古琴常见问题 见七弦琴

导读：　见七弦琴篇一《七弦琴与琴曲声_韵发展的我见》 ...

见七弦琴篇一

《古琴常见问题》

（1）什么款式的琴音色好点？麻烦推荐一个款式音色和款式没有直接关系，可以选择自己喜欢的款式，然后里面，我也可以挑选一张比较好的音色的琴。（2）琴是什么材料制作？木头是老杉木的，漆是纯天然生漆的（3）古琴制作周期多长一般大半年的样子（4）什么是生漆漆树上长出的漆液，割下来，古代家具用漆。（5）你们是厂家直销吗是的。（6）古琴用的是什么弦乐圣的钢丝弦。（7）木料是多少年的木头呢300年左右（8）这个琴。如果不满意可以退吗可以的，无理由退换货（9）有什么质量保证吗、 配有质保卡。（10）这个视频上的是什么曲子平沙落雁，关山月（11）现在的名家琴都是几万，十几万。你们2千多的琴，音色会不会很不好呢不会，2千多的琴，完全够用的，名家琴，都是名家效应。（12）下次去扬州可以到厂里看下高档的琴不，有什么联系方式可以联系呢。（13）你们的琴，看起来漆面蛮漂亮的，会不会音色控制不好不会的，音色我们控制的比较严格，经过多次校音。（14）会不会有沙音，打板的问题、不会，保证是没有。（15）琴会抗指吗不会（16）岳山要多高才好岳山和低头有关系。不是单看岳山的（17）鹿角霜琴面上好像看不到呢表层鹿角霜很细腻，近看就看到 。（18）整个琴都用的纯鹿角霜和生漆制作，都是真的吗是的（19）背面可以刻字吗。用什么颜色比较好呢，背面刻什么字体的可以，字体由自己选择。（20）我看到市场上有那种黄色的琴，好像卖的蛮好，你们有黄色的琴吗？为什么你们的琴是黑色为主色黑色 是纯天然生漆经过氧化后，应该呈现的颜色。如果黄色，那表示不够纯。（21）我可以换丝弦吗，龙人冰丝弦怎么样？可以，加价100.冰丝弦，也不错。没有钢丝弦的钢丝味。（22）还可以便宜些吗，看到人家还有1000多的琴呢。不可以的。因为制作材料完全不一样。（23）有什么赠品呢琴包，琴穗，桌旗，盖布，调音器，擦琴布（24）不喜欢可以退的吧,来回运费谁承担呢

见七弦琴篇三
《今日我们所能见到的古琴谱》

今日我们所能见到的古琴谱，又名减字谱，相传为唐末曹柔发明，减字谱一般为四部分，上方纪录左手指法，下方纪录右手指法，左上为左手按弦用指，右上为所按徽位，下方外部为右手指法，内部为所弹、按弦。除此之外，减字谱还有续部、注释，一般用来标示音的细微变化。但由于减字谱无法记录每个音的时长，故而造成了大量琴曲的失传。现存有１５０多部古琴谱，包含着３０００多首古琴曲。

编辑本段

古琴

张孔山：清代琴师。学琴于浙江人冯彤云。咸丰年间为四川青城山道士，１８７５年协助唐彝铭编成《天闻阁琴谱》。所传诸曲如《流水》《醉渔唱晚》《普安咒》都很有特点。经他发展加工的《流水》流传甚广。 近代

张椿：（约１７７９－约１８４６）字大年，号鞠田，昭阳人，工书画，善度曲，尤精于琴。他最突出的特点是：敢于把民间流行的音乐作品谱成减字谱。收入《张鞠田琴谱》中的，有根据花鼓、道情、《跌落》、《劈破玉》、《四大景》、《四美具》、《傍妆台》、以及昆曲《冥判》、《写本》等改编的琴曲。在他以前，虽也有不少琴曲和民间音乐有着密切联系，但是象他这样大量地、直接运用民间音乐还是罕见的。他发现并指出传统琴谱的缺点，认为减字谱的节奏的记写很不精密，最多只有断连，缓急的划分，却没有板拍。因此，他在琴谱中加附有工尺谱，这是琴坛的一个创举。继他之后，祝桐君、张鹤、杨宗稷等人，也陆续采用了工尺谱。这种做法在当时虽然是大势所趋，但是阻力重重，直到百年之后，还有一些人对此抱有强烈的反感。据此，可见张鞠田首创精神是难能可贵的。 张鹤：字静芗，浙江瑞安人。他是上海玉清观的道士，长于诗、书、琴、画，曾就学于祝桐君。他把祝氏传谱加上工尺谱，又采用了《与古斋琴谱》中的论述，辑为《琴学人门》，初刊于同治三年（１８６４），以后又两度再版，是流行的入门琴书。

陈世骥：字良士，吴江人，工于琴，兼长书、画、铁笔。他得到《与古斋琴谱》之后，“眠食与俱者三阅寒暑”。在演奏中他又融会了王坦的《琴旨》， 在上海和祝听桐、何桂笙一起研讨，编写了《琴学初津》。二十年中改写了三次，于公元１９０２年定稿，虽未及付印，但颇有影响。书中所收五十曲，他都详加评论，被认为“无不中彀，言之启豁人心，句句开通奥窍”。“同调诸公无不叹服”，“从学者桃李盈门”。

张合修：字孔山，号半髯子，浙江人，曾学琴于冯彤云。咸丰时在青城山中皇观当道士，一时来青城山求琴者甚众。但张本人却经常云游在外，与灌县道士杨紫东、《钱氏十操》的作者钱绶詹等人交流琴艺。光绪初年（１８７５）继曹稚云之后，在唐彝铭家为清客，协助他把多年搜求的数百首琴谱详加审订，选出了一百四十五首，编为《天闻阁琴谱》， 是明清以来收谱最多的谱集。光绪三十年（１９０４）在武昌悬牌授琴为业，门弟子甚多。得其传者有华阳顾玉成，号少庚。他的两个儿子：顾隽，字哲卿（１８７９－１９４９）。顾荦，字卓群（１８８１－１９３６）传其学，并将其传谱辑为《百瓶斋琴谱》。顾氏在１９１２－１９１６年在长沙和彭庆寿等人组织了琴社。张孔山所传的琴曲以《流水》《醉渔唱晚》《普安咒》《孔子读易》等曲最有特点。《流水》一曲是张孔山的代表作，尤其受到琴界的重视。

见七弦琴篇四
《我对初学古琴者容易遇到的一些问题的看法》

我对初学古琴者容易遇到的一些问题的看法

赵承桥

一转眼学琴快两年了，总的来说进度没有达到我预期的目的，但可能比有些琴友还是要快一些。起初的困惑和疑问，伴随着时间的流逝慢慢得到了答案。的确，有些问题不经过亲自实践而只是道听途说，未必会有深切的体会和收获。为了给像我这样的初学者提供一个互相交流的平台，我建立了“青岛古琴吧”QQ群。同时，我把自己在学琴过程中的一些浅薄的管见，不断地发在我的博客上（赵承桥的博客），一个目的是给自己留下行进的足迹，另一个目的是希望给别人提供一点参考。但是不可否认，我所撰写的心得体会存在许多的不足，对某些问题的看法也有不成熟乃至错误的地方。写完那些学琴笔记以后，我并没有再去翻看它们，对于明显的错误之处也没有去改正，为的是留下作为一名初学者在学琴道路上最为真切的印迹。然而，不论是在我的群里，还是在其他的一些论坛上，总有初学者像我当年一样不断提出着这样那样的问题，这些浅显的问题对于高手来说都是不屑于作答的，然而对于一个刚刚接触到古琴的人来说却是无法绕过去的困惑。我犹记得自己初学时的艰辛，所以不揣鄙陋，把自己对于这些问题的看法做一次梳理，希望对初学者提供一点点的帮助。需要说明的是，对于某些问题的看法仁者见仁智者见智，不能说谁对谁错，别人的意见只是参考，重要的还是自己的主见。其次，我没有任何功利性的目的，所讲的都是实话，可能有些认识比较偏颇，不当之处还请多多原谅。最后，虽然这些东西都是登不了大雅之堂的，却也属于个人劳动成果，如果需要转载，劳烦请注明一下末学赵承桥是原作者。

问题一：学古琴有没有年龄和性别的限制？

答：据我所知，任何乐器都没有对性别的限制。何况在现今男女平等的社会，任何的性别歧视都是对我国《宪法》的挑衅。关于年龄，我觉得也不是问题，但小孩子要学的话最好在五六岁以后。相比于其他乐器，成人学古琴比小孩儿更具有一定的优势，所以，不必再纠结于是不是年龄太大了不适合学古琴这类的问题。

问题二：学古琴难不难？需不需要具有一定的乐理知识？

答：一位前辈曾说古琴是“难学易忘不中听”，说的非常有道理，但换一个角度来讲，却又没道理。我觉得古琴的入门比其他多数乐器要简单得多，不需要像钢琴那样从小练就过硬的基本功。以一个资质普通的人来讲，两三个月学会弹奏三四首简单的小曲还是不成问题的。学古琴到高层次，掌握一些律学的知识还是很有必要的。但对于西方的乐理知识，我觉得并不是完全必要掌握的。我到现在也看不懂五线谱，也不会按照简谱进行视唱。对于我来说，认识简谱的唯一目的是按谱弹奏的时候把握大致的节奏。

问题三：怎么开始学古琴？找老师还是自学？

答：我觉得最初开始学的时候还是找位老师带一带比较好。古琴的指法基础非常重要，有位老师从旁指点总比自己摸索要好得多吧。不过，现在古琴老师水平良莠不齐，要善于辨别选择。我觉得并不是弹得好就能教得好，所以要找“明师”而不是“名师”。有了老师教，自己勤学苦练也很重要。一般来说在初学阶段，每周上一次课，每天坚持练两个小时左右还是比较适当的。不过话又说回来，如果实在找不到老师，自学也没问题的。现在网络这么发达，找一些老师的讲课录像来模仿也不失为一个办法，个人比较推荐李祥霆和戴晓莲两位老师的课程，讲的清楚明白也比较系统，对于初学来讲已经足够了。

问题四：有没有参考书可以推荐？

答：我入门的时候看过一些书，所以选择几本推荐给大家。瑞典林西莉女士的《古琴》一书是我接触古琴的启蒙教材，我觉得这本书对于了解古琴的源流、特点及相关门类艺术非常有帮助，写的浅显易懂，非常容易上手。有一点古文和繁体字基础的琴友，个人强烈推荐顾梅羹先生编纂的《琴学备要》（上下册）。没有这方面基础的琴友，个人推荐李祥霆先生的《古琴实用教程》（配教学VCD）。此外，许健先生的《琴史初编》也可以加深对古琴历史的了解。有点基础以后，可以参看各代的琴谱，有一定经济条件的琴友推荐购买一套《琴曲集成》（30册），阅读收藏两不误。

问题五：怎么购买古琴？

答：这个问题是最不好回答的，但也是问的最多的。首先我要明确的讲，尽量不要在淘宝等网站上购买古琴，特别是那些标价非常便宜的古琴。按照我一位斫琴的朋友测算，完全按照古法制作的古琴，其成本价应该在两千元左右。所以，淘宝上那些标价几百元的古琴肯定是偷工换料的，不合规范不说，寿命也不会长久。

目前在练习琴这个档次，扬州的厂琴还是最有挑选余地的，价格方面我觉得三四千元的就完全够用。但如果要买的话，一定要有懂行的人去厂家现场挑选。此外，厦门龙人琴坊、扬州南风、北京钧天坊、蜀人张以秋等出品的练习琴都可选择，但价格方面可能会略高一些，大概在五六千到一万几之间吧，估计用不了多久稍有点名气的练习琴就将统一迈入万元大关了，学琴的门槛将会进一步提高。

初学者一般没有太大的必要直接上名家琴（经济条件很宽裕的除外），等以后有了基础可以按照自己对音色的喜爱再进行选择，不过近些年名家琴（王、李、马、曾、何、倪、裴）的涨幅速度还是蛮惊人的（一般增速都在每年百分之二十以上，多的会达到百分之五十），十万元在目前已经只能算是入门级别的了，所以早下手比晚下手强。名家琴各有其特点，接触多了自然就明白，不过我除了自己的李琴，别的都还没摸过，汗。

说来说去，最简单的一个买琴途径就是去老师家里买。一般教琴的老师都会代理某一个或几个品牌的古琴，其入门琴以扬州厂琴居多。比较负责任的老师通常会去厂家亲自挑选，所以质量还是比较信得过的。当然有的教琴老师利欲熏心，把厂家的残次品拿来糊弄学生，这种情况也是有的，需要特别注意。虽然从老师那买琴可能会多花一些钱，但既有售后保障，又可博得老师的欢心，教琴的时候会更细心耐心一点，也算是一种补偿了。作为练习琴，不能对音色过于苛求（而这恰恰是最为重要的），杉木、桐木的也无所谓，只要是采用传统技艺制作，外形合乎规范，没有打板、煞音等毛病就可以了，抗指只要别太严重，也可以接受。

在这里多说一句，其实高手挑选古琴的时候关键就是看音色，其他的外形不甚美观、个别配件不是原装、有点煞音打板啥的都统统无所谓的，这是后话，懂行的人自然明白的。

问题六：青岛有哪些老师教琴，学费多少？

答：据我所知，青岛教琴的老师有如下几位（不全）：

姜抗生先生，北京古琴研究会老琴家，师从卫仲乐、溥雪斋、查阜西、吴景略等先生。每年的冬天会在青岛深圳路的寓所教琴，其他时间可能会外出到各地参加活动。姜先生也是我的古琴启蒙老师。

妙镜法师，湛山寺监院，师从广陵派徐永先生。

中道琴社，吴门弟子田斌先生主持，其中一个地址在昌乐路文化市场。台湾袁中平先生经常到社。

萧彦女士，姜抗生先生弟子，现在太清路三学堂国学书院教授古琴。

李方女士，学院派，在李村寓所教琴。

按照青岛的行情，一般每个学时的课时费平均在100元左右，低可能到80，高可能到150，收费多少看个人的缘法了。

问题七：弹琴必须要留指甲吗？

答：没有法律规定弹琴必须留或不留指甲，也没人拿尺子去量你指甲的长短。没留指甲弹得超级好的也有，比如我们敬爱的管平湖先生。不过他老先生也是没办法，得了灰指甲想留也留不了。我曾经反复多次剪掉指甲又留起来进行实验，得出切身的体会是：不留指甲的话，抹、勾、托出来的声音太闷，一点亮度也没有，而且声音偏小；挑、剔、劈的音色影响不大。指甲留的太长的话，甲声太重音色也不好。比较适当的长度是，张开手指，从手掌方向往外平视，指甲露出肉的长度在一到两毫米左右即可。

问题八：必须把全部指法都学完才能开始学曲子吗？

答：我跟姜抗生老师学琴的时候，第一堂课学了右手几个基本指法，第二堂课就开始学《仙翁操》，第三堂课直接过完《秋风词》就接上《阳关三叠》了。当然我的进度可能偏快一些，并不利于基本功的巩固，所以只能作为参考。依我看，把右手的“抹、挑、勾、剔”和左手的“绰、注、上、下、滔起”等基本指法用两三堂课的时间学完以后，就可以上手《仙翁操》了。开头学这首小曲的目的也在于掌握调弦的基本方法。随后，可以一边学指法一边学曲子，在弹曲子的过程中更便于理解掌握指法的要领。一般来讲初学曲目的顺序是（仅供参考，各派不同）：仙翁操、秋风词、阳关三叠、良宵引、关山月、酒狂、醉渔唱晚、平沙落雁、普庵咒、渔樵问答、梅花三弄。当然曲目之间的顺序可以进行适当的调整，这个要根据老师的教授方法和个人的领会程度来定。一般学完《梅花三弄》就算是入门了，此后可以根据自己的需要来选择喜欢的曲子学习，自学也就具有了基础。 问题九：初学指法容易犯的最大问题是什么？

答：我个人的体会是不会放松的问题。经常在网上看到初学者的视频，大多存在僵硬不自然的问题。古谱讲“弹欲断弦、按令入木”，容易让人理解为用力弹用力按，导致错误地用蛮力。岂不知还有句话叫做“用力不觉”，可见前人所说的用力并非用蛮力。妙镜师父经常讲到“放松”的问题，讲究自然的发力。我自己的理解是如同一条自来水管道，自然状态下，水会非常通常的从这头流到那头。如果在中间用外力加以弯曲扭曲，水流便不能顺畅的通过。同理，弹琴时身体的腰、肩、臂、肘、腕、掌、指等各个部位都足够放松的话，腰部的力量便会一路顺畅地到达指尖。如果中间的某些部位僵硬不灵活的话，力道便会减弱甚至扭曲。做到放松的一个比较简单的方法是：端坐凳上，两臂自然放松的放在双腿上，然后两臂平抬上来放于琴上进行弹奏，这个姿势便是最自然、最便于发力的姿势了。

问题十：如何把握曲子的节奏？

答：经常听到有的琴友说自己弹曲子磕磕绊绊、支离破碎，我想这是由于没有正确把握曲子节奏的问题。古琴曲的节奏和西方音乐不同，不以节拍为主而是以句子为主，这一点非常重要。我们

见七弦琴篇五
《古琴常见指头法说明》

四招教你选购到满意的古琴

1．右手指法

主要为擘、托、抹、挑、勾、踢、打、摘及其不同的组合如：轮、锁、叠涓、撮、滚、拂、历、双弹、打圆等。

2．左手指法

主要分为按音与滑音两种。按音有跪、带起、罨、推出、爪起、掐起、同声等。滑音有吟、猱、撞、唤、进复、退复、分开等。

记谱法

1．文字谱

为一篇详细说明弹奏法的文字，不直接记音高和节奏。今世仅存的文字谱为南朝梁丘明所传的《碣石调幽兰》，现存于日本东京国立博物馆。现今演奏的《碣石调幽兰》就是根据该谱打出的。

2．减字谱

相传为唐代曹柔根据文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一字块为由汉字减少笔画后组合而成的复合字。这种谱式主要只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节奏，所以属于指法谱（Tablature）。

一个字块通常可以分为上下两大部分：上半部表示左手指法及徽位，下半部表示弦次及右手指法。传统演奏形式 据统计，现存的古琴曲中有三千多首是古代流传至今的曲目，这笔丰厚的遗产使古琴成为当今有着深厚文化底蕴的一件乐器。而这都要归切于古琴独特的记谱法——减字谱记谱法。唐代以前，古琴的乐谱是用文字记载的，称为文字谱，极其繁复。一个指法要用一句话记录，一首曲子记下来往往比一篇文章还要长。鉴于这个原因，晚唐一个名叫曹柔的人发明了减字谱，即在文字谱的基础上，将一句话中的关键字摘出，每字各取简洁的一部分，再将这几个部分拼为一个“字”。减字谱实际上就是指法谱。因此，唐代之后的大量琴曲都流传到了今天，而唐代之前的琴曲大部分则失传了。目前所知的中国最古老的一份古琴乐谱是古琴曲《碣石调·幽兰》的谱子，相传为南朝梁代的丘明传谱，它也是流传到今天惟一的一份文字谱，为唐代手写卷，原件现存天日本东京博物馆。

很多初学者不会选购古琴，并因此出现上当受骗的情况，下面就古琴选购的四个方面做出如下说明分析：

如何辨别古琴的音色、材质、油漆工艺及附件。

一 音色

要辨别音色首先要看张琴有没有抗指、打板、沙音

抗指 左手按弦时感到有点吃力就是抗指。

琴弦离面不可过高，琴弦过高叫抗指，会影响弹琴方法甚而累坏手指。以七徽的位置说，琴弦离琴面应在0.5公分左右 打板 右手弹空弦时，空弦拍打琴面就是打板。

左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现弦拍打琴面就是打板。

沙音 左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现有沙沙（杂音）声音就是沙音。（有时琴弦不直有也会有沙音则与琴本身质量无关，需要更换琴弦即可）

音色 右手弹空弦，听音量和音色是否统一。

左手按弦于每个徽上，右手弹弦，听各处音量和音色是否统一、相近。

把按音和空弦音反覆连续弹奏，听音色和音量是否统一。

左手按弦着与琴面，右手弹弦，在声音未停时，按弦左手左右移动，如余音延长则是优点。

左手轻点弦于相应徽位处，右手同时弹弦出声，听每一个泛音是否明亮清澈。

古琴音色听起来要有下沉感，声音松透不散而韵味悠长者为良。

建议初学者在买琴前多听听看看一些做工音色较好的老琴或名家制做的古琴以增强对古琴工艺与音色的了解。

二 材质

古琴的底板材料是看不到，只能从古琴后面的龙池凤沼来仔细查看其面板的材质。但现在有很多人将纳音处用火熏黄熏黑，这就添加了识别的难度，用手擦拭有黑色木碳的印迹。

桐木

泡桐 材色浅，木质疏松，指甲轻轻一掐就能陷下去，其木材纹路清晰。

青桐 材色浅，木质细密坚实韧性较好。

杉木

新衫木—老衫木（老房梁）

新衫木木材发白色，随着时间的推移木材颜色越来越黄，以发金黄色的木材最老，其有很浓重的清香味。 汉木 指出土的汉代棺椁木材，其逾千年木色黝黑、松透乃斫琴良材。

除了上述一些木材其他的木材只要适合也是斫琴良才，但是现在有部分厂家用一些小尺寸的木料拼接成古琴面板进行斫制，这些古琴从外观上是很难看出来的，但只要古琴的做工、音色好琴板是否拼接也是无关紧要的。

古琴底板多用梓木、楸木、椿木、花梨等质地较硬的木材，亦有用与面板同样的木材这种琴称为“纯阳材”，具体要根据琴材的震动来合理搭配

三 油漆工艺

化学漆———合成大漆（腰鼓漆）——传统大漆（国漆）

化学漆 光亮度大，漆脆，光滑，微微有籽粒。

合成大漆（腰鼓漆） 漆质光滑，丰润，流平性佳！仔细看有擦漆后留下的一丝丝痕迹。

传统大漆（国漆） 漆质坚韧光滑，有质感！仔细看有擦漆后留下的一丝丝痕迹。

化学漆很容易辨别，合成大漆与传统大漆一般人就很难辨别。我们经过无数次的反复试验发现将合成大漆涂抹在传统大漆的漆面上，合成大漆干不了（至少2、3个月内干不了）；反之将传统大漆涂抹在合成大漆的漆面上会很快就干。也就是将合成大漆涂在琴上（最好是在琴底，一小块就行了），如果没干，油漆就是大漆；干了，就是合成大漆或其他油漆。 灰胎

鹿角霜、八宝灰、瓦灰为主

灰胎以鹿角霜和八宝灰为最好，其次为瓦灰。

现在为了做旧美观，也是为了能让初学者看清，有时会把古琴的漆胎磨掉一些，露出点灰胎，鹿角霜颜色发金黄，八宝灰就不用细说了，如果灰胎全部是瓦灰就不会这样做了。

四 附件

岳山、承露、轸池条、、冠角（焦尾）、、龈托、龙龈这些都是斫琴时就粘上的，多数采用紫檀木、老红木、花梨木等材料，但也有很多人将普通材料上色或搽上鞋油来冒充老红木或紫檀。这就要多了解木材知识，或在焦尾下贴处用砂纸擦一下，看完后用油或传统大漆擦擦，不会影响外观的。

琴轸、雁足的材料有木化石、象牙、玉石、紫檀木、老红木、花梨木等。多数采用紫檀木、老红木、花梨木，但同样也有很多人通过上色或将木材浸泡在颜色水里来冒充，辨别方法同上即可。

古琴选购攻略续（图）

一张较好的古琴，应具备以下一些优点：

（1）高音区要清脆有金石声，中低音要浑厚丰满。

（2）发音要松透、明亮、圆润、有韵味。

（3）琴弦离琴面不可过高，琴面要平匀，不可有杀（噪）音。

（4）徽位排列要正，否则会影响按音的准确和泛音的发音。

（5）年代久远有历史价值的古琴，琴身上往往有“断文”，这种琴常常发音松透、圆润，优美动听。

2.琴桌

从前弹琴用的琴桌，有单人琴桌和双人琴桌两种。桌面有石制的，也有木质的。

一般说，琴桌要用干透的松质木料制成，桌面不可太厚，以帮助古琴发音，增加音量。琴桌必须做的稳固勿使摇动，以免影响弹奏效果。琴桌要低，专用的琴桌，高约73厘米（较普通用桌略低），座位要高，以两膝能放进桌下为宜，便于演奏技巧的发挥。一般合适的书桌也可以代替琴桌。

不过古琴的音质会变的，除了天气的阴晴晦朔，干湿暖热会影响，你弹的时间长了，会发现他的声音也会越变越可人意，但是如果你长时间冷落他，一朝再拾弦，很可能声音还不如刚买的时候。很多人开玩笑说古琴通灵，就是指的这个。查阜西先生曾经说过：“良以琴家之琴为供弹弄之用，有可弹之琴即足，妙音希声大半出人心手，不尽由于琴之良窳，更无关乎琴之新古。且琴家敬其业，亦无暇听音之外分心鉴古，昂琴何与于琴家？”正是这个道理。

古人有云：“琴由技而艺而学而道，然琴学之道，莫不赖器以传”。在成都，常年坚持学习古琴的学生有近千人，学习过古琴的人达数千人之多。谁在为这么庞大的古琴群体提供古琴？成都琴的地位如何？它的市场又有多大？经调查，记者惊喜地发现，成都川派古琴发展欣欣向荣的同时，也带动了斫琴业发展。目前，成都有10多家专门斫琴的作坊，每年为海内外提供的古琴有上千张之多。曾成伟、何明威等成都斫琴大家制作的古琴更是享誉全国乃至世界。业内专家评价说，古琴的发展带动了相关产业发展，成都已经成为全国斫琴业重镇。

“斫”之字义为砍、削。古人砍木造琴，“斫琴”便成了“制造古琴”的文言词，斫琴家也就是古琴制造专家。成都斫琴作坊有10多家，每年制作上千张古琴，这些古琴不仅满足了本地古琴爱好者需要，还发往中国香港地区、台湾地区以及新加坡、日本、韩国等国。据一古琴作坊负责人介绍，由于成都古琴历史悠久，制作精良，音韵厚重，很多外地古琴爱好者选琴只认准成都古琴。据透露，成都古琴作坊制作的古琴除了在川音附近销售满足本地市场外，还与海外古琴经销商合作，搭起海外古琴销售平台。值得一提的是，现在不少作坊负责人还发现了网络的力量，纷纷通过互联网牵线搭桥，接收海外订单。

名家古琴8至12万元一张“要说全国谁斫的琴最贵，那要数成都的何明威，他的一张新琴要8至12万元；要说谁斫的琴最好用，成都的曾成伟绝对是其中之一，北京的古琴大师李祥霆就是用他1996年制的古琴来演奏。”昨日，谈及成都的斫琴名家，北京古琴经销商孙先生赞不绝口。他告诉记者，何明威、曾成伟两位斫琴大家享誉古琴界，均是难得的“道器并进”的古琴艺术家。他说，由于身体原因，何明威一年只能斫一张琴，而曾成伟一年也仅斫8张琴，简直供不应求。客人如果想要何明威或曾成伟两位大家的古琴，只能采用预订方式购买。“两位大家

制作的古琴除了音色出众外，最吸引客户的是他们对于琴的态度。”孙先生透露说，两位大家完全是将古琴当作一件艺术品来创作。完成制作后，他们并不会急于将古琴交给客户，而是把它留在身边“养”一段时间，亲自弹奏调音，直至油漆、木料全部干透，音色纯净深沉后，才将其交出。这样的艺术品，怎么不让客户爱不释手。

理论研究助推古琴发展

就算有了古琴，如果没有曲谱，被传为千古佳话的司马相如的《凤求凰》，后人也只能通过书中的描绘来感悟了。在成都就有朱舟、唐中六等全国琴学大家，多年来他们研究古琴历史、理论，整理出大量古琴乐谱，为古琴发展提供了有力的理论支持。

据了解，目前，唐中六等本土琴学家已经整理出版了《草堂琴谱》《巴蜀琴艺考略》等10余部川派古琴著作，其中部分著作还填补了全国古琴研究空白。这些著作不管是数量，还是学术价值，在全国都处于领先地位。据悉，本土琴学家已整理出从汉代至明清的琴谱8部，共140多首古琴乐曲。

古琴名家为藏家“养琴”记者注意到，随着古琴的升温，古琴收藏也渐渐火起来，很多不懂古琴的藏家也纷纷加入古琴收藏行列，导致花重金收藏下来的古琴只能“藏在深闺”，这既不利于古琴保存，也不能让名琴发挥作用。可喜的是，现在古琴界出现了一个有趣现象：有些藏家将自己收藏的名琴寄放在古琴名家那里，请名家将其“养”起来，可谓一举两得的好事，名家用名琴演奏，既让更多的古琴爱好者领略了名琴魅力，也让名琴在不断弹奏中保持了最好的音色。

专家点穴 揭开成都古琴畅销之谜 成都古琴为何畅销海内外？著名琴学家、国家一级作曲家唐中六为记者道出了其中原因：一、历史悠久。成都斫琴技艺在汉代时就已兴起。据史料记载，早在汉代，扬雄便在成都斫琴。唐代成都雷氏家族的“九霄环佩”琴更将斫琴技艺推向登峰造极的境界；二、气候适宜。成都气候温湿，最适合古琴上的土漆挥发，很多干燥地区气候反而不利于土漆挥发。所以，成都出产的古琴色泽光润、音色醇厚；三、材料适合。成都有大量制作古琴所需的桐木、梓木，这让成都古琴制作有了得天独厚的优势；四、古琴氛围好。成都古琴氛围浓厚，名家云集，学琴者众多。这犹如一张无形的名片，扩大了成都古琴的知名度，这一点是成都古琴行销海内外的主要原因。

一、挑选古琴首先要了解基本的古琴板材和灰胎、漆面的知识。

1、先说说板材：目前做琴的材料很多。古时的琴以梧桐为面、梓木为底的琴较多，其次是上好的杉木为面的古琴也比较常见，比如赫赫有名的唐代雷琴就选用的杉木。《琅嬽记》(14)载：“雷威斲琴，不必皆桐，遇大风雪，独往峨嵋酣饮，着蓑笠，入深松中，听其声连延悠扬者伐之，斲为琴，妙过于桐。”此处的“松” 指“峨眉松”，也就是峨眉杉了。现在梧桐（白花桐）已十分稀少，难以寻觅了，目前的桐木基本以泡桐为主（还有一些地方用的川桐）。泡桐因为木质问题，音色寿命较短，故常做为中低档古琴的琴材选用。而现代斫琴师的上品大多为老杉木做为的琴材。购买古琴时琴材作为因素之一需要酌情考虑。当然光有好的琴材是远远不够的，有好的料不一定是张好的琴。

2、接下来要考虑的就是琴的灰胎：明前的琴灰胎以鹿角霜或八宝灰为主，音的松透度和传导性非常好。明末清初，民间斫琴为了考虑成本，基本开始用大量瓦灰加一点鹿角霜做胎，虽然音色也容易松透，但漆灰容易脱落，寿命很短，为藏琴者不喜。现在低档琴市场大量充斥着瓦灰加鹿角霜或纯瓦灰或者根本没有灰胎的古琴，此种古琴价格低廉，但为琴人不喜。购买古琴时灰胎也是重要的考虑因素。

3、关于漆面的挑选:中国传统大漆漆膜坚硬而富有光泽，具有良好的耐腐性，耐热、耐水、耐油和耐多种有机溶剂的功能，电绝缘性能也很好。今天我们有幸落指抚触上千年的老琴，上好大漆的作用不可抹杀。大漆也有优劣之分，价格也不同，这里就不祥述了。当然，目前低档古琴还是有合成大漆和纯化学漆存在的，毕竟能降低些成本，能有较强的价格竞争力。

二、乐器琴必备要素

古琴作为乐器，必须要能够弹奏。所以不抗指、不沙音、不打板是一个优秀古琴的必备条件。因为南北演奏风格和力度的区别，有些详细的数据也并不相同。然后是声音，作为练习，能发声基本就能满足练习，但作为与琴人相伴的良友，音色又是不可以忽视的，因为它直接关系到习琴者的兴趣的培养。合格的古琴，其散音、按音和泛音的音色和音量要统一。古琴声音要有下沉感，声音不散而韵味悠长者为良。购买古琴这几个必备条件不可忽视。

三、古琴的南北方的地域问题

1、北方的琴友购买古琴前需要明白南方古琴到北方以后，因为空气湿度和温度的变化，其木材和漆面由湿润环境转到一个干燥环境中后，很容易出现开裂现象。打算购买南方古琴的琴友需要注意保护自己的爱琴，不要长期裸置在空气中，尽量弹毕放入琴囊或琴盒之中。屋内最好有加湿器，保证一定的湿度来减缓或避免琴体的小问题的出现。尤其是川琴，因其地域最为潮湿，过来后更要加倍爱护。北方琴友购买南方琴时，一定要有爱护他的准备！

2、南方的琴友购买北方名家古琴前要知道北方干燥，琴到南方后会有一段适应期，这段时间音色可能会略闷，盒内放些干燥剂会有利于音色的恢复，经过很短一段时间您的爱护和弹奏，琴就会适应南方的环境了。

四、斫琴师的挑选古琴业内的都知道，好的古琴基本全部出于个人斫琴师之手，好音色必须要求琴为纯手工。纯手工和琴内部的构造是有必然联系的。如何选择自己喜欢的古琴呢？要向专业人士询问每个斫琴师的特点，琴偏重的音色特点。这样就会找到合您心意的古琴了。

五、价格和性价比很多购琴者会陷入一个价格误区。有的觉得越贵琴越好，有的认为价格越便宜的越合算。其实这两种看法都是比较幼稚的。选购产品重要的是性价比。只是便宜，质量一般，其实是不合算的，只是价格贵，质量一般那就更亏了。我常遇到这样的问题：“某做琴的1500就是杉木，某斫琴师为什么6000多才是杉木？”这个问题就是眼睛只是盯在了价格和木头上，没去想质量，把自己弄晕了。还有的问：“桐木琴好还是杉木琴好？”，这个问题就忽略了各斫琴师的斫琴水平问题。同一个人的作品，肯定老杉的要好些。可不同的斫琴师就无法比对了，因为水平高的斫琴师往往用最次的料做的琴也比一般的斫琴师用最好的料做的古琴强得多。挑选古琴首先确定自己能够承受的价格，然后在这个价位里挑口碑好的名斫琴师，这样质量就保证了。

见七弦琴篇六
《大连古琴-古琴教学浅见》

关于“没有音乐基础者”和“少儿”的古琴教学浅见(原创) 徐旅强

随着“古琴热”的逐渐升温，越来越多的人们开始学习古琴，从总体上讲，占大多数的是个人素质较高，经济条件较优越的成功人士，但也有部分是“没有音乐基础者”和“少儿”及经济状况一般者。

“没有音乐基础者”和“少儿”有个共同特点：往往求进度而忽略实质性地学会古琴。表现在比如象按音的取音音准问题上，我常常对他们几十遍地强调“慢一点儿，稳一点儿，是什么徽位就准确地按到那个位置上，不要急，按不对，音就不对，应该是七弦的六徽二分，你按在六徽半或六徽上，练习一百遍都是错的，没有用。而扎扎实实地按在正确位置上，体会二十遍就差不多了，基本上就掌握这个位置了。尽管正规学院生将它定为F，（用C调唱“发”），民间派在仲吕调唱“哆”蕤宾调唱“嗖”，无论在不同的调式里读什么，位置是在“六二”上，看到古琴减字谱中的这个六二符号，就一定是在那个特定位置上。

另一个重要问题就是节奏准确性问题，其实只要相对时值对了，古琴的入门级弹奏就可以了。就是说你可能由于初学，刚接触琴，将半拍弹成了一拍，不要紧，只要相对时值不错，那么整个乐句或曲子就无非是在速度上慢了而已。如同张三读课文流利，三分钟，李四语速慢，缓缓地用6分钟读了下来罢了。待他弹熟了，也许四分钟也许三分钟他也顺利地弹下来了。

有了稳稳地精确地找到徽位点，并比较扎实地掌握节拍时值这两点，能将眼睛所见的谱与左右手的动作及声音效果对应起来，那么古琴基本就算学入门了，若此人还有些较高的音乐理解与感觉，那他如果不是将古琴作为科班专业来学习或谋生手段，而仅仅是业余爱好的话，高一点的曲子完全可以自己慢慢摸索了。当然左右手的基础指法也很重要，但那其实不存在学不会的问题。另外再说句可能要导致挨骂的话：指法的根本目的是为了取音，而局部的点滴声音效果是为整体音乐作品铺垫服务的，因此如果只是将琴作为自我颐养性情的话，整体基本会弹奏是根本，是硬道理！

打个比方：你交了学费，A师傅教你捉鱼的方法，并在教学实践中根据学员自身情况或松或紧地带你自己摸索捉到了两条鱼，让你吃；B师傅直接送你2条鱼；C师傅更干脆直接喂你3条。当你有一天离开这些师傅了，唯一可能再吃到鱼的，大概是A师傅的徒弟吧。

不是吗？常听说有的已经学习完初级班甚至是中级班的古琴爱好者，你给他首很简单的古琴曲让他自己弹，实际效果是他弹不了，原因就是因为他没有真正地学会古琴，仅仅是学过古琴而已。哦，以上是我的一家之言。

见七弦琴篇七
《上古到商周中国古琴文化功能的演变》

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2、　　古琴十大名曲之一。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》(1425),古琴浙派创始人南宋郭望楚作,作者是南宋著名古琴演奏家、作曲家、教育家。大智 古琴名曲欣赏1500首。(2016-08-25)