贺拉斯

导读：　贺拉斯篇一《贺拉斯》 浅谈贺拉斯的美 ...

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贺拉斯篇一
《贺拉斯》

浅谈贺拉斯的美学思想

摘要

贺拉斯生活在奥古斯都时代及罗马文学的黄金时代，他是古罗马时期的一位诗人和文艺理论家。《诗艺》是他的晚年作品，是对罗马时代的总结，写出了他一生创作的体会。原作是一封写给罗马贵族皮索父子三人的诗体信，其中提到了文艺美学法则。这篇诗体信言简意赅，发表后不及百年即被罗马修辞学、演说学家昆体良称为《诗艺》，其后遂以此名著称。本文将对贺拉斯《诗艺》的美学观点进行细致的剖析，并分古典主义、合式以及寓教于乐三个部分来进行解释。

关键词：贺拉斯、诗艺、合式

贺拉斯和《诗艺》

贺拉斯(Horatius，公元前65—公元8)生在罗马文学的黄金时代，即所谓奥古斯都时代，与维吉尔和瓦留斯两位大诗人同时。他自己也是一个有才能的讽刺诗人和抒情诗人。他的 《论诗艺》本是给罗马贵族庇梭父子论诗的。一封诗体信。据说这是根据希腊学者尼阿托雷密的一部论诗的著作写的。其中创见不多，但代表当时流行的一些文艺信条。内容分三部分，第一部分泛论诗的题材，布局，风格，语言和音律以及其它技巧问题，第二部分讨论诗的种类，主要讲戏剧体诗，特别是悲剧；第三部分讨论诗人的天才和艺术以及批评和修改的重要性。这三部分的思想层次往往很零乱，尽管作者再三强调诗文要讲究层次布局。就性质来说，这篇作品与其说是理论的探讨，不如说是创作的方剂。

1.贺拉斯的古典主义理论

贺拉斯是古典主义的奠基者。所谓古典主义，是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。贺拉斯主张以古希腊的文艺为师，其目的并非是要复制倒退，亦步亦趋，而是希望在继承希腊传统的基础上，罗马作家能建立一种表现民族精神和时代精神的新诗风，创作无愧于罗马大帝国的光辉艺术。所以他在高举古典主义旗帜的同时，也提出了一个崭新的概念——“创造”，这就是贺拉斯的借鉴原则。他一方面主张向古希腊的诗人学习，一方面又鼓励诗人敢于创新，创造出具有时代特征的艺术文化，让罗马的文艺能与希腊艺术相媲美。

借鉴原则：这是贺拉斯古典主义诗学中的首要原则，即把古希腊文学作为典范来学习借鉴。“请你揣摩古希腊典籍，日夜不辍。”认为学写诗“应当日日夜夜把玩希腊的范例”，对荷马史诗、埃斯库罗斯的悲剧推崇备至。亚里斯多德强调文艺模仿人生，他在此基础上，又提出文艺模仿古典的原则。如，首先，他提出要沿用古典题材，从希腊史诗、悲喜剧中吸取创

作题材。其次，在题材处理上要遵照古人的作法。诗歌格律也应沿用古希腊诗的格律，史诗应像荷马史诗一样善于剪裁、布局。然而他并不要求罗马作家跟在希腊作家后面亦步亦趋，因为它的目的是要创造表现罗马奴隶主上流社会人物的军功伟业和高贵性，创造无愧于罗马帝国的光辉艺术。在题材上、语言等方面，要求既有继承，又要创新。

2.艺术创作的“合式”原则

贺拉斯认为，正确的判断力表现为艺术创作中的“合式”原则。“合式”原则是贺拉斯为艺术创作从内容到形式确立的具体法则，主要是指艺术上的协调一致、恰当得体、符合自然、符合观众心理。它既包括形式的要求，也涉及对内容的要求。《诗艺》的开篇，贺拉斯就引用了一个生动的比喻：一个美女的头长在马颈上，借以说明画面的不和谐。具体来说，“合式”原则包括以下几个方面：

（1）人物的性格要与年龄相符；

贺拉斯在《诗艺》中详细地分析了儿童、少年、成年人和老年人的性格特点，认为作家如果希望观众赞赏，就必须把“不同年龄的习性，给不同的性格和年龄以恰如其分的修饰。·我们不要把青年人写成老年人的性格，也不要把儿童写成成年人的性格，我们必须永远坚定不移地把年龄和特点，恰当配合起来。”贺拉斯认为性格随年龄变化呈现不同类型，因此写人物性格 必须符合年龄特点，并且要求描写的人物性格“必须注意从头到尾要一致，不可自相矛盾”。

显然，贺拉斯的性格理论是类型化的，强调的是描写某一年龄段的人的共性，或某一古代人物的确定性格，但它毕竟体现了人物性格与年龄的和谐一致，这基本符合人物性格塑造的艺术要求。

（2）人物语言要符合各人的身份和遭遇

在人物语言的和谐统一方面，贺拉斯注意了两个方面：第一，贺拉斯认为，人物的语言要符合人物的年龄、身份、遭遇、地域和民族特点。他指出：“神说话，英雄说话，经验丰富的老人说话，青春、热情的少年说话，贵族妇女说话，好管闲事的乳媪说话······其间都大不相同。”第二，言为心声，语言要恰当的表现情感。他认为，语言是表达心灵活动的媒介，因此，“忧愁的面容要用悲哀的词句配合，盛怒要配威吓的词句，戏谑配嬉戏，庄严的词句配严肃的表情。”在他看来，人的内心能随着各种不同的遭遇而发生变化，所以，语言作为媒介，要表现心灵的活动，就必须使人物语言与人物的遭遇相符合；否则，罗马的观众都将大声哄笑。

（3）结构要虚实参差、毫无破绽，并要着眼于整体效果 在情节统一方面，贺拉斯赞美荷马，说荷马的虚构非常巧妙，虚实参差毫无破绽，开端、中间与结尾丝毫不相矛盾。贺拉斯认为，在戏剧表演中，情节可以在舞台上演出，也可以通过叙述。情节表演是为了让情节呈现在观众的眼前，便于观众欣赏。但是同时应当注意什么样的情节适宜表演，什么样的情节不适宜表演、只适宜叙述。要使演员的表演和叙述相结合，虚实参差，没有破绽，才能使作品合理可信。如果动辄把神请下来推动情节的发展，或者把人变成一只鸟之类的情节也应搬到舞台上，表演给观众看，那就不“合式”，因为它破坏了情节的一致。贺拉斯要求这样处理情节，实际上是看到了表演情节与叙述的和谐统一。

（4）高贵的内容与优雅的形式

贺拉斯认为，古希腊早期的戏剧是高贵、优雅的，因为当时悲剧的观众屈指可数，并且都是清醒、纯洁、有廉耻的人。但到后来，诗人和演员为了迎合没有教养的人的嗜好，在严肃的情节之外，还加了一些庸俗的笑料。贺拉斯对此种戏剧十分反感，并对其进行进行了激烈批评。贺拉斯认为，戏剧诗要想得到有教养的高贵的骑士、长者、贵人、富人的欢迎，必须有高贵的内容和优雅的形式。对于贺拉斯这一原则，后人多有指责，认为他表现了奴隶主的审美理想，歧视劳动人民。实际上，贺拉斯主张效法古典的高贵、优雅，固然反映了当时统治阶级的审美理想，但我们还必须看到，由于阶级的压迫，劳动人民的审美能力必然要受到制约，得不到正常的发展，因此，他们的审美需要和审美趣味与上流社会相比，既有相同，更有差异，这也是不争的事实。

3.艺术的功用

“寓教于乐”是关于诗的社会作用，希腊化时期分为三派：一派是斯多葛派（又称坚忍学派）认为人生应该摒弃享乐、恬淡寡欲，因此强调诗的内容和教育目的；一派是伊壁鸠鲁派（又称享乐派）主张人生应追求个人幸福和安宁愉快，因此强调诗的娱乐性和优美词句的吸引力；第三派是亚里斯多德派（又称散步学派或逍遥学派），他们极言内容和形式同等重要，主张诗的教育作用和快感娱乐作用不可偏废。贺拉斯可以说是这一派的传人。

首先，他阐述了文艺对早期人类社会的作用，指出古代诗歌教导人们“划分公私，划分敬渎，禁止淫乱，制定夫妇礼法，建立邦国。”诗歌是人类从蒙昧走向文明的教师。贺拉斯比较早注意到文艺摹仿现实的特点规律，提出“寓教于乐说”：他提出“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。”“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”既劝谕读者，又使之喜爱。在“娱乐中得到教益”。这里提出艺术的双重目的、效果，通过情感作用实现教育目的。“既予读者以快感，又有教训可汲取”。劝谕的思想内容要通过一定的艺术手段表现出来。思想性与艺术性、情感趣味性的有机结合。在艺术享受的同时，文艺必须承担教化的使命。“寓教于乐”对艺术反映社会生活的特殊性作了概括；对艺术教化作用的重视形成后世功利主义艺术观。他的“寓教于乐”的理论揭示了文艺的审美作用和认识作用的关系。也隐含着使文学创作可能出现公式化概念化的情况。这在后来的法国新古典主义那里，表现得很明显。

其次，贺拉斯主张诗的道德教化功用和审美娱乐功用的统一，他说:“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。”寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。因此他说:“如果是一出毫无益处的戏剧，长老就会把它赶下舞台;如果这出戏毫无趣味，高傲的青年骑士便会掉头不顾。”寓教与乐说揭示了文艺的道德教化功用和审美娱乐功用的关系，表面上是审美娱乐与道德教化并重，实际上是把审美娱乐看作文艺实现其道德教化目的之手段，更看重的是道德教化统一，在这点上不难看出来，贺拉斯是以贵族阶级的眼光和趣味来判断和要求道德教化和审美娱乐的，摆脱不了自身的历史局限。

总结

贺拉斯的《诗艺》的主题是要以希腊文艺为典范，吸收其文学经验，纠正文坛的衰风颓兆，以提高艺术趣味，促进罗马文学的发展。他的《诗艺》不是形而上地论证原理，建构体

系，而是形而下地总结经验、讲述法则。尤其值得注意的是它率先举起了古典主义的旗帜，构建了一整套古典主义的创作规范，被称作“古典主义的第一部文献”。贺拉斯作为古典主义的奠基人，为世界文学的发展作出了巨大的贡献。

参考文献：

[1]朱光潜 西方美学史[M]北京人民文学出版社.1979

[2]贺拉斯 诗艺[M]杨周翰.译.北京人民文学出版社.1962

[3]闫国忠 古希腊罗马美学[M].北京大学出版社.1983

贺拉斯篇二
《5 贺拉斯》

贺拉斯篇三
《浅析贺拉斯》

浅析贺拉斯《诗艺》中的创作技艺

摘要：贺拉斯《诗艺》中的创作技艺主要从写作过程中的三个步骤来阐述的，即创作前作者个人的修养，创作时具体的方法与要求，以及创作后作品所产生的效果即寓教于乐，这三个步骤构成了一套完整的文学创作的理论体系。

关键词：贺拉斯，《诗艺》，创作技艺

贺拉斯的《诗艺》在西方美学史上第一次构建起一个比较完整的诗学理论体系，前人将其内容总结概括为五个方面，诗人修养论，创作原则论，创作过程论，艺术价值论和艺术批评论1，本文将从创作技艺的角度，将诗人修养论，创作原则论，创作过程论和艺术价值论概括到创作的三个步骤中去，即创作前，创作时和创作后。分别阐述创作前诗人的个人修养，天才与苦学相结合，判断力的锤炼，情感的酝酿；创作时具备合理的想象，人物的塑造，坚持整体统一的原则；创作后所产生的寓教于乐的社会功用。

一、创作前

贺拉斯说写一首好诗要将天才和苦学相结合，苦学而没有丰富的天才，有天才而没有训练，都归无用；两者应该相互为用，相互结合。天才固然重要，如果一个人天生就十分聪颖，具有写作的天赋，那么与他人相比他具有先天的优势，可以不用下多少功夫就能写出好的作品，但是这种人不能光凭着天才就写出好诗，他们也必须读书才行，正如王安石的《伤仲永》，那么聪明的方仲永没有后天的努力，最后也不得不“泯然众人矣”。那些我们看似天才的人，其实他们也都吃过很多苦，只不过不为人所知而已了。李白被称为诗仙，提笔就能作诗，他似乎不需要努力就能写出惊天地泣鬼神的作品，然而我们也都听说过“铁杵磨成针”的故事，小时候的李白贪玩不好学，看到老婆婆努力将铁杵磨成绣花针，他懂得了做事要持之以恒，必须坚持读书才行。

除了要将天才与苦学相结合，一位优秀的诗人还要有判断力。要写作成功，判断力是开端和源泉，首先要知道什么是应该写、可以写的，什么是不应该写、不可以写的，怎样才能写得合情合理。贺拉斯说：“苏格拉底的文章能够给你提供材料；有了材料，文字也就毫不勉强地跟随而至。如果一个人懂得他对于他的国家和朋友的责任是什么„„那么他一定也懂得怎样把这些人物写得合情合理。”也就是说，诗人首先要学会选材，就像贺拉斯在文章开头说的那样，选材也要选自己力所能及的。有了好的选材之后，就可以有方向地去体验感受生活，从而能够塑造出合情合理的人物，构造合情合理的诗歌内容。

情感的酝酿是诗歌打动人的关键。你自己要先笑，才能引起别人脸上的笑，同样，你自己得哭，才能在别人脸上引起哭的反应。感情往往是诗歌创作动力的源泉，正如韩愈《送孟东野序》中所说的“大凡物不得其平则鸣”，只有作者本身有感触了，写出来的作品才能有真情实感，才能打动人。我国古代文论中有很多强调情感重要性的说法，如最早的“诗言志”，以及后来发展的“缘情说”，再比如“诗缘情而绮靡”“文章合为时而著，诗歌合为事而作。”等等，自古以来无论中外，诗歌创作情感都是居重要位置的，只有诗人内心有了某种想法，他才能写出有魅力的作品，否则即使用再华丽的辞藻，再动人的句式，写出来的东西也如一潭死水一般，没有生命与活力。在现代诗歌创作的过程中，我深深地体会到了情感的重要性。即使确定好了题材，想好了表达方式，没有情感的支撑，写出来的诗歌也没有感染力。只有那种带着自己真正的想法写出来的作品才能打动读者，也就是说，要想写出好的诗歌，首先要用丰富的情感打动你自己。

二、创作时 1 薛永武，《试论贺拉斯<诗艺>的理论体系》，烟台师范学院学报（哲学社会科学版），2001（6），18（2）

诗歌中最重要的一个元素就是意象，人们往往是通过想象和联想赋予某种意象一定的意义。所以，想象是诗歌创作时重要的一个环节。贺拉斯在《诗艺》的开篇就提到了想象合理的重要性，美女的头加上动物的四肢，再点缀上又黑又丑的鱼尾巴，这种令人捧腹大笑的画面就是不合理的想象导致的。画家和诗人一向都有大胆创造的权力，但不能因为有了这种权力就把蟒蛇和飞鸟、羔羊和猛虎交配在一起。陆机在《文赋》里也强调了想象的重要作用，他把艺术想象和道家遨游天地的思想结合起来，深刻地阐发了想象的巨大能动性，赋予了想象和宇宙的无限等同的力量，使艺术境界与天地合一。虽说陆机把想象的力量同宇宙的力量等同了起来，但他所指的想象也并不是毫无限制的，也是要合情合理才对，是要在想象的过程中能够不受事物的束缚，意念高度集中全神贯注地想象。有了合理的想象，通过意象的表达，就能够描绘出生动的画面，让读者在读诗的时候能够感受到作者的用意。

贺拉斯还强调在诗歌或是戏剧中，人物的性格、语言要与其角色相符合，这也就要求作家能够走进民间体验生活，有了生活经验才能写出合理的好的作品。在《诗艺》中贺拉斯详细地分析了人在不同的阶段所具有的不同的性格，儿童时随时变化的情绪，少年似脱了缰的野马，成年做事战战兢兢，老年缺乏热情，随着年龄的增长，人的性格也会不断地变化，因此不能把青年人写成个老人的性格，无论多么老成，青年人的骨子里始终都会有一种冲劲儿，这是老年人逐渐褪去了的东西。就像我们的古诗中有“小儿嬉戏”的说法但却没有“壮年嬉戏”。除了性格，人物的语言也要与其角色想符合。贺拉斯说：“我劝告已经懂得些什么的作家到生活中去到风俗习惯中去寻找模型，从那里汲取活生生的语言吧。”老舍被称为语言大师，他的文学作品中最突出的语言风格就是贴近生活，俗话说接地气。如写虎妞为了勾引祥子，强迫他喝酒时骂他“窝窝头脑袋”，说如果不喝就“揪耳朵灌你”，不让祥子拉车就说“呕！不出臭汗去，心里痒痒，他个贱骨头！”„„，虎妞本身就是一个泼辣、粗俗又有一点心计的形象，这些粗俗的口语正符合她的性格，让人读起来更具有真实感。

无论是作诗写文章还是戏剧创作，都要注意的一点就是关注作品的整体统一性。贺拉斯用画画和铜像作坊里的例子来说明整体统一的重要性。即使你的柏树画得再好，它出现在不该出现的地方也是画蛇添足，绚烂的辞藻出现在庄严的意境中就会破坏作品的整体效果。其实贺拉斯的《诗艺》整篇文章都在贯穿着一个“统一”的思想。从作品整体与部分的统一；艺术构思、实践能力、创作结果的统一；到继承模仿与开拓创新的统一；天赋英才与勤学苦练的统一；最后达到作者与读者心灵交流的统一。2顾全大局是文学创作十分重要的一点，有时候我们很容易顾此失彼，为了追求一个新奇的表达方式，破坏了文章的整体构思，这都是不值当的。读者不会因为你一两句出彩的话语而去赞扬一篇结构混乱的文章，反之，也不会因为一点点瑕疵而舍弃一篇整体完美的作品。

三、创作后

文学作品被创作出来都是有其意义所在的，正如贺拉斯所说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。”这里强调了文学作品寓教于乐的社会功用，这里的社会功用可以分为两层，一是使读者与作者进行心灵的交流，读好的作品可以修养人的气质，二是起到教育的作用，通过文学作品来教育大众。第二层作用在我国古代的文学作品中是非常重要的，从孔子开始就论诗歌的功能，“小子何莫学夫诗？可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”这是孔子的“兴观群怨”说。无论是“寓教于乐”还是“兴观群怨”都揭示了诗的本质：诗中所包含的普遍性的真善美必须通过明晰的个性化，转化为个体感性可以直接接受的形式。诗必须是形式与内容的美的统一，即诗的教育功能和审美功能是相辅相成的。3也就是说好的文学作品一定会有好的社会反响与社会影响，二者是统一的。但在我国古代过分地把社会教育的作2

3 王展，《试论贺拉斯<诗艺>蕴涵的“统一”原则》，文教资料 李双燕，《孔子与贺拉斯诗之功能观比较》，哈尔滨学院学报，2010,6

用和政治联系到一起，导致作家在创作时受到束缚，不能有足够自由的空间去发挥。贺拉斯的《诗艺》没有将文学作品与政治过分地联系起来，但是“寓教于乐”的两层作用应该有个主次，文学作品作为一种精神的食粮，应该以修养身心为主，所以我认为应该把审美功能放在首位，同时又不忽略其教育功能，这样才能真正起到净化心灵的作用。

贺拉斯的《诗艺》为后世文学创作提供了一个风向标，起到了导航的作用，它提出的许多理论影响至今。但也有不足之处，如贺拉斯主张在旧题材里创新，他说：“你与其别出心裁写些不为人所知的、人所不曾用过的题材，不如把特洛亚的诗篇改编成戏剧。”贺拉斯这里似乎犯了一个“古典的就是好的”的毛病，他主张在文字上创新，但在题材上却反对创新。旧题材总是有限的，而且一味的写旧的东西也会造成读者的审美疲劳，所以尝试一些新的题材未尝不是一个好的选择，即使开始不会做得很好，但经过锤炼也会写出好的作品。

贺拉斯篇四
《浅谈贺拉斯的《诗艺》》

浅谈贺拉斯的《诗艺》

贺拉斯生活在奥古斯都时代及罗马文学的黄金时代，他是古罗马时期的一位诗人和文艺理论家。《诗艺》是他的晚年作品，写出了他一生创作的体会。原作是一封写给罗马贵族皮索父子三人的诗体信。此信内容三分之一谈戏剧，可能三人中有人想写剧本，求教于贺拉斯，他作此复函的。这篇诗体信言简意赅，发表后不及百年即被罗马修辞学、演说学家昆体良称为《诗艺》，其后遂以此名著称。贺拉斯在《诗艺》中提出了古典主义、理性主义、合式原则等多个文艺法则，本文将拟对贺拉斯在《诗艺》中所提出的罗马帝国的文艺法则进行简要分析。

一、文艺法则之一：古典主义原则

贺拉斯是古典主义的奠基者。所谓古典主义，是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。

希腊的艺术理论家强调文艺模仿自然和人生，贺拉斯则提出文艺应模仿古典。这个理论当然有其深刻的历史背景即罗马帝国需要在现成的希腊文化基础上建立起自己的有秩序的文化，而事实上这个理论是古典主义的理论雏形。贺拉斯在《诗艺》中高度推崇古希腊的典范作品，认为古希腊的艺术是高贵、优雅的。在《诗艺》中，贺拉斯劝告皮索等诗人，学习写诗“应当日日夜夜把玩希腊的范例”，就是说要作家认真研究、反复琢磨这些作品，以这些作品作为模仿的对象，指导自己的写作。无论是题材、结构、体裁乃至语言，他都推崇希腊古典文艺，试图为当时文艺创作确立古典主义原则。例如，在题材上，他主张采用古希腊文艺的传统题材：“你与其别出心裁写些不为人知、人所不曾用过的题材，不如把特洛亚的诗篇改编成戏剧。”又如在结构上，他主张向古希腊的艺术家学习表现手法，要求作家要像荷马那样剪裁和布局，等等。总之，贺拉斯认为罗马的艺术家要全面地向古希腊的艺术家学习。

然而，贺拉斯主张以古希腊的文艺为师，其目的并非是要复制倒退，亦步亦趋，而是希望在继承希腊传统的基础上，罗马作家能建立一种表现民族精神和时代精神的新诗风，创作无愧于罗马大帝国的光辉艺术。所以他在高举古典主义旗帜的同时，也提出了一个崭新的概念——“创造”。他一方面主张向古希腊的诗人学习，一方面又鼓励诗人敢于创新，创造出具有时代特征的艺术文化，让罗马的文艺能与希腊艺术相媲美。

二、文艺创作中的理性主义倾向

贺拉斯对艺术活动本质的看法基本是继承了亚里斯多德的看法，他谈到诗神，但不谈迷狂，反而对疯癫的诗人极尽讽刺挖苦之能事，他承认诗人的天才有天资的因素，但他更强调苦学和训练。在贺拉斯看来，诗是天才的创造，这天才是天资加训练的结果。天才创造的源泉，一是诗人对生活的熟悉，即是指诗人应懂得自己的职责与功能；二是诗人自身的理性修养。

（一）诗人对生活的熟悉

从社会学角度来看，每一个社会成员都应该在社会中为自己定位，即确立自己的社会角色，按照个人角色应有的职责，去发挥自己的功能。作为诗人，同样也需要懂得自己的职责与功能。诗人只有懂得自己的职责，才能以精神食粮的创造者严以自律；只有明确自己的功能，才能更好地以艺术的形式寓教于乐；只有正确认识诗人的形成过程，才能激励诗人的成长和完善；只有懂得什么是正途和歧途，诗人才能在人生之路上不迷失自我。

（二）诗人自身的理性修养

贺拉斯在《诗艺》中明确指出：“要写作成功，判断力是开端和源泉。”“判断力”在《诗艺》中是指艺术家正确的感受和思考的能力，也就是艺术家正确判断应该写什么和怎样写的能力。这种判断力，来自思想、道德感和知识。也就是说，诗人在创作前必须先具有判断力，懂得一个人对于国家和朋友的责任、熟悉将领的作用等，他才能正确地进行文艺创作，才能

把人物写得合情合理。正确的判断力能促进作家对生活的有感而发，因而能成为艺术创作的重要内在动力，即源泉。

三、艺术创作的“合式”原则

贺拉斯认为，正确的判断力表现为艺术创作中的“合式”原则。“合式”原则是贺拉斯为艺术创作从内容到形式确立的具体法则，主要是指艺术上的协调一致、恰当得体、符合自然、符合观众心理。它既包括形式的要求，也涉及对内容的要求。《诗艺》的开篇，贺拉斯就引用了一个生动的比喻：一个美女的头长在马颈上，借以说明画面的不和谐。具体来说，“合式”原则包括以下几个方面：

（一）人物的性格要与年龄相符；再现古代作品中的人物，要描写人们熟知的性格特征 贺拉斯在《诗艺》中详细地分析了儿童、少年、成年人和老年人的性格特点，认为作家如果希望观众赞赏，就必须把“不同年龄的习性，给不同的性格和年龄以恰如其分的修饰。······我们不要把青年人写成老年人的性格，也不要把儿童写成成年人的性格，我们必须永远坚定不移地把年龄和特点，恰当配合起来。”贺拉斯认为性格随年龄变化呈现不同类型，因此写人物性格 必须符合年龄特点，并且要求描写的人物性格“必须注意从头到尾要一致，不可自相矛盾”。

显然，贺拉斯的性格理论是类型化的，强调的是描写某一年龄段的人的共性，或某一古代人物的确定性格，但它毕竟体现了人物性格与年龄的和谐一致，这基本符合人物性格塑造的艺术要求。

（二）人物语言要符合各人的身份和遭遇

在人物语言的和谐统一方面，贺拉斯注意了两个方面：第一，贺拉斯认为，人物的语言要符合人物的年龄、身份、遭遇、地域和民族特点。他指出：“神说话，英雄说话，经验丰富的老人说话，青春、热情的少年说话，贵族妇女说话，好管闲事的乳媪说话······其间都大不相同。”第二，言为心声，语言要恰当的表现情感。他认为，语言是表达心灵活动的媒介，因此，“忧愁的面容要用悲哀的词句配合，盛怒要配威吓的词句，戏谑配嬉戏，庄严的词句配严肃的表情。”在他看来，人的内心能随着各种不同的遭遇而发生变化，所以，语言作为媒介，要表现心灵的活动，就必须使人物语言与人物的遭遇相符合；否则，罗马的观众都将大声哄笑。

（三）结构要虚实参差、毫无破绽，并要着眼于整体效果

在情节统一方面，贺拉斯赞美荷马，说荷马的虚构非常巧妙，虚实参差毫无破绽，开端、中间与结尾丝毫不相矛盾。贺拉斯认为，在戏剧表演中，情节可以在舞台上演出，也可以通过叙述。情节表演是为了让情节呈现在观众的眼前，便于观众欣赏。但是同时应当注意什么样的情节适宜表演，什么样的情节不适宜表演、只适宜叙述。要使演员的表演和叙述相结合，虚实参差，没有破绽，才能使作品合理可信。如果动辄把神请下来推动情节的发展，或者把人变成一只鸟之类的情节也应搬到舞台上，表演给观众看，那就不“合式”，因为它破坏了情节的一致。贺拉斯要求这样处理情节，实际上是看到了表演情节与叙述的和谐统一。

（四）高贵的内容与优雅的形式

贺拉斯认为，古希腊早期的戏剧是高贵、优雅的，因为当时悲剧的观众屈指可数，并且都是清醒、纯洁、有廉耻的人。但到后来，诗人和演员为了迎合没有教养的人的嗜好，在严肃的情节之外，还加了一些庸俗的笑料。贺拉斯对此种戏剧十分反感，并对其进行进行了激烈批评。贺拉斯认为，戏剧诗要想得到有教养的高贵的骑士、长者、贵人、富人的欢迎，必须有高贵的内容和优雅的形式。对于贺拉斯这一原则，后人多有指责，认为他表现了奴隶主的审美理想，歧视劳动人民。实际上，贺拉斯主张效法古典的高贵、优雅，固然反映了当时统治阶级的审美理想，但我们还必须看到，由于阶级的压迫，劳动人民的审美能力必然要受到制约，得不到正常的发展，因此，他们的审美需要和审美趣味与上流社会相比，既有相同，

更有差异，这也是不争的事实。

四、诗的社会作用——“寓教于乐”

在文艺的功能问题上，贺拉斯提出了著名的“寓教于乐”说。“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。”贺拉斯明确肯定了文艺既具有教育功能，又具有娱乐功能，并对二者采取了并重的态度。在这一点上，他与柏拉图截然不同。柏拉图只看重诗的教育功能，把“滋养快感”看作诗的一大罪状。

贺拉斯认为，文学艺术的本质是审美，而审美本身不能不与一定的认识和道德观念相联系，因此优秀的文学艺术作品在使人获得审美快感的同时，必然也会潜移默化地使人受到启发和教育。贺拉斯在美学史上第一次提出了“寓教于乐”的主张，自此，“寓教于乐”就成了一个公式，简洁而精到地概括了“教”与“乐”的关系，是人们对此问题的一次认识上的飞跃。

贺拉斯的《诗艺》的主题是要以希腊文艺为典范，吸收其文学经验，纠正文坛的衰风颓兆，以提高艺术趣味，促进罗马文学的发展。他的《诗艺》不是形而上地论证原理，建构体系，而是形而下地总结经验、讲述法则。尤其值得注意的是它率先举起了古典主义的旗帜，构建了一整套古典主义的创作规范，被称作“古典主义的第一部文献”。贺拉斯作为古典主义的奠基人，为世界文学的发展作出了巨大的贡献。

贺拉斯篇五
《贺拉斯及其《诗艺》》

贺拉斯及其《诗艺》

贺拉斯（公元前65——前8）是早期罗马帝国的诗人、文艺评论家。在罗马帝国时期，受统治者影响，具有直接实用价值的艺术与科学在罗马文化里占据优势。贺拉斯的作品正是歌颂了罗马帝国的统治。《诗艺》是他《书札》两卷第二卷中的一部分。

《诗艺》凭借传统的诗学理论，总结了当时新诗学的特点和他本人的创作实践，大体上反映出当时人们对于文艺的见解。《诗艺》对现实生活的肯定，对普遍人性的肯定，对文艺社会作用的肯定，大大激发了文艺复兴时期作家和评论家对他它热情。

《诗艺》主要阐述了如下文艺思想：

一、 继承了古希腊模仿说的传统

在文艺与现实的关系上，贺拉斯只是接受了艺术模仿自然的观点，并从

“适度”、“合理”这个基本思想出发，强调作者应有生活经验、真实情感，主张作者到生活中去观察，到风俗习惯中去寻找模型，从那里汲取活生生的语言。

但是，贺拉斯并不赞成艺术对自然做单纯的模写。他明确提出艺术可以

创造，但创造要“合式”。真正的艺术作品，既要大胆创造，又要和谐统一。同时，他也借鉴了亚里士多德的见解，强调艺术可以虚构，但虚构要合理，切近真实。显然，贺拉斯对于艺术真实性的理解，是同事件的合理性和可信性紧密联系在一起的。

二、 提出了古典主义诗学原则

贺拉斯既反对当时诗坛上的形式主义倾向又反对古拉丁诗派的复古主义倾向，提出了古典主义的诗学原则——借鉴原则和合式的原则。

1. 借鉴原则。贺拉斯主张采用希腊的史诗、悲剧、喜剧和抒情诗所提供的古典

题材，但是不奴从古人，而是进行创造性借鉴。他对借鉴传统题材提出了具体要求：一不要写的平凡；二不要奴从古人；三不要作茧自缚，墨守成规。他所谓的创新，包含内容和形式两个方面。就内容来说，在借鉴传统题材的基础上要进行改造和创新，同时也不能忽视罗马帝国的现实题材。就形式来说，强调语言文字的新陈代谢，但是，不论创造出多少新语言，只要时代在发展，它就难以长存千古。他的创新，并没有突破古典主义的局限。

2. 合式的原则

所谓合式就是从形式到内容都应当和谐统一、合情合理。从这个原则出发，贺拉斯提出了一系列要求，主要体现在两个方面。首先，在作品总体方面，要求和谐统一，主义作品的整体美和总效果，因此主张首尾一致，细节美服从整体美。其次在人物性格方面，要求“自相一致”。贺拉斯提出，剧中人物的语言要要切合身份、职业、地域、民族等特点；人物性格要切合年龄特点；要自相一致，也就是说如果写传统人物就要切合传统人物的性格，写创新人物，也必须注意他的性格特征从头到尾就要一致，不可自相矛盾。

贺拉斯的“性格论”局限性在于它不是典型化的性格论，而是类型化和

定型化的性格论。实质在于在“性格论”问题上，他只懂和谐统一，却不理解对立统或对立和谐的哲学辩证法。

三、 阐述了寓教于乐的艺术功用

贺拉斯从功利主义的艺术观出发，从“教”与“乐”的结合上，提出诗人创作的目的在于“给人以益处和乐趣。他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。„„寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望”。贺拉斯这一简明扼要的概括，一方面显示了文艺的特点和规律，另一方面也反映出他所谓“教”与“乐”的贵族性质。

贺拉斯明确认识到文艺具有“教”与“乐”，两种功能，而且“教”的作用很重要。同时是文艺是“寓教于乐”的，即寓思想内容于艺术形式中，使人们在艺术享乐的时候受到教益。但是，他的这种文艺功用观完全是以贵族阶级的利益和好恶为准绳的，贬低甚至无视平民百姓的欣赏力。

尽管如此，贺拉斯却在艺术的社会功用问题上，起到了承前启后的作用。关于艺术的“教”与“乐”，柏拉图将二者对立起来，指摘诗的快感能破坏它的教育作用。亚里士多德仅从欣赏方面看到了求知与快感、悲剧的教育功能与净化作用之间的一致性，他没有从创作者方面提出“教”与“乐”的结合与统一。在贺拉斯以后“教”与“乐”产生了深远的影响。

四、 贺拉斯强调了诗人的基本修养

第一，培养正确的判断力。要使作品写得好，首先要有正确的判断和思考。 第二，加强人格修养。要使艺术达到寓教于乐目的，作家首先要有高尚的灵

魂。

第三，强调天才与苦练相结合，诗人必须有天才，又必须通过刻苦训练而活

的技巧。

第四，作家应该端正创作态度，明确社会责任。

贺拉斯关于文艺的一些主张，有可取的一面也有保守和教条的倾向。。作为古典主义批评家的贺拉斯，他的文艺思想是缺乏独创性的，而且他所制定的一些古典主义诗学原则，早已被近代作家的创作实践所突破。但是作为一个诗人，他从自己和同代人的创作实践中，总结出来的某些经验教训，何从中阐发出来的理论主张，两千年来仍不失为真知灼见。

贺拉斯篇六
《贺拉斯的“寓教于乐”》

古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出的有关诗的作用的一个重要观点，即诗应带给人乐趣和益处，也应对读者有所劝谕、有所帮助，这个就是他的“寓教于乐“的观点。他认为“教”，既指社会道德教育，又指文化开发，诗的“教”的功效应是崇尚美德、简朴、正义、秩序和法律，应促使人接受文明，为人神划界，为夫妇立定礼法。教是目的，教必须通过乐的手段才能实现，教化功能在诗和艺术作品中不应脱离使人获得愉悦的具体形象，欣赏者总是在审美体验和审美感受中得到陶冶、教化的。

我非常赞同贺拉斯的这种观点。我国古代教育家孔子就说过 ：“知之者不如好之者 ,好之者不如乐之者。”列宁也曾指出 :“没有人的情感 ,就从来没有也不可能有对于真理的追求。”可见 ,在教学中寓教于乐的作用之大。在传统讲授中，教师更多关心的是如何使讲授内容能够为学生接受，着眼点在于学生能不能接受讲授内容。至于学生在接受时的情感状况如何，欢愉还是烦恼，乐学还是厌学，往往不加存眷。寓教于乐作为情感讲授中的一条主要原则，要求教师不仅要注重学生在接受信息过程当中的加工能力状况，并且还要关心学生乐不乐于接受讲授内容。其基本涵义是"乐学"，是教师通过操纵各种讲授变量使学生怀着欢愉乐趣的情绪学习，学习活动与欢愉相联系，学生在整个学习活动中是踊跃向上、乐观主动的。通过实施寓教于乐从而使讲授活动成为一个布满精神享受的过程，对激发成人学习情趣、促进成人学习主动性、提高成人教育质量具有十分重要的现实意义。

我觉得实现教学中的“寓教于乐”的途径是激发和调动学生学习

的兴趣，只有学生自己感兴趣了，才能够主动去学习。法国著名昆虫学家法布尔曾把兴趣比做“炸药” ,说兴趣能把精力集中到一点。的确 ,兴趣是最好的教师。心理学家认为 ,兴趣是一个人力求探索知识和认识一事物的意识倾向。有了这一倾向 ,学生在学习中才能表现出极大的自觉性、积极性和创造性。教师在备课时应精心设计 ,注意用生动有趣的教学手段 ,去激发学生学习的兴趣 ,从而让学生探索中体会到学习的乐趣。、

当然寓教于乐不仅体现在教学这方面，它是贯穿与人类生活的很多方面。例如，寓教于体育活动。即通过篮球、排球、乒乓球等活动和田赛、径赛等竞技进行的思想教育。目前，开展篮球、排球、乒乓球、羽毛球等比赛，既不占较大场地，又能提高身体素质，为开展全民健身运动打下基础。同时，体育活动不仅可以强健人们的体魄，而且可以培育竞争意识、爱国情操、集体主义精神，不畏艰难、知难而进的品格。北京申奥的成功，已经远远地超出了体育的范围，它成了全球华夏儿女团结一致的动力。一场体育比赛夺得金牌，它在国旗冉冉升起中使人们的爱国之情得到升华；北京大学学生自愿组成了一个以登山、攀岩为主要活动的山鹰社团，通过多次成功登山，培育了人们“存鹰之心于高远，取鹰之志于凌云，习鹰之性以涉险，融鹰之神在山巅”的志在高山、挑战极限的精神。

当然它也寓教于游艺交际。即利用业余时间打扑克、下象棋、玩桥牌、钓鱼等活动，并实施思想教育于其中，它可以锻炼人们

的思维和动手能力。参加综艺、娱乐城等电视栏目的排演，可以拓宽知识，开阔眼界。寓教于乐的形式是多样的，在实践中还会有很多创新。总之，就是要激发学生的学生兴趣，使人们在一种欢快愉悦的状态中受到教育，学到知识。这当中要注意把多种形式的娱乐活动纳入到一个大的主题教育中去，力求形式和内容的统一，不断提高活动档次和水平，这样才能增强活动的渗透力和吸引力，才能提高教育的效果。

贺拉斯篇七
《贺拉斯 10.24》

贺拉斯篇八
《贺拉斯与布瓦洛古典主义美学思想比较》

贺拉斯篇九
《贺拉斯_诗艺_文艺思想新论》

第23卷第2期　　　　　　　　　　　　　上饶师范学院学报Vol.23,No.2

　　　　　　　　　　　　　　2003年4月JOURNALOFSHANGRAONORMALCOLLEGEApr.2003

贺拉斯《诗艺》文艺思想新论

,537000)

　　摘中的文艺思想主要有三个方面:关于文艺的本质问题,他继承了传统的模仿说,又流露,同时还受到灵感说的影响;关于文艺创作问题———这是主要的方面,他试图为当时文艺创作确立古典主义原则“、合式”原则、理性化原则、道德原则;关于作家修养问题,他要求作家要有德性和知识,要天才和勤奋兼备,要端正创作态度。

关键词:贺拉斯;古典文艺;合式;理性化;寓教于乐

中图分类号:I04　　文献标识码:A　　文章编号:1004-2237(2003)02-0088-03

　　贺拉斯(公元前65年———公元8年)是罗马帝国初期奥古斯都时代的杰出诗人,也是一个有重要影响的文艺理论家。他的文艺思想主要包含在两篇诗体书简中,一篇是《上奥古斯都书》,另一篇是《致皮索书》,后者又被称为《诗艺》。本文拟谈一谈《诗艺》中的文艺思想。

关于文艺本质,贺拉斯一方面继承传统的模仿说,劝告作家“到生活中到习俗中去寻找模型,从那

[1]

里汲取活生生的语言。”

(P154)

接受。他说“:用自己独创的办法处理普通题材是件难事;你与其别出心裁写些人所不知、人所不曾用过

[1]

的题材,不如把特洛亚的诗篇改编成戏剧。”

(P144)

在

沿用传统题材时,贺拉斯主张要与希腊古典文艺的写法保持一致,不能改变。他说“:你想在舞台上再现阿喀琉斯受尊敬的故事,你必须把他写得急燥、暴戾、无情、尖刻,写他拒绝接受法律的约束,写他处处要诉诸武力。写美狄亚要写得凶狠、剽悍;写伊诺要写她哭哭啼啼;写伊克西翁要写他不守信义;写伊俄

[1]要写她流浪;写俄瑞斯忒斯要写他悲哀。”

(P143)

另一方面又表露出表

现说的信息,他这样告诉作家“:你自己先要笑,才能引起别人脸上的笑,同样,你自己得哭,才能在别人脸上引起哭的反映。”的”

[3](P158)

[2](P142)

这就

是人物性格的“定型说”。不过,他所谓遵循传统,不是原封不动,生搬硬套。他告诫作家“:不沿着众人走俗了的道路前进,不把精力花在逐字逐句的死搬死译上,不在模仿的时候作茧自缚,既怕别人耻笑又

[1]怕犯了写作规则,不敢越雷池一步。”

(P144)

同时,他似乎也受到古老

的灵感说的影响,他说“

神的旨意是通过诗歌来传达

。

贺拉斯是古典主义的开创者,无论是题材、结构、体裁乃至语言,他都推崇希腊古典文艺,试图为当时文艺创作确立古典主义原则。在题材上,贺拉斯虽然说“或者遵循传统,或者独创”

[1](P143)

因此,他

说“:从公共的产业里,你是可以得到私人的权益

[1]的。”

(P144)

然而,贺拉斯不是主张非用希腊传统题材

两种题材不可,他也提倡并赞扬罗马诗人采用本国题材“:我们的诗人对于各种类型的题材都曾尝试过,他们敢于不落希腊人的窠臼,并且歌颂本国的事迹,以本国

都可以,但是在这两种题材之中,他认为“遵循传统”即沿用传统题材比较容易一些,也比较容易为人所

收稿日期:2002-08-01

),男,河南平舆县人,文学硕士,广西玉林师范学院中文系讲师,主要从事美学研究。作者简介:翟洪涛(1963-　

　第2期　　　　　　　　　　翟洪涛:贺拉斯《诗艺》文艺思想新论

[1]的题材写成悲剧或喜剧,赢得了很大的光荣。”

(P152)

89

的面容要用悲哀的词句配合,盛怒要配威吓的词句,

[1]

戏谑配嬉笑,庄重的词句配严肃的表情。”

(P142)

在结构上,贺拉斯更是强调学习希腊古典文艺。他推崇荷马善于结构和剪裁,不是先露火光,然后大冒浓烟,而是先出烟后发火,能创造出光芒万丈的奇迹;总是尽快揭示结局,使听众及早听到故事的紧要关头;凡是他认为不能经他渲染而增光的一切,他都放弃;虚构非常巧妙,虚实参差毫无破绽。甚至体裁、格式、音韵、格律,他都要求遵循希腊古典的范例,相当保守。但在语言上,点。:已经衰亡了,;汇,;‘习惯’,

[1]

。”

(P140-141)

此

外,神说话,英雄说话,经验丰富的老年人说话,青春、热情的少年人说话,,好管闲事的乳媪说话,,他乡异国的人说话,处,,。,。想要写得

[1]

,(P138)

,都不是恰到好处。

“合式”,却并不忽视文艺思想内容的重要性,他说“:时常,一出戏因为有许多光辉的思想,人物刻画又非常恰当,纵然没有什么魅力,没有力量,没有技巧,但是比起内容贫乏、徒然响亮而毫无意义的诗作,更能使观众喜欢,更能

[1]

使他们留恋忘返。”

(P154)

因此,,不反对为表达新内容而创造新字,说“创造出标志时代特色的字,自古

[1]

而然,将来也永远如此。”

(P140)

他尤其重视文艺思想内容

不过,他说这种新创的理性化,在贺拉斯看来,文艺思想内容的理性化,首先是表达的条理化。贺拉斯说“:谈到条理,如果我没有弄错的话,它的优点和美在于作者在写作预定要写的诗篇的时候能说此时此地应该说的话,把不需要说的话暂时搁一搁不要说,要有所取

[1]

舍。”

(P139)

造的字必须渊源于希腊,汲取时又必须有所节制,才能为人接受。可见,在贺拉斯看来,希腊古典文艺从内容到形式都值得学习、借鉴。因此,他奉劝诗人“你们应当日日夜夜把玩希腊的范例”时文艺创作确立了古典主义原则。

贺拉斯推崇的主要是希腊古典文艺的形式之完美。在他看来,希腊古典文艺之所以形式完美,其秘诀是“合式”,即合乎一定的范式、法式,具体表现为完整统一、相符相配、恰到好处。他试图为当时文艺创作确立“合式”原则。首先,作品各个组成部分要完整统一。他说,尽管画家和诗人一向都有大胆创造的权利,但决不能胡乱构成形象,头和脚属于不同的族类,不能把野性和驯服的结合在一起。他设想这样一幅画来加以说明“:上面是个美女的头,长在马颈上,四肢是由各种动物的肢体拼凑起来的,四肢上又覆盖着各色羽毛,下面长着一条又黑又丑的鱼

[1]

尾巴。”

(P137)

[1](P151)

,他为当

又说“:能把尽人知道的事物写成新颖的

(P150)

诗歌……这是因为条理和安排起了作用,使平常的

[1]

事物能升到辉煌的峰顶。”

其次是合情合理的

真实性。他说,戏剧情节可以在舞台上演出,也可以通过演员来叙述;虽然后者打动人的心灵不如前者直接、迅速,但是不该在舞台上演出的,就不要在舞台上演出。例如,不必让美狄亚当着观众屠杀自己的儿子,不必让罪恶的阿特柔斯公开地煮人肉吃,不必把普洛克涅当众变成一只鸟,也不必把卡德摩斯当众变成一条蛇。他说:“你若把这些都表演给我

[1]看,我也不会相信,反而使我厌恶。”

(P147)

再例如,不

要随便把神请下来,除非遇到难解难分的关头非请神来解救不可。即使虚构也要切近真实,他说“:虚构的目的在引人欢喜,因此必须切近真实;戏剧不可随意虚构,观众才能相信,你不能从吃过早餐的拉米

[1]亚的肚皮里取出个活生生的婴儿来。”

(P155)

他又以雕塑为例来说明艺术技艺的高

低,不在局部而在整体显现出来,他说“:最劣等的工匠也会把人像上的指甲、卷发雕得纤微毕肖,但作品的总效果却不很成功,因为他不懂得表现整体。”

[1](P138)

再次是

他还反对为卖弄文采而随意插入一些与理智清醒。贺拉斯承认文艺创作要有天才,但在他看来,天才不是什么神赐的灵感和不可思议的疯癫。他对那些假装天才而疯疯癫癫的人极力讽刺挖苦:“假如他不肯把他那三副安提库拉药剂都治不好的脑袋交给理发匠里齐努斯,那他肯定是不会撞上诗

[1]人的尊荣和名誉的。”

(P153)

整体不协调的、色彩特别绚烂的辞藻,他给这种与上下文不协调的、色彩特别绚烂的辞藻起了个绰号叫“大红补丁”。其次,刻画人物性格要与人物年龄相符相配,不能混淆。他说,儿童、少年、成年人、老年人,各有不同的性格,告诫作家“:不要把青年写成个老人的性格,也不要把儿童写成个成年人的性格。我们必须永远坚定不移地把年龄和特点恰当配合起

[1]

来。”

(P146)

“谁也不明白他为什么要

(P161)

写诗。也许因为他在祖坟上撒过一泡尿,也许是因

[1]

为他惊动了‘献牲地’,亵渎了神明。”

他批评有

这就是人物性格的“类型说”。再次,人物些作品“内容……能‘昭示未来’,简直和阿波罗庙里

[1]

)”的神签一样(令人费解。

(P148)

语言要与人物的心情、身份相符相配。他说“:忧愁在贺拉斯看来,清醒

90

上饶师范学院学报　　　　　　　　　　2003(第23卷)

神怡,但是它若是不能臻于上乘,那便等于一败涂地。为此,他劝告那些没有诗才的人不要吟诗,批评那些没有诗才而强吟诗的人“:有什么不敢的呢?他有自由,是个自由公民,,骑士阶级

[1]

出身,身上不曾沾有任何瑕疵)

的理智是正确的判断力的前提,而后者对创作至关重要,他说:“要写作成功,判断力是开端和源

[1]

泉。”

(P154)

有了判断力,就能明白为什么写、写什么、

怎么写了。这样,贺拉斯又为当时文艺创作确立了理性化原则。

贺拉斯全面而深刻地认识到文艺的功用,主张道德教化功用与审美娱乐功用的统一,提出了著名的“寓教于乐”说,试图为当时文艺创作确立道德原则。首先,他认为诗歌对人类文明有开化功用说,古代诗人“阻止人类不使屠杀活,”

[1](P157)

不过贺拉斯并

不抬高天才,,要天才与勤。“:,是靠天才呢,,:,,都归无用;两者应该相互为用,

[1]

。”

(P158)

再次,创作态度要严肃端正。贺拉

教导人们,,(P158)

斯提出三点要求:第一,仔细推敲,反复修改。他说:“你若见到什么诗歌,不是下过许多天苦功写的,没有经过许多次涂改,没有像一座雕像,被雕塑家的磨光了的指甲修正过十次,那你们就要批评

[1]它。”

(P152-153)

[1]

乱,。”

其

次,,指示生活道路,,给劳累的人们带来欢乐等功用。再次,他主张诗的道德教化功用和审美娱乐功用的统一,他说“:诗人的愿望应该是给人益处和乐趣,他写的东西应该给人以快感,同时对生活有帮助……寓教于乐,既劝谕读者,又使他喜爱,才能符合众望。”

[1](P155)

第二,慎重发表。他说“:把稿子压上九

(P157)

个年头,收藏在家里。没有发表的东西你是可以销

[1]

毁的,一言既出,驷马难追。”

第三,珍视善意的

批评,警惕假意的奉承。他称赞那些严厉的批评家

:“正直而懂道理的人对毫无生气的诗句,一定提出批评;对太生硬的诗句,必然责难;诗句太粗糙,他必然用笔打一条黑杠子,诗句藻饰太繁缛,他必删去;说得不够的地方,他逼你说清楚;批评你晦涩的字句;指出应该修改的地方。……他不会说这种话的‘:我

[1]何必为一点小事得罪朋友呢?’”

(P160)

又说“:如果是一出毫无益处的戏剧,长

(P155)

老的‘百人连’就会把它赶下舞台;如果这出戏毫无

[1]

趣味,高傲的青年骑士便会掉头不顾。”

“寓教

与乐”说揭示了文艺的道德教化功用和审美娱乐功用的关系,表面上是审美娱乐与道德教化并重,实际上是把审美娱乐看作文艺实现其道德教化目的之手段,更看重的是道德教化———且不说贺拉斯是以贵族阶级的眼光和趣味来判断和要求道德教化和审美娱乐的。

关于诗人的修养,也是贺拉斯文艺思想的重要方面。贺拉斯要求诗人,首先,要有德性和知识。他说,诗神把天才和完美的表达能力赐给希腊人,他们别无所求,只求获得荣誉。他对当时铜臭腐蚀文艺创作大为不满,感叹道“:当这种铜臭和贪得的欲望腐蚀了人的心灵,我们怎能希望创作出来的诗歌还

[1]值得涂上杉脂,保存在光洁的柏木盒里呢?”

(P155)

他把这种批评

比作“磨刀石”,虽然它自己切不动什么,但它能使钢刀锋利。但是,如果诗人田产、资财很多,有能力并曾经为别人做一些好事,也可以召唤一批人来替他捧场,这些人会一味叫好、奉承。他打比方说“:出殡的时候雇来的哭丧人的所说所为几乎超过真正从心里感到悲哀的人;同样,假意奉承的人比真正赞美的

[1]

人表现得更加激动。”

(P159)

所以诗人必须善于分辨

真假朋友,他警告诗人“:假如你想写诗,不要让心怀

[1]诡诈的狐狸欺骗了你。”

(P159)

这由上述可见,贺拉斯《诗艺》中文艺思想总的倾向是:文艺创作既要模仿客体自然,又要表现主体感情乃至传达神灵的旨意;既要遵循古典文艺传统习惯,又要进行革新创造;既重视形式技巧的完美,又不忽视思想内容的充实;既重视理性作用与道德教化,又不否认感性快乐;既重视技能的培养训练,又不否认天才的重要性,对文艺做出全面而合理的认识。因此,在后世产生了深远的影响。

种德性还包括不一味迎合一般观众趣味而违背创作规律。前面谈到,贺拉斯认为判断力是写作成功的开端和源泉,在他看来,判断力来源于读书学习和生活积累所获得的知识。其次,要天才和勤奋兼备。他说,世界上某些事物犯了平庸的毛病还可以容忍,惟独诗人若只能达到平庸,无论天、人或书商都不能容忍。因为一首诗歌的产生和创作原是要使人心旷

参考文献:

[1]贺拉斯.诗学・诗艺[M].杨周翰译.北京:人民文学出版社,1979.

[责任编辑　许　婴]

(英文摘要下转第95页)

　第2期　　　　　　　　　王永兵:论老舍小说中新女性形象缺失的原委参考文献:

[1]老舍.宗月大师[A].老舍.老舍全集(第十四卷)[M].北京:人民文学出版社,1999.[2]老舍.何容何许人也[A].老舍.老舍全集(第十四卷)[M].北京:人民文学出版社,1999.[3]老舍.双十[A].老舍.老舍文集(第十四卷)[M].北京:人民文学出版社,1989.[4]樊骏.认识老舍[J].文学评论,1996,(5):11.[5]徐德明.老舍自传[M].南京:江苏文艺出版社,1996.

[6]张桂兴.

老舍研究资料考释[M].北京:中国国际广播出版社[7]钱理群,等.中国现代文学三十年(修订本)[M].北京:95

[责任编辑　许　婴]

oftheNewImageofWomeninLaoShe’sNovels

WANGYong2bing

(TaizhouTeachers’College,TaizhouJiangsu225300,China)

Abstract:Itisveryhardtofindthenewimageofwomen(theneotericwomen)inLaoShe’snovels.Thisreferredtohisspecialex2perience,hismannerofobservingthesocietyandthelife,andhisspecialaestheticmindraisedbyhisemotionalexperiencesandhisreminiscentfeeling.LaoSheisawriterwithacontrodictoryandcomplexmind.KeyWords:LaoShe’snovels;thenewimageofwomen;absence;reasons

〗

(上接第90页)

ANewView-pointontheLiteraturalandArticalThoughts

ofArtofpoemsbyHoraces

ZHAIHong2tao

(YulinTeachers’College,YulinGuangxi537000,China)

Abstract:TherearethreeaspectsinArtofpoemsbyHoraces:abouttheessenceofliteratureandart,heshowstheinformationofviewpointofexpressionandtheinfluenceofviewpointofinspirationaswellasinheritanceofthetraditionalviewpointofimitation;aboutthecreationofliteratureandart,whichisthemainaspect,hetriestoestablishtheprinciplesof

theclassicism“,decorum”,rationalizationandmorality;aboutthecultivationoftheauthor,heclaimsthattheauthormusthavevirtueandknowledge,geniusanddiligence,andcorrectattitudeofcreation.

KeyWords:Horaces;classicliteratureandart;decorum;rationalize;implyinginstructionsinpleasure

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