鸿门宴 影评

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鸿门宴 影评篇一
《鸿门宴经典影评》

编辑 | 删除 《鸿门宴》-----一场四个男人的博弈

兰生幽谷 发布于： 2011-12-04 12:55

花了两个小时又十四分钟的时间把这一场豪门盛宴看完了。惊喜的发现已经跟自己以前学过的《鸿门宴》没有什么相似之处。刘邦就是一个笑面虎加小人。项羽贼像犀利哥！范增就是一大仙。樊哙就活是古装版的“山鸡”。但是我依然觉得这是一部近些年来不可多得的好片。而且我喜欢这种刚开始并不怀着看好的心态而到看到最后却给我带来大多惊喜的电影。

其实《鸿门宴》没有什么特别的，说白了一场是四个人的博弈，电影就是要把这四个人的博弈加血加肉

并且渲染了一番。而这种渲染是必要的。不知道为什么中国人就有个习惯：思想放不开，喜欢拘泥于历史。一拿出个历史片就爱和以前的古文去比较，看差了多少，改编到了什么程度。然后就是一顿喷。实际上拍历史剧就是应该要改编的，即使就真的篡改历史又能怎么样呢。只要故事讲得好，让人觉得有说服力又是好电影，为什么非要与电影一致呢？如果真是把鸿门宴拍得更书上写的一样的话那反而了然无趣了。剧中主要是项羽与刘邦、范增与张良。这四个男人的战争。夺江山，争美人，拼谋略。而故事要怎么样展开，怎么样把这四个人的矛盾讲述好才是关键。显然这个导演领悟到了，也做到了。导演领悟到的什么是通过范增之口给我们了答案------“就像镜子的两面，有项羽就会有刘邦，有范增就会有张良”。就像“既生瑜何生亮”的感慨一样，也去就是应为这样历史才会更显得悲壮！

项羽与刘邦，我想历史上没有哪个敌人可以这样互补的。以至于我一直在想如果两个人真的可以一直同盟下去的话，那该是一个多么强大的天下呀！但是人就是这样，越是都强就越不会联合。因为天子注定只能有一个人。而往往都是那个最不像英雄的人。关于两个人性格上的问题，和项羽失败的原因后人已经分析的非常明晰了。英雄从来都是最悲情的。而成功的人往往不是英雄。刘邦。雍正。不都是如此嘛。中国从古到今历史都不喜欢锋芒外露的人。这样的人过于表露了自己。即过于表露自己的霸气，也过于表露自己的缺点。而历史所喜欢的却是“小人”。平时做出一种置身事外不予争锋的态度，而在最后阶段给予别人致命的一击！也许后人大多数更喜欢项羽的霸气与英雄气概但却不能否认最后确实是刘邦成为了汉高主！这种“小人路线”从楚汉争霸到当代社会竟然依然屡试不爽。

范增与张良。两个军师。都聪慧过人深不可测。有都衷心耿耿！如果两人没站在对立面

的话没准两个人会成为很好的朋友与知己。但是不幸的是他们各为其主。注定是一辈子的敌人。但即是同道中人便自然会惺惺相惜的。这一点在范增要死去的时候。张良去看望范增便可看出。

这部电影都是在讲这四个人的博弈，此起彼伏，此消彼长的态势推进着电影一点一点向高潮发展。范增说这步棋没有胜者，其实但是这场博弈是公平的。

刘邦拥有了天下，却比一无所有的时候更痛苦，怕失去，怕得不到，再没一个人值得他信任，他也不愿意再去相信人。就这样惶惶不可终日的结束了自己的后半生。可他毕竟得到了天下，成为皇帝，名垂青史。黎明演的刘邦是中规中矩，其实黎明平时演什么电影都是这一副模样。含蓄，腼腆，一副天生蒸不熟煮不烂模样。可能导演也看出来他的这副德行，感觉还挺像刘邦的，但实际上要演刘邦除了这点之外还需要演员演出不动声色之下的高深莫测的感觉。显然黎明只做到了前一点。

项羽，出身名门，能征善战，是一个真正的大英雄，但却倒在了自己 不果断 的性格之下。最后自刎于乌江。但是影片中项羽最后是幸福的，因为他与心爱的人死在了一起。可以与虞姬再也不分开了。冯绍峰演的项羽是给

了观众最大的惊喜。如果像张涵予和黄秋生这样演过一辈子戏的老戏骨，演的出彩你不会有太多的惊喜，顶多会感叹演技派果然是演技派，但是面对冯绍峰这样的演员则一开始大家都不会报有多大的期望。一个凭借“脑残”的八阿哥出名。一个演过无数个大家都想不起名字的电视剧的人。一个让人谈论最多的不是他的作品，而是“富二代”“幂锋恋”的人。但是就是他演的项羽给观众带来了很大的惊喜。冯绍峰的眼睛很大很明亮，而在这部电影中他也充分的用了他的眼神。整场表演中他眼睛流露出来的或是侠骨或是柔情或是霸气或是不舍。无需言语已经让人沉了。主要是“八阿哥”的角色太深入人心了。但是当人们看到他他的项羽竟会一点都看不到八阿哥的影子。这就足以说明这个演员可以驾驭任何一种角色。

范增，服侍项家三代，劳苦功高，但是他那样高深莫测应该也就会想到伴君如伴虎这个道理。谁也不知道哪一天皇上哪天就不喜欢你了。你的一切荣华富贵都是皇上给你的，他可以给你，就有一天会收回来。我想范增都是想好了的。但是中国古代士大夫的忠君思想让范增即使最后项羽决定放弃他，也会因为那一面之仁。而心存感激并用自己的生命献上最后的一个锦囊。黄秋生的演技自不必说。也应该不会有人质疑。结果也证明黄秋生确实是整部影片演的最好的一个。那种对项羽的宠爱与忠诚，对张良的惺惺相惜。都如鸿爪踏雪一般没有任何演出来的痕迹。但是唯一有一点是不太明白编剧。中国的编剧一遇到军师就愿意用一些星宿神谕之类的场景。把军师神化，这应该始于《三国演义》的诸葛亮，后来的军事基本就没逃出成为巫婆的命运。其实军师只是比别人更擅长兵法一些而已。演出一个有血有肉的军事不好吗？

张良，范增看他看的很准，他就像现在社会上的年轻人，官场什么都没经历过。一身野心与抱负。总想着要赢谁。但却是输掉了自己。一心为刘邦夺天下却最后落个被人追杀的下场。最后终于明白了这一些道理用：“曾经有一位我信任的友人，雇我去和另一位高手下一局棋，后来我发现我真正的对手原来就是我的那位友人。”这句话终结了自己的一生。张涵予演的张良也不错。刚开始看的时候感觉张涵予似乎更适合演项羽。西楚霸王的角色。但是无疑冯绍峰在年龄上和感觉上更贴近项羽的角色。张涵予饰演的军师却很真实。

再谈一谈这部电影中的音乐，个人感觉这部电影里面的音乐也很出彩。尤其是高潮，刘邦赴宴的那一个场景演了项羽与刘邦的和范增与张良的交锋。但更多演是两名军师的三次交锋。第一次交锋是是关于“天道有常和天道无常”，这时是以鼓点为主的微弱鼓声但是节奏却很快。就好像越来越快的心跳声。引导观众进入这个紧张的氛围。第二次交锋是“谁先下第一子”这一段重点在于两个人的话语交锋。镜头也在两个人之间频繁的转换。所以音乐退居的很微弱。第三次交锋时在两人下棋时伴随着不同政治理念所用的不同招数而来的交锋，这是整部电影的高潮。音乐开始，这段音乐用的是琵琶曲，缓中带紧，是人屏息关看。项庄舞剑想要行刺刘邦。随后张良下棋也有有明显顶不住的趋势，说：要是韩信能及时赶到就好了。鸿门宴的关键点瞬时转移到了韩信身上。镜头开始在韩信快马加鞭镜头与两名军师的对决和项庄舞剑这三个场景开始转换。马蹄声，军师的对话声还有舞剑剑声混杂，一起把剧情推向了高潮。而伴随着张良的吐血，音乐戛然而止。这一段精彩的音乐有力的把电影和观众都带到了情绪的制高点。不只推动了剧情的发展更为人物性格的塑造增添了笔墨。《鸿门宴》的成功自然有演员的功劳，但是不可否认好的音乐也给这部电影的成功增加了很大的筹码！

其实《鸿门宴》这个故事很多导演都拍过。但是每个导演都有自己独特的视角和独特的方法去讲述这个故事。有的是点线面全景式的展开鸿门宴整个宴会的场景开始讲。有的是其前几天交代一下情况然后开始讲鸿门宴当时的状况。看完这部电影我觉得无疑李仁港导演讲故事的手法是很高超的。鸿门宴到底代表了什么？是一顿饭？胜败的转折点？一个局？或是透视两人性格的媒介？导演给了我们另一个答案，鸿门宴其实是一个“成人礼”，一旦赴宴，就必将会丢失自我！刘邦最后说道：“其实着这些年来我每天都心惊胆战，他们更我说的每一

句话，我都觉得他们要害我。他们给我的没一顿饭，我都觉得要毒我。我常常想起虞姬的一句话，你知道这赴会的代价吗？我已经明白，要赴鸿门宴鸿门宴就是要用尽方法去算计与猜度对方，而代价就是你要失去能力去相信任何一个人。”但这不也是一个人成熟和要就大事所必须经历的吗？任何人都不像这样，但是这个世界需要我们这样。不论是古代还是现代。但是我们喜欢这样吗？我们快乐吗？

范增临死的时候说出了答案。“有一种棋局叫做双方皆输”。

鸿门宴 影评篇二
《鸿门宴影评》

烟雨朦兮花又开

作为古往今来最著名的一场传奇饭局，鸿门宴已经被太多次地解构过、戏说过了，所以再来做这顿饭，难度和争议是非常大的。既然主题已经不新颖了，那么重新解构是否能让观影者得到新颖的收获，“旧宴新做”是否能做得对了观众的口味，迎合市场的同时是否能别出心裁就成为剧本最受考验的地方。凡是历史题材，照着史书拍叫做“没有新意”，自己YY又是“不尊重历史”，有这个不尴不尬的评判标准摆着，就算是一级厨师也做不到“众口能调”。加上内地演员、内地制作、香港演员、香港导演的混搭，弄不好就是锅大炖菜„„让人惊喜的是，李仁港没有将电影重心放在“菜”上，而是放在了“局”上，端给观众的不是酒肉饕餮，而是运用各种蒙太奇挥洒出一场豪华的局中局、计中计、谍中谍。

作为历史的截取片段，要用电影艺术再现，历史和加工就得相辅相成，而让历史为电影服务显然比电影为历史服务更重要。电影是连续画面的艺术，具有说服力和情节性的画面才是剧本的精髓所在。在剧情的节奏和韵律上，#鸿门宴#操控自如，叙述方法引人入胜，连我身边那位刘邦刘备、项羽关羽傻傻分不清楚的，毫无楚汉历史记忆的同伴也能看得十分入戏，直白一点儿就是没有尿点，成功抓取了飘渺历史中的重点和要点，使之成为一个完整的、符合逻辑的电影故事。

“张良讲故事”作为影片的倒叙开始，以一种强大的悲怆感奠定了故事磅礴沧桑的基调，也在隐隐预示着结局。这种手法早已屡见不鲜，却为故事增加了几分独特的古老韵味，让人心生感慨，唇齿留香。

在最具争议的历史改编上，剧本大刀阔斧地削掉了许多旁枝末节，历史狂热分子们又坐不住了：“你这是篡改历史！”——因为故事的将因果关系集中融合在几个重点阐述的事件和人物上，陈平彻底消失了，萧何韩信集体酱油了„„可这正是剧本改编的精明之处，试想史书中那些个一人一传的楚汉强人们要是个个都在电影里多面立体复杂又纠结，那人物角色还有主次之分？故事情节还有主线可言么？只要是符合逻辑，能自圆其说，又不弯曲历史结果的改编，都是可以被接受的。况且#鸿门宴#的改编无疑很遵循这个原则，在早已被人熟知了结局的题材上改出了精彩纷呈的悬念和捉摸不透的伏笔，编剧的故事能力可谓强悍~！其中最精彩的还是鸿门宴上的饭局变棋局这一大胆颠覆，既让人大跌眼镜，又让人直呼过瘾。既然后世早就将“鸿门宴”三个字赋予了引申意义，那么重新演绎这一局干脆敞亮些将酒肉美食这些虚张声势的统统去掉，直接以项羽一句“为何叛我”拉开阵仗，气氛瞬间被霸王推至高潮，使整场鸿门宴紧凑得不留一丝缝隙，耍嘴皮子下棋用刑单挑群殴各种文斗武斗地层层逼近，一场鸿门宴看下来竟是连口大气都不敢喘的。其中更是早早交代项羽与刘邦、范增与张良两组关系的交叉、对比蒙太奇来为后续做铺垫，以刘邦一句“鸿门宴才刚刚开始”作为转折点引起了无限观影兴趣。至此影片的“小宴”告一段落，霸王和虞姬重逢，观众心里稍稍得到缓之所以将“鸿门宴才刚刚开始”看做全片的转折点，不仅是剧情上出现了转折，电影的侧重点也在此发生了变化。如果说之前是主打“情节”，那么之后便是主打“情结”，每个角色都得到了更深入的挖掘，伏笔也逐渐被填补，使结局被营造出一种“真相大白”的戏剧效果，也有让人“意料之外，情理之中”的处理。这个过渡制造了很好的延伸效果，不过也在一定程度上显得后半部分略显拖沓。

通观整个影片的叙事角度，更多的是以刘邦立意来阐述“两败俱输”这一影片的终极概念。刘邦的谋士，刘邦的转变，刘邦的心计„„这些通往帝王之路的砝码一一呈现，是影片对于刘邦得天下的原因做出的全面分析，我们因此得到了一个多元化、有层次的汉高祖。然而在这个基础上，能明显感觉到更多的是编剧对于西楚霸王真是偏爱有加~！那些被后世琢磨得津津乐道的、项羽的“性格缺陷”，都在编剧一杆偏爱的笔下变成了不可抵挡的、励志的、光明磊落的人格魅力~！不杀刘邦不是“妇人之仁”，而是时事所迫，逼走亚父不是“冷漠无情”，而是渴望成长，驱赶士兵不是“骄傲自大”，而是无颜见江东父老，就连坑杀20万秦

兵的暴虐行径，也让编剧推给牛逼兮兮的龙且推得跟霸王半点关系都没有似的„„这也难怪，自司马迁之后，国人读史都是读出了项羽情结的，他太传奇、太精彩、太有魅力，引得历代文人墨客无不以能BB上几句西楚霸王而为荣，甚至形成了一种穿越的、以项羽为主角的诗词辩论，就连婉约派李清照也不免“生人杰死鬼雄”地成了项羽的粉丝~~这样一个人物落到李仁港手里，英雄就更霸王、铁汉就更柔情。这种偏爱是真正的崇拜，而不是对一个失败者的同情，霸王是不需要同情的，所以他才更加力求将项羽塑造得更加完美，这是他心中对于项羽的渴望，更是观众对项羽的渴望，我想也是他选择冯绍峰这种当红人气小生作为项羽不二人选的原因之一。

电影中令人回味的台词很多，最重要并最让人难以忘记的应该就是范增那句“有一种棋局，叫做两败俱输”了吧（这也是直接导致我认为范增是本片最大的BOSS的原因）。作为影片最大的暗线，这场局中局的较量不仅是楚汉双方的较量，更是人与命运的较量。“两败俱输”的结局委实有些残忍了，张良说“我这步棋下得太重了”，却没想到智谋三倍于他的范增还能“以其人之道”绝地反击。范增的动机，我感到更多的是他出于爱护项羽的私心而进行的报复，早在鸿门宴结束之时他就想到这一步了吧？没有“竖子不足为谋”，只是沉重地摇了摇头，一切早已注定。这些“运筹帷幄之内，决胜于千里之外”的高智商人士玩弄着命运，也被命运玩弄着。

就电影来说，这步棋，走得很俊。

这是千百年来中国民间口耳相传的爱情圣典，是男人为之神往女人为之倾慕的千古绝恋。可是以往的影视作品和传统戏曲中的霸王别姬往往是充满了悲壮凄美的生离死别，拍得好还可称感人肺腑，稍不留神就是狗血+矫情了。让人欣慰的是#鸿门宴#中的霸王别姬不仅没有掉进狗血池子里，反而在稳中求胜中得到了出奇制胜的“绝恋”效果。

一见钟情就是生死与共，两情相悦便是一眼万年，没有暧昧不清的揣测猜度，没有纠缠坎坷的纷纷扰扰。纯净得没有半点杂质，这样的爱情真好。尤其喜欢邂逅的戏，不仅有“英雄救美”，更有“美救英雄”，这种设定直截了当地点出了虞姬的性格特点，相当到位。霸王泡妞手段堪称绝倒，没有“姑娘贵姓”，没有“交往试试”，而是旁若无人“你喜欢了我吗？”“你愿意跟着我吗？”虞姬更酷，一爪子搭上去“我愿意”秒速脱光（脱离光棍，不是衣服），那一刻我突然想到这片儿要是放在光棍节档期上或许会成为教科书版的脱光手册。 如此虞姬，命中注定是霸王的绝配啊~~！

电影里的西楚霸王除了战场上对敌人蔑视的笑和对刘邦的嘲笑之外，表情基本上都是酷酷的，但是面对挚爱的虞姬，他却笑得那么温润纯净，眼里眉间尽是柔情缱倦。这些小小的细节处理流露出的爱情的样子，比撕心裂肺哭天抢地的纠缠更有说服力。在本片极尽权谋和算计的人际关系里将这段爱情处理成如此干净的状态，其作用正是又一个蒙太奇手法，为电影注入了让人得以喘息的温情元素。

没有了军帐对饮，没有了剑舞蹁跹，没有了垓下歌，被植入了若有若无的三角恋，霸王别姬却照样呈现出催人断肠的凄美效果。李仁港确实是个出人意料的导演，人们熟知的段子全改了自己的，却还能保持故事应有的情节效果，换个方式还是能将观影情绪稳稳操控。

剪辑和配乐的到位，是本片气氛渲染的最大功臣。权谋与算计时用快切的镜头迅速转换形成的交叉蒙太奇使影片节奏形成悬念迭起的紧凑感，插叙和倒叙的反复使用也有效地明确了主题，形成了强烈的代入感，让人情不自禁身陷这个“局中局”。

关于这个优秀的剪辑，让我印象最深的是影片最后霸王和虞姬重逢那段的插叙。

如果这一段用顺序的手法出现，即项羽入主咸阳后于虞姬重逢，那漫天飞舞的花瓣和刻意调暖的画面色调就会显得做作生硬，，与影片风格格格不入，必须舍掉，且这个段子绝不会超

越霸王别姬带来的爱情效应。而在张良“为虞姬执着一次”之后插入，这种极尽浪漫极尽煽情的感情渲染让这段千古绝恋成为影片埋下的最后的、也是最重泪点。当霸王别姬的凄美已经成为浩淼乌江的不朽绝唱，再回头看这对悲壮爱情的主角曾经的相依相拥，竟是一种铭心刻骨的唯美与感动~！当一切的争斗与恩怨都已结束，这世间再无什么双赢双输，再没有利益与合作，再没有信任与背叛，只有他们的爱情是永恒的。看着虞姬轻提裙摆，在漫天飞花中拾级而上奔向她的挚爱时，我那颗强撑着不流泪不流泪的玻璃心实在没扛住这场爱情的攻击力果断撒了泪~！这时候别说用特效做出漫天的花瓣了，就是大白天下一场流星雨也是应景的。

『项羽-冯绍峰』

当初定下冯绍峰来演项羽的时候，外界一片质疑让我很是不解，难道《美人心计》里的刘章没有一出场就震惊四座接着还霸气十足柔情万丈？怎么就演不了项羽了？好吧果然像我一样花痴《美人心计》里的男配的人并不多„„

都说冯爷这次是彻底摆脱了偶像剧小生的形象成功转型为演技派了，更夸张的则直呼“完全没想到冯绍峰能演得这么好”以及“最大的黑马”之类„„诚然冯项羽是十分亮眼的，但其表现却在我意料之中，因为这个转型背后是10年奋斗磨练而来的演技，除了小屏幕到大屏幕的初次转换略有担心之外其余完全不是问题~~一个拔剑能把手拔脱臼的演员，演得多精彩都是情理之中的。诚然我心态如此，还是被冯项王的风采秒杀了~~加上剧本对项羽的偏爱，使得这个项羽更加老少通吃。

看戏说项羽，一怕演成蛮勇匹夫，二怕演成悲情儿女，那都足以毁完我心中的千古霸王。很欣慰，李仁港教导的这个“从容淡定”法正合我意~~冯项羽举手投足间尽是气贯长虹的潇洒张狂，眼里眉间的从容气魄意气风发~~这些都不是靠浮于表面的装腔作势堆砌出来的，而是真正由内而外散发的强大气场，自有一股项羽附身的说服力。

鸿门殿中与刘邦党的一场打斗让冯项羽出尽了风头，霸王起身缓缓逼近时，冯绍峰那双无论何时都流淌着温情的眸子瞬间杀气充斥，那种王者风范产生的巨大压迫感霎时HOLD住全场，空气似乎都结冰了，叫人真正的不寒而栗。我突然觉得这片儿要是3D的霸王是不是就直接杀到我眼前了？一场厮杀下来，叫人大气也不敢多喘一口，这就是表演张力~！（直接后果就是我同伴那货死拽着我胳膊最后来一句“好好好~~帅啊！”）

略有遗憾的是本片中的霸王给我感觉太容易受伤了点儿，一出场就被无名小箭射中，跟刘邦过招还能拆上好一个会儿，甚至连困兽之斗都不是以一敌百„„哎，或许是我太神话了“力拔山兮气盖世”，但是既然要光辉项羽，那再艺术高度一点儿、再独孤求败一点儿又有何妨呢？

作为当初的“贵公子专业户“，冯绍峰有个长相优势在于眼睛俊，这样的眼神对于女人来说有着无法抵抗的杀伤力，所以演个霸王柔情应该是手到擒来，对手又是刘亦菲这样颜正条儿直的虞姬，感情戏绝对小case~~不过看见冯霸王泡妞时还要淡定地耍酷我还是有被萌到„„

其余各种对手戏，数项羽与亚父范增之间最精彩，也最有层次。这种有如父子一般情谊的内心戏很难把握，因为他是霸王，不是书生，面对的是亚父，不是虞姬，这种感情戏多一分则浮夸，少一分则肤浅。奇妙的是两个演员的关系和角色正好有着有趣的共通点，在于冯绍峰在对戏的过程中将黄秋生当做前辈高人那种景仰和学习的态度，恰如项羽对亚父的崇敬之情。

也在于黄秋生的确有范增谋略一般高超的演技~~告别亚父那场戏成功引领了全片的泪点，教人感触良多。而这场戏冯绍峰的表现，我只能说是在黄秋生的成功引领下中规中矩，黄秋生的气场更强大些。

没有垓下歌，因为冯霸王抛弃了“英雄气短”，他比歌中的项王更能承担！他没有“虞兮虞兮奈若何”的无助，而是为心爱之人早做打算，要在这离家乡仅一江之隔的地方独自背负战败，这是属于英雄的选择，属于多情的选择，是真正的视死如归，赢得起也输得起！

不敢说冯绍峰将项羽这个角色发挥到了极致，因为我的确从中感受到了仍能进步的空间。与几大影帝同台飙戏，这个不怕虎的“初生牛犊”在剧本的帮助下凭借自己一股韧劲儿使项羽浴火重生了，但是仍能走得更远„„他说“项羽给了我灵魂，我给了他生命”，果然是没有吹牛的。

无情未必真豪杰，多情如何不丈夫。我们忘不掉多情的项羽，也会记住真英雄冯项羽。怎么演是他的事，我只能说冯爷加油，天王之路已在脚下。

『虞姬-刘亦菲』

你负责卫**家，我负责貌美如花。

厄，这是个玩笑。

话说我心中的虞姬，容貌要倾国倾城，舞姿和武姿要倾国倾城。而刘亦菲貌似是不符合后一个标准，所以当初我对刘虞姬是担心的。但是在导演一杆新笔下，舞姬成了乐姬，抹脖成了切腹，爱情由带着些许歌舞香艳变成了唯美纯净，那么我就很能理解导演选中刘亦菲的原因了。这个15岁就让我惊为天人的妞单凭一张无杂质无公害的颜就够格出演纯爱女主，加上天生的古装扮相优势，很轻易就能打动人心。至少在我看的场子里，她造成了一种奇妙的化学反应——每当虞姬出现在镜头里，人们都专注地、静静地盯着她的脸。（事实也证明是我开小差了）

从情感篇片花里得知虞姬剪掉了一句台词——“我们风尘女子，所思无多，承蒙眷宠，便应相依相随”„„唔，还是剪掉吧，因为刘虞姬所在的“风尘”太仙了，不是我能想象的“风尘”。“颜正”的优势还在于，要是抱着琵琶转圈的是别人，我就会觉得是装模作样，但是楚楚动人的刘虞姬，却让人怎么看都赏心悦目~~

虞姬的戏份少，刘亦菲甚至自嘲是“打酱油的”，我想她有没有真正理解这个酱油打得有多重要？连张涵予都说“必不可少”了。若说酱油，正史+野史都没超过50字的虞姬才是真正的酱油吧？而#鸿门宴#中的虞姬出场次数虽少，却次次精彩。第一次一见倾心，并且秒速扯出一段三角恋，也为项羽在垓下为虞姬所做的安排埋下了伏笔；第二次被打劫去了琵琶（⊙﹏⊙b汗），虞姬一根发簪插出了教科书版的女子防身术（我还吓了一跳），可见其性格果决刚烈，绝不是束手就擒的娇弱女子；第三次在咸阳秦王宫一堆珍贵古琵琶中叹息怀念自己的旧琵琶（打劫的是为了这段戏么？真有见识~~），更是对虞姬这个人物忠贞念旧的一种耐心

剖析，与她的爱情观有着密不可分的联系，而且此处一句“你知道这赴会的代价吗？”成为刘邦终身的梦魇；第四次与项羽重逢，这一段本没什么作用，却在影片最后用倒叙的方式成为超级大泪点；第五次是衣服裹得严严实实的“床戏”，截取了她和项羽相处模式的一个切面，也交代了项羽性格中容易相信别人的弱点；第六次是相依相偎的背影，交代了项羽带着虞姬打仗的原因；第七次是乌城直到自刎，催人泪下的感情重头戏。这些用手指头就能数的出来的出场次次都大有深意，这样的虞姬不是简简单单或有或无的角色，而是足以用“可歌可泣”来形容的“绝世烈女”虞美人，可见在有限的剧本创作上，编剧下了多大的心血来塑造虞姬这个唯一的女主角。如果这都叫“没有亮点”的话我会认为是刘亦菲没有吃透这个角色的魅力，没有找到虞姬的可塑性，从而直接导致了表演上的张力不足。

从电影宣传伊始，虞姬就被冠以“绝世烈女”的头衔，这也是人们所能想到对这个人物最具概括性的词了。在那个群雄逐鹿的混乱年代，世间唯一的纯净就来自楚霸王身边这个才貌双绝的女子。电影里更加强化了这种对比的概念——人人都深陷权利斗争、谋略算计而不可自拔，唯有虞姬是单纯美好的；兄弟之情和主仆之情甚至父子亲情都有变质变味的一天，唯有虞姬的爱情是永恒不变的。

虞姬最大的特点就是清醒，这种清醒贯穿电影始终。从初遇项羽开始她就知道自己要的是什么，也很明白自己该怎样选择。她对爱情和人生都有着至高无上的追求，她是片中唯一一个一手掌握自己命运的人，她从不甘于任人摆布，即使是项羽，也不能阻止她的决定。

我不想连累公子。

我愿意。

我总是愿意相信别人。

我知道不能阻止你出兵，可是我要陪你打完这一仗。

你不是说过，要我跟着你吗？

请借宝刀一用。

我们再也不会分开了。

„„能记住的台词，几乎都是虞姬的选择。她那么干净，那么透明，她要定了她的爱情，要定了自己选的路，尽管在这个故事里，她是唯一有退路可言的人。十面埋伏的垓下，当她伸手去接飘落的雪花，你会产生时光静止的错觉，眼前的女子仿如初入凡尘。

虽然刘亦菲在演技上还有待提升，但这次的进步也的确是有的，这个进步表现在虞姬拔刀的画面上——我喜欢那个坚毅的眼神。

但我更喜欢她强忍回眼泪，跟刘邦借刀时脸上洋溢的自信——“能让她死而瞑目的，只有我虞姬一人”。这一段所表现出的演技长进是最大的。因为她理解了这时的虞姬，她说“任何一个女人在那样的情况下都会做出同样的选择”，有了这一点体会，虞姬才真正在她身上鲜活了起来~~

鸿门宴 影评篇三
《鸿门宴影评》

首先,我对这部电影是持于肯定的态度,剧情和人物以及场景都十分到位.让人走出电影院是时候都表示很值得.这是一部历史题材的电影，我想"鸿门宴"几乎家喻户晓,这个历史上得"惊天饭局"!但由于历史事件发生时间跨度较大，想要拍好，并不容易。关键在于如何把整个长时间跨度的史诗浓缩在一个两个多小时的电影文本里，如何去塑造历史事件相关的主要角色，如何把矛盾方争论的焦点问题凸现出来。 　　 鸿门宴这个中国历史上的惊天饭局，就是李仁港把楚汉战争的历史时间压缩到文本时间，这一压缩过程又不显突兀，反而通过几场战争描述出刘邦、项羽这两位楚汉双雄的性格，就连樊哙、范增、张良等配角的人物性格也大幅度表现出来，有板有眼，绝不含糊。更妙的是，《鸿门宴》的布局结构缜密精巧，尤其是故事细节，耐人玩味，亦对于人物的塑造起到了暗中推波之力。整个《鸿门宴》自始至终都围绕着“人生是一盘棋局”来布置棋子，西楚霸王项羽人多势众，却偏偏让小人刘邦当成一只棋子来回摆布，范增英明一世，又被张良下的一步猛棋轰掉，刘邦的各路英豪樊哙、韩信、萧何等人，一心护主，最终被刘邦谋害，死于非命，就连谋士张良能掐会算，也被范增死后的一剂锦囊加害，落得个英雄无用武之地。曾经叱咤楚汉大地的风云前辈们，都是雨打风吹去。难道刘邦不是吗？纵使天下在手，万人之上，却终日生活在猜疑之中，难有一天安稳日子得过，又何尝不是人生命运上的一粒棋子。整个《鸿门宴》自始至终都围绕着“人生是一盘棋局”来布置棋子，西楚霸王项羽人多势众，却偏偏让小人刘邦当成一只棋子来回摆布，范增英明一世，又被张良下的一步猛棋轰掉，刘邦的各路英豪樊哙、韩信、萧何等人，一心护主，最终被刘邦谋害，死于非命，就连谋士张良能掐会算，也被范增死后的一剂锦囊加害，落得个英雄无用武之地。曾经叱咤楚汉大地的风云前辈们，都是雨打风吹去。难道刘邦不是吗？纵使天下在手，万人之上，却终日生活在猜疑之中，难有一天安稳日子得过，又何尝不是人生命运上的一粒棋子。当然，尽管情节扣人心弦，但后来查阅相关资料以后,才知道电影有些篡改历史。既然是鸿门宴，最好在历史的基础上演义更为妥帖。一方面可以演绎历史的真实性,让人们始终记得历史的那些伟大,另一方面,对于那些对"鸿门宴"不了解的人,也可以正确的诠释历史.<鸿门宴>里面的张良和范增是我最喜欢的人物,两人用过人的智慧而常人看不到的暗语斗争,令人实在佩服!不得不感叹军

师们的计谋与策略!本人是很喜欢这部电影的,虽然很多人说这部电影的选角色和故事情节方面都欠妥,可是我也觉得只是用不同的方式诠释历史的"惊天饭局"!

鸿门宴 影评篇四
《鸿门宴影评》

用小人物解构大历史

——《鸿门宴传奇》影评

《鸿门宴传奇》是中国香港地区导演李仁港的作品，以鸿门宴为冲突中心，重新解构刘邦、项羽楚汉相争的故事。秦末乱世，刘邦追随霸王项羽，并与其结为异姓兄弟，一心想着天下太平以后，和自己的兄弟一起回家乡喝酒。义军首领楚怀王为抑制刘、项二人，设下“先入咸阳，册封秦王”毒计。刘邦先入咸阳，项羽在函谷关大败秦兵二十万，对刘邦虎视眈眈。

张良也向刘邦献策，不宜与项羽硬拼。项羽手下谋士范增在刘邦交出咸阳之后，设下“鸿门宴”，要借机除掉刘邦。谁知刘邦以一跪化解了项羽的怨恨，以如厕为借口逃离虎口。此后，张良和范增各为其主，争夺天下。最后，霸王项羽在乌江之畔四面楚歌，自刎而死。张良等人却被范增的“锦囊妙计”所制„„

影片开场，在空旷的原野中，雪花漫天飞舞，一群太学生在太傅刘玄的带领下去瞻仰鸿门宴遗址，这已是汉高祖刘邦驾崩二十年之后。大殿上陈列着的“无字灵位”是谁的？当年高祖的坐在哪里？太傅不能给出年轻人答案。这时一位矍铄的老者，意味深长地揭开了这段历史的真相。这位老者就是张良，鸿门宴时刘邦手下的谋士。在刘邦和项羽的光环下，在汗牛充栋的史书中，张良是一个小的不能再小的小人物。开场以后，就在张良的叙述视角下，陈述楚汉相争这段大历史。这段大历史，以及刘邦、项羽这两位大人物也因此得以被全新的角度重新解读，给人耳目一新的感觉。

刘邦的形象向来与泼皮无赖、贪图富贵、心狠手辣、过河拆桥等小人形象联系在一起。在《鸿门宴传奇》中，刘邦变得丰满起来。刘邦与项羽结为兄弟，在将与秦军决战的时候，受项羽之托护送虞姬。刘邦并没有怨言，是在手下樊哙的“煽动”下，才起了“反项”之心。在迂回包抄咸阳的途中，刘邦舍身护虞姬，对虞姬说，身不由己。这两个段落让刘邦身上开始闪耀着人性的光辉，让我们开始相信：原来刘邦并不是泼皮无赖，他很可能是正人君子；原来刘邦不是贪图富贵，是为了不让兄弟们伤心，不让流兵成痞，是身不由己。当刘邦入主咸阳，遇张良，谈天下事，为了不让咸阳城生灵涂炭，刘邦率部退守霸上。又一个段落，鸿门宴上，刘邦屈膝下跪，张良与范增对弈。从此刘邦的命运掌握在张良手里。后来。垓下之围，四面楚歌，全拜张良所赐。一定程度上讲，贪图富贵的是张良，是刘邦手下的布衣将相。当刘邦得到范增留给项羽的锦囊时，刘邦又不自觉的成为了范增手中的棋子。过河拆桥，始作俑者应该是没有“过河”的范增吧。项羽

的形象亦然，也不再是传统意义上那个刚愎自负的霸王。

故事主体情节线看似仍然是刘、项相争，但是刘、项却是被动的跟着故事的节奏。仍以刘邦为例。刘邦从出场到“送嫂还乡”，还算是主动的处理自己个人冲突。从取咸阳开始，刘邦都是在被动的处理个人与社会的冲突，而造成这些冲突，并不断的造成鸿沟，一步一步将刘邦推向历史最前沿的正是，张良、范增、樊哙这些小人物。最后，刘邦对这段大历史进行“盖棺定论”的总结时，也用虞姬的话来讲：你知道赴会的代价吗？

就这样，小人物往往不经意间就改变了大历史的走向。在《鸿门宴传奇》中的起关键作用的的小人物就是张良和范增。

范增是项羽的军师，也是项羽仰仗的“亚父”。范增曾对项羽说：看来我真是把你宠坏了，莫非真要我早点高老归田，你才能真正长大。范增虽是小人物，对项羽影响却很大，在刘邦兵败，张良入幕之前，项羽对其是言听计从。后来，项羽大势已去，范增准备了锦囊：反间计，只求两败俱伤。张良是刘邦的谋士，他深知范增计谋三倍于自己，从鸿门宴对弈开始，便想除掉范增。张良成功的时候，张良无奈地对范增说：我这步棋下的太重了。对范增的愧疚之情溢于言表。范增答道：你像极了年轻时候的自己。这是两个小人物的惺惺相惜，在他们对弈的棋盘上，无论是项王还是汉王，都是他们手中的一颗棋子而已。

《鸿门宴传奇》中还有以个不得不说的小人物就是樊哙。樊哙最大的愿望就是天下安定以后跟主公一起喝家乡酒，他不想做官，也不会做官。樊哙可以为主公冲锋陷阵，甚至为给主公争一先手，自断小指，但是他不明白的是为什么他的主公会变，他接受不了。在一众小人物中，樊哙是真正的“草根”。说的这里，想起李仁港导演的另一部电影《三国之见龙卸甲》，用“草根”罗平安的叙述视角，以小人物重现解构大历史，陈述常胜将军赵子龙兵败凤鸣山的史话。《三国之见龙卸甲》中的罗平安跟樊哙一样的善良、执拗。胆小如鼠的他可以冒死去救赵子龙，却为了自己可以风光的回老家出卖了自己的好兄弟、好战友。两部片子唯一不同的是，身为“草根”的罗平安在陈述完故事以后，没有能力作一个结语。而张良却可以郑重的为虞姬立一块“无字灵位”，叹息一声：高祖皇帝又何尝不想把他们的名字写在上面。

导演李仁港有深厚的国画功底，这使他对中国的古典文化有比较深的了解，对于把我历史题材的影片有很大帮助。就上面提到的两部片子而言，在《鸿门宴传奇》中，导演把对于棋道的理解当作是贯穿全片的线索之一。张良用反间计除掉了范增，范增却也留个张良一个反间计，提炼出两败俱输的点睛之笔。在《三国之见龙卸甲》中，赵子龙发迹于凤鸣山，也埋骨于凤鸣山，导演把它归结为一个圆，而圆既是佛家又是道家，都是传统的信仰。这些古典元素不仅让影片更加真实，而且由于传统文化的含混性，也赋予影片多义性解读的可能。

另外，作为土生土长的香港导演，李仁港对“草根”文化有着浓厚的兴趣。这两种文化背景，李仁港导演用小人物，甚至是“草根”的视角解构历史事件成为可能。

随着观众观影经验的积累，审美水平不断增加，一些传统意义的商业大片和主旋律电影已经不能引起观众的共鸣，即使是在票房上取得了很高的收入，口碑上却遭遇“滑铁卢”。我个人认为有两个方面原因：一是，一些影片中本应有的人文关怀被浓厚的商业气息所取代；二是，编剧和导演讲故事的方式过时，往往是观众刚看完开场就可以准确无误的猜到下面的发展和结局。就第二点来言，换个视角应该是个不错的选择。对于历史题材的影片，《鸿门宴传奇》应该算是一个范例。当然，用小人物解构大历史，大历史背景还是要尊重的，否者就不叫解构了，应该叫颠覆了。

鸿门宴 影评篇五
《鸿门宴影评》

传奇就是传奇

一看到电影的名字是《鸿门宴传奇》,我就知道自己要看的是部什么样的电影了,那就是重在“传奇”,“鸿门宴”不过是个马甲而已。看完电影,果然如此,电影就是用任务做“棋子”,以故事为棋盘，下一盘叫作“传奇”的棋局,电影表达的意思是要表达李仁港导演对人生的理解和感悟而已,如果观众非要纠缠这样的故事是不是和史实相符,那就太没意思了,也根本不在一个对话层面上。

电影要谈的那个人生哲理是“选择”,刘邦选择了与项羽对抗,张良选择了为刘邦效力并与范增下了一盘很大的棋,貌似最牛的职业经理人韩信选择了刘邦这样的“主公”,老谋深算的范增选择了一种棋局叫“两败俱输”。同样,项羽选择的是感性,刘邦选择的是理性,这里也许没有对和错,他们都是做出了自己的选择。

刘邦与项羽的故事传了两千多年,鸿门宴的传说也传了两千多年,刘邦与项羽的对抗,稍微有点历史常识的人都有个大致的轮廓,对于这一点,李仁港也没做过多的笔墨,总体上说,刘邦是理性的,项羽是感性的。刘邦的理性让他笼络了不少人,包括张良、韩信,这在当时都是比较牛的“职业经理人”。刘邦收韩信的时候比较有意思,当时谈了不少,刘邦很需要韩信效力,这时候,韩信说,我是需要利益的,就是说事成之后要给我什么好处之类的。这时刘邦说,目前天下大乱,有三个人可以收拾这乱局,范增、张良,还有你韩信。这评价相当高了,韩信很受用。不过刘邦并没有光说虚的,又补上一句,该有的利益肯定给你,这整得韩信很激动,放弃项羽选择刘邦。至于之后是否真兑现,那就两说了,“兔死狗烹”嘛。相对来说,项羽的选择是感性的,特别是对虞姬的选择上。

在电影大多数时间里,理性的选择占据了上风,包括刘邦、范增、张良等理性的人都出尽风头。感性者如项羽、韩信、樊哙,得到的都是如世俗所说的失败,比如项羽失去江山。但电影重点探讨的是更高层次的内容,霸王别姬的戏分比较重,但不单单是为了浪漫,而是为了展示霸王虽然失去了天下,却真真切切地体验了与虞姬的传世爱情、与范增的情同父子、与项庄的手足情深。理性如刘邦者貌似胜利,兔死狗烹杀掉了所有人,大家对他的印象却是一个恶人。

电影把鸿门宴以一个棋局来展示,最后范增的那句话非常点题,“有一种棋局叫两败俱输”。这也有关选择,表面上看,足智多谋的范增和张良很强大,但最后都是失败者,刘邦称帝,项羽自刎,看似分出胜负,其实也各有失败。两败俱输,对于刘邦项羽两大集团如是,人生亦如是。我认为,这是《鸿门宴传奇》最终要表达的内容。

鸿门宴 影评篇六
《鸿门宴观后感》

鸿门宴观后感

看了鸿门宴以后,我深有体会。

本片以张良叙述这千古棋局为主要，向观众们把鸿门宴的始终展现出来，表达出众人因鸿门宴而改变命运的无奈，透过的虞姬一句“你知道赴宴的代价吗”道出命运的无情。本片以鸿门宴为矛盾中心，再现了历史上的楚汉战争，以及在战争中谋士的机谋较量和项羽与虞姬的凄美恋歌。

本片的一大叙事特点在于设悬与释悬，通过悬念的设置引起观者的求知欲。神秘的老人为太傅及其学生讲述这场楚汉战争的故事，老人的身份是设下的第一个悬念，一直到最后揭示他是张良才算是释悬。本片便是张良的一场回忆录。如果说范增锦囊的悬念，内容是兔死狗烹的开端。那么虞姬的那句：“这赴宴的代价你知道吗？”的设置悬念，则是揭示全篇的猜忌。这个代价在本片最 后由垂垂老矣的刘邦来释悬，这赴宴的代价，就是你失去能力去相信任何人。而本片的最大悬念是范增与张良的最后一盘棋的结果，最后历史诠释了这结果——两败俱伤。历代君主与帝王内心最大的敌人就是猜忌，位高权重，时时刻刻提防别人觊觎自己的位子，内心的多疑使身边的朋友一个一个的离去，只剩下孤寂，没有了敌人与朋友的人生也就没有那么可以留恋的乐趣。

整部电影人物鲜明，诸多人物都被刻画得栩栩如生，项羽的霸气，刘邦的深沉，范增的算计，张良

的韬略，韩信的急功近利，樊哙的粗鲁直爽，虞姬的柔情似水，及诸多死士的苍凉壮烈。

我从这里知道了，不要轻易相信任何人，也不要轻易听取别人的话，更不要多疑自己的朋友。

鸿门宴 影评篇七
《鸿门宴影评1》

鸿门宴影评

项羽一生做了许多傻事，独独在鸿门宴中将其描写得尤其栩栩如生。且不说这破绽百出的《项羽本纪》是否叙述了史实，从寥寥几笔便可看出这“阴险狡诈”的刘邦是如何击败“万夫莫当”的项羽的。

项羽从不能被称为是个出色的政治家。他那直冲云霄却缺乏理智的豪气注定了他只能成为豪杰而非枭雄。

张良得到项羽要攻打的情报后急急忙忙去报告刘邦。刘邦自然是十分慌乱，手足无措，反反复复地问“为之奈何？”但当张良问是谁献此计时，才发现刘邦从未糊涂，急中骂语“鲰生说我”未道姓名，却道出刘邦的政治警觉，城府之深。而当项羽与刘邦会面后，未等对方发问，就急急供出自己的卧底“沛公左司马曹无伤言之”，令读者也不禁为之一惊，西楚霸王说话竟是如此不经大脑思考！ 这，是项羽的第一场败仗。

刘邦的言语也总是可以满足项羽的虚荣心，一句“岂敢反乎”明明平等关系上却以君待项羽而以臣自待，让项羽好不欢心。见了面刘邦第一句话便是“臣与将军戮力而攻秦”一合来说，化异为同，妙着项羽心窝，本是自己人啊！此时项羽被范增挑起的杀心逐渐暗淡，席上就算亚父多次暗示也只是“默然不应”，此时项羽的一大性格弱点“重义而不重理”暴露无遗。

亚父所说“君王为人不忍”或许有些道理，但结合了项羽种种屠城与坑杀降兵的行为似乎只是生硬的辩解。项羽这一场仗败就败于太过天真，在刀光剑影的战场上却仍执迷不悟地崇尚“大义”。

《项羽本纪》中，司马迁无端将鸿门宴的坐次描写得一清二楚，心存疑惑许久，查阅资料才发现“项王、项伯东向坐”是最尊贵的位置，而刘邦的坐次仅仅排在“张良。。。侍”之前。刘邦可谓是卑抑之至，而项羽自己挑了上上位，享受凌人之上的快感而自高自大，目中无人。

第三场败仗便是项羽在为人处世上的败。这也许可以解释为何他的部下韩信、陈平、黥布等纷纷反叛，并成为霸王称霸路上最大的障碍。

“项庄舞剑，意在沛公”是鸿门宴中最扣人心弦的一段。而在这一段，项羽的表现却差强人意。项羽先前不肯杀刘邦，想必也不愿他死，然而在看到项庄如此意图明显的舞剑时却仍无动于衷。“项伯亦拔剑起舞”紧接其后，刘邦也应该是心中慌乱不已而表面镇定自若。几本书上都将这段描写成“四个明白人陪一个糊涂人的宴席”，然而仔细想想，项羽位极君王，不可能一点异样都没有看出，他或许在犹豫，或许在挣扎，然而始终表现为麻木，坐看了一场好戏。此刻他也应该醒悟到为何项伯处处护着刘邦，偏偏，天真可爱的西楚霸王就是没有想到。同样是多多少少背叛了主子，刘邦一回营就“立诛曹无伤”，其政治警觉的差异使人不禁为霸王扼腕叹息。

项王以他的天真信义撞上刘邦的成熟老练，以他的优柔寡断撞上刘邦的老辣狠毒。第四场不见血的败仗注定了鸿门宴的失败，失去了除掉对手的最好时机，也失去了西楚霸王的天下！

如果没有这场鸿门宴的闹剧，假如项羽改变一个主意，或许就不会有自刎乌江的悲剧。但项羽的性格和政治手段注定要使天下落入刘氏家族的手中。再为项王叹息！

鸿门宴 影评篇八
《影评【鸿门宴传奇】》

《鸿门宴》——那场宴会 那个美人 那场男人的战争棋局 天下之争，争得是什么？美女，权位，财富，天下！

楚汉之争，刘邦真的赢了吗？项羽真的输了吗？

项羽（冯绍峰饰）的虞姬（刘亦菲饰），刘邦（黎明饰）的天下，他们都得到了，也都失去了自己最想要的！

刘邦是胜利者，胜利者就是王者，王者代表天下！

项羽是失败者，失败者就是贼寇，贼寇什么都不是！

然而，刘邦真的赢了吗？项羽真的输了吗？

《鸿门宴》中，刘邦夺去了天下，他什么都有了，荣华富贵，权位名利，一个正常男人所贪求的都实现了，然而付出的代价就是郁郁而终，没有一个可以相信的人，没有一个可以推心置腹的人，是的，他曾经有过，可是那都是曾经，曾经最相信的战友都死在了他的屠刀之下，虽然，影片中，樊哙之死，出于自杀，但是究其根源，仍然，是刘邦的兔死狗烹，杀戮手足所造成的结果！

首先，要声明的是《鸿门宴》它并不是正真的历史，但是它却抓住了历史的真正面纱，因为，历史本身就没有历史，谁敢说我们所看到的白纸黑字就是真正本来的历史面目呢？因为，书是人写的，但是，人心却是不能仅凭几个字所能掩盖的！

《鸿门宴》个人认为是中国拍摄的国产电影中为数不多的好电影，当然之一，尤其是在历史剧中，他是一部卓越的电影，我对该片的编剧及导演李仁港的才华甚是敬佩！它确实没有按照司马迁《史记》所记载的鸿门宴那么拍摄，但是他真正的揭露了战争的本源，欲望，私欲，谋略，什么天命所归，明白了男人在权力面前的贪欲，就知道，那其实都是扯淡的，而那些所谓的好皇帝只不过是几个混帐皇帝中扯淡扯的较好的几个罢了！

项羽是本色英雄，因为他选择了爱！选择了虞姬！刘邦是天下枭雄，因为他选择了天下，权力，他失去了爱，还有信任！

项羽抱着虞姬时，他说，你愿不愿意跟着我，我喜欢上你了！虞姬说，我跟着你！虞姬做到了，她确实是一个好女孩，她没有像一般的女人那样，在自己男人失势时选择离开项羽，虽然项羽对她说，我给你一个从新选择的机会，而虞姬却选择跟定项羽，虞姬也明白，垓下之围，四面楚歌只不过是自己与自己男人上路的哀歌而已！虞姬是战争的牺牲品，项羽也是，他们若生于和平年代，本能够白头偕老，恩爱相随，手挽手，共绾青丝！但是，项羽虞姬，他们注定要不平凡，破釜沉舟，宰割天下，鸿门一宴，坐失良机！

项羽是不幸的，他不幸的成为历史的操盘手，却又不能左右，幸运的是，在被历史规则戏弄中，两个霸主中，只能存活一个，无论另一个人是谁，都必须死！有一个女人，至死不渝的爱着他，陪着她，走完人生的最后的路程，他在短暂的一生中放出了自己最璀璨的光芒！

刘邦是幸运的，他的无耻不要脸，或则说成是顺应天下，为民着想，他夺得了宝座，甚至是自己喜欢的女人虞姬，当然，虞姬要的不是荣华，如果虞姬要的是荣华而已，那她也只不过是楚馆之中一个姿色出众的妓女而已，而姿色出众的妓女，普天之下不知有几千几万了，而单单一个虞姬岂可流芳百世！虞姬是最纯洁的一个璞玉，最素雅的女子，只有刘亦菲的出演方可担当起虞美人这个称号！出污泥而不染，濯清涟而不妖！刘邦很幸运的赢得天下共主，但是却彻彻底底的是一个可怜的的人，在他那么多的女人之中，竟然没有一个女人值得去信赖，值

得去爱，这不得不说是一个男人的悲哀！

其实，楚汉之争，权位之争，刘邦是赢家，但是情感的输家，彻头彻尾的失败者，想想一个男人，妻妾成群，而这些人竟然都不能相信，这是多么的可笑啊！维持这些女人与刘邦之间关系的竟然只不过是刘邦的天下，刘邦的财富、权力和荣华，刘邦的女人爱刘邦是因为刘邦可以带给她们荣华富贵，而项羽的女人虞姬爱项羽，就是只爱项羽的心，不为其他，只是那句，我跟着你，无论生死！即使没了天下又有何妨！项羽是幸福的，因为他是一个真正的活人，刘邦是失败的，因为他是个政治工具，无情的战争机器而已！

其实，刘胜项败是不难理解的，因为战争是从来不需要感情的，而恰巧项羽是有感情的，刘邦是无情的，无情的是很容易将有情的干掉的，因为，我们都知道，受伤的往往是多情的！

正所谓，天地如棋，人生如梦，输赢胜算，谁又能说得清楚呢！

鸿门宴 影评篇九
《鸿门宴传奇 影评》

《鸿门宴传奇》观感

鸿门宴，只要是稍微懂点历史的人应该对它都不胜了解了，太出名的段子了。听说要看鸿门宴传奇这片子时我就来了兴趣，不知这视觉效果跟我心里显得那个效果有几分相似，能给我多大的冲击呢。事实证明，给我的印象还挺深。甚至让我觉得我简直是低估了中国人的想象力。怎么会是倒数第一呢，就凭这个也得往前再排点吧。

开始两分钟，很多人推着门进了个屋子，视觉效果挺震撼，在电影院看肯定还不错。之后就越来越不错了，越来越有范儿了，根本就是一魔幻大片！大约刘邦项羽都现了身又过了会儿，不知是不是我这个人理解有问题，我真没把他们分清楚。按照历史，两人性格应该是相差甚远，属于一看见就可以分出谁是谁的那种款式，可是这里面他两都文绉绉的，要说霸气，我觉得刘邦比项羽还霸气，项羽那是还没长大的孩子，刘邦更成熟冷静。情节越来越离谱，感情原来刘邦还暗恋虞姬，他们缘分还比项羽早。虽说我不知道虞姬和项羽到底是怎么个情况，可是这言情剧里最喜欢用来骗眼泪的俗套三角恋还是看得多了，更说这项羽在听说虞姬被绑了之后的那气势那眼神，是本片他最霸气的时候，大有要美人不要江山的意味。 不得不发出感慨，原来项羽刘邦也就两痴情种。到了鸿门宴这个最关键时刻，那个棋局只让我想起了《天龙八部》，堪称一模一样。然后就是太血腥了，原来鸿门宴最主要的居然是救人，受刑也不要让观众看啊，小孩看了会有阴影。结尾我是笑着看完的，因为我找不到其它的表情了。项羽刘邦双双殉情，这真是符合观众口味啊，可是太符合了就必然有极端不符的一面，历史中的英雄项羽已经英雄不再，已然该行成为了痴情王子。可悲的人物啊。

原本在心里给这片子的定位是历史片，这下看来只是一个错误的定位，这只能当是商业娱乐片来看。虽说心里这么想，可是还是越看越气愤，也不知哪里来的火气，一直都不能平息。剧情基本已经和历史不符，人物设定也怪里怪气，人物关系更是剪不断，理还乱。我瞬间觉得我败了，完败。不跟谁比，我只是真没想到鸿门宴可以拍成这样！要是历史也有版权的话，绝对不会允许它这样胡编乱造！这完全是在考察我的耐心和忍耐力，我只能说，我认真，我输了。《鸿门宴传奇》，我看只是鸿门宴传得奇怪。

我想，去电影院看的免不了都是中产阶级一家人，这样一批人去看的目的，除了娱乐，肯定还是想看看历史，想让一家人都了解了解历史，若是像这片子的电影一多，去看只能是害了想了解历史的人，不知这段历史的孩子就会把错误的当作真实的。而它历史的噱头打得重，去看无非都是这么些人。本想是想来庆幸它的票房应该比较低，那还不错，却一查，票房很高，还准备在国外上映，照理说在国外上映中国片，好啊，我现在心里却不是什么个滋味。

推而广之，看到现在什么改编剧，清宫剧，穿越剧盛行，忧虑了几分。改编剧把经典一改再改，卖个名字的出名，实在是伤财。其实就是没有好的编剧了，没有好的故事了，可是市场空闲，想去占个位置。我并没有看到社会主义文化多好，什么社会主义文化大发展大繁荣，各种补助奖励，但是中央你也得看清楚啊，什么是真正的好文化，而不是只图数量没有质量，那样不就图个钱吗？并没有好的文化出现。实在没看出教科书上灌输给我们的，社会主义文化好好好！！！若真是没有文化还可以理解，只是中国的文化博大精深，怎么会没有好的文化，那么好的文化又去了哪里，引人深思。

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