法兰克福，是他最为着名的交响诗，这部作品是根据尼采的同名作品自由创作。理查·施特劳斯这样解说：“我的意图并非是写哲学性音乐，也不打算用音乐来描绘尼采的伟大着作，我的想法是以音乐为手段来表达人类的发展这一思想，从人类的起源，通过各个不同的发展阶段，宗教的和科学的，直到尼采关于超人的想法。”查拉图斯特拉即琐罗亚斯德（约公元前七世纪至公元前六世纪），古代波斯宗教改革者，琐罗亚斯德教的创始人。

在这部作品首演的节目单中，施特劳斯自己撰写的说明是：“第一乐章：日出，人类感觉到上帝的威力，但人类仍然在渴望，他陷入激情（第二乐章），心神不宁。他转向科学，试图用一首赋格（第三乐章）来解答人生的问题，然而徒劳无益。接着响起了悦耳的舞曲曲调，他变成了个别的人，他的灵魂直上云霄，而世界在他之下深深下沉。”这部作品在引子《日出》之后，包括连续不断的八段，各用一个尼采原着中的章节标题：1.来世之人，2.渴望，3.欢乐与激情。4.挽歌，5.学术，6.康复，7.舞曲，8.梦游者之歌。这里选的是第一乐章的片段

大明宫词-序曲

电视剧《大明宫词》的片头序曲，气势磅礴。CCTV的《清十二帝》以及一些记录片多用此曲。

豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven)

大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。

行星组曲

霍特斯作曲。《行星》组曲是一部庞然巨着，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名，而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在"火星"乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，通常仅演其中的三、五个乐章，有时则只是单独演奏一个乐章。

就《行星》组曲的意义来说，该曲与纯粹的天文学并无关系，而仅仅是建立在古代勒底人、中国

人、埃及人和波斯人所熟悉的"占星术"之上的。关于这一点，霍尔斯特在 1920年全曲公演时曾这样对记者说："这些曲子的创作曾经受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题足以说明与某些庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐。例如，土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现，而水星则是心灵的象征……"

第一乐章 火星--战争使者 霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的。因此有人认为，作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实，这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，暗示出军队在行进，给人以一种咄咄逼人的紧迫感。

第二乐章 金星--和平使者 与上一乐章凶残的战争音乐形成了鲜明的对比，这一乐章显得格外宁静安谧。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，到处呈现出一派和平安乐的景象。

第三乐章 水星--飞行使者 据说，水星不仅是带有翅膀的信使的象征，也是窃贼的保护神。因而，这一乐章的音乐异常机敏灵活，是一首急板谐谑曲。俏皮的旋律就是信使的写照，他正忙碌于走家串户，为人们带来福音与欢乐。乐曲旋律带有民歌风格，表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。

第四乐章 木星--欢乐使者 与其它乐章相比，这一乐章构思宏大，篇幅也较长。整个乐章可分为三部分。第一部分气势异常浩荡，欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。这一乐章经常被单独演奏，成为深受人们喜爱的通俗音乐作品。 乐章的第一部分分为三个主题。第一主题为C大调，快板，2/4拍，喜悦的情绪十分明显；第二主题充满生机，热情洋溢，富有气势；第三主题转为3/4拍，象一首民间舞曲，气氛热烈。 乐章的第二部分为一首雄壮的"欢乐颂歌"，类似东方五音音阶的旋律，亲切感人，朴实生动，又不乏庄严与伟岸。 乐章的第三部分为第一部分的反复。

第五乐章 土星--老年使者 "土星"乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一，也 是经常被单独演奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音交替构成的固定节奏为开始，它象征着老年人蹒跚、滞重而单调的步态，是时光消逝与体力趋向衰退的写照。

第六乐章 天王星--魔术师 这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩，以及力度的突兀变化等现代作曲手法，从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。

第七乐章 海王星--神秘主义者 "海王星"这最后一个乐章，在给人以娴静温柔之感的同时，又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象。乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴的大量运用，成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。

布兰诗歌

也称为 《博伊伦之歌》，原是舞台作品 《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年， 1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出， 是奥尔夫最着名的代表作。 其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。共分25个乐章，用女高音、男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队（内有14个乐章为管弦乐曲）。

歌词用拉丁文，其性质是放浪于饮酒、女人与爱情的学生歌曲， 分为3大部分：1.春，

2.小酒店，3.爱情，演出时有哑剧动作，伴有丑角和舞蹈场面。 此曲写作手法简单,摒弃了常用的对位、主题发展、变奏等,而是用同度，八度，三度的声部进行，句段多重复， 是一部音效极佳的作品， 现在经常被影视作品所引用

另一名称为《风雨雷电－神剑》，传为卡尔欧菲所写。

乱世佳人

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