几把电吉他

导读：　几把电吉他篇一《双摇电吉他调弦》 双 ...

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几把电吉他篇一
《双摇电吉他调弦》

双摇电吉他 调弦

相对于一般固定式摇座(如GIBSON)或是小摇座(FENDER),浮动的摇座使换弦的困难度大幅增加,原因是每一根弦都会互相引响其它的任何一条弦,而六条弦的总张力由六个不同大小的分力所构成,而换弦调音的技巧就是要避免其它的弦影响,以最少的变动更换新的弦.

换弦必须从最细的高音弦开始，逐次换到粗的低音弦（high E to low E），一次只换一根，并马上进行调音。

调音是一件重复性的工作，很多朋友以为一次就可以调好了，由于一直调不准还以为是吉他坏了（这是可能的原因之一，另辟专文探讨），由于可能需要重复由低音弦到高音弦（low E to high E），顺序和换弦相反，重复调数次不等，必须要有耐心。

每换一根弦，就要马上调好这根弦的音，并且立刻检查其它五条弦的音有没有变动，全部由低音弦到高音弦座数次，全部确认好再换下一根弦。重点是「一次只换一根，每换一根全部确认。」，这就是使用大摇座的代价。

下面开始介绍详细的步骤和说明

已经调好音的吉他换新弦

使用适合的六脚钣手松开琴头弦锁

换弦必须一次只换一根，并马上进行调音。先从最细的高音弦开始，逐次换到粗的低音弦（high E to low E），因为粗的弦可以承受较大的张力，先换细的弦对整理的张力变动比较少，可以很快就调好高音弦的音。如果先换低音弦再换高音弦，容易发生断弦的现象，而 且会花很多时间调音，保证"起疯"。

以高音弦E为例，先将旋钮松开，再利用六脚钣手解开摇座上的螺丝，位置是朝向吉他尾端的那个螺丝，不是朝上的（朝上的是调八度音的）。

把一根新的弦换上去，利用斜口箝把含珠子那一端剪掉，并将弦塞入摇座上的固定孔，把六脚螺丝再次锁紧，另一端先不要剪，穿入琴头旋钮，然后测量一下长 度，在第１２格的位置把弦拉起距离指板３到５公分的距离，此时弦钮那端卷绕的长度就够了。把弦在旋钮柱上逆时针方向绕一圈再穿入洞中，旋钮以绕弦器逆时针 方向转紧，弦钮上的弦应该有３到４圈，由上往下绕。

使用电子调音器调音，先调到正确的音E，再把弦推一推、拉一拉，再调一次。

接着换B弦，换好以后先调音，紧接着调刚刚的E弦，重复把两根弦调到正确的音，千万不要还没把音调好就换下一根弦。

接着换G弦，一样重复的把刚刚换的三根弦全部调准，先调G，再调B，再调E，调音由低音弦调到高音弦，如此按顺序把其它的弦换好并调音。

非常重复性的工作，不过却可以让你的吉他音很准又不容易走音。

全部换好并调音之后，玩个５到１０分钟，你会发现音又跑了，按刚刚的顺序进行调音，这次调完可以维持很久啰。

琴头的弦锁要隔一到两天再锁，因为你的琴必须适应新弦的张力，这两天之内好好的玩一玩，并且重复调音到不再变动为止。

过了两天了，在锁之前重复确认一下每一条弦的音。

如果你之前的吉他是标准音，换弦以后想降半音或是降全音，或者你换了不铜牌子的弦，不同粗细的弦，那你的吉他必须作其它的调整，如八度音和琴桥高度， 琴颈弧度，弹簧张力等等。建议大家不要经常换来换去，这些变动是很伤琴的寿命。如果你想玩不同的设定，最好隔好一阵子再改变，最好的方式是多买几支吉他， 每一支用固定的设定，这样就有好几把吉他不用经常大幅调整。

还没调准音的吉他换新弦老样子，请先于换弦之前把音调准再开始换，如果音只差半音

的范围内就免了，照的上面的１０个步骤换吧。

很不幸的，你把所有的弦全部一次松开了这个操作错误的状况请自求多福了，趁你疯掉之前看一看吧。下面的步骤经常发生在你的朋友之间，有些人已经很熟练了，把它当作“标准动作”了，说不定你可以建议他好好看看这篇文章。

请准备一个木块或毛巾，把它塞进摇座下方，把摇座撑起来到正常的水平高度。请先看一下时钟。注意换弦步骤喔，由粗弦换到细弦，跟上面的标准动作相反， 换好先别调音，全部上紧再调。慢慢的把低音的弦先调紧，并注意每一根弦的张力必须差不多大小，先把低音的Ｅ弦调准，其它的弦也要调，平均分配张力之后把刚 刚塞在摇座下方的物品拿出来，可能做到这里你的摇座已经躲到洞里去了，请你把低音弦调紧使摇座浮起来。

接下来根据标准弦的张力大小顺序调音：A > D > low E > G > high E > B 好啦！我知道顺序很怪，要不要接受你自己看着办！

按照刚刚的顺序，一样重复的调每一根弦。全部调的差不多以后，就根据前面正常情况下的标准调法，由步骤７到１０，由低音调到高音，重复ｎ次吧。

恭喜你度过了漫长而难忘的一次调音，可以再看一下时钟，正常的人好象是几个钟头吧，高手只要１５分钟可以搞定。

每一个乐器制造厂，在电吉他出厂前，都有一个厂家的技术标准，这个技术标准是为了保证在乐器销售期间不出现质量问题，而这些技术标准往往使电吉他在演奏时，出现一些不舒服的感觉，这时就需要对电吉他进行一些必要的调试。

(一) 电吉他的弦距

所谓弦距就是琴弦距琴品的距离，这是影响电吉他手感的重要因素。如果弦距太大，左手在演奏时就会感到非常的吃力，这种感觉会极大的影响技术水平的发挥，所以电吉他的调试绝对不是可有可无的事，我们要非常认真的对待，一般影响电吉他弦距的主要部件有：琴颈、琴枕、颤音器。

1． 琴颈

琴 颈是组成电吉他的重要部件之一，它的水平直度会影响到高把位的弦距。在调试前，首先要检查琴颈的直度，我们可以把电吉他沿水平方向举起，从电吉他琴体部分 向琴头部分观察，以确定琴颈的水平直度。如果出现琴颈向上的弯曲，我们可以把琴颈调节筋，沿顺时针方向旋紧就可以改变这种弯曲，如果出现向下的弯曲，我们 可以把琴颈调节筋，沿逆时针方向旋松就可以改变这种弯曲。根据经验如果琴颈处在非常直的状态下，往往会出现打品现象，所以琴颈最好向前有一点弯曲，但弯曲 绝对不能太大。

2． 琴枕

琴枕是影响电吉他低把位弦距的主要因素，标准状态的电吉他，空弦距第一品的距离为0.5～0.8毫米，为了使电吉他达到这个标准，我们可以改变琴枕的高度。一般电吉他的琴枕有三种形式：传统式、FLOYD ROSE式、LSR Roller Nut式。 传统形式的琴枕是塑料构成的，我们只要把琴枕上的弦槽锯深一些，就可达到这个标准。

FLOYD ROSE式的琴枕是由金属构成的，它的功能不仅起琴枕的作用，还是电吉他的锁弦器。要想改变这种琴枕的高度，我们必须把琴枕卸下来，如果琴枕下面有垫片， 我们可以减少垫片以降低琴枕的高度。如果没有垫片，我们就必须把琴颈上，安装琴枕的木槽锉深一些，以降低琴枕的高度， 在锉木槽时，一定要一点一点的锉， 并不时用琴枕测试，以检查琴枕的高度，锉出的木槽要保证水平。

LSR Roller Nut式琴枕是Fender-7500以上的型号使用的一种新型的琴枕，它的主体也是由金属构成，在与琴弦的接触点是由两个钢珠构成，这样可保证琴弦与琴 枕点位置的准确性，它的形式有明槽式和暗槽式两种。降低琴枕的方法与FLOYD ROSE式的琴枕调整方法基本相同。

3． 颤音器

颤音器是影响电吉他高把位弦距的主要因素，高把位弦距以12品的高度为基准，它的高度应在2～2.5毫米之内。调整方法有两种，第一种是传统颤音器的调整方法，第二种是FLOYD ROSE颤音器的调整方法。

1． 传统颤音器的调整方法

传统颤音器控制高把位弦距的装置，设置在琴弦固定器上，它是由两个螺丝构成。通过调整这两个螺丝的高度就可以改变琴弦的弦距，以满足演奏时的手感要求。

2． FLOYD ROSE式颤音器的调整方法

这种颤音器不能单独调整每一根弦的弦距，只能靠改变颤音器的高度以达到调整弦距的目的，在颤音器的两侧有两个控制颤音器高度的螺丝，通过调整这两个螺丝的高度就可以达到改变弦距的目的。在一些传统颤音器上也有这两个控制螺丝，我们也可以通过它改变琴弦的整体高度。

(二) 拾音器的调整

拾 音器是电吉他主要的发声部分，它距琴弦的距离会影响拾音器的功率，所以拾音器的调整也是电吉他调试过程中，非常重要的一项。拾音器是靠螺丝和弹簧固定在电 吉他的护板或琴体上，通过调整拾音器两侧的固定螺丝就可以改变拾音器的高度，一般上下两组拾音器,在不影响琴弦正常演奏的情况下，距琴弦的距离越小越好， 这样可以增大拾音器的拾音功率。中间的一组拾音器太高，会影响拨片的演奏，所以在拾音器的调整时，一般把它调得很低，这样在用进行拨片演奏时，拾音器不会 阻碍拨片的运动。

(三)电吉他弦长的调整

电吉他的弦长决定了它的音准，标准的电吉他弦长为648毫米，如果弦长出现问题，就不能 保证吉他的音准。调整弦长必须在调音表的配合下，才能进行，我们以12品的泛音与实音的差别来判断弦长的准确性。如果泛音比实音高，就表明弦长超出了标准 的长度，需要把琴弦固定器向琴头方向缩短一定的距离，如果泛音比实音低，就表明弦长没有达到标准的长度，需要把琴弦固定器向下方增加一定的距离，调整弦长 必须反复的检查反复的调整，才能使弦长进入标准的状态。待电吉他的弦长进入标准状态后，我们会发现琴弦固定器的位置有很大的差别，这种现象是主要是压弦量 造成的，我们在演奏泛音的时候，琴弦的张紧量不会产生变化，而我们在演奏实音时，琴弦由水平的状态向下产生了一定弯曲，

这种弯曲会使琴弦张紧度增加，为了 减少由琴弦张紧度而引起的音高变化，实际的弦长就要比标准的弦长大一些，增加的长度根据琴弦不同的粗细程度而产生不同的变化，琴弦越粗增加的长度就越大， 一般在1～3毫米之内都属于正常的现象。

(四)颤音器力度的调整

一般带有FLOYD ROSE颤音器的电吉他，在进行调音的时候，会感到非常麻烦，当我们把琴弦调整一遍后，会发现原来调好的琴弦又出现不准的现象，造成这种现象的原因主要在 FLOYD ROSE颤音器上，由于FLOYD ROSE颤音器是双向运动的颤音器，要使这种颤音器处在中间的位置，就需要琴弦的拉力与颤音器调好的拉力平衡，要想达到这种平衡，需要反复的调整琴弦的张 紧度，所以这种构造的吉他要反复的调整，才能达到准确的音高状态。

一般新买的电吉他在换弦时，会出现颤音器向下或向上产生很大的变形，这种变形会 使电吉他出现打品或弦距太大的问题，造成这种现象的原因主要是你换的琴弦与原配的琴弦不是同样的规格。琴弦太细，就会使琴弦的拉力小于颤音器弹簧的拉力， 而使颤音器向下产生变形，这种变形严重时，会使琴弦全部贴在琴颈上，导致电吉他无法演奏，出现了这种情况，我们可以把电吉他琴体背面的护盖取下来，把弹簧 固定器螺丝松一些，以减小弹簧的拉力。琴弦太粗，会使琴弦的拉力大于弹簧的拉力，造成颤音器向上产生变形，这种变形严重时，会使弦距大大增加，导致电吉他 无法演奏，解决这种问题的方法，可以把弹簧固定器螺丝旋紧，以增加弹簧的拉力。如果朋友们的电吉他出现了，上述的两种情况，千万不要着急，只要反复的调 整，使两种拉力处在平衡的状态，就可以彻底解决问题。

二， 电吉他的维修

虽然电吉他是一种非常耐用的乐器，但在长期的使用过程中，也会出现很多不同的问题，如果我们能掌握一些电吉他的维修知识就可以顺利的解决这些问题，反之就会给我们带来很大的麻烦，所以认真学好电吉他的维修知识，也是学习电吉他过程中不可缺少的内容。

(一) 一般问题的维修方法

所谓一般问题就是指电吉他某些部分的开裂，这些问题的维修方法可参照《即兴之路》箱琴部分的维修方法。

(二) 电路问题的维修方法

电 路问题是指电吉他拾音部分中的某一个部件所出现的问题，一些不懂电吉他电路的朋友对这些问题是一筹莫展，要想顺利的解决这些问题就要求我们对电吉他的电路 要有一定的了解，当遇到这些问题时，就可以利用我们已经掌握的知识来检查电吉他拾音部分中，什么部件出现了问题，以便找出解决问题的方法。

1． 拾音器的安装原理

一般电吉他的部件连接是这样的：拾音器 档位开关 电位器 信号插座

拾 音器是电吉他主要的拾音部件，它的连线由正负两极连线构成。一般的单组拾音器和低档的双组拾音器，只有正负两条连线，在这两条连线中，黑色的连线一般都是 负极。高档的拾音器一般由五条连线构成，其中一条为金属线，它是连接在拾音器低壳的负极线，其他四条带有颜色的连线，分别是两个单组拾音器

的正负级线，设 置这些线的目的，主要是可通过两档或三档开关使双组拾音器的某一个单组拾音器工作，如果你的电吉他没有这个档位开关，在连接的时候必须把其中一个单组拾音 器的正极和另一个单组拾音器的负极连在一起，这样才能保证这两个拾音器在串联的状态下工作。连线的方法，我们必须参看拾音器的说明书，因为每一个品牌的拾 音器它的连线方法都有所不同。

要想使拾音器发声，最简单的方法是把拾音器的正负极和信号插座的正负极连接起来，这样电吉他就可以发声了，这种方法是在维修中，检查拾音器是否损坏的最好方法。

2． 五档开关

五 档开关是档位开关中比较复杂的一种，它分自动连接和手动连接两种形式，我们可以从接头的组成形式上，来区分这两种不同形式的五档开关，这种开关一般由两组 独立的接点组成，这两组接点即可以独立使用又可以混合使用。自动连接的五档开关，每一组的接点为四个，其中一个为总输出接点，这个接点要通过连线，连接到 音量电位器的输入点上，电吉他才能发声，这样，我们就可以通过线路的连接来判断那一个点为输出点。这个组其他的三个接点，分别连接电吉他的三组拾音器。手 动连接的五档开关，每一组的接点一般为六个，这种开关必须两组配合使用，才能产生拾音器的不同组合，这种五档开关只在非常高级的电吉他上使用，而且连线方 法比较复杂，在这里就不做具体的介绍了。

3． 电位器

电位器是电吉他上控制音量和音色的部件，分音量电位器和音色电位器两种。音量电位器 是电吉他的主电位器，拾音器的正负极线都要通过它与信号线插座连接。一般的电位器有三个接点，在这三个点中，包括正极输入、负极输入和输出。负极输入点比 较容易区分，因为它的接点要与电位器盖连接，一般情况下，拾音器的所有负极线都直接连接在电位器的盖上，通过电位器盖和负极输入点的连接，把负极信号输入 电位器。电位器另外一侧的接点就是正极输入点，这个输入点一般要与五档开关的输出点相连，这样就可以把五档开关所控制的某一个拾音器的正极信号输入电位 器。电位器中间的接点为输出点，这个接点一般与信号插座的正极接点相连。

音色电位器是附属电位器，它起调节音色的作用，根据电吉他的不同构造，一 般这种电位器为1～2个，它的连接与音量电位器所有不同，把五档开关输出的拾音器正极信号连接在音色电位器的输出点上，再通过一个电容连接在电位器的盖 上，然后把音量电位器的负极通过连线连接到音色电位器的盖上，就完成了音色电位器的连接。

4． 信号插座

信号插座是电吉他拾音部分中最后 一个部件，它的主要作用是把拾音器最终输出的正负极信号通过连线输入音箱中，使电吉他发声。电吉他的输出信号一般为单声道信号，这一类电吉他所使用的插座 为单声道插座，这种插座有正负两个输入点。正极输入点要与音量电位器的输出点相连，负极输入点要与音量电位器盖上的拾音器负极相连。区分这两个输入点的方 法，可以看这两个点所连接的部位，一般负极输入点会和插座的外部金属相连，找到了负极输入点，另一个输入点就是正极输入点。

5． 电吉他的电路维修

掌握了电吉他的基本电路知识，电路维修的问题就比较好解决了。如果遇到电吉他不出声，首先我们要检查电吉他连线、效果器、音箱，这些外部设备的情况，

几把电吉他篇二
《吉他选购知识》

当人们开始接触一个新的事物，对它的价值估计都不准确，不过好在现在资讯发达只要上下网就能查到相关的知识。当您看到笔者这段文字时那么您十之八九肯定是一位吉他初学者。好了废话不多讲，以下就给你讲解吉他选购方面的知识。

我们先依价位来选购，不同档次的吉他选购方式渠道都不一样

500以下吉他

一般初学者的第一把吉他都是用这类吉他

1、购买渠道

五百以下的吉他，如果您仅仅是为了买一把吉他，那我强列建议在网上买，在实体店你肯定会被宰，在网上价格相对大家都统一，大家都这个价买的。如果你有培训需求，比如希望找一个买吉他送培训的琴行，当然也是可以的，但是我建议先在网上找好牌子跟型号，然后直接在琴行报牌子跟型号就可以了。

2、关于材质

五百以下的吉他面板一般用椴木合板或云杉合板，椴木的吉他是最最最次的，所以建议选云杉合板，背侧板的话一般用的时椴木或沙比利、桃花心木，背侧板建议尽量沙比利，如果价格满足不了，就桃花心，价格再满足不了，就用椴木吧，，但是面板一定要云杉。

3、关于颜色

如要你对于颜色都无所谓，我建意就买木色的吧，一般吉他生厂出来一种型号有多种颜色，其中没有任何虫眼树结的那部分用来做木色的，有虫眼树结的那部分都做其他颜色，，用颜色来把这些毛病盖掉。

4、关于外观

这个价位的吉他，你要看的不是它的音色，而是他们的音准如何， 弦距低不低（要弦距低的），打不打品（要不打品好）琴颈有没有变型弯曲（要直的）。

这个就是烧火

棍

500-2000元价位的

1、渠道

选择这类吉他的人群一般是吉他初学者或换第二把琴的爱好者，学琴的过程也是不断换琴的过程。购买渠道依然建议选择网购，如果你不是初学者，我建意可以偿试在网上找二手的吉他，我除了第一把琴是买新的，后面几把吉他都是买的二手，一般500能买到800到1000元市场的吉他。

2、关于材质

上了这个价位一般没有椴木的面板了一般都是云杉合板或云杉单板的材质，背侧板也是常用的沙比利和桃花心木，同样条件的情况下，单板比合板的共鸣效果更好，所以如果条件允许的话，尽量先择面单板的。

3、关于颜色

同上

4、关于外观

一般这个价位没有音不准的，弦距也还可以，就看其外观设计，有什么自已的特点，有些1000不到的吉他确引用了万元级别吉他的设计。你也可以去网上查好型号，如果很盲目就买经典款。

古典吉他可参考

我看到的一个二手的：

这个性价不错

2000到5000元的吉他

1、渠道

这个价位的吉他可以去琴行购买，不建议网购，如果你有好琴慎别能力，你可以考虑去买二手的，一般上了两千的吉他，我都买二手的，你问好转手的人，型号是什么，然后，在网上找到，看其价位，然后再看值不值这个价。

2、关于材质

面板肯定是单板的云杉，背侧板可能也是单板的桃花心，有些可能还是纯手工琴，达到五千的，手工琴很多的。

3、关于颜色和外观

到了这个价位的吉他，颜色一般木色居多，高档木吉他多是纯木色的，外观设计一般很成熟，所以这个倒不用太担心。

电吉他：

5000元以上

前面说过，学习吉他的过程也伴随着换吉他的过程

如果你需要买这个价位的吉他，说明你已经不用再看这篇文章了。

好，看完了，回下，评论下，可转载，说明出处，谢谢！

几把电吉他篇三
《最昂贵的十把吉他》

最昂贵的十把吉他.txt其实全世界最幸福的童话，不过是一起度过柴米油盐的岁月。一个人愿意等待，另一个人才愿意出现。感情有时候只是一个人的事，和任何人无关。爱，或者不爱，只能自行了断。

最昂贵的十把吉他

编译：stonyrocky

是什么原因能驱使一个收藏者花六位数的钞票（当然，这里指的是美元）来买一把吉他呢？从下面列出的这些价值连成的精品吉他来看，值得花如此大价钱的吉他必须具备这样的条件：她必须是非常稀有的，或者是有历史意义的，或者是两者兼备的。另外，她还要有超凡脱俗的外观，无暇的工艺，以及美妙无比的声音。

有些乐器的价值是来源于使用过它们的乐手或乐队的声望，与这样的乐器不同，下面这些吉他富有的价值完全是来自于她们自身。五十年代后期出的Gibson Les Paul标准琴之所以价格昂贵，很大程度上是因为有些被乐迷们奉为上帝的摇滚音乐家使用了这种型号的吉他。但是下面的这些吉他却很少出现在舞台上，在唱片中很少能听到她们的声音。事实上，这些吉他基本上都是被爵士和民谣音乐家所使用的。

为了不使这个名单只被少数几种型号所独占，我们特意地从各种类型的吉他里挑选出最贵的一款列出（否则，这个排行将全部都是Martin D-45和D'Aquisto拱面系列的吉他）。而且我们还把入选的年代缩短到现代的六弦吉他时代，去除了那些博物馆所感兴趣的古董吉他，比如1680年的五组琴弦的Stradivarius吉他，她的售价在25万美元。还有，你知道一把四组琴弦的Spago吉他值多少钱吗？唔„还是不要考虑她们了。

注：由于这些吉他原琴的图片很难找到，因此下文中所使用的有些图片只是相似型号或再版琴的图片。

1. 1949年Fender Fender Broadcaster原型吉他

这也许不算是世界上最漂亮或工艺最好的吉他（事实上，她应算是比较丑的），但是她绝对是20世纪最具历史意义的乐器之一。1949年，Leo Fender完成了他的第一把实心电吉他，她就是后来成为广受欢迎的经典吉他款型Broadcaster（后来被称为Telacaster）。尽管原型琴与后来最终定型的Broadcaster有些区别（原型琴在同一边上设有三个旋钮，一个较小的护板，拾音器上有一个保护盖），但琴身的外型，拾音器的角度，以及琴颈的固定螺栓结构都是相同的。

当1994年在Fullerton博物馆的“Fender 50年展览”上首次向外界展示这把原型琴后，她立即被一位私人收藏家以37万5千美金的价格买下，这也是有史以来吉他所卖出的最高价格。在她之前也有过实心吉他（比如那些由Les Paul制作的O.W. Appleton和Paul Bigsy型），但Broadcaster原型吉他是Fender这个世界最大、最成功的电吉他公司的一个里程碑。

2. 1998 D'Aquisto Avant Garde原型吉他

James D'Aquisto从17岁时开始师从当时著名的拱面吉他制作大师John D'Angelico，直到他的老师1964年去世。D'Aquisto在他自己1995去世之前已经赢得了与他老师同等的名望。在很多收藏家眼中，D'Aquisto所制作的拱面吉他甚至超越了出自D'Angelico之手的传奇般的乐器。Avant Garde型号被认为是D'Aquisto最好的作品。D'Aquisto于1988年制作出了Avant Garde原型吉他，是为老款吉他商/收藏家Hank Risan定做的。Risan曾为很多吉他制作家提供了不少关于吉他构造上的建议，还为很多吉他型号起过名字。Risan将D'Aquisto制作的吉他以14万美金的价格卖给了一个私人收藏者。也许D'Aquisto所制作出的最昂贵的吉他应该是他为一位知名的收藏家Scott Chinery制作的一把Advance型吉他，这把吉他的估价在25万美金，但是据Chinery的经纪人Mike Carey所介绍，这把吉他是不出售的。

3. 1940年的Martin D-45

在Martin公司出的dreadnought 吉他产品中，最迷人的一款是Martin D-45型，她称得上是原声吉他世界中的罗尔斯·罗伊斯。第一把D-45是在1933年为一个叫Gene Autry的牛仔艺人制作的，而且在二战前制造的D-45吉他一直是收藏家们追崇的乐器。从1933年到1942年之间，只生产出91把D-45琴，在二战期间，Martin吉他由于材料短缺而停产。D-45型吉他直到1968年才重新投入生产，整整隔过了一代人。

Hank Risan曾以17万5千美金的价格售出过1940 年的D-45，这也许是现存最好的二战前的D-45型吉他了。Nashville的Gruhn吉他公司也曾以12万5千美金售出过二战前的D-45，而纽约州的Mandolin兄弟公司就在前几年还以10万美金的价格售出了一把D-45，对于一把在当时刚出厂只标价200到250美元的吉他来说，这样的售价简直是相当不错了。

4. D'Angelico的“纽约人的眼泪”

1993年，当老款吉他收藏家Scott Chinery从Mandolin兄弟公司以15万美金的价格收购了这把D'Angelico的“纽约人”，他创造了一个纪录，那就是与名人无关的吉他有史以来最高的价格。John D'Angelico一直被认为是一位重要的拱面吉他制作家，他是在1957年为纽约吉他商Peter Girardi制作的这把“纽约人的眼泪”，当时他仅收取了500美金。这把吉他的琴身外形很有特色，尾部延长象鱼翅形状。这也是目前为止制作出的最不寻常的一款拱面吉他。

“不用说，这是世界上最容易辨认出的、最有价值的老款吉他，” Chinery说，“她拥有着吉他作为珍贵收藏品的所有条件。她是我八百多件乐器收藏品中最重要的一件。”

这把吉他目前被借给了华盛顿的史密森协会，被展出于美国历史博物馆中。Chinery的保险公司为这把吉他的最新估价为50万美金。

5. 1950年的Stromberg Master 400

Charles和Elmer Stromberg父子俩从30年代到1955年一共制作了将近640把吉他，后来在几个月中，他们相继去世。Strombergs吉他后期的型号，尤其是高档的Master 400，被认为是工艺最好的拱面吉他，以她很好延音和高频、低频的响应而闻名。

这把吉他更显珍贵的原因是，她是Master 400中唯一一把小号琴身的吉他。Master 400吉他的箱体最大部分的直径一般是19英寸，而这把吉他的箱体最大直径只有17寸半，这说明当初她是应客户的特殊要求而定做的。此外，这把吉他的缺角也增添了她的价值，世上仅存有七把带缺角的Strombergs吉他。

Hank Risan以14万美金的价格将这把吉他出售给了一位匿名的收藏者。Risan还曾出售过另外一把1947年的Stromberg Master 400，价格是10万美金。

6. 1930年的Martin OM-45 DLX豪华型

在制作OM-45 DLX系列的吉他时，Martin完全选用的是最好的材料，在很多收藏家眼里OM-45 DLX是Martin公司最精良、最高雅的吉他产品。OM（Orchestral Model）型号吉他在做工上的引人注目之处有，在琴身护板上设计奇特的花型的珍珠镶嵌，带有雪花形状镶嵌的乌木琴桥，包金调弦钮上的雕刻和珍珠贝壳镶嵌，象牙包边，以及鲍鱼壳镶饰的琴头。

Martin OM-45 DLX比二战前的D-45还要稀有和迷人，她同样也拥有着傲人的价格。Martin公司只生产了14把OM-45 DLX，都是在1930年间，现在仅存5把。其中一把曾被Hank Risan以12万5千美金的价格收购。

7. Gibson L-5 Special

Gibson SJ-200可称作是Gibson平面箱琴中的佼佼者，她最早是专为那些牛仔电影中的明星们定做的，象Ray "Crash" Corrigan, Ray Whitley和Gene Autry等。这把带有一个写着“Guitar Special L-5”标签的吉他传说是SJ-200的原型琴。她有着L-5的琴颈和Super-400上那种风格的护板，但是她琴身的尺寸是和后来的SJ-200一样的。为Ray Whitley所定做的吉他一直被认为是第一把SJ-200。

收藏家Ken Grosslight从Gruhn吉他公司那里购得这把吉他，价格是10万美金，创造了SJ-200型吉他的新的纪录。就象Martin的D-45，二战前出产的SJ-200与战后同型号产品比起来是相当稀有和有价值的。

8. 1850年的Stauffer Martin

德国出生的Christian Friedrich Martin（1796-1873）被认为是美国平面（flattop）原声吉他之父。这把1850年的Stauffer型的Martin吉他证明了他拥有这个头衔的当之无愧。在1833年他移民美国之前，Martin是一个叫Johann Stauffer的吉他作坊中的工头，但后来他的很多创新对Stauffer的设计改良起到了很大的帮助作用。这把吉他是Martin琴中最早在X形的内部衬架上又加上一条横衬的吉他，由于这种设计的稳固性才使得几十年后钢弦吉他的出现成为可能。在那个时代，其他的吉他制作家们还都使用着传统的扇形衬架。

这把吉他其他值得注意的地方是那极有魅力的鲍鱼壳镶饰，与D-45和OM-45上的有相似之处。在19世纪很普遍的六根弦都在一侧的调弦机构也在后来的Martin吉他上被废止了，这种形式的琴头直到一百年后才又被Leo Fender在他的实心电吉他上采用。

这把Stauffer样式的Martin吉他目前归Scott Chinery所有，他所付出的价格是10万美金。

9. 1934年的Martin 000-45

Martin公司自将产品的中心从羊肠琴弦的吉他上转移之后，000-45型是琴体最大、外形最吸引人的一款吉他，她一直处于最高档次吉他产品的位置，直到1933年D-45的出现。尽管这个型号的吉他后来被D-45的光芒所掩盖，但她仍以很平衡的音色和紧凑的箱体获得指弹风格吉他手们的高度青睐。

这把1934年的000-45有着OM型的指板长度，琴颈于14品的位置与琴身相接。吉他上带有一些很具品位而又很清淡随意的镶饰，包括雕刻调弦旋钮，象牙和鲍鱼的包边和指板镶饰。Hank Risan以10万美金的价格将这把吉他出售给了一个匿名收藏者。

10. 1932年的Martin D-2

D-28是箱琴中最受欢迎的dreadnought平面吉他，而D-2就是她的原型琴。1931至1934年间，当Martin公司决定正式将吉他型号定为D-28前，只制作出了七把D-2琴。

D-2与D-28有着一些区别，最明显的是琴颈与箱体结合是在第12品上（只有很少的几把D-28最早的吉他是这样的）。两款吉他的琴头上有着相同的鱼骨镶饰，乌木指板，菱形指板镶饰，以及象牙的箱体包边。Ken Grosslight以9万美金的价格收购了这把吉他，是D-45之外最昂贵的dreadnought吉他。

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几把电吉他篇四
《教大家如何装置电吉他设备》

教大家如何装置电吉他设备风华　2006-2-6　查看1223次教大家如何装置电吉他设备~自从上个世纪电吉他发明之后，它在现代音乐中的地位就越来越重要，无论是在流行乐、摇滚乐、爵士乐、布鲁斯还是乡村乐、重金属等等各种音乐风格中，电吉他都扮演着举足轻重的角色。　　经过半个多世纪的发展，如今世界上和电吉他相关的各种产品品牌、型号已经多的数不清了。即使在国内，现在可以供大家选择的产品也是相当的丰富了，各种档次、各种品牌以及各种风格的产品都很齐全。那么很多初学者在选择入门设备，或者一些中高级水平的朋友想更换设备，有的时候不免有种无从下手的感觉，有的时候觉得什么都好，有的时候又觉得什么都不能让自己完全满意。　　笔者根据自己十几年来弹琴、售琴以及教学的亲身经验，从电吉他、电吉他音箱以及效果器三个电吉他设备的主要构成方面写了以下一些建议，希望能够对各位电吉他爱好者能够有所帮助。　　首先我们来谈谈关于电吉他的选择，我想大家可以从3个方面来考虑：　　1、你需要什么？　　很多人买琴，可能只是看样子好看，或者只知道我要买把电吉他学琴。那么首先你必须清楚的知道，自己买琴是为了干什么，是练习、演出、还是收藏，或者说你需要弹什么风格，BLUES、金属、流行还是JAZZ等。　　可能很多人会说，那最好什么都能弹拉。可是问题就在这里，什么都能弹的吉他是不存在的，而且越是好琴风格越是单一。所不同的只是，有些琴适合的风格广一些，有些窄一些。因此对于一个职业的吉他手来说，拥有几把不同风格的吉他是很正常的，也是必需的。但是对于很多业余爱好者来说，同时购买几把不同风格的吉他在经济上会很难承受。所以你必须清楚自己最需要的最常演奏的风格是什么，然后以这种需要为主来考虑问题。比如你喜欢演奏的是金属乐，那么你就应该从那些适合演奏金属乐的吉他型号中去选择。说到这里，可能有的人会说，可是我还想在演奏一些布鲁斯怎么办？刚才我们已经说了，能够胜任所有风格的吉他是不存在的，你想用一把吉他同时来演奏METALLICA和ERIC CLAPTON的音乐，是无法很好兼顾两者。但是请不要忘记，电吉他的音色构成，不仅仅是完全由吉他本身决定的，音箱和效果器的作用也相当重要，因此当你选择了一种风格的琴之后，也许有的时候你需要演奏一些其它风格的音乐，这时候你就可以通过对音箱和效果器的使用以及调节来弥补吉他本身的不足，虽然无法做到完美的效果，但是对于一般学习或者要求不是很高的演出来说，

其实也是够用了。　　所以把自己需要的要求都列出来，然后根据自身的实际情况给每种需求都进行量化，然后决定自己真正最需要的是什么。　　2、你有多少钱？　　一把适合自己的好琴是每个弹吉他的人的追求，但是好琴也往往是和昂贵两字联系在一起的，因此，你必须考虑自己的经济状况，在力所能及的范围内来选择。有多少钱，办多少事。　　此外，你还应该在经济能力的基础上根据你自己的需要来考虑，比如你买琴是为了学习，练习用的，那么即使你有这个经济能力买一把很名贵的琴，但这样做就未免有点大材小用了，如果你确实很想拥有这把琴，那么你最好再买一把便宜的琴用做日常练习用（当然前提是经济条件许可，以及便宜的琴质量也要过关）。　　也有的人想换琴已经想了好久了，为此也存了一些资金，但是距离自己的目标琴还是不够，这时候有些人就往往会有些心急，总希望赶紧把钱花出去，换把好琴，我把这种行为叫做冲动型购买，这样购买回来的琴可能过不了多久就会后悔，因此还不如继续耐心存钱，一步到位，买到那把你真正想买的琴。　　当然如果你的目标是一把很名贵的琴，但是凭你的收入，无法在一个可以预见的时间内达到，那么我建议你还是先买一把适合自己经济状况的琴先玩着，而不要高不成低不就，这样会很痛苦。　　3、你如何选琴？　　当你明白自己需要和现在的经济情况之后，你就可以在琴海中开始寻找你的所爱了。　　首先你可以把适合你经济状况的琴排列出来，然后你就要认真去查询这些琴的介绍和数据，了解它们的性能，从中找出最能够满足你需要的琴。最后，再在这些琴里面选择你最喜欢的，这时候，才是你考虑琴的样子、颜色等次要因素的时候。而不是上来就考虑这个琴样子我喜欢，就它了。当然这样也可以，自己喜欢最大，特别是对于那些无非是随便玩玩的爱好者来说，这样也可以。但是如果你是一个严肃的吉他手的话，那么记住吉他首先是一件乐器，而不是装饰品，音色和手感才是它的关键。我见过很多人买琴，实际就是买个样子，根本不清楚它的音色和手感，或者说他们也根本不重视，只关心样子。所以当音色、手感和样子存在矛盾的时候，我们应该更多的考虑前者。除非你特别有钱，那样你可以去定做，但是我想，对于大多数人来说，这是不现实的。　　另外还要注意一点，现在网络发达了，很多人不愿意花时间去了解研究那些枯燥的数据和资料，不愿意自己动脑筋，而是喜欢上网征询意见，期望别人帮他决定，但是问的人多了，

有时候不一定是好事情，因为人各有所好，别人喜欢的，别人适合的，不一定适合你，而且很多人的回答可能是不付责任的，甚至有的人可能还不如你懂，看多了这样的回答反而让你迷糊。所以一定要自己动手动脑！真的无法决定了，再适当的咨询一下别人的意见，特别是内行的意见。千万不要养成完全依赖别人的习惯。　　然后我们来看看关于音箱的选择。　　一把4000多的吉他+一块3000多的效果器+一台500元的音箱，这样头重脚轻的配置也许已经成为了一个中国特色的怪现象。很多人把注意力放在吉他和效果器上，而音箱是最后一位，这其实是很错误的，甚至有人根本就不考虑音箱，指望能用家庭影院或者电脑音箱代替，加上现在音箱模拟器的出现，更加助长了这种现象。其实，音箱对于一个吉他手来说，重要程度是仅次于吉他的，甚至对于音色的影响比吉他本身更大。　　如果你仅仅是为了练琴，而且预算不足的话，我甚至建议你不买效果器，也要买个过的去的音箱。一般稍微好一点的音箱都带有失真和混响效果，对于练琴也是完全可以胜任的。现在一些国际知名的品牌很多抵挡型号都已经在中国加工生产了，价格也相对过去便宜了许多，这些产品已经完全能够满足一个初学者的练习所用了。这样出来的音色真实有质感，能够帮助学习者更好的掌握对于音色的细微感觉和控制。　　对于音箱的选择方法，和吉他的选择方法也是类似的，我们也可以从“你需要什么？”、“你有多少钱？”以及“你如何选择”三个方面来考虑。这里具体我们就不再重复说了。思路是基本一样的，套用即可。　　我们要着重讨论的是下面两个问题，一个是关于功率的问题。在很多人的眼中，功率大就代表质量好，其实这个是没有任何根据的。对于功率的选择，我们需要根据使用的要求来决定，比如如果你只是在家练习的话，就没有必要买太大功率的，一般15-30W就足够了。可能很多人听到15W，就觉得会不会太小了，其实这个是被以前国产电器的盲目夸大功率给误导了，很多厂家把峰值功率当作额定功率来宣传，甚至干脆是乱写功率，随意夸大。而实际上，就我的经验来看，如果是真正的额定15W的电吉他音箱，它的音量完全能够满足家用练习和一般排练之用。所以千万不要盲目追求大功率。　　第二个问题就是关于晶体管和电子管的问题，总体来说，世界上最好的电吉他大多都是电子管的，但是同样的，电子管音箱的价格也比晶体管的要贵出许多。一般来说，全电子管的音箱价格是不会低于4000元的，大部分要5000元以上，所以你必须衡

量自己的经济能力，不要盲目追求。当然如果有经济实力的话，我还是非常建议你选择全电子管音箱的，那种温暖的音色是晶体管所无法做到的。另外说到电子管音箱，有2个问题必须要说明一下： 　　第一是全电子管和前级电子管，后级晶体管的区别，我们都知道音箱是有前后级的，一般前级电子管都是用12AX7这样的型号，后级主要使用EL34或者6L6这样的功率管。全电子管就是前后级都是电子管放大线路的。而有一些音箱只有在前级使用了电子管，而且往往是只有一个12AX7电子管，后级还是采用晶体管，这样的音箱在宣传上还都是号称自己是电子管音箱，但是实际上这样的音箱应该划归晶体管一类，因为即使它前级使用的电子管，也往往是只起到一个信号润色作用，而不是真正的电子管放大。因此这样的音箱会有一些我们俗话说的“管味”，但是和全电子管相比，还是有差距的。当然它的价格也会比全电子管的便宜。当然如果是差不多价格的话，我还是建议你考虑全电子管的。　　第二就是关于电子管音箱的功率问题，总体来说，同样功率的电子管音箱的音量都比同功率的晶体管要大一些，另外，不同品牌和型号的音箱，同样功率，其音量大小也是不一样的，相对来说FENDER的音箱就要比MARSHALL的音量更大。说这个问题主要是因为，对于电子管音箱来说，如果要让他完全发挥音色，必须将音量，特别是后级音量开到4点以上，那么如果你买了一个很大功率的，而又无法将它开到这样的音量的话，你就不会得到最好的音色，也就是说，你花了那么多钱但是却不能充分享受到它带来的乐趣，不是有点浪费和可惜吗？分体式音箱看着是很爽，但是是不是适合自己，一定要先考虑清楚。　　最后我们来说说关于效果器的选择。　　大部分国内的吉他手，目前还是选择使用合成效果器或者音箱模拟效果器，也就是数字式效果器。这主要是经济状况和观念所决定的。　　那么在选择这类效果器的时候，要注意几个问题：　　1、关于音箱模拟器：　　有很多人天真的以为，买了音箱模拟器就等于买了好音箱，这是非常错误的观点！音箱模拟器的设计初衷是为了那些经常需要录音的乐手设计的，这样就可以直接进调音台，节省了大量的调试音色和摆放话筒的时间。我们知道，实际上录音出来的音色很多时候是靠后期制作的，和现场是2个概念。音箱模拟器其实是为了个人家庭录音或者练习方便而设计的。如果你需要买个效果器用来录制自己的小样，它是非常好的帮手。但是它绝对不等于音箱本身。至少目前为止，音箱模拟器还是无法

和真实的音箱音色划上等号。这里特别要提一句的是，大部分音箱模拟器录制出来以后的音色和你演奏的时候听到的会有一些不同，总体来说录制出来听的效果会更加好一些。因此你在调试的时候要以录制出来的音色为基准来进行音色调试。　　如果你的经济条件许可的话，我建议最好能备有一个这样的效果器，因为一来你可以用他在深夜练琴或者录音而不妨碍别人，二来可以方便的把自己练习的东西录制下来，而且现在网上有很多伴奏可以下载，或者可以用GUITARPRO乐谱导出WAV伴奏（去掉你要弹的吉他声部），然后跟着伴奏把练习录制下来，这样可以发现自己平时练习发现不了的毛病，从而加以改进。录音是很考验一个吉他手水平的。因此我们平时练习的时候一定要用录音标准来卡自己，比如一段SOLO练好之后，怎么样才算过关呢？那么就录下来听一下。　　2、性价比和实用功能：　　很多合成效果器有相当多的功能，但是其实有很多功能是我们所不常用的，甚至是永远都用不上的，比如有的效果器带有自动琶音效果，说实在的，除了做音效可以用的上，难道我们真的用它来替代琶音演奏？？那还不如放CD算了。所以你选择效果器的时候，一定要考虑，我花了这些钱，到底得到了那些实用的功能？是不是划算。如果你是一个传统的吉他手，主要使用的音色也就是常用的那些的话，花3500多买个功能很多音色一般的效果器，还不如买个2000以下的，然后加个单块出来的失真音色好，价格也差不多。又比如一些带有录音功能的效果器，可是我觉得录音还不如电脑录音来的实用，你用效果器录音后，不也要再到电脑里面后期制作吗？那还不如买个好的声卡，然后买个不带录音功能的效果器来的实惠。　　当然，那些带这些功能的效果器也不是说就一无是处，对于那些需要这些功能的人来说，它们就是很好的选择。比如那些需要在排练现场就录小样的吉他手，带录音的效果器就很实用了，我们大部分人总还是没有条件带着笔记本电脑到处录音的。　　所以，一句话，考虑清楚每种效果器的功能是否适合你，性价比高吗？　　3、音色调节：　　我想大家在购买合成类效果器的时候最关心的还是音色怎么样？除了一分价格一分货这个原则之外，实际上合成类效果器音色好坏很大程度在于使用者本身的调节能力，一个精通音色调节的人，即使用低档次的效果器，也能得到比一个不会调节的人用高档效果器得到的音色要好的多的声音。所以说当你对自己的手上的效果器不满意的时候，先不要急着换，先问问自己，我是否真的完全

几把电吉他篇五
《如何把电吉他弹得飞快》

如何把电吉他弹得飞快

吉他弹得又快又好，尤其是像国外的大师级、吉他手弹的那样，是很多朋友的梦想。今天有更多的吉他爱好者十分喜欢把吉他弹得飞快，醉心于速拨所带来的快感。但是，很多朋友在练琴的过程中对速拨这个棘手的问题感到很困惑，速拨时如何才能像国外吉他手那样弹得很有颗粒感、速度又快、而且还很干净呢？一些朋友在看教学录像带时经常会发出感慨：“你看看老外，他们是怎么弹的？一双手真有力量，每个音的颗粒感都那么的好！”尤其当看到yingwei 和paul gilbert这两个大师级的吉他手时，更是赞叹不已。当然，这两个吉他手在当今世界上也是顶尖的吉他手，而且，都是弹琴速度奇快的标志性人物。那么我们能不能那些世界级优秀吉他手那样弹得那么快、那么好呢？答案是肯定的，每个人通过正确的练习都能够像他们一样。但是，究竟怎么才能达到这个目标，很多朋友心中都没有一个最肯定的方法。

作为一个吉他手，我在最初练琴的时候也同样碰到了速度上不去的问题，而且也曾经困扰了很长时间，但是，最后我通过仔细地练习和思考，解决了这个难题。下面就是我的一些心得和体会，希望能帮助大家。这个难题可以分成两部分来解决，一部分是自身的问题；一部分是器材的使用问题。

我们首先来看自身问题：

我在观赏外国吉他手的现场表演时注意到，他们的手很有力量，无论是左手还是右手，这就说明手指的力度对于速度来说是很重要的一部分，实际情况也是如此，手指的力量也直接影响到弹琴的音色。左手的手指力量不够的话，按弦就不会很好，音色也会很含糊不清，而右手力量不足的话，拨弦的力度就不能保证，速度就上不去。那么怎样进行练习呢？

首先，要让自己的左手的手指力量变得很足，尤其是按弦的手指更是要保证力量，因为如果左手按弦的时候没有力量的话，音色听起来就会很软，而且因为按弦力度不足会造成弹奏的每个音的音头很不明显，这样听起来颗粒感就不会好，每个音也就谈不上饱满了。那么怎么来锻炼左手手指的力量呢？我不赞成用辅助器械来练习，因为无论再怎么练，最后还是要回到琴上面去，不如一开始就在琴上面练习。我的方法是：首先，在慢速的状态下进行轮拨练习，至于是爬格子还是练习音阶就看每个人的爱好了，把节拍器的速度调到大概在60到80之间，主要练习四连音练习就可以，要确保左手的每个按弦的手指都要很实在地按倒了琴弦上面，注意不要让手指太紧张，这样会很累而且可能会引发关节病，仔细听一下用力结实地按弦时发出的声音和不用力的时候发出的声音有什么不一样，你会发现区别很大，记住发出的声音，并且在以后每次弹琴的时候都要按照这个声音作为标准来练习。在练习了大概20分钟左右，休息一下手，然后把速度调快到160左右去试一试，很可能根本无法跟上这么快的速度，不过没关系，努力地跟着弹一会儿，大概一分钟左右，再把速度调到180到200去弹四连音。你也许可能会惊呼，“这太快了!”不过没关系，这只是找一找在这么快的速度下的感觉，这个速度初学者肯定无法跟上，但是也不要灰心，各种节拍大概弹一分钟左右，

然后再回到160的速度。哈哈，你会发现在这个速度上勉强可以跟得上了，而且左手的力度也还不错，每个音都还听得比较清楚，这就证明自己已经有了进步！

在160的速度上面弹四连音的爬格子，或者各种音阶练习，弹大概5分钟左右就要休息一下，因为手部的肌肉这时候已经很累了。当手不是很累的时候再重新从最慢的练习方法开始，然后加快，再到很快(但是跟不上)，再回到比较快的速度。这样，手的肌肉会很快适应弹快速的乐句时的紧张程度，手会在你想弹快速东西的时候，迅速地做出正确的反应。如果在某一个速度上面已经很熟悉和很轻松了，比如现在弹160的四连音很轻松了，那么就把快速练习的速度再调快一些，比如去弹170或者180，最快的速度是弹200或者210，以此类推，直到实在无法再快了为止。一般来说，每个人最后都能够达到很清楚和轻松地弹奏200速度的四连音，最快的人可能会到210～240不等（这已经是很疯狂的速度了！要知道yingwei的歌曲里最多的才到190的四连音或者150左右的六连音！）。这个练习是我每天必练的基本功之一，因为只有每天练习，才能保证手的肌肉状态不会发生变化。

还有手指的力度一定要保持好，无论弹得多快、多慢都要做到左手按弦时力度是均匀的、有力的，是以能够弹得最清楚的力度去按弦的，除非音乐本身需要手指改变力度来让音色发生变化。通过一段时间练习，我大概是练了有三个月的时间，就基本上能够达到中级水平，也就是190到200之间，半年多以后就已经突破200的速度大关了，而且是弹音阶，不过在这么快的速度上面弹音阶实在是不太好听。我并不是每天都有很多时间来练琴，所以进步速度并不快，我相信会有很多人的进步速度比我快得多。

右手的练习是和左手同时进行的，右手的练习除了力量外，加强左右手之间的协调性练习也是必不可少的，一定要保证左右手的速度能够精确得同步，这样才能把左手扎实的音色体现出来。我的经验是多练习各种轮拨技巧，比如大量的音阶练习和跳弦练习，音阶练习我就不用多说了，跳弦练习对于提高左右手的协调性会有很大的帮助。我具体的练习方法是这样的，以爬格子来举例：先弹6弦的1-2-3-4，然后再跳到4弦上面弹1-2-3-4，然后回到5弦上面弹，然后跳到3弦上面，再回到4弦上面，再跳到2弦上、3弦上，再跳到1弦上。然后把这条练习颠倒过来变成一个下行的跳弦练习。还有一种是这样的：先弹6弦的1-2-3-4，然后再跳到4弦上面弹3-4-5-6，然后回到5弦上面弹1-2-3-4，然后跳到3弦上面弹3-4-5-6，再回到4弦上面，再跳到2弦上、3弦上，再跳到1弦上。然后依然把这条练习颠倒过来变成一个下行的跳弦练习。在这些练习已经比较熟练了以后可以把音阶编入到跳弦练习里面，这样可以让音阶的变化丰富多彩。右手的力量练习主要就是集中在拨弦上面，关于拨弦的方法我个人认为没必要统一到一种方法上面来，国外的吉他手在右手的轮拨上也是有很多种不同的方法。轮拨最常见的有振臂法和振腕法，除此之外还有很多方法，只要是能够让自己的速度提高，又不会感觉很吃力的方法都是好方法，其实我们最关心的是怎样能够让自己的右手拨弦速度得到提高。我的练习方法也是和左手配合进行的，在左手练习力量和爬格子的同时来提高右手的速度。但是有一点要特别注意的是——力度！这个是很重要的问题，拨弦的力度直接影响到拨弦的质量好坏，也就是音色的好坏。那么怎样才算是正确的拨弦方法呢？第一要确保拨片在手指间拿得很牢，如

果拨片左右摇晃的话肯定速度上不去，第二是每次拨弦的力度都要一样，让吉他琴弦发出清晰明亮的声音为准。第三是尽量能够让每次拨弦时拨片都用同一个地方接触琴弦，这样能够保证音色的统一。能够做到这三点，基本上每次拨弦就都能够发出动听的音色来了。而且，我在练习的时候右手是和左手同时进行的，也就是左手在练习按弦力度，右手练习拨弦练习，合起来就是协调性练习。右手的速度练习方法和左手一样，都可以在爬格子的练习中得到提高，而且也是从慢到快，再直接到飞快，再到快，再回到慢的练习。注意在练习的时候一定要保持右手拨弦的力度一致，仔细听拨弦音色的不同，如果对自己的音色感到不满意就想一想是哪只手的问题。通过一段时间的练习自己慢慢地就会控制左右手的力度变化了，能够根据不同的音乐来采取不同力度，让音乐变得更加丰富多彩。还有要说明的是我不主张“狠练法”，当感到自己的手很疲惫的时候就要休息一下，甩一甩手腕，轻轻揉揉手掌的肌肉，放松一下，如果一直狠练的话容易造成肌肉拉伤或者韧带的损伤，千万要注意。

还有就是击拉弦的练习方法，击拉弦主要是左手手指的运动，在练习时就要多练习左手的力度。和上面的练习方法很类似，首先要让击拉弦的手指力度保持一致，而且要用力地击打和勾拉琴弦。力度到底多大最好？力度的大小最好是能够让击拉弦时吉他发出的音量和拨弦时发出的音量相等，只是音色上面的差别。然后要在不同的琴弦上面进行击拉弦的练习，因为不同的琴弦所发出的音色不一样，而且音量也不一样，但是练习时要保持音量和音色几乎一致。还有就是练习击拉弦的时候一定要把每个音都很清楚地表现出来，不能有拖泥带水的感觉。音和音之间的时值长短要一样。其实击拉弦最难练的就是小指和无名指，这两个手指平时很少用到，灵活性肯定不强，所以要多练习这两个手指。通过一段时间的练习，会发现自己的左手肌肉明显的大了一些，尤其是手掌外侧的肌肉，这就证明练习是富有成效的。每天要保证大概半小时以上的时间练习上面所说的方法练习，确保自己不会退步。

几把电吉他篇六
《吉他上的音阶把位图》

吉他上的音阶把位图

这是我以前学吉他时记的笔记，包括吉他上6个把位的音阶图，主要是用来熟悉吉他上各音的位置、或作为旋律吉他弹奏者的基本练习。

一、先啰嗦一下，介绍点基本乐理：

1、各音名和简谱对应的关系：

音名：C、D、E、F、G、A、B 分别对应唱名 do、re、mi、fa、so、la、si，表示成简谱就是1、2、3、4、5、6、7……

2、全音与半音：

1个全音=2个半音，在这7个音当中，任何两个相邻的音，只有E(简谱是3)和F（4）、以及B(7)和C(1)之间是半音，其他相邻的两个音之间都是全音，比如D(2)和E(3)、G(5)和A(6)等等。

3、吉他把位的简介：

如上图，我们可以看到一个吉他的琴颈部分。

横着的是六根弦，从上到下序号依次为1到6。最细的一根为1弦，最粗的一根为6弦 竖着的一根根叫品住，两品住之间的部分叫品格，或称品。第一个双点部分是12品，第二个双点部分是24品。从12到24品之间的音，同0到12品之间的音是对应相同的，只是高了几个八度而已。

全音在吉他上表示为相隔2品（即两音中间隔着1品），半音在吉他上表示为相隔1品（即连续的两个品）。按得越往后（图中为往右），音就越高，每个品格以半音模进。

4、吉他空弦时的音

即不按任何品的时候，从6弦到1弦的音分别是E、A、D、G、B、E（3、6、2、5、7、3）

5、关于手指的记号

在这里只说左手，右手部分忽略不提。用1表示食指，2表示中指，3表示无名指，4表示小指。

二、下面介绍吉他上的几个音阶把位：

从下面的所有的把位图看，弹奏时，竖向顺序是从6弦到1弦，横向顺序是从低品到高品，先换品后换弦，顺序弹奏完所有弦之后再反向弹奏回来。因为反向与正向指法相同，所以在这里只讲正向顺序：

1、E(3)把位（之所以叫3把位是因为开始的第一个音是3，其他把位也是如此）：

音名弹奏顺序：E、F、G、A、B、C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F、G（以后忽略音名顺序不写了）

对应手指顺序：0、1、3、0、2、3、0、2、3、0、2、0、1、3、0、1、3（这里0不代表手指，而是表示什么也不按，即空弦）

2、G(5)把位：

左手手指弹奏顺序：

1、3、1、2、4、1、2、4、1、3、4、1、3、4、1、3

3、A(6)把位：

弹奏顺序：1、3、4、1、3、4、1、3、1、2、4、1、2、4、1、3、4

4、B(7)把位：

弹奏顺序：1、2、4、1、2、4、1、3、4、1、3、4、2、4、1、2、4

5、D(2)把位：

弹奏顺序：1、3、4、1、3、1、2、4、1、2、4、1、3、4、1、3、4

6、E(3)把位：

弹奏顺序：

1、2、4、1、3、4、1、3、4、1、3、1、2、4、1、2、4

几把电吉他篇七
《购买电吉他设备的几点建议_上_》

几把电吉他篇八
《吉他把位图》

吉他上的音阶把位图

这是我以前学吉他时记的笔记，包括吉他上6个把位的音阶图，主要是用来熟悉吉他上各音的位置、或作为旋律吉他弹奏者的基本练习。

一、先啰嗦一下，介绍点基本乐理：

1、各音名和简谱对应的关系：

音名：C、D、E、F、G、A、B 分别对应唱名 do、re、mi、fa、so、la、si，表示成简谱就是1、2、3、4、5、6、7……

2、全音与半音：

1个全音=2个半音，在这7个音当中，任何两个相邻的音，只有E(简谱是3)和F（4）、以及B(7)和C(1)之间是半音，其他相邻的两个音之间都是全音，比如D(2)和E(3)、G(5)和A(6)等等。

3、吉他把位的简介：

如上图，我们可以看到一个吉他的琴颈部分。

横着的是六根弦，从上到下序号依次为1到6。最细的一根为1弦，最粗的一根为6弦

竖着的一根根叫品住，两品住之间的部分叫品格，或称品。第一个双点部分是12品，第二个双点部分是24品。从12到24品之间的音，同0到12品之间的音是对应相同的，只是高了几个八度而已。 全音在吉他上表示为相隔2品（即两音中间隔着1品），半音在吉他上表示为相隔1品（即连续的两个品）。按得越往后（图中为往右），音就越高，每个品格以半音模进。

4、吉他空弦时的音

即不按任何品的时候，从6弦到1弦的音分别是E、A、D、G、B、E（3、6、2、5、7、3）

5、关于手指的记号

在这里只说左手，右手部分忽略不提。用1表示食指，2表示中指，3表示无名指，4表示小指。

二、下面介绍吉他上的几个音阶把位：

从下面的所有的把位图看，弹奏时，竖向顺序是从6弦到1弦，横向顺序是从低品到高品，先换品后换弦，顺序弹奏完所有弦之后再反向弹奏回来。因为反向与正向指法相同，所以在这里只讲正向顺序：

1、E(3)把位（之所以叫3把位是因为开始的第一个音是3，其他把位也是如此）：

音名弹奏顺序：E、F、G、A、B、C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F、G（以后忽略音名顺序不写了）

对应手指顺序：0、1、3、0、2、3、0、2、3、0、2、0、1、3、0、1、3（这里0不代表手指，而是表示什么也不按，即空弦）

2、G(5)把位：

左手手指弹奏顺序：

1、3、1、2、4、1、2、4、1、3、4、1、3、4、1、3

3、A(6)把位：

弹奏顺序：1、3、4、1、3、4、1、3、1、2、4、1、2、4、1、3、4

4、B(7)把位：

弹奏顺序：1、2、4、1、2、4、1、3、4、1、3、4、2、4、1、2、4

5、D(2)把位：

弹奏顺序：1、3、4、1、3、1、2、4、1、2、4、1、3、4、1、3、4

6、E(3)把位：

弹奏顺序：

1、2、4、1、3、4、1、3、4、1、3、1、2、4、1、2、4

12品之后的把位就相当于从头开始循环了，不再赘述。

另外所有的把位中，除去所有的F和B两个音，就是五声音阶把位图，也可以用同样方法练习。

以上内容由funky0311（方块7）提供，希望对吉他初学者有所帮助，如有不对的地方欢迎指正迎和补充，谢谢。

几把电吉他篇九
《如何把电吉他弹得飞快(上)》

蒸 群 恕疮 。不会发生变化。 　　现代吉他每天练习，才能保证手的肌 肉状态 　　 还有 手 指 的力 　　　　　　 度 一定 要保 持 好 ，无论弹得多快 、多慢都要做到 　　 左手按弦时力度是均匀的、 　　 有力的 ， 是 以能够弹得最清楚的力度去按弦 　　 的，除非音乐本身需要手指改变力 　　 度来让音色发生变化。通过一段时 间练习，我大概是练了有三个月的 　　 时间 就基本上能够达到 中级水平 ， 　　 ，到１ 　　 弦上 。然后依然把这条练 习颠 倒过来变成一个下行 的跳 弦练 习。 　　 在这些练习 已经 比较熟练了以后可 　　 以把音阶编人到跳弦练习里面 ，这 　　 样可以让音阶的变化丰富多彩 。右 　　 手的力量练习主要就是集 中在拨弦 　　 上面 ，关于拨弦的方法我个人认为 没必要统一到一种方法上面来 ，国 　　 外的吉他手在右手的轮拨上也是有 很多种不同的方法。轮拨最常见的 有振臂法和振腕法 ，除此之外还有 很多方法 ，只要是能够让 自己的速 度提高 ，又不会感觉很吃力的方法 都是好方法 ，其实我们最关心的是 怎样能够让 自己的右手拨弦速度得 到提高。我的练习方法也是和左手 配合进行的，在左手练习力量和爬 格子的同时来提高右手的速度 。但 是有 一点要特 别 注 意 的是一一 力 度 ！这个是很重要的问题 ，拨弦的 力度直接影响到拨弦 的质量好坏 ， 也就是音色的好坏。那么怎样才算 是正确的拨弦方法呢？第一要确保 拨片在手指间拿得很牢 ，如果拨片 左右摇晃的话肯定速度上不去 ，第 二是每次拨弦的力度都要一样 ，让 吉他琴 弦发 出清 晰 明亮 的声 音为 准。第三是尽量能够让每次拨弦时 拨片都用同一个地方接触琴弦 ，这 样能够保证音色的统一 。能够做到保持右手拨弦的力度一致 ，仔细听 　　 拨弦音色的不同，如果对 自己的音 　　色感到不满意就想一想是哪只手的问题 　　。通过一段时间的练习 自己慢 慢地 就 会控 制左 右手 的力度 变化 了，能够根据不同的音乐来采取不 　　 同力度 让音乐变得更加丰富多彩。 　　 ， 还有 要说 明的是 我不主 张 “ 练 狠 法” ，当感到 自己的手很疲惫的时 候就要休息一下 ，甩一甩手腕 ，轻 轻揉揉手掌的肌 肉，放松一下 ，如 果一直狠练的话容易造成肌 肉拉伤 或者韧带的损伤 ，千万要注意。 还有就是击拉弦的练习方法 ， 　　　　　　 击拉弦主要是左手手指的运动 ，在 练习时就要多练习左手的力度。和 上面的练习方法很类似 ，首先要让 击拉弦的手指力度保持一致 ，而且 要用力地击打和勾拉琴弦。力度到 底多大最好？力度的

大小最好是能 够让击拉弦时吉他发 出的音量和拨也就是１０ ０之间，半年多以后 ９到２０就 已经突破２ ０ ０ 的速度大关 了，而且是弹音阶，不过在这么快的速度上面弹音阶实在是不太好听。我并不是每天都有很多时间来练琴，所以进步速度并不快 ，我相信会有很 多人的进步速度 比我快得多。 右手 的练习是 　　　　　　 和左 手 同时进 行的，右手的练习除了力量外 ，加 强左右手之间的协调性练习也是必 不可少的 ，一定要保证左右手的速 度能够精确得 同步 ，这样才能把左 手扎实的音色体现出来 。我的经验弦时发出的音量相等，只是音色上面的差别。然后要在不同的琴弦上 面进行击拉弦的练习，因为不同的 琴弦所发出的音色不一样 ，而且音 量也不一样 ，但是练习时要保持音 量和音色几乎一致。还有就是练习 击拉弦的时候一定要把每个音都很 清楚地表现出来 ，不能有拖泥带水 的感觉。音和音之间的时值 长短要 一样。其实击拉弦最难练的就是小是多练习各种轮拨技巧，比如大量的音阶练习和跳弦练习，音阶练习 我就不用多说 了，跳弦练习对于提 高左 右手 的协调性 会有 很 大的帮 助 。我具 体的练习方法是这样 的 ，以爬格子来举例 ：先弹６ 弦的１ ２ －－３４ － ，然后再跳 到４ 弦上面弹 １ ２ －－ ３４ － ，然后 回到５ 弦上 面弹 ，然后 跳到３ 弦上面 ，再 回到４ 弦上面 ，再 跳到２ 弦上 、３ 弦上 ，再跳到１ 弦上 。 然后把这条练习颠倒过来变成一个 下行的跳弦练习。还有一种是这样 的 ：先弹６ 弦的１ ２ ３ ４ － － － ，然后再 跳到４ 弦上面弹３ ４ ５ ６ － － － ，然后 回 到５ 弦上面弹 １ ２ ３ ４ － － － ，然后跳到 ３ 弦上 面弹３ ４ ５ ６ － － － ，再 回到４ 弦 上面 ，再跳到２ 弦上 、３ 弦上 ，再跳 ４ ０万方数据这三点，基本上每次拨弦就都能够 发出动听的音色来了。而且，我在练习的时候右手是和左手同时进行 的 ，也就是左手在 练习按弦力度 ， 右手练习拨弦练习，合起来就是协 调性练习。右手 的速度练习方法和 左手一样 ，都可 以在爬格子的练习 中得 到提高 ，而且也是从慢到快 ， 再直接到飞快 ，再到快 ，再回到慢 的练习。注意在练习的时候一定要指和无名指，这两个手指平时很少用到 ，灵活性肯定不强 ，所以要多 练习这两个手指。通过一段时间的 练习，会发现 自己的左手肌 肉明显 的大了一些 ，尤其是手掌外侧的肌肉，这就证明练习是富有成效的。每天要保证大概半小时以上的时间 练习上面所说的方法练习，确保 自己不会退步 。 （ 待续）

蒸 群 恕疮 。不会发生变化。 　　现代吉他每天练习，才能保证手的肌 肉状态 　　 还有 手 指 的力 　　　　　　 度 一定 要保 持 好 ，无论弹得多快 、多慢都要做到 　　 左手按弦时力度是均匀的、 　　 有力的 ， 是 以能够弹得最清楚的力度去按弦 　　 的，除非音乐本身需要手指改变力 　　 度来让音色发生变化。通过一段时 间练习，我大概是练了有三个月的 　　 时间 就基本上能够达到 中级水平 ， 　　 ，到１ 　　 弦上 。然后依然把这条练 习颠 倒过来变成一个下行 的跳 弦练 习。 　　 在这些练习 已经 比较熟练了以后可 　　 以把音阶编人到跳弦练习里面 ，这 　　 样可以让音阶的变化丰富多彩 。右 　　 手的力量练习主要就是集 中在拨弦 　　 上面 ，关于拨弦的方法我个人认为 没必要统一到一种方法上面来 ，国 　　 外的吉他手在右手的轮拨上也是有 很多种不同的方法。轮拨最常见的 有振臂法和振腕法 ，除此之外还有 很多方法 ，只要是能够让 自己的速 度提高 ，又不会感觉很吃力的方法 都是好方法 ，其实我们最关心的是 怎样能够让 自己的右手拨弦速度得 到提高。我的练习方法也是和左手 配合进行的，在左手练习力量和爬 格子的同时来提高右手的速度 。但 是有 一点要特 别 注 意 的是一一 力 度 ！这个是很重要的问题 ，拨弦的 力度直接影响到拨弦 的质量好坏 ， 也就是音色的好坏。那么怎样才算 是正确的拨弦方法呢？第一要确保 拨片在手指间拿得很牢 ，如果拨片 左右摇晃的话肯定速度上不去 ，第 二是每次拨弦的力度都要一样 ，让 吉他琴 弦发 出清 晰 明亮 的声 音为 准。第三是尽量能够让每次拨弦时 拨片都用同一个地方接触琴弦 ，这 样能够保证音色的统一 。能够做到保持右手拨弦的力度一致 ，仔细听 　　 拨弦音色的不同，如果对 自己的音 　　色感到不满意就想一想是哪只手的问题 　　。通过一段时间的练习 自己慢 慢地 就 会控 制左 右手 的力度 变化 了，能够根据不同的音乐来采取不 　　 同力度 让音乐变得更加丰富多彩。 　　 ， 还有 要说 明的是 我不主 张 “ 练 狠 法” ，当感到 自己的手很疲惫的时 候就要休息一下 ，甩一甩手腕 ，轻 轻揉揉手掌的肌 肉，放松一下 ，如 果一直狠练的话容易造成肌 肉拉伤 或者韧带的损伤 ，千万要注意。 还有就是击拉弦的练习方法 ， 　　　　　　 击拉弦主要是左手手指的运动 ，在 练习时就要多练习左手的力度。和 上面的练习方法很类似 ，首先要让 击拉弦的手指力度保持一致 ，而且 要用力地击打和勾拉琴弦。力度到 底多大最好？力度的大

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