跳舞好怎么形容

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跳舞好怎么形容篇一
《浅谈舞蹈表演中情感表达的准确把握》

浅谈舞蹈表演中情感表达的准确把握

舞蹈是以一种经过提炼、组织和韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想感情的艺术。舞蹈表演的涵义是舞者通过自己意识、意念、感觉来进行肢体语言的，而不是盲目地去完成动作。舞者的意识、意念、感觉同时也包括丰富的艺术想象力在内，所谓“心、意、气”正是“神韵”的具体表现。 舞蹈的独到之处在于它是以人体的动态和内心的情感深刻地折射出人情、人性和人生的真谛，这也是舞蹈的终极目的所在。舞蹈之所以感染人，是因为舞蹈是一个心灵与心灵的撞击，舞者不仅仅是一个动作的完成者，而更应是情感的载体，需要我们对民族灵魂的触及，对真挚情感的表达，然后在表演中第一时间击中观众的心。由此可见，情感表达是舞蹈艺术生命的源泉。

一、情感表达是舞蹈的特质

从我们对舞蹈艺术的考察和了解得知，人的各种情感，不管是人的初级情感还是人的高级情感，舞蹈都可以充分、深刻、淋漓尽致地予以表达。可以说，没有任何人的情感领域内容是舞蹈不能表现的，这就说明舞蹈是一种抒情的艺术，舞蹈擅长于情感表达。

人类的感情达到语言不足于表达的程度，舞蹈就会大大奏效，一个舞步，一个身段，一个动作，能够说出任何其他手段所不能表达的东西，要描绘的感情越强烈，就越难用语言来表达它，，当语言不足

于表现人的强烈感情时，作为舞蹈的特殊手段-----人体动作------却具有最鲜明而有力的艺术表现能力。

这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长，擅长于表现人的繁复、深邃的情感，这是舞蹈艺术一个很主要的审美特征。无论是直接抒发人们的悲、欢、喜、怒之情，或是缘物以寄情——借花、鸟、鱼、虫来抒发特定的情感，都适合运用人体动作的艺术手段去表达。

二、技巧与情感的有机结合是舞蹈表演中情感表达的基础所在

（一）、 情感在舞蹈表演中的位置

舞蹈艺术是一门最擅长抒情的艺术，同时也是表情的艺术，它的功能在于以情动人。无论舞蹈演员采用何种舞蹈形式进行表演，其本意都在于通过对特定生活内容的表述，书法出舞蹈演员的喜、怒、哀、乐之情，从内心之情外化为具体可见的形象，再通过表现出的情感，使欣赏者在审美中为之动情，受到思想上的陶冶和感染，进而产生情景交融、引人入胜的艺术共鸣。而情感的基础又依存于每一个舞蹈组合，舞者并不仅仅是一个动作的完成者，它首先是情感的载体，它要时时刻刻地告诉别人：舞蹈是为我服务的。因此，要求艺术以情动人，艺术家自己首先要有感情。罗马著名诗人贺拉修斯说：“你自己先要笑，才能引起别人脸上的笑。”

舞蹈艺术也是一门视觉艺术，因为它对观众的影响是最直观、最快捷的。舞蹈演员的情感是通过表情、动作以及情绪等手段展现给观众，让观众通过演员的表情来洞察角色的内在情绪和思想活动。如戏

曲演员对表情就极为重视，常常强调说：“全身的戏在脸上，全脸的戏在眼上。”戏曲演员为了丰富自己的表情，经常练眼神，强调表演时眼随手走，手到眼到。舞蹈演员也一样，在表情上有着非常细致的技巧，有喜、怒、哀、乐之分，也有悲、怨、恨、愁之别，舞蹈演员需要深刻地从人物出发，使情绪始终贯穿于自己的表演之中，通过形象思维的过程和艺术联想手段，使表演达到看景有景，看花有花，看河有鱼，看山有岭的境界。

由此可见舞蹈的内在本质属性就是抒情性，是最直接表现人的情感的一种艺术，它是人的内在情感冲动所引发出的人体动作的外化。这种人体动作的外化经过了人类文化历史的发展，经历了简单，粗糙的自发模拟形态，逐渐地向着复杂，细致的自觉表现形态的发展过程，至今已形成了具有表现人的丰富深刻的情感的能力。

人的各种情感（喜、怒、哀、惧、爱、恶等）是由复杂的客观外界事物所引起不同倾向的心理反映。由于人们在社会生活中有着一定的共同需要，理想和道德标准，所以人们对于客观事物的好恶倾向，以及相应产生的肯定性情感或否定性情感都会具有一定的普遍性，一个舞蹈作品所表现出的某一种情感和思想之所以能够对绝大多数观众具有相同的震撼或感染力量，其原因正在于此------人们所进行的审美活动是一种精神所在。舞蹈作品所表现出的生活中的诗意和人们美好的思想情感，精神世界，能够唤起人们在情感上的共鸣，引起一种或欢乐、或喜悦、或振奋、或激越、或憎恨、或愤怒的情感，而这种情感在精神生活中需要和渴求时，就需要满足它。一旦满足了它，

就必然在生理上得到一种快慰，在心理上得到一种满足。

情感的表现是指将内部情感通过某种形式呈现于外部，以影响和作用于他人。情感表现对艺术活动具有重要的意义，艺术活动虽然具有情感宣泄的功能，但它的目的却不是为了宣泄情感，而是为了表现情感。艺术活动是一种社会交往活动，是人们表现和交流思想感情的手段，艺术的创作者都是希望在思想感情上打动欣赏者，得到欣赏者的理解和共鸣，因此，只有“情动于中”才能“形于言”。

（二）、技巧在情感表达中的重要作用

技术技巧往往是一个舞蹈中最为精彩的一部分，有机会展示技术技巧的舞者大多会极为重视，表演时尽力而为乃至全力以赴。为了赢得观众的赞赏，舞蹈的动作也在不断发展，推陈出新，越来越丰富多彩。诸如经典剧目《戎马生涯》、《草原女民兵》、《醉鼓》等，正是借助翻、扑、跌、打等技巧进行的表演，有助于表现剧情的跌、宕、起、伏，有助于表现人物的特殊心态。正是舞蹈技巧的这种特点，有助于撩起观众的心，在台上、台下形成共鸣。

事实证明，舞蹈中的技术技巧含量越来越高，因为精彩的技术技巧更能吸引观众的注意力，带动气氛，展现舞者水平。主题动作，一般动作可以算是清水，往往不能少，技术技巧动作就像是糖、盐，是体现舞蹈“味道”的东西。舞蹈在技巧训练时，其运用幅度之大、线条之长、造型之优雅，以及着重于软度、开度、蹦、直、突出曲线美等方面，均是舞蹈的审美观念保持一致的。只有这样，舞蹈技巧的特点才能更加突出，它在瞬间给人们留下的视觉印象才更加深刻，它所

塑造的人物形象才更具典型性，更加英雄美；它所烘托的场面才更加壮美。因此，中国武蹈技巧在舞蹈艺术中是占有极为重要地位的，同时起着推波助澜的作用。

“舞蹈是艺术之母”，它所表现的不仅仅是动作之美，更主要的是通过舞蹈而活生生地表现出一个现实的和理想的世界。所以现在的舞蹈，依然要求表达感情，表现故事，而不是毫无意义的跳，当然同时，它对可看性、娱乐性的要求也更高了，所以舞蹈在表达感情的同时又要表现技巧，这就出现了高难度的动作演绎一般的情感、故事的情况，这似乎也是现在舞蹈的发展趋势。但我们需要正视的是，舞蹈技巧是对一个舞蹈高潮的推动，起烘托作用，单一的技巧是没有任何意义的。舞蹈技巧区别于杂技和体操的人体动作，它不是为了炫技而存在，而是为了一个舞蹈的思想情感表达的需要而存在，是为舞蹈服务的。因此，舞蹈技巧是必须要有情感渗透其中的。

（三）、舞蹈表演是情感与技巧的完美结合

舞蹈中技巧与情感都是为了表现好一个舞蹈作品，使欣赏者在审美中为之动情，受到思想上的陶冶和感染，进而产生情景交融、引人入胜的艺术共鸣。为着一个共同的目标，它们是紧密结合的。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在舞蹈中也会变得苍白无力，毫无光彩；而只有丰富的情感而没有技术与技巧的舞蹈则就像一碟菜只放了油而没有加盐和佐料，了无味道。因此，舞蹈中技巧与情感两者是相辅相成的，运用的最高境界就是让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情感、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。那么，

跳舞好怎么形容篇二
《浅谈舞蹈表演中的情感表达》

本科生毕业论文中文摘要

论文题目：浅谈舞蹈表演中的情感表达

中文摘要：舞蹈艺术是一门最擅长抒情的艺术，舞蹈演员在表演中的情感是通过表情、动作、以及情绪等手段展现给观众的，让观众通过演员的表情来洞察角色的内在情绪和思想活动。由此可见，情感的表达是舞蹈艺术生命的源泉。我们在舞蹈表演中需要利用想象进入情感状态，然后运用气息和表情来传递内心所要表达的情感，把技巧情感化和艺术化，赋予技巧生命力。只有这种发自内心体现真情实感的又有技巧融合的舞蹈作品才会深深地打动着观众的心灵深处，使人们永远都铭记于心。

关键词：舞蹈表演 情感表达

本科生毕业论文英文摘要

Title: Discusses in the dance performance shallowly the emotion expression Supervisor: Jiang Jinxiu

Anthor: Cai Wenqi

Major: Musicology Class: 200405

Abstract：Dance art is art which most excels to express feelings, dancer's in performance emotion is through the expression, the movement, as well as method developments and so on mood for the audience, lets the audience see clearly the role through actor's expression the intrinsic mood and the thought activity.Thus it can be seen, the emotion expression is dances the artistic life the fountainhead. We need to enter the emotion condition in the dance performance using the imagination, then transmits the emotion using the breath and the expression which the innermost feelings must express, the skillful sentiment influence and art, entrusts with the skillful vitality.Only then this kind is from heart manifests the true feelings true feelings also to have the dance work which the skill fuses only then to be able deeply to move audience's heart's core deeply, causes the people forever all to engrave on one's memory.

Key words：.Dance concert Expression of feeling

浅谈舞蹈表演中的情感表达

引言：

从我们对舞蹈艺术的考察和了解得知，人的各种情感，不管是人的初级情感还是人的高级情感，舞蹈都可以充分、深刻、淋漓尽致地予以表达。舞蹈之所以感染人，是因为舞蹈是一个心灵与心灵的撞击，舞者不仅仅是一个动作的完成者，而更应该是情感的载体，需要我们用自身的动态和内心真挚的情感深刻的折射出人情，人性和人生的真谛，然后在第一时间击中观众的心。

情感的表达是指将内部情感通过某中形式呈现于外部，以影响和作用于他人。我常常想，那种对浅表、浮露、外在的情感的抒发，是否就能表达出一个舞蹈的真正内涵所在呢？要使舞蹈的“抒情”真正成为对外部世界的有效表现而不是对“拙于叙事”的一种借口和自慰，我们应当寻找更有效的表现手段和更恰切的情感抒发。舞蹈虽然具有情感宣泄的功能，但它的目的却不是为了宣泄情感，而是为了表现情感。舞蹈的创作者和表演者都是希望在思想情感上打动欣赏者，得到欣赏者的理解和共鸣。因此，只有“情动于中”才能“形于言”，一个舞蹈作品的情感表达和技术技巧关系，决非水火不容，而应互相渗透。

高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是就是再丰富的感情也会陷于瘫痪。”这句话说明了技巧的运用对艺术的重要性。技为艺而存在，而无技的艺却无法存在。从某中意义上说，中国舞蹈中的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现舞蹈风格的重要表情手段。舞蹈技巧的合理运用，才能体现出舞蹈作品自己的独特艺术风格和文化内涵。通过近段时间对舞蹈在表演中的情感表达的相关资料进行搜集和整理，主要从以下三个方面来开展我的论文：

第一，从舞蹈的艺术手段特征上来看，舞蹈的特质是“长于抒情”的。 第二，从技巧和情感在舞蹈中的定位具体分析来看，要表现出舞蹈艺术的真正魅力，必须要把技巧和情感有机地结合。首先，纵观这些年以来的舞蹈作品，可以看出技术技巧的含量是越来越高，因为精彩的技巧更能吸引观众的注意力，带动气愤，推动高潮，展现舞者的技术水平。但是舞蹈技巧区别于杂技，

体操的人体动作，它不是为炫技而存在，而是为舞蹈服务的。其次，舞蹈是一门视觉艺术和表情艺术。在大自然所赋予艺术家的工具中，舞蹈演员的身体对我们来说最为亲近，最为熟悉，感受最快，也最为全面，它对观众的影响是最直观，最快捷的。它的功能在于以情动人，那么只有“情动于中”，才能“形于言”。运用的最高境界就是让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情感和律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。

第三，呼吸和表情是情感表的的基础，想象是舞蹈表演的内在支柱。首先，舞蹈的呼吸是因为人的情感而存在的，是在生命状态下对情感信息的传递，是内在的具有穿透力的传递。同时舞蹈是不能说话的，那么就需要做好身段表情和面部表情来更好地表达人的思想感情。其次，表演是一种心理活动，也是感觉的艺术，这种感觉就来自想象，那么舞蹈演员的心中一定得有一个想象的仓库。最后，运用想象进入情感状态，用气息和表情来传递内心所要表达的情感，把技巧情感化和艺术化，赋予技巧生命力使得达到“身心一体，无技之技”的“无形”境界。

另外，舞者在表演时情感表达的力度把握，是一个舞蹈成败的关键，一名优秀的舞蹈演员在表演时，应始终如一地将自己的思想情感融入角色情感之中，每一次登台表演前要培养自己的情绪，做到未出场就具有角色所需要的情感。这样在表演时集中自己的思想感情才能自如地贯穿始终，给观众以顺达、流畅的艺术魅力。

舞蹈艺术和其他的艺术门类一样，在构建自己的艺术大厦时，情要真，意要深。虽然在独到中不可否认那些动作形式感强，动作让人眼花缭乱的舞蹈作品，也能使人赏心悦目，但真正能留在人们心目中的还抒发感情世界，表达心灵深处的好作品。作为一名舞蹈专业的学生，在舞蹈表演中应该先有内心的感受，然后通过动作形式将人物情感最大限度的表达出来，表演出能够激发观众心灵深处的好作品。

浅谈舞蹈表演中的情感表达

用简明的话来说，舞蹈是以一种经过提炼、组织和韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想感情的艺术。舞蹈的独到之处在于它是以人体的动态和内心的情感深刻地折射出人情、人性和人生的真谛，这也是舞蹈的终极目的所在。舞蹈之所以感染人，是因为舞蹈是一个心灵与心灵的撞击，舞者不仅仅是一个动作的完成者，而更应是情感的载体，需要我们对民族灵魂的触及，对真挚情感的表达，然后在表演中第一时间击中观众的心。由此可见，情感表达是舞蹈艺术生命的源泉。

一、舞蹈的特质——长于抒情

从我们对舞蹈艺术的考察和了解得知，人的各种情感，不管是人的初级情感还是人的高级情感，舞蹈都可以充分、深刻、淋漓尽致地予以表达。可以说，没有任何人的情感领域内容是舞蹈不能表现的，这就说明舞蹈是一种抒情的艺术，舞蹈擅长于抒情。

汉代《毛诗·大序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”①这句话说明，人类的感情达到语言不足于表达的程度，舞蹈就会大大奏效，一个舞步，一个身段，一个动作，能够说出任何

跳舞好怎么形容篇三
《形容舞蹈的诗句》

1、舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

2、舞余裙带绿双垂，酒入香腮红一抹。

3、红绡学舞腰肢软，旋织舞衣宫样染。

4、山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。

5、缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。

6、舞转回红袖，歌愁敛翠钿。满堂开照曜，分座俨婵娟。

7、金花折风帽，白马小迟回。翩翩舞广袖，似鸟海东来。（李白《高句骊》）

8、楼台新邸第， 歌舞小婵娟。 急破催摇曳， 罗衫半脱肩。（薛能《柘枝词》

9、从风回绮袖，映日转花钿。同情依促柱，共影赴危弦。（王暕 《咏舞诗》）

10、飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。（白居易《霓裳羽衣歌》）

11、汗浥新装画不成，丝催急节舞衣轻。落花绕树疑无影，回雪从风暗有情。（顾况《王郎中妓席五咏〃舞》）

12、池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。 重头歌韵响峥琮。入破舞腰红乱旋。 玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。 当时共我赏花人，点检如今无一半。（晏殊《木兰花》）

13、蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。 （采莲舞）

14、情多舞态迟，意倾歌弄缓，举腕嫌裳重，回腰觉态妍，罗衣姿风引，轻带任情摇。管清罗荐合，弦惊雪袖迟。逐唱会纤手，听曲动蛾眉。凝情眄堕珥，微睇托含辞。日暮留嘉客，相看爱此时。（何逊《咏舞妓诗》）

15、南国有佳人，轻盈绿腰舞。 华筵九秋暮，飞袂拂云雨。 翩如兰苕翠，宛如游龙举。 越艳罢前溪，吴姬停白苕。 慢态不能穷，繁姿曲向终。 低回莲破浪，凌乱雪荣风。 堕珥时流盼，修裾欲朔空。 唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。（李群玉《绿腰》）

16、素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。 （吕同老《水龙吟》）

跳舞好怎么形容篇四
《论良好的语言表达在舞蹈教学中的运用》

跳舞好怎么形容篇五
《赞美舞蹈的诗》

舞赞“铁三角”

崔红侠、许蛮腰、叶卿俏。吉特巴舞三人铁三角。笑声丽影

绕，舞姿忒美妙！舞醒四季，舞醉青山，健美心身道。赏析

心情好，梦里藏微笑,三人舞蹈绝配搭档了。兴起觅拜师，

晨昏想思好。寤寐求之，雎鸠关关，河渚红枫山阻水隔清风

嗅不到。观丽影俊俏，舞姿优美，身段苗条，风流洒脱，冬

景桢桢都佳俏！

崔叶许三人舞印象

崔叶许, 也许吹,吹绿春风锦绣随。三人舞罢影还在,美仑美

奂秀花蕊。舞态从容意舒归，俯仰往来态光辉。心遨游兮思

长远，轻飞翔兮舒曼卷。步铿锵兮合标规,舞姿闲婉肢语徽。裙袂飘兮春燕舞，高山流水神逸汇。抬腕低眉舒云手,若仙若

灵从梦绘。举手望月画丹青，玉袖生风典雅美。流水行云若

飞鸿,清风蝶舞柳韵兑。歌尽桃花舞回风,霓裳羽衣心手应。

千匝万旋无可比，回雪飘飖韵和味。单打望月转飞旋,人看人

爱人惊喜。和舞一曲美尽现，迎得掌声惊且叹。翻身送转皆

入神，昨见今见回回新。他人学舞只是舞，姿态岂能象如此。吉特巴舞今学起，舞破日月心不矣。素质玉洁修仪容,歌颂三

人舞蹈情!

跳舞好怎么形容篇六
《可以用来跳舞的赞美诗》

跳舞好怎么形容篇七
《描写女子跳舞的句子》

描写女子跳舞的句子 她们热情万分，默契十足的与舞伴迈着优雅的步子。她是一位活泼可爱的小女孩，白净的瓜子脸，弯弯的眉毛下一双水灵灵的眼睛。她爱唱歌，更爱跳舞，还参加了校舞蹈队呢！她穿着那件红地白花的连衣裙，跳舞时，动作优美极了！她跳着舞像美丽的蝴蝶般飞舞着,像婀娜多姿的柳条样扭动着,美的让人陶醉。.

跳舞好怎么形容篇八
《各种舞蹈简介》

拉丁舞简介

拉丁舞简介：

拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴舞、恰恰舞、牛仔舞、桑巴舞、斗牛舞。

拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。

摩登舞简介

摩登舞简介：

摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。 摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。

巴蕾舞简介

芭蕾舞简介：

形体芭蕾是由专业芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很艰苦的，而且要求非常严格，比较适合从小练起。而形体芭蕾则以塑造优美形体，培养高雅气质，提高艺术修养为目的，大都针对学生及成年人。主要利用芭蕾科学的训练方式，结合成年人的生理条件，教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵，高贵气质，完美线条，融入到自己的身体当中。而且从运动学角度讲，芭蕾的"开、 蹦、直"三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使身材会变得更修长。它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。

爵士舞简介

爵士舞简介：

爵士舞是一种充满活力与创造性的舞蹈, 伴随着富有动感与节奏的音乐自由舞动，让人从身体到心灵都得以充分释放。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭动等肢体的动作表达出来，就像人们一旦听到喜欢的音乐，从内心自然地流露出感情，身体不由自主地随着音乐节奏而手舞足蹈，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔，将舞蹈溶入到动人心弦的音乐之中。爵士舞是一种急促又富有动感的节奏型舞蹈，它的表演主要体现在动作和旋律两方面。爵士舞蹈是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈，可以自由自在地跳，务求完完全全地释放身心，已为广大舞蹈爱好者接受。 肚皮舞简介

肚皮舞简介：

肚皮舞源于中东地区，最早是作为一种宗教仪式，叙述有关大自然和人类繁衍的循环不息，庆祝妇女多产以及颂扬生命的神秘。这就可以解释为什么肚皮舞是以腹部的摇摆为主要动作，并且要求光着脚，这是为了保持和土地的联系。作为一种优美的身体艺术，肚皮舞通过骨盆，臀部，胸部和手臂的旋转以及令人眼花缭乱的胯部摇摆动作，塑造出优雅性感柔美的舞蹈语言，充分发挥出女性身体的阴柔之美。它是一种全身的运动，可以让你的腿部、腹部、肩膀以及颈部都得到充分的活动，从而提高身体的弹性和柔韧性。手臂的动作非常重要，它能表达出舞者的优雅和精巧。它不仅仅是一种运动，它也为心灵与身体建立了一种精神纽带。你可以象蝴蝶、海浪、流水一样欢快与自由。当你翩翩起舞时，你体内的女神让你变得更优雅、更有力量、更加性感。

街舞简介

街舞简介：

街舞，起源于美国街头舞者的即兴舞蹈，以黑人、墨西哥人为主。节奏强烈的hip-hop音乐，随意自由的动作，跳舞时酷酷的感觉以及强烈的动感，使得街舞风潮立即引爆全球！它极大地激发了人们强

烈的表现欲望，只要你有感觉和愿望，你就可以是最high的一个！ 街舞的动作变化极其为丰富, 学员掌握动作要领之后，在动作表现方面会以更大的发挥空间，听着动感强烈的音乐，按着自己的理解和个性去表现动作，这种独特的练习方式，更能激发学员的热情，使他们充分展示自我，在忙碌之余，使疲惫的身心得以充分的放松。街舞更多的是强调随意性，要求动作松弛，所以练习时学员要尽可能放松自己的肌肉、关节，让它们更灵活。 近年来，Hip-Hop正慢慢进入我国内地，并有风靡的势头。一些城市，尤其是香港、广州等地流行起一种称为“街舞”的舞蹈，表现为几个小伙子在街上随着强烈节奏跳着劲舞，类似于80年代初曾风靡一时的霹雳舞，高难度的动作让人赞叹不已。

瑜珈简介

瑜伽简介：

瑜珈（Yoga）起源于有五千年悠久历史的印度，“瑜珈 ”意思是相印、结合、连接、集中注意力。是一种强壮身体, 释放压力, 健康向上的优秀运动方式， 能让舞者减缓压力，舒展肢体，心静如水，万事皆空，保持心情与身体进入平和状态。适合男女老幼参加练习，帮助人们改变浮躁的性格，提高自控的能力，修正不良的生活习惯。瑜伽相对而言可分为智瑜伽、业瑜伽、信仰瑜伽、哈他瑜伽、王瑜伽、昆达里尼瑜伽六大类组成!一般适合大众练习的有密宗瑜伽,高温瑜伽,舒缓瑜伽,Ashtanga瑜伽Iyengar瑜伽,双人瑜伽,孕妇瑜伽，亲子瑜伽，塑绳瑜伽，塑球瑜伽！

沙沙舞简介

莎莎舞简介：

Salsa(莎莎)舞在欧美流行多时。它是集拉丁舞、爵士舞等舞蹈之长，极富动感，简单易学的一种风情拉丁舞。其具有热情、浪漫的旋律及丰富、多变的节奏，配合流行舞曲设计出低动肌力、燃烧热量的有氧动作，舞步轻快活泼、热辣激情，感染力强。能提升身体灵活度，并起到加强修饰臀部及腿部曲线的作用。 Salsa舞很适合工作压力比较大的白领，与Salsa同行，你将能感受轻松明快的音乐，任意的释放和表达自己的情感，释放情绪、减轻压力，使人变得愉快而放松。同时她还是一种很好的社交方式，在拉丁酒吧里Salsa舞极为红火,在这里你面没有年龄和肤色的区分,更多的是热情和奔放。目前以拉丁为主题的活动已成为Party和商务联谊活动最流行的手段,因而Salsa(莎莎)舞得到了各界人事的青睐。 现代舞简介

现代舞简介：

现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”

交谊舞简介

跳舞好怎么形容篇九
《各种舞蹈表达音乐》

o

舞蹈是来表达音乐的..

如何听音乐自然成了关键..因为可以分为5条线..

我们往往抓的满3条就很牛B了. 能5条同时抓的很好的人.我想只有EB这种大师

先说第一条..BEAT..

这个我想..在初期就应该注意了.(我在开始练的时候.老师就要求跟BEAT练POP) 打在重拍的后半拍上..因为肌肉的POP.没有那么长的时间.所以尽量在延迟半拍后POP.这样会把拍卡满.更为饱满.鼓点.很多都是重复在一首歌里的...我们可以先从单一的抓BEAT开始练习. 这里跳的时候可以用教多的POP来完成.

第二条.旋律.

这是除了鼓点之外的又一要素..通常.我们都会随旋律做动作.如ROLL等等.旋律是听音乐细节中.除鼓点外的音乐.有时候会是钢琴.有时候会是弦乐类的..可以把旋律分类.比如适合WAVE.适合.KINGTUTS.抓旋律必须在抓好BEAT的情况下加上一层.但是并不是所以的BEAT都要卡满的..这与第一条是分不开的..几乎在SOLO的时候都是先抓这两条. 往往要注意就是旋律的起伏..因为一首歌不可能平淡无奇..总会有高潮的地方.所以动作的幅度也是跟随旋律的变化.

第三条.歌词.

有的曲子是没有歌词的..但是有的曲子有说唱部分.唱的部分.这些个还是需要自己多听.就像听什么..周杰伦一样..跟着歌词走..这点也是比较容易的.因为有人声,我们即使听不动老外的哼哼哈哈的..但是也大概可以听出个调调.中国人喜欢听英文歌大部分是从这里开始..这也是要在前两条的上面加上去...

第四条.感情.情绪

自己体会吧..因为情绪化.和感情是每个人所不同的投入到舞蹈中去的..当然要跟着音乐.

第五条..描述.

跳舞的时候.需要你跟着音乐去描述一下一个情景..这点.也是需要自己来体会..比如酒吧偶遇美女..上厕所大急..很多搞笑的BAT.和SOLO就是描述了一个场景出来..呵呵..

。..记的一次在韩国的比赛上。.HOJIN和LIA的BAT...HOJIN把前三条抓的非常稳.几乎完美..可是他最后输了..因为LIA更注重在后面两条线...所以在舞蹈中.情绪与描述也是很重要的.. 虽然你的肢体语言更多的是表达.BEAT和旋律.但是这

前三条可以分开单练....只在抓好一条线的情况下练习.歌词例外.因为有时候他一首歌就唱几句.你不可能一直等着他有声吧..

然后一层一层往上加.不要操之过急..而乱套那样会显的很怪.

再找适合的STYLE往曲子上加..

这也是一层一层往上的.不要这里一点点那个加一点点.

那样很怪.会像韩国某某某一样.

多听音乐.会跳的更好的. 没事也可以换换风格..不要只听流行音乐.找BEAT强的.然后要听到音乐后给POP..可以练习好.POP的敏感度.

记住一定要慢半拍

记住、努力跳舞、低调做人...！！！

KEEP ON DANCING！！！

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