给生命配乐答案

导读：　给生命配乐答案篇一《给生命配乐阅读及答案》 ...

本文是中国招生考试网（www.chinazhaokao.com）成考报名频道为大家整理的《给生命配乐答案》，供大家学习参考。

给生命配乐答案篇一
《给生命配乐阅读及答案》

给生命配乐

①有时候走在路上，总想哼一种调子。不管是什么调子，也不管跑不跑调，就是随便地哼，很投入地哼，哼着哼着，也就发现那调子原来也和自己的心跳声是合拍的。

②其实慢慢地发现，我们有时在干活的时候，有时在沉思的时候，有时在痛苦的时候，有时在快活的时候，总会有意无意地哼一哼。哼一种老调或者哼一种新调或者就顺着我们的心跳哼一种不是调的调，那调要是让别人听了也许是难听极了，而我们那时觉得是那么动听，那是真的动听，是全身感到舒畅的动听。

③而且我还发现，一个人不管是烦恼的时候也好，痛苦的时候也好，只要一哼起一种属于自己的调子，就会慢慢地变得开朗，眼前的路也就开阔起来。

④我曾经好多次见过父亲一个人一边干着活，一边很随意地哼着。父亲是木工，他一般戴着一顶很破的帽子，帽檐朝一边歪着，在帽子下面插着一枝铅笔。他一边挥动斧子凿着木头，一边哼着调子。他在阳光下的影子显得十分生动，父亲的调子是那种很粗放的调子。我也曾经多次见过母亲一边收拾着家一边哼着，母亲的声音很细很细，被人听到了她就会不自然地笑笑，等人走了她就又开始哼了。其实那时我们家是很困难的，父亲和母亲身上的担子很重，可他们却会不时地哼出他们心底的旋律来。父亲和母亲都是这个世界上很一般的人，但在他们一边干活一边哼歌的时候，我觉得他们很美很美。他们是从心底灿烂他们的人生，他们是在用心歌唱他们所正在过着的生

活。

⑤生活就是这样，父亲和母亲用他们心中的旋律使沉重的生活变得轻快起来，从容地走过了一段本来应该很艰难的路。倘若他们整日愁眉苦脸，很难想象我们当时的生活会是什么样子。

⑥很多年后，我一想到小时候见到的父亲和母亲一边哼歌一边干活的情景，都忍不住在心中感动不已。很难想象一个能够很随意地从心底哼出歌的人会不热爱生活，会厌倦人世。

⑦乐于给自己的生命配乐，起码说明我们还是很看重我们的生命，说明我们的生命还有值得我们为此而干下去的东西，我们也就会活得有滋有味。

⑧人还需要什么呢?

15．文章的①②③段中，每段都包含着作者对“调子”的一种见解。请你用自己的话，分别写出这三种见解。

(1)

(2)

(3)

16．说说第④段中加点的“灿烂”一词在文中的意思。

17．文章第④段运用了什么表达方式?它在文中的作用是什么?

18．请结合你对全文的理解，说说第⑦段中画线句的具体含义。

19．本文对你有什么启发?请说一说。

参考答案：

15．(1)“调子”是生命本身的需要。(2)发自心灵的“调子”最动听。

(3)“调子”能改变人生。16．示例：①使生活变得很灿烂。②能改变、丰富生活。③创造多彩生活。【点拨】此题考查学生对词义的理解能力，注意结合上下文语境作答。17．记叙。运用典型事例，刻画人物，照应上文，引出下文，增加了行文的变化，突出了文章的主题。

18．要珍视自己生命的存在，乐观向上，以积极的生活态度应对人生，改变自身的处境，提高自己的生活质量。给生命配乐 阅读答案

给生命配乐答案篇二
《主题阅读九 给生命配乐》

给生命配乐”专题阅读

2008.11.14 美文赏读： 音乐的灵魂 吴长青

我们身边不乏有各式的音乐，在体魄健全的人看来，音乐不外是装点生活的一种方式，一种人性的张扬，甚至是一种招徕。

电视画面上那个弱智的周舟，生活近乎难以自理，一旦握起指挥棒，悠扬的乐声随即流淌在棒端，那份怡然自得的神韵，着实让人回味不已。我无法回答是什么力量，使他变得如此的睿智。我也无法解释，中国残疾人艺术团里那个刚出了一盘《光明随想》CD唱片的盲人金元辉，是如何在黑暗的世界里娴熟地演奏钢琴，而且极为出神入化。于是，我便认为是音乐走进了他们的心灵，音乐是有灵魂的。

音乐创造了无数的大家，海顿、格鲁克、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、施特劳斯，马勒、勋伯格。他们的光辉至今照耀在欧洲大地，照耀在人类的浩字。多瑙河上的帆船、阿尔卑斯山下的牧场，无一处不传响着大师们创造的经典。美丽的俄罗斯大地上到处可见柴科夫斯基音乐中飞翔的天鹅和一泻如洗的天鹅湖。

音乐是有灵魂的。音乐刻画着人类灵魂的普遍状态。‚是以师旷觇风于盛衰，季札鉴微于兴废，精之至也。夫乐本心术，故响浃肌髓。‛（刘勰《文心雕龙〃乐府》）师旷季札能从乐调里看出各诸侯国的兴亡，是师旷季札聪慧？非也。刘勰说得好，音乐本来是用以表达人的心情的，所以它可以深入到人的灵魂深处。难怪人们听到舒伯特的《鳟鱼五重奏》，就能真切地感受到天真的‚鳟鱼‛被渔夫欺骗，捉到了岸上，仿佛也看到自由与桎梏，无邪与欺骗，天真与狡诈，命运的作弄与挣扎。‚鳟鱼‛的命运，有时不也就是人类的命运吗？ 音乐使人陷入哲学的深思。我惊诧于音乐的力量，它隐藏在人类精神家园的深处。世界不是所有人都能触摸到它，‚伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，巍巍乎若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。‛（《列子〃汤问》）伯牙、钟子期算是历史上知音的最佳代言人，是音乐沟通了两个本不相干的生命个体。人的灵魂深处栖居着音乐的灵魂，音乐的灵魂维系着人类的灵魂。汉代司马迁曾断言：‚故音乐者，所以动荡血脉，通流精神而和正心也。‛音乐‚感心动耳，荡气回肠‛。我们在惊叹音乐的同时，又不能不感喟人类面对艺术的自惭形秽。音乐是有灵性的，音乐的灵性穿透时空，人类搭乘航天飞机飞越外星球，人类把地球与外星人沟通的媒介交给了音乐，也许只有音乐才是地球人最好的表达方式。

有谁能诠释尽音乐，又有谁能读尽音乐。音乐犹如幽灵，钟情于每一个热爱它的人。音乐没有高贵和浅陋，贝多芬的悲怆，莫扎特的高贵，柴科夫斯基的忧郁和凄苦……音乐植根于全人类，它寄予着人类的思考，每个民族都有自己的音乐，人们用音乐来表述民族精神。西方会因有莫扎特的钢琴曲而自豪，东方也会因为有刘天华的二胡而欣慰；西方会因有《马赛曲》而热血沸腾，东方也会因《义勇军进行曲》将一个民族凝聚在一起。透过音乐，我们即可窥见一个民族的全部精神力量。即使跨越千山万水，飘洋过海，音乐最终极的能量没有变。

在第55届华纳电影节上，当波兰导演罗曼〃波兰斯基听到他的作品《钢琴家》获得金棕榈奖时，刹那间，他的眼泪一下子流了下来。电影中以波兰钢琴家斯波尔曼为代表的犹太人反抗纳粹的命运，其实就是音乐的命运，音乐不会因自然灾难毁灭，更不会毁灭在人类自己制造的灾难里，音乐的精神是永恒的。

音乐，犹如文字般的描绘，画面般的铺展。面对有灵魂的音乐，我们不需任何心服，便也有了一份平和，一份尊重。

（选自《现代教育报》2002年6月21日）

1．从全文的叙述说明来看，音乐在人类生活中起着什么样的作用？（答题不超过40字）（5分）

1． 伯牙与钟子期、地球人与外星人本来都是“不相干的生命个体”，为什么他们却能通过

音乐来沟通（答题不超过18字）。（4分）

3．请具体解释“我们在惊叹音乐的同时，又不能不感喟人类面对艺术的自惭形秽。”的含义

（5分）

4．对这篇散文赏析正确的两项是（4分）

A．文章一开始就将音乐在体魄健全的人与弱智的人身上的不同作用进行对比，提出乐

人周舟弱智为什么能变睿智的问题，引发读者思考，制造了悬念，增强了文章的吸引力。

B．这篇文章容进了古今中外大批的音乐名人，既有欧洲的海顿、贝多芬，又有中国古

代的师旷、钟子期等，每个人都有自己的故事，这就使得文章情节生动，波澜起伏。

C．文章引用刘勰和司马迁的话，丰富了文章的内容，增加了文章的内涵。引用前者是

说明音乐可以反映国家兴亡，引用后者是说明音乐可以通气活血，净化心灵。

D．音乐具有灵魂，是因为它刻画着人类灵魂的普遍状态，正是由于这个特点，所以“音

乐的灵魂”才能作为全文的线索，把大量散乱的材料组成一个有机的整体，使文章“形散神

不散”。

E．文末一句话暗示我们要热爱音乐这门艺术，这样我们的人生就会多一些平和，多一

些超脱，变得高尚。这正是文章的点睛之笔。

【参考答案】

1．既可以用来表达人的思想感情，又可以深入到人的灵魂深处，引起人思想感情的共鸣。2．因为音乐是

沟通人的心灵的有效方式。3．因为艺术尤其是音乐，比人类的其他方式更容易沟通人的心灵，沟通地球

人与外星人。

4．AD（B没有写到情节，应该是使内容充实。C引用的目的在于说明音乐刻画着“人类灵魂的普遍状态”

和“音乐维系着人类的灵魂”。E文章并没有说到超脱，而只是说音乐能增强理解和沟通。）

2008.11.15 美文赏读： 给生命配乐 侯建臣

①有时候走在街上，总想哼一种调子。不管是什么调子，也不管跑调不跑调，就是很随便地哼，很投

入地哼，哼着哼着，就发现原来那调子一直是和自己的脚步合拍的。哼着哼着，也就发现那调子原来也和

自己的心跳声是合着拍的。

②其实慢慢地发现，我们有时在干活的时候，有时在沉思的时候，有时在痛苦的时候，

有时在快活的时候，总会有意无意地哼一哼。哼一种老调或者哼一种新调或者就顺着我们的

心跳哼一种不是调的调。那调要是让别人听了实在难听极了，而我们那时觉得是那么动听。

③那是真的动听，是全身感到舒畅的动听。那一刻就觉得是天底下没有什么比那种调

子更让人觉得动听的了。而且我还发现一个人不管是烦恼的时候也好痛苦的时候也好，只要

一哼起一种属于自己的调子，就会慢慢地变得开朗，眼前的路也就开阔起来。 ④我曾经好多次见过父亲一个人一边干着活，一边随意地哼着，父亲是一个木工，他

一般戴着一顶很破的帽子，帽沿儿朝一边歪着，在帽子下面插着一支铅笔，他一边挥动凿子

凿着木头，一边哼着调子。他在最光下的影子量得十分生动。父亲的调子是那种很粗放的调

子。我也曾经多次见过母亲一边收拾着家一边哼着，母亲哼得很细很细，被人听到了她就会

不自然地笑笑。等人走了她就又开始哼了。其实那时我们的家是很困难的。父亲和母亲身上

的担子也很重，可他们却会不时地哼出他们心底的旋律来，父亲和母亲都是这个世界上很一

般的人，但在他们一边干活一边哼歌的时候，我觉得他们很美很美，他们是在从心底灿烂他

们的人生，他们是在用心歌唱他们所正在过着的生活。很多年后我一想到小时候见到的父亲

和母亲一边哼着歌一边干活的情景就忍不住在心中感动不已。很难想象一个能够很随意地从

心底哼出歌的人会不热爱生活，会厌倦人世。

⑤记得很小的时候。一个人天黑的时候要从一个很远的地方回家，因为路远，而且还

要经过一块坟地，所以就很害怕。总感觉有什么东西就跟在自己的后面。于是在心里一遍一

遍地说我是大人，好像是要告诉谁似的。但这一招并不起作用，因为自己的心里很清楚并不

是一个大人。就哼起了歌，哼得很响，在黑夜的旷野里就只能听到自己的歌了。那一刻似乎

自己真的大了，那段路也在不知不觉中就走完了。

⑥在走那段路的时候，哼歌让我给自己创造了自信，使我从容地走过了一段本来就应

该是很艰难的路。我就想父亲和母亲在哼歌的时候是不是也在为自己创造自信呢？在繁杂的

生活面前他们肯定也会感到压力和沉重。但哼着哼着，那些东西就显得很轻很轻了。我曾经

问过他们，母亲没说话只是笑着，而父亲则是在沉思什么的样子，他们要回答的一切就在他

们的笑容里和沉思着的眸子里了。 ⑦生活就是这样，父亲和母亲用他们心中的旋律使沉重的生活变得轻松起来了，倘若

他们整日愁眉苦脸，很难想象我们当时的生活会是什么样子。生活有时是一场大型交响乐，

但生活有时又是很单纯的二胡独奏；生活有时是激越的，但大多数时间则是小河一样静静地

流着。谁想让生活永远澎湃着激情那是不可能的也是不现实的。而流动着的生活更能让人品

出生活的真味。也更能让人陶醉其中。 ⑧乐于给自己的生命配乐，起码说明我们还是很看重我们的生命，说明我们的生命还

有值得我们为此而干下去的东西。我们也就会活得有滋有味。而给自己的生命配了乐，我们

的生命本身也就有了色彩，有了旋律，有 让我们走下去的信心和勇气。 ⑨人需要的又是什么呢？

1．作者在文中说：“在文中说：生活就是这样”。请根据文章内容写出这句话的具体含义。

（4分）

答：

2．第④段中，“很多年后，我一想到小时候见到的父亲和母亲一边哼歌一边干活的情景，就

忍不住在心中感动不已。”为什么？根据文意，简要回答。（4分）

答：

3．根据文章内容，回答下列问题。（6分）

①从“乐于给自己的生活配乐”，要以看出作者具有怎样的人生态度？（3分）

答：

②“父亲和母亲都是这个世界上很一般的人。”然而作者为什么“觉得他们很美很美”？

（3分）

答：

4．下列对这篇散文的赏析，正确的两项是（4分）（ ）（ ）

A．文章的最后一句：“人需要的又是什么呢？”作者以此句作结，显得意味深长，事实

上作者已在文中作了回答：人需要的不是物质，而是精神。

B．作者很善于描写人物，文中不仅写出了父母亲哼歌各自的特点，而且写自己走黑路回

家，也十分传神，让人读了如临其境，感同身受。

C．作者回忆自己小时候一个人走夜路的情景，是为了与前面写父母的情景形成对照，并

为后面的议论作铺垫。

D．这篇散文融记事、写人于一体，熔议论、抒情为一炉，情感真挚，语言华丽，尤其是

文中多处运用了排比句，使得文章也像配了乐似的有了旋律。

E．文章第四段画线中连用了五个“一边”，其中第三个“一边”出现在对父亲的肖像描写

中，很传神地表现了“父亲”作为一个木工的职业形象；另外四个“一边”突出了父亲在劳动中自然则然地哼着“随意”的调子，生动形象地表现了父亲对生活的热爱。

【参考答案】

1．人在生活中不管遇到多大的困难和压力，只要有信心和勇气，就能战胜它们，使沉重的生活变得轻快起来。（4分，意思概括对即可）

2．父亲和母亲“一边干活，一边哼歌”，不仅使他们的人生变得“灿烂”也给整个家庭带来了快乐、自信。（4分，结合下文进行概括）

3．①看重生命、热爱生命。（3分）

②因为他们即使在一种艰难困苦的情况下，也依然热爱生活，用哼歌的方式使他们的人生变得绚烂多彩（或用心来歌唱他们所正在过着的生活）（3分）

4． BE（A“人需要的不是物质”错，C“形成对照”错，D“语言华丽”应为“质朴、 平淡”）

2008.11.16 美文赏读： 老 歌

洁尘

（1）约翰〃丹佛飞机失事丧生的消息登在初秋报纸的国际版上，短短的一条。那几天我经过好几家唱片行，里面都飘出丹佛的歌声。我站在门外裹着市声细细地听上一会儿，心情萧索难言。

（2）渐渐地，总会有一些对我们有过意义的人，从我们身边悄悄地走开。丹佛也走了。多少年没有人听老丹佛了？！如今人一走便大街小巷地传唱起来。这样的情景在邓丽君过世的时候也有。当代人对一个时代人物的纪念显得如此薄情而又如此深情。对于我来说，丹佛是重要的，他的歌声像一双温暖粗糙的大手抚慰了我十几年－－‚西弗吉尼亚啊，乡村路啊，我的妈妈……‛阳光、蓝天、白云，一个乐观单纯的美国佬甩着叭哒叭哒的大脚板兴冲冲地往家赶。丹佛歌声中的这一形象猛不丁撞一满怀似地击中了全世界人民的乡情。他感动的是整整一代人。当他来到八十年代初的中国时，迎接他的恰是我们这批亟需快乐和伤感的少男少女，我们在阳光里眯缝着眼睛一起摇头晃脑没心没肺地哼唱着，‚Country road, take me home……‛

（3）这一切在今天看来，便有了它不同寻常的意义。

（4）我曾发誓要刻骨铭心地记住许多事情，如今，这些记忆和昨天的晚霞一起消逝净尽。但是，单纯的丹佛还是留了下来。在一溜烟似地听过席琳〃狄翁、玛丽亚〃凯利、迈克尔〃波顿等当今巨星之后，我还是仅为丹佛感动。九十年代的人越来越会装模作样。看到波顿的音乐录影，他在群山峡谷间作激情豪放状，虽说是一样的阳光、大海、水洗似的天空，但常常有一种滑稽的感觉。当代歌星几皮箱的行头几卡车的音响灯光设备，却是不敌丹佛的那一把吉它。

（5）我酷爱的歌手，一个是丹佛，一个是卡蓬特，如今都是故去了的。我曾在一篇文章里称卡蓬特拥有一把让人听着听着就热泪盈眶的暗嗓－－泪水来自心底的应和，而不是被煽动的结果。这是卡蓬特的高妙处。她的歌我也听了十几年，倘若她没有那种真诚且稳重的品质，我也不可能有这样的耐心和痴情。与丹佛一样，卡蓬特是那种其貌不扬的歌手，你闭着眼睛听得心醉神迷，睁眼一看，他们竟带着一种拘束的表情，在唱片封套或电视屏幕上涩涩地笑。看看他们，再想想当下艺人熟练且轻浮的笑容，你会觉得前辈们的青春是有趣的，温暖的。我在情绪低落的时候常常翻出这些前辈的音乐录影，看他们穿着过时的大喇叭裤，一脸灿烂的笑容，唱着经典的老歌。在暗处的我，总会被抚慰得十分熨贴。

（6）曾经想，我要是老了，在做一个慈祥的祖母的同时，能听听这些老歌，真是一幅

美满的晚境。那时，再定神一想，有那么一位和我一起老过来的歌手，在某个地方也安详地．．

老着，那也就可以算得上完美了。我的父亲已经老了，他常常很安详地坐在沙发上边抽烟边．．

听邓丽君。每次到《海韵》这首歌时，他就要站起来把唱机的音量开得大一些。‚女郎，你为什么独自在大海边徘徊？……‛徐志摩的原词就是这样的煽情。邓丽君离世的时候，我回家告诉父亲，他说：‚哎，可惜了，也是正常的。‛父亲平时话极少，这次也是，但却让我把‚可惜‛和‚正常‛两个词琢磨了好久。

（7）是的，总是在老歌里，我才会充分意识到自己的温情。流金岁月，配上简单的老歌，也便配上了真实的悲欢。让我们将自己镶入其间，细数时光，触摸心灵，感悟生命吧。

（选自《私人版本》，有改动）

1. 下列对这篇文章的赏析，不恰当的两项是［ ］［ ］ ．．．

A. 用唱过的歌曲来纪念逝去的歌手，人们是深情的；而在一些歌手生前却长时间将其淡忘，人们又是薄情的：作者于字里行间流露出一些伤感的情绪。

B. 第二段中提到了著名歌手邓丽君，也营造了“阳光、蓝天、白云”的歌曲意境，均与后文的内容相照应，使文章的写作思路自然、流畅，清晰可辨。

C. 文中父亲所说的“可惜”与“正常”两个词，前者是对心爱的歌手离世的婉惜，后者是对人之生死的看破。这种积极与消极并存的情绪是作者不完全认同的。

D. 本文多次采用对比手法，对老歌、老歌手形成再认识，抒写了它们带给自己的温暖与感动，同时也流露出作者对当下流行文化的某些不满。

E. 本文作者怀着崇敬之情回首往事，集中地表现了以约翰·丹佛为代表的经典歌手激起了几代人的思乡之情，使人们感悟生命本源、重寻回乡之路的主题思想。

2. 结合文意，解释第4是不敌丹佛的那一把吉它”的含义。（4分）

_

3. 第6段加点的两个词“美满”、“完美”在使用上能否互换？为什么？（5分） ．．．．

4. 在作者今天看来，“老歌”对自己有着怎样的意义？请结合文意作一简要概括。（不超过60字）（5分）

【参考答案】 1.［C］［E］

2. 当代歌星惯于装模作样，追求表演的繁复，却远不如真诚、单纯的丹佛 能长留人心。

3.（1）不能。（2）这两个词都有令人感到满足的意思，“美满”侧重于结果的美好、圆满；“完美”则指结果达到期望的极致，无可挑剔，无所欠缺，“完美”较“美满”程度深，表意重。文中先写人与歌的相融，后写人与人的相融，文意由轻到重，以表现两个生命的碰撞为重点，故两个词在使用上不能互换。

4.聆听老歌，使自己更加珍视生命中那些单纯、真诚、稳重、使人感到安详的东西。这是自己成长过程中对生活的重要感悟。

2008.11.17 美文赏读： 月，阙也 张晓风

‚月，阙也。‛这是一本两千年前的文字学专著的解释，阙，就是缺的意思。解释使我着迷。

曾国藩把自己的住所题做‚求阙斋‛，求缺？为什么？为什么不求完美？ 那斋名也使我着迷。

给生命配乐答案篇三
《给生命配乐》

阅读下面的文字，完成18—21题。

给生命配乐

侯建臣

①有时候走在街上，总想哼一种调子。不管是什么调子，也不管跑调不跑调，就是很随

便地哼，很投入地哼，哼着哼着，就发现原来那调子一直是和自己的脚步合拍的。哼着

哼着，也就发现那调子原来也和自己的心跳声是合着拍的。

②其实慢慢地发现，我们有时在干活的时候，有时在沉思的时候，有时在痛苦的时候，

有时在快活的时候，总会有意无意地哼一哼。哼一种老调或者哼一种新调或者就顺着我们的

心跳哼一种不是调的调。那调要是让别人听了实在难听极了，而我们那时觉得是那么动听。

③那是真的动听，是全身感到舒畅的动听。那一刻就觉得是天底下没有什么比那种调

子更让人觉得动听的了。而且我还发现一个人不管是烦恼的时候也好痛苦的时候也好，只要

一哼起一种属于自己的调子，就会慢慢地变得开朗，眼前的路也就开阔起来。 ④我曾经好多次见过父亲一个人一边干着活，一边随意地哼着，父亲是一个木工，他

一般戴着一顶很破的帽子，帽沿儿朝一边歪着，在帽子下面插着一支铅笔，他一边挥动凿子

凿着木头，一边哼着调子。他在最光下的影子量得十分生动。父亲的调子是那种很粗放的调

子。我也曾经多次见过母亲一边收拾着家一边哼着，母亲哼得很细很细，被人听到了她就会

不自然地笑笑。等人走了她就又开始哼了。其实那时我们的家是很困难的。父亲和母亲身上

的担子也很重，可他们却会不时地哼出他们心底的旋律来，父亲和母亲都是这个世界上很一

般的人，但在他们一边干活一边哼歌的时候，我觉得他们很美很美，他们是在从心底灿烂他

们的人生，他们是在用心歌唱他们所正在过着的生活。很多年后我一想到小时候见到的父亲

和母亲一边哼着歌一边干活的情景就忍不住在心中感动不已。很难想象一个能够很随意地从

心底哼出歌的人会不热爱生活，会厌倦人世。

⑤记得很小的时候。一个人天黑的时候要从一个很远的地方回家，因为路远，而且还

要经过一块坟地，所以就很害怕。总感觉有什么东西就跟在自己的后面。于是在心里一遍一

遍地说我是大人，好像是要告诉谁似的。但这一招并不起作用，因为自己的心里很清楚并不

是一个大人。就哼起了歌，哼得很响，在黑夜的旷野里就只能听到自己的歌了。那一刻似乎

自己真的大了，那段路也在不知不觉中就走完了。

⑥在走那段路的时候，哼歌让我给自己创造了自信，使我从容地走过了一段本来就应

该是很艰难的路。我就想父亲和母亲在哼歌的时候是不是也在为自己创造自信呢？在繁杂的

生活面前他们肯定也会感到压力和沉重。但哼着哼着，那些东西就显得很轻很轻了。我曾经

问过他们，母亲没说话只是笑着，而父亲则是在沉思什么的样子，他们要回答的一切就在他

们的笑容里和沉思着的眸子里了。 ⑦生活就是这样，父亲和母亲用他们心中的旋律使沉重的生活变得轻松起来了，倘若

他们整日愁眉苦脸，很难想象我们当时的生活会是什么样子。生活有时是一场大型交响乐，

但生活有时又是很单纯的二胡独奏；生活有时是激越的，但大多数时间则是小河一样静静地

流着。谁想让生活永远澎湃着激情那是不可能的也是不现实的。而流动着的生活更能让人品

出生活的真味。也更能让人陶醉其中。 ⑧乐于给自己的生命配乐，起码说明我们还是很看重我们的生命，说明我们的生命还

有值得我们为此而干下去的东西。我们也就会活得有滋有味。而给自己的生命配了乐，我们

的生命本身也就有了色彩，有了旋律，有 让我们走下去的信心和勇气。 ⑨人需要的又是什么呢？

18．作者在文中说：“在文中说：生活就是这样”。请根据文章内容写出这句话的具体含义。

（4分）

答：

19．第④段中，“很多年后，我一想到小时候见到的父亲和母亲一边哼歌一边干活的情景，

就忍不住在心中感动不已。”为什么？根据文意，简要回答。（4分）

答：

20．根据文章内容，回答下列问题。（6分）

①从“乐于给自己的生活配乐”，要以看出作者具有怎样的人生态度？（3分）

答：

②“父亲和母亲都是这个世界上很一般的人。”然而作者为什么“觉得他们很美很美”？

（3分）

答：

21．下列对这篇散文的赏析，正确的两项是（4分）（ ）（ ）

A．文章的最后一句：“人需要的又是什么呢？”作者以此句作结，显得意味深长，事

实上作者已在文中作了回答：人需要的不是物质，而是精神。

B．作者很善于描写人物，文中不仅写出了父母亲哼歌各自的特点，而且写自己走黑路

回家，也十分传神，让人读了如临其境，感同身受。

C．作者回忆自己小时候一个人走夜路的情景，是为了与前面写父母的情景形成对照，

并为后面的议论作铺垫。

D．这篇散文融记事、写人于一体，熔议论、抒情为一炉，情感真挚，语言华丽，尤其

是文中多处运用了排比句，使得文章也像配了乐似的有了旋律。

E．文章第四段画线中连用了五个“一边”，其中第三个“一边”出现在对父亲的肖像

描写中，很传神地表现了“父亲”作为一个木工的职业形象；另外四个“一边”突出了父亲

在劳动中自然则然地哼着“随意”的调子，生动形象地表现了父亲对生活的热爱。

18．人在生活中不管遇到多大的困难和压力，只要有信心和勇气，就能战胜它们，使

沉重的生活变得轻快起来。（4分，意思概括对即可）

19．父亲和母亲“一边干活，一边哼歌”，不仅使他们的人生变得“灿烂”也给整个家

庭带来了快乐、自信。（4分，结合下文进行概括）

20．①看重生命、热爱生命。（3分）

②因为他们即使在一种艰难困苦的情况下，也依然热爱生活，用哼歌的方式使他们的

人生变得绚烂多彩（或用心来歌唱他们所正在过着的生活）（3分）

21．BE（A“人需要的不是物质”错，C“形成对照”错，D“语言华丽”应为“质朴、平

淡”）（答对一项得2分，答对两项得4分，答案超过两项的，本题不得分）

给生命配乐答案篇四
《【30天冲刺】2012高考语文专题抢分特训：给生命配乐)》

阅读下面的文字，完成18—21题。

给生命配乐

侯建臣

①有时候走在街上，总想哼一种调子。不管是什么调子，也不管跑调不跑调，就是很随

便地哼，很投入地哼，哼着哼着，就发现原来那调子一直是和自己的脚步合拍的。哼着哼着，

也就发现那调子原来也和自己的心跳声是合着拍的。

②其实慢慢地发现，我们有时在干活的时候，有时在沉思的时候，有时在痛苦的时候，

有时在快活的时候，总会有意无意地哼一哼。哼一种老调或者哼一种新调或者就顺着我们的

心跳哼一种不是调的调。那调要是让别人听了实在难听极了，而我们那时觉得是那么动听。

③那是真的动听，是全身感到舒畅的动听。那一刻就觉得是天底下没有什么比那种调子

更让人觉得动听的了。而且我还发现一个人不管是烦恼的时候也好痛苦的时候也好，只要一

哼起一种属于自己的调子，就会慢慢地变得开朗，眼前的路也就开阔起来。 ④我曾经好多次见过父亲一个人一边干着活，一边随意地哼着，父亲是一个木工，他一般戴着一顶很破的帽子，帽沿儿朝一边歪着，在帽子下面插着一支铅笔，他一边挥动凿子凿着木头，一边哼着调子。他在最光下的影子量得十分生动。父亲的调子是那种很粗放的调子。

我也曾经多次见过母亲一边收拾着家一边哼着，母亲哼得很细很细，被人听到了她就会不自

然地笑笑。等人走了她就又开始哼了。其实那时我们的家是很困难的。父亲和母亲身上的担

子也很重，可他们却会不时地哼出他们心底的旋律来，父亲和母亲都是这个世界上很一般的人，但在他们一边干活一边哼歌的时候，我觉得他们很美很美，他们是在从心底灿烂他们的

人生，他们是在用心歌唱他们所正在过着的生活。很多年后我一想到小时候见到的父亲和母

亲一边哼着歌一边干活的情景就忍不住在心中感动不已。很难想象一个能够很随意地从心底

哼出歌的人会不热爱生活，会厌倦人世。

⑤记得很小的时候。一个人天黑的时候要从一个很远的地方回家，因为路远，而且还要

经过一块坟地，所以就很害怕。总感觉有什么东西就跟在自己的后面。于是在心里一遍一遍

地说我是大人，好像是要告诉谁似的。但这一招并不起作用，因为自己的心里很清楚并不是

一个大人。就哼起了歌，哼得很响，在黑夜的旷野里就只能听到自己的歌了。那一刻似乎自

己真的大了，那段路也在不知不觉中就走完了。

⑥在走那段路的时候，哼歌让我给自己创造了自信，使我从容地走过了一段本来就应该

是很艰难的路。我就想父亲和母亲在哼歌的时候是不是也在为自己创造自信呢？在繁杂的生

活面前他们肯定也会感到压力和沉重。但哼着哼着，那些东西就显得很轻很轻了。我曾经问

过他们，母亲没说话只是笑着，而父亲则是在沉思什么的样子，他们要回答的一切就在他们

的笑容里和沉思着的眸子里了。 ⑦生活就是这样，父亲和母亲用他们心中的旋律使沉重的生活变得轻松起来了，倘若他

们整日愁眉苦脸，很难想象我们当时的生活会是什么样子。生活有时是一场大型交响乐，但

生活有时又是很单纯的二胡独奏；生活有时是激越的，但大多数时间则是小河一样静静地流

着。谁想让生活永远澎湃着激情那是不可能的也是不现实的。而流动着的生活更能让人品出

生活的真味。也更能让人陶醉其中。 ⑧乐于给自己的生命配乐，起码说明我们还是很看重我们的生命，说明我们的生命还有

值得我们为此而干下去的东西。我们也就会活得有滋有味。而给自己的生命配了乐，我们的

生命本身也就有了色彩，有了旋律，有 让我们走下去的信心和勇气。 ⑨人需要的又是什么呢？

18．作者在文中说：“在文中说：生活就是这样”。请根据文章内容写出这句话的具体含义。（4

分）

答：

19．第④段中，“很多年后，我一想到小时候见到的父亲和母亲一边哼歌一边干活的情景，就

忍不住在心中感动不已。”为什么？根据文意，简要回答。（4分）

答：

20．根据文章内容，回答下列问题。（6分）

①从“乐于给自己的生活配乐”，要以看出作者具有怎样的人生态度？（3分）

答：

②“父亲和母亲都是这个世界上很一般的人。”然而作者为什么“觉得他们很美很美”？

（3分）

答：

21．下列对这篇散文的赏析，正确的两项是（4分）（ ）（ ）

A．文章的最后一句：“人需要的又是什么呢？”作者以此句作结，显得意味深长，事实

上作者已在文中作了回答：人需要的不是物质，而是精神。

B．作者很善于描写人物，文中不仅写出了父母亲哼歌各自的特点，而且写自己走黑路回

家，也十分传神，让人读了如临其境，感同身受。

C．作者回忆自己小时候一个人走夜路的情景，是为了与前面写父母的情景形成对照，并

为后面的议论作铺垫。

D．这篇散文融记事、写人于一体，熔议论、抒情为一炉，情感真挚，语言华丽，尤其是

文中多处运用了排比句，使得文章也像配了乐似的有了旋律。

E．文章第四段画线中连用了五个“一边”，其中第三个“一边”出现在对父亲的肖像描写中，很传神地表现了“父亲”作为一个木工的职业形象；另外四个“一边”突出了父亲在劳动中自然则然地哼着“随意”的调子，生动形象地表现了父亲对生活的热爱。

18．人在生活中不管遇到多大的困难和压力，只要有信心和勇气，就能战胜它们，使沉

重的生活变得轻快起来。（4分，意思概括对即可）

19．父亲和母亲“一边干活，一边哼歌”，不仅使他们的人生变得“灿烂”也给整个家庭

带来了快乐、自信。（4分，结合下文进行概括）

20．①看重生命、热爱生命。（3分）

②因为他们即使在一种艰难困苦的情况下，也依然热爱生活，用哼歌的方式使他们的人

生变得绚烂多彩（或用心来歌唱他们所正在过着的生活）（3分）

21．BE（A“人需要的不是物质”错，C“形成对照”错，D“语言华丽”应为“质朴、平淡”）（答对一项得2分，答对两项得4分，答案超过两项的，本题不得分）

给生命配乐答案篇五
《【30天冲刺】2012高考语文专题抢分特训：给生命配乐)》

阅读下面的文字，完成18—21题。

给生命配乐

侯建臣

①有时候走在街上，总想哼一种调子。不管是什么调子，也不管跑调不跑调，就是很随

便地哼，很投入地哼，哼着哼着，就发现原来那调子一直是和自己的脚步合拍的。哼着哼着，

也就发现那调子原来也和自己的心跳声是合着拍的。

②其实慢慢地发现，我们有时在干活的时候，有时在沉思的时候，有时在痛苦的时候，

有时在快活的时候，总会有意无意地哼一哼。哼一种老调或者哼一种新调或者就顺着我们的

心跳哼一种不是调的调。那调要是让别人听了实在难听极了，而我们那时觉得是那么动听。

③那是真的动听，是全身感到舒畅的动听。那一刻就觉得是天底下没有什么比那种调子

更让人觉得动听的了。而且我还发现一个人不管是烦恼的时候也好痛苦的时候也好，只要一

哼起一种属于自己的调子，就会慢慢地变得开朗，眼前的路也就开阔起来。 ④我曾经好多次见过父亲一个人一边干着活，一边随意地哼着，父亲是一个木工，他一般戴着一顶很破的帽子，帽沿儿朝一边歪着，在帽子下面插着一支铅笔，他一边挥动凿子凿着木头，一边哼着调子。他在最光下的影子量得十分生动。父亲的调子是那种很粗放的调子。

我也曾经多次见过母亲一边收拾着家一边哼着，母亲哼得很细很细，被人听到了她就会不自

然地笑笑。等人走了她就又开始哼了。其实那时我们的家是很困难的。父亲和母亲身上的担

子也很重，可他们却会不时地哼出他们心底的旋律来，父亲和母亲都是这个世界上很一般的人，但在他们一边干活一边哼歌的时候，我觉得他们很美很美，他们是在从心底灿烂他们的

人生，他们是在用心歌唱他们所正在过着的生活。很多年后我一想到小时候见到的父亲和母

亲一边哼着歌一边干活的情景就忍不住在心中感动不已。很难想象一个能够很随意地从心底

哼出歌的人会不热爱生活，会厌倦人世。

⑤记得很小的时候。一个人天黑的时候要从一个很远的地方回家，因为路远，而且还要

经过一块坟地，所以就很害怕。总感觉有什么东西就跟在自己的后面。于是在心里一遍一遍

地说我是大人，好像是要告诉谁似的。但这一招并不起作用，因为自己的心里很清楚并不是

一个大人。就哼起了歌，哼得很响，在黑夜的旷野里就只能听到自己的歌了。那一刻似乎自

己真的大了，那段路也在不知不觉中就走完了。

⑥在走那段路的时候，哼歌让我给自己创造了自信，使我从容地走过了一段本来就应该

是很艰难的路。我就想父亲和母亲在哼歌的时候是不是也在为自己创造自信呢？在繁杂的生

活面前他们肯定也会感到压力和沉重。但哼着哼着，那些东西就显得很轻很轻了。我曾经问

过他们，母亲没说话只是笑着，而父亲则是在沉思什么的样子，他们要回答的一切就在他们

的笑容里和沉思着的眸子里了。 ⑦生活就是这样，父亲和母亲用他们心中的旋律使沉重的生活变得轻松起来了，倘若他

们整日愁眉苦脸，很难想象我们当时的生活会是什么样子。生活有时是一场大型交响乐，但

生活有时又是很单纯的二胡独奏；生活有时是激越的，但大多数时间则是小河一样静静地流

着。谁想让生活永远澎湃着激情那是不可能的也是不现实的。而流动着的生活更能让人品出

生活的真味。也更能让人陶醉其中。 ⑧乐于给自己的生命配乐，起码说明我们还是很看重我们的生命，说明我们的生命还有

值得我们为此而干下去的东西。我们也就会活得有滋有味。而给自己的生命配了乐，我们的

生命本身也就有了色彩，有了旋律，有 让我们走下去的信心和勇气。 ⑨人需要的又是什么呢？

18．作者在文中说：“在文中说：生活就是这样”。请根据文章内容写出这句话的具体含义。（4

分）

答：

19．第④段中，“很多年后，我一想到小时候见到的父亲和母亲一边哼歌一边干活的情景，就

忍不住在心中感动不已。”为什么？根据文意，简要回答。（4分）

答：

20．根据文章内容，回答下列问题。（6分）

①从“乐于给自己的生活配乐”，要以看出作者具有怎样的人生态度？（3分）

答：

②“父亲和母亲都是这个世界上很一般的人。”然而作者为什么“觉得他们很美很美”？

（3分）

答：

21．下列对这篇散文的赏析，正确的两项是（4分）（ ）（ ）

A．文章的最后一句：“人需要的又是什么呢？”作者以此句作结，显得意味深长，事实

上作者已在文中作了回答：人需要的不是物质，而是精神。

B．作者很善于描写人物，文中不仅写出了父母亲哼歌各自的特点，而且写自己走黑路回

家，也十分传神，让人读了如临其境，感同身受。

C．作者回忆自己小时候一个人走夜路的情景，是为了与前面写父母的情景形成对照，并

为后面的议论作铺垫。

D．这篇散文融记事、写人于一体，熔议论、抒情为一炉，情感真挚，语言华丽，尤其是

文中多处运用了排比句，使得文章也像配了乐似的有了旋律。

E．文章第四段画线中连用了五个“一边”，其中第三个“一边”出现在对父亲的肖像描写中，很传神地表现了“父亲”作为一个木工的职业形象；另外四个“一边”突出了父亲在劳动中自然则然地哼着“随意”的调子，生动形象地表现了父亲对生活的热爱。

18．人在生活中不管遇到多大的困难和压力，只要有信心和勇气，就能战胜它们，使沉

重的生活变得轻快起来。（4分，意思概括对即可）

19．父亲和母亲“一边干活，一边哼歌”，不仅使他们的人生变得“灿烂”也给整个家庭

带来了快乐、自信。（4分，结合下文进行概括）

20．①看重生命、热爱生命。（3分）

②因为他们即使在一种艰难困苦的情况下，也依然热爱生活，用哼歌的方式使他们的人

生变得绚烂多彩（或用心来歌唱他们所正在过着的生活）（3分）

21．BE（A“人需要的不是物质”错，C“形成对照”错，D“语言华丽”应为“质朴、平淡”）（答对一项得2分，答对两项得4分，答案超过两项的，本题不得分）

给生命配乐答案篇六
《侯建臣《给生命配乐》阅读》

侯建臣《给生命配乐》阅读

给生命配乐

侯建臣

有时候走在街上，总想哼一种调子。不管是什么调子，也不管跑调不跑调，就是很随便地哼，很投入地哼，哼着哼着，就发现原来那调子一直是和自己的脚步合拍的。哼着哼着，也就发现那调子原来也和自己的心跳声是合着拍的。

其实慢慢地发现，我们有时在干活的时候，。有时在沉感的时候，有时在痛苦的时候，有时在快活的时候，总会有意无意地哼一哼。哼一种老调或者哼一种新调或者就顺着我们的心跳哼一种不是调的调。那调要是让别人听了实在难听极了，而我们那时觉得是那么动听；那是真的动听，是全身感到舒畅的动听。

那一刻就觉得天底下没有什么比那种调子更让人觉得动听的了。

而且我还发现一个人不管是烦恼的时候也好痛苦的时候也好，只要一哼起一种属于自己的调子，就会慢慢地变得开朗，眼前的路也就开阔起来。

我曾经好多次见过父亲一个人一边干着活，一边随意地哼着，父亲是一个木工，他一般戴着一顶很破的帽子，帽沿儿朝一边歪着，在帽子下面插着一支铅笔，他一边挥动凿子凿着木头，一边哼着调子，他在阳光下的影子显得十分生动。父亲的调子是那种很粗放的调子。我也曾经多次见过母亲一边收拾着家一边哼着，母亲哼得很细很细，被人听到了她就会不自然地笑笑。等人走了她就又开始哼了。其实那时我们的家是很困难的。父亲和母亲身上的担子也很重，可他们却会不时地哼出他们心底的旋律来，父亲和母亲都是这个世界上很一般的人，但在他们一边干活一边哼歌的时候，我觉得他们很美很美，他们是在从心底灿烂他们的人生，他们是在用心歌唱他们所正在过着的生活。

很多年后我一想到小时候见到的父亲和母亲一边哼着歌一边干活的情景就忍不住在心中感动不已。

很难想象一个能够很随意地从心底哼出歌的人会不热爱生活，会厌倦人世。

记得很小的时候。一个人天黑的时候要从一个很远的地方回家，因为路远，而且还要经过一块坟地，所以就很害怕。总感觉有什么东西就跟在自己的后面。于是在心里一遍一遍地说我是大人，好像是要告诉谁似的。但这一招并不起作用，因为自己的心里很清楚并不是一个大人。就哼起了歌，哼得很响，在黑夜的旷野里就只能听到自己的歌了。那一刻似乎自己真的大了，那段路也在不知不觉中就走完了。

在走那段路的时候，哼歌让我给自己创造了自信，使我从容地走过了一段本来就应该是很艰难的路。

我就想父亲和母亲在哼歌的时候是不是也在为自己创造自信呢?在繁杂的生活面前他们肯定也会感到压力和沉重。但哼着哼着，那些东西就显得很轻很轻了。我曾经问过他们，母亲没说话只是笑着，而父亲则是在沉思什么的样予，他们要回答的一切就在他们的笑容里和沉思着的眸子里了。

生活就是这样，父亲和母亲用他们心中的旋律使沉重的生活变得轻松起来了，倘若他们整日愁眉苦脸，很难想象我们当时的生活会是什么样子。

生活有时是一场大型交响乐；但生活有时又是很单纯的二胡独奏；生活有时是激越的，但大多数时间则是小河一样静静地流着。谁想让生活永远澎湃着激情那是不可能的也是不现实的。而流动着的生活更能让人品出生活的真味。也更能让人陶醉其中。

乐于给自己的生命配乐，起码说明我们还是很看重我们的生命，说明我们的生命还有值得我们为此而于下去的东西。我们也就会活得有滋有味。

而给自己的生命配了乐，我们的生命本身也就有了色彩，有了旋律，有了让我们走下去

的信心争勇气。

人需要的又是什么呢？

(选自《散文选刊》2001年第四期)

16．开篇写“那调子”和自己的脚步、心跳“合拍”，这样写有什么作用？（5分）

17．在文中说，“生活就是这样。”请根据文章内容写出这句话的具体含义。（4分）

18．第段中，“很多年后，我一想到小时候见到的父亲和母亲一边哼歌一边干活的情景，就忍不住在心中感动不已。”为什么？根据文意，简要回答。（4分）

19．综观全文，你认为“给生命配乐”有哪些好处？（６分）

16．开篇这样写为全文奠定了一种抒情的基调，也告诉我们只有发自内心的声音才会符合自己心跳的节奏，暗合了文章的主题。（主题：给自己的生命配乐）（4分）

17．人在生活中不管遇到多大的困难和压力，只要有信心和勇气，就能战胜它们，使沉重的生活变得轻快起来。（4分，意思对即可）

18．父亲和母亲“一边干活，一边哼歌”，不仅使他们的人生变得“灿烂”，也给整个家庭带来了快乐、自信。（4分，结合下文进行概括）

19．好处有：ａ使我们走出烦恼痛苦，开朗心情，热爱生活；ｂ可以创造自信，使沉重的生活变得轻松；ｃ让我们看重生命，热爱生命，活得有滋有味。（每点２分，共6分）

给生命配乐答案篇七
《感谢生命阅读答案》

感谢生命 阅读答案

1.这是我第一次亲眼见到植物自己播种生命的方式

2.具体指落入泥土，生根发芽，散发生命的芳香

3.我们应该感谢生命，珍惜生命，把握生命

4.我们应该善于给自己的生命配乐，使其绽放自身的光彩，唱出动人的旋律

给生命配乐答案篇八
《给生命配乐.p138》

给生命配乐

侯建臣

阅读引导：“人生”是个玄妙的话题。人生少不了坎坷不平、磨难痛苦、困顿窘迫、茫然失措······但如果你能“给生命配乐”，以快乐的心境面对人生，于艰难出寻觅快乐，那你的生命就会有了色彩，有了旋律，你就会觉得生活像一杯美酒有滋有味。

①有时候走在街上，总想哼一种调子。不管是什么调子，也不管跑调不跑调，就是很随便地哼，很投入地哼，哼着哼着，就发现原来那调子一直是和自己的脚步合拍的。哼着哼着，也就发现那调子原来也和自己的心跳声是合着拍的。

②其实慢慢地发现，我们有时在干活的时候，有时在沉思的时候，有时在痛苦的时候，有时在快活的时候，总会有意无意地哼一哼。哼一种老调或者哼一种新调或者就顺着我们的心跳哼一种不是调的调。那调要是让别人听了实在难听极了，而我们那时觉得是那么动听。

③那是真的动听，是全身感到舒畅的动听。那一刻就觉得是天底下没有什么比那种调子更让人觉得动听的了。而且我还发现一个人不管是烦恼的时候也好痛苦的时候也好，只要一哼起一种属于自己的调子，就会慢慢地变得开朗，眼前的路也就开阔起来。

④我曾经好多次见过父亲一个人一边干着活，一边随意地哼着，父亲是一个木工，他一般戴着一顶很破的帽子，帽沿儿朝一边歪着，在帽子下面插着一支铅笔，他一边挥动凿子凿着木头，一边哼着调子。他在最光下的影子量得十分生动。父亲的调子是那种很粗放的调子。我也曾经多次见过母亲一边收拾着家一边哼着，母亲哼得很细很细，被人听到了她就会不自然地笑笑。等人走了她就又开始哼了。其实那时我们的家是很困难的。父亲和母亲身上的担子也很重，可他们却会不时地哼出他们心底的旋律来，父亲和母亲都是这个世界上很一般的人，但在他们一边干活一边哼歌的时候，我觉得他们很美很美，他们是在从心底灿烂他们的人生，他们是在用心歌唱他们所正在过着的生活。很多年后我一想到小时候见到的父亲和母亲一边哼着歌一边干活的情景就忍不住在心中感动不已。很难想象一个能够很随意地从心底哼出歌的人会不热爱生活，会厌倦人世。

⑤记得很小的时候。一个人天黑的时候要从一个很远的地方回家，因为路远，而且还要经过一块坟地，所以就很害怕。总感觉有什么东西就跟在自己的后面。于是在心里一遍一遍地说我是大人，好像是要告诉谁似的。但这一招并不起作用，因为自己的心里很清楚并不是一个大人。就哼起了歌，哼得很响，在黑夜的旷野里就只能听到自己的歌了。那一刻似乎自己真的大了，那段路也在不知不觉中就走完了。

⑥在走那段路的时候，哼歌让我给自己创造了自信，使我从容地走过了一段本来就应该是很艰难的路。我就想父亲和母亲在哼歌的时候是不是也在为自己创造自信呢？在繁杂的生活面前他们肯定也会感到压力和沉重。但哼着哼着，那些东西就显得很轻很轻了。我曾经问过他们，母亲没说话只是笑着，而父亲则是在沉思什么的样子，他们要回答的一切就在他们的笑容里和沉思着的眸子里了。

⑦生活就是这样，父亲和母亲用他们心中的旋律使沉重的生活变得轻松起来了，倘若他们整日愁眉苦脸，很难想象我们当时的生活会是什么样子。生活有时是一场大型交响乐，但生活有时又是很单纯的二胡独奏；生活有时是激越的，但大多数时间则是小河一样静静地流着。谁想让生活永远澎湃着激情那是不可能的也是不现实的。而流动着的生活更能让人品出生活的真味。也更能让人陶醉其中。

⑧乐于给自己的生命配乐，起码说明我们还是很看重我们的生命，说明我们的生命还有值得我们为此而干下去的东西。我们也就会活得有滋有味。而给自己的生命配了乐，我们的生命本身也就有了色彩，有了旋律，有 让我们走下去的信心和勇气。

⑨人需要的又是什么呢？

1．作者在文中说：“生活就是这样”。请根据文章内容写出这句话的具体含义。

2．第④段中，“谈谈你对“很多年后，我一想到小时候见到的父亲和母亲一边哼歌一边干活的情景，就忍不住在心中感动不已。”这句话的理解？

3．根据文章内容，回答下列问题。

①从“乐于给自己的生活配乐”，可以看出作者具有怎样的人生态度？

②“父亲和母亲都是这个世界上很一般的人。”然而作者为什么“觉得他们很美很美”？

4.请仿照第7段的句子“生活有时是一场大型交响乐，但生活有时又是很单纯的二胡独奏；生活有时是激越的，但大多数时间则是小河一样静静地流着。”写一句话。

5.不同的人有不同的人生，不同的人生需要配上不同的音乐，你觉得我们青少年的人生需配上什么样的音乐？

6.请阅读下面的材料，结合课文，进行探究发现。

一位访美中国作家，在纽约街头遇到一位卖花的老太太。这位老太太穿着相当破旧，身体看上去也很虚弱，但脸上的神情却是那么祥和兴奋。女作家挑了一朵花，说：“你看起来很高兴。”

“为什么不呢？一切都这么美好。”

“对烦恼，你倒真能看得开。”女作家随口又说了一句。

岂料，老太太的回答更令女作家大吃一惊：“耶稣在星期五被钉上十字架时，是全世界最糟糕的一天，可三天后就是复活节。所以，当我遇到不幸时，就会等待三天，一切就恢复正常了。”

我的发现：

给生命配乐答案篇九
《高一音乐课后答案2》

第十四节 2.第1分曲是开场的双合唱曲，整部作品的序幕。在管弦乐队伴奏下，气势磅礴的双合唱队一开始就把人们引入悲哀的气氛中，确立了整部作品的情感基调。这段合唱共有两个主题交织进行，巴赫使用了复杂的对重对位法，还运用了合唱团中的低音部分作为旋律伴唱，达到了相当明显的效果。

第72分曲采用了一首著名的圣咏旋律，这首歌曲在《马太受难曲》中出现了5次，这次是在耶稣死后出现的，讲这部宗教悲剧推向了高潮。乐曲速度缓慢，旋律黯淡，音调低沉。悲伤的音调营造了耶稣死后的悲痛气氛。乐曲为混声四部合唱，主调在女高音声部，其余三个声部作为伴奏以陪衬或加强主旋律。 4. 1600年是歌剧诞生的年代，到1750年德国伟大作曲家巴赫去世之间的150年间，被冠之以“巴洛克时期”的名称。

巴洛克音乐是指17世纪至18世纪中叶起源于意大利并流传于欧洲以及拉丁美洲的一种音乐风格。巴洛克原意为“怪异的珍珠”或“荒谬的思想”，被18世纪末叶的文艺理家用来贬称17世纪以来的意大利建筑、雕刻、绘画等艺术，此后就成为这一时期艺术风格的总称。其特征是高贵庄严，气势雄伟，富有动力，常给人以紧迫感。同时期的音乐大体上也具有这些特征，故称巴洛克音乐。巴洛克音乐时期由于普遍使用数字低音记谱法，因此又称“数字低音时代”。在一个半世纪中，出现大批作曲家，主要代表有：蒙泰韦尔迪、维瓦尔迪、吕利、珀塞尔、亨德尔和J.S.巴赫。他们的创作领域和艺术个性虽然各不相同，但都包含了巴洛克音乐的某些特征。

巴罗克时期的音乐特点

巴罗克一词源于葡萄牙文“Baroque”，原指珍珠光怪奇异的外形。始用于对意大利雕刻家贝尼尼作品风格的表述，后泛指17至18世纪德国和奥地利盛行的，华丽而辉煌、融雕刻与绘画为一体的建筑风格。巴罗克一词在18世纪引入音乐评论，借用来描述这一时期与之相比拟的欧洲音乐文化风格，含退化和堕落的贬义。19世纪后被艺术史学家以一种艺术潮流予以肯定，一般指1600～1750年由巴赫和亨德尔发展起来的音乐，即音乐史上的巴罗克时期。巴罗克艺术气度高贵、情调感人，比文艺复兴时期更丰富、更具戏剧性。巴罗克音乐有如下特点：

1、中世纪教会调式体系解体，大、小调式取而代之，以新和声功能观念形成的数字低音广泛应用，亦称数字低音时代；

2、二部结构原则上的音乐发展及织体运动浑然一体，开拓了对位法；

3、音乐旋律连续展开富于流动性，节奏稳定贯穿乐曲始终，力度以整体为单位出现强弱、刚柔变化的对比；

4、欧洲音乐的许多重要体裁初步形成，如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱剧、康塔塔（大型声乐套曲）已具备经典形式。

第十五节 1. 1、情绪的对比：

古典主义时期的音乐，情绪的丰富变化和对比获得了全新的强调。相对于晚期巴洛克音乐中单一情感的表达，古典主义作品中的情绪波动起伏。戏剧性、不稳定的音乐，可能导向一段轻快随意的舞曲旋律。主题的对比不仅表现在同一乐章中使用具对比性的不同主题，即使是一个单一特定的主题内，也可能存在明显的对比。

2、 节奏：

节奏的灵活性，给古典主义音乐增添了变化。古典作品包含了丰富的节奏模式，不同于巴洛克乐曲只有少数的节奏模式在全曲中反复出现。巴洛克作品表达出连续的感觉和永恒的运动。

因此，在开始几小节之后观众就能大概知道整个乐章的节奏特性。但古典主义风格包括了出其不意的停顿、切分音，以及从长音到短音的频繁转换。而从一种长度的音符模式到另一种的改变，可能是突然的也可能是渐进式的。

3、 织体：

与晚期巴洛克音乐的复调织体相比，古典主义音乐基本上属于主调音乐。然而，织体的运用与节奏一样灵活，织体之间的转换有时平稳有时突然。一首作品也许以一条旋律和简单的伴奏组成的主调织体开始，但是随后可能转变为复杂的复调织体，含有两个旋律或旋律片断在不同乐器间模仿。

4、 旋律：

古典时期的旋律悦耳动听，且容易记忆。即使在一首非常复杂的作品中，也可能含有民谣或通俗的感觉，有时作曲家也会直接借用一些通俗的曲调。（如莫扎特以法国歌曲《哦！妈妈请告诉我》的旋律为主题，写了一首钢琴变奏曲《小星星亮晶晶》。）更多时候，作曲家根据流行的风格创作新的主题。

古典主义音乐的旋律听起来较为平衡与对称，因为作品通常由两个长度相同的乐句构成。第二个乐句的开头与第一个乐句类似，但结束部分更具终止性。相反，巴洛克旋律较不对称，精巧复杂，比较不容易演唱。

5、 力度与钢琴：

古典主义作曲家对于情感表达的细微差别的兴趣，导致了渐进力度的广泛使用，如渐强与渐弱。这些作曲家不把自己限制在巴洛克音乐中常用的那种极端力度的改变（从大声到小声的突然转变），渐强与渐弱的力度改变，表现出令人震惊的新鲜感。

在古典主义时期，作曲家对渐进力度的爱好，导致了钢琴取代了大键琴。钢琴家通过控制手指对琴健的压力，来控制声音的大小。虽然钢琴在1700年左右即产生，但直到1775年左右才开始取代大键琴的地位。海顿、莫扎特、贝多芬的大部分成熟作品都是为钢琴而作，而不是为大键琴、古钢琴及管风琴等巴洛克键盘乐器而写。

6、 通奏低音的消失：

通奏低音在古典主义时期被淘汰。在海顿与莫扎特的作品中，大键琴演奏者者不必再做即兴的伴奏。导致通奏低音消失的原因之一是越来越多的作品是写给业余爱乐者，而通奏低音所需要的即兴演奏技巧对他们而言有相当的难度。

2.莫扎特：莫扎特的音乐比较纯真，音乐结构规整《G大调弦乐小夜曲》

海顿：海顿的音乐风格以比较古朴、雄伟者居多《创世纪》

贝多芬：形成了自己的不服输的英雄性音乐性格《英雄交响曲》

第十六节

1. 舒伯特与贝多芬生活在同一个时期（从古典主义到浪漫主义的过渡时期）的同一个城市（世界音乐之都维也纳），但他们的音乐风格却相距甚远。我们通常把贝多芬称为古典主义的最后一人，而把舒伯特称为浪漫主义的第一人。当年舒伯特开始起步的时候，贝多芬的许多著名作品尚未完成。虽然舒伯特对贝多芬十分崇拜，但他的创作更多的是受到前辈莫扎特的影响。在舒伯特的早期作品中，相当程度是在模仿莫扎特的风格。有人专门比较研究了莫扎特作于1788年的《第四十交响曲》和舒伯特作于1816年的《降B大调第五交响曲》，发现两首相隔28年的作品从调性的选择、旋律的进行到节奏的组合、速度的运用等等都有许多相似和巧合之处。当然，在舒伯特早期的钢琴作品中，也可以找到贝多芬的东西，但到了晚期作品就完全不一样了。

贝多芬的创作常常是在严格的曲式基础上将主题动机用各种手法加以发展，而舒伯特则是凭着一股热情、一种感觉来写音乐。舒伯特没有贝多芬那样的属于古典主义的严谨，更多的是追求浪漫主义的自由、解放。

舒伯特被称为“歌曲之王”，歌曲的旋律往往是长线条的、连续延绵、一气呵成，不可能一个一个主题进行发展。他的钢琴创作受到歌曲创作的影响，主题常常是从一连串音或一个长句子开始，然后加以对比、发展。贝多芬则不同，他的主题动机一般都比较短小，有时仅仅一小节，舒伯特那悠长美妙的旋律线条与贝多芬短小的主题动机形成了鲜明的对照。贝多芬的主题常常充满了矛盾，舒伯特的主题更加突出统一。

对于和声模式的运用，舒伯特与贝多芬也有很大区别。他们两人都对古典主义的创作规则有所突破，但贝多芬更多地停留在古典主义的和声模式中，舒伯特却坚定地打破了这种模式。在转调的问题上，两个人采用的方式有很大的差异。贝多芬常常通过一个和弦突然转调，转调之前让人缺少心理准备，但转向的新调一般都在人们的意料之中。舒伯特的转调恰恰相反，转调之前给人一个合理的准备，转调之后却让人感到意外，转到一个意想不到的调性上去了。 贝多芬一生创作了32首钢琴奏鸣曲，使之成为钢琴音乐的“圣经”。舒伯特在短暂的生命中也曾先后创作了21首钢琴奏鸣曲（其中有几首未完成），形成了他不同于贝多芬的独特的风格。贝多芬的奏鸣曲在他活着的时候就已经名扬四海了，而舒伯特的奏鸣曲在他的生前是默默无闻的，直到死后许多年，才被人们发现这些艺术品的真正价值，而且正在越来越受到古典演奏家们的青睐。

我比较喜欢贝多芬的，他的歌渗透着他的性情，有种激进的感觉，使得自己很有力量。

4. 《教我如何不想它》、《大江东去》、《梅娘曲》、《我住长江头》、《送别》、《五月的鲜花》、《渔光曲》

第十七节

1. 该曲表达了肖邦得知波兰起义失败后悲怆的心情，有一种对侵略者的激愤与对未来的绝望

2. 在曲目中运用别人的旋律绝大多数是向以前的作曲家致敬，比如，莫扎特在弦乐四重奏中用海顿的旋律，布鲁克纳在交响中运用贝多芬的旋律，互相影响肯定是有的，李斯特在钢琴中的技巧是由古典学派衍生出来的，加了些修饰、过门等等，帕格尼尼也是如此。

第十八节

1. 《幻想交响曲》是柏辽兹最著名的交响作品，历来都是世界各大著名乐团和唱片公司演录不衰的节目。拿索斯的这款新版本录音是在1995年，而正式推出却是2001年。这可能说明了拿索斯对这个录音给予了足够重视，不管演绎和录音和后期制作均付出了够多的代价。一听唱片，我立刻便被优美精致的录音和乐团表现力所吸引，尽管我过去听这首交响曲的其他名版本已不算少。乐团的演奏不仅具有浩荡的动态，即使在大音量时也弹性十足，“爆”而不破。在一些抒情乐段，尤其是第二乐章“舞会”，充分发挥了弦乐和木管乐器的音色特质，经柏辽兹奇妙的配器手法，这些不同的色彩调和起来后，给人以梦幻般的朦胧美感。由以色列指挥家约阿夫·塔勒米（Yoav Talmi）指挥美国圣迭戈交响乐团演录这部交响名作，确实给了我新的感受。过去我对该乐团了解甚少，其实，它建立于1910～1920年间，“团龄”已不小，乐团的81名演奏者拥有在各种著名音乐厅演出的经验。塔勒米也是一位具有丰富实战经验的指挥家。他的执棒的乐团遍及欧洲、北美、以色列和新西兰，与很多著名指挥家有过成功的合作。听他的这款录音，让我又一次开阔了眼界。

3. 想象：他不拘一格的个性，内心燃烧的炽热感情以及神经官能症引发的病态、恣意的想象，使他摆脱了传统形式的诸多约束，创造了全新的音乐风格。甜蜜的爱情在柏辽兹的五线谱上幻化成死亡前的一道魅影。在断头台的刀锋上沉醉的浪漫，有如赴刑的艺术家脑海里最后浮现出的象征心上人的固定乐思，幽幽地成为绝响。

第十九节

1. 《捷克的原野和森林》：描绘捷克大地风光之美的著名交响乐章。对祖国大地风光 赞美引子：表达出一种受禁锢的原始力量和对自由的强烈渴望。

圣咏主题：由弦乐器和木管乐器奏出的第二个音乐主题带有完教的气质，抒情而略带悲伤的圣咏曲调，表达芬兰人民群众的苦难心情。

战斗场面：在低音弦乐器阴森森的衬托下，带出的一个极其刺激的节奏型，这一象征战斗号召的音调交错呈现，掀起一个强有力的高潮。

舞蹈性场面：随后传出一段由铜管乐器演奏的战斗呐喊音调，它纯朴而明朗，就像一支粗犷的舞蹈性节奏的欢快民歌。

赞美诗主题：木管乐器以其温柔而亲切的音响，唱出赞美诗如歌的旋律，这支赞美诗的曲调表现出对祖国和人民的无限深情。

终曲高潮：接踵而至的是简单反复的战斗性节奏同胜利的颂歌交织在一起。骤增的音响奖将音乐推向全曲的最高潮，全曲以放宽的壮大声势结束。 2. 定音鼓的吼声宣泄着心灵深处的愁苦，沉重的铜管以行板的速度吹响了粗犷的号角，受尽凌辱的民族终于在愤怒中爆发，积存已久的力量如此坚决而又强烈。这是交响诗《芬兰颂》的起句，著名的“苦难动机”。这个动机经过木管和弦乐器的大段呼应，旋即引入另一个号角主题，仍旧是铜管，乐曲的行进速度开始加快，情绪也随之紧张起来。当前后两个动机在中高音区交织，一个全新的“抗争动机”从低音区喷涌而出，前仆后继，坚定而有力。木管随后呈示的旋律高亢明亮，起伏有序，似在宣告必胜的信念。紧接着是不断的反复、升华，当盼望已久的辉煌“庆典”在神采奕奕的进行曲节奏中终于到来时，音乐被推向高潮，情绪空前高涨，庄严的颂歌和前面出现过的一系列强烈的号角动机彼此呼应，演绎着完美而又神圣的交响，并最终在铜管辉煌的凯旋声中结束全曲。

第二十节

1. 格林卡的《卡玛林斯卡亚幻想曲》以巧妙的变奏手法，调动了交响音乐的丰富表现力，让两首俄罗斯民歌呈现出绚丽的丰采。它不受传统交响曲式结构的约束，酣畅地唱出了爱国作曲家心中的乡音，为俄罗斯交响音乐创作奠定了独特的民族风格，为后人积累了丰盈的创作财富，成为俄罗斯交响音乐中的第一部典范之作。

2. 这首幻想曲一开始，小提琴快速细碎的三连音，伴随着中提琴和大提琴在低声部用断音奏出的呆板音调，模拟了从黑暗的地狱中传来一阵阵妖魔的噪杂声和脚步声。蜂拥而出的妖魔聚集在野外托利格拉夫荒山上，争吵着，喧闹着，挤动着。短笛尖锐锐刺耳的嚣叫，令人毛骨悚然，不胜厌恶。接着，魔王降临。长号、大号和大管吹起阴森威严的音调，四周长笛、双簧管和单簧管排成增二度音程的和声背景，一群诚惶诚恐的妖精簇拥在魔王的周围，扭着谄媚的姿态，跳起丑陋的舞跳蹈。

尔后，随着高音区木管古怪的音调进行，无所顾忌地亵渎上帝的妖魔们唱起了对魔王的颂歌。大号粗笨的持续长音，显露出登上宝座的魔王自我陶醉，洋洋得意的神态。当群魔乱舞的祭奠礼结束以后，心满意足的魔王挑了几个女妖作为侍从，命令摆开宴席。于是，原来骚动不安的乐曲转瞬变得安静起来。经过一段中提琴独奏的过渡，长笛、双簧管和黑管轻盈地奏起

一段迷人的旋律。觥筹交错的之间。媚态十足的女妖向魔王频频劝酒，其它的妖魔也纷纷开怀痛饮。乐队摇曳不稳的切分节奏，以及刺耳的半音阶进行，充分着整个安息日的夜宴，显得一片乌烟瘴气。

经过持续、强烈的音乐展开，再现部进入了。这时，音乐的织体、力度和配器色彩都有了很大的变化。用持续三连音构成妖魔们的快速音型，现在上移到木管声部，而弦乐组则在铜管的烘托下，掀起一股阴森森的旋风。音乐又回到幻想曲的主调F大调上，长号、圆号、大号和大管浑厚有力的吹管乐器，完整地奏出魔王的主题，越益显得威风凛凛，不可一世。他聚集群妖寻欢作乐，狂饮乱舞。尖锐的短笛不时从弦乐震音的背景上飞掠而过，发出肆无忌惮的啸叫声，到处是杯盘狼藉，丑态百出。

当然，天下没有不散的宴席，而鬼魅横行的黑夜，也必将被东方的黎明所替代。在幻想曲的尾声，明亮的管钟模拟教堂的晨钟，缓慢地敲了六下。这悠扬清亮的钟声与大提琴的泛音和木管的和弦长音交织在一起，描绘出幅乡村早晨的富有诗意的画面。在美和丑的对抗中，美终于以它不可抗拒的力量，驱散了四处窜逃的妖魔们，迎来了东方又一个黎明。竖琴奏出的柔和的琶音，仿佛是树技间弥漫着的雾气，又仿佛是田野上飘拂着的微风，与单簧管上优美的晨曲融成了一片，在人们耳畔久久回荡。那个果戈理笔下的表年农民格利茨科，现在从恶梦中醒来了，他揉揉眼睛，惊喜地发现，哪能还有什么魔鬼的影子，展示在眼前的，是一派灿烂的霞光！

--------------------------乐谱卷有这样一段文字提要：“地狱里传出魔鬼的声音。黑暗中，一群妖魔涌现，随后的魔王切尔诺鲍格的降临。众妖魔对魔王唱起颂歌并逃举行祭奠仪式。继而开始狂欢作乐。当安息日的夜宴进行到高潮时，远方传来乡村小教堂的钟声，钟声驱散了魔鬼，驱散了黑暗。东方黎明。”---------------------------

3. 柴可夫斯基和强力五人团创作上最大的区别是形式上，虽然同属民族乐派，老柴更注重古典主义音乐的严谨格式，而强力集团更加注重于乐曲的民族性、人民性和现实性，对形式不太讲究，大多数作品结构比较松散。

第二十一节

2. 首先两个作曲家所属的流派就不一样，贝多芬是古典派而德彪西是印象派的，流派不同创作手法就不同，和声的运用也不一样，贝多芬的作品表现了一种与命运抗争的戏剧性的情感，而德彪西的作品则更像是对意境的渲染。

描述P149图

错杂有致的色块，映出你撑船的剪影。淡红圆日，洒下多少光晕，布满了层层涟漪的水面。轻轻地荡开一层又一层的花纹，涟漪将涟漪越推越远，及至那靠岸的杉木。你曳着桨，继续搅乱水面涌动的波浪，红红的日光，打在你瞳孔里，不肯消散。原来，这是你印象中的太阳。缓缓升起的，最柔和的太阳。

第二十六节

4.曾志 《蚂蚁》

第二十七节

1. 清唱剧是为宗教歌词(包含戏剧、叙事、忏悔祈祷因素)所作的长篇配乐。它的音乐形式和风格接近于歌剧,表演方式却是音乐会式的,没有布景、服装和动作.

第三乐章《渔阳鼙鼓动地来》（男声四部合唱）──写叛军西犯长安的边关警报，结构是三部曲式、变奏曲和分节歌的结合。这个乐章是悲剧性的，开始的主题阴郁暗淡，三次出现的

给生命配乐答案篇十
《音乐鉴赏答案》

1 写出民族管弦乐，交响乐队的编制，写出具体乐器名称

民族管弦乐队：的编制一般分为四个乐器组拉弦乐器组、弹拨乐器组、吹管乐器组和打击乐器组.弹拨乐器组的乐器包括高胡、二胡、中胡、板胡、大提琴弹拨乐器组中的乐器有琵琶、中阮、大阮、扬琴、古筝和三弦吹管乐器组的乐器有唢呐、笛子、笙、管子和洞箫打击乐器组中有锣、鼓、钹、磬、木琴、云锣和三角铁

交响乐队：

交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：

弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。

铜管组：小号、圆号、长号、低音号。

打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。

色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。

3.贝多芬的3,5,6,9交响曲的名称？并选择其中一首谈谈你对贝多芬交响乐的特点。

3英雄 5命运 6田园 9合唱/欢乐颂

对3.英雄

贝多芬是一位颇具有创造性的作曲家，他给音乐带来的变化中有许多已经产生了流芳百世的效果。他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响曲的长度，扩大了它们的领域。他证明了钢琴具有极其广泛的用途，为使它成为第一流的乐器做出了贡献。《英雄交响曲》是标志贝多芬创作上完全成熟的一部里程碑式的、划时代的不朽名曲。这部交响曲无论从内容还是从形式来看都大大超出了维也纳古典交响曲的局限，它完全确立了贝多芬自己的创作风格和时代特征。

从第一乐章开始，便为我们展现了一幅宏伟壮观的战斗图景。它以雄伟、果敢的总奏和弦开始，紧迫且恢弘，体现了英雄意志的充沛和锐不可当的气势。在一段简短引子严峻有力地冲击之后，河堤被冲决了，生活的泉流以其不可遏制的力量浩浩荡荡冲击海洋，各种乐器奏出的声音汇成一股激流，强烈地冲击着每个人的心弦。中间情绪虽有所缓和，但英雄意志的激流仍然没有停息，惊慌的沙沙声，悲戚的申诉，崇高的筹思，以及胜利的呼喊，仍是乐曲的主旋律。

有人曾这样描绘这一乐章：“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这种神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着。不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利。被打倒的战士想要爬起，任他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭。我们再也听不到什么，只有静脉的跳动。突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活„„”

复活的英雄战胜了敌人，胜利凯旋。一切都染上了喜悦的光彩，紧张不安的呼喊第一次销声匿迹，尖锐而激动的音调，转化为安宁、悦耳、素朴而欢乐的音响。困难已经克服，斗争以胜利告终，现在只是欢呼与狂舞！面对这样一幅不可控制的暴怒的图画，我们的恐惧感觉是无法抑止的。这是失望的几乎近于狂怒的呼号，但我们仍可提问——为什么这样的失望?为什么这样的狂怒?其动机并没立即显露而在下一小节。乐队便安静下来，好像刚才受了过度消耗，气力突然有所不济了。再往后的旋律当中出现了温和的语气，里面蕴藏着的，是回忆收起的内心的悔恨悲痛的情绪。

而他这股热情所赢得的报酬，只是盛怒的贝多芬的一阵尖锐的教训而已。接着音乐的进行便是本曲的第二乐章：葬礼进行曲。这个乐章，好像是贝多芬导演的一幕戏剧性悲剧，据罗曼——罗兰富有形象的说法：《英雄交响曲》的葬礼进行曲是描写英雄的死，“全人类抬着英雄的棺椁”。音乐自始至终具有进行的特点。英雄的葬礼是在进行中举行，哀悼的音乐并非绝望，悲观，而是表现发自人们内心的崇敬、哀悼和沉痛的思念。这一部分宛如死亡临近的压迫，沉郁却又激亢的情感几乎让人屏息以聆听。英雄死了，音乐速度变得缓慢，并由激跃转化为沉思与悲哀。悲痛之中，人们又开始回忆英雄生前的战斗业绩，明朗的英雄性旋律取代了伤悼的情绪，我们似乎又听到了军号和战士的呐喊声，似乎又看到了战场上拼杀和刀光剑影。这是对英雄业绩的缅怀，对英雄功绩的赞颂。英雄虽死，但他获得了永恒的荣誉，他所殉身的事业胜利了。缅怀英雄业绩，人们更为悲哀，音调时断时续，送葬的人们已泣不成声了。

第三乐章按惯例应称为《谐谑曲》。 这个意大利字的古义是“游戏”或“幽默地作乐”。这里也有游戏，但这是葬仪中的游戏，时时刻刻都笼罩着哀思的游戏，事实上是叫我们回想起伊利亚特史诗中，战士围绕者他们的首领的坟墓而举行的游戏。就是在最狂放不羁的管弦乐手法的开展中，贝多芬还是懂得如何保持那严重而阴沉的情调，以及那种沉重的忧伤，这自然是这里的主导情感。

最后一个乐章以希腊神话故事的普罗米修斯精神为主题，把英雄的不屈不挠，发挥地淋漓尽致，使短暂的音符如火花般激越、崩进。整个乐章声势浩大、热闹、隆重，人们尽情地跳着各式各样的舞蹈，庆祝英雄的胜利和凯旋。英雄使人落了不少伤心泪，但在末一次的悼念之后，作者把哀歌放在了一旁。却意外地作了处理，像诗一般地兴奋地唱起了光荣的赞歌来。这样的结束也许稍显简略，但效果很好，隆重地把这座纪念碑完成了。

从我对贝多芬《英雄》的解读，感受和领悟到复活的英雄式胜利。如果贝多芬对无以抗拒的命运给予英雄式的超越，那基督从死亡中的复活，则是对人类终极命运“死亡”的克服，并发出胜利的英雄般的呼声。

贝多芬的音乐激发起畏惧、敬畏、恐怖和痛苦，唤起了一种无限的渴望。这种渴望正是浪漫主义的本质。因此，他是一位彻底的浪漫主义作曲家。这一部奇妙的作品是如何不断地向高潮推进，急迫地把听众引向无限的精神世界。无疑地，整个交响曲像一首巧妙的狂想曲掠过许多人，但是每个有思想的听众的心灵，则一定会被一种非言语所能表达的奇特的渴望深深地、亲切地震动。这部作品不仅是贝多芬创作走向成熟的标志，也是他自己最喜爱的交响乐。

对5.命运

在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。第一章节，开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之震动！ 那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。一点也没有反抗的能力。总体上，第一章节激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 而第二乐章，音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。我似乎放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。人，最终还是对抗不了命运的安排。我甘心放弃挣扎，对命运的捉弄无可奈何。但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。转调的非常频繁增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 到了第三，四乐章，生命的顽强体现出来。黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！我要战斗，我不是命运的奴隶！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争。到了这里命运已被我战胜了！这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。 于是，辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命

运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！音乐的末梢，我轻轻地舒了一口气，好象自己真的刚参加完这场斗争一样。

对 6田园

田园交响曲分为五个乐章:

第一乐章，初到乡村时的愉快感受。不太快的快板，F大调，2/4拍子，奏鸣曲式。由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。音乐在平静安宁的气氛中进行，表现出人在大自然的怀抱中得到的精神安宁。 第二乐章，在溪边。很快的行板，描写的是“溪边小景”，降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。 这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。音乐有如清澈的溪流，舒缓平静，音乐的律动微微开合，暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静，音乐更加富于诗意。 第三乐章，乡村欢乐的集会。快板，F大调，3/4拍子，诙谐曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。当欢乐的场面达到顶点的时候，音乐出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被打断。 第四乐章，暴风雨。快板，f小调，4/4拍子。在这一乐章中，狂风呼啸，裹挟着雷电排山倒海般袭来，转瞬间便笼罩了一切，想把世界带进地狱一般。但是，“卷地风来忽吹散”，暴风雨很快就过去了，代替它的是田园牧歌。 第五乐章，牧人的歌。小快板，“牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情”，F大调，6/8拍子，回旋的奏鸣曲式。乐章的主题恬静开阔，象牧人在田野中歌唱，表现了雨过天晴之后的美景。牧歌传达着对大自然的感激心情，这种喜悦、安宁、欣慰的情绪一直贯穿这个乐章，整部交响乐在这样的气氛中结束。

贝多芬虽然并不是第一位描写自然景色的作曲家，但他确实在1808年的《田园交响曲》中，创造出一种非常有表现力的新语言，将音乐转化为图像，让十九世纪许多作曲家竞相模仿，也让人以为贝多芬真的是第一个用音乐捕捉布谷鸟叫声和夏日暴风雨声的作曲家。贝多芬知道，过分刻意或着实地以音乐描述风景，注定会失败。因此除了少数例外，他尽量避免使用单纯的音效，而着重于以音乐唤起那些让他联想到自然环境与自然本身的音乐性——他变化的节奏、他的丰富、他的力量，他让人惊异的能力——他的心灵状态。 音乐与大自然的融合，使贝多芬为人类文化遗产中、留下了一部堪与绘画与诗歌媲美的，有描绘有抒发的大自然交响音画与音诗。这是人在大自然中的心灵交响。听《田园》，只需要你的胸怀向大自然开放，音乐里流淌的田野气息就会把你的身心都托起来，与之一起荡漾。 对9欢乐颂

《第九交响曲》一共四个乐章： 第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。 紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特征，和谐而具有舞蹈性。 第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是"伟大的乐章"。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。 第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。

4,结合自己的学习生活经历，谈谈你是如何认识家乡的民族音乐。

江西民歌: 《斑鸠调》《我们的山歌牛毛多》《打只山歌过横排》《送郎当红军》

第一，和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系

民歌的作者是人民群众．是他们在长期的劳动、生活实践中，为了表现自己的生活、抒发自己的感情、表达自己的意志、愿望而创作的。在过去，劳动人民被剥夺了掌握文化的权利，不识字、更不懂谱，但他们却用口口相传的方式编唱着自己的歌曲，以满足生活的需要。如《长工苦》《揽工人儿难》倾吐了遭受欺诈压迫的长工的悲苦情怀；《绣荷包》抒发了少女对情人的思恋和对幸福生活的憧憬；《打夯号子》、《川江船夫号子》等，表现了劳动者在与自然作斗争时的豪迈气概；《花蛤蟆》、《冬丝娘》等，唱出了儿童们游戏时天真无邪的性格。但“有假诗人，无假山歌”(明，冯梦龙)。民歌所表现的人民群众的思想感情是最真实、最深切的。

第二，民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。它是无数人智慧的结晶

民歌的创作过程和演唱过程、流传过程是合而为一的．在传唱的过程中即兴创作，在编创的过程中演唱、流传，当然，传统民歌的创作

和发展过程是缓慢的、自发的。

第三．音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。

民歌的音乐形式短小精干， 大多以乐段为基本结构单位，单乐段反复而构成分节歌的结构形式在民歌中占有很大的比例、民歌的音乐材料和表现手法都很经济、洗炼。民歌的音调大多具有浓郁的乡土气息、和地方色彩，它与方言语音结合紧密，音乐表现很生活化，形式灵活、生动，没有固定的格律．善于变化．对各种不同的内容、唱词、演唱场合与条件有很强的适应能力。

结合自己的实际情况写

5.现代人多喜欢流行音乐而疏远古典音乐，谈谈你的看法和建议

有人说流行音乐就象一个修养不高的美女你会对她一见终情但是你不会和她相守一生。古典音乐就象一个长相普通又土气但具有伟大人格魅力的女人刚接触你一定不喜欢但是和她处久了你会被她人格魅力所吸引而不嫌弃她的外表。 其实我认为古典音乐 与流行音乐并没有高低贵贱之分并非古典音乐就是高雅流行音乐就是低俗。它们只是两种不同类型的音乐两种不同时代背景产生的音乐。古典音乐相对于轻音乐和通俗流行音乐具有持久价值而非仅仅风行一时的音乐。

古典乐和流行音乐从形式上讲都是音乐但本质上不是一类的东西。它们表达的不是同一类型的情感和意境。现代流行音乐本质上是与从前的流行音乐一脉相承的古典音乐盛行的时代酒吧间里同样有现代意义上的流行音乐但它绝不是古典音乐。古典和流行某些角度上来说只是时代的划分而不应该是类别的划分 只不过因为时代的迁移音乐形式产生了变化 所以古典和流行才会产生感觉上的本质区别。

古典是经典流行是潮流经典和潮流似乎中间永远会有一条代沟而现在行音乐与古典音乐相结合正在把这条鸿沟逐渐填平使二者趋于平衡了。也许这正是我们所需要的一个最好的结果。

几点思考：

首先，成人社会应该在认识上明确流行音乐作为一种社会文化现象，有其存在的客观基础和主观需求。一种音乐形式能够在大众中流行起来，表明他们至少在某个方面表现了时代情绪，满足了人们的审美趣味，产生了一定的艺术感染力。因此，流行音乐是有其积极意义的。同时，流行音乐还是社会文明与进步的一种表征。它以流行方式存在，这样一种传播方式反映了现代科技的发展，信息传播的广泛性和有效性。传播手段的网络化与文化生产的工业化，带来了当代文化生产的飞跃，促进了人的全面发展。其次，流行音乐是一种时代的音乐，是青少年的音乐，成人社会应予以尊重与宽容。流行音乐由于自身的特点而深受青少年的喜爱，同时，流行音乐也是青少年青春的表现形式。每个人都经历过青春，都是从青少年走向成年。因此，成人社会应该对青少年多一些宽容与理解，对于流行音乐，不能因为自己不喜欢，而禁止青少年去听去唱。梁晓声说过，年轻人对流行歌曲的崇拜是“艺术的性早熟”。这种热情是一种本能，想按是按不住的，倒不如任其自然，顺势引导。

再次，尊重青少年对流行音乐的选择并非意味着放任自流，而是要加强引导。青少年选择了流行音乐，成人社会应加以尊重，而不能强迫他们去听“革命歌曲”；但选择怎样的流行音乐，成人社会应进行指导。流行音乐良莠不齐，在中学教学中，音乐教师要精心挑选一些健康向上，适宜青少年学生年龄特点、身心特点，并且有一定的思想性和艺术性的音乐介绍给学生。同时，教师还要提高学生对于流行音乐美丑、优劣的识别能力，形成正确的审美观念。另外，社会传媒也应不断推出优秀的流行音乐，形成良好的舆论导向。

另外，成人社会要有目的地培养青少年对优秀音乐的兴趣，并将其内化为自发的审美需求。学校音乐教学和大众传播媒介要对青少年进行潜移默化的教育，使广大青少年群体常常处于一种高雅文化和优秀民族传统文化所形成的艺术氛围中，同时对青少年对优秀音乐的审美兴趣加以赞扬和鼓励，使青少年形成对优秀文化自愿的审美需求，真正内化为一种没有外在压力、出自内心的需求。

最后，社会文化管理部门还应该对那些侵蚀青少年价值观，缺乏高尚的文化底蕴和审美价值的流行音乐加强管理，从源头上消除青少年受其不良影响的可能。这需要社会文化管理部门进行严格控制，不让那些不健康的流行音乐流进社会，进入青少年的生活中；也需要社会公众传媒提高鉴别力，弘扬优秀文化，使青少年能欣赏到真正优秀的流行音乐。流行音乐以其优雅自然的情趣和融民族传统文化与现代文明于一体的形式，深刻影响着一代代青少年价值观的形成和发展。我们既要充分认识到这种影响的现实意义和重要性，也要客观辨析出它的消极或者是负面的影响，从而更有效地引导青少年形成健康向上和富于活力的人生价值观。

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