画画画的好怎么称赞

导读：　画画画的好怎么称赞篇一《赞美绘画的好句》 ...

画画画的好怎么称赞篇一
《赞美绘画的好句》

赞美绘画的好句

1、从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁、7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。

2、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。

3、第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。

4、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。

5、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！

6、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中„„正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！

7、我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。

8、为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！

9、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。

10、绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。

11、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。

12、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

13、绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

14、我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。还记得我曾在

一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。

15、我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。

16、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。

17、我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。

18、想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。说来也怪，一想到故乡，平时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。勾出外形，就开始进一步的描绘。我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。

19、也许是我与生俱来的性格我的思维，使我和图画之间有了一种心灵感应。这种感觉是奇妙的、梦幻的，我可以通过图画上的画面和色彩体察作者的心境，也试图用画来表达我的想法。也许是因为这些我才爱上画画的吧？

20、第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。

21、为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！

22、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

23、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。

24、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。

25、绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

26、我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。（A good sentence yuedu.mipang.com）有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。

27、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。

28、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。

29、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。

30、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中„„正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！

画画画的好怎么称赞篇二
《如何让孩子学好画画》

如何让孩子学好画画

●无论辅导老师的方法有多么“高明”，只要把孩子作品的“原创性” 给辅导掉了，使画没有了“孩子气”,这个老师就是一个失败的老师。这说明他已经没有资格再教孩子了。

●艺术这东西就这样，你越是急于想找它，它越是不想见你。当你不急了，神情放松了乱涂乱抹时，它又悄悄地自己找上门来，孩子的画更是如此。

●没有画法的方法是最好的方法，没有技巧的技巧是最好的技巧，不留痕迹的教育是最好的教育。

●只有笨老师，没有笨学生。人人都有艺术细胞，就看老师有没有开启的本事。 ●教给孩子一招是错误的，教给孩子一种思维方式是对的。对孩子来说，绘画不是一种技巧，而是思维活动。

●我在辅导孩子画画时，好鼓动孩子乱画。因为孩子在乱画时最能反映出他的个性。从中可看出孩子喜欢什么？不喜欢什么？已掌握了什么？还欠缺什么？孩子是一个做事严谨有条理的人还是一个办事热情、快刀快斧,画十分种就完事的人。当你了解了这些后，就好“对症下药”了。

●学龄前孩子的画，画得越是很像，涂色越是均匀，越是说明老师的教法出了问题，已经违背了孩子的心理和生理。

●孩子们最优秀的作品大都是“乱七八糟”的，一般家长把这类作品称为“乱”，但专家们却把这样的画称为生动、有创见、有灵气。

●辅导老师的工作并不是把好多看似很乱的绘画方法统一起来。相反，而是怎么保护好、发展好孩子的“乱画”，鼓励孩子按照自己的想法把“乱”做到极致。使孩子的个性得到了张扬，情绪得到了施放。帮助孩子完成一个痛快的绘画过程。

●儿童在画画时乱涂对孩子来说不是坏事，这正说明孩子是无拘无束的。我以为，在孩子初试绘画时，在教学上应“先放开，后治理”在“乱中求治”，而不是一开始就给规矩。

●不要让孩子画简笔画。久而久之，孩子就不习惯动脑筋了。简笔画抑制了孩子的想像，有碍孩子创造思维的发展。

●孩子们把画画得“乱七八糟”和纯粹意义上的乱涂乱抹是两回事。前者是孩子情感的自然喷发和倾泻，后者是单纯的游戏和玩耍。

●孩子的画，画得像的不一定好，好得不一定像，能反映孩子生活感受或体验的就是好作品。

●孩子们画画是从不怀疑自己技巧的，他们没有不能画、不敢画的东西。再复杂的人物景象，只要经过了他们的头脑，就会变的简练起来；再简单的事物只要经过他们的手画出来，就会变的丰富起来。这就是儿童画。

●儿童画画哪里有什么技巧，它是经验的积累和总结。教给孩子们绘画技巧会把孩子吓跑的。

●儿童画画时往往是漫不经心、手舞足蹈、喋喋自语。一般家长把这种现象称为不认真、不仔细，实际上这正是孩子画画时的最佳状态。

●孩子们画画只凭满腔热情，不凭画法画理，方法步骤对孩子用途不大。这种无规则、无技巧只想着玩的画，就是儿童画。

●用传统方法教孩子的结果是立竿见影，画得很像，但这是老师灌输给孩子的，是被动接受。新的教法是孩子按老师的启发构思画面，教师在辅导时顺着孩子的思维去发展孩子的想象，是主动学习。立竿见影容易，发展想象难。被动接受容易，主动学习难。这需要家长有个辨别能力和在认识、观念上的提高。 ●在家辅导时启发孩子是对的，安排孩子画什么？怎么画是不对的。比如画一簇花，家长只能告诉孩子这些花的颜色、造型和叶子的形状都是不一样的，怎么不一样须自己去看。不能告诉孩子这个花瓣是椭圆形，那片叶子是红色的，中间有黄色的叶筋，叶子边缘还带有许多锯齿齿。家长把看到的结果都告诉了孩子，并不利于孩子观察力的培养。

●完全没有艺术细胞，天生就不喜欢画画的孩子并不多见。家长不能仅凭一两幅画没画好就说这个孩子没有艺术细胞，就说没进步，越画越倒退，放弃了对孩子的培养。艺术大门的开启不是几次就能打开的。这时，对孩子来说“坚持”两个字很重要。

●家长督促孩子画画时，有可能孩子并不想画。孩子喜欢画画并不是每时每刻都愿意画，也有不像画的时候。画画仅是孩子生活中的一小部分。家长安排每天必须画一幅画，事实上是把画画当成一种任务压在了孩子身上，久而久之，孩子会把画画当成一种负担，不喜欢画画了。

●家长对儿童学画的想法有点像围城。看着自己的孩子画得很仔细，很认真，却很羡慕画画泼辣奔放的。大胆涂抹表现的孩子家长又羡慕画得很稳、很细的

孩子。其实，艺术欣赏是讲究多样的。要紧的不是“取长补短”，而是设法怎么和别的小朋友画得不一样。

●每个孩子由于个性的不同，家庭环境和受教育的不同，就会有不同的艺术知觉。任何“步调一致”和“统一行动”，都是违背孩子生理和心理的。

●孩子们在画得像与不像的问题上与成人的看法是不一致的。孩子画画凭的是直接感受，他们认为只有突出主要的，夸张重要的就是最像。如：孩子画踢毽子的腿会比不踢的腿要长，画吃蛋糕的嘴比平时的嘴张得要大。孩子追求的像并不是生活中镜子般的真实。所以，家长在看孩子的画时，不要拿画上的形象与真的比。

●孩子在家画画，家长总是好“手把手”地教，习惯于按自己的想法安排孩子这里画上什么？那里画上什么？这样画的画确比孩子自己画的内容要丰富一些，画画要完整一些，但这都是孩子按家长的意思做的，这里面已没多少东西是孩子自己的主意了。

●当孩子画画时老是无休止的重复原来画上的几样东西时，孩子显得仍然很兴奋，画得很起劲，可家长却着急了，为什么孩子老是画那几样东西呢？画面上经常出现的形象大都是孩子已经掌握认知的东西。当家长要求或他们自己想画时，总是想把自己熟悉并完全掌握的“拿手好活”画出来，以显示成功。如果这时家长不能理解孩子的“展示”，就会挫伤孩子的积极性和自信心。绘画题材的丰富多样不是学几次就能解决的，需要一个时间过程。

●家长总希望孩子画啥像啥，涂色别越出线外。其实，孩子画的不像，控制不住涂色是年龄的事，并不是老师教的。因为，孩子年龄小，画画时眼、脑、手

的配合还不够协调，达不到“随心所欲”，小手的肌肉还不够发达，不听脑子的使唤。画不直，画不像，涂不好色是正常的。

●幼儿画画有时画一个人头超过身子几倍，身子和胳膊只画一根线就算完事。在孩子眼里人就是这个样子，他自己并没认为有什么不妥或不完整。这些类似符号的小圈圈、小条条、杠杠就是孩子对人了解的一切。儿童画画取决于他对社会认知的多少，一个七岁的孩子经过一段时间学习后，能把人画得很完整。孩子的生理、心理在绘画中起着重要作用。

●儿童喜欢用自己的方式去了解社会，去创造艺术。但家长往往不知情，总想以自己的生活经验替孩子抄心。大到喜欢什么专业，穿什么衣服。小到梳什么头型、买什么铅笔盒。总觉的孩子不会办或办不好。其实，每个孩子对自己所用的东西都有自己的选择和看法，只是没有决定权。是家长剥夺了他们的选择权和锻炼的机会。

●有家长说，孩子没入美术班时在家还画画，入班后在家却不怎么画了。如果家长不把孩子学画当成一种学业和技术来对待，就容易理解了。孩子画画是一种情感的表达，是另一种玩耍。在班上他已经把自己的想法与感受宣泄在纸上了，画画的欲望已得到满足，心里获得了平衡，孩子在家画画的兴趣自然的就会有所减弱。孩子画画凭的是兴趣和热情，画得好坏并不与作画时间成正比。 ●家长不要在孩子面前老是夸别人画得好，孩子听后为让你高兴，会去学他。当孩子学会别人的同时，也失掉了自己的个性。而有个性的作品才是美的。

画画画的好怎么称赞篇三
《如何学好画画-》

如何学好画画--基础篇也许学画的同学都有这样的体会. 当你画一个物体，一开始形找错了，老师会让你把整个都擦掉.从新画.我们往往都是很不情愿把一个小时的成果擦干净.而后到的同学虽然起步比你晚.由于看到了你失误的地方.按照老师的正确方法进行. 这样同样三个小时，到下课的时候，这个新进来的同学，可能在你看来画的很简单的他，却得到了老师的好平。而你的画老师依然会告诉你，还是那个毛病! 这就是"白纸"效应.从小学画的人，如果一开始就进行素描的枯燥训练，往往会把最开始的兴趣点磨掉.又因为没有考试的压力，老师可能也不太重视，这样会养成一些画画上的坏毛病.再加上小的时候是自我形成的关键时期.理解能力有差，这样在长大上了高中以后，会下意识的犯错. 有的人意识到了，经过艰苦的努力会改过来.而有的人，认为，这个老师不了解我，我那么早就开始学习画画了，是我的优点他还没有看到呢.于是忽视了老师对他的批评.高中开始学习绘画的同学，往往是带着考学的压力.同时对世界也有了一个基本的世界观.自我已经形成.有了判断是非自己的一套标准了.学习画画的时候，会更主动的去研究科学的规律. 老师说的近大远小，他可能会买来书去看看透视的原则.老师告诉他毛病在哪里，他也会认真的听，不会象那些似会非会 人的杂念. 再加上刚开始学画画时候的激情. 种种有利条件结合到一起往往会得到超出学画时间更长人的效果说了这么多，我想这个时候你应该理解自己所处的处境了.先学素描，画素描的第一步就是练排线.拿一张白纸.在上面画直线.如果你一点基础都没有的话，你可以先在纸上拖直线。一根一根的拖，注意，尽量把距离控制好，还有就是就是尽量是直线。在之后，你就可以用你拖线的基础拖出来点简单的几何图形，例如矩形，三角行一类的。当你觉得你的几何图形已经过关之后你就可以在用你拖线的基础拉出来一点简单的形体。自己这时候要慢慢的去体会体会那些形体的结构。然后就可以画一些实物了。像家里的锅碗啦都可以成为你笔下的形体 1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。2、画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；"手"就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来。"眼"指引"手"，"手"体现"眼"，二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备"眼"和"手"。 3、画好素描应注意：构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神

气即静物的特征和你对其的情感。 4、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相 色度色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。5、提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。6、画画时应注意问题：稳、准、狠。素描方面：首先你需要练线！就是短直线，长直线，先练横线，再练竖线.到你觉得满意了的时候，你就微可以练习画一些正方体，长方体，然后是圆形，椭圆等一些简单是几何图形，要注意的是椭圆的画法，因为椭圆是以后最常见的.接着你可以上调子.要注意五大调子:亮部，灰部，明暗交界线，反光和投影.要注意的是明暗交界线不是一条线，而是一个面.颜色由深到浅依次是投影，明暗交界线，反光，灰部，亮部.直到你觉得自己几何体画的可以了后，你就可以画静物了，接着是石膏头像，如:塞内卡，伏尔泰，阿古利巴，马塞，小卫等.最后就可以画真人头像了.对于头像，最标准的就是所谓的"三庭五眼"三庭就是额头到鼻梁，鼻梁到鼻头，鼻头到下巴的三段距离是相等的，等于鼻长.五眼就是一眼睛为一条横线，平均分为五份，每份长为一只眼睛的长度.你一定要记住没个骨点和每块肌肉所在处，有助与你上调子. 水粉方面：那就简单了，初级的住要静物和风景两中就可以了.红色加蓝色为紫色，红色加黄色为橙色，黄色加蓝色为绿色。速写方面：就更简单了，你只要找一本好的速写书，先临摹，然后自己尝试写生就可以了，一般一幅速写时间是二十分钟.分为，静物，风景和人物。 手腕，因为手腕柔软，画画就可以了。画画讲究笔触，讲究过程，讲究写意，手腕要有力度，不能太软，那样画出的画来，没有立体感，太软了.最重要的是讲究保持一颗平静的心，心烦意乱时最好不要画画，影响作画，没有效果。心境意蕴神画的是什么，不要去追究，而画得象什么则是一个关键.中国画讲究写意，神似;而西方油画等则注重精美，细致。喜爱，静心，持之以恒喜爱就是指你要喜欢画画，而不是为了画而画这个问题太广泛，主要看你是想画什么画。天赋有一定因素，你可以尝试当你想到一样东西时你能否随手画出来，如果画的和实物比较像，那说明你的造型能不错，具有绘画的一定天赋，但如果你的天赋一般，你又非常喜欢画的话，学画画和学任何技能一样熟能生巧就行，也就说，要多看(

看你喜欢的画)，多临摹，多画，多想(想别人为什么这样画，他是怎么画的).喜爱，静心，持之以恒喜爱就是指你要喜欢画画，而不是为了画而画 静心就是指你在前期必定画的很差，这时候你就需要不急不躁，静下心来慢慢磨练自己持之以恒就是指画画这个东西不是一天两天就能把水平提上去的，你需要花费几年甚至十几年的时间才能将自己的水平提到一个很高的程度试一试，你一定能行画画是一件很快乐的事情，从开始就要要养成好的绘画习惯，否则以后很难改掉。素描实基本功，要多家练习，要从结构入手，不要盲目追求光影效果。色彩必需建立扎实的理论基础，加以实践，多练调色和结构以及笔触的摆放。其次好好练习构图。 速写了解人体结构，多临摹、写生，随时联系和矫正自己。上诉三者结构很重要，往往被很多初学者忽略。 如果画国画的一定要练书法，必需要有好的书法功底。 很有兴趣和经济实力一定要多买一些工具书，学习各种技法。 总而言之，初学者，习惯要好、素养要好，能认识本质，追求结构的准确，另外提个很有利于自身提高的建议，当自己画不好的时候，不要依赖别人改画，自己去改，实在画不下去了可以请老师给你另外找纸坐示范，或者在你画的一角画一张小画稿自己去照着改。老师改画相当与把你的差覆盖掉，重新给你画了一遍，这样对自己水平的提高不是很大。 有的人从小学就开始学习绘画，到了大二到大三的时候才能把人画好。所以你也别担心，这是很正常的，我倒不是说你必须画7，8年的时间才能画好人.通过科学的教程，一年左右的时间你就可以掌握了.但你也要有耐心和钻研的精神！！2009-9-19 19:57 编辑 回复此发言 2 Lazy 身份：圈主 发帖：245 速写有什么作用？ 速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。 速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。 速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。 速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。 ============================================================================= 怎么学好画好速写？ 速写可分为人物速

写、风景速写、建筑速写。下面是对速写的浅谈，希望能给你带来帮助！速写一般只要有一支笔、一张纸就可随时随地进行，它能及时定格下作者对事物的观察和感受，具有很强的记录性和生动性，是作者保持敏锐状态的最佳手段，所以凡有成就的画家，均在速写上有不俗的表现。但在当下影像技术高度发达普及的背景下，很多绘画作者对速写的重视已不如过去，主要原因是搜集素材可借助现代媒体手段轻松获得，当然利用科技成果于绘画有其独到之处也无可非议，但绘画毕竟是以手上功夫作为前提的，那些平时“拳不离手”而养成眼手快捷、下笔有神的作者还是显示出在绘画领域独特的优势。所以提醒当下青年学子不管是为了美术考试，还是今后想在美术方面发展下去，千万不要轻视速写这门手艺，它在写生和创作中呈现出的价值将使您终生收益。 那么如何画好速写呢？在这里笔者想利用自己实践中的体会，与大家一起来共同探讨以起“抛砖引玉”之效。 要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当初学者面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒初学者选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。 其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。 再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。 速写中

人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服初学者因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。 速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。

画画画的好怎么称赞篇四
《如何把画画得更好》

作一般的画并不难，只要掌握了基本技巧就可作画，难在把画画得美，要想画得美，应从十个方面下功夫：

一是气韵生动，这是作画最重要的原则，南北朝著名书画评论家谢赫说；“画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰傳模移写。”气韵生动作为六法之首，可见其重。唐张彦远说：“以形似之外求其画，此难与俗人道也，今之画，纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”其意是画作只要有气韵，形状笔墨差一点也无妨。所谓气韵生动，是指作品和作品中刻画的形象具有生动的气度韵致，显得富有生命力。我总结的是人物画要注重神态，特别是眼神和体态，山水画注重气势，要大气磅博，花鸟画注重韵味，要典雅隽秀，简称态、势、味。

二是讲究法度，作画讲技法，包含两个意思，一是技巧，二是章法，绝大多数人的理解仅限于技巧却忽视法度。法度是指作画应遵守的一些基本规则，之所以称法度，意即它象法律一样具有严肃性，重要性，绝非可有可无，在关乎美感度上讲，它比技巧更重要。法度最重要的是画幅的构图，即谢赫所说的经营位置，所谓经营位置，就是指整个画面安排布局，哪里画主景，哪里画副景，哪里画配景，各个景物怎样搭配，统一协调。古人总结了许多模式，如半边型，占中型，对角型，工字型，s字型，z字型，c字型布局等，画面最怕就是布局不当，凌乱无章法，更忌讳上不见天,下不见地，满纸画得一点空间都没有。

三是要有古意，元画宗师赵孟頫说，“作画贵有古意，若无古意，虽工无益，今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自为能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。"古意并非仿古摹古之意，赵孟頫倡古，却是元画开派宗师。故古意是指善于运用古代的笔墨技巧和章法作画，是指山水景物设计古朴苍桑，尤以山石树木的画法最重，山石画法以曲笔，折笔画法为佳，树木画法以苍老为佳，如明吴门四家及清二袁的作品就很有古意，之所以强调古意，除关乎美感度外，古意更能体现传统中国画的神韵，它将中国传统写意为特色的风格与西方写实风格明显区分开来。

四是骨力用笔，骨力用笔是谢赫六法之一的重要内容，所谓骨力笔，是指用笔勾画的线条要有力度，国画线条有十八描之多，在山水画中，尤以铁线描，折芦描最显骨力，画石山石头树木多用这两种线条，而游丝描和兰叶描多用于画土山土堆.其骨力就差多了。

五是笔法细腻，国画有粗笔细笔之分，粗笔豪放粗旷，细笔隽秀温婉，故国画总的发展趋势是越来越精细。在山水画中，区別主要在皺法上，大小斧劈皺，大小米点皺等属粗笔一类，芝麻皺，披麻皺等属细笔一类，而水墨暈染及没骨法等则不见笔痕，更显细腻，所以水墨画彩墨画成为了文人画家的最爱，其意就是求细腻传神。

六是暈染自然，暈染是考验水墨画家功底的技巧之一，画山石分阴阳，阴阳面多用墨色暈染以显现阴面和阳面，云雾水体也是晕染的重点和难点，墨色暈染多用混墨法和积墨法和分染法，混墨法是先将笔浸于清水或淡墨中，再用笔尖沾一点浓墨，一次染出深浅不同过渡自然的效果。积墨法则是先用淡墨染头遍，再用浓墨染二三遍。分染法主要用于熟宣纸，先用较浓的墨染,随即用清水将边缘暈开，暈染最重要的是墨色浓度要掌握恰当，浓淡过渡要自然不留迹痕，通常先要将纸喷湿再染。

七是简繁得当，画山水山石的层次宜多宜繁为佳，给人以山峦重叠，千峰万壑的感觉，单一层次的山体固然也可，但总不如多层山峰雄伟壮丽，故古人爱用立轴作画，这样就可设置三至六个层次山体，显得高大雄伟。当然采用简笔风格也很好,要简就尽量简倒也有情趣,寒江独钓图全幅画就一只小船,上一老翁钓鱼,很有诗意,浪漫之极。通常画北派风格的高山大川以繁为佳，画南派风格的江南风情则以简为要。

八是意境深燧，意境是什么，就是画家的思想境界，就是诗情画意，就是浪漫风流，前者指作品体现出的作者的志向操守，后者指作品体现出的作者风流倜伥的性情趣味，诗一般歌一般的浪漫情怀，画如其人，风流才子苏东坡，唐伯虎等因人品风流才能作出意境深燧的风流作品，只是此风流并非人们常谈的彼风流，而是指作者长期养成的浪漫情怀。

九是题跋有趣，题跋虽简，画龙点睛，题跋内容应精心选取，与画面内容吻合，且应有韵味趣味，最好用诗词绝句，不要随意写几个字，也不宜篇幅太长，书法应美观大方，位置应符合规范。

十是人品修炼，这里包含三层意思，一是有德行，有爱心行善举，讲道德树礼仪，二是讲博学，饱读书穷史料，博众长苦内功，三是清心神，戒急躁静心思，淡名利莫妄为，人们常说书画修身养性就是修炼自己崇高的道德和平静的心态，只有这样才能成为一个好画家作出好画来。

画画画的好怎么称赞篇五
《小学生画画的好处》

从小学绘画的好处

绘画有利于右脑的发育：据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。 而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。绘画有利于锻炼协调性，提高创造性：如手工制作，通过手的操作，锻炼小孩的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强小孩的动作灵活性和准确性。绘画有利于激发儿童的创新意识：小孩语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激小孩的右脑。绘画是培养好奇心的有效途径：喜欢绘画的人普遍具有较强的好奇心，他们喜欢关注常人不屑于关注的事物，而且常常涉猎面很广，旅游、探险、考古、摄影、民俗、各门类艺术等等，从工作到生活各个方面。这些连带的丰富的兴趣爱好不但可以极大的丰富一个人的精神生活，而且同时也拓展了一个人的发展空间，增强人的社会竞争力。因此，美术可以作为一个突破口，一个切入点，以点带面，培养一个人广泛的兴趣。好奇心是一个人事业成功的动力，一个人好奇心 没有了，他的心就老了，他就不可能再有什么长进，他的言谈举止将俗不可奈。绘画无疑是培养儿童好奇心的有效途径，也是保持人的童心和青春活力的有效途径。

绘画对少儿具有娱乐功能：

娱乐是小孩子的天性，也是他的权利。没有足够的娱乐，小孩身心不可能健康发展。绘画是他们最喜欢的娱乐方式之一，同时也是最安全、最经济、最高尚、对身心健康最有利的娱乐。

过程分为5个阶段：①错画期：乱画各种线。②图式期：用记号、象征、图式描画，稍具形 状。③对线发生感情时期：用线描画形状很感兴趣。④想表现实物时期：用轮廓线画实物，但不懂得表现远近，故不大像实物。⑤正确地表现形状的时期：懂远近、明暗，会写实。 1943年赫伯特?李德在《透过艺术的教育》一书中引用了白特在《心理与教育测验》中的分期：①涂鸦期：2、岁。②线：4岁。③叙述的象征主义：5、6岁。④叙述的写实主义：7、8岁。⑤视觉的写实主义：9、10岁。⑥抑制时期：对所画不满而失去兴趣，11～14岁。⑦艺术的复活期：青年期。1952年维克多?罗恩菲在“创造与心智发展”中的分期：①错画期：2～4岁，从无目的的乱画到有目的的乱画。②前图式期，4～7岁，以图式记号表达自己的意念。③图式期；7～9岁，主观的强调图式的特征。④写实初期：9～11岁，摆脱图式，

描写得像实物。⑤拟写实期：11～13岁，表现形似而有孩子式的手法。⑥停滞时期：15 岁以后停滞或感到没兴趣。

根据以上几位学者的分析，

尽管分期划分不尽相同，但仍能从中找出儿童绘画发展的共同轨迹：即开始时只能画一些没有形象的线，称之为涂鸦；渐渐从涂鸦的无意识到有意识表现，然而仍看不出具体形象； 接着发展为象征符号表达直观感受画实物对象；最后达到具备写实能力。根据我国儿童的实际情况和观察，儿童绘画发展过程可分为以下几个阶段：①涂鸦期；大约在1～3岁。②象征期(又叫表象符号期)：3～5岁。③主观感觉表现期：5～9岁。④视觉写实期：9岁以后。在现实生活中，人的智力发展是有快有慢、水平有高有低的。造成这种差异的原因，归起来有两方面：其一是遗传因素，其二是环境的影响。对一个智力发育正常的儿童来说，教育，或称环境熏陶，对儿童智力发展起着很重要的作用，早期教育尤为突出。儿童6、7岁以前学的东西，常常终身不忘。许多人认为，学习某种东西有一个最佳时期。4岁左右是形象知觉的敏感期，必要的音乐、绘画教育可以使儿童在这方面的才能得到迅速发展。阅读和外语

教学也如此，这个年龄的儿童虽然不识字，但通过语言传授，他们会很容易地记住并背诵。 早期教育造就英才，在历史上是屡见不鲜的。

1914年，美国有一个年仅15岁的少年毕业于哈佛大学，他的名字叫威廉詹姆士赛兹， 是著名心理学家鲍里斯赛兹的儿子。据说他一岁半开始受教育，3岁就能用本国语流利地读写；5岁开始学习生理学，居然达到开业医师考试合格成绩。6岁他和其他孩子一样进入小学。入学那天，上午9点编入一年级，可是，到中午母亲去学校接他时，他已是3年级的学生了，而且当年就小学毕业。7岁因入中学年龄不够在家自学高等数学，因为古今语言学他早就学过了。8岁他进了中学，各科成绩出色，尤其数学出类拔萃。很快中学的教学内容他都掌握了便退学自修。9岁、10岁两年自学，11岁进了哈佛大学。这种例子我国也有， 少年攻读大学课程，这就是世人说的神童。在书法和绘画方面也有不少成绩卓著的儿童。自古说：“10岁神童，15才子，一过20就是凡人。”所谓神童并非超凡之人，儿童在某些方面较早地显示了才华，说明他们是经过早期教育智力聪颖的人。有些人小时候成绩突出， 成年以后就一定成大器吗？那还要看个人努力的程度。也有不少伟大的人物是大器晚成的， 他早年曾是个木工，57岁后形成独特的艺术风格，90多岁时成为世界著名的画家。目前不少家长盼子成龙，看到孩子能画几笔，就到处寻师访友，打听孩子有没有这方面的天才，见到孩子能抹两笔国画，偶然出一些笔墨趣味就认为是“神童”了。对儿童画画适当给以鼓励是必要的，如果过分宣传，对儿童并无好处。儿童学画需重视培养兴趣和毅力，因为在教中，

影响学生智力发展的，除了智力因素以外，还有另一方面的因素——人格因素。有人查阅中外53名学者(包括科学家、发明家、理论家)和47名艺术家(包括诗人、文学家、画家等) 的传记发现，他们除了异常聪慧以外，还有一些共同的人格特征：①勤奋好学，不知疲倦地工作；②为实现理想勇于克服各种困难；③虚心学习、实践，④坚信自己的事业一定能成功；⑤争强好胜，有进取心，⑥工作认真细致，一丝不苟，有高度的责任感。可见积极的人格因素是智力发展、创造力形成的重要条件。因此，在发展各种智力成分的同时，注意培养学生的优良的人格特征是极重要的。有的家长是看孩子在家到处乱涂乱画比较喜欢画画，找个地方让他学学、看看以后有出息（当画家），有的是看到孩子在家光看电视和玩，于是找个方学点东西试试，有的是孩子调皮，多数的时间喜欢在外面打闹，怕出危险，找个地方学习可以约束约束他......无论出于什么动机，目的是想让孩子学画画。美术教育不仅仅是教会儿童画画，更重视通过美术活动来培养儿童的观察力，记忆力，想象力和创造力，敞开儿童心灵，提高儿童素质，教会儿童绘画，培养绘画人才。使儿童在绘画中舒展自已内在的想象和情感， 通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。从而培养儿童的审美情趣和修养，尤其是培养良好的心理素质和毅力、耐力。举一个例子：有个小孩画了幅画，画面是一个大个子小孩在画的前面很神气，一个小个子小孩在大个子小孩的后面生气，一次一位心理教育家来串门发现这幅画问孩子：“这个大个子小孩是画的谁呀”“是弟弟”这个小个子小孩是谁呢？“是我自已”，“那为什么你要把弟弟画得比哥哥大呢?”“因为弟弟得到都是大的多的，爸爸妈妈总是什么都让弟弟在先。“原来这孩子误会爸爸妈妈对弟弟疼爱多一些而冷落的自已，心中郁闷不满，把内心的情感用画表现出来。孩子的父母从此改变教育方法，使孩子心理得以平衡从这个例子说明你想了解孩子，教育孩子，绘画是打开儿童心灵的钥匙。培养儿童绘画兴趣是美术教育的先导。儿童绘画有一个心理发生过程和规律，画面是与他的心理发展和绘 画能力相符合的，儿童学画画应表现儿童的感受和天性，应具有儿童独特的思维方式和想象， 具有天真、童稚，有的人不理解这些，对儿童的画过份挑剔，常听说：“这孩子尽胡画，哪 有把人画的比房子还高的？”“这画的什么呀？难看死了！”常常用成人的眼光和标准来评判 儿童画，要孩子照大人的想象画，画不好就命令：“擦了再画！”反复擦画，使儿童对画画产 生畏缩情绪和厌烦情绪，限制了儿童的自由想象空间而失去绘画兴趣。因此我们应多注意儿 童对画画兴趣的培养，按儿童心理特征采取游戏式的教学。例如：一次写生课教师把多种蔬 菜、瓜果等写生模型装在一个袋子里，让孩子们伸手摸，谁摸着一样什么就画什么，在画画 过程中进行辅导，增强孩子的认知能力，孩子们从形到色都有具像的认识，画画的既快又准 确，然后再根据孩子们喜好交换模型再画，有的孩子一幅画上画出三样还要画，兴趣很浓。

为了激发孩子们的绘画热情，对画的好作品奖励评优，选出来办画展，上报纸，当孩子们 每经过长达２个小时细心耐心画出一幅画来得到赞扬时，他们的疲劳一扫而光，并且欣喜地 表示回家再画一幅来给老师看。其次，我们还要求家长自已保管好孩子的绘画作品，培养他 们善观察和发现生活中的美的习惯，陶冶美的情操。美术活动培养儿童优秀的个性品质， 画外有更大收益。现今儿童成熟早，知识面也宽，语言能力强，思维能力发展快，加上家庭对孩子的溺爱，儿童往往产生了一定的心理缺陷只喜欢听表扬，当宠儿，经不起挫折，心理承受能力比较差。因此，儿童成才最重要的还要注重非智力因素的培养，美术教育陶冶人的情感，使人具有美的灵魂，成为更完善的人。同时，绘画是促使儿童智能成长，绘画可以使儿童缓解紧张情绪，使心情平静愉悦。

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怎样激发小学生的绘画兴趣

审美教育是素质教育的重要组成部分，对小学生进行美育的重要课程之一是绘画。

绘画不仅能培养学生动手、动脑的能力，还是发展学生创造性思维和想像力的手段之一， 它是小学生通向逻辑认识道路的必要阶梯。绘画的最根本意义还在于它能培养学生认识美、 发现美、欣赏美和创造美的能力，使小学生受到科学的审美观的启蒙。

1、深入生活，引导观察。树木、花草、河流、动物等都是入画的好素材。绘画课要把学生带出课堂，走进大自然，甚至可以组织野游活动。使小学生更地多接触周围世界，不断地对周围事物的认识充满新鲜的美感。然而初学绘画的孩子并不知道怎样下笔，这时，教师的首要任务便是教会他们观察对象。我们且先放他们去“胡画”，使产生这样的场面：有的浏览一下对象，似乎成竹在胸了，便埋头创作；有的望着对象，左顾右盼，不知画什么，怎么画，抓耳蹙眉，情绪烦躁；还有的面对对象，不放过细微末节，不厌其烦地精雕细凿。孩子们的问题暴露了，教师及时帮助他们分析对象的特征，指导他们先看什么，再看什么；细看什么，粗看什么。启发他们看到了什么，发现了什么；什么精采，什么引人入胜。逐步将注意力集中到表现的对象上来。经过一番引导再让学生去画，自然会产生一幅幅精彩的画面。在深入生活，细心观察中，教师要注意引导学生手、眼、脑并用，锻炼观察方法和造型能力，克服概念化、简单化或繁琐化的毛病，从而在实践中自然地展现小学生的“天赋”。

2、信手涂鸦，画无定法。传统的对成人的技法训练、构图设计和美术理论教育，对孩子们

来说显然是不适用的，在画纸上不要给他们带“金箍咒”，且由他们画去虽然小学生的图画结构简单，但却反映了他们认识、思维和审美力的个性特征，低年级的孩子已有较丰富的想像力。他们会用笔“说出”他们听过的故事，画中的形象极富童话色彩。一次“春天的草地”作业，有的学生画出了整个田野、蓝天、白云、空中的小鸟；有的仅画几棵小草、几片花瓣和一只翩翩的蝴蝶；也有的画一只蜜蜂落在草叶上，太阳张着笑脸看着„„无论怎样，

孩子的心里都在说话，真情地说出了他们对大自然的热爱。中、高年级的学生思维更丰富，画出的画儿像作文一样，力求用丰富细致的形象表达他们的观点。有不少学生把绘画当作表达情感的手段，绘画成了他们精神生活的一部分。自然也就激发了学生绘画的兴趣。

3、独立思考，标新立异。我们要尽量减少教材内容讲解的时间，把更多的时间留给学生独立活动。一个教学内容，不要让学生按固定的模式去完成作业，要鼓励学生独立思考，敢于标新立异。比如“建筑物”作业，同学们各自发挥想像，画出的作业便异彩纷呈，有的如童话世界般的神奇；有的细节生动传神；有的环境衬托，如入世界公园；有的主体突出，大气压人；有的清秀端庄、纯净自如；有的突出一角，诡奇神秘，发人深思„„这些各具神韵的作业，充分体现了孩子们个性特点。还有什么比这神奇的“天赋”更令老师们欢欣鼓舞的呢 激发小学生绘画兴趣不是一朝一夕的事。要求教育者具有正确的教育观念，采取新颖独特的教学方法，不断地给学生新鲜感，激发学生丰富的想像，兴趣就会滋生。当孩子们感到再也离不开绘画时，兴趣便深化为动力。这正是我们期待已久的

画画画的好怎么称赞篇六
《如何学好美术绘画》

如何学好美术绘画 美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。

一．素描。

1。形要准。简单说来就是要画的像。 但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）

2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像） 什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。

3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。

头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，

或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。

二．色彩。

1.画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。 男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院,对自己有信心。 画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？ 画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。 那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？

2。色彩上的大问题。

不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。 色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。

3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？

如果没有这个，完了。

最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！ 别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

三．速写 最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等

你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

画画画的好怎么称赞篇七
《绘画对孩子的好处》

核心提示： 绘画是眼、手、脑紧密配合的活动。在绘画活动中，要将感知到的具体形象，通 过眼睛认真观察，经过分析、比较找出主要特征，运用线条、色彩等手段描绘出来，做到视 有所感、脑有所思、手有所致。这种绘画有利于智力的培养(掌握正确的观察、思维方法)和 表现技能的提高。绘画是眼、手、脑紧密配合的活动。在绘画活动中，要将感知到的具体形象，通过眼睛认真 观察，经过分析、比较找出主要特征，运用线条、色彩等手段描绘出来，做到视有所感、脑 有所思、手有所致。这种绘画有利于智力的培养(掌握正确的观察、思维方法)和表现技能的 提高。 知识不等于智力， 重要的应是掌握运用这些知识的能力。 我们要从小培养孩子的各种能 力；观察能力、记忆能力、思维能力、想象能力、语言能力、动手能力等。绘画与锻炼这几 种能力的关系都很密切。在绘画中，通过对实物的观察、记忆、比较发展认识能力；通过分 析、概括、取舍发展思维能力；通过联想、虚构发展创造能力。当然，几种能力不是孤立的， 是互相联系的，一个人完成一件工作是多种能力的综合。为了叙述方便，下面分别讲一讲怎 样通过绘画培养这几种能力。 1.观察能力。 观察是孩子认识事物、获取知识的重要途径，是进发创造力的基础。 当然观察不是随便一看， 心理学上称有意的、 有计划的视知觉活动。 各种工作都离不开观察。 伟大生物学家达尔文说：“我既没有突出的理解力，也没有过人的机智，只是在观察那些稍 纵即逝的事物时，对其精细观察的能力上，我可能在众人之上。”画家齐白石说：“吾画虾数 十年使得其神。”他用水缸养虾置于案头，每时每刻注意细致观察虾的各种动态，才把虾画 “活”了。孩子的学习也和观察有直接关系，观察能力强的孩子读写能力也强，容易分辨字形 笔划的细致差别。孩子作文内容丰富，描写生动，与他从小学会观察有很大关系。 我们应创造条件开阔孩子的眼界，丰富孩子的生活，让他们以愉快的心情去认识生活。 从他们最感兴趣的事物入手。哪里有他们自己的乐趣，他们观察得就认真、仔细，画出来的 画就越具体、 生动。 孩子会发现别人没有注意的细节。 把这些观察和发现记录下来， 《观 就是 察日记》 。可以做景物的观察，如季节的种种变化(春、夏、秋、冬、风、晴、雨、雪)，时 间的变化(早晨、中午、晚上)。孩子到公园去观察树的四季变化、水面的波纹、亭榭和远山 等自然景色。在节假日，有大的活动场面，让孩子现场观察，做到整体观察看气氛，局部观 察看特征。动物是孩子最感兴趣的，个性突出的大象、长颈鹿、猴子往往最吸引孩子。可到 动物园去观察它们的不同形态、不同生活习性。孩子会把它们比作人的家庭(爸爸、妈妈的 孩子)，画的动物就显得活泼可爱，也可以让孩子自己绘制动物故事。 孩子对画人感到比较困难，虽然每天和人接触最多、最熟悉，但往往熟视无睹，不太注 意，所以画出的人没有特点差别。可以引导孩子从家里人观察起。人的外貌，在穿衣上就有 很多不同，只要他细观察，抓住特征，进行比较，就会发现人的千差万别，当然孩子对人的 观察不可能细致到相貌和表情特征。儿童绘画时期，只要画出不同人的衣服、发型区别就行

了。 孩子在观察中，注意力不易集中。为了提高观察效果，观察前可提出问题，让孩子带着 问题观察，边看边提问题。观察内容的选择、深浅的要求应根据孩子年龄水平而定，低幼年 龄浅显些，简单些，学会以后再逐渐复杂些。有的需要反复观察，加深认识。可以先整体后 局部的观察，也可以先局部后整体的观察。还可以用比较的方法，让孩子分辨事物的相同与 不同。意大利著名画家达?芬奇，从小学画是从画鸡蛋开始的。他的老师对他说：“你别以 为画蛋容易，其实一千个鸡蛋中没有两个是相同的。”这就是要他学会观察与比较。我们指 导孩子观察也可以从日常生活中的物件入手。家里的生活用具(家具、瓶罐、盒子、锅盆等) 形状很单纯，还有适合的几何形体(方体、圆柱体、锥体等)，都可以培养孩子认识物体的概 括能力。当然，孩子画个物件总伴有自己的感想，如妈妈的书包、爸爸的书桌、我的玩具、 我的家。静止的物件带上感情的色彩，就生动起来了。 2.记忆能力。 观察的目的是为了积累，人类的智慧正是不断积累知识的结果。积累知 识又离不开记忆。绘画的语言是形象，形象的积累也靠记忆。许多作家、画家、演员往往具 有很强的视觉记忆能力，能对瞬息呈现的人物景象在写作、绘画和表演中准确地再现出来， 这是他们在长期的观察中练出了惊人的形象记忆力。 如画家的舞蹈速写， 舞蹈演员的动作是 那样迅速， 不断地变换， 画家的速写技巧即使再熟练也赶不上， 只依靠眼睛看是无从下笔的， 必须在熟悉舞蹈动作的基础上，靠脑子记忆画出来。 中国绘画传统很强调画家的“默画”能力，有名的《韩熙载夜宴图》就是画家顾闳中一 连几夜在韩熙载家窗外偷看他和客人、侍女、姬妾的行乐情景后绘制出来的，显示了画家精 深的观察力和记忆力。 儿童的记忆主要是无意识的， 他们的大部分知识来源于无意识的记忆。 他不是有目的地 去记一样东西，而是自然而然记住了。对孩子来说，记忆的效果好坏，一受外界事物特点的 影响，直观的、形象的、鲜明的事物就容易记住；二受孩子兴趣的支配，有浓厚兴趣的事物 容易记住。 训练孩子的形象记忆力，“默画”是一个好办法。让他观察后默画他感兴趣的东西，或 看图画书讲故事后默画下来，久而久之养成习惯，他脑子里会贮存丰富的形象，要画什么就 会感到非常自由。而画临摹画养成习惯的孩子，只能照画本画，离开画本就画不出来，缺乏 的正是这种形象记忆能力。 3.思维能力。思维是人脑对现实的加工反映。我们观察到的东西，经过分析、概括发现事物 的内在联系，掌握发展规律，从而有所发明创造。思维能力的发展，对儿童学习、掌握和运 用知识十分重要。人们不难观察到画画好的孩子思维活跃，想象丰富，那是由于他在绘画活 动中接触的事物多， 受到的感知刺激多， 积累的感性知识丰富， 并进行积极的形象思维活动。 幼儿的思维是以形象思维为主， 他凭借具体形象甚至通过自己的动作进行思维。 你给他一个 娃娃，他就用手抱娃娃玩，把娃娃拿走了，他抱娃娃的思维就停止了。以后逐步脱离动作、 实物进行思维，认识活动中的具体形象性相对减少，分析、综合、比较、概括、抽象成分逐 步增加，这就是形成抽象思维的过程。所以要让孩子通过画画多看、多听、多接触大自然， 接触社会， 参加各项有意义的活动。 在活动中鼓励孩子多动脑筋想问题， 培养动脑筋的习惯。 到了儿童绘画晚期，只凭直觉的观察、记忆就不够了，还需要相应的理解力。绘画艺术不只 靠形象思维，还要伴以相应的抽象思维(分析、比较、概括、取舍的能力)，才会有绘画作品

的质的提高，才会使儿童绘画向成人绘画顺利过渡。 4.想象能力。 想象是人头脑中原有的事物形象经过加工、 改造产生新的形象的心理过程。 丰富的想象力是学习和工作的重要因素， 可以说没有想象就没有创造。 科学家爱因斯坦说过： “想象力比知识还重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步， 并且是知识进化的源泉。”因此，大胆丰富的想象，是艺术创造、科学发明的必要因素。有 才能的科学家、艺术家都是富于联想的，他们在深入的思考中，由此及彼，举一反三，产生 创造的灵感，把某一领域的知识技能、方法迁移到新的领域，就会出现新的奇迹。瓦特从水 壶盖联想到蒸汽作动力的机器， 牛顿从苹果落地联想到万有引力， 书法家怀素观公孙大娘舞 剑启发了草书的运笔，表演艺术家盖叫天观察狮子、罗汉想到舞台的亮相，这种创造性的联 想活动是科学发明和艺术创作的前提。所以，从小就要培养孩子的丰富想象力，把他们天真 的好奇和遐想引导到科学和艺术的轨道上去， 绘画正为孩子提供了一个大胆想象、 自由奔放 的天地。 幼儿的想象是以无意想象为主，不是有目的的想象。他们的想象也容易变化转移，一般 是看什么想什么，听到什么想什么，接触到什么想什么。画画时，一会儿画这个，一会儿画 那个。5、6岁孩子的有意想象逐渐增长，让他画公园，他能想到公园的花、树、亭子等。儿 童的想象是很活跃的，如果我们注意加以引导，他们会创造出许多新奇的画面。可以在给孩 子讲故事时让他想象故事的结尾， 看图讲故事， 都能调动孩子积极想象。 让孩子听一些歌曲、 乐曲，从音乐艺术形象感染熏陶孩子的感情，也会启迪孩子的想象力。对他们富于想象的画 面应赞扬、鼓励，不应压制，允许他们“想入非非”。有个孩子画了一棵树，树上长满了各 种水果(西瓜、香蕉、苹果、桃等)，叫“百果树”，这是孩子的创造想象。如果我们成年人 打击孩子想象的积极性，想象的翅膀受到束缚，创造的火花也就泯灭了。 对儿童进行绘画训练， 可以促进幼儿智力的发展。 透过绘画能力可以窥见幼儿智能发育 水平，所以说绘画能力是智力发展的一项重要标志。但是从另一方面说，画画不好的孩子是 不是智力就差了呢？那倒不能绝对地看待这个问题。 根据美国哈佛大学心理学家霍华德?加德纳对人的智力的探索和研究，提出了一个叫做 “多智力”的理论。加德纳证实，人的大脑共有6种智力，每一种智力都受大脑的一个“小 区”的控制。其中有两种是人们熟悉的，这就是语言运用智力和数学运算智力，但人们对其 它四种智力就很陌生了。加德纳把它们归纳为：音乐智力、空间直观智力，身体活动智力、 个人控制感情和体察他人情绪的智力。各种智力既能独立地发挥作用，又能相互协作，对客 观世界形成一个统一的看法。因此，所谓“智力”，就是观察、分析、理解信息的综合性混 合体。然而，现行教育对儿童进行的“智商”测验，主要通过对语言运用智力和数学运算智 力进行测试是缺乏科学性的。 儿童智力的类型是不一样的， 不可能在一个人身上具备全部智 力才能， 但及早发现孩子具有哪方面的优势并加以培养， 因材施教就可能帮助他们早日成才。 根据观察以及国内外心理学研究资料反映， 儿童的绘画能力和他们的智力发展一样， 是 有规律的，次序并不会颠倒。不少学者经过研究，把儿童绘画的发展过程，分若干阶段，每 一阶段都有着这个时期的特征。 根据已发表的资料， 美术教育家哥仙修泰纳收集了30万张儿童画来研究， 把儿童画发展

过程分为5个阶段：①错画期：乱画各种线。②图式期：用记号、象征、图式描画，稍具形 状。③对线发生感情时期：用线描画形状很感兴趣。④想表现实物时期：用轮廓线画实物， 但不懂得表现远近，故不大像实物。⑤正确地表现形状的时期：懂远近、明暗，会写实。 1943年赫伯特?李德在《透过艺术的教育》一书中引用了白特在《心理与教育测验》中 的分期：①涂鸦期：2、3岁。②线：4岁。③叙述的象征主义：5、6岁。④叙述的写实主义： 7、8岁。⑤视觉的写实主义：9、10岁。⑥抑制时期：对所画不满而失去兴趣，11～14岁。 ⑦艺术的复活期：青年期。 1952年维克多?罗恩菲在“创造与心智发展”中的分期：①错画期：2～4岁，从无目的 的乱画到有目的的乱画。 ②前图式期，4～7岁， 以图式记号表达自己的意念。 ③图式期；7～ 9岁，主观的强调图式的特征。④写实初期：9～11岁，摆脱图式，描写得像实物。⑤拟写实 期：11～13岁，表现形似而有孩子式的手法。⑥停滞时期：15岁以后停滞或感到没兴趣。 根据以上几位学者的分析， 尽管分期划分不尽相同， 但仍能从中找出儿童绘画发展的共 同轨迹：即开始时只能画一些没有形象的线，称之为涂鸦；渐渐从涂鸦的无意识到有意识表 现，然 而仍看不出具体形象； 接着发展为象征符号表达直观感受画实物对象； 最后达到具备写 实能力。 根据我国儿童的实际情况和观察，儿童绘画发展过程可分为以下几个阶段：①涂鸦期； 大约在1～3岁。②象征期(又叫表象符号期)：3～5岁。③主观感觉表现期：5～9岁。④视觉 写实期：9岁以后。 在现实生活中，人的智力发展是有快有慢、水平有高有低的。造成这种差异的原因，归 结起来有两方面：其一是遗传因素，其二是环境的影响。对一个智力发育正常的儿童来说， 教育，或称环境熏陶，对儿童智力发展起着很重要的作用，早期教育尤为突出。儿童6、7 岁以前学的东西，常常终身不忘。许多人认为，学习某种东西有一个最佳时期。4岁左右是 形象知觉的敏感期，必要的音乐、绘画教育可以使儿童在这方面的才能得到迅速发展。阅读 和外语教学也如此，这个年龄的儿童虽然不识字，但通过语言传授，他们会很容易地记住并 背诵。 早期教育造就英才，在历史上是屡见不鲜的。1914年，美国有一个年仅15岁的少年毕业 于哈佛大学，他的名字叫威廉詹姆士赛兹，是著名心理学家鲍里斯赛兹的儿子。据说他一岁 半开始受教育，3岁就能用本国语流利地读写；5岁开始学习生理学，居然达到开业医师考试 合格成绩。6岁他和其他孩子一样进入小学。入学那天，上午9点编入一年级，可是，到中午 母亲去学校接他时，他已是3年级的学生了，而且当年就小学毕业。7岁因入中学年龄不够在 家自学高等数学，因为古今语言学他早就学过了。8岁他进了中学，各科成绩出色，尤其数 学出类拔萃。很快中学的教学内容他都掌握了便退学自修。9岁、10岁两年自学，11岁进了 哈佛大学。 这种例子我国也有，少年攻读大学课程，这就是世人说的神童。在书法和绘画方面也有 不少成绩卓著的儿童。自古说：“10岁神童，15才子，一过20就是凡人。”所谓神童并非超 凡之人，儿童在某些方面较早地显示了才华，说明他们是经过早期教育智力聪颖的人。有些 人小时候成绩突出， 成年以后就一定成大器吗？那还要看个人努力的程度。 也有不少伟大的

人物是大器晚成的，像中国的艺术大师齐白石就是一个例子，他早年曾是个木工，57岁后形 成独特的艺术风格，90多岁时成为世界著名的画家。 目前不少家长盼子成龙，看到孩子能画几笔，就到处寻师访友，打听孩子有没有这方面 的天才，见到孩子能抹两笔国画，偶然出一些笔墨趣味就认为是“神童”了。对儿童画画适 当给以鼓励是必要的，如果过分宣传，对儿童并无好处。 儿童学画需重视培养兴趣和毅力，因为在教育中，影响学生智力发展的，除了智力因素 以外，还有另一方面的因素——人格因素。有人查阅中外53名学者(包括科学家、发明家、 理论家)和47名艺术家(包括诗人、文学家、画家等)的传记发现，他们除了异常聪慧以外， 还有一些共同的人格特征： ①勤奋好学， 不知疲倦地工作； ②为实现理想勇于克服各种困难； ③虚心学习、实践，④坚信自己的事业一定能成功；⑤争强好胜，有进取心，⑥工作认真细 致，一丝不苟，有高度的责任感。 可见积极的人格因素是智力发展、创造力形成的重要条件。因此，在发展各种智力成分 的同时，注意培养学生的优良的人格特征是极重要的。 有的家长是看孩子在家到处乱涂乱画比较喜欢画画， 找个地方让他学学、 看看以后有出息 （当 画家） ，有的是看到孩子在家光看电视和玩，于是找个方学点东西试试，有的是孩子调皮， 多数的时间喜欢在外面打闹，怕出危险，找个地方学习可以约束约束他......无论出于什么动 机，目的是想让孩子学画画。美术教育不仅仅是教会儿童画画，更重视通过美术活动来培养 儿童的观察力，记忆力，想象力和创造力，敞开儿童心灵，提高儿童素质，教会儿童绘画， 培养绘画人才。 使儿童在绘画中舒展自已内在的想象和情感， 通过绘画把自已对周围事物的 认识表达出来。 从而培养儿童的审美情趣和修养， 尤其是培养良好的心理素质和毅力、 耐力。 举一个例子：有个小孩画了幅画，画面是一个大个子小孩在画的前面很神气，一个小 个子小孩在大个子小孩的后面生气，一次一位心理教育家来串门发现这幅画问孩子：“这个 大个子小孩是画的谁呀”“是弟弟”这个小个子小孩是谁呢？“是我自已”，“那为什么你要把弟 弟画得比哥哥大呢?”“因为弟弟得到都是大的多的，爸爸妈妈总是什么都让弟弟在先。“原来 这孩子误会爸爸妈妈对弟弟疼爱多一些,而冷落的自已，心中郁闷不满，把内心的情感用画 表现出来。孩子的父母从此改变教育方法，使孩子心理得以平衡。 从这个例子说明你想了解孩子，教育孩子，绘画是打开儿童心灵的钥匙。培养儿童绘画 兴趣是美术教育的先导。 儿童绘画有一个心理发生过程和规律， 画面是与他的心理发展和绘 画能力相符合的， 儿童学画画应表现儿童的感受和天性， 应具有儿童独特的思维方式和想象， 具有天真、童稚，有的人不理解这些，对儿童的画过份挑剔，常听说：“这孩子尽胡画，哪 有把人画的比房子还高的？”“这画的什么呀？难看死了！”常常用成人的眼光和标准来评判 儿童画，要孩子照大人的想象画，画不好就命令：“擦了再画！”反复擦画，使儿童对画画产 生畏缩情绪和厌烦情绪， 限制了儿童的自由想象空间而失去绘画兴趣。 因此我们应多注意儿 童对画画兴趣的培养，按儿童心理特征采取游戏式的教学。例如：一次写生课教师把多种蔬 菜、瓜果等写生模型装在一个袋子里，让孩子们伸手摸，谁摸着一样什么就画什么，在画画 过程中进行辅导，增强孩子的认知能力，孩子们从形到色都有具像的认识，画画的既快又准 确，然后再根据孩子们喜好交换模型再画，有的孩子一幅画上画出三样还要画，兴趣很浓。 为了激发孩子们的绘画热情，对画的好作品奖励评优， 选出来办画展，上报纸，当孩子们 每经过长达２个小时细心耐心画出一幅画来得到赞扬时， 他们的疲劳一扫而光， 并且欣喜地 表示回家再画一幅来给老师看。其次，我们还要求家长自已保管好孩子的绘画作品，培养他

画画画的好怎么称赞篇八
《为什么孩子学了画画,回家反而画不好了？》

为什么孩子学了画画，回家反而画不好了？

新颖美术 汤米

相信很多家长都有个疑问，就是孩子在兴趣班画画都画的很不错。但是一旦自己在家画的时候，还是会画得乱七八糟，画的内容还是跟平常画的没有什么差别。甚至有的孩子平常在家很爱的画画的，在兴趣班学习后，在家变得不再爱画了。

遇到这些问题的时候，有的家长就对兴趣班的教学质量产生了疑问。难道那些画都是上课老师帮忙画的。学了这么久了都不见得进步反而退步了，学画画真的有用吗？我是否应该继续学下去。

那为什么学了画画，回家反而画了不好了呢？

那是因为在兴趣班上课的时候老师都有针对画画的主题精心设计了引导环节。在老师的引导下，每个孩子都会高度集中注意力，认真的听老师讲解。而且每节课都有一个亮点，除了可以培养孩子的专注力外，还可以激发孩子特有的想象力。在孩子创作过程当中，当孩子不懂如何下笔的时候，老师都会给与适当的引导，让孩子大胆的画。在这样的气氛当中，孩子的心情都是非常放松且愉悦的。心情好，自然事情也做的好。画画不也一样吗？

那有的孩子平常在家很爱的画画的，在兴趣班学习后，在家怎么变得不爱画了呢？

“我家宝贝很爱画画，报个兴趣班让她专业学习下画画”。大多家长都抱有这个初衷。所以啦！既然专业学了，那肯定要比没有学以前

画的好咯。因此，都比较在意孩子的画面效果，课程结束后不是仔细欣赏自家宝贝的作品，而是看看这个孩子，看看那个孩子，嘴上念叨着这个画画的好，那个画画的不错。再回到自家孩子的画上，脸上流露出“嫌弃”的表情。心里想自家的宝贝或许没有画画天赋吧？对着孩子问道：“你看看别的小朋友画的多好，要多看看别的小朋友是怎么画的”。此时家长要注意咯。孩子的是可以读懂家长的表情哦。此时孩子会想：“我这么认真的画画，自己觉得应该画的还是很不错的啊，居然还嫌弃，哼… 以后我再也不画了。”就是这样家长无意间的一些举动，让孩子越来越没有了自信。所以家长应该多鼓励孩子，增强孩子的信心。但这样的鼓励不是蛮目的鼓励哦。

不同年龄段的孩子，由于认知水平，理解能力，手眼脑的协调性的差异因此呈现出的画面效果有着完全不同的感觉。但是肯定会越画越好的。因此在孩子在学习画画过程中，要引导她怎么观察，欣赏，体验身边美的事物。让孩子大胆的发挥，大胆的创作。经常鼓励孩子，让她慢慢的树立自信心。培养孩子的自觉性，主动的去探索五彩缤纷的世界，培养兴趣，扩大知识面。相信这样的孩子想象力一定差不了。

素质教育不是速成的学科，尤其是艺术。所以我们要给孩子信心，相信每个孩子都是最棒的。

画画画的好怎么称赞篇九
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